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El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco con obras de compositores españoles y franceses, mañana miércoles 17 a las 19.15h 

El repertorio que abordarán incluye obras de Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager

Joan Enric Lluna: “Llevo muchos años colaborando con Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia: “Una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”

Valencia, 16 de abril de 2024

Joan Enric Lluna y Juan Carlos Garvayo actuarán en la Sala Rodrigo del Palau de la Música en un concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Valencia, mañana miércoles 17 a las 19.15h. El clarinetista valenciano, solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College; y el pianista granadino, miembro fundador del Trío Arbós (Premio Nacional de Música 2013), ofrecerán el programa Capricho pintoresco en el que abordarán obras Miguel Yuste, Claude Debussy, Francis Poulenc, Joaquín Turina, Julián Menéndez y André Messager.   

Los músicos, que pretenden poner en valor a estas figuras del repertorio clarinetístico, presentarán en el recital obras de este instrumento fundamentales, creadas por compositores franceses y de españoles que estuvieron fuertemente influenciados por la escuela francesa de principios del siglo XX.

Joan Enric Lluna, que actuó con anterioridad en la Sociedad Filarmónica de Valencia en 1990, 1993, 2009 y 2021 en un concierto dedicado a Leonard Bernstein y Benni Goodman, subraya que “para mí es una alegría volver a actuar con la Filarmónica, a la que tengo un gran cariño porque colaboramos desde hace muchos años”. Lluna señala que “incluí la transcripción de Turina en este programa franco-español porque pensé que hacía falta una obra de un compositor importante del nacionalismo español y de dos compositores y clarinetistas que para nosotros son referentes históricos: Miguel Yuste y Julián Menéndez, un gran músico, autor de libros y de piezas para clarinete, gran pedagogo y transcriptor de obras como La consagración de la primavera para banda”.

El clarinetista ha destacado que “llevo muchos años colaborando con Juan Carlos Garvayo, un gran amigo, pianista y músico de cámara todo terreno, con el que he compartido muchísimos programas especialmente dedicados a la recuperación de la música española”.

Julen Fernández, secretario de la Sociedad Filarmónica de Valencia, indica que “una de las misiones de la entidad, desde su fundación, es la de contar con artistas valencianos de excelente nivel en nuestra programación. Por ello, la colaboración con Joan Enric Lluna se ha desarrollado durante años”. Fernández destaca que “en esta ocasión, nos resultó atractivo el programa Capricho pintoresco, que permitirá a nuestros socios y socias conocer un repertorio en algunos casos desconocido, con compositores de la talla de Poulenc o Debussy, además de dar relevancia a figuras importantes para el desarrollo musical español como la de Miguel Yuste”. 

El repertorio que abordarán en la primera parte incluye las obras Capricho pintoresco opus 41 para clarinete y piano de Miguel Yuste (1870-1947) que da nombre al programa; Primera rapsodia para clarinete de Claude Debussy (1862-1918); y Sonata en Si bemol para clarinete y piano FP184 de Francis Poulenc (1899-1963). En la segunda, interpretarán la Sonata número 2 (con transcripción de Joan Enric Lluna) de Joaquín Turina (1882-1949); Dos estudios de concierto: “Impromptu” y “Ballet” de Julián Menéndez (1895-1975); y Solo de concours de André Messager (1853-1929).

Antes de esta cita en el Palau de la Música, Joan Enric Lluna (clarinete) actuó con Miklós Perényi (violonchelo) y Beata Surányi (piano) en el Studio de Agostini de Ginebra (Suiza) el pasado 13 de abril en un concierto excepcional de música de cámara que clausuraba unas clases magistrales. Con anterioridad, Lluna realizó un curso en Suiza, organizado por el Institute Kódaly, que contó con alumnos de todo el mundo; y fue miembro del jurado en el Concurso Internacional de Juventudes Musicales de Belgrado (Serbia). En Valencia, Lluna ofrecerá una masterclass, con plazas limitadas, en el Atelier de Celia el 11 y 12 de mayo. 

Joan Enric Lluna

El clarinetista Joan Enric Lluna. Autor: Amae Fotografia

Joan Enric Lluna, es clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana (OCV), formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres. Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. 

Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional, según la Academia de la Música Valenciana. Fue el primer clarinete y cofundador de la Orquesta de Cadaqués, clarinete principal de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

En su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la OCV, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. Asimismo, Lluna ha recuperado con el disco Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler, 242 años después de su creación; y ha publicado con el pianista Josu de Solaun las Sonatas opus 120 de Brahms para Sony Classical.

Juan Carlos Garvayo

El pianista Juan Carlos Garvayo

Juan Carlos Garvayo (Motril, Granada 1969), es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles. Recibió el Premio Nacional de Música 2013 en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).

Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países y su interés por la música actual le ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con prestigiosos compositores. Garvayo ha publicado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello Kairos de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.

Su personalidad inquieta le ha llevado a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la programación musical y el flamenco. Comenzó sus estudios de música en el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada y los amplió en EE UU y en las universidades de Rutgers y de Nueva York. Su encuentro y amistad con el Maestro Alfred Brendel también han sido decisivos en su visión artística. Es Doctor en Educación por la Universidad Autónoma de Madrid y actualmente es presidente de la Sección de Música del Ateneo de Madrid.

Más de un siglo de Filarmónica

La Sociedad Filarmónica de Valencia inició sus actividades en 1912, más de un siglo de fructífera existencia entregada a la labor de promover conciertos, con especial atención a la música de cámara, en la ciudad de Valencia. La entidad ha traído a Valencia los artistas nacionales e internacionales más destacados en estos años, así como relevantes orquestas y ha sido plataforma de lanzamiento de intérpretes valencianos, como José Iturbi.  

En mayo de 2021, tuvo lugar el concierto de presentación de la Orquesta de Cámara de la Sociedad Filarmónica de Valencia, formada por jóvenes músicos valencianos y cabe destacar la colaboración en concursos como el Memorial López Chavarri, el de dirección de orquesta Manuel Palau y el internacional de piano José Iturbi, organizado por la Diputación de Valencia.

Importantes reconocimientos

 El Ayuntamiento de Valencia le concedió la Medalla de Oro de la Ciudad, por su labor ininterrumpida al servicio de la promoción y difusión de la música. Igualmente la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos le otorgó la Medalla al Mérito en las Bellas Artes 1999. Asimismo, le fue concedida la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana en 2011 y la Medalla de la Universitat de València.

La Filarmónica ha celebrado sus conciertos en el Palau de la Música desde que fue inaugurado en 1987. En un principio ofreció su programación en el Salon de Actos del Conservatorio de Valencia y posteriormente en el Teatro Principal. Durante decenios, la Filarmónica, junto con la Orquesta de Valencia, entonces llamada Municipal, mantuvo viva la llama de la actividad musical en una ciudad que no contaba con la oferta de la que dispone hoy en día. Para asistir a los conciertos que organiza es necesario darse de alta como socio y abonar la cuota mensual.  

La siguiente cita del ciclo “Cambra al Palau” estará protagonizada por la formación Moonwinds Simfònic, que subirá al escenario de la Sala Rodrigo, este domingo 25 de febrero, a las 19.30 horas, para presentar el programa “Ballets inéditos de Martín y Soler”.

El clarinetista y director Joan Enric Lluna, titular de este conjunto, dirigirá la versión sinfónica de La bella Arsene y El rapto de las sabinas, ballets estrenados en Nápoles en 1781, ciudad donde se encontraron los manuscritos, recuperando música del reconocido compositor valenciano Martín y Soler, una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, y rival en popularidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Un concierto en el que también intervendrán el concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor.

Martes, 20 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “cuando diseñamos nuestro ciclo de cámara, tenemos siempre presente la premisa de ofrecer a nuestro público programas de indudable interés interpretativo y con temáticas bien definidas”. Para Llimerá, el concierto de Moonwinds Simfònic tiene además otro valor añadido como es el de “dar a conocer a la ciudadanía la recuperación de dos partituras de uno de los compositores valencianos más universales como es Vicente Martín y Soler, compuestas hace 243 años y que forman parte de nuestro patrimonio musical”.     

En el programa, en el que intervendrá como concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor, se presentarán los dos ballets que contrastan en temática y en música, ya que El rapto de las sabinas está basado en la mitología del nacimiento de Roma, con una historia deamor por el medio con una música majestuosa, expresiva y dramática y La bella Arsene se basaen un cuento con clave cómica y moraleja, muy típico de la Ilustración francesa. Estas partituras figuran en el reciente álbum de Lluna “Un viaje a Nápoles”. Para poner en contexto la música de la época, y la rivalidad entre Martín y Soler y Wolfgang Amadeus Mozart, también se interpretará la Sinfonía nº 25 en sol menor, KV 183/173dB del genio salzburgués.

Por su parte, Joan Enric Lluna asegura que “este proyecto de recuperación es muy importante porque Martín y Soler es nuestro Mozart, y debemos trabajar por conocer toda su obra”. El músico destaca que “tengo una especial ilusión por presentar la versión sinfónica de estos dos ballets inéditos en el Palau de la Música, hay una gran labor de investigación y musicológica detrás de este concierto”. Lluna señala que “la música del compositor valenciano es descriptiva y evocadora, en muchas ocasiones se adivinan danzas de origen español y canciones populares rodeadas de un estilo clásico refinado, y eso en la Europa de la época resultaba tan exótico como atractivo”.

Joan Enric Lluna. Moonwinds © Fernando Arias

Joan Enric Lluna, insigne de la música valenciana otorgado por la Academia de la Música Valenciana, compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con cuartetos como el Alexander, Tokio, Jerusalén, Brodsky o Sine Nomine. Ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como C. Cano, J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Joan Enric Lluna fundó Moonwinds y dirige desde 2009 el Festival Internacional “Residències de Música de Cambra” en Godella, València.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Nacional Pablo Sarasate o el Concurso Internacional Julio Cardona. Ha dirigido, como concertino, las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Burgos, entre otras. Ha colaborado como concertino con las sinfónicas de Euskadi, de Castilla y León, de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Accademia Bizantina. Actualmente dirige Música Boscareccia, colabora como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la USAL y es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

La trayectoria cinematográfica de Rosana Pastor abarca más de 60 títulos, nacionales e internacionales. Ha trabajado a las órdenes de Ken Loach, en la película “Land and Freedom”, por la que ganó un premio Goya en 1996. Compaginó su carrera cinematográfica con trabajos para televisión y teatro. En 2016, interpretó a Juana de Arco, de A. Honegger, con C. Franklin, en el Palau de les Arts. Como directora teatral puso en escena Enoch Arden, de Tennyson/Richard Strauss.

El álbum Un viaje a Nápoles, editado por ARIA classics, incluye los ballets La bella Arsene (1781) y El rapto de las sabinas del reconocido compositor valenciano, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público de la época

Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular de Les Arts y director y fundador de la agrupación Moonwinds, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de Martín y Soler

El disco, que pone en valor la obra de una de las figuras más relevantes de la música, recoge un concierto en directo en el que Lluna, al frente de Moonwinds, ofreció el estreno mundial de la versión sinfónica de estas obras en el Auditorio de Castellón, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura, el 16 de mayo

Lluna: “Es muy emocionante presentar este disco, tras un árduo trabajo de investigación y musicológico, para dar a conocer dos grandes obras que forman parte de nuestro patrimonio musical y de un compositor de referencia”

Nieves Pascual, catedrática de Musicología: “La complejidad y extensión de estos ballets plantea un reto para su puesta en escena”, y considera que Lluna lo resuelve “brillantemente” con una recopilación a modo de suites

Martín y Soler, con más de 30 óperas y 16 de ballets, desarrolló su carrera en Valencia, Madrid, Nápoles, Viena, Londres o San Petersburgo, donde murió siendo tan popular como Mozart pero su música fue postergada hasta el siglo XX

Valencia, 27 de diciembre de 2023

Joan Enric Lluna ha publicado el disco Un viaje a Nápoles, que incluye los ballets La bella Arsene y El rapto de las sabinas de Vicente Martín y Soler, con el sello ARIA classics. El músico valenciano, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de este reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época, según los expertos.     

El trabajo discográfico, que estará publicado en las principales plataformas digitales del mundo a partir del 7 de enero, pone en valor la obra de una de las figuras más relevantes de la música y recoge un concierto en directo en el que Lluna, al frente de Moonwinds Simfònic, ofreció el programa homónimo en lo que supuso el estreno mundial, muy celebrado por el público, de la versión sinfónica de estas obras interpretadas en el Auditorio de Castellón, en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana, el 16 de mayo pasado. 

Lluna ha manifestado que “este álbum forma parte de un trabajo de investigación y musicológico que persigue rescatar del olvido la obra y la figura de Martín y Soler, y difundir sus composiciones inéditas, especialmente de sus ballets”. El músico subraya que “es muy emocionante poder presentar este disco para dar a conocer, 242 años después de ser creadas, dos grandes obras que forman parte de nuestro patrimonio musical y de un compositor de referencia”; y pone de relieve la colaboración del musicólogo Robin Sansen, “la magnífica labor de producción de Fernando Arias”, director de ARIA classics e ingeniero de sonido, y “mi agradecimiento a Javier Briongos y Miotta & Molière por la edición de las partituras”. 

El proyecto que desarrolla Lluna tiene como objetivo dignificar y potenciar el conocimiento de la música de Martín y Soler tanto en su publicación como en su interpretación, para que “forme parte de las programaciones de teatro y salas de concierto nacionales e internacionales”. Las acciones e iniciativas en las que trabaja son la realización de ediciones críticas en base a los manuscritos originales, tomar decisiones sobre la orquestación, corrección de errores y otros asuntos puramente musicológicos; presentar en concierto las obras; grabar las composiciones y llevar los ballets a los teatros.

Reto en la puesta en escena

Nieves Pascual, catedrática de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Valencia, expone en el libreto del disco que “la complejidad y extensión de estos ballets plantea hoy un reto para su puesta en escena”, y considera que Lluna “resuelve brillantemente esta cuestión, presentando una recopilación a modo de suite de los principales motivos y elementos de cada baile y permitiendo que, por fin, puedan volver a sonar estas dos preciosas obras de nuestro músico más ilustre”. 

La bella Arsene se representó “el 4 de noviembre de 1781” y el El rapto de las sabinas podría haberse interpretado durante ese mismo año o a principios del siguiente, “si bien la fuente correspondiente no indica la fecha concreta”. La musicóloga apunta que las fuentes de los dos ballets, sendos volúmenes manuscritos, de las que parte el álbum Un viaje a Nápoles se encuentran en la Biblioteca del Conservatorio San Pietro a Majella de Nápoles. 

Martín y Soler se formó como infantillo de la Catedral de Valencia (1760-1764), fue nombrado mozo de capilla en octubre de 1766 y renunció en abril de 1769, aunque su biografía se ha nutrido históricamente de “unos datos parcialmente difusos”. Esta etapa valenciana conecta con la de la corte en Madrid, “a través de su ingreso como instrumentista en la compañía de los Reales Sitios”, y con los espectáculos operísticos que se celebraban en el teatro del Palacio de los Duques de Gandía de Valencia.   

Madrid y Nápoles 

El músico se instala definitivamente en Madrid en 1769 y elabora un repertorio propio con el que se presentó como compositor ante la corte en 1775/1776 con dos obras recientemente documentadas por Pascual: el “dramma giocoso per musica” Li due avari, y el “bayle en pantomima” La fuerza del natural. Su representación en los Reales Sitios, en el círculo de Carlos de Borbón, “permiten fechar en 1776 los inicios de su relación con el futuro rey”; datos que refuerzan la hipótesis de que “el entonces Príncipe de Asturias facilitara el traslado del compositor a la corte napolitana”.

Pascual señala que “la actividad en Nápoles del compositor valenciano está datada entre noviembre de 1777 y el verano de 1782, y es en este periodo cuando tiene lugar sobre el real escenario del San Carlos la representación de los dos ballets”. 

Gran prestigio internacional 

Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), conocido popularmente como Martini lo Spagnolo, Martini il Valenziano o el Mozart valenciano, gozó de un gran prestigio internacional por sus óperas y ballets. En Madrid, Nápoles, Viena, San Petersburgo y Londres tuvo mucho éxito, compuso óperas sobre textos de Lorenzo da Ponte, un reconocido poeta y el libretista italiano de Mozart con quien entabló una gran amistad; su ópera Una cosa rara se repuso 55 veces en pocos años y fue uno de sus mayores triunfos, además, una melodía del primer acto fue utilizada por el genial compositor austriaco en Don Giovanni. 

Su música, con más de 30 óperas y más de 16 de ballets, fue muy apreciada por el público contemporáneo y monarcas como Carlos IV de España, Fernando IV de Nápoles, José II del Imperio Germánico y Catalina II de Rusia, que le nombró director de su Ópera. Leonardo J. Waisman, investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de Argentina, explica que “aunque Haydn, Mozart y Beethoven estaban vivos y en plena producción, el predilecto de la mayoría de los oyentes era el valenciano Vicente Martín y Soler”. Murió en San Petersburgo siendo tan conocido y popular como Mozart pero su música fue postergada hasta finales del siglo XX.  

Mayor fama europea 

Waisman destaca que “desde hace unas décadas, ha comenzado a emerger del olvido: varias de sus óperas han sido publicadas, representadas en los más distinguidos teatros del mundo y grabadas en discos y DVD. Así ha comenzado una revalorización del compositor español que mayor fama europea conquistó durante su vida”.

La investigadora Vera Fouter (Universidad de Oviedo) señala que “su abundante obra continúa planteando numerosas incógnitas”, principalmente las composiciones del período sanpetersburgués: “la dificultad de recuperar las fuentes primarias y secundarias, las confusiones que aparecen en la bibliografía rusa, así como las trabas burocráticas y políticas han constituido grandes obstáculos en el camino de los musicólogos” para profundizar en esta etapa de su carrera. Fouter expone que “el legado compositivo del valenciano engloba, además de una destacada producción lírica que está siendo revalorada y redescubierta, más de 16 ballets”, la mayoría compuestos en Italia y Rusia, pero que “no forman parte actualmente del repertorio internacional”.

Director y solista

Joan Enric Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmona de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

Lluna fue nombrado recientemente Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico recibió “por unanimidad” esta distinción de la Academia de la Música Valenciana, una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical.

Moonwinds Simfònic

Moonwinds Simfònic es una iniciativa artística de Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a reputados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional en las más destacadas orquestas y centros docentes de Europa y América. 

La formación se presentó al público en 2006, y cuenta con cuatro trabajos discográficos, uno dedicado a la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, presentado en el Cadogan Hall de Londres; dos a Mozart, Serenatas y Gran Partita, una de las mejores versiones grabadas, según la prensa especializada; y Le jour de l’an a compositores españoles exiliados.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

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Lluna: “Es un honor y una inmensa alegría contar con un reconocimiento que han recibido grandes músicos como Manuel Palau, Mª Teresa Oller, José Iturbi, Ángeles López Artiga, Enrique García Asensio, Joan Garcés… e instituciones como el Palau de la Música, el Misteri d’Elx, la FSMCV o el Consell Valencià de Cultura

El músico considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor nuestra música y la excelencia en el trabajo de compositores, directores e intérpretes actuales y pretéritos, así como dar a conocer y difundir este legado musical”

Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, subraya que este año “además de a la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, y al compositor alicantino Rafael Rodríguez, le será concedido al gran músico Joan Enric Lluna, por su defensa de la música valenciana”

Lluna, además de su carrera como solista y director, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Vicente Martín y Soler (Valencia 1754-San Petersburgo 1806), un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época

Valencia, 20 de noviembre de 2023

Joan Enric Lluna será nombrado Insigne de la Música Valenciana por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibirá “por unanimidad” esta distinción de la Academia de la Música Valenciana (AMV), una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El acto, con entrada libre y gratuita, tendrá lugar en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, el martes 21 a las 19h. 

El artista ha manifestado que “es un honor y una inmensa alegría contar con un reconocimiento que han recibido grandes músicos como Manuel Palau Boix, Mª Teresa Oller, José Iturbi Báguena, Ángeles López Artiga, Enrique García Asensio, Joan Garcés… e instituciones como el Palau de la Música, el Misteri d’Elx, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) o el Consell Valencià de Cultura (CVC)”. 

Lluna considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor nuestra música y la excelencia en el trabajo de compositores, directores e intérpretes actuales y pretéritos, así como dar a conocer y difundir este legado musical”. El intérprete subraya que “quiero compartir este galardón con los músicos de la formación Moonwinds Simfònic, a la que dirijo, y con todos los compañeros de orquestas, grupos de cámara y agrupaciones musicales, que con su virtuosismo han ensalzado mi trabajo”.

El acto Insignes de la Música Valenciana reconocerá también al compositor alicantino Rafael Rodríguez Albert, a título póstumo, “por sus méritos compositivos”; y a la Real Sociedad de Amigos del País de Valencia, “por su larga historia y vinculación con la música y la fundación del Conservatorio de Valencia”. Además, contará con una breve actuación de Lluna; del dúo de violonchelo y piano Orfeo, ganadores del primer premio del IV Concurso de Música de Cámara para jóvenes intérpretes; y de Joaquín Gericó (flauta) y Rubén Parejo (guitarra) en honor a Rodríguez Albert en la que interpretarán dos movimientos de su obra Imágenes del solitario.

Gran músico

Roberto Loras, presidente de la AMV, ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana viene concediendo, desde 2002, el reconocimiento de Insigne de la Música Valenciana a personas y entidades que se hayan distinguido por su aportación, promoción y enaltecimiento de la música”. Loras subraya que este año “además de a la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Valencia, y a Rodríguez Albert, le será concedido al gran músico Joan Enric Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, por su defensa de la música valenciana”. 

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos;  impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Ballets de Martín y Soler

Lluna, además de su carrera artística como solista y director, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart y el predilecto del público europeo de la época, y una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, según los expertos. 

Moonwinds Simfònic, dirigido por Lluna, ofreció un concierto con el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor valenciano, celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana el pasado 16 de abril. 

Director y solista

Joan Enric Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquestra de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquestra de la Comunitat Valenciana (ahora en excedencia) y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.  

Moonwinds Simfònic

Moonwinds Simfònic es una iniciativa artística de Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional desarrollada en las más destacadas orquestas y centros docentes de toda Europa. 

La formación se presentó al público en la primavera de 2006, y ya en el invierno de ese mismo año lanzó su primer trabajo discográfico con Harmonia Mundi dedicado a Mozart (Gran Partita) y a Martín y Soler. El segundo disco, también a cargo de Harmonia Mundi, con la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, junto con otras obras del mismo compositor fue presentado en el Cadogan Hall de Londres, y el tercer CD, con las Serenatas de Mozart se publicó con Temps Record, distribuido por HM Ibérica.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

El Ciclo de Música de Cámara, organizado por Juventudes Musicales, albergará el concierto en el Teatro Principal el viernes 27 a las 20h, en el que la formación abordará obras que interpretó en el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del INAEM 

El programa incluirá las piezas Poema (1996), Estampas de Kwaidan (2023) e Introducción, cadencia y aria (1993) de Casablancas y el Trío opus 38 en Sí bemol mayor de Ludwig Van Beethoven 

Casablancas es uno de los autores contemporáneos más interpretados por Moonwinds Simfònic que publicó un disco, Benet Casablancas, the clarinet music, junto con el prestigioso pianista Josep Colom en 2022

Lluna, director artístico de Moonwinds Simfònic, asegura que “es una gran alegría poder interpretar las obras de Benet Casablancas en su ciudad y compartir su excelente música con el público en el concierto inaugural”

Benet Casablancas, Premio Nacional de Música en 2013, es uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación y sus obras se interpretan regularmente en toda Europa, América, Japón y Egipto 

Sabadell (Barcelona), 26 de octubre de 2023 

Joan Enric Lluna, al frente de Moonwinds Simfònic, rendirá homenaje al compositor Benet Casablancas en el marco del Ciclo de Música de Cámara de Sabadell, organizado por Juventudes Musicales y con la colaboración del Ayuntamiento de Sabadell, la Diputación de Barcelona y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya. En el concierto, que tendrá lugar en el Teatro Principal de la localidad barcelonesa, el viernes 27 a las 20h, la formación abordará obras que interpretó en el ciclo Series 20/21 de la presente temporada del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) del Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (Inaem) en mayo. 

El programa incluirá las piezas Poema, para clarinete y piano (1996), Estampas de Kwaidan para clarinete, violonchelo y piano (2023) e Introducción, cadencia y aria (1993) de Casablancas, y el Trío opus 38 en Sí bemol mayor de Ludwig Van Beethoven. Lluna (clarinete) contará para este repertorio con reputados intérpretes como Carles Civera (violín), Salvador Bolón (violonchelo) y Juan Carlos Garvayo (piano).      

Casablancas es uno de los autores contemporáneos más interpretados por Moonwinds Simfònic que publicó un disco, Benet Casablancas, the clarinet music, junto con el prestigioso pianista Josep Colom y editado por Columna Música en 2022. El álbum monográfico, que cosechó los elogios de la crítica, incluye tres estrenos mundiales: Quadern de Haikus, Romanza sin palabras (homenaje a Granados), y Aforisme – In memoriam Gemma Romanyà; y recoge toda la producción que ha escrito para clarinete, entre otras obras de Casablancas, compositor residente del Ciclo de Música de Cámara de Sabadell durante tres años y del CNDM en la pasada temporada.

Joan Enric Lluna, director artístico de Moonwinds Simfònic, asegura que “es una gran alegría poder interpretar las obras de Benet Casablancas en su ciudad y compartir su excelente música con el público”. El músico valenciano subraya que “para Moonwinds Simfònic es un honor actuar en el concierto inaugural de su residencia en Sabadell que, a buen seguro, será muy fructífera”.

Premio Nacional de Música

Benet Casablancas (Sabadell, 1956), Premio Nacional de Música en 2013, es uno de los principales compositores españoles y europeos de su generación. Sus obras se interpretan regularmente en toda Europa, Canadá, EE UU, Japón, América Latina y Egipto por orquestas y conjuntos como The London Philharmonic, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, BBC Symphony Orchestra, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, The London Sinfonietta, Malmö Symfoni Orkester, NHK de Tokyo, Münchener Kammerorkester, Orchestre National de Belgique, NJO of the Netherlands y Orchestre de Chambre de l’Hermitage (San Petersburgo), entre muchas otras.

Su dilatada discografía comprende quince monográficos en sellos tan prestigiosos como Sony Classical, Naxos, Stradivarius, Tritó Edicions… Tiene una amplia producción, que supera las 125 obras, marcada por la búsqueda de una radical independencia estética. Su música, arraigada en la gran tradición modernista, destaca por su gran individualidad, complejidad estructural, calidad de factura y extraordinaria riqueza de detalles texturales. La crítica destaca el logrado equilibrio entre rigor constructivo y fuerza expresiva, donde conviven un acentuado lirismo, la tensión dramática y el registro lúdico. El musicólogo también ha sido galardonado con el Nacional del Disco del Ministerio de Cultura (1988), Ciutat de Barcelona (1992) y Nacional de la Generalitat de Catalunya (2007).

Director y solista

Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunitat Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado. 

Moonwinds

Moonwinds es una iniciativa artística de Joan Enric Lluna con la voluntad de reunir a destacados intérpretes de instrumentos de viento para formar un grupo estable de música de cámara. Los integrantes del grupo cuentan con una relevante trayectoria profesional desarrollada en las más destacadas orquestas y centros docentes de toda Europa. 

La formación se presentó al público en la primavera de 2006, y ya en el invierno de ese mismo año lanzó su primer trabajo discográfico con Harmonia Mundi dedicado a Mozart (Gran Partita) y a Martín y Soler. El segundo disco, también a cargo de Harmonia Mundi, con la transcripción de la ópera Una cosa rara de Martín y Soler, junto con otras obras del mismo compositor fue presentado en el Cadogan Hall de Londres, y el tercer CD, con las Serenatas de Mozart se publicó con Temps Record, distribuido por HM Ibérica.

Moonwinds protagonizó en el Victoria and Albert Museum de Londres la apertura de la presidencia española de la Comunidad Europea en enero de 2010 invitado por la Embajada de España en la capital británica. También ha actuado con éxito en auditorios internacionales y nacionales como el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el Palau de la Música de Valencia, entre otros; y fue grupo residente en el Auditori de Barcelona en la temporada 2012-2013.

Ballets de Martín y Soler

Lluna y Moonwinds Simfònic ofrecieron el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas del compositor Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806), celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana, el pasado 16 de abril. 

El concierto fue un éxito y venía a poner en valor la música del autor, una de las figuras musicales más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII y el predilecto del público europeo de la época, según los expertos. Lluna impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra del reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart.

El clarinetista y director de Moonwinds Simfònic Joan Enric Lluna.

Este viernes por la tarde actuarán el pianista Josep Colom junto a los bailarines Llucía Colom y Silvain Guillot y por la noche lo hará el guitarrista Stoyan Paskov, ganador del Concurso Intercentros Melómano

La propuesta del sábado incluye un paseo músico-cultural por la población con L1 Brass Quintet y un concierto gastronómico con la violinista Susanna Gregorian y el pianista Luis Giner

El Festival cerrará su XV edición el domingo 16 con el concierto de clausura dirigido por la valenciana Júlia Cruz al frente de la orquesta del festival, el ensemble y un coro participativo

Godella, 8 de julio de 2023.

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella afronta sus últimas jornadas con una actividad frenética. Cinco propuestas musicales llenarán este último fin de semana de música tras una semana en la que se ha podido escuchar ya al ensemble Moonwinds y, en dos ocasiones, al prestigioso cuarteto de cuerdas Diotima junto a Joan Enric Lluna, director artístico del Festival y a los jóvenes talentos, que han tenido la oportunidad de tocar junto a artistas de renombre internacional.

Este viernes la propuesta es doble: por la tarde en el Teatro Capitolio el pianista Josep María Colom, que se presenta también como compositor, ofrece junto a Llúcia Colom y Silvain Guillot, bailarines del teatro de Coburn, un espectáculo de música y danza con obras del mismo Colom, Chopin y Mozart. Además, por la noche en Villa Eugenia está programada una velada protagonizada por el ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021, el guitarrista Stoyan Paskov Todorov.

Como el año pasado, el quinteto LBrass será el encargado de amenizar el paseo músico-cultural que se celebrará el sábado 15 a partir de las 19h a lo largo del cual se visitarán distintos puntos de Godella, combinando música y patrimonio en una actividad que cuenta la colaboración del Taller de Historia Local de Godella.

Ese mismo sábado por la noche se podrá disfrutar en los jardines de Villa Eugenia de una experiencia gastromusical. Bajo el título “Arias de ópera sin palabras” la violinista Susanna Gregorian y el pianista de Godella Luis Giner, interpretarán música de Rossini y Verdi que podrán escuchar los asistentens al tiempo que degustan un exquisito menú diseñado por el restaurante L’ermita.

La joven directora valenciana Júlia Cruz es la encargada este año de ponerse al frente de una gran orquesta formada por todos los participantes del festival y el curso de cámara, además de un coro participativo, en el concierto de clausura que se celebrará el domingo 16 de julio a las 20 horas en el Teatro Capitolio. La masa musical interpretará la cantata anti bélica El hombre armado, de Karl Jenkins, un símbolo de reflexión ante la escalada de las guerras en el mundo.

El programa incluirá también  el Concierto para dos violines de J. S. Bach, con los solistas Carles Civera y Olatz Ruiz, y la primera Suite de El rapto de las sabinas, un ballet recientemente recuperado e inédito desde 1785 del valenciano Martín y Soler.

Todavía quedan entradas para asistir a las últimas audiciones de este Festival que cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una larga trayectoria bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella. Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este encuentro que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella

Cuarteto DIOTIMA. Foto @koephoto

El músico valenciano brinda un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis en la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional

Abordó obras de Martín y Soler, Mozart, Bretón, e interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en un concierto que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga

El festival dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de una ópera de Martín y Soler

Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de la obra de Martín y Soler para difundir sus composiciones inéditas, especialmente de su producción de ballet

Joan Enric Lluna y Moonwinds rendirán homenaje a Bernstein y Goodman en el ciclo Cambra al Palau en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia

Český Krumlov (República Checa) – Valencia,10 de julio de 2023

Joan Enric Lluna ofreció un concierto en el Festival de Música de Cámara de Český Krumlov en la República Checa con el programa Música española y Bohemia en el que dirigió a la formación Harmonia Mozartiana Pragensis. El director e intérprete valenciano completó el repertorio, que tuvo una calurosa acogida del público, interpretando obras para clarinete solo en la Sala de los Espejos del castillo de la bella e histórica ciudad de la Bohemia Meridional, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, el 6 de julio.

El músico español abordó las obras Una cosa rara, con arreglos del compositor y oboísta checo  Jan Nepomuk Vent, y el Divertimento número 3 del valenciano Vicente Martín y Soler, y la versión para octeto de vientos de El rapto en el serrallo de Wolfgang Amadeus Mozart. Lluna interpretó al clarinete su Homenatge a Rodrigo y el Hommage a Falla del clarinetista húngaro Béla Kovaks en el concierto del Castillo de Česky Krumlov que contó con la colaboración del Instituto Cervantes de Praga. El programa incluyó también la Fantasía sobre La verbena de la paloma del salmantino Tomas Bretón, obra que Lluna arregló a Miquel Ortega y que se registró en el último disco de Moonwinds, En estil popular.

El Festival de Český Krumlov dedica su 37ª edición a la presencia de la música española en esta ciudad y ofrece conciertos y representaciones que van desde la música barroca española hasta una producción de la ópera de Martín y Soler Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà. Esta misma obra, que tuvo un gran éxito desde su estreno en Viena en 1786 y fue la ópera vienesa más popular de su época, eclipsando a Las bodas de Fígaro de Mozart entre otras, es un arreglo para conjunto de viento de Jan Nepomuk Vent, músico de la corte y contemporáneo de Martín y Soler y de Mozart, cuya partitura se conserva en la biblioteca del castillo de la ciudad bohemia. 

Vicente Martín y Soler (Valencia 1754 – San Petersburgo 1806) fue un reconocido compositor, coetáneo de Beethoven, Haydn y Mozart, el predilecto del público europeo de la época y una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, según los expertos. Lluna, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella (Valencia) que se celebrará del 10 al 16 de julio, impulsa desde hace años un proyecto de recuperación y reivindicación de su obra y trabaja para rescatar del olvido y difundir sus composiciones inéditas, especialmente en su producción de ballet.   

El 16 de mayo brindó el programa Un viaje a Nápoles, la música de dos ballets inéditos con el estreno mundial de La bella Arsene y El rapto de las sabinas de Martín y Soler, celebrado en el Auditorio de Castellón en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Generalitat Valenciana. 

Ciclo Cambra al Palau

Moonwinds, con Joan Enric Lluna al frente, ofrecerá el programa Homenaje a Leonard Bernstein y Benny Goodman en el ciclo Cambra al Palau que se llevará a cabo en L’Almodí, el sábado 15 de julio a las 19.30 horas. El concierto, dentro de la programación del Palau de la Música de Valencia, incluirá obras del propio Bernstein, Morton Gould y de Nikolai Kapustin en un repertorio de música clásica inspirada en el jazz que Lluna incluyó en el disco Jazz Impact, hommage to Berstein, grabado en 2018 y editado por IBS Classical. 

Lluna (clarinete), que actuará con Juan Carlos Garvayo (piano), Salvador Bolón (violonchelo), Toni García (contrabajo) e Ignàsi Gómez (batería), quiso hacer un homenaje a dos músicos muy admirados: Bernstein, del que se celebraba el 100 aniversario de su nacimiento y a Goodman; “la idea fue, siguiendo el espíritu de Bernstein, construir un lenguaje musical puramente americano”. El jazz fue motivo de inspiración para el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense y el objetivo del músico valenciano “es ofrecer un programa con la música de Bernstein para clarinete y ligarla con Goodman, con quien colaboró en muchas ocasiones”. 

En relación con las obras, señala que “Riffs es una versión para clarinete, piano, contrabajo y batería del Preludio, fuga y riffs, de Berstein, pieza que estrenó Goodman; Sonata es una obra de juventud que Berstein escribió durante unas vacaciones en Florida donde escuchaba cada día Radio Habana, hecho que probablemente le inspiró en los ritmos vivos de esta pieza que es, por otra parte, un clásico del repertorio del clarinete”.

Lluna explica que “del mismo Bernstein grabamos una rareza, las Variations on an octatonic scale, para clarinete y violonchelo que regaló a la hija de un amigo”; el dúo para clarinete y contrabajo de Morton Gould, Benny’s gig, “es un regalo que le hizo el compositor a Goodman cuando cumplió 70 años”; y sobre el trío de Kapustin, originalmente para flauta, subraya que “hice la versión para clarinete con el permiso del compositor, una obra potentísima, con tres movimientos, donde el autor escribe jazz casi puro, improvisaciones escritas y magistralmente construidas”. 

Director y solista

Lluna, en su faceta de director y solista-director, se ha puesto al frente de reputadas orquestas como la Luzerne Festival Strings, Manchester Camerata, la Orquesta de la Comunitat Valenciana (OCV) del Palau de les Arts, la Covent Garden Chamber Orchestra, la Kensington Chamber Orchestra de Londres, la Orquesta de Valencia, la Real Filharmonia de Galicia o la Filarmónica de Málaga y ADDA Simfònica de Alicante, entre otras. 

Como solista ha actuado en los principales escenarios europeos, bajo la dirección de los maestros Zubin Mehta, Gianandrea Noseda, Juanjo Mena, Neville Marriner… y en grupos de cámara como los cuartetos Brodsky, Tokio y Alexander o solistas como Lluís Claret, Tasmin Little y Josep Colom. Es el primer clarinete de la Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Orquesta de Cadaqués, de la que es cofundador, lo fue de la Bournemouth Sinfonietta entre los años 1996 y 1999, y ha actuado con formaciones como la London Philarmonic y la Royal Philharmonic Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields y la Chamber Orchestra of Europe como primer clarinete invitado.  

El programa, que se desarrollará del 10 al 16 de julio bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, se ha presentado esta mañana en el Teatro Rialto de Valencia

El cuarteto Diotima, uno de los referentes internacionales de la música de cámara, es una de las propuestas más atractivas de esta edición

La directora valenciana Júlia Cruz se pone al frente del concierto de clausura en el que la orquesta del festival y el coro participativo interpretarán “El hombre armado” de Karl Jenkins

Godella, 3 de julio de 2023.

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella llega a su XV edición con una excelente salud. Tras tres lustros ofreciendo buena música no sólo al público de Godella sino a todo aquel que se ha querido acercar a lo largo de estas catorce ediciones, la propuesta que encabeza el clarinetista y director Joan Enric Lluna se prepara para desarrollar una nueva programación llena de reconocidos intérpretes y agrupaciones.

El Teatre Rialto de Valencia ha acogido esta mañana la presentación del Festival en un acto que ha contado con la presencia del director artístico, Joan E. Lluna, junto a numeroso público, entre ellos el director general del Institut Valencià de Cultura, Abel Guarinos.

El hilo conductor de esta edición  es la relación de la música de cámara con la danza. El lema proviene del título de una bellísima pieza del compositor alemán Carl Maria von Weber, Invitación a la danza. Así como la música mueve el cuerpo, el movimiento del cuerpo humano y la música interactúan en un todo que es capaz de expresar infinitas emociones. Según Lluna “una gran parte del repertorio en la Historia de la Música ha nacido de música para bailar, muchas de esas piezas se han quedado como repertorio de concierto, tanto en música de cámara como en música orquestal. Partimos de esta base, obras que han sido escritas para la danza, y a partir de esta idea hemos construido la gran parte del repertorio que se escuchará”.

Programa

La obra de Weber da título también al concierto inaugural, que se celebrará en el Teatro Capitolio de Godella el lunes 10 de julio. Una pieza que será interpretada en su versión original para piano por el gran intérprete Carles Marín. A continuación el Ensemble del Festival y la formación de Lluna Moonwinds interpretarán la versión de cámara de uno de los valses más conocidos de J. Strauss, Vals del Emperador, instrumentado para 7 instrumentos por Schöenberg, acabando con los ritmos del Salón Buenos Aires de M. del Águila.

Este año actúa como invitado especial del Festival el prestigioso cuarteto de cuerdas francés Diotima, que ofrecerá dos conciertos los días 11 y 13 en el Teatro Capitolio y la Ermita de Campolivar, respectivamente, en los que ofrecerán, entre otras, obras de Gershwin y Debussy. Formado por Yun-Peng Zhao (violin), Léo Marillier (violin), Franck Chevalier (viola) y Pierre Morlet (violonchelo), a ellos se sumarán Joan E. Lluna y Jóvenes Talentos que tendrán la oportunidad de tocar junto a artistas de renombre internacional.

También visita el festival el gran pianista Josep María Colom, que se presenta también como compositor, y ofrece junto con Llúcia Colom, bailarina del teatro de Coburn, un espectáculo de música y danza con obras del mismo Colom, Chopin, Mozart y otros compositores. Será el viernes 14 de julio en el escenario del Capitolio.

Ese mismo día por la noche en Villa Eugenia está programada una velada protagonizada por el ganador del Concurso Intercentros Melómano 2021, el guitarrista Stoyan Paskov Todorov.

Como el año pasado, el quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el sábado 15 a partir de las 19h a lo largo del cual se visitarán distintos puntos de la ciudad de Godella, combinando música y patrimonio en una actividad que cuenta la colaboración del Taller de Historia Local de Godella. Este año, además, el paseo finalizará con la ejecución de un grafiti en un lugar todavía por determinar.

El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical. Ese mismo sábado por la noche se podrá disfrutar en los jardines de Villa Eugenia del programa “Arias de ópera sin palabras” a cargo de la violinista Susanna Gregorian y el pianista de Godella Luis Giner. Los asistentes a este concierto gastronómico escucharán música de Rossini y Verdi mientras degustan un exquisito menú diseñado por el restaurante L’ermita.

El domingo 16 de julio en el Teatro Capitolio se celebrará el concierto de clausura, en el que convergerán en forma de orquesta todos los participantes del festival y el curso de cámara, además de un coro participativo. El programa incluirá el Concierto para dos violines de J. S. Bach, con los solistas Carles Civera y Olatz Ruiz, y la primera Suite de El rapto de las sabinas, un ballet recientemente recuperado e inédito desde 1785 del valenciano Martín y Soler.

Como colofón se escuchará la cantata anti bélica El hombre armado, de Karl Jenkins, un símbolo de reflexión ante la escalada de las guerras en el mundo. Como directora invitada actuará la joven valenciana Júlia Cruz.

El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella.

Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Festival Internacional de Residencias

Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos.

En 2023 el Festival ha conseguido un acuerdo de colaboración con el Festival Internacional de Música (FIM) de València, compartiendo el concurso de música de cámara que se organiza, y dando la posibilidad a los grupos que desean participar en el festival, a prepararse para este concurso con los artistas invitados. La eliminatoria se realizará en Godella el 17 de julio, y la final en Manises los días 19 y 20.

Además, durante toda la semana se celebrará el Curso de Música de Cámara que incluirá clases, ensayos y master class con prestigiosos profesores entre los que figuran el cuarteto Diotima, que ofrecerá dos master class, Mikhail Spivak y Carles Civera (violines), Julia Hu (viola), Salvador Bolón (violonchelo), Toni García (contrabajo), Juan Antonio Ferriol (oboe), Joan Enric Lluna (clarinete) y Carles Marín, Luis Giner y Juan Carlos Garvayo (piano).

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una larga trayectoria bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este encuentro que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella.

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/?lang=es

El clarinetista Joan Enric Lluna se pone al frente de una nueva edición que se celebrará del 19 al 28 de julio

Coincidiendo con el aniversario de Joan Fuster, el Festival ha organizado una Schubertiada “alla valenciana” durante la que se estrenará una obra del compositor Daniel Blanco basada en los versos del poeta de Sueca

Moonwinds Ensemble y Leticia Moreno forman parte del elenco de artistas que ofrecerán un total de 9 conciertos entre los que se incluye un paseo musical y un concierto gastronómico dedicado a Rossini

La Orquesta del festival junto a un coro participativo cerrarán esta edición el 28 de julio con un programa que incluye la Suite coral de West side story de Bernstein

Godella, 11 de julio de 2022

El placer y la belleza en la música, junto a la recuperación del patrimonio musical, son los hilos conductores de la XIV edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella, que se celebrará del 19 al 28 de julio bajo la dirección de Joan Enric Lluna. La obra de Francis Poulenc Musique pour faire plaisir, instrumentada por Jean Françaix, describe el espíritu de una edición que, superada la pandemia, reivindica la música para dar placer a los sentidos, la belleza de los sonidos y su capacidad para hacernos disfrutar.

Como explica Lluna “la XIII edición venía marcada por el sufrimiento de la pandemia, y dedicamos el festival a destacar el papel de la música en situaciones vitales difíciles, casi extremas. Por el contrario, este año queremos encontrar lo opuesto: la música que nos hace disfrutar de las cosas buenas de la sensibilidad humana, la belleza como elemento fundamental para introducirnos en la vivencia musical”.

Este año además, el Festival se une a la conmemoración del Año Fuster con la celebración de una Schubertiada “alla valenciana” que incluye obras de compositores como Manuel Palau y Matilde Salvador, y el estreno de una obra encargada al compositor valenciano Daniel Blanco creada a partir de los versos del poeta de Sueca titulada Fusteriada.

A la recuperación de patrimonio musical añadimos también el patrimonio local, con un paseo músico cultural que nos llevará a descubrir lugares y rincones de Godella como la Casa Museo de Pinazo, la Capilla Gótica de la iglesia, la Torreta de Misildo y la ermita. Espacios poco habituales que se convierten en escenarios musicales de la mano de Josep Vicent López, miembro del Taller de Historia Local de Godella, y la música del grupo de cámara LBrass.

El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella, que en esta edición ha incrementado su apoyo económico consciente de la importancia y repercusión de este acontecimiento artístico dentro y fuera de la localidad.

Programa

El programa artístico, integrado por una docena de actividades entre conciertos y acciones formativas y participativas, se abrirá el martes 19 de julio en el Teatro Capitolio con la música de la Francia de las primeras décadas del siglo XX a cargo de Moonwinds Ensemble. Bajo la batuta de Lluna, interpretarán la mencionada Music pour faire plaisir y Sexteto para vientos y piano, op.100 de Poulenc, la Suite en estilo popular de M. Palau, (una versión para vientos ue recupera el patrimonio valenciano) y, de Bretón/Ortega, la Fantasía sobre la verbena de la paloma.

El viernes 22 la música se trasladará a Villa Eugenia donde la formación camerística Alter, integrada por Josep Ribera (violín), Marc Bullón (violonchelo) y Marina Delicado (piano), interpretará el Trío no. 1 de Mendelssohn y, a continuación, Mikhail Spivak, violín, e Hilario Segovia, al piano, acometerán la Sonata de César Franck.

El sábado 23 el Festival presenta una sesión doble: a las 20 horas el Teatro Capitolio acogerá una Schubertiada en la que la soprano Quiteria Muñoz, el pianista Luís Giner y el clarinetista Joan E. Lluna, interpretarán dos obras de Franz Schubert, El Pastor sobre la roca y La muerte y la doncella.

Unas horas más tarde, a las 11 de la noche, tendrá lugar en este mismo espacio la Fusteriada, una Schubertiada “alla valenciana” en la que la música de compositores valencianos y la figura de Joan Fuster serán los protagonistas. El ensemble del festival interpretará obras de Manuel Palau y Matilde Salvador y estrenará la obra Fusteriada, compuesta expresamente para el Festival por el compositor de Moncada Daniel Blanco a partir de textos de Fuster, de quien leerán varios poemas las actrices Lola Moltó y Paula Braguinski.

El quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el domingo a partir de las 19h desde la plaza de la iglesia, durante el que se visitarán distintos edificios y lugares de interés patrimonial.

La violinista Leticia Moreno, que vuelve un año más a Godella, lidera el programa dedicado a Mendelssohn que se podrá escuchar el lunes 25 en el teatro Capitolio.

El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical y ese mismo lunes 25 ofrece en los jardines de Villa Eugenia el programa “Loving Rossini”, un compositor conocido como gran gourmet y excelente cocinero, del que degustaremos algunas de sus piezas interpretadas por Paco Varoch (piccolo en la Mahler Chamber Orchestra), Olatz Ruiz (violín en la Gewandhausorchester de Leipzig), Salvador Bolón (violoncello en la Orquestra de la Comunitat Valenciana) y Ander Perrino (contrabajo en la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín).

La clausura de esta nueva edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella tendrá lugar el jueves 28 con un programa que cuenta de nuevo con el coro participativo, después de 2 años de espera por la pandemia, con una obra espectacular: la Suite coral de West Side Story, de Bernstein. Un concierto en el que también se escuchará la Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 de S. Rachmaninoff (con Carles Marín al piano), Le tombeau du Couperin de Maurice Ravel (con la que se hace un pequeño guiño a la situación provocada por la guerra de Ucrania) y la Pastoral del compositor valenciano Vicent Asencio.

Como en anteriores ediciones, la actual mantiene la combinación de artistas locales y valencianos junto con lo mejor del panorama nacional e internacional de la música de cámara, representado por más de 50 artistas y solistas procedentes de otras regiones como Andalucía, Madrid, Asturias o Cataluña y de países como Inglaterra, Suiza o Alemania.

Festival Internacional de Residencias

Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. Serán ellos los protagonistas de un concierto que tendrá lugar  en Villa Eugenia el martes 26.

Además, durante toda la semana el Seminario San José de los Terciarios Capuchinos de Godella acogerá el curso taller de música de cámara que incluirá clases, ensayos y master class.

Entradas

Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.

Un festival de referencia

El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.

Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este festival que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella

Web del festival: https://musicacambragodella.es

Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es