Dirigido por José R. Pascual-Vilaplana, maestro titular de la Banda Municipal de Barcelona, el curso se impartirá del 1 al 5 de julio.
El compositor Christiaan Janssen será el profesor invitado de un curso en el que la Banda Municipal de Barcelona se pone a disposición de los alumnos.
L’Auditori de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona, con la colaboración de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, abren la convocatoria para la cuarta edición del Curso de Dirección para Banda. Dirigido por José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona, el curso se realizará del 1 al 5 de julio de 2024, y los interesados pueden inscribirse a partir del lunes 12 de febrero hasta el 6 de abril.
El objetivo del curso es contribuir a la formación de directores y directoras a través de sesiones prácticas y teóricas. Los alumnos trabajarán el repertorio de la Banda Municipal de Barcelona y reflexionarán en torno a aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de las partituras, la planificación de ensayos, la afinación, y también aspectos destacados debido a la realidad de las bandas de música como son la programación o estrategias para mantener la motivación y estimular la evolución de los miembros de las bandas.
Dos modalidades de inscripción
Con el fin de conseguir la mayor participación posible, el Curso de Dirección de Banda en L’Auditori aceptará a un máximo de 10 alumnos activos, además de admitir a alumnos oyentes, los cuales formarán parte de las clases teóricas y asistirán como espectadores en las clases prácticas. Las clases se impartirán mañana y tarde.
La cuarta edición del curso es resultado de la cálida acogida de las anteriores ediciones anuales, en las que el director del curso, José R. Pascual-Vilaplana trasladó a Barcelona su larga experiencia en iniciativas similares. Este año Christiaan Janssen ocupará la figura del profesor invitado, quien impartirá sesiones teóricas durante una jornada. El repertorio del curso incluye una obra del músico neerlandés, que se suma a autores como Clifton Williams o Azael Tormo, de quien los alumnos trabajarán su obra premiada en el Concurso de Composición Josep Maria Lleixà.
El último día del curso, el viernes 5 de julio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, donde los alumnos activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona, interpretando las piezas trabajadas a lo largo de la semana. El concierto tendrá lugar en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona, siendo de acceso gratuito con invitación.
José R. Pascual, director del curso y titular de la BMB
José R. Pascual, director titular de la Banda Municipal de Barcelona y director del Curso de Dirección, cuenta con una trayectoria que avala su excelencia en la dirección, así como en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuasa y Hans Graf.
Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la Banda Nacional de Cuba, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otras. Desde 2018 es director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Además, es director de la Banda Municipal de Bilbao y principal director invitado de la Banda Sinfónica Portuguesa de Oporto.
Ha recibido diversos premios de composición, entre los que destacan el Pimer Premio Baton of Honour del 1º Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham (Inglaterra) o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música “Ignacio Morales Nieva” del Festival de Música de Castilla-La Mancha.
Christiaan Janssen, profesor invitado
El compositor Christiaan Janssen ha estudiado dirección de banda y dirección de orquesta en el Conservatorio de Maastricht. Actualmente es director de una orquesta sinfónica y dos bandas de música.
Desde 1985 desarrolla su carrera como compositor autodidacta experimentando con el sonido. Ha compuesto un gran número de obras, entre ellas más de 100 para banda sinfónica. Sus obras tienen un carácter romántico y, a menudo, constan de unos pocos motivos a partir de los cuales se desarrolla toda la obra. Su obra está influenciada principalmente por maestros como Johann Sebastian Bach, Anton Bruckner y Richard Strauss.
En 2021, Christiaan Janssen ganó el Concurso Internacional de Composición Valley Winds con su obra Der arme Poet. En 2023 ganó el III Concurso de Composición para la Orquesta Sinfónica de Estepona. La obra ganadora Impresiones de Estepona se estrenará el 27 de abril de 2024.
Los interesados en conocer más sobre ella cuarta edición del Curso de Dirección de Banda en L’Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/02/2024-261-Jose-R-Pascual-Vilaplana-dirigint-la-Banda.jpg470780Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-02-25 11:32:382024-02-25 11:32:39L’Auditori de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona presentan la cuarta edición del curso de dirección para banda
El músico valenciano, que recupera esta pieza del prestigioso compositor Ramón Ramos, rinde homenaje a su maestro, un referente nacional e internacional de la música contemporánea, con la edición de una partitura que facilitará su difusión
Valero-Castells: “Corroboré la inmensa valía de la obra y decidí revisarla, acabarla y digitalizarla, con el máximo respeto hacia el material original; posteriormente, Miguel Álvarez-Argudo la revisó desde el punto de vista pianístico”
El compositor también ha publicado la Canción y danza de Acis que estrenará el ensemble Málaga Camerata, dirigida por Miguel Etchegoncelay, en el Museo de Málaga el 14 de enero; y su Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa que estrenó la Banda Municipal Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en febrero
La crítica destacó el “éxito rotundo” de su Sinfonía nº 3 “que de momento culmina su capacidad creativa” y calificaba la obra de escalofriante y extraordinaria, “no hay efectismo ni autocompasión alguna, sólo una impresionante desnudez”
La sinfonía está dedicada a su madre que padeció Alzhéimer, “pero también a todas las personas, como mi padre hace unos años, que dirigen todos sus esfuerzos en acompañar a miles de enfermos en ese tristísimo viaje”
Valencia, 5 de enero de 2024
Andrés Valero-Castells inicia este año con fuerza recuperando Bonbon russe, una obra para piano inédita del prestigioso compositor Ramón Ramos, que dejó dos bocetos inacabados de esta pieza. El músico rinde homenaje a su maestro, un referente nacional e internacional de la música contemporánea, con la publicación de esta partitura que facilitará su conocimiento y difusión. Valero-Castells también ha publicado la Canción y danza de Acis que estrenará el ensemble Málaga Camerata, bajo la batuta de Miguel Etchegoncelay, en el Museo de Málaga el domingo 14 de enero, que también la dirigirá en Estrasburgo (Francia) en abril; y su Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa que estrenó la Banda Municipal Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en febrero de 2023.
Bonbon russe es una obra inconclusa que Ramos (Alginet, Valencia, 1954-2012) dedicó al pianista Miguel Álvarez-Argudo en la que no consta ninguna anotación sobre la fecha de composición. El libro La expresión estructurada. Trayectoria vital y creativa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), publicado por EdictOràlia en 2019, es una obra fruto del trabajo de doce años de investigaciones de Héctor Oltra, que revela que su creación podría situarse en torno al año 2003. El boceto, que Oltra facilitó a Valero-Castells, fue hallado en el fondo de archivo de Álvarez-Argudo.
La publicación, editada por Tot per l’aire, incluye una reproducción facsímil del manuscrito en la que se observa que más que un boceto de la obra, son en realidad dos redacciones distintas de la pieza. Valero-Castells ha manifestado que “corroboré la inmensa valía de la obra y decidí revisarla, acabarla y digitalizarla, con el máximo respeto hacia el material original; posteriormente, Miguel Álvarez-Argudo la revisó desde el punto de vista pianístico”. El compositor subraya que “he realizado la partitura con el mayor esmero posible, esperando haber estado a la altura del que fue mi maestro, compañero y amigo, Ramón Ramos”.
El músico participó activamente el pasado mes de septiembre en las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos, dirigidas artísticamente por el compositor, director e investigador musical Héctor Oltra, junto con otros destacados ponentes, músicos y compositores. Este proyecto, elaborado y coordinado por Limes3 y organizado por Societat Artística Musica (SAM) d’Alginet con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, albergó dos debates y cuatro conciertos que sirvieron para poner en valor y difundir la obra del compositor; liderar el reconocimiento a su trabajo para preservar su legado y su memoria como parte del patrimonio musical; e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador.
Ramos es una figura imprescindible para entender los últimos treinta años de creación musical contemporánea. Se formó con el profesor Günther Becker en el Robert Schumann Institut de Düsseldorf, entre 1975 y 1983, impregnándose de las corrientes europeas de la Neue Musik en Alemania, en el mismo epicentro y en el momento de su máxima efervescencia, donde asistió a relevantes cursos y festivales trabajando de la mano de compositores y músicos de la talla de György Ligeti, Mauricio Kagel, György Kurtag, Brian Ferneyhough o Gérard Grisey.
Canción y danza de Acis
El estreno de la Canción y danza de Acis estará a cargo del ensemble Málaga Camerata, dirigido por Miguel Etchegoncelay (Córdoba, Argentina, 1970), en el Museo de Málaga el domingo 14 de enero; posteriormente, también la interpretará la Orquesta de Vientos del Conservatorio de Estrasburgo (Francia), bajo la batuta del director argentino, en el auditorio del conservatorio el 6 de abril.
La publicación de la partitura de la obra, escrita para doble quinteto de viento y editada por Piles, recoge el inicio de Polifemo, en donde se exponen algunos de los temas principales de la pieza, y la última sección de la versión extendida para orquesta o para banda Polifemo y Galatea (2006) en donde se reexponen algunas de las ideas planteadas en la primera.
Valero-Castells asegura que “cuando escribí mi obra para banda Polifemo no podía sospechar que se iba a convertir en una de mis obras más difundidas a nivel internacional”; y destaca que “solamente de Polifemo, sin contar con las obras derivadas, existen 17 grabaciones discográficas disponibles, realizadas en Holanda, Suiza, Japón y España”. El compositor indica que “Canción y danza de Acis está dedicada al maestro Miguel Etchegoncelay, a quien admiro, y con quien mantengo desde hace años una fructífera amistad, además de haber sido uno de los directores que mejor ha interpretado la obra original Polifemo”.
Alzhéimer, Epidemia silenciosa
Piles, Editorial de Música, ha publicado la Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa de Valero-Castells para banda sinfónica, una versión de la obra para gran orquesta sinfónica realizada por encargo del Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol. El estreno de la sinfonía completa estuvo a cargo de la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en l’Auditori de Barcelona el 12 de febrero de 2023. Dos años antes, su autor dirigió el estreno del tercer movimiento con la Banda Sinfónica de La Armónica de Buñol en el Auditorio Municipal San Luis del municipio valenciano.
La crítica destacó el “éxito rotundo” de un trabajo “que de momento culmina la capacidad creativa ya en él conocida para dotar a su música de un sentido narrativo de impacto tan potente como inmediato”. Calificaba la obra de escalofriante y extraordinaria, “no hay efectismo ni autocompasión alguna, sólo una impresionante desnudez” y subrayaba la inspiración del compositor, “no todos los días se escuchan estrenos de este calibre.”
La creación más personal
La Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa, con una duración de unos treinta minutos, se divide en cuatro movimientos y está dedicada a la madre del autor que padeció la enfermedad de Alzhéimer, “pero también a todas las personas, como mi padre hace unos años, que dirigen todos sus esfuerzos en acompañar a miles de enfermos en ese tristísimo viaje” señala Valero-Castells, que considera que “esta es sin duda mi creación más personal, en ella desnudo mi alma, compartiendo un peso que me marcó para toda mi vida”.
La versión original de esta obra para gran orquesta sinfónica fue un encargo del Institut Valencià de la Música (IVM), como compositor residente de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Se estrenó en el Teatro de la Primitiva de Llíria en 2006, y ha sido interpretada en el Palau de la Música de Valencia, Bocairent o Buñol. El concierto fue grabado por RNE y el IVM produjo un disco monográfico dentro de su colección Patrimonio Musical Valenciano Actual. La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música nominó al compositor por esta obra en 2008 como “Mejor Autor de Música Clásica” en los Premios de la Música. Posteriormente, fue reestrenada por la Orquesta Filarmónica Martín i Soler, dirigida por Carmen Más-Arocas, en el Palau de la Música y en el Auditorio de Castellón en 2018.
Obras interpretadas
En el mes de diciembre diversas formaciones incluyeron en sus programas obras de Valero-Castells, el ensemble de saxofones del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, dirigido por José Manuel Zaragoza, interpretó la obra Preludio y Fuga en el Auditorio del centro, el pasado día 19; y la Unión Lírica Pinosense, dirigida por Celia Torá, abordó la pieza Romance en el Teatro-Auditorio Enrique Martínez Sáez de Pinoso (Alicante) el 23.
Asimismo, la banda de la Sociedad Musical La Primitiva de Rafelbunyol, bajo la batuta de Ximo Tarín, interpretó Fa ra ri ri rà en el Auditorio de Rafelbunyol el día 26; y el ensemble de metal y percusión de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, con el director Bruno Schneider al frente, abordó la obra Brass & Roses en el marco del III Congreso Internacional de Trompa CITGUAD de Guadassuar el 28.
Más de 50 reconocimientos
Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico.
En este sentido, el consejo de redacción del periódico lasBandas y del diario onlinelasbandasdemusica.com ha decidido otorgar recientemente la distinción de Personaje musical del año 2023 al compositor y director Valero-Castells “por sus estrenos durante este periodo y por la calidad, sensibilidad musical, atención a los problemas más inquietantes a los cuales se enfrenta el ser humano y la humanidad, y la destacada composición Mediterraneum, estrenada en Alicante con asistencia de delegaciones de todos los países del Mediterráneo”.
Para el medio de comunicación, ha sido “un año de estrenos y homenajes de dimensiones internacionales, como la reciente actuación en Turquía en el cierre de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea”, junto con Casa Mediterráneo y su director general, Andrés Perelló, al frente, en unas jornadas en las que la música hizo de embajadora de Alicante y el resto del Estado español.
Director de relevantes formaciones
En su faceta como director, Valero-Castells ha estado al frente de relevantes formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).
Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.
Portada de la Sinfonía número 3. Epidemia silenciosa de Andrés Valero-Castells. Portada de la publicación de Canción y danza de Acis de Andrés Valero-Castells. Portada de la publicación de Bonbon russe de Ramón Ramos y Andrés Valero-Castells.Estreno de la Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa de Valero-Castells a cargo de la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en l’Auditori de Barcelona el 12 de febrero de 2023. El compositor Ramón Ramos (Alginet, Valencia, 1954-2012).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/01/2024-211-01-Andres-Valero-Castells-7043.jpg12731920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-01-05 12:09:222024-01-05 12:09:23Andrés Valero-Castells publica ‘Bonbon russe’, una obra para piano inédita e inacabada de Ramón Ramos
El próximo mes de julio se realizará el tercer Curso de dirección de Banda con el maestro José R. Pascual-Vilaplana y la Banda Municipal de Barcelona.
La Federación de Sociedades Musicales de Cataluña y la Banda Municipal de Barcelona, presentan la tercera edición del Curso de Dirección, un proyecto que quiere convertirse en un espacio de trabajo y de estudio en torno a la dirección musical.
Este espacio está abierto a directores, estudiantes de dirección o músicos interesados/as en esta especialidad musical.
Así también, los alumnos tendrán oportunidad de hacer prácticas con una banda profesional como es la Banda Municipal de Barcelona y podrán comunicarse e intercambiar experiencias con otros compañeros venidos de diferentes lugares.
Este año, además de contar como docente con el director titular de la Banda Municipal de Barcelona, recibiremos como profesor invitado al prestigioso compositor Salvador Brotons.
El curso se desarrollará entre el 3 y el 7 de julio de 2023 y contará con la dirección de José R. Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona. La Banda Municipal de Barcelona se volverá a poner a disposición de los alumnos para trabajar durante el curso y para que la dirijan durante el concierto de clausura.
Con este curso, L’Auditori y la Banda quieren contribuir al enriquecimiento de talentos dentro del mundo de la dirección bandística a través de una formación teórica y práctica. Los alumnos trabajarán el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y verán aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y la técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, el reto de conseguir la afinación, así como aspectos tan necesarios –teniendo en cuenta la realidad de las bandas de música– como la programación en una banda amateur, la motivación y evolución de las formaciones.
Con el maestro Pascual-Vilaplana a la cabeza, el curso permitirá que los directores de banda profundicen en aspectos técnicos y obtengan una visión de contexto de las bandas de música, tanto desde el punto de vista del repertorio original para esta formación como desde el óptica de su singularidad como grupo orquestal.
INSCRIPCIÓN
Existen dos modalidades de inscripción: alumnos activos y alumnos oyentes. Se aceptará un máximo de 10 alumnos activos. Los alumnos oyentes podrán asistir a las clases teóricas y participar como espectadores en las clases prácticas. Las clases se desarrollarán durante la mañana y la tarde.
Los interesados en conocer más sobre el Tercer Curso de Dirección de banda a L’Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com.
Se amplía el período de inscripción hasta el 21 de abril
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-316-III-CURS-DE-DIRECCIO.jpg580407Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-12 11:39:222023-04-12 12:59:04Tercer Curso de Dirección para Banda de L'Auditori
Las bandas de música forman parte trascendental del tejido cultural de la Región de Murcia y son a su vez, entidades imprescindibles para la formación cultural y musical de la ciudadanía.
Estas formaciones tienen en la figura de la dirección musical uno de sus roles más importantes, incidiendo de manera directa en su desarrollo como entidades culturales mediante el liderazgo consensuado, sus dotes pedagógicas y musicales.
Todo este conjunto de factores pueden situar en pocos años una pequeña banda en las cotas más altas de la calidad artística y formativa.
Aunque cada día el sector de las bandas de música está más profesionalizado, la formación continua a través de cursos y clases magistrales son una pieza clave para el desarrollo. Es por eso que la FBMRM convoca el I CURSO/CONCURSO INTERNACIONAL DE DIRECCIÓN “Bartolomé Pérez Casas” en homenaje a una de las batutas más prestigiosas nacidas en nuestra tierra. Este evento tendrá lugar en Cartagena del 1 al 4 de Septiembre.
En este curso podrán participar directores/as de bandas, orquestas u otras formaciones musicales con experiencia acreditable o poseedores del Título Superior de Música en Dirección y/o Composición. Los participantes tendrán la oportunidad de formarse con José Rafael Pascual-Vilaplana, uno de los directores y compositores más importantes del panorama bandístico, en el actualidad director titular de la Banda Municipal de Barcelona y la Banda Municipal de Bilbao.
Los directores/as seleccionados tendrán la oportunidad de ponerse al frente de la Banda Sinfónica de la FBMRM durante más de 30′ de podio. Esta banda de reconocido prestigio artístico y simbólica por la procedencia de sus componentes de todas las bandas federadas, ejercerá de banda en prácticas durante las sesiones del curso, dividido en un bloque teórico y otro práctico.
Por último, tras las clases y ensayos se seleccionarán a 5 directores/as que resultarán premiados con la dirección de esta banda en dos conciertos que tendrán lugar en dos sesiones el Domingo 4 de Septiembre, siendo la primera de ellas en el Teatro Circo de Cartagena (12:00H) y la segunda de estas en el Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas de Murcia (20:00H). En estos conciertos la Banda Sinfónica de la FBMRM interpretará un programa titulado “Tierras y música”, escogido cuidadosamente por Pascual-Vilaplana quién ejercerá también como director invitado.
El plazo de inscripción y envío de toda la documentación permanecerá abierto desde el 24 de Mayo hasta el 14 de Junio, siendo publicados los resultados de selección el próximo 20 de Junio en esta misma página.
Para más información consulte las bases o diríjase a:
fedbandasrmurcia@gmail.com o teléfono 601497443
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/05/423-2022-CARTEL-CURSO-DIRECCION-FBMRM-2022-.png707500Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-05-27 18:57:292022-05-27 18:58:32La FBMRM convoca el I Curso/Concurso Internacional de Dirección “Bartolomé Pérez Casas” con el profesor José R. Pascual-Vilaplana
El curso tendrá lugar del 13 al 17 de junio y contará con la dirección de José R. Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona
Barcelona, 25 de febrero de 2022
Tras el éxito cosechado en su primera edición, L’Auditori de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona, con la colaboración de la Federació Catalana de Societats Musicals, abren la convocatoria del Segundo Curso de dirección para banda de L’Auditori. Dirigido por José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona, el curso se impartirá del13 al 17 de junio.
El objetivo de dicho curso es contribuir al enriquecimiento de talento en el ámbito de la dirección para banda mediante una formación teórica y práctica. Los alumnos trabajaran el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y desarrollaran aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de las partituras, la planificación de los ensayos, el reto de los y las directoras de conseguir un conjunto afinado, así como otros aspectos a tener en cuenta a partir de la realidad de las bandas de música, por ejemplo, la programación en una banda amateur, la motivación o la evolución de las formaciones.
Con el maestrazgo de Pascual-Vilaplana, el curso es una herramienta para que las y los directores profundicen en aspectos técnicos y obtengan una visión de contexto de las bandas de música, tanto desde un punto del repertorio original para esta formación, como desde la óptica de su singularidad como grupo orquestal.
Este año el curso incluye como novedad la participación de dos profesores invitados que se unirán a José R. Pascual-Vilaplana para desarrollar su tarea docente. Se trata de Carlos Ramon, subdirector de la Banda Municipal de Barcelona, y del compositorLuis Serrano Alarcón, que en 2016 fue director invitado de la Banda Municipal de Barcelona.
El último del curso, el viernes 17 de junio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, en el que los alumnos activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona, con las piezas que han trabajado durante la semana. El concierto se realizará en laSala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona, y su acceso será gratuito con reserva previa.
Dos modalidades de inscripción
Se aceptarán un máximo de 10 alumnos activos y también se permitirá que asistan alumnos oyentes, que participaran en las clases teóricas, y en las clases prácticas serán oyentes. Las clases se desarrollarán mañana y tarde.
Los interesados en conocer más sobre el Segundo Curso de Dirección de Banda en L’Auditori, pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/02/289-2022-Curso-de-direccion-FCSM-BMB-AuditoriBarcelona-La-Banda-Municipal-de-Barcelona-May-Zircus.jpg8961920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2022-02-25 14:51:342022-02-25 14:55:03L’Auditori de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona presentan el segundo curso de dirección para banda
Siempre me han cautivado los versos del Premio Nobel Vicente Aleixandre:
“…Recordar es obsceno, / peor: es triste. Olvidar es morir…”
(de Poemas de la consumación, 1968)
El olvido es, en la mayoría de las ocasiones, una especie de muerte de la que no se es consciente. En la terrible enfermedad del Alzheimer, los enfermos viven con lagunas en sus recuerdos, como si algunas determinadas carpetas de su disco duro se hubieran borrado para siempre. Para ellos nunca existieron. Recuerdo como mi abuela materna, en sus dos últimos años de vida, dejó de reconocerme como su nieto. Decía que yo era hijo de una amiga suya y que no sabía por qué estaba siempre en su casa. Aquella mujer con la que compartí tantos bellos momentos disfrutando de su bondad, de su cercanía, de su sabiduría vital y de su eterna ternura, ahora me negaba su condición de abuela. Fue difícil de asimilar, sobre todo cuando este olvido inicial se convirtió en una degeneración física paulatina y dolorosa. Una sensación de impotencia te absorbe de forma cruel cuando observas el declive vital de alguien a quien amas.
Y es que, tal vez el olvido no puede disociarse de un deterioro físico. Y por ello, trabajar la memoria nos pueda ayudar a conservar una mayor calidad de vida. En un mundo como el actual, inmerso en una pandemia de la que se creyó salir rápidamente y de la que aún no sabemos cuándo nos podremos librar, los olvidos son, como mínimo, símbolo de una incipiente degeneración. Hay quienes olvidan que no podemos bajar la guardia en los protocolos contra el contagio, enarbolando, en ocasiones, una absurda seguridad profiláctica. Sin embargo, también hay quien se olvida de vivir y por tanto reniega de buscar los medios para poder continuar manteniendo la dignidad vital en mitad de una situación que ha dado un vuelco radical a aquello que considerábamos la normalidad. Creo que ambos olvidos llevan inmerso una cierto miedo, una especie de comodidad temerosa de enfrentarse a lo desconocido. El ser humano tiene ante sí un reto de gran relevancia mediante el cual puede demostrar una potencialidad reflexiva y pensante que ayude a canalizar sus conocimientos en una mayor adaptabilidad a la realidad que le rodea.
Pero hay olvidos que pueden ser reconducidos con la sensatez de la reflexión. En todos los sistemas de mnemotecnia que he podido conocer se nos habla de la importancia y de la eficacia de la esquematización, la lógica y el razonamiento para poder mantener una memoria eficaz y productiva. Sin embargo, hay decisiones tomadas desde la comodidad y la falta de esfuerzo que olvidan aquello que realmente es evidente. En estos tiempos de pandemia asistimos a olvidos incomprensibles que perfectamente podrían ser subsanados. No se si son olvidos producidos por instalarse en el mínimo esfuerzo, por la inoperancia despreocupada o por pura y simple ignorancia. Sea cual fuere el motivo, hay que reivindicar que se puede vencer al olvido cuando éste no es producto de patología alguna. Desde junio de 2020 a agosto de 2021 he dirigido unos cuarenta y tres conciertos, la mayoría con aforos reducidos, otros por streaming. En las bandas municipales de Bilbao y Barcelona, hemos mantenido todos los conciertos de temporada, cambiando repertorios para adaptarlos al protocolo COVID que incluye tanto distancias físicas, como reducción de efectivos sobre los escenarios, duración de los programas (todos ellos sin pausa para evitar acumulación de público) … Ha sido un trabajo esforzado y comprometido de todos y cada uno de los músicos de las formaciones, además de los equipos de organización y gestión. Hemos tenido miedo, yo el primero. Pero hemos pensado en poner todo el esfuerzo para poder seguir ofreciendo nuestro trabajo con la mayor dignidad, adecuándolo a la situación pandémica a medida que ésta iba evolucionando. Y lo hemos logrado. No hemos suspendido ninguno de nuestros conciertos programados, actuando como si hubiéramos tenido una temporada pre-pandémica. El público que nos ha escuchado, bien en directo, o bien por redes, nos ha mostrado un calor tremendamente especial y sincero. Sin embargo, seguimos inmersos en el ostracismo del olvido. Seguimos sin tener noticias de las bandas de música a no ser aquellas que aparecen en el apartado de curiosidades, ambientaciones festivas y populares… El ámbito de la cultura musical y su difusión se reduce a los conciertos sinfónicos, al pop, al rock, al jazz, a la ópera, a la música contemporánea (como si las bandas fueran hologramas del pasado), a los musicales…. Hace unos meses, en varias noticias de radio y televisión anunciaban la presentación del nuevo presidente norteamericano. En varios titulares se podía leer, a modo de curiosidad apostillada: “el presidente se hizo acompañar de una banda de música”. Así, sin más explicaciones. En ninguna parte oí referenciar que la banda de música que lo acompañaba es una formación que forma parte del protocolo presidencial de los EEUU desde el 1798, año en el cual el presidente John Adams aprobó su fundación tal y como consta en el acta del congreso norteamericano fechada el 11 de julio de aquel año (hace ya 223 años). Tal vez sea porque en los programas educativos de ámbito general no se hace mención alguna de la existencia de bandas de música en la historia cultural, ni que esta banda a la que hago referencia, la “The President’s Own” United States Marine Band, es una de las formaciones sinfónicas más importantes del mundo, con temporadas de conciertos de un elevado nivel artístico, con una discografía mítica y fundamental para entender la evolución de la composición destinada para las bandas de música, y que tiene, entre sus directores invitados contemporáneos, a figuras como John Williams. Pero, según los medios, fíjate qué curioso, el presidente de un país tan importante, se hace acompañar de una banda de música, tan vulgar… Y es que la memoria de las bandas está plagada de olvidos, los cuales le han proporcionado una especie de mantra estereotipado que se repite entre generaciones.
A pesar de estos olvidos, seguimos y seguiremos. No nos queda otra. El trabajo siempre dignifica y en estos momentos tan especiales, aún más. El trabajo silencioso pero constante, el que produce activos de solidez, el que hay detrás de cada músico que con miedos y situaciones personales varias, ha dejado atrás todo para demostrar que su trabajo es útil en esta sociedad. Las bandas de música (algunas de ellas, no todas …) han sido reconocidas por el Ministerio de Cultura como Material Representativo del Patrimonio Cultural Inmaterial, pero al ser tan “etéreas” da la sensación que no existimos. En el olvido de este reconocimiento hacia el resto de bandas hay también una muerte lenta del respeto por su historia, por su presente y por su potencialidad futura.
El olvido puede ser ocasionado por una enfermedad o por un nocivo descuido. En el caso de las patologías mentales, existen tratamientos paliativos que aminoran su evolución o su intensidad. En el caso de la incultura, hay un remedio efectivo: el estudio y la formación. Y en este último caso, la voluntad de cambio y el compromiso son también dos vías de desarrollo de gran efectividad.
Hace unos días me encontré con una persona a quien hacía tiempo no veía y le pregunté por sus padres, pues tenía constancia de que ambos estaban diagnosticados con la patología de Alzheimer. Me dijo que ambos habían entrado en una fase de dependencia y que los estaba cuidando en su casa, ya que así era más cómodo para ella. Después de más de treinta años de casados, sus padres llevaban ahora unos veinte de divorciados. Y en estos momentos en los que ambos tienen Alzheimer, vuelven a vivir juntos: “Menos mal que se han olvidado el uno del otro y no se reconocen”, decía mi amiga, “antes de la enfermedad no se soportaban”. Lo que es la vida: un olvido patológico permite convivir ahora a dos personas que, sin él, serían incapaces de compartir nada. Decía Jorge Luis Borges: “…No hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón…. Ya somos el olvido que seremos…” (Elogio de la sombra, 1969).
El olvido alimentado por la comodidad, los estereotipos o la propia inoperancia, es un camino imparable hacia la desolación. La historia bandística comprende momentos fundamentales en la evolución cultural y social de nuestro mundo. En estos tiempos tras la pandemia, las bandas pueden y deben asumir de nuevo un papel motriz en la recuperación sociocultural de nuestra contemporaneidad. Trabajemos para no caer en el olvido de la memoria. Olvidar es morir…
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/09/621-EL-OLVIDO-DE-LA-MEMORIA.-Jose-R.-Pascual-Vilaplana.jpg300400Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-09-22 11:22:122021-09-28 14:35:15El olvido de la memoria por José R. Pascual-Vilaplana
La Banda Sinfónica Roquetes – Nou Barris y la Banda Municipal de Barcelona actuarán en el Auditori domingo 4 de julio a las 18h
Barcelona, 28 de junio de 2021
El 19º Festival de Bandas de Música de Cataluña contará con dos bandas barcelonesas que ofrecerán dos conciertos que representan los valores de la banda como formación sinfónica, así como de la versatilidad de la música que pueden interpretar: desde composiciones recientes escritas específicamente para banda hasta algún guiño a las raíces de la cultura popular.
Con la novedad que por primera vez en el acto que organiza la Federación Catalana de Sociedades Musicales (FCSM) , se ha invitado la Banda Municipal de Barcelona . El festival, que tendrá lugar el domingo 4 de julio a las 18h en la Sala Pau Casals del Auditori de Barcelona, ofrecerá sendos conciertos que interpretarán la Banda Sinfónica Roquetes-Nou Barris y la Banda Municipal de Barcelona, lo que permitirá un diálogo entre el mundo profesional y el asociacionismo, que representan las más de cincuenta de bandas federadas a la FCSM.
Una banda con más de treinta años de experiencia
La Banda Sinfónica de Roquetes-Nou Barris , fundada en 1989 como sección de la Agrupación Sardanista el Ideal de Clavé de las Roquetes, es una banda que a lo largo de su trayectoria se ha consolidado en su barrio. “Estamos muy ilusionados y hace meses que preparamos la actuación en el Auditori: hemos compaginado los conciertos al aire libre de esta temporada con el ensayo de este concierto donde queremos ofrecer nuestra versión más sinfónica”, explica Daniel Navarro , director de la banda. Para el concierto ofrecerán un repertorio basado en dos grandes nombres de la composición para banda: Jacob de Haan con la apertura de Ross Roy y André Waignein, con la obra Diagram .
El concierto de la banda se cerrará con el arreglo para banda de la sardana El parque del zorro , de Pere Fontàs, todo un reconocimiento a las raíces de la banda. “Entre nuestros músicos tenemos instrumentistas de tible, tenora o flautín, con esta canción incorporan uno de los himnos de la Agrupación Sardanista el Ideal de Clavé, que siempre se toca como clausura del Aplec Sardanista de Roquetes, uno de los más antiguos de Cataluña “, añade Navarro.
Una sinfonía sobre la belleza de Chicago
Banda Municipal de Barcelona
Dirigida por su director titular, José Rafael Pascual-Vilaplana , la Banda Muncipal de Barcelona ofrecerán la Sinfonía núm. 3 “Urban Landscapes” (paisajes urbanos), op. 55 , de Franco Cesarini. Una obra recientemente estrenada por el compositor nacido en suizo, que compuso el año pasado y es un canto a la belleza de Chicago.
La Banda Municipal de Barcelona, creada en 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, es una de las agrupaciones más antiguas de la ciudad y desde el 2007 es residente de L’Auditori de Barcelona . A partir de septiembre de 2018 la Banda Municipal comienza una nueva etapa con José Rafael Pascual-Vilaplana como director titular.
Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf. Pascual- Vilaplana ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la banda Nacional de Cuba, así como, entre otras, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife. Además, es director de la Orquesta de Vientos “Filarmonía” y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto, y profesor de dirección de banda en el ECM Vall de Albaida, y del ISEB en Trento (Italia) .
Los interesados en asistir al concierto, que contará con todas las garantías de seguridad para la prevención de la pandemia, pueden adquirir su entrada, haciendo clic aquí .
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/06/525-BSRNB-al-Palau-4·11·2018.jpg470780Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-06-28 16:06:542021-06-28 16:07:43Un 19º Festival de Bandas de Cataluña para hermanar el ámbito del asociacionismo y el profesional
Queda anulado el Curso de Dirección de Música de Banda que estaba previsto para los días 22 y 23 de abril por motivo de las restricciones sanitarias impuestas para esta semana en la comunidad andaluza
Era un curso organizado por la Asociación Andaluza para la formación de directores de Banda y la Banda de Música Ntra. Sra. del Sol de Sevilla en las instalaciones del Colegio Salesiano “Santísima Trinidad” con el soporte académico de la Universidad Pablo Olavide de Sevilla.
El profesor invitado era el prestigioso director Jose Rafael Pascual-Vilaplana.
El curso era en la ciudad de Sevilla con la totalidad de plazas activas y oyentes cubiertas.
El repertorio planteado eran piezas de los compositores James Barnes, Philip Sparke, Franck Erickson y Joan Enric Canet Todolí.
El Curso se intentará realizar más adelante aunque de momento no hay fecha disponible.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/397-curso-Direccion-UPO-aplazado.jpeg16001131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-19 12:36:522021-04-19 12:37:16Anulado el Curso de Dirección de Música de Banda organizado por la Asociación Andaluza
Hace unos días subía en el ascensor que une el Casco Viejo de Bilbao con la calle Solokoetxe, hablando con un ascensorista que estudia violonchelo y con el cual siempre comento partituras, solistas que vienen al Euskalduna… Una compañera de viaje me dice: “Es usted el director de la banda, ¿verdad? Qué bien que sigan tocando y haciendoconciertos. No sabe cuánto se lo agradecemos…”. Salí del ascensor camino del ensayo pensando que somos afortunados de poder hacer lo que hacemos. Tal vez seamos un bien material y, posiblemente, de necesidad para cierta parte de la sociedad.
Ayer, el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura y Deporte, José Manuel Rodríguez Uribes, declaró a las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. En un principio me he sentido contento como músico de banda y como valenciano. Sin embargo, no he podido dejar de pensar en las bandas de otros territorios con la misma tradición que la nuestra, el mismo tejido social y educativo, con las mismas problemáticas que las bandas que rodean nuestra tradición más autóctona. Humildemente creo que el Ministerio de Cultura ha perdido una oportunidad para reconocer el valor de las bandas de música en general, de darle el lugar que merecen por historia y por realidad, sobre todo después de un período tan difícil como el que estamos viviendo y en el cual la cultura está luchando por sobrevivir.
El fenómeno bandístico de nuestro estado empezó a gestarse entre finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX. Mientras en Europa los movimientos de Harmoniemusik se convirtieron en grupos de viento de moda, amenizando igual salones aristocráticos como serenatas callejeras, procesiones religiosas o protocolos, la crisis económica en los cuerpos de música militares españoles, dio origen a la aparición de bandas de milicianos. Estos grupos de músicos eran iniciados, en su mayoría, por músicos militares retirados que al volver a sus núcleos de población, empezaron a organizar bandas de música que imitaban ceremonias y funciones de los grupos militares. Durante el siglo XIX, estas bandas evolucionaron de forma diversa, tanto en el ámbito estructural como en el social. Desde Galicia a Andalucía, pasando por ambas Castillas, Cantabria, Asturias, Euskadi, La Rioja, Navarra, Aragón, Cataluña, Madrid, Extremadura, Comunidad Valenciana, Murcia, Baleares, Canarias… la realidad bandística es un fenómeno sociocultural de una riqueza extraordinaria al cual siempre se le ha dado la espalda y se le ha juzgado con estereotipos anticuados y nada justos con su historia, en ocasiones de manera intencionada y en otros casos por pura ignorancia.
Ahora que las bandas valencianas han sido declaradas Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, confiemos que tal consideración se amplíe al resto de bandas de nuestro estado y que sirva de ayuda para visibilizar las necesidades del colectivo. Tal vez con este emolumento distintivo sea más fácil adecuar la situación de las escuelas de música de nuestras bandas, ofreciendo sueldos dignos para su profesorado, reconociendo su labor educativa y su dignidad para recibir la vacuna COVID igual que los profesores de conservatorios y de educación general. Seguro que después de tan importante condecoración las bandas de música que están teniendo problemas con sus partidas presupuestarias, recibirán ayudas para el pago de alquileres y gastos varios de sus sedes. Si el estado reconoce que somos patrimonio inmaterial, es momento que los Auditorios y Festivales subvencionados con fondos públicos adecuen sus programaciones con actuaciones de bandas con la misma regularidad con la que se programan otras formaciones artísticas y en igualdad de condiciones. Si realmente las bandas ya se consideran importantes para la cultura actual, es hora de generar proyectos educativos que ayuden a conocer su historia, a publicar sus obras originales, a grabarlas, a difundirlas, a crear currículos de formación en los cuales los futuros músicos profesionales vean en las bandas una salida laboral y artística de igual consideración que las orquestas sinfónicas, los grupos de cámara o los ensembles más diversos. Tras esta definición sería adecuado normalizar la visibilidad de las bandas en los medios de comunicación, no solo en su ámbito popular y/o tradicional, sino en su heterogénea vertiente artística y en su propuesta idiomática para el mundo de la creación musical contemporánea.
Después de una noticia tan singular para las bandas, confiamos en que nuestros representantes vean en estas instituciones musicales y sociales, un patrimonio único y diferenciador, en donde conviven distintas generaciones, se trabaja por un objetivo común, y se educa en la tolerancia y en el respeto por el papel que cada uno ejerce en la tarea colectiva. Invertir en las bandas de música es toda una inversión de futuro. El auténtico patrimonio de las bandas, sea o no inmaterial, son las mujeres y los hombres que las forman, con historias distintas, con credos diferentes, que hablan diversos idiomas y que piensan de formas muy diversas. La música sirve de amalgama a tal diversidad, y se convierte en alimento artístico de primer orden.
Esperemos que ser bien inmaterial no frene el flujo de materiales necesarios que permitan seguir funcionando a las bandas de música sean de donde sean.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2021/04/363-Union-Musical-de-Muro.jpg250425Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2021-04-02 13:34:082021-04-02 14:07:38De lo material y de lo inmaterial por José Rafael Pascual-Vilaplana
Se llevará a cabo el próximo mes de Julio de 2021 , concretamente desde el día 6 al 10, con el maestro Jose Rafael Pascual Vilaplana como profesor principal.
A parte de las clases teóricas y las prácticas junto a la Unión Musical Ciudad de Asís se realizarán una serie de Conferencias, mesas redondas, clases de Análisis, etc… impartidas por los profesores Jose Miguel Fayos Jordán, Francisco Antonio Soler Compañ, Jose Vicente Díaz Alcaina y Evaristo Flor Roldán.
El objetivo principal de este curso es dar un enfoque práctico y reflexivo al estudio de la dirección orquestal, ofreciendo, además de recursos técnicos y artísticos, conferencias y mesas redondas para que el director de orquesta pueda ampliar sus conocimientos y su capacidad crítica a la hora de programar e interpretar.
El profesor principal del curso es el maestro José Rafael Pascual Vilaplana, y se cuenta con la colaboración como banda de prácticas de la Unión Musical Ciudad de Asís, banda amateur con una gran calidad, que ofrece la posibilidad de trabajar con el alumnado obras de una complejidad media-alta, haciendo que este tipo de cursos sean idóneos tanto para alumnos poco iniciados como para alumnos aventajados.
El curso contará también con un CONCURSO donde los alumnos ACTIVOS tendrán la oportunidad de poder optar como 1º premio a dirigir la Banda Sinfónica Municipal de Alicante, como director Invitado en el ciclo de conciertos de “Jóvenes Intérpretes”, dentro de la temporada 2021-2022 y el segundo puesto será premiado con un lote de partituras valorado en 300€, a elegir sobre un listado disponible, ofrecido por AITANA MÚSICA, patrocinadora de este CURSO-CONCURSO.
Será un jurado formado por los maestros que participan en el curso y el director de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante (Jose Vicente Díaz Alcaina) quienes, en el concierto de clausura, seleccionen al ganador o ganadora del concurso.
Asimismo, el curso está abierto a todas aquellas personas interesadas en el estudio de la dirección sin la obligación de participar en el concurso..
