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El pasado año, “Grease”, cumplió 50 años de su estreno que tuvo lugar en 1971 en Chicago en el teatro Kingston Mines.

Escrito en diapason / 23 junio, 2022

Al año siguiente pasó al off-Broadway, al teatro Eden, y su rotundo éxito hizo que pocos meses después en ese mismo año pasase a formar parte de la cartelera principal de Broadway. Las funciones tuvieron lugar en el teatro Broadhurst, donde se representó hasta abril de 1980 con un total de más de 3.400 representaciones.

A pesar de lo que muchos puedan pensar por lo conocida que fue y que ha sido la película “Grease”, lo que antes nació fue el propio musical en teatro y dado el éxito se propuso la producción de una película que fue estrenada en 1978.

Como ya conocemos, los actores principales fueron John Travolta y Olivia Newton-John, entre otros. Como curiosidad apuntaremos que el propio John Travolta formó parte del elenco de una de las primeras producciones en teatro.

En el año 1973, el musical llegó al West End de Londres, siendo protagonista en esta ocasión nada más y nada menos que Richard Gere.

La trama nos sitúa a finales de los años 50 en el instituto Rydell High y narra las diferentes situaciones de un grupo de adolescentes de clase obrera, las presiones de grupo, los valores personales, la amistad y evidentemente el amor.

A España llega por primera vez al teatro Lope de Vega en marzo de 1999 y desde octubre del pasado año 2021, la productora SOM Produce, nos permite disfrutar de este musical de puro rock and roll con temas que todos conocemos, en manos del mismo equipo creativo y de esta productora que ya hicieron un gran trabajo con Billy Elliot.

Actualmente se puede ver en el Teatro Nuevo Alcalá, aunque ya está en sus últimas semanas de funciones, así que si queréis disfrutar de este clásico habrá que darse prisa, sobre todo si no estáis en Madrid y tenéis que organizar un viaje, que nunca viene mal y sobre todo si es para ver musicales.

José Manuel Molina Azorín.

El pasado 29 de diciembre del 2021 se llevo a cabo el estreno de “Carmen” de Juan Saurin, obra para Banda Sinfónica y Grupo de Rock/Metal

Interpretada por la Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla junto al grupo de Rock/Metal formado por Matt de Vallejo (Batería), Iván Martínez (Bajo), Fran Martí (Piano) y José Antonio Cecilia (Voz) además del propio Juan Saurín a la Guitarra Eléctrica, todos bajo la dirección de Ángel Hernández.

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Durante este 2022 se ha ido tratando el audio de las tomas que se recogieron en el estreno del pasado 29 de Diciembre de 2021.

La grabación fue recogida por Rafael Monllor (AudioArt) para más tarde ser recopiladas, mezcladas y masterizadas por Rubén Cecilia, el cual ha hecho una magnífica labor dejando una calidad de audio excelente que refleja a la perfección lo que fue aquel estreno.

Este lanzamiento, a través de Maldito Records, la mayor discográfica de Rock/Metal independiente del país, será totalmente de forma digital para las principales plataformas, como son YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, etc.

El próximo miércoles 22 de Junio podréis disfrutar de esta obra, la primera Obra Original compuesta para Grupo de Rock/Metal y Banda Sinfónica en España y con una excelente calidad de audio.

Este lanzamiento forma parte del proyecto nacido desde la Confederación Española de Sociedades Musicales y que fue encargado al compositor Juan Saurín en Mayo del pasado año 2021 con la colaboración especial de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, Sanimusic, Radio3 y Maldito Records.

Un proyecto financiado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)

La primera actuación de la Banda Municipal de Música de Villena se realizó el día 5 de septiembre de 1922 bajo la dirección de D. Francisco Bravo Gracia.

Durante todo este año 2022 la Banda está celebrando el centenario de su fundación y con este motivo se vienen realizando diferentes actos.

Dimos comienzo a la celebración el día 28 de enero en un acto sencillo en el que se dieron a conocer las actividades previstas, de ellas, ya se han realizado algunas.

Escrito en diapason / 16 junio, 2022

 

El día 26 de febrero dentro de los actos del Ecuador Festero que organiza cada año la Junta Central de Fiestas, la Banda Municipal ofreció  el tradicional concierto, tal y como viene sucediendo año tras año, pero con un carácter especial por ser el año del Centenario. En la segunda parte del mismo se realizó un homenaje a los ex directores de la Banda que fueron invitados a dirigir nuevamente a la misma. Todos manifestaron su gratitud por haber tenido la posibilidad de ponerse de nuevo al frente de la Banda. Antes del  concierto nos ofrecieron una charla contando sus vivencias al frente de la Banda Municipal de Villena y firmaron en el libro de Honor de la Ciudad y el de la Banda Municipal.

El Conservatorio Profesional Municipal de nuestra ciudad nació por iniciativa de la Banda Municipal, como una escuela de música que vio la necesidad de crearla para nutrir sus filas. Por este motivo también quiso sumarse a la celebración del Centenario de la Banda y por ello este año la semana cultural la dedicó a la Banda. Se realizaron diferentes actividades organizadas por el Conservatorio y la Banda Municipal con la colaboración del AMPA del centro.  El viernes 8 de abril Andrés Valero Castells ofreció una conferencia bajo el título «Mi música sinfónica para banda». El lunes 11 continuaron las actividades con un coloquio, «El papel del Conservatorio en cien años de historia de la Banda» En él intervinieron José Maestre Saborí, Antonio Milán Juan, Pedro Ángel López Sánchez, Eloy Lorente Muñoz, Gaspar Ángel Tortosa Urrea y actuó como  moderador Francisco Serra Martínez. Al día siguiente, martes 12 de abril disfrutamos con la conferencia «Cien años de anécdotas en la Banda Municipal» a cargo de Eleuterio Gandía Hernández. Finalizaron estas actividades con la conferencia «La producción musical en orquesta» a cargo de José de Eusebio.

Tras el paréntesis de la Semana Santa y Pascua retomamos las actividades con una actividad que hemos denominado La Banda Educa. La Banda Juvenil de la Banda Municipal ofreció el día 4 de mayo en el Teatro Chapí, un concierto teatralizado a los escolares de cuarto, quinto y sexto de primaria. Y en este mismo mes de mayo se ha celebrado una jornada de convivencia de la Banda Municipal y Banda Juvenil, en la que también han participado tanto familiares de los componentes de ambas formaciones, como antiguos componentes de la Banda Municipal.

A la hora de redactar este artículo todavía no se han completado todas las actividades previstas para la celebración del centenario. El día 18 de junio, que se celebra el VEM (Villena es Música) en nuestra ciudad, está previsto realizar un desfile en el que nos acompañarán diferentes bandas de poblaciones cercanas.

En el plano musical el plato fuerte tendrá lugar el mes de julio con una semana en la que se celebrarán diferentes conciertos y masterclass con un programa muy interesante que se desarrollará durante los siguientes días:

1 DE JULIO

22:00 H. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE MADRID

12 DE JULIO

10:00 H. MASTER CLASS DE SPANISH BRASS

23:00 H. CONCIERTO SPANISH BRASS

13 DE JULIO

19:00 H. CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE

23:00 H. CONCIERTO BARCELONA CLARINET PLAYERS  CON JOAN VIDAL (BATERÍA) Y  MARCO MEZQUIDA (PIANO)

14 DE JULIO

10:00 H. MASTER CLASS DE BARCELONA CLARINET PLAYERS

10:00 H MASTER CLASS AMORES PERCUSSION GRUP

19:00 H. CONCIERTO BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA

23:00 H. CONCIERTO AMORES PERCUSSION GRUP

15 DE JULIO

23:00 H. CONCIERTO CLAUSURA

BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE VILLENA- UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ASÍS (ALICANTE)

Concierto para orquesta y grupo de Rock de JON LORD

En agosto está previsto inaugurar una exposición en la Casa de Cultura, en la que se reflejarán los cien años de existencia de la Banda Municipal de Música de Villena. La exposición permanecerá durante dos meses para que pueda ser visitada por los villeneros y todos aquellos visitantes que acudan a Villena por diferentes motivos. También bendeciremos una nueva bandera que nos representará desde ese momento y que sea la que nos acompañe en todos los desfiles y conciertos.

Y llegará septiembre y tendremos una doble celebración ya que el día 5 se cumplirán también cien años del estreno del pasodoble La Entrada. Obra de nuestro paisano Quintín Esquembre Sáez, compuesto para que fuera interpretado por la Banda Municipal en su primera intervención en el desfile del mismo nombre, por encargo del director de aquella joven Banda, Francisco Bravo Gracia.

Y en noviembre, el mes de la música por excelencia realizaremos como todos los años, las actividades propias de Santa Cecilia, finalizando este año con la presentación de un libro en el que quedarán plasmados los cien años de historia de nuestra Banda. Un libro que promete ser muy interesante ya que contamos con la colaboración de personas muy competentes en las diferentes materias que se tratan.

Os invitamos a que compartáis con nosotros las actividades con las que celebramos cien años de la Banda Municipal de Música de Villena.

Maricruz Rojas Tomás

Cronista BMMV

El próximo sábado 18 de junio de 2022, se va a llevar a cabo el décimo de los conciertos, incluidos este año en la programación de la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

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Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este nuevo concierto del Ciclo se efectuará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, a las 19:30 h., con aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música. Consistirá en un concierto a cago de la banda “Cruce de Caminos” formada por los alumnos de la Escuela: Brian García, bajo eléctrico; Iván Lojano, voz, guitarra y ukelele; Wilson Panamá, voz y bajo eléctrico; Michael Rivera, guitarra; Andrés D. Ortiz, violín; Mauricio Lojano, batería y Ramiro M-Quintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

Un poco más sobre Cruce de Caminos:

Cruce de Caminos se formó con la idea de hacer una serie de reflexiones en torno al fenómeno de las “músicas de ida” y vuelta entre España, África y América, pero con la visión actual del siglo XXI: el Rock, el Blues, el Latin y la Música Moderna, desde sus orígenes. Un viaje a través de las composiciones y arreglos, todos originales, realizados por sus componentes en torno a la figura de Iván Lojano, principal compositor de la formación, en la voz y producción de Wilson Panamá.

En esta ocasión se unen de nuevo para celebrar el 20 aniversario tanto del Aula de Conciertos como de la fundación del Aula de Música Moderna de la AAMY, concierto que no se pudo celebrar en su día debido a las restricciones que hemos vivido recientemente. Tanto el aula de música moderna como Cruce de Caminos nacieron no como una visión hacia la interpretación de covers de música rock sino como una idea de fundir la música de distintas culturas mediante la creación y la composición.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso recomendado de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h.

El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

«El trabajo del músico es enviar luz a las profundidades del alma humana». Robert Schumann.

Todavía puedo verme, con aquel libro de teoría, con aquella definición de música como el arte de combinar sonidos con silencio. Estaba en primer curso de solfeo, aprendiendo las primeras nociones de ese, para mí, lenguaje nuevo….

Arte, sonidos, silencio…

Escrito en diapason / 8 junio, 2022

Recuerdo como en mi percepción infantil de estas tres palabras, esta última me resultaba en aquel entonces totalmente irrelevante. Hoy puedo constatarlo con mis alumnos: el silencio no cuenta, es aburrido, el estudiante inicial rara vez tiene en cuenta las pausas en la partitura; o bien las ignora o las hace más cortas. Ahora sin embargo, en mi madurez como artista, docente y por supuesto también en mi camino vital como persona, me doy cuenta de que esta palabra, este elemento musical, no sólo es primordial, sino que me atrevería a decir que es, sin duda, el más importante.

Si observamos y escuchamos con atención una melodía, interpretada incluso sin pausas y lo más legato posible, es decir lo más unido posible, podremos apreciar que cada nota que suena emerge del silencio y que, después de un siempre efímero recorrido, regresa de nuevo a él. Si observamos con detalle podemos apreciar que cada nota que nace es una curva sonora que surge tímida desde la nada, que después crece y se expande para a continuación y finalmente, volver a desaparecer. El silencio es pues para la música -por supuesto también para la vida, lo veremos más adelante- como el mar para el pez; es el hogar, la fuente, ese gran vacío o la gran madre de la que todo sonido nace.

Desde este enfoque, cuando como intérpretes cuidamos con esmero, con total delicadeza esta constante entrada y salida del sonido, como si fuera un pez que salta por instantes a la superficie del agua; cuando centramos nuestra atención ya no sólo en lo que ha de sonar sino en ese silencio del que todo nace y todo lo envuelve, es cuando el fraseo musical cobra, para mí, su más bella e íntima expresión.

Vemos pues que el silencio en la música no es únicamente ese elemento musical en el que no se interpreta o escucha ninguna nota, sino que es mucho más que eso, es la gran madre de todas las notas. Tocar por tanto no centrada en la búsqueda de perfección de esas notas, no en la necesidad de controlar esas notas sino entregándose a ese gran silencio del que todas las notas que toquemos nacerán, es lo que yo llamo meditación musical.

Lamentablemente no estamos educados para esta manera de tocar y soltarnos a esta aventura nos puede parecer extremadamente extraño. Todo lo aprendido intelectualmente nos domina de tal manera que nos cuesta trabajo cambiar de rumbo. Aprendemos con tal cantidad de expectativas, con tal cantidad de exigencias, con tal cantidad de comparaciones, juicios, ese „tu vales para la música, tu no…“ tan frecuente en mis tiempos de estudio y me temo que todavía vigente en los días de hoy, que es verdaderamente atroz. El resultado de esta educación es una necesidad de control, una constante tensión, una constante insatisfacción que fácilmente puede convertirse en nuestro mayor enemigo, bloqueando gravemente nuestro talento creativo.

Autor foto: Paul Eckert

No se trata de dejar de lado la mente. Por supuesto que nos ayuda a aprender muchos conceptos que sin ellos no sería posible tocar ningún instrumento. Si no conozco el lenguaje musical, si no sé qué son las notas, una tonalidad, un acorde…; si no he practicado miles de horas; si no he analizado y estudiado las grandes obras de la literatura musical, por dar unos ejemplos, difícilmente podré hacer música.

Un buen profesor me dijo un día: «Primero apréndelo todo, después olvídalo. Ahí empiezas en verdad, a tocar». Nunca llegué a entender del todo, hasta hace unos pocos años, esta frase.

La mente nos ayuda a aprender símbolos, sean letras o notas. Después, una vez aprendidos, es hora de “hablar“ y utilizar todo eso que ya está integrado.

En mi tiempo de estudio, yo era una niña tímida, con sensibilidad para la música, con muchas ganas de aprender, pero como tantos, víctima de esta educación, a su vez, con mucho miedo a equivocarme, con mucho miedo al error, con mucho miedo a no poder tocar tal como los demás (y por supuesto yo de mi misma), esperaban.

Toca muy bien, solían decir los demás, pero yo me sentía temerosa. Pocas veces o casi nunca satisfecha conmigo misma. Mis músculos estaban tensos. Mis manos estaban tensas. Mi cabeza, también.

Tocar un instrumento concentrada (en muchos casos obsesionada) en la perfección de la ejecución de sus notas tenía y tiene desagradables consecuencias. Vivir concentrados en las cosas que tenemos o las cosas que queremos tener o las que no queremos tener, tiene consecuencias desagradables.

No se trata de que no valoremos las notas, de que no valoremos las cosas, de que no cuidemos de ellas; por supuesto que sí. Además, aprender a tocar un instrumento no ocurre de un día para otro. Es necesario practicar y practicar y practicar… Es la exigencia, el control, esa necesidad de que esas notas o esas cosas (o esas personas, si vamos un paso mas allá) sean como yo quiera, lo que bloquea la creatividad. Lo que bloquea nuestra vida.

El arte, por mi propia experiencia y la de tantos otros artistas que así también lo expresan y definen, nace cuando le permites que sea, cuando te sueltas, cuando dejas que tu yo se aparte para darle paso a él. Dicho de otra forma, es ese desnudarte de tu yo, de sus interminables deseos, lo que te lleva a dar paso a que la música y su gran belleza irrumpa en escena. De esta manera puedes estar durante horas practicando, que no hay tensión, no hay aburrimiento; todo lo contrario. Es una intensa aventura en la que estás profundamente inmerso.

No es difícil imaginar que esta es una gran metáfora en nuestra vida, pues sin dudas comprobamos que allí ocurre exactamente igual.

Autor foto: Juan Jesús Cantó Palao

En definitiva, tocar desde el control, dominados por el miedo al error y esa necesidad enferma de perfección, nos lleva al juicio constante, nos lleva a la comparación, a no valorarnos, a sufrir, a tensarnos. A no disfrutar con lo que hacemos. A no «estar» con lo que hacemos.

En cambio, tocar desde el silencio, desde esa confianza que surge cuando lo hacemos, desde la plena aceptación del proceso, desde ese darte cuenta de que tu no haces la música sino que la música se hace a sí misma, no es de tu propiedad, tan sólo se manifiesta a través de ti… Todo esto te lleva a relajarte, te lleva a rendirte, a admirarte con lo que ocurre, a dar las gracias por lo que ocurre. Tocar desde el silencio, te lleva a «estar» plenamente en lo que haces y esto es meditar, cuando tus manos y tu mente están en el mismo lugar.

Tocar desde el silencio pues, eso que yo llamo meditación musical, te lleva a disfrutar plenamente lo que haces. Te lleva a amar lo que haces. Y es en ese amor verdadero, no condicionado, donde no sólo surge esa música que nos emociona; es donde ocurre la verdadera sanación y transformación de nuestro camino vital.

“Sólo hay que pararse, callar, escuchar y mirar; aunque pararse, callar, escuchar y mirar -y eso es meditar- se nos haga hoy tan difícil y hayamos tenido que inventar un método para algo tan elemental. Meditar no es difícil; lo difícil es querer meditar». Biografía del Silencio, Pablo d’Ors

Meditar no es pues, como muchas personas creen, algo extraño y esotérico. No es algo difícil. No es tan sólo sentarse en el suelo con las piernas cruzadas tratando de no pensar. No, meditar no es no pensar. Meditar es ser consciente de lo que piensas. Meditar es cuando tus manos, tu cuerpo y tu mente están unidas. Cuando caminan a la par. Es la práctica de aprender a utilizar la mente en lugar de dejar que tu mente te utilice a ti.

Meditar es entregarse al ahora, concentrarse en ese gran silencio del que la música surge, pero no sólo la música, sino la vida entera. Meditar es decir Sí a esa vida. Decir Sí a esa música. Un Sí incondicional, es decir sin deseo alguno de querer cambiarla. Meditar es encontrar el sentido a esa vida. Es aprender hasta el último de nuestros días -este aprendizaje no termina nunca- a confiar.

Volviendo a las definiciones y ya para terminar…

Hemos visto que la música es el arte de combinar sonidos con silencio, que meditar es el arte del silencio y que el silencio es la madre de la música.

Música. Silencio. Meditación. Tres maravillas juntas.

Hay muchas maneras de meditar igual que hay muchas maneras de entender la música y de tocar. Pero para mí, meditar es la manera más bella de hacer música. Tocar el piano es la manera más bella de meditar.

Pero no sólo hacer música desde esta consciencia es meditar. Escuchar música desde esta consciencia, también es meditar.

Vivir conscientes de cada uno de los segundos -sean del color que sea, agradables o no- que nos regala la vida y dando las gracias por ello, es meditar.

Ponte pues a hacer música. Ponte a escuchar música. Ponte ahora mismo a meditar.

El mundo nos necesita.

Un abrazo fuerte,

Conchi Muna.

En el origen de toda cultura se encuentran los mitos. En la nuestra especialmente los de Grecia y Roma, posteriormente enriquecidos por la tradición bíblica.

En la música la influencia de la mitología ha producido obras extraordinarias, sobre todo en las óperas; no en vano una de las primeras es el “Orfeo” de Claudio Monteverdi (1607).

Escrito en diapason / 2 junio, 2022

Orfeo, de cuyo nombre deriva la palabra “orfeón”, era un joven que personificaba la música y su poder de seducción. Tan maravillosamente cantaba acompañado de su inseparable lira que todos se enternecían al escucharlo y no solo los hombres, sino también las aves y aun las fieras se conmovían con su voz. Por eso cuando su esposa, la bella Eurídice, muere al ser mordida por una serpiente, Orfeo con el poder de su canto consigue lo que estaba vedado al resto de  los seres vivos, que las puertas del inframundo se le abran para poder rescatarla. Allí los dioses que gobernaban aquellas tenebrosas regiones tampoco pueden resistirse a su llanto, convertido en dulce música, y acceden a su ruego. Eurídice puede volver a la vida, pero con una condición, que Orfeo no la mire hasta que abandonen el inframundo.

El desenlace es bien conocido. Orfeo camina ligero hacia la luz seguido por Eurídice, pero es tan fuerte su deseo de volver a verla que antes de tiempo se gira para mirarla, y entonces… la pierde para siempre.

Por razones evidentes este mito ha sido muy tratado por los compositores, especialmente por los barrocos. Seguramente, aparte de la ya citada de Monteverdi, la opera más conocida sea la de Gluck “Orfeo y Eurídice” de 1762, de la que es muy famosa el aria “Che faró senza Euridice”, en donde el protagonista expresa su desolación por la pérdida de su amada.

Si habéis conseguido leer hasta aquí, no quisiera que dejarais de escuchar –y ver, porque esas oportunidades nos ofrece la tecnología- dos momentos de estas óperas. En You Tube podéis encontrar muchos vídeos, peo yo os voy a recomendar dos fragmentos. El primero es el comienzo de la opera de Monteverdi dirigida por Jordi Savall en el Liceo de Barcelona, cuando el director aparece en escena vestido de época y atraviesa todo el patio de butacas mientras suena la obertura.

La segunda es una recomendación muy especial, porque tiene que ver con la figura tan fascinante de los “castrati”. Como seguramente sabéis, se trataba de niños a los que se les extirpaban los testículos para que no perdieran su voz aguda tras el cambio hormonal de la adolescencia. Desde nuestra perspectiva actual, una verdadera salvajada. Pero gracias a esto en la Italia del XVIII muchos niños de familias pobres pudieron recibir una sólida formación musical y a la vez encontrar un modo de ganarse el sustento; incluso algunos se enriquecieron enormemente y alcanzaron gran fama como cantantes extraordinarios, pues en la madurez conservaban la pureza de su voz infantil, pero con la potencia pulmonar y la sabiduría musical de un hombre adulto.

Gluck compuso su obra para ser cantada por un “castrato”. Pero como esta práctica desapareció por fortuna hace más de un siglo, actualmente es cantada por una soprano o por un contratenor, esto es, un hombre que ha educado su voz con una técnica muy precisa para cantar en una tesitura propia de una soprano. Para quien no ha escuchado nunca a un contratenor su voz puede resultar muy sorprendente. Aún me acuerdo, con algo de vergüenza ajena, de un contratenor que actuó en Yecla hace unos treinta años. Era un joven bastante fornido que, cuando empezó a cantar con aquella voz tan femenina, provocó en el auditorio ciertas carcajadas y comentarios soeces que prefiero no recordar.

Como despedida os aconsejo encarecidamente que escuchéis esta aria deliciosa de Gluck cantada por la voz extraordinaria del más famoso contratenor actual, Philippe Jaroussky, todo un prodigio de técnica y sensibilidad en su particular evocación de Orfeo, el mito que mejor representa el poder milagroso de la música para acceder a los rincones más secretos del ser humano.

Francisco Martí Hernández.

El día 6 de julio de 2020, el Pleno ordinario del Ayuntamiento de Yecla, aprobó por unanimidad de todos los miembros de los Grupos Municipales la entrega de la Medalla de Oro de la Ciudad de Yecla a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Yecla, 30 de mayo de 2022

La resolución del expediente de la concesión de la Medalla de Oro, aprobado en Pleno ordinario el 1 de abril de 2019, recibió un total de 450 adhesiones, tanto de nuestra localidad como de fuera de la misma, incluso algunas de fuera de nuestro país, de asociaciones y entidades del ámbito de la cultura, deportes, social, festiva, sindical, educativa, así como a título individual de numerosos profesionales relacionados con el mundo de la cultura y especialmente de la música, y de ciudadanos que han querido mostrar su apoyo a la iniciativa.

El día 4 de diciembre de 2021 fue declarada de Utilidad Pública

La entrega oficial de esta distinción a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, se realizará el próximo sábado 25 de junio, en un acto que se efectuará en la Plaza de Toros de Yecla, en horario por confirmar y que consistirá, además del acto institucional de la Entrega de la Medalla de Oro, en un concierto a cargo de los alumnos/as de Coro de la Escuela de Música y la Banda Sinfónica de la AAMY.

La Asociación de Amigos de la Música comenzó su andadura en 1974 con el entusiasmo de su primer presidente y la colaboración de un pequeño grupo de músicos y amigos, con la finalidad de fomentar el conocimiento de la Música en nuestra ciudad. Desde su fundación esta sociedad ha sido presidida por D. Luis Chirlaque Milla, D. Romualdo Manuel García Pérez, D. José Marco Ortega, D. José Saurín Gil, Dña. Efigenia Sánchez Ibáñez, D. Amadeo García Pérez y D. Francisco Muñoz Castaño.

La Asociación Amigos de la Música creó su propia Escuela de Música en  1974. En el curso escolar 95-96 se fusiona con la Escuela Municipal de Música pasando a gestionar la nueva escuela la Asociación de Amigos de la Música y patrocinarla el Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

A partir de 1995, la Escuela de Música experimentó un desarrollo espectacular: actualmente, cuenta con una treintena de docentes y a ella asisten una media de más de 700 alumnos anuales matriculados en más de  veinte asignaturas. En sus aulas se han formado musicalmente varios miles de yeclanos a lo largo de sus más de 40 años de existencia.

La Asociación Amigos de la Música creó su propia Escuela de Música en 1974

Como resultado del trabajo realizado en la Escuela, la Banda de Música, hizo su presentación oficial en el mes de septiembre de 1976, durante el acto de inauguración oficial de la Feria de Yecla, bajo la batuta del maestro Ortuño. Desde su fundación, han dirigido la Banda: D. José Ortuño, D. Jesús Rodríguez Azorín, D. Francisco Rodríguez Azorín, D. Pedro Francisco Rubio Olivares, D. José Miguel Azorín Marco, y desde julio de 1996, está al frente D. Ángel Hernández Azorín.

Actualmente la Banda de Música está compuesta por un centenar de músicos de forma totalmente altruista, formados en la gran mayoría en la Escuela de Música.

En 2017 obtenían la Medalla de Oro, Mención de Honor y Timbal de Oro en el World Music Contest (WMC) Kerkrade 2017 (Holanda)

Además de numerosos premios obtenidos a lo largo de su historia, en el año 2017 obtenían la Medalla de Oro, Mención de Honor y Timbal de Oro en el World Music Contest (WMC) Kerkrade 2017 (Holanda). Se proclamaban campeones del mundo en la segunda sección y terceros en el ranking general y mejor banda española del WMC Kerkrade 2017.

La Asociación Amigos de la Música de Yecla, aparte del mantenimiento de la Escuela y su Banda Titular, realiza diferentes actividades destinadas a la divulgación y promoción de la música, entre las que destacan: conciertos didácticos en la ciudad, actos en honor a Santa Cecilia, la colección “Aires de Yecla”, la programación anual del Ciclo Aula de Conciertos, la Revista Diapasón y programas de divulgación en distintos medios de comunicación.

Programación anual del Ciclo Aula de Conciertos

El día 4 de diciembre de 2021 fue declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior.

Por dicho motivo el próximo día 25 de junio será un gran día para todo el colectivo que formamos la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y del que queremos hacer partícipes a todos los ciudadanos, a los que agradecemos de antemano su apoyo.

Para nosotros es un honor recibir la máxima distinción de la ciudad de Yecla,  algo que sin duda nos anima todavía más a seguir trabajando por y para nuestra localidad en el ámbito de formación y educación musical, promoción y difusión de eventos musicales, y continuar promocionado fuera de nuestra ciudad a través de nuestra banda de música el nombre de Yecla.

El próximo sábado 28 de mayo de 2022, se va a llevar a cabo el noveno de los conciertos, programados este año en la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”

Organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Yecla, 25 de mayo de 2022

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Este nuevo concierto del Ciclo será en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, pero en esta ocasión a las 19:00 h., con  aforo limitado para 80 personas y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música.

Durante el mismo podremos disfrutar de un concierto de percusión,  interpretado por el joven músico yeclano, y miembro de la Banda Sinfónica de la AAMY, Roberto Puche Rubio, quien contará en la obra final del recital con la colaboración al piano del profesor de la Escuela de Música, Javier Soriano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. 

Un poco más sobre Roberto: 

Roberto Puche Rubio, percusión:

Natural de Yecla (Murcia) comenzó sus estudios de percusión en la Escuela de Música de la “Asociación de Amigos de la Música” de Yecla con el profesor D. Antonio Lajara Marco y en el año 2009 pasó a formar parte de la Banda titular de la “Asociación de Amigos de la Música”. Ese mismo año consigue plaza en el Conservatorio Profesional de Música “Julián Santos” de Jumilla (Murcia), con el profesor D. Jesús González Pastor, obteniendo posteriormente la titulación de grado profesional.

Tras finalizar las enseñanzas profesionales, sigue sus estudios en el Conservatorio Superior “Masotti Little” de Murcia donde estudia el  último curso con el catedrático D. Rafael Mayans, el profesor D. José Alberto Marquina y el profesor D. Ignasi Domenech. Ha asistido a clases magistrales y cursos de percusionistas como Gratiniano Murcia (Orquesta “Les Arts”), Javier Azanza (Orquesta París),  Conrado Moya (Marimbista Internacional), Carolina Alcaráz (Orquesta de Córdoba), José Luis González y Raúl Benavent (RTVE), Robert Chapell, Enric Monfort, Paco Inglés, Adrián García, entre otros.

Como percusionista, a parte de su participación activa con la Banda de la Asociación de Amigos de la Música con la que ha cosechado numerosos premios y reconocimientos, ha actuado también con otras formaciones como la Banda de los Conservatorios Profesionales de la Región de Murcia, Banda Sinfónica de la Federación de Bandas de la Región de Murcia, Banda Sinfónica del Festival “Jumilla Low Brass”, Orquesta Sinfónica de la UCAM  y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Murcia. También ha colaborado con la ESAD, Escuela de Arte Dramático de Murcia, en proyectos teatrales. En el ámbito de la composición, ha escrito música para fiestas populares de su pueblo como las  Fiestas de San Isidro, Fiestas de la Virgen y Semana Santa.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.5º. Uso recomendado de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo, en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmusica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h.

El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

La Asociación Amigos de la Música de Yecla es una Asociación sin ánimo de lucro, cuya principal finalidad, es fomentar el conocimiento de la Música en nuestra ciudad, siendo declarada por el Ministerio de Interior, con fecha 4 de diciembre de 2020, como entidad de Utilidad Pública.

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AAMY, 48 AÑOS DE HISTORIA

Concesión de la Medalla de oro de la Ciudad de Yecla.

La escuela de música, pilar básico y fundamental de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

La Asociación Amigos de la Música de Yecla es una Asociación sin ánimo de lucro, cuya principal finalidad, es fomentar el conocimiento de la Música en nuestra ciudad, siendo declarada por el Ministerio de Interior, con fecha 4 de diciembre de 2020, como entidad de Utilidad Pública.

El día 17 de octubre de  1974, en una reunión celebrada en la Casa Consistorial, y que fue convocada con el objeto de proceder al estudio de la posibilidad de creación en nuestra ciudad de una Asociación de Amigos de la Música, una idea que estaba siendo objeto de comentario por muchas personas pero sin que hasta esa fecha hubiese cristalizado con unos compromisos y objetivos precisos. En dicho encuentro se llego a la conclusión de que en beneficio de toda la población, en aras de la cultura y beneficio de las personas individualmente consideradas, ya que se forma el espíritu de cada uno, es necesario y conveniente la creación de esta Asociación. Asimismo, se acordó formar la primera Junta.

Desde sus inicios, y según consta en sus Estatutos actuales, ha tenido como objeto principal de la misma, fomentar el conocimiento y disfrute de la música.

Para el cumplimiento de estos dos fines, desde sus inicios puso en marcha una Escuela de Música donde pudieran estudiar este maravilloso arte todos los yeclanos/as que lo desearan.

El año 1974 creó su propia una Escuela de Música, en la que debido a los escasos recursos de los que se disponía, los profesores eran todos músicos jubilados de la Banda de Música. Entre ellos tenemos que recordar, por supuesto, a nuestro maestro José Ortuño, pero también a Pedro Marco, Miguel Ortuño, Martín Andrés, Eduardo Menor y Ángel Hernández. En esta Escuela se podían estudiar todos los instrumentos de viento, percusión y solfeo. El número de alumnos matriculados oscilaba entre 30 y 50.

Por otro lado el Ayuntamiento creó La Escuela Municipal de Música a mediados de los ochenta y en la que impartían clases de Piano y Solfeo varios profesores. Esta Escuela llegó a contar entre 80 y 140 alumnos.

En el curso escolar 95-96, tras la firma de un Convenio de colaboración entre ambas entidades, se fusionaron las dos Escuelas de Música pasando a gestionar la nueva Escuela la Asociación de Amigos de la Música y a patrocinarla el Excmo. Ayuntamiento. A partir de ese año y hasta el presente curso la Escuela de Música ha experimentado un desarrollo espectacular.

Actualmente, treinta y tres docentes forman la plantilla educativa de la Escuela, y a ella asisten una media de 750 alumnos anuales matriculados en más de una veintena de asignaturas, como son: Música y Movimiento para niños de 3 a 7 años, Lenguaje Musical para niños y adultos, Musicoterapia, Armonía Moderna, Educación Auditiva, Composición de Canciones, Piano, Guitarra, Ukelele, Producción Musical, Guitarra Eléctrica y Bajo Eléctrico, Violín, Viola, Violonchelo, Contrabajo, Percusión, Batería, Saxofón, Clarinete, Oboe, Flauta, Fagot, Trompeta, Trombón, Trompa, Bombardino, Tuba, Canto y Coro.

Además, durante el curso escolar se realizan talleres de diversa índole: Batería, para niños de 2 años, para adultos, embarazadas, batucada, etc.

Asimismo, la Asociación ha contado con el Coro Polifónico “La Purísima”, y cuenta con varios grupos de cámara, coro, orquesta de guitarras, orquesta de cámara, banda escuela, esta última creada en 1995, con un total de 30 miembros, y que actualmente forman más de 70 alumnos/as con edades que oscilan entre los 12 años y la edad adulta.

Esta agrupaciones colectivas nacen en el seno de la Escuela de Música para hacer realidad dos de los pilares fundamentales sobre los que se construye la misma: por un lado, el carácter esencialmente práctico de la formación y potenciación de actividades de conjunto, y por otro lado, para dar formación a los futuros componentes de la banda titular de esta Asociación.

Además, desde el año 2011, la Escuela de Música de Yecla es Centro Examinador Oficial de la Royal School of Musicy de la Rockschool, siendo una de las pioneras de nuestro país, al ser la tercera escuela oficial que incorpora esta titulación. Un alto número de alumnos de nuestra ciudad y de otros centros de la comarca, ya se han examinado en nuestra localidad, obteniendo unos resultados óptimos.

De igual forma, las asignaturas de música moderna, han experimentado un auge considerable en la demanda de este tipo de música, triplicando el número de alumnos desde 2005, con listas de espera de más de 20 alumnos/as y con una creciente popularidad en la cultura musical de nuestra ciudad.

Desde la Escuela se organizan una serie de actividades planteadas con el objetivo de acercar y dar a mostrar el trabajo que se desarrolla en el centro tanto a familiares, amigos o cualquier ciudadano que lo desea. Se realizan audiciones, conciertos, cursos, charlas, tanto dentro de las instalaciones de la propia Escuela como en diversos enclaves de la ciudad.

Ciclo “Aula de Conciertos”:

Entre todas las actividades organizadas desde la Escuela de Música destaca, por haber cumplido el año 2022 con su XX edición, el Ciclo “Aula de Conciertos”. Este Ciclo de conciertos se inició en el año 2002siendo en esta primera edición un total de cuatro recitales los programados. En la actualidad el número de conciertos que integran el ciclo oscila entre los doce y catorce anuales. Los conciertos suelen realizarse desde mediados del mes de enero hasta el mes de junio.

Cada año la Escuela de Música pone en marcha este proyecto, con el objetivo de acercar la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituarlos y acostumbrarlos con su asistencia a las salas donde se realicen conciertos, tanto de música clásica como de cualquier otro estilo. Asimismo con esta programación, se ofrece a músicos locales y de otras localidades, la oportunidad de poder ofrecer un concierto en directo en una Sala de Audiciones, lo que debido a la realidad cultural y musical de nuestro país, cada vez es más complicado.

Durante estos veinte años del Ciclo han pasado por el mismo muchos músicos aficionados o profesionales de nuestra ciudad, así como de Conservatorios y Escuelas de Música de nuestra Región y de Comunidades limítrofes, y además hemos contado con la presencia de profesores de dichos centros educativos, puesto que por el mismo han pasado más de 750 artistas, en más de 150 conciertos, de múltiples formaciones y estilos; a la vez hemos conseguido crear un hábito a asistir a conciertos en vivo a muchas personas de nuestra localidad, alumnos, padres, profesores, músicos, socios, ciudadanos de Yecla, puesto que la medía de asistencia a los conciertos en los últimos años ha superado las 120 personas por concierto, lo que para recitales en formato de Cámara, es un dato a tener muy en cuenta; y sobre todo estamos generando una actividad cultural en nuestra ciudad, que ya es esperada cada nuevo año por los melómanos de Yecla.

El Festival [C]reacción! organizado por el Ayuntamiento de Yecla se va a realizar en esta edición entre los días 24 al 29 de mayo de 2022, coincidiendo además por primera vez con la 60 edición de la Feria del Mueble de Yecla, el certamen del sector del mueble más veterano de España.

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El Ayuntamiento apuesta en esta nueva convocatoria del [C]reacción! por acercar arte y diseño, y a la vez dotar a la ciudad de una interesante oferta cultural para los muchos visitantes profesionales  que la próxima semana estarán en nuestra ciudad.

Este año [C]reacción! va a contar con varios de los artistas más consagrados de Yecla, como son: Emilio Pascual, Lidó Rico, Rafa Picó, Cristina Martínez, Pedro Santa, quienes expondrán sus obras en varias bodegas y espacios urbanos. Pero además desde el Festival se va a impulsar la carrera profesional de nueve artistas emergentes de nuestra localidad.

Dentro del Festival, denominado “La Ciudad se mueve”,  se llevarán a cabo exposiciones, charlas, talleres, cuentacuentos, catas de vinos y conciertos.

Dentro de estos conciertos es donde van a participar alumnos/as de la Escuela de Música de la AAMY, con las siguientes actuaciones:

– Martes 24 de mayo, 19:00 h. y miércoles 25 de mayo, 18:30 h.
Feria del Mueble de Yecla:

Alumnos/as Asignatura de Piano.

 – Jueves 26 de mayo, 19:00 h. y domingo 28 de mayo, 12:30 h.
Parque de la Constitución:

THE BUCKLERIANS.

Combo de Alumnos/as Asignaturas de Canto y Música Moderna.

– Viernes 27 de mayo, 19:30 h. y sábado 28 de mayo, 19:00 h.
Parque de la Constitución:

LA LEEÑERA.

Combo de Alumnos/as Asignaturas de Música Moderna.

– Sábado 28 de mayo, 12:00 h.

Parque de la Constitución:

Alumnos/as Asignatura de Violonchelo.