El Concurso nació para aumentar las oportunidades artísticas de los jóvenes pianistas en este momento de crisis global.

Es la primera plataforma internacional en línea con excelentes socios de todo el mundo. Nomea Competition fue considerado como el mejor proyecto innovador italiano de 2020.

Premios: más de 15.000 € – ¡Las inscripciones son limitadas!

Contamos con un Código de Ética:
Los Pianistas que en los últimos dos años hayan estudiado de forma regular con algún miembro del Jurado Internacional 2021, no son elegibles para participar en la Competencia.

El Concurso es miembro oficial de la Fundación Alink-Argerich

Fecha límite: 01 Junio 2021

Bases e Información: www.nomeacompetition.com

En el año de Dante y con motivo del 700 aniversario de la muerte del poeta, la Camerata Strumentale Città di Prato y la Orquesta Filarmónica de Florencia – la Filharmonie convocan un concurso internacional de composición sinfónica. 

El proyecto tiene como objetivo fomentar y promover las energías creativas en el campo de la composición orquestal, centrándose en la figura y la poesía de Dante Alighieri.

La partitura deberá estar inspirada en la Divina Commedia, inspirándose en una figura, una imagen, un personaje o una selección de versos. El concurso está abierto a compositores de cualquier nacionalidad y sin límite de edad, quienes deberán componer una pieza sinfónica de una duración máxima de 15 minutos. Un prestigioso jurado internacional supervisará todo el proceso. Se seleccionarán tres puntuaciones para la etapa final y serán evaluadas por el jurado en una actuación pública, tras la cual se declarará el ganador.

Las composiciones de los tres finalistas serán posteriormente interpretadas y grabadas durante las futuras temporadas sinfónicas de Camerata Strumentale Città di Prato y la Filharmonie, y retransmitidas por Rete Toscana Classica.

El ganador absoluto del concurso recibirá un premio de 5000 euros , y la partitura seleccionada se publicará dentro de la serie Stilnovo de Edizioni Musicali Curci en Milán promovida por CIDIM: Comité Nacional de Música de Italia. Esta última institución gestionará la producción y distribución internacional entre la red de Instituciones Culturales Italianas de MAECI y la grabación de vídeo del concierto en el que Camerata Strumentale di Prato y la Filharmonie – Orquesta Filarmónica de Florencia interpretarán las composiciones finalistas.

Fecha límite: 31 Julio 2021

Bases e Información: https://www.lafilharmonie.com/en/dante-700/

El organizador del Concurso Internacional de Música Opus 2021 (más adelante: “Concurso”) es la Life and Art Foundation con sede principal en Cracovia, Polonia.

La competencia se realiza solo en línea. Toda la información necesaria sobre la competencia se publica en el sitio web www.lifeandart.eu .

El concurso está dedicado a los músicos de todas las nacionalidades hasta los 35 años.

Que tocan los siguientes instrumentos: piano, violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, saxofón, trompeta, corno francés, trombón, tuba. , percusión, acordeón, guitarra, laúd, arpa y conjuntos de música de cámara.

Fecha límite: 12 Abril 2021

Bases e información: http://en.lifeandart.eu/en/opus2021/

Cartel del Concurso –> AQUÍ

 

El Concurso Internacional de Música Kreutzer comenzará el 2 de agosto de 2021. El concurso se llevará a cabo en línea.

El concurso está abierto a todos los jóvenes violinistas y grupos de música de cámara de cuerda de todo el mundo.

Habrá tres premios en cada grupo de categoría, los premios incluyen dinero en efectivo, así como instrumentos y materiales musicales. Los ganadores serán invitados a tocar en nuestro concierto de gala el año siguiente, también conciertos con la Orquesta Sinfónica de Lanzhou, China en 2022.

Los ganadores recibirán premios por un total de 9000 €.

Categorías

1) Violín solo:

Este concurso está abierto a todos los violinistas, de todas las nacionalidades. Cada participante debe registrarse en una de las siguientes categorías.

Categoría A: – nacidos después del 1 de enero de 2009

Categoría B: – nacidos entre el 1 de enero de 2002 y el 31 de diciembre de 2008

Categoría C: – nacidos entre el 1 de enero de 1988 y el 31 de diciembre de 2001

Los competidores pueden postularse a una categoría superior si lo desean.

2) Música de cámara:

Los grupos de música de cámara pueden ser cuerdas solas o cuerdas con piano. Los participantes deben registrarse en una de las siguientes categorías:

Categoría A: Los miembros del grupo no pueden ser mayores de 18 años el día de la competencia.

Categoría B: Sin límite de edad

Premios

Hay 3 premios para cada categoría

1) violín solo

      Categoría A: 1er premio – arco por valor de 800 euros

                           2do premio – estuche de violín valorado en 500 euros

                           3er premio – cuerdas por valor de 200 euros

      Categoría B: 1er premio 800 euros

                           2do premio 500 euros

                           3er premio 300 euros

      Categoría C: 1er premio 1000 euros

                           2o premio 700 euros

                           3er premio 400 euros

2) Música de cámara

      Categoría A: 1er premio 800 euros

                           2do premio 500 euros

                           3er premio 300 euros

      Categoría B: 1er premio 1000 euros

                           2o premio 700 euros

                           3er premio 400 euros

Fecha límite de solicitud es el 15 de junio de 2021

Bases e Información: https://www.kreutzercompetition.com/rules

El curso se llevará a cabo entre el 14 y el 18 de junio, con la dirección de José Rafael Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona.

El Auditorio de Barcelona y la Banda Municipal de Barcelona retoman la convocatoria del Primer Curso de Dirección para Banda del Auditori de Barcelona, con la colaboración de la Federación Catalana de Sociedades Musicales , que se tuvo que cancelar por la pandemia. Dirigido por José Rafael Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona , el curso se desarrollará entre el 14 y el 18 de junio.

Con esta formación el Auditori de Barcelona y la Banda quieren contribuir al enriquecimiento de talentos dentro del mundo de la dirección bandística a través de una formación teórica y práctica . Los alumnos trabajarán el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y verán aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, el reto de los directores de conseguir la afinación, así como aspectos tan necesarios teniendo en cuenta la realidad de las bandas de música tales como la programación en una banda amateur, la motivación y evolución de las formaciones.

La experiencia en cursos similares que ha tenido José Rafael Pascual-Vilaplana han llevado al director titular de la Banda a imaginar un curso que permitirá que los directores de banda profundicen en los aspectos técnicos de su figura y obtengan una visión de contexto de las bandas de música , tanto desde el punto de vista del repertorio original para esta formación como desde la óptica de la su singularidad como grupo orquestal.

El último día del curso , el viernes 18 de junio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, donde los alumnos de la modalidad activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona con las piezas que han trabajado durante la semana. El concierto se realizará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona y será de acceso gratuito con invitación.

Dos modalidades de inscripción

Para hacer el Primer Curso de Dirección de Banda en el Auditori lo más abierto posible, aceptarán un máximo de 10 alumnos activos y también se permitirá que asistan alumnos oyentes , que formarán parte de las clases teóricas y como espectadores a las clases prácticas. Las clases se desarrollarán durante la mañana y la tarde.

La reanudación del 1º Curso de Dirección de bandas mantiene la matriculación de los alumnos que se inscribieron el año pasado y que decidieron mantener su plaza hasta la siguiente convocatoria.

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de banda en el Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com .

Cartel del Curso

José Rafael Pascual-Vilaplana, un director consolidado

El director José Rafael Pascual-Vilaplana.

José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona y director del Curso de Dirección, cuenta con una trayectoria que avala su excelencia en la dirección, así como en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf.

Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, La banda Nacional de Cuba, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otros. Desde el 2018 es director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Además es director de la Orquesta de Vientos “Filarmonía” y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto.

Es profesor de dirección de banda en el ECM Vall de Albaida, y del ISEB en Trento (Italia). Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el Primer Premio Baton of Honour del 1er Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham (Inglaterra) o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

La Banda Municipal de Barcelona, una institución con más de 130 años de historia
La Banda Municipal de Barcelona es una de las agrupaciones musicales más antiguas de Barcelona. Creada en 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, desde 2007 es residente en el Auditori, donde ofrece una temporada estable de conciertos. Desarrolla proyectos con la colaboración de artistas y formaciones de ámbito nacional e internacional. A partir de septiembre de 2018, comienza una nueva etapa con José R. Pascual-Vilaplana como director titular.

En el año 2016 la Banda hizo 130 años durante los cuales se ha mantenido fiel a los objetivos que motivaron su creación, acercando la música de los grandes compositores a la ciudadanía, ofreciendo actuaciones de gran calidad. Además, ha sabido adaptarse a nuevos retos apostando por la difusión del repertorio actual para banda, encargándose estrenos a compositores catalanes o colaborando con artistas heterogéneos.

A día de hoy, nuestra Banda Municipal de Barcelona es una agrupación comprometida con la sociedad que le rodea, partícipe de su tiempo y protagonista activa de la escena instrumental barcelonesa.

La Federación Catalana de Sociedades Musicales

La Federación Catalana de Sociedades Musicales, con 40 años de servicio a las sociedades musicales, es una federación que reúne unas 50 entidades musicales dentro del marco de la cultura popular catalana y tiene el objetivo principal de promover, vehicular, potenciar y dar cohesión al movimiento asociativo cultural de las Bandas de Música. Para cumplir estos objetivos llevamos a cabo los proyectos que detallamos, los que pivotan en diferentes temas o formatos, algunos puramente musicales y de proyección, y otros de formación e información, sin perder de vista proyectos arriesgados de nuevas músicas, de investigación , así como la entrada definitiva de las nuevas tecnologías.

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de banda en el Auditori pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com .

La Artes Association, ente dedicado a la producción y promoción musical, y activa en Europa desde 2009, se alegra de presentar la segunda edición del concurso de dirección de orquesta Arthur Nikisch, en colaboración con la Filarmónica de Sofía y la Filarmónica de Pleven.

El concurso se celebrará completamente en vivo y tendrá lugar en las ciudades tanto de Sofia (Bulgaria Hall) como de Pleven (Filarmónica de Estado de Pleven) del 13 al 18 de septiembre de 2021.

Los candidatos podrán enviar sus inscripciones entre el 25 de enero de 2021 hasta el 31 de julio de 2021.

El repertorio del concurso, compuesto por piezas tanto vocales como sinfónicas, ha sido pensado para evaluar en profundidad la capacidad técnica y musical de los participantes.

El concurso, por su parte, teniendo como objetivo ayudar a los directores participantes a desarrollar su carrera, dispondrá una impresionante serie de premios, así como una importante exposición ante los medios.

Los premios consistirán en oportunidades laborales con algunas de las más prestigiosas instituciones de los países involucrados, tales como: la Orquesta Filarmónica de Sofia y la Orquesta Filarmónica de Pleven, en Bulgaria; la Opéra Grand Avignon, en Francia; el Teatro Massimo Bellini di Catania, en Italia y la Nizhny Novgorod Academic Theatre en Rusia.

Igualmente, los miembros del jurado serán personalidades reconocidas del mundo de la música en Europa, Rusia y los Estados Unidos.

La amplia difusión geográfica, unida al prestigio de las instituciones y personalidades involucradas, garantiza una amplia gama de oportunidades a los ganadores, un único en el panorama actual de concursos de música.

Por último, otra característica única de este concurso es que todas las fases se desarrollarán en presencia del público, ofreciendo así una mayor visibilidad a los participantes y dando la oportunidad a los asistentes de construirse una opinión sobre los candidatos.

Bases completas: https://www.nikischcompetition.com/espanol/

https://www.nikischcompetition.com/

El proyecto de la Acadèmia CdM se celebrará, del 23 al 27 de febrero, para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

El repertorio Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi lo podrá disfrutar el público en un concierto de Capella de Ministrers en el Centre del Carme, el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas

El curso constituye una oportunidad única para los alumnos al actuar en lugares y festivales emblemáticos con una formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales

Esta propuesta formativa y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años

Valencia, 18 de febrero de 2021

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la cuarta edición de la Acadèmia CdM, en colaboración con el vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Institut Valencià de Cultura (IVC), conselleria d’Educació, Cultura i Esport, regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Asociación Cultural Comes y Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), espacio en el que se celebrará, del 23 al 27 de febrero, este curso que tendrá como eje la colección Selva morale e spirituale (1640) de Claudio Monteverdi con el programa Pianto della madonna, así como obras instrumentales coetáneas.

Este es un proyecto de Capella de Ministrers, con el que esta formación, dirigida por Carles Magraner y de referencia en la música antigua internacional, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. En él, participan intérpretes y estudiantes y tiene como objetivo incrementar su experiencia y facilitar su integración en el mundo profesional.

Esta cuarta edición girará en torno a la Selva morale e spirituale (SV 252–288), título de una colección de música sacra de Monteverdi publicada en Venecia a mediados del siglo XVII. Es la antología más significativa de sus obras litúrgicas, desde las Vísperas de la beata Virgen en 1610, e incluye obras compuestas en la Basílica de San Marcos, donde el autor había servido desde 1613. El trabajo, y su edición, se considera el testamento de la música eclesiástica del compositor y violagambista, recogida cuando tenía 74 años.

Este repertorio lo podrá disfrutar el público en un concierto que tendrá lugar en el Centre del Carme el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas. En él, Carles Magraner (violas de arco), director de la Acadèmia CdM, y Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba) ofrecerán el repertorio trabajado junto con cantantes e intérpretes.

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música antigua, el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto, así como comprender la evolución del mismo.

Experiencia enriquecedora 

Alumnos de la Acadèmia CdM.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia.

Esta propuesta pedagógica y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Actividades formativas

Carles Magraner con alumnos de la Acadèmia CdM, en una imagen de archivo.

Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. En este sentido, cabe destacar que participarán posteriormente en cuatro actividades formativas en el Festival MAG (Granada), Festival Renaixement (València), Early Music Morella (Castellón), Peñíscola y Xàbia, municipio donde estaba previsto ofrecer un concierto el 27 de febrero que se ha aplazado al 28 de mayo.

La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
 

La “Banda Musicale di Monteleone d’Orvieto” en colaboración con el Ayuntamiento de Monteleone d’Orvieto, la Asociación de Turismo Pro Loco “Franco Franchini” de Monteleone D’Orvieto y la Scomegna Edizioni Musicali, organiza el I Concurso Internacional de composiciones originales para Banda Juvenil con el fin de promover, ampliar y difundir su repertorio.

Bases 👉  I Concurso Internacional de Composición Original para Banda Juvenil “Piccolo è Bello”

Para participar descargue 👉  el formulario de inscripción.

👉 El concurso se divide en dos categorías:
Categoría A
Composición de una pieza original de Grado 0,5 con una única recompensa de 1.000 euros.
Categoría B
Composición de una pieza original de Grado 1,5 con una única recompensa de 800 euros.
👉 El jurado está compuesto por Jacob De Haan (Presidente), Lorenzo Pusceddu y Marco Somadossi.
👉 Las piezas ganadoras serán publicadas por Scomegna Ediciones Musicales.
👉 Fecha límite de presentación de trabajos: 15/05/2021

World Piano Teachers Association Finland convocan el Concurso online de piano solo y dúo / dueto de piano.

La aplicación ya está abierta | Fecha límite: 20 de mayo de 2021

¡NO SE REQUIERE VIAJAR!

Abierto a pianistas de todas las nacionalidades.

✦ Hasta 35 años
✦ Solo una ronda
✦ Categorías dúo / dueto de solo y piano
✦ Repertorio de libre elección
✦ Envío de grabación de video por enlace web
✦ Comentarios escritos por un jurado internacional
✦ ¡Certificado de logros, presencia en la web en línea, becas y más!

Todos los participantes recibirán:
– Certificado de premio
– Comentarios por escrito del distinguido jurado internacional a pedido

Además, los ganadores del primer premio también recibirán:
– Becas atractivas para asistir a festivales de música y clases magistrales
– Característica exclusiva en la página web con video (s) premiado (s) y retrato.

✦ ¡También se otorgará un premio especial a los maestros de los ganadores del premio mayor en reconocimiento a sus logros!

http://www.wpta.info/finland/ipc/

El Franz Schubert Konservatorium de Viena se complace en anunciar una convocatoria de presentaciones para el “4th Premio Internacional de Composición” un concurso internacional para músicos y compositores de todas las edades y nacionalidades.

El Conservatorio Franz Schubert (“Franz Schubert Konservatorium für Musik und darstellende Kunst”) se estableció en 1867. https://www.fsk.at/

El Conservatorio de Música Franz Schubert es el conservatorio de música privado más antiguo de Viena.

CATEGORÍAS (COMPOSICIÓN):

• Sin límite de edad

• El Concurso se divide en 4 Secciones (Categorías):
1. CAT. – Instrumentos solistas; con una duración máxima de 12 minutos
2. CAT. – Música de cámara (de 1 a 6 jugadores); con duración máxima de 20 minutos
3. CAT. – Piezas de orquesta; con duración máxima de 30 minutos
4. CAT – Premio Internacional Joven Compositor; solicitantes nacidos a partir del 1 de enero de 2003.

Fecha límite: 31 Marzo 2021

Bases