El segundo Concurso Internacional de Música anual de Petrichor ya está abierto para presentaciones.

12 categorías

36 ganadores | 36 finalistas

$60,000 valor en premios

Todos los participantes reciben el Curso Complementario de iClassical Academy que incluye acceso de por vida a seis clases magistrales de música (con un valor de $150).

Categorías:

1. Artistas solistas menores de 16 años (nacidos en o después de 2006)

Premios totales en efectivo: $1000

2. Artistas solistas menores de 21 años (nacidos en o entre 2001-2005)

Premios totales en efectivo: $2000

3. Solistas mayores de 21 años (nacidos en 2000 o antes)

Premios totales en efectivo: $3000

4. Conjuntos pequeños (menos de 9 intérpretes)

Premios totales en efectivo: $3000

5. Grandes conjuntos/orquestas/coros (más de 9 intérpretes)

Premios totales en efectivo: $4000

6. Compositores menores de 21 años (nacidos en o después de 2001)

Premios totales en efectivo: $2000

7. Compositores mayores de 21 años (nacidos en o antes de 2000)

Premios totales en efectivo: $3000

8. Composiciones electrónicas u obras multidisciplinares

Premios totales en efectivo: $2000

9. Películas/videojuegos/música de animación

Premios totales en efectivo: $2000

10. Arreglos de obras preexistentes

Premios totales en efectivo: $2000

11. Improvisación (cualquier género e instrumentación)

Premios totales en efectivo: $2000

12. Mejor álbum (interpretación o composición)

Premios totales en efectivo: $4000

Todos los ganadores reciben P etrichor P remium P romotion P ackage ( PPPP ) que incluye exposición en prensa/medios + recital en línea + artículo en el sitio web de Petrichor + certificado oficial.

La participación se llevará a cabo completamente en línea y se les pedirá a los músicos que envíen un video, una partitura o un audio de su trabajo.

Plazo extendido: 25 de agosto de 2022

www.petrichor-records.com/

La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad. Cada compositor podrá presentar una sola obra, que deberá ser original del autor e inédita, no haber sido fruto de un encargo remunerado ni premiada en otro concurso, no haber sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni siquiera alguna de sus partes (si las tuviese), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni retransmitida por cualquier medio de difusión.

No podrán optar a este concurso compositores que hayan resultado ganadores del mismo en ediciones anteriores.

El plazo de presentación de las obras empieza el día de la publicación de estas bases y finalizará a las 24:00 horas (hora canaria) del 20 de marzo de 2023. Las obras que no entren estrictamente dentro del plazo establecido serán descalificadas.

Se establece un único premio de 1.000 euros, sujeto a la vigente retención fiscal, y salvo causas de fuerza mayor que lo impidan, el estreno de la obra en concierto.

El premio del concurso no podrá ser declarado desierto, siempre que concurran a concurso cinco o más obras.

Bases completas en pdf

Liderazgo, diversidad e innovación en los modelos de gestión

ECOSISTEMA MUSICAL MUSIKENE – DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

30 de junio – 1 y 2 de julio 2022  

Donostia-San Sebastián se convertirá en el epicentro europeo de la reflexión y el debate sobre los nuevos públicos de la música clásica

Organizado por ROCE, 35 profesionales destacados de la gestión musical, la filosofía, la educación, la innovación y la diversidad de Castilla y León, Madrid, Cataluña, Euskadi, Reino Unido, Suiza, Irlanda y Francia se darán cita en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, para debatir y abrir nuevas e innovadoras vías de actuación en la gestión de proyectos musicales. 

La Red de Organizaciones de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE) es una asociación sin ánimo público de lucro y declarada de interés público formada por instituciones y entidades públicas, creada para coordinar las acciones socioeducativas desarrolladas por sus entidades asociadas.

El objetivo de ROCE es impulsar la creación de servicios o departamentos socioeducativos en orquestas sinfónicas, bandas profesionales de música, auditorios, espacios escénicos, fundaciones y otras instituciones (festivales de música y danza, administraciones públicas) que desarrollen programas de conciertos educativos para público joven y desarrollen acciones sociales para diferentes colectivos.

El título de esta nueva edición del Encuentro ROCE, abierto a estudiantes y profesionales de la cultura y de la música y al público en general, pone el foco en los retos en los modelos de gestión de orquestas, auditorios, teatros de ópera, bandas profesionales y otras entidades desde las que se gestionan proyectos musicales.

De la mano de expertos del ámbito nacional e internacional, analizaremos cómo evoluciona la relación de fuerzas entre la tradición y la contemporaneidad, entre lo clásico y la vanguardia, entre lo establecido y lo revolucionario, entre lo seguro y lo emergente, así como la necesidad de que el liderazgo avance hacia una democratización asentada en la igualdad y la equidad.

La formación de calidad se revela como uno de los pilares de la evolución transformadora de nuestro sector, por lo que la realización de éste nuevo encuentro de ROCE en Musikene, un centro de enseñanza superior de música de prestigio internacional, es también una declaración de intenciones de colaboraciones presentes y futuras de apoyo a nuevas vías de desarrollo de proyectos formativos que contribuyan  a liderar los cambios necesarios para dar respuesta a los desafíos que nos plantea la sociedad.

Ponencias, diálogos, talleres, y conversatorios conformarán un encuentro en el que también tendrán cabida las comunicaciones de proyectos e iniciativas en marcha relacionadas con esta temática, siempre con la inclusión imprescindible de breves momentos musicales.

Este XIII ENCUENTRO va dirigido a tres ámbitos de reflexión

  • Liderazgo
  • Gestión
  • Diversidad 

Liderazgo,

Nuestras jornadas comenzarán con la primera temática a abordar por el ENCUENTRO ROCE 2022: “Liderazgo”, comenzando con la ponencia inaugural “Ecosistema musical: Liderazgo, Diversidad e innovación en los modelos de gestión” por Simon Webb, director de la BBC BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas. El conversatorio:

“Liderando desde la música” desde una entidad tan importante como la Philharmonie de Paris y la asociación RESEO de la mano de Marie Helene Serra, directora de Educación y Recursos de la Philharmonie de Paris y la OCNE, Orquesta y Coro Nacionales de España, para conocer sus planes a corto y medio plazo con su director técnico, Félix Palomero.

Contaremos en esta jornada también con el conversatorio “ La dictadura del repertorio” con  Simon Webb, director de BBC Philharmonic y presidente de la Asociación Británica de Orquestas – Marina Hervás, filósofa y musicóloga

Además, contaremos con la presentación del innovador proyecto europeo PRIhME, financiado por Erasmus+, y que está integrado por equipos de diez instituciones europeas de educación musical superior. Llevará por título “Democracia participativa para abordar relaciones de poder en la educación musical superior” y contará con la participación de Deborah Kelleher, directora de la Royal Irish Academy of Music; Gretchen Amusen, Board of the Haute École de Musique de Genève; Jesus Echaverría, profesor de Musikene; Esther Nass, Directora at Consul Democracy Foundation, e Itziar Larrinaga, coordinadora de investigación de Musikene.

Gestión

Dentro del siguiente ámbito de las jornadas, “Gestión”, comenzaremos con la ponencia de uno de los mayores expertos en el ámbito nacional sobre Economía Creativa: Roberto Gómez de la Iglesia, director de Conexiones Improbables. Continuaremos con el conversatorio “La Dictadura del repertorio”, y contaremos, por un lado, con profesionales que tienen entre sus funciones precisamente la de programar repertorios que ofrecer a su público, como Simon Webb y Marc de Mauny, director del Festival Ravel; por otro lado, estará con nosotros Marina Hervás, una persona que, desde la filosofía y la musicología, reflexiona sobre los significados de las decisiones que tomamos a la hora de programar. El título de este conversatorio quiere poner el acento en la dificultad de programar, de elegir un repertorio que agrade a nuestros abonados pero que no deje de lado a las nuevas y nuevos creadores, que abra las puertas a nuevos lenguajes y formas de expresión.

El diálogo, “Cuando los roles, la condición o las razas silencian la escucha”, es quizás uno de los más comprometidos de este Encuentro. Relaciones de género y raza y cómo estas influyen en cuestiones como los instrumentos, repertorio, gestiones, partituras o puestos de poder, entre otros. Participarán Oriol Roch, director general de la Euskadiko Orkestra y María Antonia Rodríguez, directora gerente de la Fundación Baluarte y Orquesta Sinfónica de Navarra.

La temática de la gestión, continuará con el conversatorio “Debatiendo sobre la aristocracia en la música”:  Música popular versus música culta, instrumentos musicales como el acordeón, cuyo origen popular no ha sido óbice para que actualmente sea un instrumento que se sitúe en la más absoluta vanguardia, frente a instrumentos más elitistas como el violín, el violoncello o el piano. Bandas profesionales de música versus orquestas sinfónicas, cuarteto de cuerda versus cuarteto de saxofones. Luis Orduña, director de la Banda Municipal de Música de Vitoria – Gasteiz; Nekane Solana, presidenta de la Banda de Música “ La Pamplonesa”; y Borja Pujol, director técnico de la Bilbao Orkestra, dialogarán sobre la diversidad dentro de formaciones musicales profesionales -orquestas, bandas u otras agrupaciones; así como sobre áreas comunes de trabajo, diferencias, retos de futuro, desafíos en esta realidad cambiante, siempre desde la perspectiva de la labor de difusión y sensibilización del público joven y de colectivos diversos y con una visión de futuro conjunta dentro de nuestro amplio ecosistema musical.

Diversidad

La jornada dedicada a la “Diversidad” estará protagonizada por el conversatorio “Hacia una cultura accesible e inclusiva” integrado por la federación Vasca de Asociaciones de Personas Sordas, la Federación de personas con discapacidad física de Gipuzkoa, y la Asociación guipuzcoana en favor de las personas con discapacidad intelectual. Irá precedido por la ponencia “El arte como capacidad para solventar problemas” de Mercè Luz Arqué, Jefa del Departamento de Cultura y Ocio de la Fundación ONCE.

Además, durante el ENCUENTRO podremos disfrutar de los diferentes talleres relacionados con las temáticas del congreso:

Taller A: “Liderazgo y gestión: dos fuerzas complementarias para el éxito de las organizaciones artísticas y culturales” por Eva Moraga, abogada experta en el sector artístico y cultural

Taller B: “Accesibilidad cognitiva: el derecho a comprender el mundo” por Lucía Soria FEVAS -Plena inclusión Euskadi

Taller C: “Escenarios improbables. Decisiones para tiempos de incertidumbre acelerada” por Conexiones Improbables: Miren Martín y Roberto Gómez de la Iglesia.

Taller D: “Creatividad musical desde la emoción y la diversidad” por  Antonio Domingo, profesor de Musikene.

Programa: https://www.rocemusica.org/actividades/encuentros/encuentro-2022/

Inscripciones y contacto: info@rocemusica.org   rocemusica.org

Plazas limitadas que serán otorgadas por orden de inscripción Fecha límite de inscripción: 20 de junio

Programa en pdf

Conjunto de cámara formado por violín, viola, violonchelo, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa, con un mínimo de siete instrumentos y sin ningún instrumento repetido.

Premio: 4.000€ y estreno de la obra.

Fecha límite de presentación: viernes 14 de octubre de 2022, incluido.

Podrá participar en este concurso cualquier compositor cuya edad no supere los 35 años el día 31 de diciembre del 2022.

Las obras serán inéditas. No habrán sido interpretadas, publicadas o difundidas anteriormente en ningún tipo de formato.

Para más información: www.concursfredericmompou.cat/esp

El próximo sábado 28 de Mayo, la escuela de música del Centro Instructivo de Música de Alfafar, organiza la primera Jornada Musical de la asociación de trompetistas “Manuel López Torres”.

Esta asociación de reciente creación tiene como fin principal, preservar y divulgar el legado musical y pedagógico, y los valores transmitidos a sus alumnos por el maestro D. Manuel López Torres.

En estas Jornadas musicales se pretende difundir la metodología que el maestro Manuel López ha transmitido a sus alumnos. Con esta metodología se han formado grandes profesionales de la trompeta, entre ellos David Pastor (Solista Internacional), Carlos Benetó y Juanjo Serna (Spanish Brass), Sergio Novella (Orquesta de Extremadura), Chano Gil (Conservatorio superior de música de Canarias).
Estas jornadas están dirigidas a todo tipo de trompetistas, amateurs, estudiantes o profesionales. En ellas se abordarán temas como la respiración, la embocadura, la función de la lengua, los resonadores o el registro. La jornada continuará con una exposición de trompetas y un taller de mantenimiento del instrumento. Como colofón, por la tarde los participantes ofrecerán un concierto de ensembles de trompeta.

Una año más la Academia Diesis colabora con la Universidad de Almería en el curso de verano:
«Taller de Dirección de Orquesta, Banda y Wind Ensemble»

Una gran oportunidad para realizar prácticas con orquesta, banda y ensemble y aprender de un profesorado internacional de primera linea:

– Andrea Brown, Universidad de Maryland (EEUU)
– Piotr Sulkowsky, Warminsko-Mazurska orchestra (Polonia)
– José MIguel Rodilla, Conservatorio Superior de Murcia (España)
– Juan José Navarro, Universidad de Almería (España)

Toda la información en este enlace

¿Cuántos sonidos tiene una escala diatónica? ¿Cuántas líneas hay en un pentagrama?

Bueno… vamos a explicar algunos pequeños aspectos que tienen que ver con la música y las matemáticas.

Escrito en diapason / 3 noviembre, 2016

¿Conocéis los números de Fibonacci? ¿No? Bueno, seguro que os habéis encontrado con ellos, aunque no os hayáis dado cuenta. La sucesión de Fibonacci es una serie formada por números que se relacionan entre ellos, bajo la regla de que cualquiera de los números es obtenido mediante la suma de los dos números anteriores. De este modo, empezando por los números 1 y 1, pues vamos obteniendo los diferentes elementos de dicha serie: 2 (=1+1), 3 (=1+2), 5 (=2+3), 8 (=3+5), 13 (=5+8), y, así, sucesivamente. La sucesión es, pues, la siguiente: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377,… Es interesante también reseñar que la relación -o división- entre dos términos sucesivos tiende a aproximarse a la razón áurea, a medida que los números vayan incrementándose. ¿Recordáis que habíamos comentado en el anterior artículo en qué consistía la razón áurea? ¿Os acordáis que la habíamos relacionado con las distancias de un violín?

Os decía que puede que os hayáis encontrado con estos números, aunque sin daros cuenta, puesto que es normal que aparezca en diferentes situaciones de la naturaleza: la relación entre la altura de un ser humano y la altura de su ombligo, el tamaño de la espiral de la concha de los caracoles, el número de pipas en las diferentes las espirales de la flor de un girasol, la medida de las diferentes partes de los cuernos de algunos animales, la disposición de las hojas de la planta del aloe, etc.

¿Por qué os hablo de la sucesión de Fibonacci? Pues porque ha sido utilizada por diferentes compositores. Uno de ellos es Béla Bartók (1881-1945), que desarrolló una escala músical, basándose en dicha sucesión numérica, y la llamó escala Fibonacci. La disposición de los tonos y semitonos se puede ver en la siguiente figura:

Este autor utiliza esta escala en el Tercer Movimiento de su obra “Música para instrumentos de cuerda, percusión y celesta”, en el que un xilófono abre con el ritmo siguiente: “1:1:2:3:5:8:5:3:2:1:1”. ¿Véis que son los primeros de la sucesión de Fibonacci?

En cuanto a su Primer Movimiento -también de esta obra-, Bartók elige a la fuga como forma musical para dicho movimiento, y utiliza un total de 89 compases: en los primeros 55 compases genera una tensión hasta un punto de clímax, y en los restantes 34 compases va disminuyendo poco a poco dicha sensación. ¿Qué tres números aparecen en este Primer Movimiento? 34, 55 y 89, todos ellos pertenecientes, como véis, a la sucesión de Fibonacci.

Otro compositor que podemos restacar aquí es Chopin (1810-1849), que también utiliza esta serie en su “Preludio en Sol menor”: basta sumar la duración de los compases que incluyen notas ligadas para obtener una pequeña sucesión de Fibonacci:

Un ejemplo de la relación entre la sucesión de Fibonacci y la música, que normalmente la tenemos delante de nosotros y ni nos enteramos, son las teclas de un piano. Seguro que las habéis mirando cientos de veces, pero nunca las habéis relacionado con la sucesión de Fibonacci. Echadle un ojo a la disposición de teclas que conforman una octava, y contad el número de teclas negras (2 por un lado, 3 por otro lado, esto es, 5 en total), el número de teclas blancas (8), y el número de teclas en total (13). ¿Véis que estos números pertenecen a la sucesión de Fibonacci: 2, 3, 5, 8, 13?

¿Interesante, verdad? Pues mirad ahora cómo se construye un intervalo de sexta mayor: a partir de la nota La, que sirve generalmente para afinar los instrumentos, podemos obtener un intervalo de sexta mayor mediante la combinación de la nota La y la nota Do, la primera obtenida mediante 440 vibraciones por segundo, y la segunda a través de 264 vibraciones por segundo: pues resulta que si dividimos 440/264 podemos llegar a la fracción 5/3, formada por el 5 y el 3, ambos números pertenecientes a la sucesión de Fibonacci.

¿Y qué pasaría con el intervalo de sexta menor? Haced la prueba, y veréis que también obtenéis otro par de números de esta sucesión.

Cambiemos ahora un poco de tema: seguro que todos habéis visto una trompeta. Imaginad que tuviéseis que pintarla, ¿creéis que podríais hacerlo? Sí, ¿verdad? ¿Y pensáis que podríais pintar cualquier tipo de trompeta?

Bueno, antes de que contestéis a esta pregunta, tengo que presentaros una trompeta matemática. Sí, una figura geométrica denominada Trompeta de Torricelli (o Trompeta de Gabriel), que resulta que es una figura que tiene un área infinita, pero encierra un volumen finito. Esta trompeta fue inventada por un estudiante de Galileo llamado Evangelista Torricelli (1608-1647). Su forma es obtenida mediante la rotación sobre el eje X de la siguiente función, siempre con valores de x mayores o iguales a 1:

Su forma en tres dimensiones es la siguiente:

Por sus características, es denominada Trompeta de Gabriel, en referencia a la trompeta -o cuerno- que hace sonar el arcángel Gabriel para anunciar el día del Juicio Final, ya que asocia el concepto de lo divino con lo terrenal: lo infinito con lo finito.

Como véis, tenemos una trompeta con área infinita y volumen finito, que no podríais pintar jamás, aunque sí llenarla de aire con vuestros pulmones. ¿Paradójico, verdad?

Bibliografía y Webgrafía:

Asociación Conocimiento Comunal – CONOMUN (2009). Matemáticas, música y algoritmia. Epistemowikia. Revista «Hiperenciclopédica» de Divulgación del Saber, nov 2009.

Livio, M. (2002). The Golden Ratio: The Story of Phi, The World’s Most Astonishing Number. New York: Broadway Books.

http://web.educastur.princast.es/ies/pravia/carpetas/profes/departam/mates/musica/index.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Fibonacci_numbers_in_popular_culture

http://solomonsmusic.net/diss7.htm

http://www.mi.sanu.ac.rs/vismath/jadrbookhtml/part42.html

http://www.maths.surrey.ac.uk/hosted-sites/R.Knott/Fibonacci/fibInArt.html#beet

http://es.wikipedia.org/wiki/Cuerno_de_Gabriel

Juan Francisco Martínez Cerdá
Investigador, Universitat Autònoma de Barcelona (UAB)

Desde el Centro Integral de Música y Artes escuela Taller de Músicos y Artes Plástica de Madrid, es un placer enviarte la siguiente información:

DÉCIMO TERCER CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA PIANO FIDELIO 2022 A TRAVÉS DE INTERNET 

Participar es bastante sencillo, todo lo que has de hacer es grabar una composición propia para piano solo, registrarte y enviar el archivo de audio de tu obra u obras.

No hay que enviar la partitura, únicamente el archivo de audio es lo que se requiere para participar.

En este concurso tú eres participante y juez a la vez,, es decir, los concursantes eligen a los ganadores votando por las obras presentadas. Los resultados son enviados para que se puedan ver los votos otorgados y los recibidos. Durante el proceso de votaciones los concursantes reciben comentarios de los demás participantes sobre su obra u obras. Solo tienen derecho a voto los participantes del concurso. En este concurso se vota por la música sin conocerse el autor o la nacionalidad. Esto solo será revelado al finalizar las votaciones.

Novedad este año: las rondas semifinal y final del concurso serán votadas por los participantes más un jurado de compositores.

Muy importante: Cada obra presentada al concurso no puede durar más de cuatro minutos y diez segundos que es el máximo permitido por obra.

Premios: 3600 euros divididos en cuatro categorías que se reparten en proporción al número de participantes.

Inscripción al concurso: 

  • 20 euros por una composición enviada (Máximo permitido: 5 composiciones en cada categoría)
  • 30 euros por dos composiciones 
  • 45 euros por tres composiciones
  • 60 euros por cuatro composiciones
  • 75 euros por cinco composiciones

Puedes participar con tu nombre o seudónimo que solo se conocerá al finalizar el concurso.

El concurso se divide en cuatro categorías o estilos para participar contra obra similares:

  • Categoría 1: Tonal Clásica,Romántica,Melódica
  • Categoría 2: Jazz, Impresionista, Ragtime
  • Categoría 3: Minimalista, Experimental, New Age
  • Categoría 4: Atonal Contemporánea (Se aceptan obras con algunas partes tonales)

No importa la distancia, participas desde casa junto con pianistas y compositores de más de 25 países.

Último día para inscribirte y enviar tu obra u obras antes de comenzar la votación: 22 de Mayo de 2022

Haz click en el siguiente enlace para acceder a la página web del concurso, registrarte y enviar la obra u obras con las que participas, puedes también escuchar las obras ganadoras de años anteriores:

https://concursodecomposicionparapianofidelio.com

II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta

El Vicerrectorado de Comunicación y Extensión Universitaria y el Consejo Social de la Universidad de Almería organizan el II Concurso Internacional de Dirección de Orquesta que se celebrará en Almería, en sus fases finales, del 28 de octubre al 1 de noviembre de 2022.

Plazo de inscripciones: del 1 al 30 de abril.

Puedes consultar las bases del concurso aquí.

2nd International Orchestral Conducting Competition

The Vice-Chancellor of Communications and Extension and the Social Council of the University of Almería are organizing the 2nd International Orchestral Conducting Competition with its final stages to be held from the 28th of October until the 1th of November 2022 in Almería.

The registration period is open from 1st to 30 April.

Download the bases.

Más información

¿Te han hablado del diafragma pero no sabes que hay más músculos que se emplean en la respiración para hacer sonar la trompeta?

¿Sabes que la lengua además de para la articulación sirve como válvula para controlar la velocidad del aire?

¿Alguna vez te han explicado qué son los resonadores y como aplicarlos a la trompeta para que tu sonido sea más amplificado y proyectado?

¿Siempre te han dicho que toques como si cantaras pero nunca has dado una clase de canto?

¿Sabes que la trompeta suena con el aliento?

Estas cuestiones y muchas más de las que nunca o vagamente has oído hablar sobre la forma de sonar la trompeta, las abordaremos en nuestras jornadas musicales de trompeta.

Con esta metodología se han formado grandes profesionales de la trompeta, entre ellos: David Pastor, Carlos Benetó y Juanjo Serna (Spanish Brass), Sergio Novella (Orquesta de Extremadura), Alejandro Castañeda ( Orquesta Sinfónica Región de Murcia), Chano Gil (CSM de Canarias)

DESARROLLO DE LAS JORNADAS MUSICALES

Consistirá en una mañana de masterclass donde se expondrán y explicarán los fundamentos metodológicos del maestro D. Manuel López.

  1. LA RESPIRACIÓN
  1. LA EMBOCADURA
  1. LA LENGUA
  1. LA RESONANCIA E IMPOSTACIÓN
  1. LA EMISIÓN
  1. LOS REGISTROS Y LA LENGUA
  1. LA ARTICULACIÓN
  1. EL ESTUDIO INTELIGENTE

La tarde estará dedicada a la interpretación. Se formarán ensembles de trompetas -según número de inscritos- para finalizar la jornada con un concierto de los participantes.

Estas son unas jornadas pensadas para divulgar la metodología del maestro D. Manuel López. Por lo tanto, están dirigidas a todo tipo de trompetistas: profesionales, estudiantes o amateurs, que tengan nociones sobre la interpretación de la trompeta.

Serán impartidas por miembros de la asociación, todos ellos Titulados superiores y alumnos directos del maestro.

Para más información contactar con:

Email: presidente@at-manuel-lopez.com 

Tlf: 652081299

https://www.at-manuel-lopez.com