Se ha convocado una nueva edición del Concurso Nacional de Composición de Pasodobles Falleros de Xàtiva y 21º Salón Monográfico de Fotografía con Temática Musical
La Junta Local Fallera de Xàtiva, la Sociedad Musical «La Primitiva Setabense» y el Ayuntamiento de Xàtiva han convocado una nueva edición del Concurso Nacional de Composición de Pasodobles Falleros de Xàtiva que organizan de forma conjunta. Este certamen, que se celebra por séptima vez en este ejercicio 2024-25, busca premiar a las mejores creaciones musicales, inspiradas en la fiesta fallera, en la modalidad de pasodoble.
Las composiciones deben enviarse al correo electrónico pasdoblesjlfxativa@gmail como con dos documentos adjuntos perfectamente diferenciados. El primero de ellos incluirá la partitura con un lema escogido por el autor y el otro los datos personales del autor o autora.
Una vez más, el concurso tendrá dos pasodobles galardonados con un premio de 1.000 euros y diploma para cada uno de ellos, que pasarán a ser titulados con los nombres de las falleras mayores de Xàtiva 2025.
En cuanto a las fechas clave del concurso, el plazo de presentación de obras termina el 27 de diciembre de 2024 y el concierto en el que se interpretarán las cuatro composiciones seleccionadas por el jurado experto y se escogerán los dos ganadores tendrá lugar el 19 de enero de 2025 en el Gran Teatro de Xàtiva.
Ha sido convocado el 21 Salón Monográfico de Fotografía con Temática Musical con motivo de la festividad de Santa Cecilia. Organizado por la Sociedad Musical La Primitiva Setabense. El plazo de admisión de obras permanecerá abierto hasta el 9 de noviembre.
Puede participar cualquier persona y presentar un máximo de 4 fotografías no premiadas en ningún concurso.
Hay un primer premio de 200€, un segundo de 150€ y un tercero de 100€. Además hay premio social de 75€ a la mejor fotografía de socio/socia o músico. La entrega de premios será el 18 de noviembre en la Casa de Cultura. Hasta el 30 de noviembre se podrá visitar la exposición en la Casa de Cultura.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/image.png616813Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-17 16:18:212024-10-17 16:18:22La fotografía y la composición musical, convocadas en Xàtiva
Pasen y escuchen es un espacio que se emite los sábados de 9h a 10h en el que mostrará músicas que no gozan de gran popularidad por diferentes razones. El catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Valencia las compartirá con el público “por su personalidad, interés y entidad”
El compositor y director valenciano abordó su primer programa bajo el título Fandango, el 5 de octubre, en el que se centró en la célebre obra homónima del Padre Antonio Soler (1729-1783) y en las versiones y reinterpretaciones que han surgido a partir de esta pieza
Valero-Castells empezó agradeciendo “la amable invitación que recibí hace unos meses para llevar a cabo este apasionante proyecto, que trataré de desarrollar con el mismo cariño, ilusión y entusiasmo con el que escribo mi música”
En próximos capítulos abordará el repertorio para ensembles de percusión, y obras a solo de multipercusión; la discografía de la Academia de la Música Valenciana; y la estirpe Turina
Valero-Castells dirigirá a solistas de la Orquesta de Valencia y rondalla con cantantes, en el Día del Cant d’Estil en el Palau de la Música, el sábado 12 de octubre a las 19h, concierto en el que se estrenará la obra Rapsodia per al cant valencià del compositor Pau Chafer
Valencia, 11 de octubre de 2024
Andrés Valero-Castells ha iniciado la nueva temporada de Radio Clásica de Radio Nacional de España (RNE) conduciendo el programa Pasen y escuchen, un espacio que se emite los sábados de 9h a 10h en el que mostrará músicas contemporáneas, clásicas y para banda sinfónica que no gozan de gran popularidad por diferentes razones. El catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia las pondrá en valor y las compartirá con el público “por su personalidad, interés y entidad”, vinculando obras actuales de la creación musical española con otras anteriores.
El compositor y director valenciano, que ha estado al frente de prestigiosas orquestas, bandas sinfónicas y la mayoría de las bandas municipales españolas, abordó su primer programa bajo el título Fandango, el sábado 5 de octubre, en el que se centró en la célebre obra homónima del Padre Antonio Soler (1729-1783) y en las versiones y reinterpretaciones que han surgido a partir de esta pieza, desde el clavecín (original), hasta el flamenco, con la participación de artistas como Rosa Torres-Pardo y Rocío Márquez, o las obras de Carlos Surinach y Tomás Marco.
En esta nueva experiencia y después de saludar a la audiencia, Valero-Castells empezó agradeciendo “a la dirección de esta casa la amable invitación que recibí hace unos meses para llevar a cabo este apasionante proyecto, que trataré de desarrollar con el mismo cariño, ilusión y entusiasmo con el que escribo mi música”; y señaló que “este es un programa con diferentes focos de atención, y en esta primera emisión escucharemos músicas representativas de todo aquello que queremos abordar: música española, contemporánea, de tanto en tanto música para banda sinfónica, y música sobre músicas”.
En próximos capítulos abordará el repertorio para ensembles de percusión, y obras a solo de multipercusión de autores españoles contemporáneos vivos como Jesús Rueda, Óscar Colomina, Llorenç Barber, César Cano, David del Puerto, Josep Vicent y Joan Cerveró el 12 de octubre; hará un repaso de la discografía de la Academia de la Música Valenciana, con obras para diferentes formatos de compositores vivos, como Pau Climent, Ángeles López-Artiga, Roberto Loras y José Rafael Pascual-Vilaplana, y de trabajos de música de cámara de los maestros Óscar Esplá, Joaquín Rodrigo y Bernardo Adam Ferrero el día 19.
El mes de octubre finalizará con un capítulo dedicado a la estirpe Turina en el que programará la música pianística del genio sevillano Joaquín Turina, y las instrumentaciones para quinteto de viento de su nieto, el maestro madrileño José Luis Turina. Además, de este último se podrán escuchar otras obras, confrontadas con alguna de sus fuentes como la Fantasía X del compositor y vihuelista palentino del siglo XVI Alonso Mudarra, el día 26.
En la presentación de la nueva temporada la presidenta interina de RTVE, Concepción Cascajosa, celebró los valores de la radio pública: “Estamos orgullosos y contentos de poner en valor la marca de RNE, nuestra marca más antigua. RNE es reflexión, rigor, es una marca respetada, refrescante, rebelde. Es información, rigor y entretenimiento”.
Día del Cant d’Estil
Valero-Castells dirigirá a solistas de la Orquesta de Valencia y rondalla con cantantes, en el Día del Cant d’Estil en el Palau de la Música, el sábado 12 de octubre a las 19h. En este concierto se estrenará la obra Rapsodia per al cant valencià del compositor Pau Chafer, músico de formación clásica que ha colaborado en conciertos, giras nacionales e internacionales y grabaciones con reconocidos grupos, artistas y músicos como Presuntos Implicados, Revólver, Pastora Soler, Dani Martín, Pedro Guerra, Jaime Urrutia, Boney M, Tamara, Diana Navarro, Lluís Llach, Marina Rossell, Ken Hensley, Rozalén, Carmen París, Ana Mena, Antonio Carmona, Armando Manzanero o Violincheli Brothers.
Chafer compuso por encargo del Palau de la Música de València los arreglos de Pep Botifarra i Pau Chafer simfònic que estrenó la Orquesta de València el 29 de junio de 2018. Este repertorio también fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Bratislava, con David Hernando al frente, en Eslovaquia; y por la Orquestra Simfònica Primitiva de Llíria, bajo la batuta de Valero-Castells, en el Teatro Principal de Valencia. El músico estrenó con la Banda Municipal de Barcelona i Pep Gimeno Botifarra su concierto para banda sinfónica Cançons oblidades, dirigido por el valenciano José Rafael Pascual Vilaplana, en la sala Pau Casals del Auditori de Barcelona; y por Valero-Castells en el concierto inaugural de la Fira d’Agost de Xàtiva 2024 con el Botifarra, la soprano Mònica Grau, 150 músicos de las bandas de música de la Societat Musical Primitiva Setabense Música Vella y la Societat Artístico-Musical La Nova de Xàtiva, el Cor Polifònic Ciutat de Xàtiva, la Escola de Danses de Xàtiva y la Colla La Socarrà. Asimismo, estrenó con la Orquesta de València, dirigida por Cristóbal Soler, su concierto Homenatge al cant d’estil en el Teatro Principal.
Romance en Valencia, EE UU y Portugal
La música de Valero-Castells ha estado presente en EE UU donde la Wind Ensemble & Symphonic Band de la Universidad de Kansas, dirigida por Matt Smith, programó su obra Romance en un concierto celebrado en el Lied Center el 8 de octubre. Con anterioridad, esta misma obra fue interpretada por el dúo formado por la soprano Anna Albelda y la pianista Amparo Pous en un recital, organizado por la Academia de la Música Valenciana, que tuvo lugar el Ateneo Mercantil de Valencia el día 6. Y también la incluirá la Banda Sao Tiago de Silvalde en el II Workshop de Dirección de Orquesta de Vientos de Silvalde, dirigida por José Algado, en Espinho (Portugal) el día 27.
Su obra Polifemo será abordada por la formación Centre Artístic Musical de Xàbia, dirigida por Gonzalo de la Guía, en el Auditorio ADDA de Alicante, dentro del XI Ciclo Las Bandas de la Provincia el 13 de octubre; e Impromptu Zeta por los concursantes de timbales en la semifinal del 21th Italy Percussion Competition, dentro del Festival Internacional Days of Percussion, organizado por la Italy Percussive Arts Society, en Pescara (Italia) el día 20. Asimismo, Valero-Castells será profesor invitado del Symphonic Bands Workshop, de Berklee Valencia el día 19; y jurado en el XI Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, dentro del Festival Percute-24, en el TAC-Teatro Auditorio Francisco Chirivella de Catarroja el día 30.
Más de 50 reconocimientos
Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón.
En su faceta como director ha estado al frente de formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Mediterranean Strings de Ankara, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV).
Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/2024-476-01-Andres-Valero-Castells.-RNE-099.jpg12451890Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-11 15:55:232024-10-11 15:55:23Andrés Valero-Castells inicia en RNE un programa en el que pone en valor la música contemporánea, clásica y para banda sinfónica
La Federación Provincial de Asociaciones de Vecinos y Consumidores “Conde Ansúrez” de Valladolid concede este año el Premio Conde Ansúrez de Bronce 2024 en la categoría de cultura a la Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid (EMMVA), reconociendo, tal y como ha comunicado la federación, “su destacada trayectoria y su amplio prestigio en la ciudad”.
Para los componentes de la Banda EMMVA, este reconocimiento otorgado en la ciudad de Valladolid, supone un gran honor y una motivación para seguir compartiendo su pasión por la música con los vallisoletanos, agradeciendo el apoyo y el cariño de todos aquellos que les han acompañado en este camino. Asimismo la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, agradece este reconocimiento para una agrupación que poco a poco, con mucho trabajo y esfuerzo, se ha convertido en uno de los buques insignia de la EMMVA.
La entrega de galardones de esta edición tendrá lugar el miércoles 30 de octubre de 2024 a las 19:00 horas en el Teatro del Centro Cívico José Luis Mosquera (C/ Pío del Río Hortega, 13), en el marco de la XXIII edición de estos galardones, que celebran la contribución cultural, deportiva y social de diversas entidades y personalidades de Valladolid.
La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid, Banda EMMVA, fue presentada en el mes de diciembre de 2016, tras dos años de trabajo previo. Desde entonces, participa activamente en eventos de relevancia social y cultural de la ciudad.
Esta joven agrupación programa numerosos conciertos a lo largo del año, entre los que destacan los conciertos de ferias y fiestas de Valladolid de los últimos años, acompañando a famosos grupos, como Mocedades o Helena Bianco.
En actos procesionales, acompaña musicalmente a procesiones emblemáticas como son la patrona y el patrón de Valladolid, Nuestra Señora la Virgen de San Lorenzo y San Pedro Regalado, así como otras de carácter extraordinario celebradas por las cofradías vallisoletanas.
Ha participado en diferentes encuentros de bandas celebrados en Castilla y León y Andalucía y, desde el año 2022, se encuentra inscrita en la Federación de Bandas de Música de Castilla y León.
Entre sus galardones, cabe destacar los dos premios obtenidos en 2023 en el VIII Certamen Nacional de Bandas Villa de Olivares (Sevilla); donde obtuvo el segundo premio y el premio del jurado popular.
En esta XXIII edición de los Premios Conde Ansúrez, además de la Banda EMMVA en la categoría de cultura, se reconoce a otros destacados vallisoletanos. En deportes, el galardón ha recaído en Isabel Rivero García, científica y boxeadora que ha logrado el título de Campeona de Europa y aspira a conquistar el campeonato mundial. En la categoría de valores sociales, se ha premiado a la Asociación de Familiares de Enfermos de Alzheimer de la Comarca de Íscar (AFACI), una organización que desde 2003 trabaja por mejorar la calidad de vida de los enfermos y sus familias. Además, la Federación ha otorgado una mención especial a los agentes de la Policía Municipal, Roberto Febrero Moya y José Miguel Fernández Fernández, por su destacada labor en la comunidad.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/2024-475-Banda-EMMVA.jpg7681024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-11 15:33:032024-10-11 15:33:04La Banda de la Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid galardonada con el Premio Conde Ansúrez de Bronce en la categoría de Cultura en la XXIII edición de estos galardones
El Concurso de Marchas de Procesión «Ciudad de Cartagena» se internacionalizará en su tercera edición, con lo que podrá recibir propuestas de autores de todo el mundo. Para ello, se han publicado las bases tanto en español como en inglés. Además, en esta ocasión las propuestas se pueden presentar hasta el próximo 30 de noviembre, inclusive y deberán tener las características de ritmo y expresión de la Fiesta de Semana Santa Cartagenera, y ser aptas para ser utilizadas en los desfiles.
«Mientras en la húmeda brisa cartagenera se mezclan la devoción y la tradición, nuestros nazarenos avanzan arropados por las hermosas marchas que hoy aquí nos convocan» según ha destacado el concejal delegado de Cultura, Ignacio Jáudenes, en la presentación de esta iniciativa, de la que también han formado parte el Presidente de la Junta de Cofradías, Javier Pavía, el presidente del jurado técnico del concurso, Javier Añó, y representantes de las cofradías de Semana Santa.
Este certamen tiene un doble objetivo, enriquecer el archivo sonoro procesionista y también conocer a nuevos compositores de música procesional, y se trata de una iniciativa impulsada por el Ayuntamiento de Cartagena y la Junta de Cofradías de la Semana Santa de Cartagena.
Las cinco marchas finalistas serán interpretadas en Cartagena por una Banda de Música de la ciudad en el Concierto Extraordinario de Música de Semana Santa, que tendrá lugar el 22 de febrero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Ramón Alonso Luzzy.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/2024-474-III-Concurso-Composicion-Cartagena.jpg1121800Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-11 11:15:522024-10-11 11:19:57El Concurso de Marchas de Procesión de Cartagena se abre a recibir propuestas de todo el mundo
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El dissabte 28 de setembre, al Teatre Modern d’Alginet, es va celebrar el concert de les obres finalistes de la quarta edició del Concurs de Composició “Pascual Pérez Choví”, en la modalitat de pasdoble, organitzat per la Societat Artística Musical (SAM) d’Alginet amb la col·laboració de l’Ajuntament. En aquest acte, vam tenir l’honor de comptar amb la presència del il·lustríssim senyor Francisco Teruel, diputat de Cultura de València.
La Banda Simfònica de la SAM d’Alginet va obrir el concert amb la Marxa Eslava de Piotr Ilich Txaikovski. Posteriorment, es van interpretar les cinc composicions seleccionades d’entre les 17 obres originals i inèdites presentades al concurs amb els lemes: Abril, Costa Levantina, Fidel, Gonzala i Lorenzo i XVI, totes elles sota la batuta de la seua directora OlgaClari. Aquestes peces van ser avaluades pel jurat compost per Raquel Sánchez, Vicent Sellés Álamo i Jordi Garcia.
La foto pertany a La Veu d’ Alginet
Abans de conéixer el veredicte final, els músics de la banda van poder emetre el seu vot per la composició que consideraven millor, atorgant el premi Accésit dotat amb 300 euros a l’obra Abril, del compositor Salvador Luján. Després de l’execució de les peces, el jurat va decidir atorgar els premis, que van ser lliurats per les següents autoritats presents a l’acte: el primer premi, dotat amb 1.500 euros, va ser entregat per l’il·lustríssim senyor Francisco Teruel a la composició titulada XVI, del compositor Joaquim Cano; aquesta obra va rebre el nom d’Emilio Estela, qui va ser músic de la SAMA fins a la pandèmia. Tocava el clarinet i va entrar a la banda a una edat més avançada, deixant una empremta significativa en la societat amb la seva dedicació i amor per la música.
Francisco Teruel fa entrega del Primer Premi a Joaquim Cano
El segon premi, valorat en 1.000 euros, va ser per a l’obra Abril, de Salvador Luján, i va ser lliurat per Elia Ferrer, alcaldessa d’Alginet; aquesta obra va rebre el nom de Maribel Company, primera presidenta dona de la SAM entre 1995 i 2000. Filla, dona i mare demúsics de la banda. Finalment, el tercer premi, amb una dotació de 500 euros, va ser per a Fidel, de Francisco Cogollos, i va ser entregat per Ainhoa Gonzales, regidora de Cultura;aquesta composició es va identificar amb el nom de Pepe el Carrero, un home molt vinculat a la SAM que va ser un dels precursors de la compra de la Casa Vella, antiga Casa de la Música, per part de l’entitat.
A més, l’obra guanyadora de l’edició passada, Tío Gabi, de Vicent Sellés, es va interpretar durant la deliberació del jurat. Per finalitzar, la Banda Simfònica va interpretar el pasdoble Flores de España de Pascual Pérez Choví, el compositor que dóna nom al concurs. PérezChoví és reconegut per la seva contribució a la música de banda i el seu llegat perdura en la tradició musical de la Comunitat Valenciana. La seva obra destaca per la seva riquesa melòdica i harmònica, que continua inspirant compositors i músics d’avui en dia.
La SAM d’Alginet, una institució de referència des de 1894
La Societat Artística Musical d’Alginet, fundada en 1894, és un referent cultural en la Ribera Alta. Compta amb un centre de música autoritzat que atén 109 alumnes, una escola de música amb més de 400 estudiants i una banda simfònica formada per 110 músics. En el seu si també s’agrupen altres formacions com la banda juvenil, banda infantil, orquestra, cor i grup de percussió, que reuneixen un total de 238 intèrprets. La societat compta amb 300 socis que donen suport al seu projecte artístic i educatiu.
La SAM d’Alginet és membre de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana (FSMCV), una entitat que agrupa més de 550 societats musicals, 43.000 músics i més de 60.000 alumnes, convertint-se en el principal agent cultural de la Comunitat Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/2024-471-01-Societat-Artistica-Musical-SAM-dAlginet.jpg344696Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-02 19:01:332024-10-02 19:01:33Concert de les obres finalistes de la quarta edició del Concurs de Composició “Pascual Pérez Choví”
El pasado 6 de julio, en el marco del 19 Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida Fem Banda que la Banda Municipal de Lleida organiza año tras año desde 2004, se celebraba por primera vez una mesa redonda sobre el tema El oficio de director de banda.
La mesa se celebró en el Espai Sunka, una sala ideal que los responsables de Plusfresc del Grupo Supermercats Pujol, patrocinadores del festival, tuvieron la amabilidad de poner a nuestra disposición.
Asistieron los directores/as de la mayor parte de las bandas participantes al festival: Simona Paola Senesi (JF Band, Italia), Humberto Joao Oliveira Damas (Filharmónica Do Crato, Portugal), José Fernando da Silva Cardoso (Banda Filharmónica 1º de Janeiro, Portugal), José Vicente Algado Climent (Societat Unió Musical de Polop de la Marina, Alicante), Francís Durà Costa (Societat Artístic Musical d’Alcàntera de Xúquer, Valencia) y el anfitrión, al tiempo que director del festival, Amadeu Urrea Pérez (Banda Municipal de Lleida). La Banda de Música de Valga (Pontevedra) dirigida por Manuel Villas Touceda, a pesar de participar en el festival, no pudo participar en la mesa redonda por estar actuando fuera de Lleida en aquellos momentos.
El objetivo de la mesa redonda no era otro que poner en contacto los directores/as de las bandas participantes al festival y conocer los proyectos y realidades de cada uno de ellos en un entorno distendido a la vez que estructurado, siguiendo un guion previamente establecido. El tema de debate fue la reflexión y puesta en común de los distintos puntos de vista sobre algunos aspectos del oficio de los directores/as de bandas.
Exponemos a continuación un resumen de los temas tratados en el debate.
Preguntados inicialmente por su trayectoria personal y formación recibida que les había dado acceso a la dirección de una banda, se constató la inexistencia de una formación unificada, estructurada y homologada que aún hoy no contemplan los distintos planes de estudio de conservatorios y escuelas de música. En la mayoría de los casos, los directores/as tienen una formación exclusiva como instrumentistas (casi siempre de viento), aunque cada vez están más presentes los jóvenes directores/as pertenecientes a generaciones que ya han tenido acceso a estudios superiores de Dirección de Orquesta o Dirección Coral.
En relación con el perfil de los músicos que conforman actualmente las bandas, todos coincidieron en señalar que son jóvenes, chicos y chicas, que sólo con algunas excepciones tienen edades comprendidas entre los 20 y los 25 años, que mayoritariamente proceden de las escuelas de música de las propias bandas y que han superado la fase elemental de los estudios musicales, generalmente los primeros cuatro cursos. Este modelo, mayoritario en tantas bandas valencianas, catalanas y en este caso, también portuguesas, no resultó ser el mismo para la Banda Municipal de Lleida ni para la banda JF Band dirigida por Simona Paola Senesi. En el caso de la banda leridana, a pesar de que predominan los jóvenes, hay también un significativo grupo de músicos con edades que ultrapasan el umbral de los 25-30 años y, aunque en su mayoría son alumnos del Conservatorio de Lleida, también los hay que proceden de otras entidades. Por lo que a la JF Band se refiere, la creación de la banda respondía a un proyecto personal de base social inspirado en el proyecto ideado por José Antonio Abreu en Venezuela y llevado a la práctica por la Fundación Simón Bolívar, una propuesta que ha dado lugar al reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles que ha recuperado de las calles y entornos conflictivos a tantos niños y niñas con un severo riesgo de exclusión social y siempre expuestos a la violencia y a la delincuencia.
Tal como explica Simona Paola, con estudios de flauta travesera y a la vez licenciada en psicología, creadora de esta propuesta musical, los jóvenes de la ciudad de Velletri, una población integrada en el área metropolitana de la ciudad de Roma, acceden a la banda sin tener formación musical alguna. Asisten por propia voluntad e interés a las clases y participan en las actividades y conciertos propuestos por su directora, practican la coeducación con sus propios compañeros y asumen la responsabilidad de participar en un proyecto común. En este sentido, fue pertinente la aportación de Amadeu Urrea según la cual el gasto en formación musical debería ser considerado una inversión social a largo plazo y no un coste en términos puramente económicos que asumen instituciones, administraciones y entidades.
En un segundo turno de intervenciones, en la mesa redonda se debatió sobre las principales dificultades que deben afrontarse en el día a día de una banda. Los directores/as coincidieron en la poca motivación de los músicos por asistir a los ensayos y también en la falta de estrategias de que disponen como gestores de recursos humanos que son en realidad.
Una buena estrategia aplicable para luchar contra el absentismo en los ensayos es sin duda hacer pedagogía entre los músicos en el convencimiento de que su asistencia es un acto de respeto hacia los compañeros, y a la vez el convencimiento de estar contribuyendo a un objetivo común en el que todos, sin excepciones, son necesarios. Relativo a los conflictos que inevitablemente surgen en todo colectivo humano -no olvidemos que una banda puede estar formada fácilmente por unas 40-50 personas- se coincidió de manera unánime en la falta de preparación por parte de los directores/as. A pesar de la buena voluntad, los directores/as de banda -a diferencia de otros ámbitos como la empresa o la educación- no tienen una formación específica en este sentido, una formación que sería deseable en los estudios superiores de dirección de coros o dirección de orquesta. En los planes de estudios de todas aquellas especialidades que implican la gestión de grupos humanos, más allá de los conocimientos técnicos y específicos se debería incluir una formación en psicología básica que aporte recursos prácticos y estrategias en la resolución de conflictos, una formación que sin duda ayudaría a los futuros directores/as a gestionar más eficazmente sus grupos. En este sentido, resulta oportuno recordar el consejo que el conocido pianista leridano establecido en París Ricardo Viñes daba a sus discípulos cuando los animaba a “tocar menos y leer más”, un consejo con el que pretendía estimular a los futuros pianistas a ambicionar una profunda formación global y humana más allá de la estrictamente musical. Una formación que ciertamente acabaría influyendo de manera decisiva en una previsible futura carrera musical. No olvidemos tampoco que el director/a de una banda, des del momento en que lidera una formación, se convierte en un modelo para todos sus miembros tanto en el aspecto musical como también en el aspecto humano. Sus opiniones, actitud, modos y comportamiento son una poderosa herramienta educadora para el colectivo.
Preguntados sobre el dilema Concierto versus Espectáculo, el debate entre los directores /as se centró ahora en el modelo de actuaciones que habitualmente las bandas ofrecen a sus públicos. Mientras el concierto en el sentido estricto era percibido como un modelo más elitista -pero no por ello menos necesario- que implica la existencia de un público con una cultura musical consolidada sólo factible en grandes ciudades, el espectáculo -entendido como la combinación de distintas disciplinas artísticas o la inclusión de elementos extramusicales- resulta asequible a públicos más amplios y diversos. Justamente, las bandas, por su propia esencia, ya se dirigen a un público amplio y popular.
Si tenemos en cuenta, además, que cada vez resulta más difícil llenar auditorios, salas o espacios de conciertos, tener en consideración los gustos y preferencias del público resulta un factor clave que los directores/as deberían tener siempre presente en la selección de repertorios y en la implementación de estrategias encaminadas a implicar y atraer el público. Sin embargo, Concierto y Espectáculo no deben ser vistos como modelos que se excluyen sino complementarios que necesariamente deben convivir.
A modo de conclusión, todos los directores/as coincidieron en que -a pesar de todas las dificultades existentes- las bandas de música tienen todavía un largo recorrido, su futuro hoy por hoy no está cuestionado, aunque cada vez más será necesario adaptarse a las nuevas realidades y a los cambios sociales y estéticos que inevitablemente se producirán en el futuro. Un futuro que depende en gran parte de la capacidad creativa, de previsión y de adaptación a los cambios que muestren los mismos directores/as en el desarrollo de su labor.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/10/2024-468-Articulo-El-Oficio-de-director-de-banda-Bandas-de-Musica-de-Lleida-Fem-Banda.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-10-01 16:20:542024-10-01 16:55:44El Oficio de director de banda, algunos puntos de debate
La Sala Rodrigo acogerá el sábado a las 18:30 horas un concierto a cargo de los grupos de cámara que han participado en el Ciclo y la entrega del premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositores
El domingo a las 18 horas en la Sala Iturbi tendrá lugar un concierto a cargo de siete corales de sociedades musicales de la Coordinadora
Valencia, 25 de septiembre de 2024.
La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia cierra el mes de septiembre con dos eventos en el Palau de la Música de Valencia. El primero de ellos tendrá lugar el sábado 28 a las 18:30 horas en la Sala Rodrigo, que acogerá la clausura del Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres, una actividad que se enmarca en el proyecto de igualdad que, bajo el lema “Juntes sonem millor” desarrolla la Coordinadora con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.
Cuatro formaciones camerísticas, de las cinco que a lo largo del año han realizado conciertos en distintas sedes de sociedades musicales de la ciudad, serán las protagonistas de esta clausura. Se trata de Uthando dúo, de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, Melisma, trío de flautas de la Banda de Música Campanar, el trío Atenea, del Ateneo Musical del Puerto y la camerata SIOAM de la Sociedad Instructiva Musical de Benimamet.
El evento servirá también de escenario para la entrega del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras que en esta segunda edición ha recaído en la compositora jienense María del Mar Ortega Ureña y la pieza que lleva por título En el mes de marzo. La compositora andaluza, de formación autodidacta, comenzó a interesarse por la música de la mano de su abuelo, que componía, y con quien aprendió solfeo. Se formó en canto de manera también particular introduciéndose en el mundo de la creación musical. Como ella misma explica, “para mí la música es un hobby del que disfruto, pero nunca ha sido mi principal ocupación”. No obstante ha compuesto varias piezas para banda, como la marcha de procesión Solo para sus ojos, una obra de cámara sobre un tema de Dimitri Sostakovich y algunas sonatas para piano solo, escritas sobre todo como práctica y que pueden escucharse en Soundcloud.
Para María del Mar Ortega, “en lo personal, este premio ha supuesto una oportunidad para explorar mi capacidad creativa, permitiéndome contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural. Además de ser una gran motivación, este reconocimiento invita a reflexionar sobre el papel que cada uno de nosotros juega en la preservación y evolución de nuestras tradiciones. No solo celebra la creación musical en un género profundamente arraigado en las tradiciones populares de nuestro país, sino que también ayuda a dar visibilizad al trabajo de las mujeres en un campo históricamente dominado por hombres”. Y añade: “Este premio recuerda que, a través del arte podemos enriquecer nuestra sociedad de tal manera que cada voz sea escuchada y apreciada. Por ello hay que seguir hacia delante con gran dedicación y trabajo para mantener vivas nuestras tradiciones y abrir nuevas puertas para todo aquel que tenga algo que aportar. Por tanto quiero dar las gracias a todo aquel que haya hecho posible esta oportunidad. No solo me ha permitido celebrar un logro personal; también simboliza el compromiso colectivo hacia una cultura más inclusiva y diversa”.
El concurso, dotado con 1500 euros, lo ganó en 2023 la compositora valenciana Ángela Gómez con su pasodoble L’alqueria del riu ebri. Como en la ocasión anterior, las partituras serán distribuidas entre las bandas de la Coordinadora así como a aquellas agrupaciones que lo soliciten, con la finalidad de darle la mayor difusión y que sea interpretado por todas ellas.
Según la responsable de la Comisión de Igualdad de la Coordinadora, Ainha Tous, la elección del Palau tiene como objetivo “dar mayor visibilidad al proyecto en torno a la igualdad que venimos desarrollando desde hace varios años en la Coordinadora. Pensamos que el Palau de la Música es el escenario perfecto para dar la importancia que merecen a estos grupos de música de cámara que ponen el foco en las mujeres intérpretes de nuestras sociedades musicales, así como ea las compositoras que, a día de hoy, siguen siendo minoritarias en el ámbito de la creación de música para banda”.
Encuentro de Corales
Al día siguiente, domingo a las 18 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música se darán cita siete agrupaciones corales: Sociedad Coral Tendetes, Coral d’Agrupació Musical de Patraix, Coral de l’Agrupació Musical Santa Cecília del Grao, Coral del Centre de Música i Dansa Natzaret, Coral Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí (U.M.L`H), Cor Polifònic Santa Cecilia de Castellar-Oliveral y Coral de la Societat Musical Unió de Pescadors El Cabanyal, dirigidas, respectivamente por Àngela Traver Cebrián, Juan Antonio Pérez Pardo, Miriam Núñez, Daniel Escriche Civera, Alejo Pérez Lamata, Juan José Visquert Fas y Alejandro Díaz.
El Encuentro de Corales se enmarca en la celebración del 40 aniversario que la Coordinadora conmemoró a lo largo de 2023, pero que, como explica el presidente de la Coordinadora Miguel Hernández “no pudo realizarse el año pasado por problemas de agenda. Pero teníamos claro que los coros de nuestras sociedades musicales se merecían ser protagonistas de un evento como el que disfrutaremos el próximo domingo en el Palau. Son agrupaciones que dinamizan de manera muy activa las sociedades musicales en las que desarrollan su actividad, dando cabida a multitud de personas que disfrutan cantando en grupo”.
La Coordinadora
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.
Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.
Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.
Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.
Durante 2023 la Coordinadora celebró su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio.
Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/09/2024-465-CLAUSURA-CICLE-IGUALTAT-2024-CARTELL.jpg1191842Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-09-25 12:42:042024-09-25 12:46:43La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia celebra el sábado en el Palau la clausura del Ciclo de Conciertos de Mujeres y el domingo un Encuentro de Corales
El próximo 22 de septiembre a las 12:30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, se presentará el CD ‘A dos pasos’ del compositor toresano David Rivas. Este trabajo discográfico reúne a más de 140 músicos de las bandas de Juventudes Musicales de la Universidad de León y “Sones del Órbigo” de Veguellina, bajo la batuta de su director titular, Luis Martínez García de Longoria, junto con la colaboración del compositor y otros directores invitados.
El CD fue grabado el pasado mes de febrero y recoge 12 pasodobles del reconocido compositor David Rivas. Cada una de estas composiciones tiene un significado especial para el autor, entre ellas destacan: “Sones del Órbigo”, dedicado a la banda homónima, “Diego Pérez”, en honor a un miembro fallecido de la Banda de Juventudes Musicales, y el emotivo “PAPÁSodoble”, obra que Rivas dedicó a sus padres.
La grabación se llevó a cabo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, utilizando los estudios de Music Center de León. El proyecto contó con la participación de los directores invitados Joao Raquel, director portugués responsable de la conducción del pasodoble dedicado a su persona, y Francisco Manuel López, director de la Banda del Cuervo de Sevilla, quien grabó el pasodoble “Entre la Caleta y Sevilla”, dedicado a su banda. Además, el CD incluye la destacada participación de dos solistas: el trompetista astorgano Abraham González y el tubista toresano David Muñoz.
El título “A dos pasos” simboliza la cercanía y la colaboración entre las dos bandas leonesas, con un juego de palabras que remite al tradicional pasodoble, género musical que protagoniza este proyecto.
Ambos conciertos de presentación contarán con la participación de las dos bandas que grabaron el disco, los solistas originales y la presencia del propio compositor David Rivas. El polideportivo de Veguellina de Órbigo acogerá el primero de los dosconciertos, el sábado 21 de septiembre, cuyo programa estará compuesto por los pasodobles seleccionados para la grabación de este CD. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad acogerá el concierto del domingo 22 de septiembre a las 12:30 horas.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/09/2024-464-A-dos-pasos.png5701024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-09-20 14:17:272024-09-20 14:17:28Las bandas de Juventudes Musicales de la ULE y ‘Sones del Órbigo’ presentan el CD ‘A dos pasos’ de David Rivas
La Asociación Musical Lira i Casino Carcaixentí SMR viene desarrollando desde su fundación, una labor socio-cultural tanto de ámbito local, como en el ámbito de toda la Comunidad Valenciana. Esta labor la viene desarrollando a través de actividades tales como conciertos, intercambios con otras asociaciones, pasacalles, participación en actos religiosos, participación en actos tradicionales etc.
Todas estas actividades representan un enorme esfuerzo tanto a nivel humano, como a nivel económico y en todo momento están siendo respaldadas por el Excelentísimo Ayuntamiento de Carcaixent, sin el que con su aportación tanto económica, como de recursos a todos los niveles seria enormemente complejo realizar esta labor socio-cultural.
Dentro de la Asociación Musical, tenemos el objetivo de, no solo mantener todas estas actividades, sino de ampliarlas.
De esta inquietud cultural nace la idea de crear un concurso de Composición, un proyecto ambicioso por su magnitud y trascendencia al ámbito nacional, pero que estamos convencidos de que a nivel local va a suponer un salto muy importante dada la proyección a todos los niveles que implica la creación de una actividad cultural de tanta importancia a nivel nacional.
Desde la Lira i Casino Carcaixentí, nos proponemos con toda la ilusión y todos los medios a nuestro alcance, no solo realizar la actividad, sino consolidarla en el tiempo, de manera que Carcaixent se convierta en el ámbito de la cultura en un referente no solo a nivel comarcal o provincial sino también a nivel nacional.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2024/09/2024-463-I-CC-Pasodobles-Carcaixent.jpg16001131Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2024-09-19 16:06:532024-09-19 16:06:53I Concurso de Composición de Pasodobles
