Otras Noticias de Interés

El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch logran el galardón en la categoría de Música de Cámara con un cd, editado por el sello germano Audite, en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

El disco fue nominado entre 365 propuestas europeas, seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, con miembros de relevantes publica­ciones especializadas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría

Fantasque es para la crítica “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

De Solaun ha manifestado su gran alegría por el galardón y ha subrayado que “nos da ánimos y fuerza para seguir trabajando, y recompensa las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”

Pietsch y De Solaun han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania y otros países de Europa, en una intensa y “electrizante” colaboración artística

Berlín, 21 de enero de 2021

Franziska Pietsch y Josu de Solaun estudiando las obras de Fantasque

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han ganado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara con el disco Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, el pianista español y la violinista germana abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos.

El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. El álbum fue seleccionado como finalista junto a trabajos de Gidon Kremer y Nicolas Alstaedt, y el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, valoró la propuesta musical de Pietsch y De Solaun como la ganadora en su categoría.

Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) y los ganadores de los galardones se dieron a conocer ayer 20 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.

El disco venía cosechando con anterioridad el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” que hacen que sean “geniales los estados de ánimo que hacen que esta música sea tan rica como nunca la he escuchado”, con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia” en las que el título del cd, Fantasque [Caprichoso / fantástico] “es más que un programa, es la base para la interpretación de todas las piezas”.

De Solaun ha manifestado su gran alegría por este galardón tras volver a publicar un disco con Pietsch y ha asegurado que “agradecemos al jurado de este relevante premio que haya considerado nuestra labor camerística”. El pianista ha subrayado que “el reconocimiento nos da muchos ánimos y fuerza para seguir trabajando y viene a recompensar las dificultades que tenemos por el Covid-19 para compartir con el público este repertorio”.

Franziska Pietsch y Josu de Solaun en un recital

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación notable y muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales, principalmente en Alemania (Postdam, Hamburgo, Lübeck, Leipzig, Odenthal….) y otros países de Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística que continuará en los próximos meses, tras el parón y diversos aplazamientos que ha motivado la crisis del Covid-19.

Cuatro sonatas
El cd incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado por la violinista y el pianista en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.

El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”, que abarca por orden cronológico casi 70 años desde el año en el que se compuso la primera obra hasta la última. En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”.

Lo fantástico, la magia
En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses. Los músicos transitan de la exuberante juerga, la grave tragedia y la brutal realidad de las obras de los compositores austriaco y ruso a moverse entre los polos del sueño y la realidad de los galos. El tema común es lo fantástico, la magia de la imaginación, la distancia poética de la realidad y el compromiso intensivo con las emociones internas. De este modo, el mundo de los sueños se convierte en un refugio, tanto para los oyentes como para los artistas.

Josu de Solaun en el Palau
El pianista ofrecerá un concierto con la Orquesta de València, el próximo jueves 28 de enero a las 19h, en homenaje a José Iturbi en el 125 cumpleaños de su nacimiento, con el programa Ascenso al podio: la New York Philharmonic. La formación titular del Palau de la Música estará bajo la batuta del director valenciano Roberto Forés, actual titular y artístico de la Orquesta de Auvergne en Francia. El público podrá escuchar Petruixka de Igor Stravinski y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, dos obras que dirigió o tocó el mismo Iturbi al frente de la filarmónica neoyorquina. De Solaun dedicará este concierto a su padre, el doctor Josu de Solaun (1936-2020), que falleció en noviembre pasado.

Ganador del Premio Iturbi y George Enescu
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes premios, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El pianista ha sufrido en estos meses la cancelación o el aplazamiento por el Covid-19 de numerosos conciertos como los dos que tenía con la Orquesta de RTVE, dirigida por Andrea Marcon, en Madrid; con la Filarmónica Paul Constantinescu, dirigida por Radu Postavaru, en Ploiesti (Rumanía); con la Orquesta de Valencia, dirigida por Enrique Diemecke; o los dos con la Orquesta de Extremadura, dirigida por Álvaro Albiach; así como recitales en Bucarest (Rumanía), Lucca (Italia), Valencia, con el violinista Jesús Reina; en Berlín con Franziska Pietsch y en el Festival Internacional de Miami, entre otros muchos.

Concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal
La violinista Franziska Pietsch empezó sus estudios de violín con solo cinco años de edad, a los once tocó su concierto debut en el Komische Oper de Berlín, y ya estaba comprometida como solista con relevantes orquestas de la antigua RDA. Comenzó sus estudios en la Universidad de Música Hanns Eisler con el profesor W. Scholz, con 16 años pudo emigrar a Alemania occidental con su madre y su hermana menor en 1986 y continuó su educación musical en Hannover y Nueva York.

Es ganadora de prestigiosos premios como el Bach-Wettbewerb Leipzig, el Concertino Praga y el Concours Maria Canal de Barcelona y su extensa actividad la ha llevado a varios países de Europa, América y Asia. De 1998 a 2002, fue la primera concertino de la Sinfonieorchester Wuppertal; de 2006 a 2010, segunda solista en la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y actuó con la Düsseldorfer Oper, Frankfurter Oper y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Colonia. Su interés particular radica en la música de cámara y fundó el Trio Testore en el año 2000. Sus grabaciones completas de los tríos de Brahms aparecieron en Label Audite en 2013.

Asimismo, ha realizado grabaciones de obras de Rachmaninov, Tchaikowsky, Beethoven, Mozart y Brahms. Posteriormente, registró todas las sonatas de Edvard Grieg y fue nominada para el International Classic Music Award 2015. Pietsch toca un violín elaborado por Carlo Antonio Testore (Milán) en 1751.

– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/

AUDIOS

– Audite

– Spotify

 

VIDEOS

– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun

La sociedad musical, ante la imposibilidad de celebrar la cabalgata, optó por convocar a participar de manera virtual en las diversas actividades culturales que se han desarrollado en las últimas semanas

Las acciones en los medios sociales (@maguesdegener) han conseguido un total de 88.000 visualizaciones y 25.000 interacciones con un notable incremento en el tráfico de la asociación

Las Magues de Gener han enviado numerosas cartas por correo electrónico a la infancia junto con un recortable de papiroflexia y grabaron videos con sus mensajes y sus varitas mágicas

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha asegurado que “esta edición telemática ha sido un éxito y estamos muy satisfechos de haber podido concitar una acogida tan calurosa y emocionante”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, indica que “la Festa de la Infantesa ha tenido que reinventarse este año con acciones diversas que, ante la respuesta obtenida, han llegado para quedarse”

València, 15 de enero de 2021

La Festa de la Infantesa 2021, organizada por la Societat Coral el Micalet y que protagonizan las Magues de Gener, ha llenado las redes sociales de música, ilusión, alegría y color en una sexta edición que ha estado marcada por la Covid-19 y que ha condicionado la celebración de esta expresión cívica, festiva y multicultural, destinada a los niños y niñas.

Las Magues de Gener 2021. De izquierda a derecha, Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad.

La sociedad musical, ante la imposibilidad de celebrar la tradicional cabalgata el pasado día 10 debido a la crisis sanitaria, optó por convocar a la ciudadanía, y en especial a la infancia, a participar de manera virtual en las diversas actividades culturales que se han ido desarrollando en las últimas semanas. Estas acciones en Facebook, Twitter e Instagram (@maguesdegener) han conseguido un total de 88.000 visualizaciones y 25.000 interacciones, lo que ha supuesto un notable incremento en el tráfico de los medios sociales de la asociación.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha asegurado que “esta edición telemática ha sido un éxito y estamos muy satisfechos de haber podido concitar una acogida tan calurosa y emocionante”. Pardiñas subraya que “la evaluación es muy positiva porque se han desarrollado iniciativas interesantes que incorporaremos en próximas ediciones, aunque esperamos que con el coronavirus ya erradicado”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva de la sociedad musical, indica que “la Festa de la Infantesa ha tenido que reinventarse este año con un nuevo formato y acciones diversas que, ante la respuesta obtenida, han llegado para quedarse”. Escrivà considera que “queremos convertir el contratiempo de no poder celebrar la cabalgata en una oportunidad que ayude a consolidar, más aún, un proyecto altruista, inclusivo y solidario con la infancia”.

Las Magues de Gener en esta sexta edición han sido la periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad); la concejala delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de Valencia y Espacio Público del Ayuntamiento de Valencia, Lucia Beamud (Igualdad); y la fotógrafa y activista, Concha Martínez (Fraternidad­­-Sororidad).

Cartas a la infancia
Las magas han enviado en estos días numerosas cartas por correo electrónico a la infancia junto con un recortable de papiroflexia (los padres debían enviar a la dirección festadelainfantesa@gmail el nombre de la niña o niño y el correo al que debía remitirse); y grabaron sus mensajes con sus varitas mágicas rematadas con un corazón.

En los videos, han deseado paz, amor y cultura, han hecho un llamamiento por la salud, la alegría y puesto de manifiesto la responsabilidad, la solidaridad y la empatía de la que han hecho gala las niñas y niños en relación con sus padres, familiares y compañeros. Las Magues de Gener han destacado que son los verdaderos protagonistas de la Festa de la Infantesa, que el futuro es suyo y les han invitado a transitar ese camino mirando por los que nos rodean, desde la amistad y compartiendo sonrisas.

La acordeonista Clara Moreau en el Micalet.

Asimismo, el Micalet ha publicado los libros Cançons laiques 1 i 2 que incluyen dos discos con diversas canciones infantiles interpretadas por el Grup Instrumental Giner, Grup de Cambra Marxant y la Colla de dolçaines i tabals del Micalet, y grabadas expresamente para la Festa de la Infantesa, que hará una selección de temas para enviar gratuitamente a colegios públicos de Alicante, Castellón y València; la actuación de la acordeonista francesa Clara Moreau y realizó una exposición retrospectiva con fotografías, ilustraciones, partituras y personajes de los seis años de la Festa de la Infantesa, que se pudo visitar hasta el domingo pasado, entre otras acciones.

Declarada de Utilidad Pública
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
La entidad es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.

FOTOGRAFÍAS

Más fotografías de la Festa de la Infantesa
AUDIOS
– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
VIDEOS
– Videos de la presentación de las Magues de Gener 2021
 
– Videos de la Cabalgata de la Festa de la Infantesa

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet

– Facebook. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Twitter. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Instagram. Festa de la Infantesa. Magues de Gener

La formación de música histórica, que publica su 62º trabajo, recopila 19 cantigas de diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano 

El gran proyecto de Alfonso X el Sabio fueron las Cantigas de Santa María “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura” según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona)

La musicóloga indica que numerosas melodías son adaptaciones de otras que circularon por Europa en boca de juglares, “cuyos instrumentos aparecen en las Cantigas y en las iglesias más relevantes del Camino de Santiago”

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Es un homenaje a la labor de un rey que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical”

El violagambista ha indicado que “este repertorio será el eje de la décima edición de Early Music Morella”, una de las citas más importantes de la música antigua y que forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021

Valencia, 13 de enero de 2021

Capella de Ministrers ha publicado Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284), un disco en el que aborda la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla. Las obras recopiladas en este disco corresponden a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que conmemora el 800 aniversario del monarca, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reúne en la grabación, que incluye 19 cantigas, un repertorio para celebrar las tres efemérides que confluyen en el año 2021. El trabajo discográfico es el número 62 de una formación de música histórica de referencia con 34 años de presencia en el panorama internacional.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

El gran proyecto del Alfonso X el Sabio, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, fueron las Cantigas de Santa María, que se convirtieron “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco, donde apunta a que “el círculo de responsables de la redacción de las Cantigas debió ser reducido, si bien formado por trovadores gallego-portugueses con la obligada colaboración de expertos en el arte de la escritura musical, al ir escritas mediante un sistema de notación que permite su interpretación rítmica, sin que existan precedentes en este sentido en todo el suelo hispano”.

La forma de plasmar por escrito el ritmo musical es atribuible a la escuela parisina de Notre Dame hacia el año 1200, con lo cual tres o cuatro décadas después seguía siendo una novedad casi en todas partes. Ello convierte a las Cantigas de Santa María en una obra de vanguardia de su época, un proyecto al que el monarca dio un impulso definitivo hasta convertirlo en una colección que supera las cuatrocientas piezas.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

Una cuestión abierta al debate es en qué medida intervinieron los juglares en la interpretación de las Cantigas ya que no existe ninguna indicación en los manuscritos al respecto. Lo que es evidente para Gómez Muntané “es que su acompañamiento o incluso su versión instrumental resulta de gran atractivo para el oyente, a lo que invita la estructura poético-musical y en particular las de milagros, que con un número de coplas variable atiende en su práctica totalidad a la forma virelay”.

Juglares en el Camino de Santiago
Esta forma poética medieval musicada utilizada en la obra, está emparentada con la del zéjel, la forma estrófica más popular de la lírica andalusí; y la música de las cantigas lo está con el repertorio lírico trovadoresco. Por ello, la musicóloga indica que “lo prueba el que un significativo número de sus melodías sean adaptaciones de otras que debieron circular por el continente europeo en boca de juglares, cuyos instrumentos aparecen representados en las Cantigas y en los pórticos de las iglesias más relevantes que jalonan el Camino de Santiago, camino de peregrinación a la vez que autopista cultural a lo largo del Medioevo”.

Magraner ha manifestado que “este trabajo es un homenaje a la labor de un monarca que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago”.

Eje de Early Music Morella
El violagambista y musicólogo ha indicado que “este repertorio será el eje central de la décima edición de Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista”, una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional que organiza la Asociación Cultural Comes, y que tendrá lugar en el municipio castellonense del 16 al 22 de julio. Este acontecimiento cultural forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021.

El trabajo discográfico ha contado con una nutrida participación de prestigiosos cantantes y músicos, así como la colaboración de Lluís Vich Vocalis, Música Reservata de Barcelona y el Coro de la Generalitat Valenciana. Las grabaciones han sido realizadas en la Iglesia de Santa María de Requena, Capella de la Sapiència del Centre Cultural la Nau, Centre del Carme Cultura Contemporània y el Salón Alfonso el Magnánimo del Centre Cultural la Beneficència de València, y masterizadas por Jorge García Bastidas (dbc estudios) y Tabalet estudios.

Miembro de GEMA
Capella de Ministrers ha pasado a formar parte de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), asociación que desarrolla importantes objetivos para vertebrar el sector desde 2010; aglutina a un gran número de grupos españoles dedicados a la música histórica en formaciones vocales e instrumentales con repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el siglo XIX; y forma parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales.

La formación valenciana, que pretende aportar y contribuir con su experiencia a conseguir los fines que persigue la Asociación GEMA, trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. Para los Premios ICMA 2021 es la única producción española finalista con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI.

 

 

VIDEOS

–  Videos de Cantigas de Santa María. 


AUDIOS

– Cantigas 166 y 189

– Cantigas de Santa María. Spotify
Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.


DOCUMENTACIÓN

– Cantigas de Santa María. Libreto y portada

– Capella de Ministrers
– Carles Magraner
– Discografía. Cantigas de Santa María
– Youtube
 
– Fundación Cultural Capella de Ministrers

 

En esta cuarta edición, se pueden presentar compositoras de todas las edades y nacionalidades con obras inéditas escritas para guitarra clásica.

La convocatoria está abierta hasta el 18 de junio a través de la web de la Fundación Don Juan de Borbón.

La Final se celebrará el 11 de septiembre de 2021 en el marco del Encuentro Mujeres Músicas ‘María de Pablos’.

11 enero, 2021

La Fundación Don Juan de Borbón, adscrita al Ayuntamiento de Segovia, convoca el IV Concurso Internacional de Composición ‘María de Pablos’ dirigido a compositoras de cualquier edad y nacionalidad. El certamen, con el que se pretende poner en valor el trabajo de mujeres compositoras de todo el mundo, es un homenaje a la música segoviana que fue pionera como directora de orquesta en España.

La convocatoria está abierta hasta el 18 de junio de 2021 a través de la página web de la Fundación Don Juan de Borbón. A ella pueden concurrir compositoras que presenten obras inéditas escritas para guitarra clásica. La duración de las obras no será inferior a cinco minutos ni superior a quince. El jurado calificador estará conformado por cinco personalidades de reconocido prestigio en el ámbito de la composición musical y una representante de la Fundación Don Juan de Borbón, en calidad de secretaria, con voz y sin voto.

El jurado se reunirá a finales de junio para seleccionar las tres obras finalistas que competirán en la Fase Final por el primer premio. Una vez el jurado acredite las obras finalistas mediante acta firmada, la organización dará a conocer tanto al Jurado Calificador como a los medios de comunicación, la identidad de las autoras finalistas.

La Fase Final del IV Certamen Internacional de Composición ‘María de Pablos’ se desarrollará el 11 de septiembre de 2021 en el marco del Encuentro Mujeres Músicas ‘María de Pablos’. El primer premio está dotado con 1000 euros y el estreno absoluto de la obra en las XXIV Jornadas de Música Contemporánea de Segovia en la edición 2021/2022. El segundo premio con 500 euros, el tercero con 300 euros y el Premio del Público ‘Barrio de Santa Eulalia’ con 200 euros. Todas las premiadas recibirán diploma acreditativo.

En la última edición, celebrada en septiembre de 2020, el primer premio recayó en Carme Rodríguez por su obra ‘Ánimas’, que también consiguió el reconocimiento del Premio del Público ‘Barrio de Santa Eulalia’. El segundo fue para María Camahort por ‘Broken Landscapes’ y el tercero para Silvia Llanas Rich por ‘Akos’.

Fuente: https://fundaciondonjuandeborbon.org/

La periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad), que repite en esta edición; la concejala de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Lucia Beamud (Igualdad); y la fotógrafa y activista, Concha Martínez (Fraternidad­­-Sororidad) protagonizarán una Festa de la Infantesa virtual

Las Magues de Gener han hecho un llamamiento a la esperanza y la alegría en tiempos muy difíciles y han invitado a participar a las familias en una edición especial marcada por el Covid-19

Enviarán cartas por correo a las niñas y niños, grabarán sus discursos y compartirán canciones infantiles, videos y una exposición retrospectiva  a través de las redes sociales (@maguesdegener)

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet: “Hemos apostado por hacer frente al Covid-19 con diversas actividades online; nuestro objetivo es que las Magues de Gener den una alegría a la infancia”

València, 30 de diciembre de 2020

La Societat Coral el Micalet ha presentado a las Magues de Gener [Magas de Enero] que protagonizarán una Festa de la Infantesa 2021 virtual, así como las actividades culturales, de esta expresión cívica y festiva, destinada a las niñas y niños, que se desarrollarán en lugar de la tradicional cabalgata que la crisis sanitaria generada por el Covid-19 impedirá que se lleve a cabo el día 10 de enero por las calles de Valencia.

Las Magues de Gener 2021. De izquierda a derecha, Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad.

Las mujeres que encarnarán a las Magues de Gener esta sexta edición son la periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad), que repite y da continuidad a esta iniciativa; la concejala delegada de Igualdad, Políticas de Género y LGTBI, Pueblos de Valencia y Espacio Público del Ayuntamiento de Valencia, Lucia Beamud (Igualdad); y la fotógrafa y activista, Concha Martínez (Fraternidad­­-Sororidad).

Las Magues de Gener han hecho un llamamiento a la esperanza y la alegría en tiempos muy difíciles y han invitado a participar a las familias en una edición especial marcada por el coronavirus, pandemia que ha puesto de manifiesto la responsabilidad, la solidaridad y la empatía de la que han hecho gala los niños en relación con sus padres, abuelos y compañeros.

Las magas enviarán cartas por correo electrónico a los niños que quieran recibir su mensaje que adjuntará un recortable de papiroflexia (los padres deben enviar a la dirección festadelainfantesa@gmail el nombre de la niña o niño y el correo al que debe remitirse); grabarán videos en los próximos días con sus varitas mágicas rematadas con un corazón que se publicarán en las redes sociales (@maguesdegener); y se difundirán los discursos que iban a pronunciar en la jornada en la que debería haberse celebrado la cabalgata.

Las Magues de Gener, que simbolizan tres conceptos universales como la libertad, la igualdad y la fraternidad-sororidad, han mostrado su ilusión y emoción por participar en una iniciativa multicultural y solidaria en la que estarán acompañadas de la figura de El Caparrut, que compartirá diversos poemas infantiles.

Canciones infantiles
El Micalet ha informado de las diversas actividades y acciones que jalonarán estos días. La sociedad musical ha publicado los libros Cançons laiques 1 y 2 que incluyen dos discos con diversas canciones infantiles grabadas expresamente para la Festa de la Infantesa que también se darán a conocer en Facebook, Twitter e Instagram.

En estas grabaciones han participado un total de 15 poetas de la talla de Marc Granell, Isabel Garcia Canet, Mercé Viana, Francesc Mompó, Marisol González Felip, Isabel Robles, Jaume Pérez-Montaner…; y compositores como Ramón Ahulló y hermano, Ferran Aleixandre, Gabriel Benavides i Miquel Juan, entre otros. Las obras han sido interpretadas por el Grup Instrumental Giner, Grup de Cambra Marxant i la colla de dolçaines i tabals del Micalet, que hará una selección de canciones para enviar gratuitamente a colegios públicos de Alicante, Castellón y València.

En la presentación de las magas en el Micalet ha actuado la acordeonista francesa Clara Moreau que ha interpretado unas canciones. La intérprete ha grabado un video que sustituirá a la actuación musical que tradicionalmente se hace en el balcón del Ayuntamiento de València. Además, en la sede de la sociedad musical se ha realizado una exposición retrospectiva, comisariada por Cristina Escrivà y Francesc Piera, con fotografías, ilustraciones, partituras y personajes de los 5 años de la Festa de la Infantesa, que se puede visitar hasta el 10 de enero.

Hacer frente al Covid-19
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha manifestado que “hemos apostado por hacer frente al Covid-19 impulsando diversas actividades online adaptadas a la situación”. Pardiñas ha asegurado que “nuestro objetivo es que las cartas y los mensajes de las Magues de Gener, las canciones y los videos den una alegría a las niñas y niños en los inicios de un 2021 esperanzador”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva del Micalet, ha destacado “la importancia de dar continuidad a un proyecto que reivindica el papel protagonista de la mujer y el de la infancia en la sociedad valenciana”.

Magues de Gener 2021
Llum Quiñonero (Alicante, 1954) escritora, investigadora y guionista, ha trabajado y publicado para diversos diarios y revistas y es autora de diversas novelas y documentales. Activista feminista, fue diputada por el grupo Podemos en las Corts Valencianes en su IX legislatura y presidenta de la Comisión de políticas de igualdad de género y políticas LGTBI.

Lucía Beamud (València, 1992) es vocal titular de la comisión de Espectáculos Públicos, Actividades Recreativas y Socioculturales de la Comunidad Valenciana y de la junta rectora del Organismo Autónomo de la Universitat Popular. Beamud, concejala por la Coalición Compromís, también es representante en el Consorcio de Gestión del Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana, entre otros cargos que ha simultaneado con el trabajo desde diferentes ámbitos por la justicia social y la igualdad.

Concha Martínez (Saint Cloud, Francia, 1966) es presidenta y socia fundadora de la Asociación de Consumidores de Productos Ecológicos Vland Solaris. Ha formado parte del Grupo Coordinador de la Plataforma Informe Sombra CEDAW País Valenciano por la eliminación de todas las formas de discriminación contra la mujer, y ha sido regidora independiente en el Ayuntamiento de Benetússer (2015-2019). Martínez, que padece esclerosis múltiple, ha participado en exposiciones de fotografía individuales y colectivas, y ha sido galardonada con el Premio Mujeres Progresistas 2020.

Desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La Societat Coral El Micalet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años.

Arianna Savall y Petter Udland Johansen abren la programación de 2021 el próximo sábado 2 de enero en el Monasterio de la Valldigna, con entrada libre hasta completar aforo

Valencia, 30 de diciembre de 2020.- El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) hace un balance positivo de su primer año de historia, este 2020, y se prepara para inaugurar el venidero 2021 con un cartel de altura, como tiene acostumbrado a su público.

El sábado 2 de enero comienza la programación del nuevo año con el combo formado por Arianna Savall y Petter Udland Johansen con «Cantos del sur y del norte». Savall y Johansen describen su proyecto como un viaje que enlaza al Mediterráneo con el Mar del Norte. Una travesía musical en la que cobra protagonismo el sonido de las brillantes arpas de Arianna y el arrullo del violín Hardanger de Johansen. Cuando se suman los colores de la mandolina y los más inesperados del Dobro, instrumento de cuerda nada habitual fuera del bluegrass, se envía un mensaje sobre la universalidad de la canción, así como sobre los viajes transatlánticos de las antiguas baladas medievales.

Desde la cuna, Arianna Savall recibió la gracia de las musas, puesto que sus progenitores, Montserrat Figueras y Jordi Savall, fueron dos de los grandes impulsores de la interpretación de la música antigua en España. Pero, más allá de sus genes, Arianna ha sabido sintetizar las sustancias congénitas y las adquiridas, creando una personalidad artística interesantísima, pura evocación del pasado y proyección hacia un futuro que ella también contribuye a crear desde el presente.

La directora y coordinadora de programación, Mara Aranda, destaca “el firme compromiso de la Mancomunidad y la Conselleria de Cultura por seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa en el que el mundo de la cultura en general se está reconfigurando, al igual que toda la realidad que hemos conocido en todos los ámbitos, y los conciertos con asistencia de público en particular”. Añade respecto a los cursos online que el centro tiene en marcha de violas de rueda, viola de brazo, vientos de lengüeta doble, organetto, percusión y voz que “2020 ha sido un año en el que se han desbordado las previsiones de concurrencia de alumnado de más de 20 países diferentes’.

Eduardo Paniagua fue el primer artista en pisar y disfrutar del CIMM de la Valldigna, y sobre él y su actividad solo tiene palabras de ánimo y aliento. “Del primer Centro Internacional de Música Medieval espero que aborde la acogida de la demanda de músicos interesados en estos repertorios, pero también publicaciones sobre las ponencias y reflexiones de las mesas redondas, cuando estas tengan lugar. Las clases o master-clases pueden quedar en el “aire” si no se recogen en documentos para el legado posterior. Todo ello supone apostar por presupuestos que lo permitan”.

Todos los conciertos tienen acceso gratuito y su aforo estará regulado conforme a las normativas vigentes. La organización asegura a los asistentes todas las medidas de seguridad estipuladas como el distanciamiento entre el público, el uso de gel hidroalcohólico y la necesidad de utilizar mascarilla durante todo el concierto.

PROGRAMA DEL CONCIERTO

Cants del sud i del nord

Caritas abundat

Hildegard von Bingen (Alemanya, 1098 -1179)

Trobadors

Si ai perdut mon saber

Ponç D’Ortafà s.XII

Amors, mercé non sia

Anonymus S.XII

Trouvères

Efforcier m’estuet ma voiz

Gautier de Coinci s.XIII

Cantiga de Santa Maria instrumental

Minne Lieder

Unter der Linden

Walther von der Vogelweide (Alemanya, 1377-1445) Arr. A.Savall

Wes mich mein bül

Oswald von Wolkenstein/ Arr. P.U.Johnasen

Suite de Cantigas de Alfonso el Sabio

Balades medievals noruegues

Äsmund Fraegdegjeva

Rolandskvadet

Anonym, Norwegen/ Arr. P.U.Johansen

Cants sefardís

Ya salió de la mar

La rosa enflorece

Yo me enamorí de un ayre

Arranj. Arianna Savall

Scarborough fair

Trad. anglés s.XII / Arranj. A. Savall i P.U.Johansen

El Mariner

Balada catalana/ Arranj. A. Savall i P.U.Johansen

Hirundo Maris

Arianna Savall                                 Soprano, arpa gòtica i arpa doppia

Petter Udland Johansen      Tenor, Hardingfele, fídula i cistre

 

“Cançons antigues de ma terra, qui us ha donat aquesta dolçor i aspresa que s’emporta el cor de qui hagi tingut la ditxa de dormir-se al so dels vostres aires i tonades i de batre d’amor i de coratge, sinó aquestes serres i afraus escabrosos però boniques en què nasquéreu, els camps i farigoles de què sou flaire, els arbres i les boscúries de què sou sospirs i enciseres melodies?”

Jacint Verdaguer,1865

Cants del nord i del sud, és un viatge que connecta la Mediterrània amb el mar del nord. A través dels cants s’estableixen ponts subtils on una cançó catalana i una tonada noruega retroben ritmes i modes en comú, com un romanç norueg i una cançó sefardita comparteixen la mateixa tonalitat, o com un romanç català ja parla d’un amor entre una donzella del mediterrani i un cavaller del nord. Seran els nombrosos viatges que van fer els víkings, els catalans, els escocesos i  els sefardites que van crear ponts invisibles però que gràcies a la música es poden sentir i han quedat com a testimoni d’aquest fil conductor entre el sud i el nord. És un programa on dues veus, un violí norueg i unes arpes es posen al servei d’una poesia i una música que canta a l’amor i al misteri de la vida. Cançons antigues i modernes s’abracen en el present, i, la tradició ancestral d’explicar una història cantant amb l’arpa, reprèn un nou camí entre nord i sud en mans de l’Arianna i en Petter.

Arianna Savall i Petter U Johansen

 

El coronavirus impide la realización de la tradicional cabalgata por las calles de Valencia en una sexta edición que adaptará las actividades, de esta expresión cívica, festiva y multicultural, a la situación sanitaria

Las Magues de Gener, que encarnan a la Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad, harán un llamamiento a la infancia y enviarán cartas por correo a las niñas y niños que quieran recibir su mensaje

El Micalet ha realizado una exposición retrospectiva de los 5 años de la Festa de la Infantesa, en las redes sociales de la entidad (@maguesdegener) se irán volcando videos y fotografías de las actividades y se compartirán canciones laicas grabadas para la ocasión

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha asegurado que “invitamos a todas las familias a colaborar en esta edición online que tiene como objetivo ensalzar la libertad, la tolerancia y el respeto”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva, ha indicado que “queremos afrontar con concienciación, solidaridad y de manera festiva las iniciativas y propuestas de este año”

València, 23 de diciembre de 2020

La Societat Coral el Micalet ultima los preparativos para celebrar una Festa de la Infantesa 2021 [Fiesta de la Infancia] virtual que protagonizarán las Magues de Gener [Magas de Enero] en un año marcado por la crisis provocada por el Covid-19 que impide la realización de la tradicional cabalgata por las calles de Valencia. Esta será una sexta edición especial y adaptará las actividades, de esta expresión cívica, festiva y multicultural destinada a las niñas y niños y con la que se celebra el solsticio de invierno, a la actual situación sanitaria.

Las Magues de Gener, que encarnan a la Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad y la entidad dará a conocer próximamente, harán un llamamiento a la infancia y enviarán cartas por correo electrónico a los niños que quieran recibir su mensaje que adjuntará un recortable de papiroflexia. Para ello, los padres deben enviar a festadelainfantesa@gmail el nombre de la niña o niño y el correo al que debe remitirse.

En los próximos días, visitarán la sede del Micalet con su varita mágica en forma de corazón para grabar en video sus mensajes con los mejores deseos para el próximo año, para el que se han hecho unas chapitas de color gris con una imagen de una niña y un niño con mascarilla.

Exposición de la Festa de la Infantesa en el Micalet.

El Micalet ha realizado una exposición retrospectiva de los 5 años de la Festa de la Infantesa comisariada por Cristina Escrivà y Francesc Piera que se inauguró el 21 de diciembre y se puede visitar hasta el 10 de enero de 2021; y en las redes sociales de la entidad (@maguesdegener) se irán volcando videos y fotografías de las actividades de este año y las desarrolladas en ediciones anteriores. Asimismo, se compartirán canciones laicas para la infancia, grabadas expresamente para la ocasión y que serán incluidas en un disco.

La sociedad musical invita participar en las diferentes acciones en el que la colaboración solidaria y altruista de decenas de organizaciones culturales es necesario que llegue, ahora más que nunca, a las casas de los niños; e irá informando de las diversas iniciativas que se llevarán a cabo en el marco de esta iniciativa que organiza la entidad desde 2016.

Libertad, tolerancia y respeto
Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha asegurado que “invitamos a todas las familias a colaborar en esta edición online que tiene como objetivo ensalzar la libertad, la tolerancia y el respeto”. Pardiñas subraya que “la Festa de la Infantesa quiere contribuir con mucha ilusión a soslayar la situación sanitaria y proporcionar una alegría a las niñas y niños con diversas actividades y acciones”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva de la sociedad musical, ha indicado que “queremos afrontar con concienciación, solidaridad y de manera festiva las iniciativas y propuestas de este año en el que contamos, como en los precedentes, con la colaboración y el compromiso de formaciones musicales, colectivos, asociaciones…”

Las Magues de Gener han presidido en ediciones anteriores una cabalgata inspirada en el corpus infantil que celebró el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1937 para las niñas y niños refugiados y evacuados. Valencia fue la capital provisional de España, desde noviembre de 1936 hasta octubre del año siguiente, tras el traslado, desde Madrid, del Gobierno de la II República.

Concierto de la Coral Giner

Concierto de la Coral Giner en la Biblioteca Pública de València Pilar Faus.

La Coral Giner de la Societat Coral el Micalet realizó un concierto con canciones navideñas en la Biblioteca Pública de València Pilar Faus el pasado 18 de diciembre. Como todos los años el concierto estuvo dedicado a la memoria de Matilde Salvador, cuyas obras formaron parte del programa junto con las de Miquel Joan, director de la formación coral y alumno de la compositora castellonense, única mujer que ha estrenado una ópera (Vinatea) en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona en el año 1974. Salvador fue galardonada con el Premio Miquelet d’Honor en 1993 que otorga El Micalet, asociación a la que estuvo muy vinculada.

El concierto se realizó con las máximas medidas de seguridad, el público solo ocupó una cuarta parte del aforo y respetando la distancia social en la planta baja, y la Coral Giner cantó en el primer piso alrededor de la barandilla de la linterna, aprovechando la maravillosa sonoridad del edificio que fue el Antiguo Hospital Central de València.

Miembro de la FSMCV
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La Societat Coral El Micalet es miembro de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), un gran movimiento asociativo al que aporta una dilatada historia y el gran patrimonio musical que atesora desde hace 127 años. La Federación agrupa 557 asociaciones y sus escuelas de música (el 50% del Estado), con 50.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios, y 1.686 formaciones artísticas con 1.075 bandas de música, 174 orquestas, 233 coros, 133 grupos de cámara, 52 big bands y 19 grupos de dolçaina i tabalet.

FOTOGRAFÍAS

 
Más fotografías de la Festa de la Infantesa
AUDIOS
– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
VIDEOS
– Videos de la Cabalgata de la Festa de la Infantesa

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet

– Facebook. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Twitter. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
 
– Instagram. Festa de la Infantesa. Magues de Gener
– Coral Giner

Madrid, 22 de diciembre de 2020.- Coincidiendo con la Navidad, la Fundación Músicos por la Salud presenta LaCanciónMásImportante, una iniciativa solidaria pionera en el ámbito internacional cuyo objetivo es minorar los devastadores efectos de las restricciones de las visitas en hospitales y residencias para que las personas que están aisladas en hospitales y centros sociosanitarios se sientan acompañadas incluyendo una hora diaria de música mediante conciertos pregrabados.

La Fundación tiene previsto poner disposición de los centros de toda España más de 500 conciertos en su fase inicial. La iniciativa no tiene fecha de finalización, añadiéndose conciertos de manera permanente. Los beneficiarios (pacientes, residentes y usuarios) pueden visualizar los conciertos en sus habitaciones o zonas comunes a través del circuito cerrado de TV, tabletas y sus propios dispositivos.

Facilitar el contacto, servir de nexo entre los sectores cultural y sanitario, demostrar la efectividad de la música en las situaciones de vulnerabilidad, aportar una visión positivista e inspiradora relacionada con la pandemia para demostrar que también ha servido para reunir al colectivo musical en esta buena causa y unir a las personas en momentos de aislamiento son algunas de las derivadas de esta iniciativa innovadora.

Estos conciertos están cedidos por los principales colectivos musicales: Asociación de Artistas Intérpretes o Ejecutantes (AIE), Sociedad General de Autores (SGAE), Asociación Española Orquestas Sinfónicas (AEOS), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA), Berklee College of Music, Fundación Albéniz (Escuela Superior de Música Reina Sofía), Orquesta y fundación Musical Simón Bolívar (El Sistema), Festival de Flamenco Cante de Las Minas, Melboss, entre otros.

También se ha contado con el apoyo de artistas como Vanesa Martín, Pablo Alborán, Amaral, Dani Martín, Rozalén, Álex Ubago, Leiva, Jorge Drexler, Coti, Kiko Veneno, Izan, David Otero, Conchita, Efecto Mariposa, Ismael Serrano o David Summers, entre otros.

Guillermo Giner, fundador de Músicos por la Salud, afirma: “Esta iniciativa se puso en marcha al inicio de la pandemia y el objetivo es que se incluya una hora diaria de música dentro de la programación anual de actividades y servicios de los hospitales y centros sociosanitarios”. 

 

FUNDACIÓN MÚSICOS POR LA SALUD  

Músicos por la Salud es una fundación que, desde 2015, aporta momentos de respiro y alivio mediante la música para ayudar a personas en 43 hospitales y 116 centros sociosanitarios y de manera telemática a más de 1.200 centros en España.

Durante la pandemia de la COVID-19, por petición expresa de hospitales y centros sociosanitarios, que no querían ver interrumpidos los microconciertos, la fundación adaptó su actividad para realizarla de manera telemática con la iniciativa LaCanciónMásImportante.

Diariamente, Músicos por la Salud realiza microconciertos en los que los músicos siguen atendiendo, desde casa, las peticiones de pacientes, residentes, usuarios, familiares y personal que escogen sus canciones favoritas. Actualmente el 95% de la actividad de la fundación Músicos por la Salud es online y los músicos desde casa siguen realizando los microconciertos de manera telemática.

Además, los microconciertos suponen una manera de poner en contacto a pacientes, residentes y usuarios con sus familiares, debido a que pueden conectarse y participar de manera telemática (desde casa).

 

RELACIÓN ENTRE LA MÚSICA Y LA SALUD

Experiencia propia reflejada en el estudio de impacto de nuestros microconciertos y coros, sobre la mejora de la calidad de vida de las personas a través de nuestra actividad, realizado la Fundación Musicoterapia y Salud (Master de Musicoterapia Avanzada, Facultad de Medicina, Universidad Autónoma de Madrid).

La Organización Mundial de la Salud (OMS) a través de su estudio “Arts&Health” que sintetiza la evidencia global sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar, recomienda a los Gobiernos y autoridades aplicar políticas que empleen las artes en el entorno sociosanitario, especialmente la música.

AMPLIACIÓN DE LA INFIRMACIÓN Y DATOS DE CONTACTO

musicosporlasalud.org         lacancionmasimportante.org        Kit de prensa

El Centre Internacional de Música Medieval concluye un año lleno de conciertos en directo, el primer festival de Música Medieval dirigido para toda la familia (FIMIF) y dos ediciones de cursos de formación musical especializada que continuarán en 2021

Valencia, 16 de diciembre de 2020.- El Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) cierra su año natural y primer aniversario con la actuación de Mara Aranda ‘Geografies de la diàspora’. Este programa de concierto trae a escena un compendio de músicas que conforman la pentalogía en la que examina, investiga, repasa y comparte la riqueza musical de Marruecos, Turquía, Grecia, antigua Yugoslavia y Bulgaria, enclaves donde la cultura sefardí, que se gesta en España, se ha mantenido y enriquecido. Todo ello a través de un extenso trabajo de investigación antropológica, musicológica y etnomusicológica, lingüística y hasta periodística e historiadora.

Concierto en Oropesa del Mar

La cita para la clausura oficial del programa 2020 del CIMM con Mara Aranda es el próximo sábado 20 de diciembre a las 12:00 horas en el Monestir de Santa María de la Valldigna en Simat. El día anterior, el viernes 19 de diciembre, el público de Oropesa del Mar disfrutará de este espectáculo en el Espai Cultural a las 20:00 horas. La entrada es libre hasta completar aforo en ambos casos, con reducción de plazas debido al estricto seguimiento del protocolo Covid-19 para procurar una cultura segura.

La fuerza de Mara Aranda: 30 años sobre el escenario

Mara Aranda Diàspora

Mara Aranda ha dedicado su vida artística no solo a subirse a escenarios, donde cumple treinta años de andadura creativa con una nutrida discografía y numerosos reconocimientos, galardones y premios, tanto nacionales como internacionales, sino que además ha considerado imprescindible la investigación acerca de aquellas músicas que ha interpretado. Durante los últimos años ha hecho varios viajes de residencia a los países objeto de su estudio para recabar información, conseguir fuentes documentales originales y completar el conocimiento del repertorio musical dentro de su contexto histórico, antropológico y cultural, para poder incorporar toda esta riqueza cultural, sumada a la fuerte carga emocional que otorga la identidad mediterránea, en los conciertos.

El trabajo de Mara Aranda en torno a la tradición musical y cultural sefardí ha sido reconocido en dos ocasiones como el Mejor Disco del Año en Europa. El próximo fin de semana pondrá en escena esta pentalogía sefardí junto a Abdelaziz Samsaoui, Fernando Depiaggi, Carlos Ramírez y Jota Martínez.

Cultura sefardí: pasado y presente de nuestra idiosincrasia

Mara Aranda Sefardí

Los sefardíes son los descendientes de los judíos españoles que fueron forzados al exilio en 1492 y que conservaron sus ritos, tradiciones, cultura, canciones y lengua en los nuevos lugares de asentamiento, enriqueciéndola con elementos autóctonos. De hecho, la lengua de los judíos sefardíes es el judeoespañol, una especie de castellano antiguo, que ha pervivido y se sigue hablando después de más de 500 años.

El repertorio sefardita está compuesto de coplas que hablan de acontecimientos vitales como la vida o la muerte; canciones líricas denominadas “kantikas” y “romansas”, que tienen su origen en el romancero viejo hispánico y nos hablan de personajes épicos, históricos y legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América, además de estar en boca de los sefardíes en las geografías de la diáspora. En este trabajo capitaneado por Aranda se recuperan por primera vez los romances asociados con Valencia y la Corona de Aragón a la que pertenecía en época medieval.

Asimismo, los instrumentos musicales que se utilizan han sido seleccionados entre aquellos que conforman la colección que Aranda, junto a Jota Martínez, recientemente galardonado con el premio a mejor disco en la categoría de Recuperación del Patrimonio Musical en los Premios Carles Santos. Formada por más de 200 piezas, se trata de la colección privada más importante de instrumentos musicales medievales de España.

La formación dirigida por Carles Magraner, única producción española seleccionada, optará a estos prestigiosos premios con la obra del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI

El jurado de los Premios ICMA, integrado por miembros de relevantes publi­caciones europeas, selecciona un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (ópera, música antigua, vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Magraner: “Ser finalista de estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. Espero que el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos”

Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete”

Capella de Ministrers aborda en el trabajo la obra del gran músico sevillano y un repertorio que gozó de gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas más prestigiosas del Renacimiento

Valencia, 16 de diciembre de 2020

Portada del disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae

Capella de Ministrers es finalista en la categoría de Música Antigua de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae de Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 – Marchena o Málaga, 1553), máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI. El jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado tres trabajos en cada uno de los apartados.

El disco de la formación de música histórica, única producción española seleccionada, da un paso más y optará al galardón de estos premios, considerados los Grammy de la música clásica, frente a los trabajos de Sollazzo Ensemble y Huelgas Ensemble. Con anterioridad, fue propuesto por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado junto con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes.
En la lista de finalistas publicada por los Premios ICMA han quedado un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) Los ganadores de los galardones se conocerán el 20 de enero de 2021 y la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril de 2021, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.
Remy Franck, presidente de ICMA, ha destacado el gran numero de propuestas y ha asegurado que “la más alta calidad da sus frutos”. Franck señala que “las grabaciones seleccionadas han tenido una brillante trayectoria” y que los vencedores de cada apartado “serán incluidos en el Salón de la Fama de los Premios ICMA reuniendo a todos los ganadores de los últimos 10 años”.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “ser finalista y optar a estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. El violagambista y musicólogo espera que “el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos desde la Edad Media. Es un legado de 800 años que debemos dar a conocer”.
Recuperar el repertorio
Super Lamentationes es una grabación en torno a las profecías de Jeremías en el que se incluyen 6 obras del reconocido compositor Cristóbal de Morales, que destacó por la composición de estas bellas obras que llenaron de música los días centrales de la Semana de Pasión (Jueves, Viernes y Sábado Santo). Magraner recupera este repertorio según la práctica musical de la Real Capilla del emperador Carlos V en el que las lamentaciones se cantaban polifónicamente con acompañamiento instrumental de violones o vihuelas de arco.
Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete. Una relación fructífera y necesaria si se pretende incluir el rigor científico entre las variables artísticas del mercado discográfico”. Del Sol cree que el reconocimiento de los Premios ICMA “sitúa la obra del compositor sevillano como uno de los músicos más admirados de la Historia de la Música”.
Obras populares
Las lamentaciones de Cristóbal de Morales fueron, junto con sus misas y magníficats, las obras más populares del compositor. Del Sol también indica que las numerosas copias conservadas de sus lamentaciones originales, la localización de versiones alteradas en aras de su pervivencia después del Concilio de Trento, la cita de su música en algunas de las lecciones de tinieblas de Giovanni Pierluigi de Palestrina o Tomás Luis de Victoria, y la autoría de falsas atribuciones de este repertorio son un testimonio más de la preeminente fama y reputación que viene disfrutando Morales a lo largo de los últimos quinientos años.
Capella de Ministrers reivindica con este programa al gran compositor andaluz y un repertorio que gozó de una gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas musicales más prestigiosas del Renacimiento. La formación ha contado para este repertorio con los cantantes Èlia Casanova (superius), Hugo Bolívar (altus), Fran Braojos, Albert Riera y Víctor Sordo (tenores), Pablo Acosta (bassus); y los intérpretes, Carles Magraner, Jordi Comellas, Lixsania Fernández, Pablo Romero y Leonardo Luckert (violones), y Robert Cases (laúd).
Navidad renacentista
Por otra parte, Capella de Ministrers actuará en el Teatro Principal de Valencia con el programa Navidad Renacentista el próximo domingo 20 diciembre. Posteriormente, protagonizará el ciclo Nadal en valencià con Carmesina i Tirant, un concierto infantil y familiar en torno al Tirant lo Blanch de Joanot Martorell; Arrels [Raíces], cantos tradicionales; y Villancets renaixentistes, villancicos de la Corte del Duque de Calabria y el Canto de la Sibila que tendrá lugar en el Monasterio de San Miguel de los Reyes los días 27, 28 y 29. Las entradas de estos tres conciertos están agotadas.
La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…


– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAWpNalqv33U5SNABhraNA2a/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMENTATIONES%20GRAFICO?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Spotify
https://open.spotify.com/album/2uTGaOGfvjFevYDQ1yKheC

Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN


– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAdSdJRUGPss0yjJJhXLzIMa/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMETATIONES%20LIBRETO%20Y%20PORTADA?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Discografía. Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/super-lamentationes.html