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Será el sábado 31 de octubre en el Palau Altea (Mirador)

La grabación fue galardonada con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana

El concierto se enmarca en el Festival de Música Antiga i Barroca que organiza el Ayuntamiento de Altea y está patrocinado por el Instituto Valenciano de Cultura

Es la primera vez que la cantante actúa junto a La Tendresa en Altea, capital cultural valenciana 2019-2020

Valencia, 26 de octubre de 202020.

La soprano valenciana Èlia Casanova llega el próximo sábado 31 de octubre al Palau Altea (Alicante) para presentar, junto al grupo La Tendresa, su CD L’universo sulla pelle, su primer trabajo discográfico, que fue galardonado en la última edición de los Premios Carles Santos de la Música Valenciana, otorgados por la Conselleria de Educación, Cultura y Deporte.

El concierto será el tercero y último del Festival de Música Antiga i Barroca que organiza la concejalía de cultura de Altea y está patrocinado por el Instituto Valenciano de Cultura dentro de las actividades programadas en Altea como capital cultural valenciana 2019-2020.

Durante el concierto, que tendrá lugar a las 19 horas en el Mirador, Èlia Casanova interpretará una selección de las piezas incluidas en su CD, que recopila obras del primer Barroco italiano a una y dos voces. Giovanni Felice Sances y Giovanni Battista da Gagliano comparten programa con compositores más célebres como Girolamo Frescobaldi, Stefano Landi, Giovanni Girolamo Kapsberger, la compositora Bárbara Strozzi y Benedetto Ferrari.

El público descubrirá arias, madrigales y cantatas poco conocidas, algunas nunca antes registradas y sin embargo de una alta calidad compositiva. Una música que toca los sentidos y la piel a través de la monodia acompañada; voces e instrumentos cuyo acompañamiento se supedita totalmente a la poesía, esencia y fundamento de la “seconda pratica”.

L’universo sulla pelle invita a explorar una nueva forma de escuchar: una evocación de la música desde el cuerpo y la piel; desde la ternura y el cariño; desde la pasión por la música y por el trabajo.

En este concierto Èlia estará acompañada por La Tendresa, formación creada por ella misma e integrada por Adriana Mayer (mezzosoprano), Laura Salinas (viola de gamba), Fernando Serrano (tiorba), Ramiro Morales (archilaúd) y Daniel Bernaza (cornetto, cornetto muto  y flauta).

Reserva de entradas

La entrada al concierto es gratuita previa reserva a través de la web alteacultural.com.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, Al Ayre Español, Música Ficta, L’Armonia degli Afetti, Harmonia del Parnàs o Qvinta Essençia.

Hasta la fecha ha participado en doce trabajos discográficos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Lucretia Borgia con Capella de Ministrers; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Arrels. Entre la tradició i el patrimoni con Capella de Ministrers; ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers.

La Tendresa

La Tendresa es una formación especializada en música antigua y fundada por Élia Casanova en 2015 que reúne a músicos de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo. La Tendresa hizo su debut en 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos.

SPOTIFY

https://open.spotify.com/album/2QKvIaoR2fhzzcsTEfzoNk?utm_source=Facebook_SimpleMusicStories&utm_medium=sms

VIDEO PROMOCIONAL:

https://www.youtube.com/watch?v=vUUo9IYUozk

ÈLIA CASANOVA & LA TENDRESA

L’UNIVERSO SULLA PELLE

Sábado, 31 de octubre de 2020. 19 horas.

Palau Altea Centre d’Arts (Mirador)

Entrada con reserva: alteacultural.com

Cartel del Festival

El Festival Internacional de Percusión que organiza Amores se celebrará del 29 al 31 de octubre en el Teatre Auditori Catarroja

El programa incluye el VI Concurso de Caja Solo y el I Concurso de Percusión para Instrumentos de Láminas

Esta nueva edición vuelve a contar con el apoyo del Ayuntamiento de Catarroja, el TAC y Olympia Metropolitana.  

Juanjo Guillem y Rafa Gálvez (Neopercusión) ofrecerán una master class gratuita y un espectáculo único e irrepetible junto a Amores bajo el título El hundimiento: Titanic…?

El compositor castellonense David Moliner firma la obra obligada del VI Concurso Internacional de Caja Sola que patrocina  NPDrums

Catarroja, 19 de octubre de 2020.

PERCUTE 2019 foto de familia

A pesar de que 2020 está siendo un año especialmente complicado para el sector cultural, Amores Grup de Percussió no ha querido detener su actividad y ha organizado una nueva edición del Festival Internacional de Percusión PERCUTE, que tendrá lugar en el Teatre-Auditori de Catarroja (TAC) de Valencia del 29 al 31 de octubre.

Tras la convocatoria de 2019, marcada por la celebración del XXX aniversario del nacimiento del grupo, Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi” han diseñado una propuesta en la que combinan su apuesta por las nuevas generaciones de jóvenes percusionistas que participan en los concursos con  la presencia de artistas plenamente consolidados y que son un referente en el campo de la percusión. Se trata de Juanjo Guillem y Rafa Gálvez, integrantes de NEOPERCUSIÓN, una de las formaciones más prestigiosas en la música contemporánea para percusión, que ofrecerán un concierto junto a Amores en el que presentarán el espectáculo El hundimiento: ¿Titanic…? y una master class gratuita.

El festival reunirá a lo largo de tres intensas jornadas de formación e interpretación a más de un centenar de percusionistas de dentro y fuera de la Comunidad Valenciana.

Ante la imposibilidad de celebrar la octava edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Percusión, ya que la grave situación provocada por el coronavirus ha imposibilitado la inscripción de un número mínimo de grupos para la final, Amores ha lanzado una nueva convocatoria extraordinaria: el I Concurso de Percusión para Instrumentos de Láminas. Una propuesta que repartirá un total de 2000 euros en premios.

PERCUTE 2019

También tendrá lugar el VI Concurso Internacional de Caja Solo Modalidad Junior A-B y Superior. El ganador de la categoría superior recibirá un premio dotado con 500 euros mientras que el resto de galardonados percibirán premios canjeables por material donado por la firma NP Drums.

En 2020, Amores Grup de Percussió ha encargado a David Moliner la composición de la obra obligada para la Modalidad Superior de este concurso. Un encargo que se enmarca en dos de los objetivos del festival: por un lado, su apuesta por el repertorio de mayor riesgo de creadores españoles y por promover la creación y por otro, el fomento de la creatividad, la experimentación y la difusión de la música contemporánea. La pieza escrita por el compositor castellonense lleva por título Solo IV Flux Orgasmique de Désir.

La organización de esta edición ha supuesto un esfuerzo extra a la hora de adaptar las instalaciones y cumplir con el protocolo sanitario establecido por la Conselleria para garantizar la total seguridad de los participantes y público asistente. En este sentido, se han contemplado todas las medidas de seguridad (distancia de seguridad entre los participantes y entre el público asistente, obligatoriedad de la mascarilla y uso de gel desinfectante).

PERCUTE vuelve a contar con la colaboración decidida del Ayuntamiento de Catarroja que, junto a Olympia Metropolitana y el TAC, respaldan esta iniciativa desde 2013, lo que ha convertido a esta localidad valenciana en el epicentro de la música contemporánea para percusión. El intercambio con grupos profesionales a nivel internacional, la promoción de jóvenes intérpretes, así como la implicación de los estudiantes que actualmente se forman en los Conservatorios españoles son los objetivos de este Festival que cuenta también con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura y el patrocinio de NP Drums ,Innovation Percusion, Consolat de Mar, Percufest y Morell drums a quienes se añade este año ESMAR Music.

Programa del encuentro

El IX Festival PERCUTE comenzará el jueves 29 de octubre a las 16 horas con la celebración del VI Concurso Internacional de Caja Solo modalidad Junior A y B y Superior. El viernes por la tarde tendrá lugar el I Concurso de Percusión para Instrumentos de Láminas.

La jornada del sábado comenzará a las 12h con una master class gratuita impartida por Juanjo Guillén y Rafa Gálvez (Neopercusión). Ya por la tarde, a las 20h. se celebrará un concierto con Neopercusión y  Amores Grup de Percussió en el que interpretarán El hundimiento: Titanic…?.

El acto de entrega de premios servirá para clausurar este Festival Internacional de Percusión.

PROGRAMA

Jueves 29 de Octubre

16h. VI Concurso Internacional de Caja Solo modalidad Junior (A y B) y Superior

Viernes 30 de Octubre

I Concurso de Percusión para Instrumentos de Láminas

Sábado 31 de Octubre

12 h. Master classde Juanjo Guillén y Rafa Gálvez (Neopercusión).

20 h. El hundimiento: Titanic…?, concierto a cargo de Neopercusión y Amores Grup de Percussió.

Acto de entrega de premios.

 

DOCUMENTACIÓN

http://amoresgrupdepercussio.com/?page_id=868

https://www.facebook.com/concursopercusion/

https://www.teatreauditoricatarroja.com/percute-catarroja-2020

 

NEOPERCUSIÓN Juanjo Guillem y Rafa Gálvez

NEOPERCUSIÓN es un grupo radical militante de la música de vanguardia y creador de innovadores experiencias musicales, sonoras y transmediales, en las que integra de manera regular recursos como las nuevas tecnologías, el vídeo, nuevos formatos escénicos y una gran variedad de géneros: música contemporánea, intuitiva, performance, teatro musical contemporáneo, clásica, ópera, improvisación libre, étnica, electrónica experimental, fusión, jazz, cine y música en vivo, etc. Conscientes de que “somos lo que tocamos” [Juanjo Guillem dixit], NEOPERCUSIÓN lleva 25 años fomentando y difundiendo la expresión del presente a través de los sonidos y el pensamiento musical contemporáneos.

NEOPERCUSIÓN colabora de manera habitual con algunos/as de los más importantes solistas y grupos españoles y extranjeros: Instituto Stocos, Cuarteto Arditi, Markus Stockhausen, Sigma Project, Iñaki Alberdi, Asier Polo, Amores Grup de Percusió, Raquel Andueza, Celia Alcedo, Tambuco, Antonio Serrano, Andreas Prittwitz, Karolina Leedo, Roy Mercure, Especulum, Jaime del Val, Xelo Giner, Versus 8, Pilar Fontalba, Ricardo Descalzo, Ensemble d’Arts, Manuel Blanco, Ensemble Reflexion K, etc.

Desde sus inicios NEOPERCUSIÓN mantiene un importante compromiso con la difusión y estímulo de la música de nuestro tiempo, encargando y estrenando decenas de piezas de algunos de los autores más importantes de la actualidad, así como de jóvenes compositores/as. NEOPERCUSIÓN mantiene una política de encargos y programación aplicando el criterio de paridad de género, lo que ha producido que en la actualidad sea el grupo español que a más compositoras hace encargos e interpreta.

Por medio de la colaboración con otros intérpretes, compositores, creadores y artistas  de otras disciplinas, el uso de las nuevas tecnologías, la experimentación con nuevos medios sonoros y visuales, así como innovadores formatos escénicos, NEOPERCUSIÓN ha logrado dar forma a propuestas escénicas innovadoras que le han situado a la cabeza de la vanguardia musical española.

Desde 2008 es grupo residente del Distrito de Chamberí-Ayuntamiento de Madrid, donde organiza tres festivales dedicados a la música y al arte más innovadores: KONEKT@rte Sonoro, Ritmo Vital, y desde 2018 el Festival mAdrid aCTUAL.

AMORES grup de percussió

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”.La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwándentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, su trabajo discográfico Dreizhen: Stochausen&Hildegarda fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

En septiembre de 2019 el grupo recibió el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.

El 13 de diciembre Amores conmemoró su 30 aniversario con un gran concierto en el Teatro Principal de Valencia en el que recorrió tres décadas de trayectoria musical junto a artistas e invitados que les han acompañado en estos 30 años. Asimismo, el grupo ha editado un CD recopilatorio con Liquen Records.

El director invitado ha asegurado que “ADDA Simfònica es una orquesta fantás­tica, es un placer trabajar con grandes músicos”. Y ha subrayado que “el repertorio es todo un reto y una faceta innovadora y audaz en su programación”

Magraner ha mostrado su satisfacción por “la gran acogida y expectación que está teniendo entre el público de Alicante este concierto” que contará con obras de grandes compositores y el solista Robert Cases (tiorba)

Josep Vicent, director titular de ADDA Simfònica, ha indicado que “para nosotros es una oportunidad trabajar con un maestro como Carles Magraner que realmente conoce este repertorio desde una perspectiva histórica y eso lo que hace es enriquecernos”

Magraner trabaja desde hace más de tres décadas, dirigiendo a Capella de Ministrers y en otros proyectos, en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y recogido en esmerados trabajos discográficos

La orquesta del Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA Simfònica, ha cosechado en su fulgurante trayectoria artística desde 2015 el reconocimiento de la crítica y generado una enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora

Alicante, 20 de octubre de 2020

Carles Magraner ©Javier Ferrer

Carles Magraner dirigirá mañana por primera vez a la orquesta ADDA Simfònica con el programa L’Europa Barroca, Música para los reales fuegos de artificio en el que se interpretarán obras de Jean-Philippe Rameau, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel en el Auditorio de la Diputación de Alicante, a las 20h.

El concierto, que contará con el solista Robert Cases (tiorba), aborda un repertorio inusual en formaciones sinfónicas que en muy pocas ocasiones afrontan estos programas y lo hacen con instrumentos modernos. Magraner, director de Capella de Ministrers y un músico de referencia internacional en la música antigua, ofrecerá Les Indes galantes RCT 44 de Rameau, Orchestral Suite (Overture) in D major BWV 1068 de Bach y finalizará con Music for the Royal Fireworks HWV 3518 de Hä̈ndel.
Magraner ha asegurado que “ADDA Simfònica es una orquesta fantástica, es un placer trabajar con grandes músicos y de la mano de su director artístico Josep Vicent. Este repertorio barroco supone todo un reto para una formación clásica y una faceta innovadora y audaz en su programación”. El director invitado ha mostrado su satisfacción por “la gran acogida y expectación que está teniendo entre el público de Alicante esta propuesta de obras conocidas y muy atractivas de grandes compositores europeos”.
Josep Vicent, director artístico y musical del Auditorio ADDA en España, ha indicado que “es muy importante para ADDA Simfònica trabajar con especialistas, estamos construyendo una formación totalmente versátil y con una gran calidad. Para nosotros es una oportunidad trabajar con un maestro como Carles Magraner que realmente conoce este repertorio desde una perspectiva histórica y eso lo que hace es enriquecernos”.
Vicent considera que “conjuntamente estamos construyendo la marca de los músicos de aquí, tanto Carles como yo lo somos. La orquesta está encantada de trabajar con él y seguro que será un éxito”. Además, el director principal de ADDA Simfònica ha destacado que “estamos trabajando de una manera abierta todos los estilos; somos un instrumento ecléctico y con capacidad técnica para afrontarlos y nos gusta hacerlo con profundidad”.
Carles Magraner, Máster en Música en la especialidad de música antigua y Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara. Sus estudios musicológicos sobre el barroco valenciano han servido para la edición de diversos discos de música antigua y ha compartido sus conocimientos como profesor, y en ponencias, conferencias y seminarios de diferentes universidades, conservatorios y escuelas de Alicante, Andalucía, Barcelona, Girona, València, UIMP, Brasil, Estocolmo, La Habana, Lyon, Shangai, Sorbona…
Recuperación y difusión del patrimonio
El director y violagambista trabaja desde hace más de tres décadas, dirigiendo a Capella de Ministrers y en otros proyectos, en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. La formación obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
Asimismo, ha realizado  más de 1.500 conciertos en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales de numerosos países de Europa, América y Asia. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela… La intensa y prolífica actividad desarrollada ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Bigas Luna, Vicent Monsonís, Àlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, y Jaume Martorell, y de coreógrafos, artistas y músicos de otras disciplinas.
Fulgurante trayectoria

Carles Magraner dirigiendo a la orquesta ADDA Simfònica en un ensayo

ADDA Simfònica, orquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, fue creada en 2015 bajo la dirección de Josep Vicent y los auspicios de la Fundación de la Comunidad Valenciana. Su fulgurante trayectoria artística ha cosechado el reconocimiento de la crítica especializada y generado una enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora. Trabaja con prestigiosos directores invitados como Valery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel y Yaron Traub, entre otros, así como con reputados solistas como Pacho Flores, Ángeles Blancas, Stefano Bollani, Juan Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Joaquín Achúcarro…

Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica. Su proyecto discográfico contiene repertorios de Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla, y en la presente temporada estará presente en el Palau de les Arts de Valencia, el Auditori de Castelló y en festivales en Italia y Holanda.

FOTOGRAFÍAS


– Más fotografías

La formación de música histórica incluye obras de Claude Gervaise, Cristóbal de Morales, Hans Leo Hassler, Mateo Flecha y Andrea Gabrieli, entre otros, recuperadas en ciudades como Génova, Florencia, Amberes, Praga, París, Lyon, Núremberg, Venecia, Wolfenbüttel, Hamburgo y Amberes

Capella de Ministrers, que publica su 61º trabajo, conmemora el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, subraya que “estamos muy satisfechos con la recuperación en este disco de un importante repertorio europeo en el que música, guerra e historia van de la mano”

Javier Marín-López y Virginia Sánchez-López (Universidad de Jaén): “Capella de Ministrers explora parte del repertorio de corte bélico compuesto en Europa durante el ‘largo’ siglo XVI” e indican que algunas de las piezas “se vinculan con hechos asociados a las campañas militares de Carlos V”

Vicent Josep Escartí (Universidad de Valencia) expone que “la nobleza valenciana postagermanada sería aquella que cantaba y hacía sonar instrumentos felizmente en la corte del duque de Calabria”

Valencia, 16 de octubre de 2020

Portada del disco Germanies

Capella de Ministrers ha publicado Germanies, un disco en el que aborda músicas de guerra y de paz del Renacimiento y obras de diversos compositores europeos que conforman un trabajo que conmemora el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña. [Ver documentación adjunta].

El trabajo discográfico, que se distribuye en más de 28 países de todo el mundo y está presente en diversas plataformas, es el número 61 de una formación de música histórica de referencia con 33 años de presencia en el panorama internacional. La grabación incluye 12 temas y en ella Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, incluye un repertorio de autores como Claude Gervaise, Cristóbal de Morales, Hans Leo Hassler, Mateo Flecha y Andrea Gabrieli, entre otros, recuperado en ciudades como Génova, Florencia, Venecia, Amberes, Praga, París, Lyon, Núremberg, Wolfenbüttel y Hamburgo.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, subraya que “estamos muy satisfechos con la recuperación en este disco de un importante repertorio estrechamente vinculado con el devenir de la Europa renacentista y que nos sirve para celebrar el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías”. El violagambista y musicólogo destaca que “música, guerra e historia van de la mano en este trabajo que hace un periplo a través de obras representativas de una época que da paso a la Edad Moderna”.
Para este álbum, Magraner (dirección y viola da gamba) ha reunido a prestigiosos cantantes e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Albert Riera, Víctor Sordo, Jesús Navarro e Ignacio Pérez (tenores), Pablo Acosta (barítono), Lixania Fernández, Jordi Comellas y Leonardo Luckert, (violas da gamba), Raquel Fernández (violone), David Antich (flautas), Núria Sanromà (cornetto), Silke G. Schulze (chirimía), Elies Hernàndis, Joan Marín, Álvaro Martínez y  David García (sacabuches) Ovidi Giménez (bajón), Pau Ballester (percusión), Robert Cases (guitarra y tiorba) y Sara Águeda (arpa).
El disco se grabó los días 7, 8 y 9 de julio de 2019 en la iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia. La imagen de la portada del disco-libro es el Desfile de caballeros y soldados, fresco del Palacio de los Condes de Centelles de Oliva (Valencia – c. 1520), cortesía de la Hispanic Society of America de Nueva York; y la masterización del trabajo ha corrido a cargo del ingeniero de mezcla Jorge García Bastidas (dbc estudios).
Música y guerra
Javier Marín-López en colaboración con Virginia Sánchez-López (Universidad de Jaén), indican en las notas al programa que “música y guerra han estado asociadas desde tiempo inmemorial. Su relación puede rastrearse desde sencillos toques de trompeta y atabal interpretados por músicos militares en plena batalla para comunicarse e infundir valor (o temor) en los combatientes, hasta las más elaboradas piezas compuestas para la exaltación patriótica. En el ámbito religioso, el impacto de lo bélico ha sido igualmente destacable, revestido siempre de un tono sacro y moralizante”.
Para estos expertos, “Capella de Ministrers explora parte del repertorio de corte bélico compuesto en Europa durante el ‘largo’ siglo XVI, un periodo en el que la cultura de las armas constituía una característica distintiva de la nobleza y la realeza, siendo parte fundamental de su formación”.
Batallas musicales
Marín-López y Sánchez-López señalan que algunas de las piezas “se vinculan con hechos asociados a las campañas militares de Carlos V”, y otras “constituyen verdaderas batallas musicales que representan los sonidos y el fragor de la guerra, simulando toques de tambores, disparos, fanfarrias y los típicos gritos de llamada a las armas (“al arma”, “valientes”, “fuego”, “batalla”, “guerra”, “victoria”)”. Y consideran que “todas ellas reflejan la tendencia de la época a expresar la identidad política por medio de la fuerza militar y la diversidad de estrategias técnicas empleadas para su musicalización”.
Vicent Josep Escartí (Universidad de Valencia) expone que “sabemos que la música sonaba acompañando las marchas de la infantería en las guerras europeas de aquella época, debía de ayudar a infundir valor a los hombres que sabían que arriesgaban la vida en cada combate”. Escartí pone de relieve que “la nobleza valenciana postagermanada sería aquella que cantaba y hacía sonar instrumentos felizmente en la corte del duque de Calabria, mientras el país se reponía de la guerra y perdía peso político en el conjunto de la monarquía hispánica”.
Primera globalización
Amadeo Serra (Universidad de Valencia) apunta que las Germanías fueron un conflicto que “algunos consideran una revuelta, otros se atreven a llamarlo revolución o simplemente movimiento social. Seguramente fueron el síntoma de los problemas y conflictos de una época, el Renacimiento, que coincide con la primera globalización tras haber alcanzado Extremo Oriente las naves portuguesas, y el giro de la monarquía hispánica hacia América”. Serra asegura que se reclamaba “un mejor gobierno de las ciudades, la reforma de los impuestos y la protección a los artesanos locales; de la monarquía se esperaba que abriera el poder municipal a los artesanos y pusiese freno a las cargas del régimen señorial”.
Las Germanías tuvieron cierto paralelismo con el levantamiento armado de los denominados comuneros, “al igual que ocurrió con la Guerra de las Comunidades (movimiento análogo a las Germanías desarrollado en Castilla entre 1520 y 1522), la rebelión de los agermanados fue sofocada y el poder absolutista del recién nombrado emperador Carlos I de España y V de Alemania salió reforzado”, indican en su artículo Marín-López y Sánchez-López.
Capella de Ministrers, que ha contado para el CD con la colaboración de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Instituto Valenciano de Cultura, Universidad de Valencia, Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. La formación obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

FOTOGRAFÍAS


– Capella de Ministrers 9125.jpg

Pie de foto: Capella de Ministrers en concierto con el programa Germanies.
 
– Germanies.portada.jpg
Pie de foto: Portada del disco Germanies.
 
– Más fotografías

VIDEOS

–  Videos de conciertos. Germanies 


AUDIOS

– Michael Praetorius (1571/72-1621)

Terpsichore
Galliarde et Courant de la Guerre, Entrée, Bouree & Courrant de Bataglia. Musarum Aoniarum, Wolfenbüttel, 1612
– Samuel Scheidt (1587-1654)
Suite de Batalla
Paduana dolorosa & Galliard Battaglia Ludi Musici, Hamburgo, 1621
– Germanies. Spotify
 
Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN


– Germanies. Libreto y portada

 
– Capella de Ministrers
– Carles Magraner
– Discografía. Germanies
 
– Youtube
 
– Fundación Cultural Capella de Ministrers

La Diputació de València, que ha atendido en las últimas semanas numerosas consultas, ha decidido facilitar al máximo la inscripción de pianistas de todo el mundo en un tiempo de mucha incertidumbre por la crisis generada por el Covid-19

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha asegurado que “la Diputació de Valencia pretende generar ilusión y esperanza con la ampliación del plazo  en un concurso de referencia, dirigido por Joaquín Achúcarro, que brinda a los participantes visibilizar la excelencia e impulsar su carrera artística” 

Los premios en metálico, con ocasión del 40 aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000

La convocatoria está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará

València, 15 de octubre de 2020
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, ha decidido ampliar el plazo de inscripción del 31 de octubre hasta el 14 de enero para su XXI edición que tendrá lugar entre el 23 de junio y el 2 de julio de 2021, año en el que celebra su 40 aniversario. El acontecimiento musical, que se celebra cada dos años y que fue impulsado por Joaquín Rodrigo (Sagunto, 1901-Madrid, 1999), es un referente en el mundo pianístico al que se han presentado intérpretes de los cinco continentes en las 20 ediciones celebradas desde 1981.
La Diputació de València, organizadora del premio, ha tenido en cuenta diversas circunstancias y ha decidido finalmente facilitar al máximo la inscripción de pianistas de todo el mundo en un tiempo de muchas dudas por la crisis generada por el Covid-19 y su participación en una edición que espera vea más cercana la vuelta a la normalidad y se celebre con el horizonte de la pandemia más despejado y en claro retroceso.
La institución ha atendido en las últimas semanas numerosas consultas y demandas de información de pianistas para participar en el concurso, y este interés también motivó el inicio de los trámites para la ampliación del plazo de solicitudes. Los responsables de la organización han manifestado que con esta apuesta quieren reivindicar que “la cultura es segura” y consideran que “la música debe hacer frente al coronavirus con todas las medidas de seguridad y sanitarias para evitar la paralización de la actividad, los conciertos y el desarrollo de las carreras artísticas de los músicos”.
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha asegurado que “la Diputació de Valencia pretende generar ilusión y esperanza con la ampliación del plazo, así como despejar incertidumbres por el Covid-19 brindando todas las facilidades a los pianistas que deseen participar en 2021 en un concurso internacional de alto nivel”.
Tello ha subrayado que “el Premio Iturbi, dirigido por Joaquín Achúcarro y con un comité asesor formado por los prestigiosos pianistas Josu de Solaun, Carles Marín, Emma Jiménez y Óscar Oliver, brinda una gran oportunidad a los participantes con unas excelentes dotaciones, galardones, actividades y difusión que ayudan a visibilizar la excelencia y a impulsar su carrera artística”.
Dotaciones y galardones
Los premios en metálico, con ocasión del 40 aniversario del concurso, experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente, el primero estará dotado con 30.000 euros, la grabación de un cd por el reconocido sello discográfico IBS Classical y varios recitales y conciertos; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000; en la última edición los galardonados recibieron 18.000, 12.000 y 6.000 euros, respectivamente. El resto de finalistas no seleccionados para la final II recibirán 5.000 euros y el premio especial al mejor intérprete de música española 2.000.
Además, la Diputació de València organizará conciertos en España y en el extranjero durante el año 2022 con la participación de las personas ganadoras de los tres primeros galardones y se otorgarán otros premios especiales financiados por entidades o empresas patrocinadoras y colaboradoras.
Fase de preselección abierta
La ampliación de la convocatoria de la próxima edición, publicada en pianoiturbi.dival.es, está dirigida a pianistas de cualquier nacionalidad, nacidos a partir del 23 de junio de 1985, que deberán aportar documentación y una grabación audiovisual de entre 20 y 30 minutos que el jurado evaluará en una fase de preselección abierta al público en el Palau de la Música de València y, posteriormente, publicará el listado de admitidos en la web.
La competición constará de cinco pruebas eliminatorias en las que se deberá incluir libremente las siguientes obras: una sonata de Ludwig van Beethoven y de Wolfgang Amadeus Mozart, dos obras cortas de Fryderyck Chopin, de las cuales una debe de ser obligatoriamente un nocturno; una pieza de Goyescas de Enrique Granados, de la Suite Iberia de Isaac Albéniz, o la Fantasía Bética de Manuel de Falla. En esta fase, la primera prueba contará con 22 intérpretes hasta llegar a las dos fases finales con 6 y 3 concursantes que interpretarán un concierto para piano con la Orquesta de València.
Nueva etapa y modelo
El Premio Iturbi cuenta, por primera vez y en esta nueva etapa, con una dirección artística y con un comité asesor que han diseñado un modelo de concurso que experimenta cambios en la edad límite, mayor flexibilidad a la hora de conformar el repertorio y la participación de la formación titular  del  Palau de la Música en las dos finales. Asimismo, se ha creado la figura de un compositor residente, y en esta edición, Òscar Colomina será el encargado de escribir para esta convocatoria una obra que será interpretada de manera obligatoria por todos los participantes que accedan a la segunda prueba.
El jurado de la competición, presidido por Achúcarro, estará formado por Arie Vardi, Menahem Pressler, Jorge Luis Prats, Josu de Solaun, Catherine d’Argoubet, Barrett Wissman, Didier Schnorhk y Kei Itoh, que evaluarán a los participantes del concurso que se celebrará en el Teatro Principal de València.
Difusión e internacionalización
La gala de entrega tendrá lugar el día 3 de julio de 2021, en el transcurso de un recital en el que participarán los tres concursantes finales. Se retransmitirán en directo todas las actuaciones y se hará una reposición de los conciertos que podrán ser visualizados a través de la web del certamen lo cual impulsará la difusión e internacionalización de este acontecimiento musical.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.
FOTOGRAFÍAS

VIDEOS / AUDIOS 
 
– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

 
– Conciertos y actividades del Festival Iturbi
DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map

– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

El concierto “Sona Bit-thoven” se celebrará el domingo 18 de octubre bajo el mural dedicado al genio de Bonn por Robert Amoraga en el Centro Cultural de Picanya

La actividad forma parte de la iniciativa “Benestar en la cultura a Picanya» impulsada por el Ayuntamiento

Picanya (Valencia), 13 de octubre de 2020.

El próximo domingo 18 de octubre la localidad de Picanya (Valencia) se unirá a la celebración del 250 aniversario del nacimiento de Beethoven con el concierto “Sona Bit-thoven”, un proyecto de la Societat Filharmònica de Picanya con dirección artística del pianista Antonio Galera y que cuenta con la colaboración de la compositora local Laura Beele.

El concierto, del que se realizarán dos pases en horario de mañana y tarde, forma parte de la iniciativa «Benestar en la cultura a Picanya», una programación nueva con la que el consistorio quiere que la cultura vuelva a las calles tras meses de incertidumbre e inseguridad.

En este sentido, “Sona Bit-thoven” tendrá lugar al aire libre y además en una ubicación muy especial: bajo el mural realizado por el diseñador gráfico picanyero Robert Amoraga, como parte de la reforma y adecuación del Centro Cultural de Picanya, que pone en valor la parte posterior del contenedor cultural más importante de la ciudad.

Jugando con la figura emblemática del compositor y con la técnica del “píxel-art” como símbolo de la evolución de la música en estos 250 años y de la transición de lo analógico al mundo digital, Robert ha creado un nuevo espacio que ha sido fuente de inspiración para Antonio Galera, su director artístico.

En este marco, Galera interpretará al piano sonatas de Beethoven en su formato tradicional intercaladas con piezas electroacústicas a cargo de la joven compositora, pianista y directora picanyera Laura Blasco, especializada en la composición de bandas sonoras para cine, televisión y videojuegos.

El objetivo es el de aunar música clásica y nueva creación sonora y crear un ambiente de esperanza ante la cultura entre el público que asista al concierto atraído tanto por la música del genio de Bonn como por la curiosidad ante nuevas músicas pero, sobre todo, por las ganas de volver a escuchar música en vivo y en directo.

Para Antonio Galera, actuar en Picanya en estos momentos significa “poder recuperar el compromiso que tenemos con nuestro pueblo desde hace casi una década para ofrecer música en directo, y que la pandemia había frenado”. Además “es muy gratificante para mí compartir escenario con una joven compositora local con un gran futuro por delante”.

Por su parte, Laura Beele se muestra ilusionada ante la posibilidad de “poder volver a los escenarios de una forma tan especial como es homenajeando a mi compositor favorito en un año tan extraño y poder hacerlo junto a Antonio, quien ha sido mi mentor durante mucho tiempo y a quien admiro muchísimo”.

Este proyecto supone también la vuelta a la actividad de la Societat Filharmònica de Picanya que se vio obligada a cancelar la tercera edición del Festival dels Horts, prevista para el mes de junio, así como la Temporada de Conciertos.

Reserva de entradas y medidas de seguridad

Las actividades son gratuitas y con aforo limitado. La asistencia requiere inscripción previa que puede tramitarse a través de la página web del Ayuntamiento de Picanya.

Para el desarrollo del evento, desde el Ayuntamiento se han contemplado todas las medidas de seguridad que se estipulan para la realización de actos al aire libre: distancia de seguridad entre el público asistente, mascarillas obligatorias y uso de gel desinfectante al acceso al espacio de la actividad.

http://www.picanya.org/informacio/l-agenda/i/15810/212/sona-bit-thoven

El prestigioso Concurso Internacional de Piano «Ciudad de Vigo», que cuenta cada año con jurados de renombre mundial, se celebrará por primera vez vía online (debido a la pandemia), y será retransmitido en streaming en la página de facebook del concurso para todo el planeta.
Se llevará a cabo del 15 al 19 de octubre del 2020, con un concierto inaugural el día 14.
El jurado que conformará dicha edición estará formado por los pianistas Nelson Freire (presidente del jurado), Martha Argerich, Tamás Vásáry, Pablo Galdo y Sergio Tiempo. Será la primera vez que todos ellos sean jurados en un concurso online, y se juntarán todos ellos en un lugar común, con el fin de evaluar a los candidatos.
La primera ronda del concurso será los días 15, 16 y 17 en horario de mañana y tarde, y además de las deliberaciones del jurado, habrá una votación pública, en la que el participante más votado de cada día pasará a la semifinal, que se llevara a cabo el día 18, también en horario de mañana y tarde. La gran final tendrá lugar el día 19 a las 17.00.
La presente edición ha contado con la preinscripción de casi participantes de 49 paises, cifra solo superada por la edición anterior del mismo concurso (381 participantes de 53 paises). De entre ellos, finalmente han sido sido seleccionados 70 candidatos.
Esta edición online el concurso seguirá contando con la colaboración del ayuntamiento de Vigo, la Xunta de Galicia, Dos Acordes o AIE, entre otros, así como diversas sociedades de conciertos de España y el extranjero, en las cuales el ganador ofrecerá una gira de conciertos.
Más información en la página web: www.concursopianovigo.com

Impulsado por Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV, mantiene el apoyo a proyectos programados para este año e impulsa nuevas iniciativas para adaptarse a situación derivada de la pandemia

Entre las novedades de este año destaca la campaña ‘Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música’, un ciclo de 15 conciertos de grupos de pequeño formato que se celebra en la Alquería Julià

Valencia, 08/10/2020.

El proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’, dirigido a promocionar y apoyar la música en la Comunidad Valenciana y al movimiento asociativo musical, continuará apoyando los proyectos programados para este año a pesar de las dificultades que presenta la situación de emergencia sanitaria provocada por el Covid-19. Para ello, se adaptarán a la nueva normalidad los proyectos programados para esta edición y se proponen nuevas iniciativas que permitan cumplir con las recomendaciones sanitarias para este tipo de actividades culturales.

Una de las principales novedades de este año es la creación de la campaña ‘Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música’. Este nuevo proyecto consta de un ciclo de 15 conciertos de grupos de pequeño formato (grupos de cámara, big bands, entre otros) pertenecientes a sociedades musicales federadas. Cada concierto estará dotado con 1.000 euros para cada sociedad musical participante y se celebrarán en la Casa de la Música – Alquería Julià, nueva sede de la Federación de Sociedades musicales de la Comunidad Valenciana cedida por Bankia.

Este nuevo proyecto tiene como finalidad estimular las formaciones de cámara de las sociedades musicales, dotar de una programación cultural estable a la ‘Casa de la Música-Alquería Julià’, abrir esta nueva sede de la FSMCV a todas las sociedades musicales, así como recuperar el patrimonio musical valenciano, ente otros.

También enmarcado en el programa ‘Bankia Escolta Valencia’, el ‘III Ciclo de Conciertos Bankia de Orquestas de las Sociedades Musicales’ continuará fomentando el tejido orquestal de estas entidades y acercando este tipo de repertorios a los municipios de la Comunidad Valenciana, impulsando así su promoción cultural y turística. En los próximos días, la FSMCV pondrá a disposición de sus sociedades musicales las bases para la participación en esta campaña, cuyos conciertos podrán realizarse entre el 1 de noviembre de 2020 y el 31 de marzo de 2021.

Las sociedades musicales participantes recibirán por ello una ayuda económica de 1.500 euros cada una. Por primera vez, y con el objetivo de asegurar el cumplimiento de las medidas de seguridad y sanitarias establecidas, se podrá participar a través de la modalidad online, realizando un concierto en streaming.

Por su parte, el ‘III Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’ está previsto que se celebre el 5 de diciembre en el Teatro de la Unión Musical de Llíria, con la participación de tres orquestas: Orquesta de la Sociedad Musical de Alzira, Joven Orquesta Unión Musical de Benaguasil y Orquesta Sinfónica Unión Musical de Llíria.

“De nuevo queremos reafirmar nuestro compromiso con ‘Bankia escolta València’ en un momento en el que es fundamental respaldar la importante labor de las sociedades musicales, así como los valores que transmite nuestra música como eje vertebrador de nuestras tres provincias y, también, como aliento en estos tiempos difíciles”, ha asegurado el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas.

“El programa ‘Bankia Escolta Valencia’ supone un respaldo vital para nuestro colectivo, gracias al cual hemos conseguido impulsar proyectos de enorme impacto en nuestras sociedades musicales y, especialmente, en el tejido orquestal de la Comunidad Valenciana. Ahora, adaptándonos a esta nueva normalidad, demostramos nuevamente la capacidad de adaptación de las sociedades musicales y nuestra apuesta firme por este tipo de proyectos culturales, tan necesarios en estos momentos”, ha explicado la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

La directora adjunta de Música i Cultura Popular de l’Institut Valencià de Cultura, Marga Landete, ha explicado que: «en este contexto de pandemia, desde el IVC hemos tenido muy claro desde el primer momento que queríamos conservar y continuar con nuestra actividad dentro de la máxima normalidad posible y así ha sido también en este proyecto que hacemos en colaboración con la FSMCV y Bankia. Hemos tenido que hacer adaptaciones, pero lo importante es que continua la actividad y queremos seguir fomentando y dando apoyo a la práctica de la música orquestal dentro de las sociedades musicales valencianas”.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 557 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 50.000 músicos y 60.000 educandos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

La valenciana Mara Aranda reivindica los cantos de las mujeres “a las que arrancaron la piel del alma a tiras” desde la Edad Media hasta nuestros días

Valencia, 2 de octubre de 2020.

La intérprete Mara Aranda presentará los temas de Trobairitz, disco con el que en 2020 celebra 30 años de trayectoria artística, en la Almazara del Monasterio de Simat de la Valldigna, a las 19:00 horas el próximo día 9 y en Alzira el día 10 a las 19:00 en el Auditorio Municipal.

La cantante abordará un repertorio de contenido universal. “Los temas que herían hace centurias siguen haciéndolo en pleno siglo XXI”, transmitido por las trobairitz (cantautoras de la Edad Media) y soslaya la consideración que tenía la mujer en la sociedad medieval: bruja, santa o meretriz. Ensalza en su trabajo discográfico la figura valiente de otro modelo de mujer que lleva las riendas de su vida y de su destino porque “a pesar de la época que les tocó vivir, consiguieron encontrar la manera de hacer llegar a las futuras generaciones el fruto de sus pensamientos, sentimientos y acciones. Su valioso testimonio, su herencia”, defiende la intérprete valenciana más universal.

Aranda rescata del olvido a las trobairitz, mujeres trovadoras y poetisas de la Edad Media que fueron atacadas con las más duras palabras y los actos más repudiables que ya venían desde antaño. Se lee de ellas en la Biblia: ‘la mujer es más amarga que la muerte; ella es para el hombre una trampa, su corazón es una red y sus brazos cadenas’. Ovidio, en sus Remedia amoris aconseja considerar los defectos de la amada como un medio para eliminar el amor. La misoginia estaba muy arraigada en la Edad Media. Los autores de escritos de la época atacan como arrebatados por un odio y menosprecio sangriento y sin límites, “achacándoles toda clase de vicios y origen de todos los males que aquejaban al hombre”, confirma Aranda. Ni siquiera aquellas que eligieron los hábitos o las beguinas, de las que podría pensarse que no representan ninguna amenaza para el hombre, escapaban de la afilada invectiva de los poetas.

Estas estas mujeres de la nobleza medieval, que saben leer y escribir, tañer instrumentos y hablar en público, comportarse con la necesaria corrección, crean unas composiciones que han llegado hasta nuestros días desde los siglos XII y XIII.

Aranda afirma que “reivindicando a las trobairitz, quiero poner en valor a todas las mujeres silenciadas en todos los ámbitos, también en la música, y no solamente en la Edad Media. En el siglo XXI sigue habitando en muchas palabras el silencio”; y subraya que “este es un homenaje a todas esas mujeres y hombres que, desde el presente, reconocen y admiran el coraje y la importancia de sus testimonios, y trabajan en la dirección de conseguir un ecosistema más eficaz en las relaciones humanas en las que todos y cada uno, sin importar sus múltiples diferencias, puedan cumplir sus cometidos desde el respeto”. La propuesta, liderada por Aranda, cuenta con las intérpretes Alba Asensi (rota, arpa y coros), Belisana Ruiz (cítolas, rota y coros), Miriam Encinas (flautas, viella y percusión) y Paula Rivera (violas).

Trobairitz, un canto por y para las mujeres

Mujeres del siglo XXI cantarán y harán sonar sus instrumentos para acompañar unos textos que no han perdido un ápice de actualidad y que fueron escritos por cantautoras medievales como Bieris de Romans, Condesa de Dia, Azalais de Porcairagues, Beatriz de Dia y Clara d’Anduza. También otros escritos y obras instrumentales de las cuales no ha trascendido su autoría, pero que no descarta la autoría de mujeres que vieron en el anonimato una salida para enviar a la historia y a la sociedad del futuro la crónica de los sentires, afectos y avatares de su tiempo. Virginia Woolf afirmaba que “para la mayor parte de la historia ‘anónimo’ era una mujer”.

Aranda ha manifestado que “estoy muy ilusionada por poder compartir con el público de Alzira, una ciudad de donde son mis antepasados, un trabajo tan especial para mí. Todos mis Arandas vienen de Alzira, he pasado muchas horas en el Archivo Histórico buscando a mis antepasados y fue realmente emocionante encontrarme con mis ancestros, saber que un día estuvieron frente a esas mismas hojas que yo estaba mirando en ese momento”.

La cantante ha indicado que ‘El rol de la mujer, en la época de la que son los textos interpretados, no consistió solamente en ser objetivo preciado de deseo en el amor cortés. Hubo mujeres cultas e instruidas, como las trobairitz, con un relevante papel y protagonismo en la vida cultural y literaria del sur de Francia, donde el occitano era la lengua vehicular de la poesía, que llegó por el norte a Italia y Alemania, y por el sur a Cataluña, Baleares y Valencia.’

Mas allá de la imagen que construyeron sobre ella clérigos y trovadores, la mujer medieval no se limitó a ejercer de bruja, santa o prostituta. En su vida real interpretó los más variados personajes. Igual ayer que hoy: “llorar, hablar, hilar, es lo que Dios concedió a la mujer”. Cristina de Pizán en el siglo XV, final de la Edad Media, fue una de las feministas más destacadas de la historia que denunció la desigualdad hacia las mujeres y las animó a luchar educándose.

Mara Aranda, 30 años sobre el escenario

Mara Aranda es la intérprete de música sefardita española más internacional. Ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas, y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados. Sefarad en el corazón de Marruecos fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, así como Sefarad en el corazón de Turquía, las dos primeras entregas de una serie titulada Diáspora, compuesta por cinco discos dedicados a la tradición judeoespañola de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los dos primeros.

Actualmente Mara Aranda es la directora y coordinadora de las actividades del Centro Internacional de Música Medieval con sede en el Monasterio de Santa María de la Valldigna, en Simat, donde se realizan periódicamente conciertos, cursos de instrumentos y voz, exposiciones, conferencias, jornadas y toda aquella actividad que ponga el foco en la música de la Edad Media. Toda la programación para el próximo curso 2020/2021 está disponible en su página web http://cimmvalldigna.org.

Dossier-Trobairitz-Mara Aranda

Cartel

 

GALERÍA DE FOTOS

https://www.dropbox.com/sh/niys5hjw1cojymj/AAB50rEg06ebeif7qXPHwFWIa?dl=0

 VÍDEOS

 Youtube: https://www.youtube.com/user/MaraArandaOfficial

 MÚSICA

Soundcloud: https://m.soundcloud.com/maraaranda

Spotify: https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2

 

  • MÁS INFORMACIÓN

Mara Aranda web oficial

https://mara-aranda.com/

Centre Internacional de Música Medieval

https://cimmvalldigna.org/

El acontecimiento ha reunido en sus actividades a miles de personas, el nivel de expectación ha sido muy alto y las entradas de todos los conciertos estaban agotadas con antelación

Las fotografías del concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen de Juan Carlos Cárdenas (EFE) se han publicado en medios nacionales e internacionales de países como Ecuador, Honduras, Inglaterra, México, Perú, Portugal, Reino Unido, Suiza, Singapur, Vietnam…

Esta iniciativa se ha desarrollado en torno a un elemento nuclear, el Concurso Internacional de Piano de València, de carácter bienal, que se celebrará en 2021 y para el que está abierta la inscripción

Glòria Tello, diputada del Premio Iturbi, ha subrayado que “el I Festival Iturbi ha sido un éxito porque ha concitado un alto nivel y excelencia artística, y actividades que han hecho llegar a la ciudadanía, aficionados y melómanos la relevancia del Premio Iturbi”

El festival clausuró  su primera edición con un celebrado concierto de Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, en el Centre Cultural la Beneficència el domingo pasado

València, 29 de septiembre de 2020

 

El Festival Internacional de Piano Iturbi, organizado por la Diputació de València, clausuró  su primera edición con el concierto de Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco, en el Centre Cultural la Beneficència el domingo pasado, en la que ha rendido homenaje al pianista valenciano José Iturbi (València 1895 – Los Ángeles 1980) al conmemorar el 125 aniversario de su nacimiento. [Ver documentación adjunta].

 

Este acontecimiento musical es una de las iniciativas que se han desarrollado en torno a un elemento nuclear y de referencia en el panorama musical internacional, el Concurso Internacional de Piano de València, de carácter bienal, que se celebrará en 2021 y para el que está abierta la inscripción para pianistas de todo el mundo.

 

En esta nueva etapa se han introducido varias mejoras, así como el diseño de un renovado modelo de concurso, a partir de la creación de una dirección artística, a cargo de Joaquín Achúcarro y un comité asesor, formado por los pianistas Óscar Oliver, Carles Marín, Josu de Solaun y Emma Jiménez, impulsado por Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música. 

 

El I Festival Iturbi, que se ha celebrado del 22 al 27 de septiembre, ha incluido diversas actividades como ¿Tocas el piano?, con instrumentos ubicados en cinco céntricas plazas de València; un concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen a cargo de diez jóvenes valencianos, con la colaboración de Clemente Pianos en su 30º aniversario; una conferencia del crítico musical Justo Romero y la proyección del documental A propósito de Iturbi, presentado por su director Manuel Gil. En el apartado musical, ha contado con la presencia de prestigiosos intérpretes y formaciones como Javier Perianes, el Cuarteto Quiroga, Gustavo Díaz-Jerez, Marta Zabaleta, Josu de Solaun, Franziska Pietsch y el Quartetto Indaco.

 

En el último día, el público llenó el aforo para ver la actuación del pianista valenciano Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de València en 2006, y el George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones como el de la Unión Europea en 2009. De Solaun, con el programa El Premio Iturbi, interpretó junto con la violinista alemana Pietsch y la formación italiana Quartetto Indaco el Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerda, Op. 21 de Ernest Chausson, una pieza muy celebrada, a la que siguió la Sonata para piano solo, Op. 11 de Robert Schumann. El concertista, uno de los intérpretes con más proyección internacional, regaló cinco bises ante los aplausos de los asistentes.

 

Impacto mediático

La primera jornada del Festival Iturbi comenzó con un concierto inaugural con diez pianos en la Plaza de la Virgen en la que participaron Miquel Aparisi, Carlos Barbé, Pascual Encarnación, Alejandro Espina, Marta Garijo, Mika Giménez, Ferrán López, José Andrés Romero, Carlos Santo y Jorge Tabarés. Las fotografías de esta iniciativa han dado la vuelta al mundo con las imágenes del reportero gráfico Juan Carlos Cárdenas (EFE) que han publicado medios de comunicación autonómicos, nacionales e internacionales de países como Ecuador, Honduras, Inglaterra, México, Perú, Portugal, Reino Unido, Suiza, Singapur, Vietnam…

 

Carles Marín, asesor artístico del festival, ha asegurado que “Diez pianos para Iturbi fue una acción que remitía a la famosa escena de la película Levando anclas en la que participa José Iturbi acompañado de multitud de jóvenes pianistas, así como a su presencia en numerosos largometrajes de Hollywood junto a su hermana Amparo”.

 

El festival ha reunido en sus actividades a miles de personas, el nivel de expectación ha sido muy alto y prueba de ello, ha sido que las entradas de todos los conciertos estaban agotadas con antelación y muchos aficionados no pudieron asistir. La organización espera que en la próxima edición se haya superado totalmente la crisis por el Covid-19 y no haya que limitar los aforos.

 

Éxito y excelencia

Glòria Tello ha subrayado que “el I Festival Iturbi ha sido un éxito, estamos muy satisfechos porque ha concitado un alto nivel y excelencia artística, y actividades que han hecho llegar a la ciudadanía, aficionados y melómanos la relevancia del Premio Iturbi que se llevará a cabo en 2021, año en el que celebraremos su 40 aniversario”. Tello ha renovado su compromiso con la reedición del festival en 2022 y ha destacado y agradecido “la gran acogida del público y la difusión de los medios de comunicación, lo que ha supuesto un gran retorno para el festival y la marca València”.

 

Óscar Oliver, coordinador del festival, ha manifestado que “el acontecimiento ha estado, por su calidad, a la altura de la figura histórica y proyección del pianista, director y compositor valenciano José Iturbi así como de la música y los músicos españoles y valencianos que él promocionó, y este era uno de los objetivos que nos habíamos trazado”. Oliver ha indicado que “próximas iniciativas jalonarán el 125 aniversario de Iturbi y el 40 aniversario del Premio Iturbi como las que desarrollarán la Mostra y el Palau de la Música”.

 

El proyecto del Premio Iturbi trabaja en tres líneas estratégicas: dar paso al talento de jóvenes pianistas de todo el mundo e impulsar su proyección y carrera artística con el concurso internacional; programar a grandes intérpretes y referentes para el público con el festival; y poner en valor el prestigio y el legado musical de Iturbi.

 

La Mostra y el Palau de la Música

La Mostra de València también se sumará al 125 aniversario con el Ciclo José Iturbi, en el que se proyectarán, en la sede de la Sala SGAE Centre Cultural València del 26 al 30 de octubre a las 18.30h, cinco de las películas en las que participó el pianista en Hollywood. Asimismo, el Palau de la Música en colaboración con la Diputación de València, ofrecerá un recital de Joaquín Achúcarro, director artístico y presidente del jurado del Premio Iturbi, en el Teatro Principal el mismo día (28 de noviembre) en el que nació Iturbi. 

 

El Premio Iturbi, creado en 1981, forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. Asimismo, el Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

La pianista Marta Zabaleta en el recital del Festival Iturbi. Autora: Eva Ripoll

Concierto con 10 pianos celebrado en la Plaza de la Virgen de Valencia. ©Eva Ripoll

FOTOGRAFÍAS


– Más fotografías del I Festival Iturbi
https://drive.google.com/drive/folders/1r4V7zk9_1uWabrTp0-BMkok-nVWHQz9T?usp=sharing

VIDEOS / AUDIOS 

 

– Conciertos y actividades del Festival Iturbi


– Conciertos del Premio Iturbi
http://webtv.iturbi.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/youtube.html
– Javier Perianes
https://www.javierperianes.com/galeria-videos.php
– Cuarteto Quiroga
http://cuartetoquiroga.com/es/videos/
– Gustavo Díaz-Jerez
https://www.linkedartists.com/project/gustavo-diaz-jerez/
– Marta Zabaleta
https://www.martazabaletapiano.com/videos/
– Josu de Solaun
https://www.youtube.com/user/desolaun

DOCUMENTACIÓN

– Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València
https://pianoiturbi.dival.es/

– Joaquín Achúcarro
http://www.achucarro.com/
– Javier Perianes
https://www.javierperianes.com/
– Cuarteto Quiroga
http://cuartetoquiroga.com/es/
– Gustavo Díaz-Jerez
https://www.linkedartists.com/project/gustavo-diaz-jerez/
http://www.gustavodiazjerez.com/

– Marta Zabaleta 

https://www.martazabaletapiano.com/

 – Josu de Solaun

https://www.josudesolaun.com/index.php
– Franziska Pietsch
https://www.franziskapietsch.online/
– Quartetto Indaco
https://www.quartettoindaco.it/

– Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música
https://wfimc-fmcim.org/#!map
– Alink – ArgerichFoundation
https://www.alink-argerich.org/news

10 PIANOS EN LA PLAZA DE LA VIRGEN. Impacto

Algunos de los medios internacionales que se han hecho eco del concierto.

https://elpais.com/elpais/2020/09/23/album/1600872926_010098.html#foto_gal_12

El País. Las imágenes del día, 23/09/20

Una selección con las mejores fotos de las últimas horas 

Ambiente durante la primera jornada del Festival Iturbi con un concierto inaugural con 10 pianos en la plaza de la Virgen de Valencia. El objetivo del certamen es programar a «grandes músicos de referencia» y seguir poniendo en valor la figura, el prestigio y el legado musical de José Iturbi. JUAN CARLOS CÁRDENAS. EFE

https://baomoi.com/nhip-song-hanh-tinh/c/36509238.epi 

VIETNAM

Nhịp sống hành tinh [Ritmo de vida planetaria] 

Pianistas en el Festival Iturbi de Valencia, España. Foto: EPA

http://hanoimoi.com.vn/tin-tuc/Chuyen-la/979334/nhip-song-hanh-tinh

VIETNAM

Nhịp sống hành tinh [Ritmo de vida planetaria] 

Pianistas en el Festival Iturbi de Valencia, España. Foto: EPA

https://www.straitstimes.com/multimedia/photos/musical-chairs

SINGAPUR

Musical chairs

https://www.pressreader.com/singapore/the-straits-times/20200925/282020444731871

SINGAPUR

Musical chairs

https://elcomercio.pe/somos/historias/coronavirus-campanas-electorales-protestas-y-conciertos-con-distancia-social-las-imagenes-mas-impactantes-de-la-semana-estados-unidos-noticia/?ref=ecr

 

PERÚ

Campañas electorales, protestas y conciertos con distancia social: las imágenes más impactantes de la semana

 

El mundo ha emprendido el camino para una convivencia con el coronavirus. Aquí un recuentro gráfico de los hechos que marcaron la semana en la agenda internacional.

 

Foto 2 de 9

https://www.telegraph.co.uk/news/2020/09/24/pictures-day-24th-september-2020/ten-pianists-perform-works-mendelssohn-tchaikovsky-bersntein1/

 

REINO UNIDO

Pictures of the Day: 24th September 2020

https://www.lenouvelliste.ch/photos/galerie-du-jour/l-actualite-du-23-septembre-2020-en-images-981720

 

SUIZA

L’actualité du 23 septembre 2020 en images

https://proceso.hn/magnifico/

 

HONDURAS

Magnífico. Ambiente durante la primera jornada del Festival Iturbi

https://www.pressreader.com/ecuador/diario-expreso/20200923/282376927014477

 

ECUADOR

Diario Expreso

Concierto en la plaza a cielo abierto

https://lopezdoriga.com/#lg=1&slide=1

 

MEXICO

[Ver sección El mundo en imágenes, en la parte inferior de la página]

Realizan I Festival Iturbi en Valencia con sana distancia – La primera jornada del I Festival Iturbi comenzó con un concierto con diez pianos en la Plaza de la Virgen, en el que se interpretaron obras de Mendelssohn, Tchaikovsky, Bersntein, Falla y Liszt. Foto de EFE

https://www.lusa.pt/search-results?kw=Iturbi

 

PORTUGAL

Agencia de noticias. 1st Festival Iturbi in Valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aA3aElsAwNgfTMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aA7kRRNU1158DMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aDIIUZw6chy3TMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aCCYBVNt4jgBDMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia

 

https://www.lusa.pt/article/NeM6u3aM5aCPTrhj0lH~OzMSZM5iuSI1/1st-festival-iturbi-in-valencia