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El Festival Música, Historia y Arte ofrecerá la segunda edición, del 1 al 3 de julio, en un conjunto histórico que alberga la iglesia más antigua de Valencia, construida tras la Reconquista sobre un territorio cedido por el rey Jaume I 

En el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital actuarán Schola Antiqua con el programa Propium Sanctorum, Capella de Ministrers con Santa María, y Patrizia Bovi brindará Voces, historia de mujeres 

Las actuaciones irán precedidas de una presentación del concierto y charla con Juan Carlos Asensio, director de  Schola Antiqua, Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, y la cantante italiana Patrizia Bovi 

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha asegurado que “reunimos a prestigiosas formaciones e intérpretes en un espacio histórico y un entorno arquitectónico privilegiado” 

El festival está organizado por la Asociación Cultural Comes, una entidad cultural que tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza, así como promover y difundir la música antigua

Valencia, 23 de junio de 2022

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), ofrecerá la segunda edición del ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital en el que se realizarán tres conciertos a cargo de formaciones e intérpretes como Schola Antiqua, Capella de Ministrers y Patrizia Bovi que se celebrarán los días 1, 2 y 3 de julio en la iglesia más antigua de Valencia construida en la ciudad después de la Reconquista sobre un territorio cedido por el rey Jaume I.  

En este ciclo, los artistas intercambian impresiones antes de las actuaciones que irán precedidas de una presentación del concierto y charla con Juan Carlos Asensio, director de  Schola Antiqua, Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, y la cantante y música italiana Patrizia Bovi, que compartirán con el público su trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente. 

La formación Schola Antiqua actuará con el programa Propium Sanctorum, música litúrgica para la Orden de San Juan de Jerusalén; Capella de Ministrers lo hará con Santa María, música y liturgia en la Edad Media; y Patrizia Bovi brindará Voces, historia de mujeres, Cantigas de Santa María, de Amigo y Laudario di Cortona. 

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha asegurado que “volvemos con el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital en una segunda edición en la que tenemos el reto de que sea tan satisfactoria y del agrado del público como la primera”. Cases destaca que “reunimos a prestigiosas formaciones e intérpretes en un espacio histórico y muy bello de la ciudad con un entorno arquitectónico privilegiado”. 

El acontecimiento musical, organizado por la Asociación Cultural Comes, Centro de Música Antigua de la Comunidad Valenciana, una entidad cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como San Juan del Hospital, un marco extraordinario y único en la ciudad para desarrollar un ciclo en torno al medievo; así como promover y difundir la música antigua. Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en su página web www.culturalcomes.net y en taquilla. 

Gran acogida del público
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. 

En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

València, 22 de junio de 2022.

Capella de Ministrers actuará, este sábado, día 25, a las 22 horas, en el Festival Serenates, que se celebra en su Claustre del Centre Cultural de la Universitat de València hasta el próximo día 2 de julio. Este año se conmemora la 35.ª edición de la iniciativa organizada por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura que utiliza el claustro universitario como marco de un festival de verano nocturno. Las entradas, a un precio simbólico de tres euros, se pueden adquirir en la página web http://www.latenda.es/entrades.

Capella de Ministrers presentará ‘El collar de la paloma’, un trabajo en torno al libro homónimo escrito en Xàtiva en 1022, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de los más destacados de la literatura árabe. Capella de Ministrers celebra los 1.000 años del “primer tratado sobre el amor y los amantes”, según Manuela Cortes (Doctora en Filosofía y Letras por la Universidad Autónoma de Madrid), con este nuevo trabajo y concierto. La actuación, que coincide con el día del Orgullo LGTBIQ+, reivindica el amor plural no a nivel carnal, sino vital y filosófico.

‘El collar de la paloma’ es una antología poética que recoge reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones. La obra, escrita en prosa intercalada con pasajes poéticos, tiene como hilo conductor su propia experiencia amorosa, que le sirve para razonar filosóficamente y que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en el Al-Andalus durante la dinastía omeya. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “lo más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo en los textos del autor cordobés.

En esta ocasión, Capella de Ministrers apuesta por la memoria colectiva y rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, la azarosa vida del cual y exilio transcurrió por Málaga, València, Xàtiva, Almería, Dénia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, próxima a Montija (Huelva), donde murió.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, celebra 35 años de trayectoria artística en 2022. Desde sus inicios, es un referente internacional en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en cuidadosos trabajos discográficos. Su labor investigadora, que se remonta hasta la Edad mediana, ha estado reconocida con galardones como el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el premio Carles Santos en 2018. También ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia.

Durante su trayectoria, Serenates, coproducido por la Universitat de València y el Institut Valencià de Cultura, ha tenido un éxito rotundo y cuenta con la colaboración de la Diputación de València, el Ayuntamiento de València a través del Palau de la Música de València, la Diputación de València, la Fundación Banco Sabadell, la Fundación Bancaja, la Escuela de Arte y Superior de Diseño (EASD) de València, y el proyecto Women’s Legacy.

El ocaso de Al-Ándalus, La perfecta dama, Mencía de Mendoza; Out of the Deep, el Cancionero de Montecassino y Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or serán los programas que abordarán las formaciones  

El Monasterio de San Miguel de los Reyes acogerá, del 16 al 18 de junio, cinco conciertos, una cena temática; y actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA)  

La presencia de 30 de miembros de REMA, una asociacion que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos, convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua 

El festival está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana y la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana

Valencia, 15 de junio de 2022 

El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año al Ensemble Andalusí de Tetuán, Capella de Ministrers, The Swan Consort y la Acadèmia CdM, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 16 al 18 de junio.  

El festival comenzará, el jueves 16 de junio a las 20h, con el Ensemble Andalusí de Tetuán, dirigido por Aziz Samsaoui, con el programa El ocaso de Al-Ándalus, romance andalusí: moaxaja & zejel, basado en la interpretación de los intercambios poéticos y musicales en la cultura andalusí de Oriente y Occidente. 

Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con La perfecta dama, Mencía de Mendoza, a las 22:30h. Con este repertorio se honrará la figura de doña Mencía, mecenas y amante de la música, las artes y la literatura, y una mujer de talante humanista impulsora de todo tipo de mecenazgos artísticos y cuya biblioteca fue famosa en la época. Mencía de Mendoza y Fonseca  (Jadraque, Guadalajara; 1508 – Valencia, 1554) heredó de su padre el Castillo y el Señorío de Ayora en 1524 convirtiéndose en una pieza del engranaje de la corte de Carlos V.  

El viernes 17 a las 20h, The Swan Consort, dirigido por Anida Datta, ofrecerá Out of the Deep, un programa concebido en torno a las emociones de dolor y esperanza y que brinda una meditación y una oportunidad para la catarsis y para admirar la belleza de la esperanza en tiempos especialmente convulsos. La formación destaca el trabajo de Josquin de Prez y Phillipe de Monte, de los que se conmemora el 500 aniversario de la muerte y el nacimiento de los dos compositores francoflamencos, respectivamente.  

Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Cancionero de Montecassino, el reino de Nápoles y Alfonso el Magnánimo, a las 22.30h; un manuscrito del siglo XV formado por varios fascículos que originalmente se encontraban separados y que fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia generalmente a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico.  

Joan Brudieu y Ausiàs March
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or al voltant de Joan Brudieu i Ausiàs March, el sábado 18 a las 20.30h; con un repertorio que incluirá obras que se escucharon en las ciudades de la Corona de Aragón como Nápoles, Valencia y Barcelona en el siglo XV.  

Por la noche tendrá lugar el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, a cargo de Capella de Ministrers, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi. 

Red Europea de Música Antigua
El Festival Renaixement acogerá en esta sexta edición un total de cinco conciertos, una cena temática y la próxima reunión, actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA) que con la presencia de 30 de sus miembros convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua. 

En este encuentro, la asociacion REMA, que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto, ha organizado diversas reuniones, talleres y conferencias en las que abordará el nuevo proyecto de su oficina ejecutiva, iniciativas de sus miembros, la música colonial en España, la diversidad e inclusión en el repertorio o la historia de los villancicos. Asimismo, los integrantes de la institución europea asistirán a los conciertos del festival y tienen previstas visitas guiadas para conocer la ciudad.  

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Las actuaciones, la cena temática, con música, poesía y danza; y la reunión, talleres y conferencias de REMA tendrán lugar en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 16 al 18 de junio 

Valencia será capital y punto de referencia de la música antigua con la presencia de REMA, una asociación con más de 130 organizaciones de 23 países apoyada por la Comisión Europea y el Ministerio de Cultura francés 

Actuarán prestigiosas formaciones como el Ensemble Andalusí de Tetuán, Capella de Ministrers, The Swan Consort, Acadèmia CdM, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza 

El acontecimiento, que celebra su sexta edición, está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas

Valencia, 10 de junio de 2022 

El Festival Cultural Renaixement acogerá un total de cinco conciertos, una cena temática con música, poesía y danza (Sopar dels Borja) y la próxima reunión, actividades, talleres y conferencias de la Red Europea de Música Antigua (REMA), del 16 al 18 de junio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes. Este acontecimiento, consolidado en la agenda musical de la ciudad de Valencia, está organizado por la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas.  

En esta sexta edición, la presencia de 30 miembros de REMA, una asociacion creada en el año 2000 que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto, convertirá a Valencia en capital y punto de referencia de la música antigua.  

El objetivo de este encuentro es analizar el panorama de la música histórica y el esplendor artístico que el Festival Renaixement acercará al público con los programas de las diferentes formaciones. REMA ha organizado para estos días diversas reuniones, talleres y conferencias en las que abordarán el nuevo proyecto de su oficina ejecutiva, iniciativas de sus miembros, la música colonial en España, la diversidad e inclusión en el repertorio o la historia de los villancicos. Asimismo, los integrantes de la institución europea asistirán a los conciertos del festival y tienen previstas visitas guiadas para conocer la ciudad.   

El festival comenzará con el Ensemble Andalusí de Tetuán, dirigido por Aziz Samsaoui, con el programa El ocaso de Al-Ándalus el jueves 16 de junio a las 20h; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con La perfecta dama a las 22:30h. The Swan Consort, dirigido por Anida Datta, actuará con Out of the Deep el viernes 17 a las 20h; y posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Cancionero de Montecassino a las 22.30h. 

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá Plant d’amor, música i poesia del Segle d’Or al voltant de Joan Brudieu i Ausiàs March, el sábado 18 a las 20.30h; y por la noche se realizará el Sopar dels Borja, una cena temática alrededor de esta influyente familia valenciana con música de la época, poesía renacentista y danza, a cargo de Capella de Ministrers, Gama&Blasco Ensemble y la TransferMove Compañía de Danza, dirigida por el reputado bailarín Toni Aparisi. 

The Swan Consort fue seleccionada entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta, promovida por la Fundación Cultural CdM, para actuar en San Miguel de los Reyes. 

Patrimonio histórico y musical
El Monasterio de San Miguel de los Reyes, ubicado en el barrio de Orriols, es un espacio único para albergar un evento como el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical. El monasterio de la Orden del Císter, un claro exponente del Renacimiento valenciano, fue fundado en el siglo XVI por Fernando de Aragón, duque de Calabria, y en él está enterrada Germana de Foix, su esposa. 

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Los próximos 11 y 12 de junio el Museo de Bellas Artes de Xàtiva acogerá las XVIII Jornadas de musicología que organiza la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS)

Xàtiva, 7 de junio de 2022.

La Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) celebra este año sus decimoctavas jornadas y lo hace en Xàtiva, dentro del marco del bicentenario de la capitalidad de provincia. Una segunda parte de las jornadas se harán el próximo noviembre en Valencia en relación con el año Fuster y sus escritos referentes a la música.

Las Jornadas de Musicología de AVAMUS han sido desde sus inicios la actividad estrella de la asociación para generar el espacio de encuentro tan necesario en la investigación musicológica. Esta tarea suele ser a menudo solitaria, entre documentos de archivos y de estudio, y son en este tipo de reuniones donde se crean las sinergias para tejer el entramado cultural y musical en clave valenciana.

Con el título «Xàtiva, 1822: capital de provincia. La vida musical en el primer tercio del siglo XIX» en la sala de conferencias del Museo de Bellas artes «Casa de la Enseñanza» de Xàtiva se podrán escuchar tres conferencias y siete comunicaciones, todas ellas referentes a la música del mencionado periodo histórico. Nombres muy conocidos dentro de la musicología estatal como Juan José Carreras o Juan Carlos Galiano compartirán espacio con musicólogos valencianos y sus investigaciones en el terreno bandístico y musical de los primeros años de 1800.

Entre los ejes que se presentarán se podrá el acento en los inicios de las bandas de música, con las llamadas «harmoniemusik» que en el caso español se denominaron «música de ayre». Junto a ello se reflexionará sobre el fuerte influjo que la obra de Giacomo Rossini (1792-1868) tuvo sobre la música teatral y bandística durante el primer tercio de la centuria. Finalmente, también habrá tiempo para escuchar a Vicente Gabriel Pascual con una conferencia puramente histórica y de disfrutar de otras actividades culturales como la visita al Archivo Municipal y al Castillo de la ciudad.

Hay diferentes opciones de inscripción con descuentos para nuevos socios y estudiantes, así como la posibilidad de seguir por streaming la totalidad de las comunicaciones y ponencias de las Jornadas. Las inscripciones continuarán estando abiertas hasta el mismo día de inicio y se puede encontrar toda la información en la página web de la asociación.

La Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) es una entidad sin ánimo de lucro que fue creada en el año 2005: Tiene como finalidad proporcionar un marco de encuentro y cohesión para todas aquellas personas interesadas en la musicología, fomentar la investigación musical y promover el estudio, la recuperación y la difusión del patrimonio musical valenciano.

La editorial, una referencia en el sector musical y con el catálogo de distribución más importante de España, fue fundada en 1934 por Jaime Piles, labor que continuaron sus hijos, Jaime y Jesús, y nietos Susana y Andrés en la actualidad 

Dolors Pedrós, vicepresidenta del CVC, una institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en materia cultural, hizo entrega de la Medalla de Honor, que otorga a trayectorias de especialísima importancia cultural, a Jesús Piles  

Piles se ha especializado en la edición y distribución de partituras y materiales pedagógicos y musicológicos y también desarrolla una fecunda labor en torno a la música contemporánea, bandística, orquestal, coral y de guitarra 

La compositora Ángeles López Artiga ha destacado la labor reconocida en todo el mundo de la editorial y Jesús Piles ha agradecido al CVC la Medalla de Honor y ha mirado hacia el futuro, en manos de la siguiente generación familiar 

La empresa dispone de un stock con más de 250.000 ejemplares, 109.000 títulos de más de 350 editoriales, 9.000 clientes y desde 2010 trabaja en América con la firma Piles Latinoamérica radicada en Bogotá (Colombia)

Valencia, 1 de junio de 2022 

Piles Editorial de Música ha recibido la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) tras acordar el pleno su concesión, hoy en la sede de la institución, que otorga a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural. La compositora, cantante, pianista y pedagoga Ángeles López Artiga, exmiembro del CVC, ha hecho la laudatio a la empresa en un acto en el que también se otorgó la Medalla de Honor al Orfeó Universitari de València. 

La editorial, una entidad de referencia en el sector musical y con el catálogo de distribución más importante de España, fue fundada en 1934 por Jaime Piles Estellés, labor que continuaron sus hijos Jaime y Jesús. En la actualidad, la empresa familiar está liderada por sus nietos Susana y Andrés. Durante casi 90 años Piles se ha especializado en la edición y distribución de partituras y materiales pedagógicos y musicológicos. Actualmente, también desarrolla una fecunda labor en torno a la música contemporánea, bandística, orquestal, coral y de guitarra. 

Dolors Pedrós, vicepresidenta del Consell Valencià de Cultura, una institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en cuestiones relacionadas con la cultura, hizo entrega, tras la lectura del acta por parte del secretario Jesús Huguet, de la Medalla de Honor a Jesús Piles que ha recogido junto con la tercera generación de la editorial representada por Susana Piles (CEO, directora del departamento de Ventas), Andrés Piles (CEO, director del departamento Editorial) y José Vicente Casas (director del departamento de Administración). 

López Artiga ha glosado las razones por las que el CVC hacía este reconocimiento recordando que los miembros de la saga han sabido llevar la editorial hasta el día de hoy y a la actualización continua de la empresa, en una labor trascendente y reconocida en todo el mundo. Jesús Piles ha agradecido al CVC la Medalla de Honor y ha tenido unas emocionadas palabras de recuerdo hacia su padre y hacia su hermano, fallecido hace cuatro años. Pero ha mirado hacia el futuro, en manos de la siguiente generación familiar. 

Piles Latinoamérica en Bogotá
Piles edita y distribuye todo tipo de partituras musicales y libros de pedagogía musical, dispone de un stock con más de 250.000 ejemplares, cuenta con una cartera de 9.000 clientes, de los cuales 900 son extranjeros, y desde 2010 trabaja en el mundo hispanoamericano a través de la firma Piles Latinoamérica radicada en Bogotá (Colombia).  

La labor llevada a cabo a lo largo de esta larga trayectoria se ha materializado en un fondo propio compuesto por más de 2.100 títulos diferentes de 480 autores. Ello ha sido posible gracias al estrecho vínculo que los dirigentes de la editorial han mantenido con los colectivos y asociaciones musicales, así como con las diferentes generaciones de compositores y compositoras valencianos y españoles, fundamentalmente. Una relación que el fundador mantuvo con personalidades como José Iturbi, Manuel Palau, López-Chavarri, Francisco Llácer, Vicente Asencio, Matilde Salvador, Báguena Soler… y que sus nietos continúan e impulsan en la actualidad.  

Piles Partitures, 109.000 títulos 
Como distribuidores, la editorial impulsó la filial Piles Partitures, a través de la que se puede acceder a un catálogo que supera los 109.000 títulos de más de 350 editoriales diferentes, tanto nacionales como extranjeras. Un gran catálogo en el que no faltan prestigiosas editoriales internacionales como De Haske, Moolenar, Hal Leonard, Schott, Peters… Asimismo, administra y distribuye todo el fondo de la editorial Clivis de Barcelona y, desde hace unos meses, distribuye en exclusiva el catálogo completo del Instituto Complutense de Ciencias Musicales-ICCMU que, con la creación en 1992 de la Colección Música Hispana, cuenta con más de 300 partituras y 70 libros de texto. 

En su trayectoria ha obtenido prestigiosos premios y galardones como el Premio Nacional para Editoras Musicales, el Premio para Editoras de Obras Musicales, Mejor Editorial de Música Clásica en los Premios de la Música 2000, 2008 y 2011 otorgados por la SGAE y la IAE, Premio al Mundo de la Música de la Comunidad Valenciana, Premio Trujamán, Premio Euterpe de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV)… así como un Grammy Latino al mejor álbum de Música Clásica del año 2001, otorgado a la grabación de la ópera Merlín de Isaac Albéniz, en cuya recuperación y edición Piles tuvo un papel destacado. 

Visibilizar a las compositoras
El objetivo de dar visibilidad a las mujeres en el ámbito de la creación se ha reflejado en la colección Sonidos de Mujer en la que se editan obras de guitarra. En este proyecto se han publicado obras de compositoras como Sidnet Pratten, Claudia Montero, Ángeles López Artiga, Matilde Salvador, Pilar Jurado… Desde 2012 colabora en la edición de las obras del Concurso de Guitarras Alhambra y en las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia que organiza el reputado intérprete y compositor José Luis Ruiz del Puerto.

En estas nueve décadas de trabajo se han llevado a cabo iniciativas para conservar y recuperar el patrimonio musical. Entre ellas figura la edición de la integral de obras, conformada por 70 obras de un gran valor musical, para guitarra del compositor de La Vall d’Uixó (Castellón) Estanislao Marco, alumno de Francisco Tárrega y profesor de Narciso Yepes. 

La entidad colabora de manera permanente con distintas asociaciones del mundo coral, y en relación con la música antigua, Piles editó la partitura Els Viatges de Tirant lo Blanch, para banda sinfónica en 2015. Esta suite medieval caballeresca basada en la música del álbum homónimo de Capella de Ministrers, uno de los más celebrados de su extensa discografía. Asimismo, la editorial también colabora en la edición de las partituras de la iniciativa Música a la Llum [Música a la luz], un proyecto impulsado por CaixaBank, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV, que pretende recuperar la memoria musical y el patrimonio que atesoran las sociedades musicales en sus archivos.

La formación, un referente de la música antigua, actuará con este repertorio dirigida por Carles Magraner, el viernes 3 de junio, con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana, Cátedra China y la Fundación Cultural CdM 

El concierto se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio, y se enmarca en el convenio marco suscrito por la Fundación Cultural CdM con esta asociación 

El programa, que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España…, está basado en los temas recogidos en el trabajo discográfico homónimo que incluye 25 temas agrupados en 7 bloques 

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en Madrid, China, Santander, Valencia, Sagunto… 

Magraner: “Estamos muy ilusionados con poder compartir con el público de Madrid un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, al impulso del entendimiento mutuo entre los pueblos”

Madrid, 31 de mayo de 2022 

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá un concierto con el programa La Ruta de la Seda que tendrá lugar en el Ateneo de Madrid, el viernes 3 de junio a las 20h. La formación presentará un repertorio que incluye músicas de China, India, Persia, Egipto, Magreb, Italia, España… en un evento que cuenta con la colaboración de Turisme Comunitat Valenciana y su marca Mediterranew Musix, la Asociación Cátedra China, la Fundación Cultural CdM y el Silk Roads Programme de la Unesco. 

El evento se presentará en la sede de Cátedra China en Madrid un día antes, el 2 junio a las 19h, y abordará la relevancia de la Ruta de la Seda como uno de los logros más significativos de la historia de las civilizaciones. El concierto estará basado en los temas recogidos en un trabajo discográfico, en formato libro con dos cds, que contiene 25 temas agrupados en siete bloques: Serinda o la tierra de los Seres, La llegada de Al-Andalus, Marco Polo, De Bizancio a Italia, Sederos judíos y conversos, Las cantigas y La Corona de Aragón.  

Magraner, con la colaboración de Germán Navarro, especialista en las rutas comerciales de la seda y miembro del departamento de Historia Medieval de la Universidad de Zaragoza, realizó por vez primera un relevante estudio musicológico y del contexto musical de este fenómeno histórico y multicultural. 

El disco La Ruta de la Seda fue galardonado en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana en 2018 en la categoría de patrimonio musical, tras haber cosechado un gran éxito y acogida del público en los Teatros del Canal de Madrid, en el National Center of Performing Arts de Pekín (Beijing), Tang Xianzu Grand Theater de Fuzhou, y el Festival Internacional de Santander, entre otros prestigiosos auditorios.

Capella de Ministrers ofreció también este programa en Sagunto y en Valencia en dos ocasiones, en la Universidad de Valencia y en la Lonja de la Seda, monumento declarado Patrimonio de la Humanidad. La capital valenciana es un “punto focal” en la parte más occidental de la Ruta de la Seda y su “papel histórico” ha sido reconocido en el proyecto homónimo que desarrolla la Unesco. 

Intercambio cultural 
Magraner, que lidera un proyecto artístico, pedagógico y social de referencia en la música histórica que cumple 35 años de presencia en el panorama musical internacional, asegura que “estamos muy ilusionados con poder compartir con el público de Madrid un periplo musical a través de diversas culturas que encontraron en La Ruta de la Seda un vehículo para el mestizaje y el intercambio cultural e intelectual”. 

El violagambista y musicólogo destaca que “realizamos una meticulosa investigación histórica y un trabajo riguroso que quiere contribuir, desde la música y la tradición, al impulso del entendimiento mutuo entre los pueblos, al diálogo y a la reconciliación a través de la cooperación entre naciones y la ciudadanía”. Para el concierto, Magraner contará con las voces de Èlia Casanova e Iman Kandoussi, junto a los intérpretes Jota Martínez, Robert Cases, Eduard Navarro, Kaveh Sarvarian, Aziz Samsaoui y Pau Ballester.

Convenio Fundación Cultural CdM y Cátedra China 
La actuación se realizará tras la reciente firma de la Fundación Cultural CdM con la Asociación Cátedra China de un convenio marco de cooperación por el que se organizarán asistencias técnicas, seminarios, jornadas y cursos, así como actividades de investigación, programas de especialización o evaluaciones en materias de interés para ambas partes. También cooperarán en asuntos como el intercambio de publicaciones ordinarias, información, asesoramiento, ayuda y apoyo mutuo en la realización de actividades; así como en la realización de pasantías y la colaboración en la promoción y divulgación de las iniciativas que lleven a cabo. 

En este año las dos entidades colaborarán en el Early Music Morella, Curso y Festival Inter­nacional de Música Medieval y Renacentista, un evento consolidado que llevará a cabo su undécima edición, del 22 al 28 de julio, en la que celebrará la interculturalidad y recupera el patrimonio del Mediterráneo desde la música tradicional, medieval y renacentista. Mediante el convenio se facilitará el acceso al curso de alumnos de China con becas y descuentos en la matrícula de este acontecimiento artístico y formativo que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades y que promueve el acceso a una formación de excelencia en la música antigua en la ciudad castellonense.

Relaciones entre China y España 
Cátedra China es una asociación independiente sin ánimo de lucro integrada por miembros de la comunidad docente, profesional, empresarial, mediática e institucional, tanto española como china. Entre sus objetivos están impulsar el debate abierto y la información sobre China y promover el intercambio de ideas acerca de su realidad; generar conocimientos propios sobre el país, su evolución y su relación con el resto del mundo. Asimismo, promueve, desde una perspectiva cultural, económica, política o filosófica, favorecer las relaciones y el entendimiento entre China y España en el ámbito económico, político y universitario.

La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia. Establece para sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. 

El pianista valenciano ha abordado su último trabajo, De Solaun Haydn Piano Sonatas, junto a los críticos José Luís García del Busto y Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid 

De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu, considera que este álbum es “devocional, votivo: una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida” 

Reverter asegura que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun” 

Para De Solaun, Haydn es una “conexión con mi infancia” y las obras tienen diversos anclajes emocionales y musicales (su madre, amigos de la familia, maestros, mentores…) que le han acompañado a lo largo de su carrera artística 

El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y en los conciertos y recitales que realiza

Madrid, 25 de mayo de 2022 

Presentación del álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. De izquierda a derecha, José Luís García del Busto, Arturo Reverter, Josu de Solaun y Paco Moya dirigiéndose al público.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, junto a José Luís García del Busto, musicólogo, crítico musical y académico de número de la institución, el crítico Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical. El trabajo, grabado en el Auditorio Ciudad de Granada, incluye dos discos en los que aborda seis sonatas del compositor austriaco Joseph Haydn (Rohrau 1732 – Viena 1809). 

El pianista valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009; considera que este álbum es «devocional, votivo: un himno, o mejor, una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida, y a lo que representa el mezclarme con él, en él, en sus partituras, con ellas”.  

Las obras que incluye son Piano Sonata in D Major, No.16, Hob. XVI/14; Piano Sonata in E Major, No.46, Hob. XVI/31; Piano Sonata in F Major, No.38, Hob. XVI/23; y Piano Sonata in C Major, No.60, Hob. XVI/50. El segundo disco contiene Piano Sonata in A flat Major No.31, Hob. XVI/46 y Piano Sonata in C minor No.33, Hob. XVI/20. El disco está disponible en el mercado nacional e internacional, y lo estará en numerosas plataformas digitales próximamente.  

Reverter ha asegurado en la presentación que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun”. El crítico destaca que “admiramos en él la sutil regulación de dinámicas, muy matizados contrastes, claroscuros expresivos, digitación intencionada, con claras diferencias de apoyo a la tecla; y un discurso generalmente diáfano y bien hilado”; y subraya que “son características que adornan estas interpretaciones de lo que podemos considerar verdaderas obras maestras del compositor”. Tras el debate, el pianista ha ofrecido un breve recital en el que ha interpretado la Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Haydn. 

De Solaun, en el libreto del álbum, hace una declaración de intenciones de todo lo que no es o no ha perseguido en este trabajo discográfico: no es una grabación con “criterios historicistas” ni contra ellos, no pretende erigirse como una determinada versión, no abre “nuevos caminos interpretativos” ni es “históricamente auténtico” (etiqueta que antes vendía discos), no revela eso que se ha venido a llamar “estilo vienés”; y tampoco se basa “en una posición que acepte un papel subordinado para el llamado intérprete frente a la obra”. 

Conexión con la infancia

Portada del disco De Solaun Haydn Piano Sonatas.

Para el pianista “las partituras de Haydn son un verdadero mestizaje cultural hecho música. En ellas, hay, literalmente, de todo”. Y también expone que el compositor es una “conexión con mi infancia” porque con 10 años y en su primer recital público en 1992, en el Monasterio de Santa María del Puig (Valencia), lugar donde se casaron sus padres; la partitura principal fue la Sonata en Re Mayor Hob. XVI/14 que abre el primer disco.  

El resto de las obras tienen para él diversos anclajes emocionales y musicales (amigos de la familia, maestros, mentores, referentes…) que le han acompañado a lo largo de su trayectoria artística y que De Solaun describe en estas notas al programa, que finaliza dedicando el trabajo a la memoria de su madre, Francisca Victoria Soto Causera (1949 – 2021), “que falleció repentinamente semanas después de grabar este disco, a causa de la Covid-19, y cuya muerte nunca jamás podré asimilar… Espero que donde esté quizá sonría junto a Haydn”. 

Discografía

De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann. El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que realiza.  

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa, que el próximo viernes 20 de mayo, en el Auditorio Municipal “Juan Miguel Benedito Rodríguez”, dentro del marco del Festival Internacional de Música de Cámara de Yecla, tendrá lugar un concierto de guitarra a cargo de Ana María Iordache en el que se estrenará la obra Canción Primera del compositor y guitarrista yeclano, Diego Corraliza.

Yecla, 18 de mayo de 2022

Esta obra fue galardonada con el primer premio de composición en el Certamen Internacional Miquel Llobet de Barcelona. Posteriormente, se creó el Premio Especial Canción Primera Ciudad de Yecla en dicho certamen, que se entregaría al guitarrista que mejor interpretase la obra de Diego.

La guitarrista rumana afincada en Tucson (Arizona), ganadora de este premio especial, será la encargada del estreno de esta pieza que ha integrado dentro de un programa muy variado.

Diego Corraliza, profesor de nuestra Escuela de Música, nos cuenta que “se siente muy emocionado, no solo por el reconocimiento recibido en Barcelona, sino también porque gracias a este hecho, se ha puesto el nombre de Yecla a un premio que viajará hasta EEUU”.