Tendrá lugar el próximo viernes 19 de mayo en Valencia organizada por Florida Universitària
El productor musical y empresario valenciano afincado en Miami, asesora a los artistas a través de tecnología de vanguardia y la plataforma Strömmar
Valencia, 16 de mayo de 2023.
El próximo viernes 19 de mayo a las 17h, en el Campus de Florida Universitaria de Valencia tendrá lugar una Masterclass exclusiva sobre autoproducción musical de la mano de Strömmar y su co-fundador, José Doménech, experto en la industria musical y ganador de un Latin Grammy.
Durante años, los artistas se han enfrentado a numerosos desafíos para comprender y manejar el negocio de la música y el arte en general. En este panorama surge Strömmar, una empresa estadounidense de tecnología creada por y para artistas, cuyo objetivo es asesorar, controlar y facilitar todas las acciones necesarias para el crecimiento real de un artista, utilizando tecnología de vanguardia y un equipo de expertos dedicados a guiar y asesorar cada paso en su desarrollo.
José Doménech, productor musical y empresario valenciano afincado en Miami, es ganador de un Latin Grammy y ha sido nominado en múltiples ocasiones a los premios Latin Grammy y Grammy Americano. Ahora compartirá sus conocimientos y experiencia en esta Masterclass, donde abordará temas como las nuevas tecnologías y la inmersión del artista en el ecosistema digital.
Los asistentes aprenderán cómo Strömmar utiliza la transparencia y la objetividad de la big data para ofrecer soluciones innovadoras y eficientes en el ámbito artístico. Los participantes descubrirán cómo pueden aprovechar el poder de las nuevas tecnologías y la big data para tomar decisiones informadas en sus carreras, así cómo Strömmar y su equipo de expertos pueden ayudarles en este proceso.
Se trata de una oportunidad única para aprender cómo impulsar la carrera musical y dominar el apasionante mundo del ecosistema digital de la mano de un experto en la materia. El evento es de entrada gratuita, pero el aforo es limitado, por lo que se recomienda registrarse con anticipación.
Para obtener más información y registrarse en la Masterclass, visita el sitio web de Florida Universitaria de Valencia o ponte en contacto con el departamento de eventos del Campus.
Sobre José Doménech
Jose Doménech es compositor, productor, filmscoring, arreglista y creativo musical. Fue ganador de un Grammy Latino a la mejor producción de álbum de música clásica en 2018, habiendo sido nominado hasta en cinco ocasiones más. Domenech es licenciado en composición clásica en Europa, con pleno dominio de un gran número de estilos musicales. Producción desde música clásica y jazz hasta producciones de música electrónica y urbana. Pianista profesional con amplia experiencia en sintetizadores y librerías de sonido. Créditos como arreglista, productor y músico de sesión en más de 300 obras diferentes.
Ha trabajado como productor musical, director musical y pianista a nivel internacional durante más de 20 años, colaboraciones con Julio Iglesias, Erika Ender, Mocedades, Juan Gabriel, Willy Chirino, Juanes, Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina, Fonseca, Plácido Domingo, Eros Ramazzoti, Pablo Alborán, Andrés Calamaro, entre otros. Tiene más de 1500 obras registradas como compositor, en su mayoría parte de un catálogo musical de piezas audiovisuales: series de televisión, publicidad y películas. Composición de dos obras musicales, una de ellas galardonada con el premio nacional de teatro musical en 2014, en la categoría de mejor musical familiar (España). Ahora ha diseñado una tecnología para que el artista independiente sea dueño de su carrera.
Su nombre es Strömmar (www.strommar.com) y están enfocados a todos los artistas que, como él, tienen un nivel de formación muy alto (clásica, jazz, etc) pero no saben cómo sacarle el máximo partido. Quiere que el artista sea el centro del negocio, y no los últimos del proceso. Van a cambiar la forma de hacer las cosas en el negocio de la música, él sabe cómo hacerlo con sus más de 20 años de experiencia consigo mismo.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/05/2023-351-masterclass-Strommot.jpeg10241024Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-05-16 11:28:352023-05-16 11:28:35El ganador de un Latin Grammy José Doménech ofrece una master class gratuita sobre autoproducción musical
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave) y la agrupación La veu dels traversors son los finalistas de esta primera convocatoria del concurso
El concierto se celebrará el domingo 14 de mayo a las 11 horas en la sala Carlos Pérez del museo valenciano
El ganador del primer premio será galardonado con la grabación de su primer álbum profesional, un concierto en el Festival de 2024 y una cuenta PRO en Redmusix.com
La iniciativa, que lidera la soprano valenciana Èlia Casanova, tiene como objetivos ofrecer oportunidades a jóvenes artistas y grupos emergentes de música antigua para la realización de conciertos y el salto a la profesionalización
Valencia, 12 de mayo de 2023.
La sala Carlos Pérez del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València será el escenario de la final del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents, que se celebrará el próximo domingo 14 de mayo a las 11h. Se trata de una iniciativa nacida para ofrecer oportunidades a jóvenes artistas y grupos de música antigua a cuyo frente se sitúa la soprano valenciana Èlia Casanova.
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave), y la formación La veu dels traversos serán los protagonistas de este concierto al resultar finalistas de esta primera convocatoria del concurso.
La formación ganadora del primer premio será galardonada conla grabación y producción de un álbum musical a cargo de la discográfica La Tendresa Records, la participación en un concierto de la edición 2024 del festival Before Beethoven Fest, y el disfrute de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.
Además, el segundo finalista obtendrá una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com, mientras que el mejor clasificado de la Comunidad Valenciana será invitado a participar con un programa propio en la edición 2024 del Festival Before Beethoven Fest.
Ambas formaciones han llegado a la final tras una preselección inicial entre todos los candidatos presentados a partir de la visualización de una grabación en video aportada por los concursantes a la que siguió una fase de conciertos que se han celebrado en el Kiosco Media Vaca de Valencia durante los meses de abril y mayo.
El jurado que ha evaluado las distintas fases y que también juzgará la final está formado por formado por Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua; Alfred Fernández, vihuelista y técnico de sonido; Cristina Quílez, periodista y responsable de comunicación de diversas agrupaciones musicales; Mónica de Quesada, miembro del Patronato de Les Arts; Nieves Pascual, catedrática de musicología; Pablo Márquez, clavecinista y organista de la Catedral de Valencia; y Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música.
Sobre los finalistas
Carla Sanmartín empieza sus estudios musicales en la escuela coral Pequeños Cantores de Valencia y posteriormente estudia piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia. En 2011 finaliza el Grado Superior de Dirección Coral en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, completando su formación en n la Franz Liszt Academy de Budapest. Posee el Diploma Universitario en Tratamiento y Recuperación de la Música Sacra Valenciana. Actualmente estudia el último curso de pedagogía del canto en el Conservatorio Superior y es directora de la Coral Polifónica Scholapiarum Cantores de Valencia, Cor Masculí Farinelli de Quart de Poblet y la coral polifónica La Lírica de Silla. Ha recibido clases de prestigiosos profesionales y ha realizado conciertos con numerosas agrupaciones como el Cor de cambra Amalthea, Música Trobada, Coro de la Catedral de Valencia, Harmonia del Parnàs, el Ensemble Dolci Sospiri, La Floresta Ensemble y Lucentum Ensemble y audiciones en el Theater an der Wien en Viena.
Nacido en Valencia, Darío Cervera empieza sus estudios de piano a los 4 años. En 2015 prosigue su educación pianística con Peep Lassmann en la Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). Tras cursar una estancia en la Liszt Academy (Budapest), estudiando clave con Miklós Spányi, se licencia cum laude de su Master en Interpretación de Música Antigua en 2020. Como clavecinista, ha recibido clases y masterclasses de reconocidos intérpretes. Ha sido finalista en el X Concurso de Música Antigua de Gijón (2021) y actualmente amplia estudios en el CNSMD de París, con Olivier Baumont.
Por su parte, La veu dels Traversos surge a finales de 2022 en Castellón de la Plana. Está compuesto por Marta Aparisi, Pilar Ortín y Elizabet Segura, actuales estudiantes de Música Antigua, en la especialidad de Traverso en el Conservatorio Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón. Esta agrupación surge con la intención de difundir y promover el repertorio original para trío de Traversos con instrumentos de época e interpretación históricamente informada. Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta el Barroco tardío, interpretando compositores como J.J.Quantz, Boismortier u Hotteterre.
Carla Sanmartín (mezzo) y Darío Cervera (clave)La veu dels traversors
Proyecto amplio de difusión de la música antigua
El concurso que ahora llega a su fin forma parte de un proyecto más amplio que incluye actividades formativas, así como la primera edición del Before Beethoven Fest que arrancaba el pasado mes de febrero con conciertos a cargo del ensemble La Dirindina, integrado por Patricia García y Amparo Camps; Begoña Martínez (soprano) y Paula Brieba del Rincón (cuerda pulsada), que protagonizaron el espectáculo Troppo Barbara, un concierto escenificado inspirado en la vida y obra de Barbara Strozzi; y el espectáculo para bebés Nana, a cargo de la propia Èlia Casanova junto a Sonia Gil, narradora.
El proyecto está impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com, y la asociación Orienta ONL y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, la editorial Media Vaca, Cristina Quílez y Alfred Fernández. Además ha contado con el patrocinio de Bodegas Chozas-Carrascal.
CONCIERTO FINAL CONCURSO BEFORE BEETHOVEN EMERGENTS 2023
Domingo, 14 de mayo de 2023. 11 horas.
Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Carlos Pérez)
La Tendresa Records es una joven discográfica especializada en proyectos muy cuidados que cuenta con 2 finalistas en los Premis Carles Santos de la Música, Nana y Elvas. Qvien te Traxo el Cavallero.
Redmusix.com es una plataforma en línea creada por músicos y para músicos, intérpretes, compositoras/es y proveedores de servicios. Su intención es modernizar y facilitar los modos en los que se crea la música y llega al público, reconociendo el beneficio de la creación artística. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma de promoción, difusión y venta de las creaciones artísticas y servicios profesionales de la que forman parte numerosos artistas y profesionales de la música.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/05/2023-347-Cartel-Final-Before-Beethoven.jpg602420Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-05-12 12:40:142023-05-12 12:44:07El CCCC celebra la final del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2023
El CD Plebeyos bailes, disponible en todas las plataformas digitales y en las webs de Plebeyos bailes y La Tendresa Records, saca de la clandestinidad a las mujeres en la música popular del Siglo de Oro
Zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas conviven en este trabajo con apuntes del flamenco y el jazz, en una propuesta musical diferente y poco convencional
La cantante valenciana está acompañada de las prestigiosas intérpretes Beatriz Lafont, Amparo Camps. Belisana Ruiz, Lixsania Fernández, Raquel Fernández y Ana Nicolás
Publicado por el sello La Tendresa Records, Plebeyos bailes se podrá disfrutar en directo el próximo 20 de mayo en el festival Espurnes Barroques de Cataluña
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en el Festival de Música Antigua de Peñíscola en agosto de 2021 con la puesta en escena de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz
Valencia, 26 de abril de 2023.
La soprano valenciana Èlia Casanova acaba de lanzar junto a la formación de música antigua y barroca La Tendresa el CD Plebeyos bailes, un disco que recoge la música del espectáculo del mismo nombre en el que rescatan las piezas que cantaban, tocaban y bailaban en la clandestinidad las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Se trata de una propuesta diferente y transgresora, con un punto de locura, en la que, más allá de la pura interpretación, traen a la contemporaneidad músicas antiguas y las convierten en temas de plena actualidad.
El trabajo es un compendio de bailes como la zarabanda, jácara, villano, passacaglia, folia y marionas, con apuntes de flamenco y jazz, que incluye piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. Luis de Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Mombiedro, Miguel A. López y Pau Canyigueral. Así, se pueden escuchar piezas como Marionas, El caballo del Marqués, Si queréis que os enrame la puerta, Ay amor loco, Romerico florido o Guárdame las vacas, entre otras.
Bajo la dirección musical de Èlia Casanova (voz), La Tendresa la forman en esta ocasión Beatriz Lafont (voz, guitarra barroca y castañuelas), Amparo Camps (violín barroco y voz). Belisana Ruiz (guitarra barroca), Lixsania Fernández (viola de gamba, violone y voz), Raquel Fernández (violone) y Ana Nicolás de Cabo (percusión). Todas ellas se han implicado en el proceso creativo que ha significado la grabación de este CD editado bajo el sello La Tendresa Records con el técnico de sonido Fernando Brunet a la cabeza y en el que se ha contado con la colaboración de Pau Ballester en la percusión, María Briones en los jaleos, Sonia Gil con su voz y Rafa Villalva con el cajón flamenco. El diseño gráfico, también arriesgado, lo firma la ilustradora Marta Negre.
El disco ya está disponible en todas las plataformas digitales y se puede adquirir en la web de La Tendresa Records.
La música y el papel de la mujer en Plebeyos bailes
CD Plebeyos bailes. Diseño Marta Negre
El proyecto Plebeyos bailes, que ahora se presenta en formato CD, surge de investigar la situación de la mujer en la música, junto con la idea de cambiar, tanto desde un punto estético como musical, la visión y el tipo de espectáculos de música antigua, no solo en el contexto regional sino nacional e internacional.
Como explica la propia Èlia Casanova, “con Plebeyos bailes queremos dar a conocer una parte olvidada de la música popular del siglo XVII: la práctica musical de las mujeres de las capas sociales más populares. A diferencia de las danzas, que están vinculadas con los músicos de la corte, los bailes son de carácter popular y eran interpretados por las clases más bajas de la sociedad”. No hay que olvidar que “la música era un entretenimiento de primer orden en todos los ámbitos. Plazas, tabernas, cualquier espacio y momento era bueno para la música y la danza. La interpretación de ritmos de danza disfrutó de un valor inusitado durante los siglos XVI y XVII. En la vida pública de los barrios marginales se podía escuchar a los músicos tocando la guitarra y a los hombres cantando melodías populares, letras de tono burlesco que hablan sobre rufianes, disputas entre ladrones y prostitutas…”.
La selección musical de Plebeyos bailes se centra en las canciones más conocidas y practicadas por esas mujeres de clase baja en ambientes vulgares, caracterizadas por una coreografía desenfadada y alocada, con gran sonoridad y vistosidad y donde la guitarra y la percusión son las protagonistas, con ritmos repetitivos y de armonía simple y fáciles para bailar.
Un ejemplo de estos bailes es la “zarabanda”, descrito como un baile alegre y lascivo porque se hace con “movimientos descompuestos” del cuerpo. El texto usado en esta ocasión hace referencia a posturas sexuales según el lugar de procedencia de las mujeres. Se trata de un baile tan lascivo que en 1583 fue prohibido por ley. La pena por interpretarlo era 200 azotes para los hombres y destierro para las mujeres. Prohibido durante años cambió de nombre y provocó la aparición de otras danzas como la “folia”, con el mismo ritmo ternario y rapidez en la interpretación. Debido a la prohibición de algunos estos bailes solo nos ha llegado el nombre, de otros solo los textos, evolucionando la mayoría a danzas de corte modificando los textos y bajando el ritmo de la interpretación.
El disco contiene obras muy conocidas e interpretadas en el repertorio habitual de concierto de música antigua, es decir, el repertorio que más ha trascendido con los años y por tanto posiblemente el que más trascendió en la época. También hay otros bailes que son improvisados y que evocan una fiesta real de la época. Todos estos ritmos y armonías han sido cuidadosamente tratados por especialistas en la interpretación históricamente informada y a la vez llevados hacia otros estilos más modernos como el jazz y la música contemporánea o más tradicionales como el flamenco o la propia música tradicional castellana. Otros estilos, a los que se hacen guiños, con ritmos y melodías africanas o latinas no dejan de ser ejemplos de cómo estos bailes han cruzado mares y océanos para llegar a la península y de cómo han evolucionado según el contexto histórico y la tradición musical.
Plebeyos bailes. Foto Juan Peiró
Perspectiva de género
Este nuevo trabajo discográfico evidencia la importancia del papel de la mujer en una época en la que la clase social marcaba, como en tantos otros ámbitos, su actividad en el mundo de las artes y, en concreto, en el musical.
Mientras que en el caso de las mujeres de la corte la música formaba parte de su educación porque era un acto bello y exhibía sus dotes como “criatura amorosa” (que tenía posibilitados de casarse), en el de las mujeres de baja clase social, «acudir a las casas de los hombres a ofrecer canto y música instrumental era el símbolo más descriptivo de la impudicia». En este contexto, participar musicalmente en la vida pública o dedicarse profesionalmente a ella era una misión imposible para estas mujeres, por lo que muchas de ellas optaban por reunirse a escondidas para disfrutar de sus propias fiestas, lejos de los hombres.
Según la musicóloga Ascensión Mazuela la música y la danza eran dos de las actividades diabólicas y lascivas atribuidas, por definición, a las brujas en los tratados de demonología. Existen documentos en los que aparecen las mujeres de baja clase social cantando, tocando y bailando en aquelarres o celebraciones clandestinas. A pesar de ello, y de que su honestidad fue constantemente cuestionada, su papel fue muy importante en lo relativo a la transmisión oral y en la creación musical, así como en la vida cultural más allá de esta demonización.
Cita en el Festival Espurnes Barroques
El espectáculo Plebeyos bailes se estrenó en agosto de 2021 en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y posteriormente ha recalado en diferentes escenarios como el Almudín de Valencia, el TAC de Catarroja o el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de Valencia.
Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en Plebeyos bailes Èlia Casanova apuesta por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.
Esta propuesta de música antigua arriesgada y poco común, que convierte el escenario en una fiesta gracias a la puesta en escena y dramaturgia de Societat Doctor Alonso, el vestuario de Jorge Dutor y la iluminación de Cube.bz, se podrá ver el 20 de mayo en el Festival Espurnes Barroques que tiene lugar en pequeños municipios de la Cataluña central.
La presencia en el Festival de Èlia Casanova i La Tendresa se verá complementada con cuatro funciones de Plebeyos bailes didáctico, un espectáculo pedagógico enfocado para público entre 12 y 18 años en el que, a través de un formato teatralizado, se pretende acercar la música barroca al público adolescente y preadolescente con música de baile de los siglos XVI y XVII. La función invita a también a reflexionar sobre la prohibición de las mujeres a divertirse públicamente.
La Tendresa
La Tendresa es una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.
La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.
El pasado mes de marzo Èlia Casanova y La Tendresa actuaron en el ciclo Les Arts és Barroc del Palau de les Arts de Valencia con L’universo sulla pelle.
Èlia Casanova
Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.
Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.
Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.
Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.
Hasta la fecha ha grabado veintiocho discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, Cantigas de Santa Maria, Mediterrània y «Regina». 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mis Sentidos con Qvinta Essençia; y Nana y Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, proyectos discográficos propios.
En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación.
En 2022 Èlia Casanova presentó junto al vihuelista Alfred Fernández Elvas Quien te traxo el cavallero un nuevo trabajo discográfico dedicado a los cancioneros ibéricos del siglo XVI, también nominado a los Premis Carles Santos 2022.
La Tendresa Records
La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final.
Entre los títulos de la discográfica figuran Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela), y Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova, ambos finalistas de los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/04/2023-330-Plebeyos-bailes.-Foto-Juan-Peiro.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-04-26 15:36:132023-04-26 15:36:14Èlia Casanova i La Tendresa crean un aquelarre barroco
Se trata de un proyecto que ha devuelto la voz a instrumentos medievales como la vihuela de arco, el laúd o el añafil.
La obra ha sido producto de la colaboración entre el Ayuntamiento de Llíria y el Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval.
El pasado 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua, el organólogo y experto en instrumentos medievales Jota Martínez presentó en Llíria el libro Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII. El evento tuvo lugar dentro de losactos del V Festival de Patrimoni Històric & Música Antiga de Llíria, promovido por el Ayuntamiento de Llíria, dentro de su pertenencia a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, y a través de la marca turístico-musical MediterraneMusix, que se engloba en el convenio de colaboración con Turisme Comunitat Valenciana.
Coincidiendo con el Día Europeo de la Música Antigua, el Espai Turisme Llíria acogió este acto, que contó con la participación del técnico de Turismo, Vicent Sesé, de Mara Aranda, directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMMedieval), de José María Nácher, de la Universitat de València, y del propio autor de la obra, que expuso cómo y por qué ha llevado a cabo este proyecto, que refleja todo el esplendor cultural de esta localidad valenciana en el Medievo.
La iniciativa tiene su origen en la iglesia de Santa María o de la Sangre de Llíria, y en su artesonado gótico mudéjar, que contiene una iconografía rica en representaciones relacionadas con la música y la danza de la época. En concreto, el templo exhibe unos frisos que muestran escenas cortesanas en las que aparecen figuras humanas tocando instrumentos musicales, bailando e, incluso, cantando. En total se pueden identificar hasta diez instrumentos musicales de uso común en el siglo XIII, que han sido analizados por Jota Martínez en las páginas del libro, y que además han sido reconstruidos siguiendo las pistas que ofrece la iconografía, para recuperar su voz ocho siglos más tarde.
De esta manera, gracias a este estudio podemos conocer cómo sonaban y se interpretaban el conjunto de la flauta y el tamboril, conocido como atamborete, la
vihuela de arco, el laúd o el añafil, entre muchos otros. Las piezas construidas pueden ser tocadas siguiendo las técnicas medievales en virtud de la información que nos ofrecen las figuras que decoran los frisos de la iglesia de la Sangre.
Esta ingente labor ha sido posible gracias a la colección de fotografías de alta calidad que fueron tomadas durante el proceso de restauración del artesonado, en las obras, llevadas a cabo por la Direcció General de Patrimoni de la Conselleria de Cultura i Educació de la Generalitat Valenciana, a finales de los noventa y principios del actual siglo.
La publicación Instrumentos para trovar y danzar en la Llíria del siglo XIII está dentro de la línea de actividades del Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval de la Valldigna.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval es un centro pionero en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV.
El CIMMedieval es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad de Valenciana, opera en más de 15 países: Alemania, Lituania, Polonia, Austria, Portugal, Brasil, Italia, Grecia, Argentina, México, Francia, EEUU, Colombia, Cuba, Países Bajos, Dinamarca o Reino Unido.
Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales, con su capacitación y destreza transmiten una experiencia acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
El CIMMedieval, viene a enriquecer la oferta educativa y poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, configurando finalmente un laboratorio de experiencia.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/03/2023-296-Jota-Martinez.jpeg19201440Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-03-23 16:20:522023-03-23 16:20:53Jota Martínez presentó un nuevo libro sobre los instrumentos de la Llíria medieval en el Día Europeo de la Música Antigua
La programación de música en directo de esta temporada se completa con el clavecinista Daniel Oyarzábal y los alumnos de piano de la Escuela de Música ESMAR
El italiano Colli es una de las grandes promesas del panorama pianístico actual
Villanueva vuelve a Cañada Blanch para presentar en Valencia su álbum Ritual junto al musicólogo y ensayista Ramón Andrés en un nuevo Diálogo Musical
Todos los conciertos se celebran en la sede de la Fundación en Valencia, un espacio singular que ofrece un ambiente muy personal del que disfrutan artistas y el público melómano que accede a ellos
Fundación Cañada Blanch presenta dos nuevas propuestas para este mes de marzo dentro de su apuesta por la música en directo. La primera es un concierto el jueves 9 a las 19 horas a cargo del pianista italiano Federico Colli, actuación que se inscribe en el ciclo El piano de Cañada Blanch, que dirige Rubén Talón, pianista y director del departamento de piano de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR). Colli está considerado una promesa en el panorama pianístico internacional por lo que el concierto supone una propuesta de máxima excelencia musical en la que podremos disfrutar de Mozart (Fantasia K475), Schubert (Fantasia in f minor) y Prokofiev (Peter and the Wolf).
Nacido en Brescia en 1988, Federico Colli ha estudiado en el Conservatorio de Milán, la Academia Internacional de Piano de Imola y el Mozarteum de Salzburgo, bajo la dirección de Sergio Marengoni, Konstantin Bogino, Boris Petrushansky y Pavel Gililov.
Federico ha sido galardonado con numerosos premios entre los que destacan el Primer Premio en el Concurso Mozart y el Primer Premio en el Concurso Leeds, dos de los Concursos más importantes del mundo, y elogiado a lo largo de su carrera por sus interpretaciones poco convencionales, su claridad de sonido y creatividad a la hora de ejecutarlas. Además de ser nombrado como uno de los “30 pianistas menores de 30 años que dominarán el escenario mundial en los próximos años» por la Revista Internacional de Piano.
Los futuros lanzamientos de Federico incluyen un proyecto ruso centrado en Shostakovich y Prokofiev, así como un proyecto de varios álbumes de Mozart con repertorio de música de cámara y solista durante cinco años.
Para asistir al concierto se requiere inscripción previa:
Isabel Villanueva presenta en Valencia su CD Ritual
La segunda propuesta supone la vuelta a Fundación Cañada Blanch de la reconocida violista Isabel Villanueva, que será la protagonista de un nuevo Diálogo Musical en esta ocasión junto al musicólogo y ensayista Ramón Andrés.
Villanueva nos presenta su segundo álbum, Ritual. Un proyecto muy personal en solitario donde con su viola Enrico Catenar (1670, Turín) despliega una profunda experiencia musical a través de grandes obras desde el medievo hasta la actualidad. En esta ocasión, Isabel Villanueva invita al prestigioso escritor y humanista Ramón Andrés (Premio Nacional de Ensayo 2021), quien forma parte del texto del libreto del propio álbum, a compartir una charla donde se hablará de la música y de su condición de ser observada desde el espíritu y la filosofía, y se presentarán algunas muestras musicales en directo.
El evento tendrá lugar el jueves 30 de marzo a las 19:30 horas y al finalizar se venderán y firmarán CDs.
Villanueva ha desarrollado una carrera global que se ha expandido a través de Europa, China, América Latina, Rusia y Medio Oriente; en 2013 se convirtió en la primera violista extranjera en realizar recitales en Irán. Sus actuaciones en solitario incluyen los mejores y más prestigiosos auditorios del mundo.
Desde que a los 18 años debutó con el Concierto para viola de Bartók y la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, Villanueva ha sido invitada con importantes formaciones bajo la batuta de maestros como Michel Plasson, Jacek Kaspszyk, Yaron Traub, Paul Daniel, Andres Mustonen, Jorge Mester, Christian Vásquez y Lior Shambadal.
Isabel ha colaborado estrenando más de 20 nuevas obras para viola, muchas de las cuales están dedicadas a ella, incluyendo los compositores Gubaidulina, Sotelo, García-Abril, Kurtág, Khayam, Khoury, Cervelló y Marco. Su discografía incluye el Concierto para viola de José Zárate con Orquesta de Extremadura (Sony Classical 2017).
Su álbum debut Bohèmes con el pianista François Dumont fue galardonado como “Mejor Álbum de Música Clásica del Año 2018” en los Premios MIN de la Música Independiente.
En 2015 recibió el Premio ‘El Ojo Crítico’ de la Radio Nacional de España y en 2019 fue galardonada con el Premio de Cultura de Música Clásica otorgado por la Comunidad de Madrid; siendo la primera vez que un violista recibe estos importantes reconocimientos.
Isabel Villanueva es profesora de viola en el Royal College of Music de Londres y sus masterclasses son seguidas por violistas en todo el mundo.
Isabel comenzó la educación musical en su ciudad natal Pamplona, y continuó su formación en Londres, Siena y Ginebra con Igor Sulyga, Lawrence Power, Nobuko Imai y Yuri Bashmet.
Por su parte, Ramón Andrés (Pamplona, 1955) es ensayista, estudioso de la música y poeta. Entre sus libros cabe destacar Johann Sebastian Bach. Los días, las ideas y los libros; El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura (Acantilado, 2008); No sufrir compañía. Escritos místicos sobre el silencio (Siglos XVI y XVII) (2010); Diccionario de música, mitología, magia y religión; El luthier de Delft. Música, pintura y ciencia en tiempos de Vermeer y Spinoza (Acantilado, 2014); Semper Dolens. Historia del suicidio en Occidente (Acantilado, 2015); Pensar y no caer (Acantilado, 2016); Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2016); Claudio Monteverdi. Lamento della Ninfa (Acantilado, 2017); Caminos de intemperie (Galaxia Gutenberg, 2022); y La bóveda y las voces. Un camino con Josquin Desprez (Acantilado, 2022). Asimismo, es autor del Diccionario de instrumentos musicales. Desde la Antigüedad a J. S. Bach (Península, 1995/2009, prologado por Sir John Eliot Gardiner), y de Poesía reunida y aforismos (Lumen, 2016). Ha recibido el Premio Nacional de Ensayo 2021 por Filosofía y consuelo de la música (Acantilado, 2020); el Premio Nacional de la Crítica de Poesía 2020 por Los árboles que nos quedan (Hiperión, 2020); el Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2015 por el conjunto de su obra; el Premio Estado Crítico 2015 por el ensayo Semper dolens. Historia del suicidio en Occidente (Acantilado, 2015); el Premio Ciudad de Barcelona 2005 por el ensayo Johann Sebastian Bach. Los libros, las ideas y los días (Acantilado 2005); y el Premio Hiperión-Ciudad de Córdoba 1994 por el libro de poemas La línea de las cosas (Hiperión, 1994). Es académico correspondiente de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Apuesta decidida por la música y la excelencia: Daniel Oyarzábal
El Ciclo de Música en Directo se completa esta temporada con el clavecinista Daniel Oyarzábal, que visitará la Fundación el 22 de mayo para mantener un Diálogo musical junto a la pianista, musicóloga y periodista de Radio Clásica Eva Sandoval. Una fórmula que aúna música y palabra que servirá para conocer de manera íntima y personal a este reconocido intérprete de trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América.
Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista titular de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de la Escuela Universitaria de Artes y Espectáculos TAI-Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.
Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos.
Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002).
El piano de Cañada Blanch
También en el mes de mayo, concretamente el día 11, tendremos la oportunidad de escuchar a los alumnos más sobresalientes del departamento de piano de la Escuela de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) que dirige el pianista Rubén Talón, a su vez coordinador del ciclo El piano de Cañada Blanch. Una audición que promete ser toda una experiencia para el público y también para los propios intérpretes que, gracias a las características del espacio donde se celebra el concierto, tendrán la posibilidad de acercarse a los oyentes, posibilitando una comprensión más profunda de las obras y del maravilloso mundo que ofrece este instrumento.
Toda la información de las actividades musicales está publicada en la sección de Agenda de la web de la Fundación y además se difunde en redes sociales. Asimismo, los conciertos y actividades se suben al canal de YouTube.
Fundación Cañada Blanch
Fundación Cañada Blanch es una fundación privada nacida gracias al mecenazgo pionero de Vicente Cañada Blanch y cuenta con más de cincuenta años de experiencia en la promoción de la educación y la cultura.
Su sede central está en Valencia, desde donde trabaja para conectar la sociedad con las distintas ramas del pensamiento, manteniendo una estrecha relación con Burriana, tierra natal de su fundador, y con el Reino Unido, donde Vicente Cañada Blanch inició su labor social.
Parte fundamental del trabajo de la Fundación es posible gracias a sus alianzas con socios estratégicos, como la Universitat de València, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo del Ministerio de Asuntos Exteriores, Aspen Institute España, Casa Mediterráneo, las Tertulias Hispano-Británicas y la London School of Economics and Political Science (LSE).
Su unión con la LSE llevó a la creación, a principios de los años noventa, de la Cátedra Princesa de Asturias para el Estudio de la España Contemporánea y el Cañada Blanch Centre for Contemporary Spanish Studies, que sigue financiando y que dirige el prestigioso catedrático de geografía económica Andrés Rodríguez-Pose.
Asimismo, están fuertemente vinculados al Instituto Español Vicente Cañada Blanch, puesto en marcha por Vicente Cañada Blanch en 1977, y cedido al gobierno de España. Hoy, es un colegio español de referencia en el exterior, con más de 400 alumnos. La importante labor social de su fundador le valió la condecoración CBE (Commander of the British Empire) y la Gran Cruz del Mérito Civil española y la distinción de la Generalitat Valenciana al Mérito Empresarial y Social.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/02/2023-257-PORTADA-ALBUM-RITUAL.jpg19201920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-02-28 17:06:362023-02-28 17:06:37El pianista Federico Colli y la violista Isabel Villanueva protagonizan las próximas citas musicales de Fundación Cañada Blanch
Los músicos búlgaros, muy vinculados artísticamente con España y que han actuado en los mejores auditorios del mundo, incluyen en su nuevo disco obras de Glinka, Prokófiev, Glazunov, Balakirev, Tchaikovsky, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov
Realizarán una gira con el repertorio que, de momento, cuenta con 13 recitales; en España actuarán en Madrid, Albacete y San Javier (Murcia), así como en Polonia y Bulgaria. Posteriormente, lo harán en EE UU, Canadá y América Latina
Cvetkov: “Cuando haces música con un intérprete así lo que sale siempre es especial. Estoy súper satisfecho, no tengo palabras; y muy agradecido con Ludmil y con Fernando, ha sido una parte muy importante en este proyecto”
Angelov: “Gran parte de las obras se estrenan en este disco, el resultado es música intimista, de una altísima calidad y con diferentes estilos, desde el Romanticismo temprano de Glinka, hasta Prokófiev con piezas de Romeo y Julieta”
Fernando Arias, director de ARIA classics, subraya que “el disco es un ejercicio sublime de interpretación con extraordinarias versiones arregladas para viola estrenadas por Cvetkov y Angelov, una declaración de amor a la cultura eslava”
ARIA classics presentará junto a los dos músicos el trabajo discográfico, en colaboración con la Embajada de la República de Bulgaria y Clemente Pianos, en el Shigeru Kawai Center de Madrid, el viernes 3 de marzo a las 19.30h
Castrillón (Asturias) – Madrid, 28 de febrero de 2023
ARIA classics ha publicado Melodies del violista Rumen Cvetkov y del pianista Ludmil Angelov, un trabajo con el que los músicos búlgaros, muy vinculados artísticamente con España y que han actuado en los mejores auditorios del mundo, desean disfrutar y compartir la belleza de la música eslava. En este nuevo proyecto discográfico incluyen obras de Mikhail Glinka, Sergey Prokófiev, Alexander Glazunov, Mily Balakirev, Pyotr Ilitch Tchaikovsky, Modest Mussorgsky y Nikolay Rimsky-Korsakov. [Ver documentación adjunta].
En esta exigente y esmerada producción grabada en el Conservatorio José Iturbi de Valencia, que el sello discográfico distribuye internacionalmente y en numerosas plataformas digitales de todo el mundo, Cvetkov y Angelov abordan grandes clásicos como la Sonata de Glinka y la Suite Romeo y Julieta de Prokófiev, arreglada con la ayuda del virtuoso violista ruso Vadim Borisovsky, así como varias piezas poco conocidas e interpretadas en muy pocas ocasiones.
El disco también incluye la Elegía para viola y piano, opus 44 y Meditación para violín y piano, opus 32 de Glazunov (en versión de Cvetkov para viola); el Nocturno (versión de Borisovsky), Melodía, Pezzo Capriccioso, opus 62 (versión de Cvetkov) y None but lonely heart de Tchaikovsky; Gopak from Sorochinsky Fair (versión de Borisovsky) de Mussorgsky; y El vuelo del moscardón de Rimsky-Korsakov.
Los intérpretes realizarán una gira nacional e internacional con este repertorio que, de momento, cuenta con 13 recitales; en España actuarán en Madrid, Albacete y San Javier (Murcia), así como en Polonia y Bulgaria. Posteriormente, tienen previsto ampliar el calendario en Europa y actuar en EE UU, Canadá y América Latina.
Melodies es el segundo CD que graban los intérpretes tras Brahms Alliance, editado en 2019, con sonatas de Johannes Brahms, Clara Schumann y Pauline Viardot, que les llevó a una exitosa gira de recitales por Estados Unidos, Canadá y Europa. Los dos intérpretes están radicados desde hace años en España, en Murcia (Cvetkov) y Valencia (Angelov), donde desarrollan parte de su labor artística y docente: Cvetkov es profesor en Musical Arts Madrid.
Cvetkov asegura que “con Ludmil tengo una gran amistad, lo considero parte de mi familia, y cuando haces música con un intérprete así lo que sale siempre es especial”. El violista ha destacado que “estoy súper satisfecho, no tengo palabras; y muy agradecido con Ludmil y con Fernando Arias, ha sido una parte muy importante en este proyecto”. La pieza más singular para Cvetkov es Pezzo Capriccioso, opus 62 de Tchaikovsky, una obra original para violonchelo y piano, “hice una versión para viola de esta obra que es extremadamente difícil por la tesitura del instrumento, quería hacerla hace tiempo y estoy muy orgulloso de haberla grabado”.
Obras de estreno
Angelov señala que “gran parte de estas obras se estrenan en este disco, cuyo título, Melodies, sugiere muy bien lo que contiene. Música eslava de compositores rusos, con un sentimiento muy profundo. La cuerda toca el corazón del público; es una música muy bonita y lo que reina en todas las piezas es la melodía”. El pianista indica que “para mí ha sido un placer, como siempre, trabajar con Rumen, es un gran violista y el resultado es música intimista, de una altísima calidad y con diferentes estilos, desde el Romanticismo temprano de Glinka, hasta Prokófiev con sus piezas de Romeo y Julieta”.
Fernando Arias, director de ARIA classics, subraya que “el disco es un ejercicio sublime de interpretación con extraordinarias versiones arregladas para viola estrenadas en el álbum por Cvetkov y Angelov que hacen toda una declaración de amor a la cultura eslava”. En este sentido, Arias señala que “ni los compositores, entre los que está Prokófiev nacido en la ciudad de Sóntsovka, actual Ucrania; ni la música, son los responsables de los desvaríos del protagonista de una guerra en Europa, que sigue provocando un año después decenas de miles de muertos y unos graves desastres humanitarios”.
ARIA classics presentará junto a los dos músicos el trabajo discográfico, en colaboración con la Embajada de la República de Bulgaria y Clemente Pianos, en el Shigeru Kawai Center de Madrid, el viernes 3 de marzo a las 19.30h. Tras la presentación ofrecerán un breve concierto.
Debut con 8 años
Cvetkov, solista, recitalista y músico de cámara, debutó en solitario con tan solo 8 años y desde entonces ha actuado en casi 40 países de cuatro continentes, en prestigiosos auditorios como la Berliner Filharmoniker Hall, Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Walt Disney Hall (Los Ángeles), Palacio de Bellas Artes (Ciudad de México), Mozarteum (Salzburgo), Chicago Symphony Center o Bulgaria Hall; así como en numerosos festivales de Europa.
Desde 2017 es el fundador y director artístico del MurciArt Music Festival (Murcia) y es miembro fundador de la Orquesta Solistas Mediterráneos. En 2012 el director Zubin Mehta lo invitó a convertirse en el violista solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, titular del Palau de les Arts de Valencia, colabora en orquestas como la Tonhalle Zurich, Orquesta de Barcelona, Brandemburg Symphony, Mannheim Philharmonic, Bach Collegium… y ha actuado con otros grandes directores como Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Herbert Bloomstedt, Sir John Eliot Gardiner, Myun Wun Chung y Kent Nagano, entre otros. El violista ha colaborado con grandes músicos y es invitado regularmente a impartir clases magistrales en EE UU, Europa y Asia.
Conciertos en Berlín, Viena, Amsterdam…
Angelov ha actuado en salas de conciertos como la Philharmonie de Berlín, Musikverein y Staatsoper de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Pleyel y Gaveau de París, Teatro alla Scala de Milán, Lincoln Centre de Nueva York, Alte Oper de Frankfurt, Herkulessaal de Munich, KKL de Lucerna, Ópera de Zúrich, Salle Garnier de Montecarlo, Palais des Beaux-Arts de Bruselas, Auditorio Nacional en Madrid, Auditori de Barcelona, y Palau de la Música de Valencia, entre muchas otras.
El artista, miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Toledo, ciudad en la que dirigió el Festival Internacional de Música durante 21 años; ha ganado diversos premios y diplomas en concursos internacionales: Senigallia (Italia, 1976), Fryderyk Chopin (Polonia, 1985), Palm Beach International Competition (EE UU, 1990), Piano Masters (Montecarlo, 1994) y World Piano Masters Tour (Francia, 1997). Angelov presentó las obras completas de Chopin en diversas ciudades de España y Bulgaria; y su grabación de rondós y variaciones del compositor polaco fue galardonada con un Grand Prix du Disque Chopin por el NIFC de Varsovia en 2000.
Es el fundador de los festivales Piano Extravaganza y Cameralia en Sofía; enseña en la Nueva Universidad Búlgara de Sofía, donde es profesor honorario desde 2013; imparte clases magistrales en todo el mundo y ha sido jurado en concursos como el Fryderyk Chopin de Varsovia. En 2011 fue galardonado con la medalla Gloria Artis por el Ministerio de Cultura de Polonia por su contribución a la promoción internacional de la música polaca.
Músico, ingeniero de sonido y productor
Fernando Arias (1974, Avilés), es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar numerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/02/2023-256-01-Cvetkov.-Angelov-08.jpg10801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-02-28 16:34:382023-02-28 16:34:39ARIA classics edita ‘Melodies’ del violista Rumen Cvetkov y el pianista Ludmil Angelov
El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos del mundo, abordará con la formación helvética un programa con obras de Turina, Mozart y Beethoven con todas las entradas de los conciertos vendidas con varios días de antelación
Vicent: “La Argovia Philharmonic es una reputada orquesta, con un enorme compromiso en el trabajo, gran capacidad técnica y muy activa en Centroeuropa donde su labor tiene mucha relevancia”; y destaca que “se nota que son músicos con una larga tradición y muy conectados”
Los conciertos se llevarán a cabo en Aarau (Suiza) los días 23 y 26 y en Baden-Baden (Alemania) el 24, tras el realizado en la ciudad bávara de Rosenheim con gran éxito y tres bises el pasado día 16
El programa incluye las obras La oración del torero opus 34 de Turina, el Concierto para clarinete en la mayor KV 622 de Mozart, con el clarinetista Patrick Messina; y la Sinfonía número 7 en La mayor opus 92 de Beethoven
Aarau (Suiza), 20 de febrero de 2023
Josep Vicent dirige a la Argovia Philharmonic en una gira de conciertos que recalará en las ciudades de Aarau (Suiza) los días 23 y 26 y en Baden-Baden (Alemania) el 24, tras el realizado con gran éxito y tres bises en la ciudad bávara de Rosenheim el pasado día 16. El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos del mundo, abordará con la formación helvética obras de Turina, Mozart y Beethoven, con todas las entradas vendidas con varios días de antelación.
El programa de estas actuaciones incluye La oración del torero opus 34 de Joaquín Turina (1882-1949) que abrirá los conciertos, para continuar con el Concierto para clarinete en la mayor KV 622 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), con el clarinetista Patrick Messina como solista; y la Sinfonía número 7 en La mayor opus 92 de Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Vicent ha asegurado que “la Argovia Philharmonic es una reputada orquesta suiza, con un enorme compromiso en el trabajo, gran capacidad técnica y muy activa en Centroeuropa donde su labor tiene mucha relevancia”; y destaca que “está siendo un trabajo intenso y potente, se nota que son músicos con una larga tradición y muy conectados con los festivales de Alemania, Suiza…” El director, que se muestra muy agradecido por liderar esta formación, subraya que “tenemos un solista, Patrick Messina, que está haciendo un Mozart magnífico; el trabajo con él está siendo para mí una revelación. Recientemente, Patrick lo grabó con el maestro Riccardo Muti y las conversaciones al respecto están siendo fantásticas. Un auténtico placer de proyecto y con una gran ilusión por brindar al público este repertorio”.
La obra del compositor sevillano fue compuesta inicialmente para cuarteto de cuerda en 1925, para orquesta lo hizo un año después, y fue estrenada por Bartolomé Pérez Casas al frente de la Orquesta Filarmónica de Madrid, en el Teatro de la Comedia el 3 de enero de 1927. La de Mozart vio la luz en Viena en 1791 y fue compuesta para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo del compositor austriaco. Consta de tres movimientos y es una pieza de referencia para los intérpretes del instrumento de viento.
La sinfonía de Beethoven fue acabada en 1812 y dedicada al conde austriaco Moritz von Fries, un destacado melómano, banquero y mecenas de la época. El compositor alemán, que obtuvo el reconocimiento del público y la crítica, dirigió a la orquesta en su estreno durante un concierto de caridad para los soldados heridos en las guerras napoleónicas en Viena el año 1813.
La Argovia Philharmonic, fundada en 1963, es una orquesta profesional del cantón suizo de Aargau con conceptos innovadores en el ámbito de la música clásica. Brinda un amplio repertorio en sus conciertos y es invitada regularmente a grandes auditorios como el Tonhalle Zurich y al Kultur-und Kongresszentrum de Lucerna. Es la formación residente del auditorio Alte Reithalle Aarau, que abrió sus puertas en octubre de 2021, actúa con relevantes solistas internacionales y con artistas y solistas emergentes. El noruego Rune Bergmann es su director titular desde la temporada 2020-21.
Prestigiosas formaciones
Josep Vicent (Altea, Alicante) ha dirigido prestigiosas formaciones como la London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Rotterdam Philharmonisch, Orchestre de Chambre de Paris, Royal Philharmonic, Orquesta del Teatro Mariinsky, Residentie Orkest, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Leipzig Gewandhaus, Orquesta Nacional de España; sinfónicas de Barcelona, Milán, Valencia, Palau de les Arts, Radio Televisión Española, New World Symphony Miami, Durban, Auvergne; así como las nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras. En la actualidad y desde 2015 es director artístico y musical del Auditorio de la Diputación de Alicante y director titular de la formación ADDA Simfònica.
Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con las que realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Ópera y nuevos formatos
Ha dirigido producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Opera de Leipzig, Rouen, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica trabaja como director musical con la aclamada formación operística y teatral La Fura del Baus desde 2014. Su amplia discografía se encuentra publicada en sellos como ARIA classics, que ha publicado su último álbum, Ritual Dances, the book of great ballets, con tres CDs que incluyen las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky interpretadas por ADDA Simfònica, dirigida por Vicent; así como en Warner Classics, Deutsche Grammophone, Verso, Ensayo, Columna Música…
Con una amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado más de cien obras de nueva creación y ha sido director artístico del Festival Xenakis en Holanda y del Festival Nits de la Mediterrània en España. Fue asistente del maestro Alberto Zedda y ha sido reconocido con diversos premios y galardones a lo largo de su carrera. Es Embajador Internacional designado por Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. Asimismo, colabora con reputados solistas como Katia y Marielle Labèque, Maria João Pires, Joaquín Achúcarro, Ellinor d’Melon, Joaquín Riquelme, Pacho Flores, Paquito D’Rivera, Josu de Solaun, Pablo Sainz Villegas, Cuarteto Casals, Leticia Moreno, Ramón Vargas, Ángeles Blancas, Anna Fedorova, Denis Kozhukin…
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/02/2023-246-01-Josep-Vicent.-Argovia-Philharmonic-Suiza-7547.jpg12801920Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-02-20 11:02:302023-02-20 11:04:33Josep Vicent dirige a la Argovia Philharmonic en una gira por Alemania y Suiza
El festival reúne en València a más de veinte artistas y literatos en Les Arts y las bibliotecas municipales
El festival se desarrollará en València los próximos 9, 10 y 11 de febrero
Grandes conversaciones, encuentros privados, talleres, recitales y música en directo alrededor de la fusión entre ambas disciplinas
Acceso gratuito hasta completar aforo en todas las actividades y espacios
Valencia, 20 de enero de 2023
El festival Fronteras València reúne en la ciudad a grandes figuras del panorama artístico nacional para profundizar en la relación entre la música y literatura, con actividades, encuentros y recitales en directo que contarán con el escritor Manuel Vicent, el también escritor y cineasta Rodrigo Cortes, la cantante Sole Giménez, la escritora Elisabet Benavent, la cantaora Carmen Linares o el letrista y guitarrista de Vetusta Mola, Guille Galván, entre otros.
La cita, que pretende ofrecer una alternativa cultural de alto nivel y contribuir en el posicionamiento de València como referente nacional e internacional en el ámbito cultural, tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de febrero, con actividades repartidas entre Les Arts, en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, y la red de bibliotecas municipales de la ciudad, donde se celebrarán talleres sobre composición, interpretación y gestión cultural.
“Queremos poner en valor y explorar la relación entre las disciplinas artísticas, descubriendo la música que alimenta a los escritores y la literatura que inspira a los músicos. La fusión entre alfabeto y pentagrama ha engrandecido a ambas disciplinas desde siempre”, asegura el director artístico del festival, Jesús Ruiz Mantilla.
La conversación inaugural del festival contará con dos grandes figuras de la cultura valenciana: Manuel Vicent y Sole Giménez. El periodista y la cantante realizarán un recorrido generacional y literario por las obras que más les han influido en su trabajo en un encuentro moderado por la periodista Lara Siscar.
Ese mismo día tendrán lugar tres encuentros simultáneos en sendas bibliotecas. La chelista Helena Poggio, miembro de Carteto Quiroga, desgranará el proceso de creación con su instrumento; Benjamín Prado relatará los secretos de la composición de sus famosas letras para Joaquín Sabina y José María Sánchez Verdú acercará la inspiración literaria en la composición musical de vanguardia.
Viernes de cine, letras y música en Les Arts
La programación del sábado en Les Arts acogerá otras cuatro grandes conversaciones. Primero, el cineasta y escritor Rodrigo Cortés y el pianista Juan Pérez Floristán hablarán de ritmo y tempo en sus originales y transgresores trabajos en un acto moderado por la periodista Carmen Velasco
Además, la decana de la Escuela Berklee, Simone Pilon y Jesús Ruiz Mantilla conversarán sobre Woodstock y la contracultura y su impacto sobre la enseñanza.
Al mismo tiempo, el coliseo valenciano ofrecerá un encuentro a tres entre el letrista y guitarrista de Vetusta Morla, Guille Galván, la escritora Lucía Lijtmaer y el cronista Fernando Navarro para hablar de rock, cultura pop y fuentes de inspiración.
Finalmente, la pianista Rosa Torres-Pardo ofrecerá un recital en directo acompañada de los versos y la poesía de Antonio Lucas y Luisa Castro, en una velada poético-musical que será introducida por el periodista Miguel Ángel Hoyos.
Por su parte, el taller del viernes 10 lo impartirá Daniel Broncano, director del festival ‘Música en Segura’, sobre cómo montar y gestionar un festival de música en la actualidad, ante la enorme oferta y alternativas que existen.
Sábado con más arte en vivo
La última jornada dará paso a más encuentros y recitales de literatura y música en directo en Les Arts. La popular novelista Elisabet Benavent – conocida como Beta Coqueta – desvelará cómo la música recorre y traza el ritmo de sus conocidas novelas.
También, la cantaora Carmen Linares y el poeta Antonio Lucas pondrán la nota más emotiva y sentida en su encuentro. La última Premio Princesa de Asturias de las Artes y el poeta conversarán sobre emoción, cante y poesía. Desde esa perspectiva emocional también conversarán el literato Manuel Vilas, reciente ganador del Premio Nadal, y el guitarrista Pablo Sáinz Villegas, con la memoria y la poesía como telón de fondo bajo la moderación del periodista Joan Carles Martí
El Festival tendrá un cierre musical: Rosa Torres-Pardo volverá a sentarse ante el piano para acompañar el recital de los poetas Carlos Marzal y Raquel Lanseros, mientras
que GuitarCello (Fernando Curiel y Antonio Martín Acevedo) llevarán a las cuerdas clásicas la música de algunos de los grupos más emblemáticos del siglo XX.
En los talleres del sábado, la soprano Raquel Andueza dará las claves para el uso del instrumento musical más delicado, la propia voz.
Compartir un café con los autores
Como complemento a todos los actividades de Les Arts, se realizarán una serie de encuentros para conversar de tú a tú en pequeños grupos y bajo reserva con Manuel Vicent, Sole Giménez, Rodrigo Cortés, Guille Galván, Lucía Lijtmaer y Carmen Linares.
Todas las actividades son gratuitas y de libre acceso hasta completar aforo, con preferencia a las reservas que se realicen a través de la web del evento, festivalfronteras.com. Para los talleres y los encuentros con autores será imprescindible realizar una reserva.
La propuesta cultural está organizada por la concejalía de Acción Cultural del Ayuntamiento de Valencia, Les Arts y producido por La Fábrica.
Las bibliotecas municipales que acogerán los talleres son la Biblioteca de La Petxina, Biblioteca Carmelina Sánchez-Cutillas, Biblioteca Clara Santiró i Font, Biblioteca Patraix-Azorín y Biblioteca de Arrancapins Eduard Escalante.
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/02/2023-223-Cartel-horiz-AU.jpg9091370Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-02-09 00:05:002023-02-09 00:30:12Fronteras València fusiona música y literatura con autores como Manuel Vicent, Rodrigo Cortés, Sole Giménez, Elisabet Benavent o Carmen Linares
Consiguió el primer premio del XXXI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (Cartagena)
El compositor de Amposta (Tarragona) Lionel Beltrán-Cecilia consiguió el primer premio del XXXI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho”, celebrado en esta localidad murciana. Un prestigioso certamen organizado por la Asociación de Vecinos “San Fulgencio” de Pozo Estrecho con la colaboración del Ayuntamiento de Cartagena y que es todo un referente a nivel internacional, teniendo en cuenta las 31 ediciones realizadas. Este año ha contado con 21 obras presentadas, llegadas de toda la geografía nacional y de otros países como Francia, Portugal o Italia.
Lionel Beltrán-Cecilia fue uno de los tres compositores que pasaron a la final, celebrada la tarde del pasado sábado, 28 de enero, en el centro cívico de Pozo Estrecho. Lo logró gracias a su pasodoble titulado “Josefa López”, dedicado a su abuela materna, en el décimo aniversario de su fallecimiento y, la cual, este año cumpliría cien años.
«JOSEFA LÓPEZ» se ganó el favor de un jurado compuesto por cinco personas de gran experiencia en el mundo de la música y, finalmente, una vez que la Sociedad Artístico Musical Santa Cecilia interpretó las tres obras finalistas, el compositor de Amposta se alzó con el primer premio, dotado con 1.200 euros y tuvo el honor de poder dirigir el pasodoble ganador interpretado por la banda que, además, este año cumple 130 años.
Premios obtenidos en anteriores ediciones del certamen:
SEGUNDO PREMIO en el XXII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2014) – Pasodoble LA VERBENA
TERCER PREMIO en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2018) – Pasodoble OHANA
o DIPLOMA de HONOR en el XXVI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2018) – Pasodoble OHANA
FINALISTA en el XXVII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2019) – Pasodoble A CALAIX
FINALISTA en el XXVIII Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2020) – Pasodoble DE BANDA A BANDA
PRIMER PREMIO en el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2021) – Pasodoble A LA PLAÇA
o DIPLOMA de HONOR en el XXIX Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2021) – Pasodoble A LA PLAÇA
PRIMER PREMIO en el XXXI Concurso Internacional de Composición Musical de Pasodobles “Villa de Pozo Estrecho” (2023) – Pasodoble JOSEFA LÓPEZ
https://coessm.org/wp-content/uploads/2023/01/2023-208-Entrega-del-premio.jpg7201080Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-02-01 18:30:002023-02-06 18:02:41Primer Premio para el pasodoble “JOSEFA LÓPEZ” del compositor de Amposta Lionel Beltrán-Cecilia
Fiel a su tradición, en 2023 el CIMMedieval ofrece un recital el primer sábado de cada mes.
En febrero, la Orquestra Andalusí de la Valldigna trae de vuelta a la Valldigna la herencia musical andalusí.
La programación musical del Centro Internacional de la Música Medieval ha arrancado con fuerza en 2023. Inauguró la temporada el recital que ofreció el conjunto Artefactum en enero, y el próximo sábado 4 de febrero, a las 19:00 horas, el monasterio de Santa María recibirá la visita de la formación Orquestra Andalusí de la Valldigna, que interpretará un repertorio basado en los sones tradicionalesprocedentes del Magreb y herederos de la cultura andalusí.
La Orquestra Andalusí de la Valldigna ha recuperado una música que tuvo su cuna en la Península Ibérica hacia el siglo IX. Precisamente, la Valldigna, antes denominada el Valle de Alfandech (Alfàndech significa barranco, del árabe al-jandaq), estuvo habitada durante la Alta Edad Media por musulmanes, cuyapoblación se hallaba organizada en seis aljamas o comunidades: Simat (al-Simát), la Xara (al-Sa’rá’), Alfiílell (al-Fullál), Benifairó (Baní Jayrün), L´Ombria y la Taverna (al-Yibál al-Kubrá). De todas ellas, en la actualidad sólo subsisten como testigos de aquella organización territorial las localidades de Benifairó, Tavernes y Simat.
La música andalusí que interpretarán los miembros del conjunto viajó con la población exiliada al norte de África, especialmente a Argelia y Marruecos. El esplendor poético y musical de Al-Ándalus llega a su cumbre en el formato de nuba (nawba), un grupo de canciones que se enlazan unas con otras, en movimientos según una estructura rítmica y métrica definida. Probablemente fueron creadas por compositores anónimos, aunque a menudo se atribuyen a Ziryab, el músico más celebrado del occidente árabe.
Se dice que llegaron a sonar hasta veinticuatro nubas, una correspondiente a cada hora del día, que experimentarían las evoluciones previsibles de un legado transmitido por tradición oral, y que marcharon con sus intérpretes obligados al
forzado exilio. Ahora vuelven a casa, diez siglos después de que fueran creadas, y podrán ser disfrutadas por todos en el monasterio de Simat de la Valldigna.
La Orquestra Andalusí de la Valldigna está compuesta por una valiosa mezcla de músicos procedentes de Marruecos, Argelia, Irak, Túnez y España, dirigidos por los maestros Husam Hamumi y Reda Bentaher que han sido parte importante en las orquestas andalusíes del conservatorio de Fez y Tánger.
Acerca del CIMMedieval
El Centro Internacional de la Música Medieval – CIMMedieval es un centro pionero en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV.
El CIMMedieval es un centro de estudios y proyecto educativo que, desde la Comunidad de Valenciana, opera en más de 15 países: Alemania, Lituania, Polonia, Austria, Portugal, Brasil, Italia, Grecia, Argentina, México, Francia, EEUU, Colombia, Cuba, Países Bajos, Dinamarca o Reino Unido.
Cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos: intérpretes, profesorado y constructores de instrumentos, en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales, con su capacitación y destreza transmiten una experiencia acorde con los principios de la música medieval, qué es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
El CIMMedieval, viene a enriquecer la oferta educativa y poner en valor las músicas de la Edad Media, asociadas al patrimonio, la historia y la cultura, reforzando los vínculos con los ancestros musicales y profundizando en la magnitud de su vertiente artística y cultural que fomente en los asistentes la búsqueda de la belleza y el desarrollo personal, configurando finalmente un laboratorio de experiencia.
El centro es miembro de REMA (Red Europea de Música Antigua).
https://coessm.org/wp-content/uploads/2022/05/736-CIMM-01.jpg260469Vicente Cerdáhttps://coessm.org/wp-content/uploads/2017/10/COES_TRANS.pngVicente Cerdá2023-01-31 20:43:002023-02-06 18:03:22La música andalusí vuelve a la Valldigna después de diez siglos
