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El pianista valenciano, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios ICMA; graba los conciertos 1, 2 y Totentanz de Franz Liszt y Burleske de Richard Strauss con la Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack

De Solaun, ante las críticas furibundas que recibió y recibe el compositor, reivindica con este trabajo la figura de Liszt, “desde pequeño siempre sucumbí al hechizo de un artista universal, un poeta musical excepcionalmente brillante, un creador pionero y al mismo tiempo humilde”

Fernando Arias, director de ARIA classics, señala que “estamos muy satisfechos con el resultado y pensamos que puede ser un trabajo de referencia de excelentes obras a las que sus autores dedicaron muchos de años de trabajo”

Con este álbum, De Solaun y ARIA classics se convierten en el primer pianista y sello español en grabar estas obras junto a un reputado director y a una de las más antiguas orquestas de la República Checa radicada en Olomouc

Anyssa Neumann, musicóloga, expone que Liszt “revolucionó la interpretación pianística, fue el primero en usar la palabra ‘recital’, en colocar regularmente el piano de lado en el escenario y en interpretar programas de memoria”

Castrillón (Asturias), 2 de abril de 2024  

ARIA classics ha publicado Totentanz del pianista Josu De Solaun, un disco que incluye obras de Richard Strauss y Franz Liszt. El músico valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes galardones como el Concurso de piano de la Unión Europea o dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés); aborda junto con la Orquesta Filarmónica de Moravia de Olomouc (República Checa), dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack, su primer álbum orquestal.  

El trabajo discográfico, presente en las principales plataformas del mundo, incluye las obras Burleske para piano y orquesta en re menor TrV 145 de Richard Strauss; Concierto para piano y orquesta número 1 en Mi bemol mayor, S. 124, Concierto para piano número 2 en La mayor, S.125, y Totentanz S.126 Paráfrasis sobre Dies Irae, o Danza macabra de Franz Liszt, un concierto para piano y orquesta inspirado en la melodía del canto gregoriano Dies Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores sentían especial fascinación. 

Josu De Solaun asegura que “estoy muy emocionado por poder compartir este CD con aficionados y melómanos”; y destaca que “este proyecto es una aventura increíble y ha sido posible gracias al director Jonathan Pasternack y a la Orquesta Filarmónica de Moravia; también quiero agradecer especialmente a ARIA classics y a los productores Fernando Arias y Adrienne Sirken su dedicación y apoyo en la realización de este sueño”.

Sobre este trabajo, De Solaun indica que “el álbum incluye la picarona, sensual, sorpresiva y endemoniadamente difícil y exigente Burlesca de Strauss para piano y orquesta, dedicada a Hans von Bülow, yerno de Liszt, así como los trepidantes y líricos conciertos 1 y 2 y Totentanz del compositor austrohúngaro, la genial paráfrasis sobre el Dies Irae que le da nombre y que también está dedicada al director, pianista y compositor alemán”. El pianista señala que este trabajo “conecta con mi anterior disco De Solaun Haydn Piano Sonatas porque Adam, el padre de Liszt, era violonchelista de la orquesta de verano de los Príncipes Esterházy que dirigió Haydn”.

Fernando Arias, director de ARIA classics, señala que “en este ambicioso proyecto han colaborado grandes músicos como el pianista Josu De Solaun, el director Jonathan Pasternack y los intérpretes de la Filarmónica de Moravia de Olomouc”. Arias subraya que “estamos muy satisfechos con el resultado y pensamos que puede ser un trabajo de referencia de las excelentes obras que reúne, piezas a las que sus autores dedicaron muchos de años de trabajo y numerosas revisiones”.   

Con este disco, De Solaun y ARIA classics se convierten en el primer pianista y sello español en grabar los dos conciertos para piano y orquesta y Totentanz de Liszt, así como la Burlesca de Strauss junto a un director de referencia y a una de las más antiguas orquestas de la República Checa radicada en la ciudad de Olomouc, una formación que han liderado prestigiosas batutas como Otto Klemperer y Václav Neumann, y en la que han tocado relevantes músicos como los violinistas Josef Suk y Gidon Kremer y el violonchelista Pierre Fournier. El pianista también fue el primer intérprete en grabar la obra completa para piano solo del rumano George Enescu. 

Reivindicar a Liszt

De Solaun reivindica con este trabajo la figura de Franz Liszt (1811-1886), “desde pequeño siempre sucumbí a su hechizo y jamás fui parte de esa extraña tradición que le critica de manera furibunda”. Una de sus profesoras de piano, Nina Svetlanova, le enseñó a amarlo más si cabe “como divulgador cultural, transcriptor y arreglista, compositor, pianista, director de orquesta, escritor, musicólogo, profesor…” El músico considera que el hecho de que un gran virtuoso dejara los escenarios a los 35 años para dedicarse a la composición “provocó la indignación y el recelo entre los expertos severos”; y que el dominio instrumental y el amor del público “siempre genera sospecha”, a pesar de ser “un artista universal, un poeta musical excepcionalmente brillante, un creador pionero y al mismo tiempo humilde”.

Destaca también la generosidad de Liszt, “siempre tendió una mano amiga a todos, reconoció siempre la grandeza en los demás y ayudó a otros musicos como Schumann, Grieg, Smetana, Borodin, Chaikovski, Saint-Saëns… la lista es interminable”; y quizá su acento musical “húngaro, gitano, italiano, a veces parisino, incluso a veces español o rumano; toda esa mixtura, le dio un aire de mundanidad despreciado como banal por la mojigatería farisaica y el exceso de seriedad de la época”, por lo que apunta que “se adelantó mucho” a su tiempo. De Solaun asegura que “la música era para él un medio entre todas las formas de expresión artística, traduciéndolas a una suerte de lenguaje universal”. 

Energía titánica 

En el libreto, Adrienne Sirken rememora los inicios de este proyecto que no pudo llevarse a cabo en 2020 por la grave crisis sanitaria generada por el Covid-19, “Josu estaba destinado a sobrevivir a todo por los pelos, después de hospitalizaciones, pérdida de familiares y confinamiento sin un piano”. Tiempo después, el pianista llegó a Olomouc con una “energía titánica que nunca antes había presenciado en él”. Sirken expone que “el mundo sonoro capturado en esta grabación ha preservado un momento en el tiempo en el que se reavivó la esperanza y la alegría tras momentos de mucho duelo y sufrimiento”.   

Por su parte Anyssa Neumann, musicóloga y pianista, hace una semblanza de Liszt y una trayectoria artística “que se presta a lo superlativo, abarcando lo comercial, lo artístico, lo escandaloso y lo sagrado”. Siendo adolescente “deslumbró al público dondequiera que tocaba”, posteriormente, y tras una serie de giras por Europa y Asia Menor “su fama se volvió legendaria”; cuando se retiró dedicó su tiempo a “dirigir, enseñar, publicar ensayos y ediciones recopiladas, y promocionar el trabajo de compañeros compositores, particularmente los de Richard Wagner y Hector Berlioz”.

Revolución pianística

La musicóloga expone en el libreto que Liszt fue el primer pianista moderno, “revolucionó la interpretación pianística. Fue el primero en usar la palabra ‘recital’, en colocar regularmente el piano de lado en el escenario y en interpretar programas completos de memoria”;  su contribución a la técnica pianística “no fue menos significativa, fuertemente influenciado por el violinista Niccolo Paganini”, y buscó traducir su técnica al piano, “sin embargo, la virtuosidad superficial nunca fue el objetivo final, sino más bien un medio para un nuevo tipo de arte, de emoción elevada, brillantez imaginativa y expresión profunda”.

El reconocimiento como pianista “no siempre se traducía en elogios como compositor, y agonizaba al finalizar sus obras antes de someterlas al escrutinio público”. El Concierto para piano y orquesta n.º 1 pasó “cinco revisiones sustanciales y un cuarto de siglo entre sus bocetos iniciales” en 1832 y su estreno en 1855, dirigido por Berlioz con Liszt al piano. Y su Concierto para piano número 2 lo empezó a esbozar en 1839 pero “lo dejó de lado durante una década y luego inició una serie de revisiones de 1849 a 1861”. Aunque menos ostentoso que el primero, “contiene muchos de los mismos elementos pianísticos: notas dobles endiabladas, cadenzas resplandecientes, octavas saltarinas, pasajes de filigrana, y escalas cromáticas descendentes. Sin embargo, el efecto general es de melancolía poética, recordando la atmósfera de la música de cámara”.

La muerte y el humor

Neumann apunta que Liszt hizo los bocetos preliminares para Totentanz en 1839, “pero no completó un primer borrador hasta 1848, seguido de dos revisiones en la década de 1850. En 1864, mientras vivía en un monasterio dominico en Roma, volvió a la obra nuevamente” tras varias pérdidas familiares. La inspiración para este concierto de un movimiento “provino de dos fuentes visuales: El Triunfo de la Muerte, un fresco colosal en el Camposanto de Pisa [atribuido a Buonamico Buffalmacco], que Liszt visitó en 1838, y Totentanz, una serie de grabados en madera de Hans Holbein el Joven que representan escenas macabras de la universalidad de la muerte”.

En la Burlesca del compositor y director alemán Richard Strauss (1864–1949), escrita cuando tenía sólo 21 años, convergen “hilos aparentemente dispares de lenguajes armónicos, formas musicales, técnicas pianísticas y personalidades de finales del siglo XIX”. Von Bülow, a quien estaba dedicada, “la declaró ininterpretable y se negó a aprenderla”;  posteriormente, el pianista Eugen d’Albert “persuadió a Strauss para revisar la obra, la dedicó a d’Albert y dirigió su estreno en 1890, con d’Albert al piano” quince años después; “sus incertidumbres persistieron y pasaron otros cuatro antes de que la publicara”. La pieza “puede ser una parodia, todo humor diabólico y encanto desenfrenado, pero también es un homenaje y un serio enfrentamiento con una forma establecida”. 

“Técnicamente impresionante” 

El pianista Josu De Solaun (Valencia, 1981) está considerado por el jurado de los Premios ICMA como “uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites”. Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Ciudad de México… y casi todas las españolas. 

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014-2018). Desde joven se formó con Salvador Chuliá y con las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España; y con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con David Gilbert. 

Músico, ingeniero de sonido y productor

Fernando Arias (1974, Avilés), es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar numerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.  

Los trabajos de los pianistas Juan Floristán, {Algo}Ritmo, y Josu De Solaun, Roots, the ADDA concert, grabados por ARIA classics han sido nominados a los Premios ICMA 2024, y el álbum Origins de Lucía Veintimilla lo ha sido en los Premios de la Academia de la Música de España.

Portada del disco Totentanz de Josu De Solaun, editado por ARIA classic

El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional en este ámbito desde hace más de 30 años, presentó su último trabajo con Bartolomé Ferrando, profesor de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor

La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta

Galiana considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”

Gómez Alemany subraya que “Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores”

Ferrando expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”

Valencia, 14 de marzo de 2024

Josep Lluís Galiana presentó su último libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música), con la participación de Bartolomé Ferrando, profesor titular de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor; en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de 30 años, brindó una breve actuación con ellos tras el coloquio. 

La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta; y en la que Galiana aborda los beneficios de esta manera de hacer música en el ámbito artístico y personal. 

Galiana asegura que “la libre improvisación sólo vive del, y para el, instante, precisa de la autodisciplina y genera empatía, autoestima, empatía, asertividad y destreza en la comunicación”; y destaca que “trabajar la escucha atenta del otro y provocar el pensamiento origina interesantes interacciones, capacidades y habilidades que desarrollan la actividad social y la inteligencia emocional, en todos los ámbitos”. El saxofonista indica que la música “es el arte de los afectos”, y considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”. 

Gómez Alemany subraya que “Josep Lluís Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores. Esto se tiene que destacar y esta obra es un aspecto relevante dentro de su prolongada carrera”. El compositor señala que “poder presentar el libro con él es, sin duda, un honor; además, poder tocar con él y Bartolomé Ferrando, hace que teoría y práctica, palabra y sonido, se complementen de manera ideal”.

Invitación al diálogo

Bartolomé Ferrando indica en su prólogo que “sin partitura alguna y sin ningún orden preconcebido, la improvisación libre es una articulación de instantes creativos anclados en el presente”; y apunta a que “otro de los factores necesarios es la escucha: de sí mismo, del otro y, también, la escucha del entorno”, en lo que supondría una invitación al diálogo, a la articulación, a la permutación, a la agregación, a la desagregación… de lo que el otro dice”.  

El profesor de Bellas Artes expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”. Ferrando destaca la importancia en este proceso de la espontaneidad, “un factor pulsional ligado estrechamente al azar y conectado con una totalidad ligada al silencio, al caos y al acto creativo improvisado”. 

De Solaun y Galán

Galiana presentará el libro también en la librería El Argonauta de Madrid en la que participarán Carlos Galán, compositor, pianista, director, catedrático de Improvisación y escritor; y Josu de Solaun, pianista, improvisador, poeta y compositor; el miércoles 20 a las 19h. Los tres ponentes charlarán sobre el trabajo aportando enfoques teóricos para explicar esta disciplina y compartirán sus experiencias como improvisadores. Tras el debate, Galiana, De Solaun y Galán tocarán el saxo y el piano, respectivamente, en un ejercicio de improvisación libre. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.  

Galiana & De Solaun publicaron First times [Primeras veces] en 2022, un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. Este madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, es un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. El pianista valenciano es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Interna­cionales de Música Clásica, entre otros galardones. 

Ensayos, recopilaciones y estudios

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos; Emociones sonoras, de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; Tiempo de reverberación, una aproximación histórica a la música experimental valenciana y los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits, así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.

El saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, cuenta con 200 composiciones en catálogo y más de 50 discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Víctor Sequí, Joan Gómez Alemany, David Herrington, Jorge Gavaldá, Ricardo Tejero, Ángel Faraldo, Luz Prado, Mathias Müller, Isabel Latorre, Albert Cirera o Sarah Claman, entre otros muchos.   

Presencia en festivales internacionales  

Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales. 

En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España. 

La final se celebró el domingo 10 de marzo en el Centro Cultural La Beneficencia de Valencia y reunió al mencionado Alex Pernas y al dúo El Concierto Secreto
>br> El concurso se inscribe en el proyecto Before Beethoven con el que la soprano valenciana Elia Casanova pretende dar un impulso a la música antigua desde diferentes ámbitos

Valencia, 13 de marzo de 2024.

El guitarrista Alex Pernas se ha proclamado ganador de la segunda edición del concurso de música antigua Before Beethoven Emergents 2024 que impulsa la soprano valenciana Elia Casanova, al imponerse al otro grupo finalista, el dúo El Concierto Secreto, integrado por Laia Blasco y Juliette Commeaux.

Ambos participaron en la final que tuvo lugar el domingo 10 de marzo en el Salón Alfonso el Magnánimo del Centro Cultural La Beneficencia de Valencia, escenario en el que ofrecieron un programa escogido para la ocasión en el que demostraron las razones por las cuales habían llegado a la final y que hicieron que el jurado deliberara durante más de media hora dado el alto nivel demostrado. No obstante, y como señalan desde el jurado, “Alex Pernas fue muy expresivo y aunque a nivel técnico estuvo muy reñido, Pernas hiló las obras in crescendo y tuvo al público entregado hasta el final“.

El primer premio fue entregado al ganador por Beatriz Lafont, cantante y multiinstrumentista especialista en música antigua y el segundo por Patricia García, violinista y licenciada en historia y ciencias de la música, ambas componentes de un jurado que se completó con Èlia Casanova, soprano especializada en música antigua y Mónica de Quesada, empresaria, mecenas y miembro del Patronato de Les Arts.

La consecución de este premio permitirá a Alex Pernas la grabación de su primer álbum profesional con la  discográfica La Tendresa Records. Además ofrecerá un concierto en la edición 2025 del festival Before Beethoven Fest en el que se presentará su disco y disfrutará de una cuenta PRO en la plataforma RedMusix.com de un año de duración.

Por su parte, El Concierto Secreto obtendrá una cuenta PRO de un año de duración en la plataforma RedMusix.com.

El proyecto Before Beethoven, cuya nueva imagen gráfica ha sido diseñada por el artista Manuel Garrido Barberá, está impulsado por La Tendresa Records, la plataforma web RedMusix.com y la asociación Orienta ONL, y cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, la Diputació de València, el Ayuntamiento de València, el Teatre Patraix, Cristina Quílez Comunicación, Pianos Clemente, Bodegas Chozas-Carrascal y la editorial Media Vaca.

Sobre el ganador

Álex Pernas, nacido en el año 1999, inicia sus estudios de guitarra con el profesor de guitarra clásica y flamenca Alejandro Bernáldez a los 13 años. Su creciente pasión por la guitarra y la música le hacen inscribirse en el Conservatorio Manuel de Falla de Madrid, donde finaliza sus estudios profesionales con los profesores Yinay de León y Victor Manuel Casero, además de estudios de composición con el profesor Héctor Oliva, llegando a realizar el estreno de varias obras.

En la actualidad lleva a cabo sus estudios superiores con el maestro Pedro Mateo en el Conservatori Superior de les Illes Balears, tras finalizar estudios en ciencias sociales en la Universidad Carlos III de Madrid. Regularmente asiste a distintos cursos y festivales nacionales, siendo premiado en los certámenes José Tomás-Villa de Petrer (online y presencial) y Ciudad de Náquera. Paralelamente, inicia sus estudios en instrumentos de cuerda pulsada del barroco y renacimiento con Pablo Zapico. Obtiene el primer premio en el Concurso del Festival de Música Antigua de Gijón 2023.

Se ha presentado en recitales como solista, en proyectos de música de cámara y como solista con orquesta. También mantiene una constante actividad docente y trabaja en distintos proyectos arreglísticos, con la intención de expandir las posibilidades del repertorio y aprovechar las características y particularidades de la guitarra. Mantiene un proyecto de música de cámara, Dúo Falla, junto al guitarrista Álvaro Jaén.

Su trabajo es apoyado por distintas entidades como la prestigiosa beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) o el programa europeo EuroStrings.

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Enlaces de interés

Before Beethoven Emergents

La Tendresa Records

La Tendresa Records es una discográfica independiente que nace con la filosofía de sacar al mercado música especialmente cuidada desde la selección de artistas y repertorios, pasando por la grabación y llegando hasta el producto final. Entre sus trabajos figura L’universo sulla pelle, el primer disco como solista de la soprano valenciana Èlia Casanova junto a La Tendresa, que recopila arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano y que fue galardonado con los Premis Carles Santos de la Música Valenciana.

Otros títulos de la discográfica son Elvas. Quien te traxo el cavallero de Èlia Casanova (soprano) y Alfred Fernández (vihuela); Nana, recopilación de melodías de nanas tradicionales y populares a capella por Èlia Casanova; y A través del Traverso, de La veu dels traversos, grupo ganador de la primera edición del concurso Before Beethoven.

https://latendresarecords.com

Redmusix.com

Redmusix.com es una plataforma en línea creada por músicos y para músicos, intérpretes, compositoras/es y proveedores de servicios. Su intención es modernizar y facilitar los modos en los que se crea la música y llega al público, reconociendo el beneficio de la creación artística. En la actualidad se ha consolidado como una plataforma de promoción, difusión y venta de las creaciones artísticas y servicios profesionales de la que forman parte numerosos artistas y profesionales de la música.

Redmusix.com

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Ha participado en festivales de música de todo el mundo entre los que destacan la gira por EE. UU. con Jordi Savall y la Capella Reial de Catalunya; Claudio Monteverdi Festival de Cremona; BachFest, Leipzig; Festival Accademia Musica Antica di Milano; Festival de Música Antigua de los Pirineos (FEMAP); Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid; Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola; Festival Internacional de Santander; Festival de Música Antigua de Granada; Festival de Arte Sacro de Madrid; o el Festival de Música Antigua de Gijón, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado treinta discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado entre otros, «Regina». 18 monarcas medievales de la Corona de Aragón con Capella de Ministrers; De Ribera & Navarro: Masters of the Spanish Renaissance con Amystis; El Sentir de mi Sentío, con Qvinta Essençia; Plebeyos bailes, de Èlia Casanova i la Tendresa y King of Silence de Delirium Música.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana. Tras este, publicó Nana en 2020, Elvas – Quien te traxo el cavallero con Alfred Fernàndez, en 2022, y Plebeyos bailes, en 2023, basado en el espectáculo del mismo nombre, en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestra al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro. Todos estos discos han sido nominados a los Premis Carles Santos de la Musica.

En la actualidad prepara el lanzamiento del segundo volumen del CD Nana.

Èlia Casanova

Cuatro de los conciertos serán en la sala Rodrigo y dos, en l’Almodí

València, lunes 11 de marzo de 2024

La nueva edición de “Músicas Religiosas del Mundo” reúne seis conciertos temáticos de gran atractivo multicultural, cuatro de ellos en la Sala Rodrigo y dos en l’Almodí, que empezarán a las 19.30 horas. De este modo, el Palau de la Música impulsa este atractivo ciclo, que se estrenará el próximo 21 de marzo con el programa Ritual, interpretado por Capella de Ministrers. Las entradas de los conciertos, a un precio de 10 euros, ya se pueden adquirir en la página web o de manera presencial en las taquillas del Palau.

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “una de nuestras líneas de trabajo es impulsar todas aquellas etapas musicales que no son tan conocidas como las del gran repertorio, pero que son de mucha calidad y gran belleza como este ciclo de músicas religiosas del mundo, que incluye formaciones españolas, francesas, marroquíes o turcas”. En este sentido, Llimerá ha explicado que “este año lo hemos potenciado con dos espacios, l’Almodí, una de las joyas góticas valencianas, y sobre todo con nuestra Sala Rodrigo, de una acústica excepcional”.

Llimerá ha añadido que “no es casualidad que empiece el 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua” y, por eso, “podremos asistir a un concierto de Capella de Ministrers, dirigido por Carles Magraner y con la voz de Françoise Atlan, que nos presentará un repertorio de cantos sefardíes y andalusíes, ideal para que podamos descubrir un desconocido pero rico legado musical de nuestra historia”.

En el ciclo “Músicas Religiosas del Mundo”, diseñado por la Fundación Cultural CdM, se abordarán otras propuestas como temas mozárabes de la iglesia visigoda española; música sufita y danzas derviches; liturgia corsa; cantos sagrados con polifonías a capella; el Misteri d’Elx; y canciones y músicas tradicionales de Anatolia Oriental (Turquía). Participarán también Schola Antiqua con el programa Canto mozárabe, con Juan Carlos Asensio al frente (martes 26); Al-Maqam con Yinnan Al-Àndalus, bajo la dirección de Aziz Samsaoui (martes 2 de abril); A Filetta (sábado 6 de abril) con Corsic’ Amen. Luz y oscuridad en los jardines de la liturgia corsa; la Capilla y Escolanía del Misteri d’Elx con La Festa o Misteri d’Elx (domingo 7 de abril); y Ali Dogan Gönültas con Kigi (jueves 11 de abril).

Por su parte, Carles Magraner, director de la Fundación CdM, ha indicado que “agradecemos al Palau de la Música y a Vicente Llimerá la confianza, el compromiso y la colaboración con este proyecto que facilita e impulsa el entendimiento entre diferentes pueblos y culturas”. Magraner subraya que “los programas y repertorios que albergará Músicas Religiosas del Mundo aportarán diversidad y enriquecerán la excelente oferta musical que brinda el Palau y l’Almodí”, y señala que “invitamos al público a disfrutar de estos conciertos”.

Las seis propuestas de “Músicas Religiosas del Mundo” transcienden las religiones, las creencias personales y las ideas. Escuchar en estos conciertos una compleja polifonía sacra o el lenguaje antiguo de la liturgia o la tradición es un paisaje sonoro que pondrá al público en contacto con una espiritualidad ancestral y profunda, alejada de la realidad cotidiana, de la mano de la música, la danza o la poesía. La Fundación Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, la entidad diseñadora de este proyecto, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde València, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la que ha alardeado a lo largo de su historia. Su tarea se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. Igualmente, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra, Castilla y el sur de Francia.

El galardón se entregará el próximo 15 de marzo en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid en el transcurso de un acto en el que el guitarrista Ali Arango interpretará piezas del maestro Joaquín Rodrigo

Se trata de la segunda edición de este Premio anual que en 2022 recayó en el guitarrista de fama internacional Pepe Romero

Valencia, 27 de febrero de 2024.

La Fundación Alhambra Guitarras ha dado a conocer el ganador del Premio Internacional a la Excelencia en la Guitarra (International Guitar Excellence Award), un galardón nacido en 2022 con el objetivo de premiar y difundir la labor de excelencia realizada por personalidades, colectivos o instituciones públicas o privadas en activo (intérpretes, compositores, asociaciones, festivales, editoriales, discográficas…) en el ámbito de la guitarra clásica española.

En esta su segunda edición, este joven pero sólido galardón ha recaído en la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo en reconocimiento asu continuo trabajo de investigación, documentación y preservación del legado artístico y difusión de la obra y figura de Joaquín Rodrigo, uno de los más prestigiosos compositores de la historia de la música española de todos los tiempos, con gran relevancia y presencia en el ámbito de la guitarra.

Así lo ha valorado un jurado integrado por los nueve miembros que forman el Patronato de la Fundación y que dirige José Luis Ruiz del Puerto quien ha señalado que “estamos muy felices de otorgar el Premio a una Fundación que dedica todos sus esfuerzos a preservar la figura y la obra de un compositor tan importante para la guitarra. Joaquín Rodrigo es el autor que más difusión internacional y visibilidad ha otorgado a la guitarra con sus obras. Su importancia en la historia de la música es innegable y su catálogo guitarrístico es muy extenso y de una depurada calidad. La Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo creo que es la mejor fórmula para perpetuar la gran obra musical de este compositor, nacido en Sagunto (Valencia), que conquistó plenamente a públicos de todo el mundo con su especial manera de entender la música, componiendo un catálogo dedicado a la guitarra que supone uno de los más importantes y prolíficos de un compositor no guitarrista en el siglo XX”.

El International Guitar Excellence Award de la Fundación Alhambra es un Premio de Honor por el que la  candidatura premiada recibirá una estatuilla conmemorativa, así como el compromiso de la organización de difundir su labor en web, redes sociales y medios de comunicación, incluyendo su nombre y referencia curricular en la web de la Fundación.

La entrega del Premio tendrá lugar el próximo 15 de marzo a las 12 horas en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid que preside el compositor Tomás Marco en el transcurso de un acto en el que intervendrá el director de la Fundación: Ruiz del Puerto y José Botella, Presidente de la Fundación que harán entrega del galardón a Cecilia Rodrigo, presidenta de la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo.

Durante el evento, al que asistirán numerosas personalidades del mundo cultural y musical, el concertista de guitarra Alí Arango interpretará obras de Joaquín Rodrigo.

Con este reconocimiento la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo se suma a una lista de galardonados que irá creciendo año tras año y que inauguró en 2022 el guitarrista de prestigio internacional Pepe Romero, ganador de la primera edición.

Un diseño en madera íntimamente ligado a la guitarra

El diseño de la estatuilla que se entregará el 15 de marzo reproduce el logo de la fundación: una “A” de Alhambra, que significa la excelencia, en color rojo, en honor al palacio monumental construido en Granada cuyas murallas y edificios siempre relucen y evocan el color rojizo del material del cual están hechos.

La pieza está realizada en madera, material con el que se ha construido tradicionalmente la guitarra española. Asimismo, su peana está compuesta por seis piezas de ébano de Camerún, en referencia a las seis cuerdas de la guitarra, que también se pueden observar en las seis líneas finas simulando cuerdas que aparecen en la parte inferior del logo de la entidad. La utilización de madera de Camerún no es casual, ya que las guitarras de mayor valor se construyen con esta madera tan noble y exótica; de hecho la peana no tiene ningún tipo de tratamiento o barnizado, pues tal y como se trabaja en la guitarra el diapasón de ébano es la única pieza en la guitarra que tiene contacto continuo con el aire.

En definitiva, un diseño íntimamente relacionado con los valores que representa este Premio: madera, originalidad, fundación y, sobre todo, excelencia y guitarra

Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo

Constituida por Cecilia, hija única del matrimonio Rodrigo y Presidenta de la Fundación que lleva el nombre de sus padres, la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo nació para responder a la necesidad de crear y preservar el Archivo Victoria y Joaquín Rodrigo, objeto de visita y de estudio por parte de numerosos investigadores españoles y extranjeros. Un archivo que recoge un amplísimo fondo documental informatizado, compuesto por el material editorial, gráfico, audiovisual, musical y por la correspondencia, la prensa y los escritos de Joaquín Rodrigo acumulados por el compositor y su esposa a lo largo de cerca de cien años. El Archivo incluye también la Casa Museo, conservada intacta tal y como era en vida del compositor y su esposa.

En torno a tan impresionante legado, la Fundación desarrolla una extensa labor cultural que incluye el montaje de exposiciones y la participación en actividades dedicadas a la figura y la obra de Joaquín Rodrigo, tales como concursos, conferencias, mesas redondas y publicaciones, ofreciendo premios en numerosos concursos internacionales de interpretación e investigación en torno a Joaquín Rodrigo.

A partir de 2006, la Fundación Victoria y Joaquín Rodrigo convoca el Concurso Internacional de interpretación Joaquín Rodrigo, en las modalidades de guitarra y canto, violín y piano en Madrid. Asimismo, colabora con numerosa Fundaciones en España, e impulsa numerosas publicaciones.

Alhambra: Una historia de valores, compromiso y amor por la guitarra

Ubicada en Muro de Alcoy (Alicante), Manufacturas Alhambra S.L. fue fundada en 1965 con la misión de crear instrumentos musicales de cuerda. Durante casi 60 años de trayectoria la empresa ha estado siempre al lado de jóvenes alumnos y profesores, conociendo sus necesidades y apoyando sus iniciativas. El trabajo continuo por la mejora y el conocimiento de las necesidades del mundo guitarrístico han hecho que en los últimos años, certámenes como el Concurso Internacional de Guitarras Alhambra (CIGA) y la concesión de becas internacionales Alhambra se hayan consolidado como actividades permanentes.

La Fundación Alhambra Guitarras toma el testigo y el trabajo realizado hasta ahora por Manufacturas Alhambra y tiene como objetivo fomentar, impulsar y difundir el mundo de la guitarra española en todas sus vertientes a nivel internacional a través de diferentes actividades dirigidas a estudiantes, intérpretes y compositores de guitarra con objeto de promover, divulgar y potenciar la cultura guitarrística colaborando en hacer un mundo mejor y más solidario a través de la música y la guitarra.

La siguiente cita del ciclo “Cambra al Palau” estará protagonizada por la formación Moonwinds Simfònic, que subirá al escenario de la Sala Rodrigo, este domingo 25 de febrero, a las 19.30 horas, para presentar el programa “Ballets inéditos de Martín y Soler”.

El clarinetista y director Joan Enric Lluna, titular de este conjunto, dirigirá la versión sinfónica de La bella Arsene y El rapto de las sabinas, ballets estrenados en Nápoles en 1781, ciudad donde se encontraron los manuscritos, recuperando música del reconocido compositor valenciano Martín y Soler, una de las más relevantes figuras musicales de la segunda mitad del siglo XVIII, y rival en popularidad de Wolfgang Amadeus Mozart.

Un concierto en el que también intervendrán el concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor.

Martes, 20 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “cuando diseñamos nuestro ciclo de cámara, tenemos siempre presente la premisa de ofrecer a nuestro público programas de indudable interés interpretativo y con temáticas bien definidas”. Para Llimerá, el concierto de Moonwinds Simfònic tiene además otro valor añadido como es el de “dar a conocer a la ciudadanía la recuperación de dos partituras de uno de los compositores valencianos más universales como es Vicente Martín y Soler, compuestas hace 243 años y que forman parte de nuestro patrimonio musical”.     

En el programa, en el que intervendrá como concertino Andoni Mercero y la actriz Rosana Pastor, se presentarán los dos ballets que contrastan en temática y en música, ya que El rapto de las sabinas está basado en la mitología del nacimiento de Roma, con una historia deamor por el medio con una música majestuosa, expresiva y dramática y La bella Arsene se basaen un cuento con clave cómica y moraleja, muy típico de la Ilustración francesa. Estas partituras figuran en el reciente álbum de Lluna “Un viaje a Nápoles”. Para poner en contexto la música de la época, y la rivalidad entre Martín y Soler y Wolfgang Amadeus Mozart, también se interpretará la Sinfonía nº 25 en sol menor, KV 183/173dB del genio salzburgués.

Por su parte, Joan Enric Lluna asegura que “este proyecto de recuperación es muy importante porque Martín y Soler es nuestro Mozart, y debemos trabajar por conocer toda su obra”. El músico destaca que “tengo una especial ilusión por presentar la versión sinfónica de estos dos ballets inéditos en el Palau de la Música, hay una gran labor de investigación y musicológica detrás de este concierto”. Lluna señala que “la música del compositor valenciano es descriptiva y evocadora, en muchas ocasiones se adivinan danzas de origen español y canciones populares rodeadas de un estilo clásico refinado, y eso en la Europa de la época resultaba tan exótico como atractivo”.

Joan Enric Lluna. Moonwinds © Fernando Arias

Joan Enric Lluna, insigne de la música valenciana otorgado por la Academia de la Música Valenciana, compagina su labor de clarinetista con la dirección de orquesta y la enseñanza. Su compromiso con la música de cámara le ha llevado a actuar con cuartetos como el Alexander, Tokio, Jerusalén, Brodsky o Sine Nomine. Ha estrenado numerosas obras de cámara de compositores como C. Cano, J. Torres, I. Zebeljan, P. Barker, D. Del Puerto o H. Khoury. Joan Enric Lluna fundó Moonwinds y dirige desde 2009 el Festival Internacional “Residències de Música de Cambra” en Godella, València.

Andoni Mercero ha obtenido varios premios en concursos, entre ellos el Nacional Pablo Sarasate o el Concurso Internacional Julio Cardona. Ha dirigido, como concertino, las orquestas Ciudad de Granada, Sinfónica de Burgos, entre otras. Ha colaborado como concertino con las sinfónicas de Euskadi, de Castilla y León, de Bilbao, Real Filarmonía de Galicia, Accademia Bizantina. Actualmente dirige Música Boscareccia, colabora como profesor con la JONDE y la Academia de Música Antigua de la USAL y es profesor de cuarteto de cuerda en Musikene.

La trayectoria cinematográfica de Rosana Pastor abarca más de 60 títulos, nacionales e internacionales. Ha trabajado a las órdenes de Ken Loach, en la película “Land and Freedom”, por la que ganó un premio Goya en 1996. Compaginó su carrera cinematográfica con trabajos para televisión y teatro. En 2016, interpretó a Juana de Arco, de A. Honegger, con C. Franklin, en el Palau de les Arts. Como directora teatral puso en escena Enoch Arden, de Tennyson/Richard Strauss.

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento acogerá un concierto de la formación, dirigida por prestigioso director valenciano, en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo el viernes 23 a las 19h

Valero-Terribas abordará un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Carl Stamitz y Piotr Ilich Chaikovski en el marco de un encuentro que culmina con esta actuación en la que la entrada es libre y gratuita

El músico valenciano, considerado uno de los directores más elegantes y clarividentes por la crítica, dirigirá a la formación de Esmar tras liderar a las orquestas sinfónicas de Bogotá y Bilbao recientemente

La Orquesta Sinfónica Esmar, un proyecto artístico en el que los músicos trabajan como en una formación profesional, supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes con reputados directores

ESMAR ha convocado un programa de becas de 100.000 euros y de financiación para los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores, cuya inscripción y pruebas de acceso a las especialidades está abierto<

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) acogerá un concierto de la Orquesta Sinfónica Esmar, dirigida por Francisco Valero-Terribas en el Auditorio Luis Monzonís del centro educativo el viernes 23 de febrero a las 19h. El prestigioso director, que dirige a relevantes formaciones nacionales e internacionales, abordará un programa con obras de Carl Philipp Emanuel Bach, Carl Stamitz y Piotr Ilich Chaikovski en el marco de un encuentro que realiza la escuela desde el lunes y culmina con esta actuación. La entrada es libre y gratuita hasta completar el aforo.  

El repertorio que brindará la formación incluirá el Concierto en re menor para flauta y orquesta, Wq 22, H425 del hijo de Bach, con el flautista Diego Bueno; Concierto en Re mayor, opus 1 para viola y orquesta de Stamitz, con el violista Pablo Ramírez; y la Sinfonía número 2 en do menor opus 17 de Chaikovski.  

Valero-Terribas afrontará este programa con la Orquesta Sinfónica Esmar, tras dirigir en la Gala de Fin de año a la Orquesta Sinfónica y la Sociedad Coral de Bogotá, con la reconocida soprano Julieth Lozano en el Teatro Cafam de la capital colombiana; y a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, con la violinista Alena Baeva como solista, el 11 y 12 de enero.

El músico valenciano, considerado uno de los más elegantes y clarividentes en el podio, y “de los maestros españoles más valiosos, incuestionables y efectivos de su generación” por la prensa especializada; ha sido director asistente en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia; asociado de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg (Francia) para el proyecto All Berlioz de Warner Music junto a John Nelson; director musical de la Academia de Música Contemporánea de la Joven Orquesta Nacional de España; y residente del Festival de Castleton en Virginia (EE UU), invitado por Lorin Maazel, uno de los maestros, junto con David Zinman o Bernard Haitink, que han avalado su carrera. 

Valero-Terribas ha estado al frente de reputadas orquestas internacionales como la Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de Medellín, North Czech Philharmonic (República Checa), Nacional de Costa Rica, Haifa Symphony (Israel), Festival Strings Lucerne (Suiza), Filarmonica de Stat Transilvania (Rumanía), Porto Alegre y Petrobras Sinfónica de Brasil, KBS Symphony Orchestra de Corea del Sur, Camerata UANDES en Santiago de Chile, Borusian Philharmonic Istambul (Turquía), OFUNAM (México)…; y nacionales como la Sinfónica de RTVE, Balears, Bilbao, Extremadura, Galicia, Málaga, Oviedo y Valencia, entre otras. Asimismo, ha trabajado con destacados solistas y figuras del panorama lírico.

El director Francisco Valero-Terribas en concierto. Autora: María Diez

Orquesta de alto nivel

La Orquesta Sinfónica Esmar es un proyecto artístico en el que los alumnos trabajan como en una orquesta profesional, lo que supone una gran experiencia que recrea y aporta las dinámicas y aprendizajes de este entorno con reputados directores; así como una excelente oportunidad para los jóvenes músicos que destacan por su trayectoria interpretativa porque tienen la ocasión de actuar como solistas con una orquesta de alto nivel y ser dirigidos por maestros de talla internacional. 

Estos encuentros sirven también como escenario de prácticas en el marco del Máster de Dirección, una actividad formativa muy enriquecedora para los alumnos. Esta especialidad cuenta con la Orquesta y Banda Sinfónica de Esmar y el ensemble de metales como agrupaciones en las que los músicos pueden actuar.   

100.000 euros en becas

ESMAR ha convocado un programa de becas por importe de 100.000 euros para los alumnos que deseen cursar Enseñanzas Superiores. Las ayudas subvencionarán desde el 25% hasta el 100% del total en cualquiera de las especialidades de la titulación. El centro educativo facilita con esta iniciativa, en la que considerará los niveles de renta de las familias y otros baremos como el académico o el artístico, el acceso a la educación musical en el centro y a la que podrán optar tras realizar la preinscripción, abierta hasta el 31 de marzo. 

El proceso de selección de los beneficiarios de las becas y ayudas se realizará en dos fases: en la preliminar se evaluará la interpretación de una obra grabada con una duración de unos diez minutos; y en la final se hará una audición pública y presencial en las que los músicos elegidos abordarán tres obras de diferentes estilos durante veinte minutos. Los criterios de selección del jurado tendrán en cuenta la dificultad y el interés del repertorio, así como la calidad artística, técnica e interpretativa de los aspirantes. 

ESMAR dispone también de un programa de financiación para que los alumnos puedan acceder a unos estudios, cuyo periodo de inscripción y las pruebas de acceso a todas las especialidades está abierto. La página web del centro ofrece información y documentación a los alumnos que, a partir de este curso, pueden realizar una simulación individualizada de manera presencial o mediante videoconferencia. 

Acto de entrega de las becas ESMAR el año pasado.

Educación musical innovadora

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. Ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación (Piano, Instrumentos Sinfónicos, Música Antigua, Canto, Música Moderna y Jazz), Pedagogía (todos los itinerarios instrumentales), Producción y Gestión y Dirección. 

El proyecto, que cuenta con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, se ha consolidado como una alternativa muy atractiva que apuesta por una educación musical especializada y de alto nivel. 

Alumnos y profesores de ESMAR

Capella de Ministrers y su titular y fundador Carles Magraner, volverán a subir al escenario de la Sala Rodrigo, este miércoles a las 19.30 horas, para presentar dentro del ciclo “Cambra al Palau” que organiza el Palau de la Música, el programa “Mediterrània, un mar de música”.

De esta manera, la formación valenciana interpretará obras de un rico patrimonio musical que abarcan la música tradicional, renacentista y barroca, y que el conjunto ha recopilado en un disco homónimo.

Lunes, 12 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado respecto a este concierto que “uno de los estilos que no puede faltar en nuestro ciclo es el de la música antigua, y, Capella de Ministrers, que es una de nuestras referencias internacionales, siempre aporta como es el caso del programa de mañana, conciertos de calidad y de temáticas de indudable interés que adquieren otra dimensión con la acústica tan brillante de nuestra Sala Rodrigo”.

Para este trabajo discográfico, Magraner (viola de gamba) ha contado con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz). Las obras del programa son de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su inmensa satisfacción por volver a actuar en el Palau de la Música y ha subrayado que “celebraremos con el público la interculturalidad que propicia el Mediterráneo desde hace siglos”. En este sentido, el violagambista y músicólogo ha destacado que “tenemos muchas raíces e historia en común con todos los pueblos influenciados por este mar que reivindicamos como referente de un gran patrimonio musical, fuente de inspiración y una forma hedonista de entender la vida”.

Desde su creación en 1987, Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. La actividad de la formación ha sido muy intensa, grabando más de 63 discos, con muy buenas críticas, además de premios y distinciones como los ICMA, ganador en dos ocasiones en la categoría de Música Antigua por su disco “Quattrocento” en 2018 y por su disco “El collar de la paloma” en 2023 así como finalista por su disco “Super Lamentationes” en 2021.

La formación valenciana, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Cants de la terra, una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua, en el Auditori de Torrent el domingo 11 de febrero a las 19h

El repertorio incluye cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular

Carles Magraner: “Será una alegría compartir con el público estas músicas que forman parte de nuestro acerbo, el programa que abordaremos pretende poner en valor y difundir este patrimonio que atesoramos”

El Festival Arrels no se celebrará este año en Torrent. El nuevo consistorio surgido tras las elecciones decidió no continuar con esta iniciativa, organizada por la Fundación Cultural Capella de Ministrers, que albergó seis ediciones en las que actuaron prestigiosos artistas y formaciones

Capella de Ministrers clausuró al festival en febrero de 2023 con el programa El collar de la paloma, un repertorio recopilado en un disco galardonado posteriormente por los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica

Torrent, 2 de febrero de 2024

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Cants de la terra en el Auditori de Torrent el domingo 11 de febrero a las 19h. La formación valenciana, un referente nacional e internacional de la música histórica, actuará con este repertorio para celebrar la interculturalidad y brindará una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua. 

La música tradicional valenciana, con sus melodías, danzas, romances e instrumentos, ha tenido un impacto social significativo, siendo un modelo de la diversidad cultural, una herramienta para la cohesión y generando un sentimiento de pertenencia y orgullo. Capella de Ministrers se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular.   

La preservación de estas tradiciones fomenta la solidaridad y el sentido de identidad, celebrando la historia y las tradiciones de un pueblo. Las piezas también exploran los caminos secretos de la transmisión musical en una época donde la oralidad y la escritura aún no habían separado sus caminos durante varios siglos. 
Carles Magraner ha manifestado que “será una alegría compartir con el público estas músicas que forman parte de nuestro acerbo”. El violagambista y musicólogo subraya que “debemos estar orgullosos de la riqueza de nuestra música tradicional y popular; el programa que abordaremos, Cants de la terra, pretende poner en valor y difundir este patrimonio que atesoramos”.

Para este repertorio, Magraner (violas) contará con la cantante Laia Blasco y los intérpretes David Antich (flautas), Juan Perfecto Osca (violón), Eduard Navarro (cornamusa, chirimía, bandúrria, oud y duduk), Robert Cases (arpa, guitarra y tiorba), y Miguel Ángel Orero (percusiones).

Cancelación del Festival Arrels

El Festival Arrels no se celebrará este año en Torrent. El nuevo consistorio surgido tras las elecciones decidió no continuar con esta iniciativa, organizada por la Fundación Cultural Capella de Ministrers, que albergó seis ediciones en las que actuaron prestigiosos artistas y formaciones. La institución ha agradecido el respaldo institucional y del público a este proyecto desde que comenzó en el año 2018.

En febrero de 2023 tuvo lugar la última edición del Festival Arrels en tres localizaciones diferentes de la ciudad: el Centro de Mayores Santa Elena, l’Antic Mercat y el Auditori de Torrent donde actuaron los músicos Robert Cases, Eliseo Parra, el grupo Sis Veus, y el bailarín y coreógrafo Toni Aparisi. Capella de Ministrers puso el broche final con el programa El collar de la paloma, un repertorio recopilado en un disco que fue galardonado posteriormente por los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés).

El collar de la paloma, ofrecido el año pasado en el Auditori de Torrent, es un trabajo en torno al libro homónimo del destacado humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), con el que la formación valenciana rendía homenaje y celebraba los 1.000 años de esta obra, considerada uno de las más destacadas de la literatura árabe, escrita en Xàtiva en el año 1022. Capella de Ministrers con Iman Kandoussi actuaron con este programa en la ceremonia y gala de los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, celebrada en el Foro Nacional de Música de Wroclaw (Polonia) el 21 de abril de 2023. Este concierto cuenta con más de 1.800.000 visualizaciones en YouTube.  

Recuperar el patrimonio 

La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente. Por ello, su labor se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. 

Asimismo, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. Además, desarrolla varios proyectos y programas de actuación alrededor de la investigación, la divulgación, la difusión, la formación y la producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición.

Premios ICMA 2024 y Medalla de Honor

apella de Ministrers también ha sido finalista de los prestigiosos Premios ICMA 2024 en la categoría de Música Antigua por el disco Regina. Es el sexto año consecutivo que el jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, selecciona diferentes trabajos discográficos de la formación que ganó en esta misma categoría con el disco Quattrocento en 2018 y con El collar de la paloma en 2023.

Asimismo, recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” el pasado 22 de noviembre, Día Internacional de la Música y de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento. La prestigiosa institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en cuestiones relacionadas con la cultura otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”. 

“Altísima calidad interpretativa”

El CVC argumentó que la formación valenciana, un referente nacional e internacional de la música antigua o histórica, ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destaca que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. En su trayectoria artística ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela… 

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers. Autor: Javier Ferrer

La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, también ha sido reconocida recientemente en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante 2022-23 por su celebrada actuación en Jenůfa de Leoš Janáček en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero del año pasado

Los prensa generalista y especializada ha sido unánime en destacar el gran trabajo de esta “impactante y paralizante” producción, en general, y el de la “fabulosa” soprano, en particular, que “resultó la más aclamada, junto a Skovhus y la orquesta, que realizó un trabajo formidable”

Blancas ha exhibido “una deslumbrante madurez: la intérprete feroz mantiene intacto todo su extraordinario magnetismo”; respecto a su voz, exponen que “le responde como en sus mejores tiempos, fresca, lozana, con un registro agudo poderoso, que permite vislumbrar ya futuras encarnaciones wagnerianas”

La actuación de la artista es calificada de “arrolladora, tremenda y de una gran calidad”, desgrana “muchos resortes dramáticos y gran personalidad en un papel muy exigente”, en el que “expresó la avaricia, deslealtad, sensualidad cuando es necesaria y toda la perversidad de este personaje”

Decenas de medios se han hecho eco de este estreno en España y exponen el “triunfo sin paliativos” de esta trágica obra de vanguardia, muy celebrada por el público, que supone “un paso más allá de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, en su apuesta por grandes títulos de ópera contemporánea”

Madrid, 1 de febrero de 2024

Ángeles Blancas Gulín ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica encarnando el papel de Goneril en las tres primeras representaciones de la ópera Lear de Aribert Reimann, con libreto de Claus Hennberg, en el Teatro Real de Madrid, que ofrecerá otras tres funciones en el mes de febrero, los días 3, 5 y 7. La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, también ha sido reconocida recientemente en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante 2022-23 por su celebrada actuación en Jenůfa de Leoš Janáček en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero del año pasado.  

La soprano Ángeles Blancas. Autor: Ricardo Ríos

Los expertos de medios de comunicación generalistas y especializados han sido unánimes en destacar el gran trabajo de esta “impactante y paralizante” producción, en general, y el de la “fabulosa” soprano, en particular, que “resultó la más aclamada, junto a Skovhus y la orquesta, que realizó un trabajo formidable” con el coro y bajo la batuta de Asher Fisch, “en una obra que reclama enormes demandas”. 

Blancas ha exhibido “una deslumbrante madurez: la intérprete feroz, capaz de devorar a todos sus compañeros, mantiene intacto todo su extraordinario magnetismo”; respecto a su voz, exponen que “le responde como en sus mejores tiempos, fresca, lozana, con un registro agudo poderoso, que permite vislumbrar ya futuras encarnaciones wagnerianas”.

La crítica no ha escatimado elogios en sus análisis y subraya “el gran nivel de la interpretación en una gran noche de ópera” en el estreno en España el día 26 de ”un gran Lear”, una producción “deslumbrante” de la Ópera Nacional de París con la “brillante y poderosa” dirección escénica de Calixto Bieito, que debutó con esta obra en la capital francesa en 2016. 

La actuación de Blancas, que volvía al Teatro Real después de 18 años y tras sus éxitos en la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Festival de Brno y la Opera Nacional Galesa (WNO), es calificada de “arrolladora, tremenda y de una gran calidad”, en la que desgrana “sus muchos resortes dramáticos, gran personalidad y capacidad para dar sentido teatral a cada frase y cada gesto, en un papel muy exigente”, en el que “sostuvo la inclemente tesitura con sonoridad plena, reprodujo los saltos, los temibles ascensos, en una creación que expresó la avaricia, deslealtad, sensualidad cuando es necesaria y toda la perversidad de este personaje”.  

La interpretación de la artista de una Goneril “fría e implacable, que refleja en su timbre claro y la precisión incisiva de su canto”, transita “por el lirismo” que une con su “dimensión de soprano dramática”, enfrentando “la despiadada tesitura de su personaje con espasmódica naturalidad y soltura y cuya electrizante composición puso los pelos de punta en varias ocasiones al público”.

“Triunfo sin paliativos”

Decenas de medios se han hecho eco de este estreno en España y exponen el “triunfo sin paliativos” y sus impresiones ante esta dura y trágica obra de vanguardia del compositor alemán, muy celebrada por el público que respondió “con una ovación y seis minutos de aplausos”, en la que es considerada “una experiencia estética difícil de olvidar”, y que supone “un paso más allá en el empeño de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, en su apuesta por la introducción de grandes títulos de ópera contemporánea en la programación”. 

La prensa señala de esta obra “brutal”, basada en la obra El rey Lear de William Shakespeare, el elenco “tan homogéneo y tan excelente”, y el esfuerzo de unos cantantes que “pusieron el alma no solo en la parte vocal, sino también en la actoral, demostrando gran entrega y generosidad” en su adecuación escénica. Apunta al “magnífico” trabajo del barítono danés Bo Skovhus en el papel del rey Lear; el de las otras dos hijas del monarca, las “fantásticas” Erika Sunnegårdh y Susanne Elmark, junto con Ángeles Blancas; y de Torben Jürgens, Derek Welton, Michael Colvin, Kor-Jan Dusseljee, Lauri Vasar, Andrew Watts, Andreas Conrad, Ernst Alisch, Ricardo Barrul, Sebastián Covarrubias y Sixto Cid. 

Mejor cantante 2022-23

Ángeles Blancas ha sido reconocida como Mejor Cantante en los Premios Ópera XXI “por su interpretación de rol de Kostelnička en la ópera Jenůfa de Leoš Janáček, en el Teatro de la Maestranza en febrero de 2023”. El jurado de estos premios nacionales de la lírica, formado por prestigiosos críticos y periodistas musicales, otorgó quince galardones que reconocen lo mejor de los escenarios españoles durante la temporada 2022-23, a los que se suman tres premios honoríficos. 

La crítica puso de relieve su gran trabajo en el Maestranza cosechando “un éxito arrebatador, rotundo y definitivo, con su inolvidable interpretación”; indicaron que su actuación fue “soberbia” y recalcaron su “inmenso talento” actoral, con “cambios de registro, agilidad, dominio escénico, y un alto voltaje” escalofriantes, que motivó la “respuesta de un público enfervorizado” en unas jornadas calificadas como históricas para el auditorio hispalense.

Ópera Nacional Galesa y Deutsche Oper

Blancas reeditaba en España el triunfo conseguido con El caso Makropulos del compositor checo en una gira británica de la Ópera Nacional Galesa (WNO) y la presentación en el Festival de Brno (República Checa) en noviembre de 2022. Numerosos medios se hicieron eco de esta nueva producción y cabeceras de referencia como The Times, The Guardian y The Telegraph y prensa especializada como Opera Today, South Wales Argus, Spectator, The Article, The Stage y Wales Arts Review, entre otras, valoraron de manera sobresaliente, con cuatro y cinco estrellas sobre cinco, el trabajo de la soprano y del resto del reparto. 

La artista, que afrontará importantes proyectos en 2024, protagonizó recientemente El teorema de Pasolini de Giorgio Battistelli en la Deutsche Oper de Berlín en seis funciones celebradas en julio y noviembre del año pasado que el público llenó. La ópera fue definida como “impecable y convincente” y destacaba “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Ángeles Blancas” con una “voz madura y poderosa” en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme.

Premios Ópera XXI

La ceremonia de entrega de los Premios Ópera XXI tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 22 de octubre. El resto de premiados de esta edición han sido: Josep Pons (dirección musical), Juan Echanove (dirección de escena), Juan Jesús Rodríguez (mejor cantante), Serena Sáenz (mejor joven cantante), Ermonela Jaho (mejor artista extranjera), Daniel Bianco (diseño de escena), Eduardo Bravo (diseño de iluminación), Jesús Ruiz (diseño de vestuario), Franc Aleu (videocreación), la ópera de cámara Orgia, de Hèctor Parra y libreto de Calixto Bieito (nueva creación lírica), la ópera La nariz de Dmitri Shostakóvich, (nueva producción lírica), la ópera La gata perduda (iniciativa o proyecto), la zarzuela San Franco de Sena (patrimonio lírico español), y la ópera Il Guarany (producción operística latinoamericana). Los galardones honoríficos se han otorgado al barítono Joan Pons (trayectoria profesional), ABAO Bilbao Ópera (institución cultural), y la empresa Idealista (iniciativa de mecenazgo).

Los galardones, que cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte, suponen una apuesta de la Asociación Ópera XXI, integrada por 27 teatros, temporadas y festivales, por el reconocimiento de la intensa actividad lírica en España y del talento artístico y creativo del que se puede disfrutar en los escenarios españoles.

El jurado estuvo integrado por Fernando Sans, Pablo Meléndez, Javier Pérez Senz, Maricel Chavarría, Alejandro Martínez Rodríguez, Ana Vega Toscano, Mariela Rubio, César Coca, Richard Martet, Gonzalo Alonso, Justo Romero, Victora Stapells, y Juan Antonio Muñoz, en representación de Ópera Latinoamérica.