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El pianista valenciano aborda en su sexto trabajo, editado por el sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda por el Covid-19

Josep Lluís Galiana en las notas del libreto expone que es “un concierto irrepetible, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”

La presentación en el Auditorio de León ha contado con Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco

La concejala de Cultura ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que el alcalde de  la ciudad, José Antonio Diez, haya recibido al pianista en el consistorio

Morais ha rememorado la larga vinculación del músico con León desde 2005, “ha participado en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista y ofrecido recitales en la Sala Eutherpe”

Seco: “El disco es todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical” y ha apuntado que “De Solaun se muestra en plenitud y a pecho descubierto”

León, 19 de julio de 2021

Portada del disco panDEMiCity.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo disco, panDEMiCity, en una rueda de prensa celebrada en el Auditorio Ciudad de León en la que ha ofrecido una breve actuación. El trabajo discográfico es una grabación de un recital, con un programa poco habitual en su repertorio, en el que De Solaun ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en la capital leonesa el pasado 13 de marzo.

Este concierto se realizó en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe celebrada en León, ciudad en la que dio su primer concierto hace 16 años y a la que se siente muy vinculado el músico valenciano, galardonado recientemente en la categoría de Música de Cámara de los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).
Jarret, que interpretaba desde los cinco años a Mozart, Bach, Beethoven y Saint-Saëns, es uno de los intérpretes más reconocidos y valorados del siglo XX y uno de los principales referentes de la improvisación y del jazz de vanguardia. En octubre del año pasado se supo que dos derrames cerebrales que sufrió en 2018 le afectaron a su lado izquierdo y que le impedirían seguir tocando el piano. Por ello, dedicarle ese concierto estaba, para De Solaun, más que justificado.
El disco, “compuesto en acto”, está dividido en 11 temas agrupados en cinco bloques (un proemio, tres olas y un colofón final). Josep Lluís Galiana en las notas del libreto que titula Volar sobre todas las músicas expone que es “un concierto irrepetible en el que unas improvisaciones llenas de calor, luz e increíble belleza tienen ahora una segunda vida gracias a este disco; panDEMiCity es una grabación histórica, nos encontramos ante un hito que convierte a Josu De Solaun en demiurgo imprescindible de la actual escena improvisatoria mundial”.
Galiana, un referente en la improvisación libre, considera que el autor “se pone en diálogo con el músico norteamericano y con las músicas de sus conocidos conciertos improvisados” en un disco que transita “todas las músicas, teniendo al jazz, aunque  no sólo, como uno de los ejes vertebradores de un relato sonoro apasionado y apasionante”. El saxofonista y editor,  subraya que “el equipaje musical de Josu De Solaun es apabullante, su desbordada imaginación no parece conocer límites y su intuición, imprevisible y veloz, siempre sorprende. Es una suerte poder contar con este magnífico documento fonográfico”, y recomienda que “no dejen de ir a sus conciertos, la verdadera magia de sus improvisaciones sólo se da sobre el escenario”.

Recital de Josu de Solaun en el Auditorio Ciudad de León con ocasión de la presentación de su disco panDEMiCity. Autora: María Diez.

De Solaun aborda musicalmente en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, un tiempo de dolorosas pérdidas, de miedos e incertidumbre, de reflexión y de introspección profunda en la que sigue sumido el mundo por el Covid-19. Y de ahí el título, panDEMiCity [pandemicidad] con el que el concertista juega tipográficamente “para resaltar la naturaleza polisémica y llena de alusiones tácticas de las diferentes raíces de la palabra: pan quiere decir todo, que afecta a todo o a todos. DEM es pueblo, gente; i es de tecnología, futuro, y City, ciudad. Son pequeñas pistas pero lo importante es la palabra, que es el contexto de la música del disco”.

Este es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron recientemente en los Premios ICMA; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms. El disco panDEMiCity estará disponible en el mercado nacional e internacional a partir de agosto y en plataformas digitales en septiembre.
Recepción en el Ayuntamiento de León

Recepción en el Ayuntamiento de León. Josu de Solaun, a la izquierda, y José Antonio Diez Díaz, alcalde de León. Autora: María Diez.

La presentación del disco ha contado con la presencia de Evelia Fernández, concejala de Cultura del Ayuntamiento de León, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, Francisco Moya y Gloria Medina, del sello discográfico IBS Classical, y los críticos musicales Nuria Blanco Álvarez y Aurelio M. Seco. Fernández ha agradecido que De Solaun grabara y presente este cd en León. Una muestra de ese reconocimiento es que José Antonio Diez Díaz, alcalde de León, haya recibido al pianista en el consistorio tras finalizar la rueda de prensa.

Morais ha rememorado la larga relación y vinculación del músico desde 2005 con la Fundación Eutherpe, entidad que preside, “Josu participó durante seis años seguidos en los Cursos de Piano y Dirección, ha tocado como solista varias veces en el programa Maestros Internacionales, ofrecido recitales en la Sala Eutherpe y forma parte del comité académico de la Escuela Eutherpe”. Morais ha asegurado que “los maestros percibieron que el sonido de aquel pianista era diferente: grande, poderoso, cálido y dulce a la vez”.
Blanco, tras hacer una semblanza de la trayectoria artística del pianista, ha contado que para De Solaun la grabación “es una composición en tiempo real” que se nutre de “todo su bagaje musical”. Ha hecho énfasis en que “sus actuaciones son un verdadero acontecimiento, se trata de momentos irrepetibles, porque cada recital, cada concierto es una experiencia única. Blanco ha compartido con el público que “De Solaun piensa que la idea de este disco seguramente empezó a gestarse en silencio, el sábado 14 de marzo del 2020, cuando se declaró el estado de alarma en España”.
Cambio de paradigma 
Seco ha recordado que “no es ésta la primera vez que De Solaun rinde homenaje a Jarrett. Ya lo hizo en 2018 cuando le dedicó su Improvisation/Meditation on Brahms, Intermezzo op. 118, nº 6, Hommage to Keith Jarrett”; y ha indicado que el álbum es “como un viaje autobiográfico, un trabajo doloroso”. El crítico ha afirmado que “el pianista nos propone reclasificar ciertas categorías musicales acudiendo a conceptos emanados de la literatura clásica griega. Hay una composición en tiempo real que tiene dos posibilidades, una forma rapsódica, lo que solíamos llamar interpretación, y otra, aédica, lo que llamamos improvisación. Todo un manifiesto estético-filosófico que propone un cambio de paradigma musical”; y ha apuntado que De Solaun se muestra “en plenitud y a pecho descubierto”.
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, una de las citas más importantes de música antigua, ofrecerá en esta décima edición 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades

Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat, que actúan el día 16 a las 19.30h, son formaciones de referencia, han grabado 8 discos y actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde 1987

Delia Agúndez & Pablo Márquez actuarán, a las 22.30h, con el programa Voces Amantes en el que proponen un viaje al siglo XVII español e italiano con obras de Monteverdi, Frescobaldi, Strozzi, Dowland, Cabanilles…

En el festival también actuarán Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Toni Aparisi…

El festival albergará un debate, Música antigua, aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, con destacados periodistas y críticos como Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico

Morella (Castellón), 15 de julio de 2021
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 16 al 22 de julio. La presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes convierte esta cita en una de las más importantes de la música antigua en el panorama internacional que en esta décima edición ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias en torno al  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y el Año Santo Xacobeo.
El festival arrancará con un concierto de Capella de Ministrers y el Cor de la Generalitat Valenciana en la Iglesia Arciprestal de Santa María el viernes 16 a las 19.30h, con el programa Santa María que incluye obras de las Cantigas del rey Alfonso X el Sabio (siglo XIII), el Misteri d’Elx (siglo XV), el Llibre Vermell (siglos XIII-XIV) y el Cant de la Sibil·la (siglo XIV-XV). Las dos formaciones abordarán composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje importante de la sociedad civil o de la eclesiástica.
En la Edad Media también se encuentran composiciones relacionadas con el ritual funerario, canciones de amor y muerte, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos, que son un reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte, un terreno fértil para el pensamiento y las artes y uno de los ejes de la religión católica.
Tanto Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, como el Cor de la Generalitat Valenciana, por Francesc Perales, son formaciones de referencia en la música antigua y en el ámbito coral, respectivamente, han colaborado en 8 discos y actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales desde su creación en 1987.
En estos 34 años, Capella de Ministrers ha trabajado en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en 63 esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, y ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.
El Cor de la Generalitat Valenciana, que depende del Institut Valencià de Cultura, es el coro titular del Palau de les Arts de Valencia y en su dilatada historia ha grabado discos con reputados sellos y artistas como Plácido Domingo, Juan Diego Flórez, Andrea Bocelli. Su grabación Verdi Domingo fue galardonada con el Grammy Latino al mejor álbum de música clásica de 2014 y ha colaborado con Maazel, Mehta o La Fura dels Baus y con los principales directores valencianos y españoles, además de Abbado, Chailly, Guérguiev, Menuhin y Rostropóvich, entre otros.
Un viaje al siglo XVII
El mismo día en la Iglesia de San Juan a las 22.30h actuará Delia Agúndez & Pablo Márquez con el programa Voces Amantes en el que propone un viaje al siglo XVII español e italiano. La soprano y el clavecinista abordarán obras de Claudio Monteverdi, Giralomo Frescobaldi, Barbara Strozzi, John Dowland, Jan Pieterszoon Sweelinck, Henry Purcell, Joan Cabanilles y José Marín.
Agúndez obtuvo el Título Superior de Canto en el Conservatorio del Liceu de Barcelona bajo las enseñanzas de Carmen Bustamante, y es licenciada en Historia y Ciencias de la Música, en Historia del Arte y posee un Grado en Music Business. Su sólida carrera musical, que abarca desde la Edad Media hasta las últimas vanguardias, la ha llevado a cantar por todo el mundo. La cacereña ha colaborado como solista junto a orquestas como la de RTVE, Castilla y León, Cadaquès, la Barroca Catalana, Murcia, Extremadura, Mitteleuropa… así como con diversas agrupaciones artísticas.
Márquez, formado en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y La Haya, cursando estudios de composición, órgano, clavecín y música antigua, es organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia. El músico valenciano ha sido premiado en diversos concursos de interpretación y composición como el Concurso Internacional de Órgano Buxtehude celebrado en Lübeck (Alemania) y ha ofrecido numerosos conciertos en Europa, EE UU y Japón. En 2012 crea el dúo Concertante a Quattro con su mujer, la también organista japonesa Atsuko Takano, y en 2017 crea su propio ensemble de música antigua: The Cabanilles Consort.
Voces, historias de mujeres
El Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista proseguirá el sábado 17 de julio con Capella de Ministrers, Carles Magraner & Toni Aparisi y el programa El Llibre de les Bèsties en el Teatro Municipal a las 13h. Por la tarde se realizará el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, en la plaza de Toros a las 19.30h; y la jornada finalizará con la actuación de Patrizia Bovi con Voces, historias de mujeres en la Iglesia del edificio Colomer-Zurita a las 22.30h.
El domingo 18, la Basílica Arciprestal acogerá al músico Pablo Márquez en el órgano histórico de Turull con el programa Sub tuum praesidium a las 13.00 horas. Por la tarde, en la Iglesia Arciprestal de Santa María a las 19:30h, la Acadèmia CdM actuará con Pianto della Madonna. Selva morale e spirituale. Claudio Monteverdi.
Egüez & Cases y Schulze
El lunes 19 a las 19.30 horas, la Iglesia del edificio Colomer-Zurita albergará el concierto Tastar de corde de Eduardo Egüez & Robert Cases (vihuelas). El martes 20 de julio a las 19.30h en el CDT+i Morella – Fábrica Giner, Silke Gwendolyn Schulze (flautas, chirimía y dulzaina) interpretará Viajando con Melodías. El día finalizará con Claudio Astronio (clave) y Sorvolando il Mediterraneo en la Iglesia de San Juan a las 22:30h.
Los alumnos de Early Music Morella ofrecerán un Concierto de canto y órgano en la Iglesia Arciprestal de Santa María el miércoles 21 a las 19:30h. Posteriormente, Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum en el Teatro Municipal a las 22:30h. El jueves 22, último día del Early Music Morella, la actividad empezará en el Teatro Municipal a las 12.00h con Bassa capella, que brindará el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas. Para finalizar, en la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el concierto de clausura, La dansa de la mort, con canto gregoriano, polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión y la Colla de Música Tradicional.
Conferencias, debate y actividades
A lo largo del festival habrá conferencias en el Teatro Municipal, a las 17.30h, a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Nuevas perspectivas sobre las Cantigas de Santa María (sábado 16, online); Paloma Gutiérrez del Arroyo, Cantigas, milagros y miniaturas del códice rico (domingo 18); y Jota Martínez, Instrumentos para loar a Santa María (lunes 19).
Asimismo, Early Music Morella albergará un debate (sábado 17) con el título Música antigua, aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, comentarista cultural en diversos medios como El País, Cadena Ser o Canal Plus y Premio de la Crítica del Fondo de Cultura de Salzburgo, que estará acompañado por destacados periodistas y críticos musicales como Maricel Chavarría (La Vanguardia), Alberto González Lapuente (ABC y RNE) y Eduardo Torrico (Scherzo).
El festival contará con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE). En esta intensa semana, también habrá actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 16 al 22 de julio, ultima los preparativos para acoger este acontecimiento artístico y formativo

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha manifestado que “invitamos a todo el mundo a disfrutar con nosotros del Early Music Morella, un festival internacional que tiene una gran acogida entre la población de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha subrayado que “bajo el título Santa María abordaremos las Cantigas de Alfonso X El Sabio, una extraordinaria aportación a la cultura”

En el festival actuarán Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Toni Aparisi…

Este acontecimiento de referencia en Europa, que promueve una formación de excelencia que combina la música culta y la tradicional, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades complementarias

Morella (Castellón), 8 de julio de 2021

Concierto en Early Music Morella

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ultima los preparativos para  celebrar de la décima edición de este acontecimiento artístico y formativo que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades y que promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 16 al 22 de julio.

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha manifestado que “invitamos a todo el mundo a disfrutar con nosotros del 10º aniversario del Early Music Morella, un festival internacional que tiene una gran acogida entre la población de la ciudad”. Ripollés destaca que “esta iniciativa cultural y formativa, ya consolidada, es uno de los hitos del calendario estival de Morella, un enclave histórico y arquitectónico que ha recibido a miles de personas en esta década interesadas por este evento”.

Concierto en Early Music Morella

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha indicado que “esta edición será muy especial, hemos diseñado una programación muy ambiciosa con la presencia de prestigiosas formaciones e intérpretes”. Magraner ha subrayado que “bajo el título Santa María abordaremos las Cantigas de Alfonso X El Sabio, una extraordinaria aportación a la cultura, y celebraremos el 800 aniversario del nacimiento del monarca, así como el Año Santo Xacobeo 2021, en cuyo programa oficial se incluye el festival”.

Early Music Morella ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca diversos repertorios.
Contará con la presencia de relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio y Toni Aparisi & Danza EMM.
Artistas docentes
Muchos de estos artistas ofrecerán en esa semana numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, así como de danza (Toni Aparisi).
Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también habrá actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.
Presentación en Bruselas y Amsterdam
Esta edición de Early Music Morella se presentó en mayo en Bruselas (Bélgica) y Ámsterdam (Países Bajos) para impulsar la internacionalización del festival y compartir las actividades y el programa con los responsables de los departamentos francófono y flamenco de Música Antigua del Real Conservatorio de Bruselas y sus alumnos. El Instituto Cervantes de Bruselas ofreció un recital de Robert Cases, asesor artístico de Early Music Morella y miembro de Capella de Ministrers, retransmitido por streaming e informaba en su página web que el patrimonio musical del Renacimiento aunaba a Morella y Bruselas mediante “uno de los grandes festivales españoles de música antigua”.
En el Conservatorio de Ámsterdam también se informó de la vertiente artística y pedagógica que se desarrollará en Morella. Países Bajos es un territorio de referencia y cuna de la música antigua en todo lo que concierne a la investigación, transferencia de conocimientos a la praxis, reproducción de instrumentos con criterios historicistas…
Proyección internacional
La Fundación Cultural CdM trabaja en colaboración y con el apoyo de Turisme Comunitat Valenciana en el desarrollo, promoción y proyección internacional de Early Music Morella y el proyecto artístico, educativo y social que lleva a cabo desde hace 10 años. Las dos entidades firmaron un convenio que,  además, tiene como objetivos dentro de la difusión turística del patrimonio musical, la organización de festivales, promoción de rutas turísticas, convocatoria de becas internacionales y organización de congresos, entre otros.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

El jurado, que ha constatado la calidad artística brindada, otorgó el segundo premio a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo, entre otros galardones

Salome Jordania ganó tres premios especiales y Sychev y Suzuki uno cada uno de 2.000 y 1.000 euros

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo”

Joaquín Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”

València, 4 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, dio a conocer los ganadores en las diferentes categorías en una gala, presentada por el periodista Martín Llade, que se llevó a cabo en el Teatro Principal, el sábado. El jurado, presidido por Joaquín Achúcarro y formado por Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman, declaró desierto el primer premio, el segundo premio se otorgó a Alexey Sychev (Rusia) y el tercero a Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) ex aequo.
En esta vigésimo primera edición, los nueve miembros del jurado han decidido no otorgar el primer premio, un resultado que ya se dio en los años 1982 y 1992, aunque ha constatado la calidad artística brindada por los participantes fase tras fase. El fallo pone de manifiesto el alto nivel de  exigencia y excelencia que demanda el Premio Iturbi, un concurso bienal de referencia en el mundo pianístico.
Los premios en esta edición especial han experimentado un aumento del 70% respecto al certamen precedente y se han destinado un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores. El primer premio, que estaba dotado con 30.000 euros y que le reportaría al ganador una grabación de un disco con IBS Classical, una gira de conciertos y un contrato de management de IMG Artists, no ha tenido destinatario.
El pianista ruso Alexey Sychev ha ganado el segundo con 20.000 euros y el tercero ha sido ex aequo para la georgiana Salome Jordania y el japonés Ryutaro Suzuki con 10.000, así como una gira de conciertos por España y el extranjero para estos galardones dotados por la Diputació de València. Los finalistas Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón) y Zifan Ye (China) recibieron 5.000 euros; además, el intérprete chino recogió los 3.000 euros del premio al mejor finalista que aportaba el Ayuntamiento de València.
Jordania, tres premios más
Los diferentes premios especiales tienen asignados 2.000 euros y Salome Jordania ganó tres de ellos por su mejor interpretación: el del Ayuntamiento de València por una pieza de Chopin; el de la Sociedad Filarmónica de València por una sonata de Mozart; y el de Polimúsica, dotado con 1.000 euros, por Imatges, obra encargada a Óscar Colomina para la celebración del 40 aniversario del Premio Iturbi.
Otros galardones dotados con 2.000 euros fueron el premio de la Diputació de València al mejor intérprete de música española que ganó Antonii Baryshevskyi (Ucrania); el Kawai, por la interpretación de un concierto de Beethoven fue para Ryutaro Suzuki (Japón); y el de Clemente Pianos al mejor concursante elegido por el público se lo llevó el ruso Alexey Sychev. Asimismo, el Institut Valencià de Cultura de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte asigna 5.000 euros a una gira de conciertos por la Comunitat Valenciana para los tres primeros premios.
Edición histórica
Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha afirmado que “hemos celebrado una edición histórica en el 40 aniversario del Premio Iturbi, al que queremos situar entre los mejores del mundo. A ello, han contribuido los pianistas, la dirección y el liderazgo de Achúcarro y la comisión artística con Óscar Oliver (coordinación), Josu de Solaun, Carles Marín y Emma Jiménez, las dotaciones, la solvencia y el prestigio del jurado, las exigentes bases del concurso… Tello destaca que “hemos creado un gran equipo y seguimos trabajando para mejorar e impulsar este proyecto que pone a Valencia en el panorama musical internacional”
Achúcarro, director artístico del concurso, ha asegurado que “hemos puesto el listón altísimo pero el jurado considera que en esta nueva etapa impulsada por Glòria Tello eso debe ser un sello distintivo del Premio Iturbi”. El reconocido concertista vasco, que recaudó fondos en una gira con José Iturbi para los damnificados por la riada de Valencia en 1957, ha subrayado que “los conciertos ofrecidos por magníficos artistas han rayado a gran altura”, y considera “un éxito la calidad exhibida y que se inscribieran al  concurso 178 pianistas de 41 países en una edición marcada por el Covid-19 y la coincidencia con otros cinco prestigiosos concursos”.
Potenciar carreras artísticas
Por su parte, el coordinador y asesor, Óscar Oliver, ha indicado que “hacemos una evaluación muy positiva de esta edición especial que analizaremos más detenidamente en los próximos días para optimizar aspectos y consolidar lo positivo del concurso”. Oliver pone de relieve “la magnífica oportunidad que supone el Premio Iturbi para los pianistas, a los que abre muchas puertas en auditorios y programación para dar un salto cualitativo y potenciar sus carreras artísticas”; y recuerda “la desazón e incertidumbres sufridas en meses pasados, la pandemia y la competencia parecían obstáculos insalvables. No lo han sido”.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

La pianista de Georgia, el de Rusia y el de Japón superan la final del Concurso Internacional de Piano de València y afrontarán la Gran Final el 2 de julio junto a la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno, en un Teatro Principal lleno 

En la prueba definitiva, Jordania y Suzuki interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Sychev el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica 

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario”.

El Premio Iturbi se puede seguir en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición

València, 1 de julio de 2021
El Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ya tiene a los tres pianistas que disputarán la Gran Final del 40 aniversario: Salome Jordania (Georgia), Ryutaro Suzuki (Japón) y Alexey Sychev (Rusia), tras la evaluación que ha realizado el jurado que preside Joaquín Achúcarro y formado por ocho referentes del panorama pianístico y musical internacional: Catherine D’Argoubet, Ana Guijarro, Jorge Luis Prats, Menahem Pressler, Didier Schnorhk, Josu de Solaun, Paolo Pinamonti y Barrett Wissman,

Alexey Sychev (Rusia) © Contra Vent i Fusta

Los participantes seleccionados afrontarán la prueba definitiva de esta edición especial interpretando un concierto para piano con la Orquesta de València, bajo la batuta del director valenciano Rubén Gimeno, en el Teatro Principal el viernes 2 de julio a las 19.30h.

En la Gran Final, Salome Jordania (Georgia) y Ryutaro Suzuki (Japón) interpretarán el Concierto nº 1 op. 23 de Piotr Ilich Chaikovski; y Alexey Sychev (Rusia) el Concierto nº 1 de Franz Liszt, dos obras de referencia de la música romántica. En la gala de clausura y entrega de premios se conocerá la persona ganadora del Premio Iturbi y de los numerosos galardones que se otorgarán en un acto que tendrá lugar el sábado 3 a las 19.30h.

Salome Jordania (Georgia) © Contra Vent i Fusta

El público ha agotado todas las localidades para la final, la Gran Final y para la gala del concurso, que se pueden seguir a través del canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.

Glòria Tello, diputada responsable del Premio Iturbi, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y presidenta del Palau de la Música, ha mostrado su satisfacción “por el apoyo de la ciudadanía, aficionados y melómanos, a este concurso de referencia internacional en su 40 aniversario y eso es la prueba de la sensibilidad de Valencia con la música”. Tello ha asegurado que “el jurado está constatando el gran nivel de los concursantes y la dificultad para descartar pianistas que están mostrando la gran calidad que atesoran”.
Óscar Oliver, coordinador y asesor, ha asegurado que “estamos ante una gran edición del Premio Iturbi que marcará un antes y un después en el concurso por la altura interpretativa de los pianistas. Nos espera una Gran Final muy disputada”. Oliver ha subrayado que “debemos estar orgullosos de haber superado los obstáculos, dificultades e incertidumbres que ha venido generando el Covid-19”.
Brillantes currículums 
Los concursantes que se enfrentarán en la Gran Final del Premio Iturbi tienen unos brillantes currículums y carreras artísticas, han ganado numerosos premios internacionales y colaboran con relevantes orquestas. La pianista Salome Jordania inició sus estudios con Natalia Natsvlishvili y logró el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Georgia, en el Concurso Internacional de Tiflis, en el VIII Concurso Internacional de Televisión para Músicos Jóvenes, Cascanueces, de Moscú y en el Concurso Nacional Chopin de Tiflis; en el que el alcalde de la capital georgiana le concedió un premio especial como Embajadora cultural de Georgia. Ese mismo año, obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Fráncfort (Alemania) y en 2017 consiguió el premio Norma Fischer en el Concurso Internacional Wideman de Shreveport (EE UU).
Alexey Sychev estudió en el Conservatorio Chaikovski de Moscú, la Universidad Mozarteum de Salzburgo y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. El pianista ruso es el único que ha logrado el primer premio en tres concursos internacionales de Liszt en Weimar-Bayreuth (Alemania), Parma y Grottammare en Italia, bajo la presidencia de Martha Argerich, y fue galardonado en el de Dublín y en el Maria Canals de Barcelona.
Ha logrado el primer premio en el Concurso Internacional de Piano de Tucumán (Argentina), en el Dr. Luis Sigall de Chile, en el Concurso Mundial de Piano Online de EE UU, en el de la Princesa Lalla Meryem de Marruecos, en el de Massarosa (Italia), y en el Radio Concertino Praga (República Checa), así como otros galardones relevantes en el de Jaén, en el de Música Giovanni Battista Viotti y en el de San Marino. Asimismo, el intérprete ganó el Premio Internacional Pro Musicis en París (Francia).
De Japón a Francia
Ryutaro Suzuki se trasladó de Japón a Francia en el año 2008 para estudiar en el Conservatorio de París donde fue alumno de Bruno Rigutto y Hortense Cartier-Bresson. En la actualidad, continúa su formación con Eliso Virsaladze en la Escuela de Música de Fiesole (Italia). Ha actuado en importantes festivales como el Sommets Musicaux de Gstaad (Suiza), el Festival de Nohant (Francia) o el Festival Chopin de París.
Como solista, ha actuado con formaciones como la Orquesta Filarmónica de Tokio, Odessa, Colombia, Luisiana y la del Conservatorio de París. También ha ganado varias competiciones internacionales como el Concurso Internacional de Piano de Île-de-France (primer premio), el de Emil Gilels (2º premio), Val Tidone (2º premio), Ciudad de Ferrol (mejor interpretación de música española), Tbilisi (Premio Chopin) y fue semifinalista del Long-Thibaud-Crespin y el George Enescu. Actúa en Europa, Sudamérica y Japón, su repertorio va desde el barroco hasta la música contemporánea y ha grabado dos discos.
El Premio Iturbi forma parte de la Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, una asociación con sede en Ginebra que reúne concursos de países de los cinco continentes entre los que se encuentran las competiciones internacionales de música más prestigiosas de todo el mundo. El Concurso Internacional de Piano de València, es miembro de la Fundación Alink-Argerich, la cual reúne a la mayor parte de concursos internacionales de piano de todo el mundo.

El Festival Cultural Renaixement, del 1 al 3 de julio, acogerá en su quinta edición una conferencia de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”

Los programas abordan las obras del siglo XVI de Joan Brudieu, los cancioneros vinculados a Cervantes, los compositores Desprez y Monteverdi; el arte de la glosa y conmemoran la Guerra de las Germanías

El Festival Cultural Renaixement está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas

Valencia, 30 de junio de 2021

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año a Ensemble Brudieu, Capella de Ministrers, Les Nations, Acadèmia CdM y Leonardo Luckert & Pablo Márquez, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 1 al 3 de julio.

En esta quinta edición, el festival acogerá también, el 1 de julio a las 10h, una conferencia online de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación creada en el año 2000 que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto. El objetivo de este encuentro virtual, en el que colabora la Fundación Cultural CdM, es analizar el panorama musical histórico en el Siglo de Oro español, una época de esplendor artístico que el Festival Renaixement acercará al público con los programas de las diferentes formaciones.
La directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”. Amoraga ha subrayado que “el Monasterio de San Miguel de los Reyes será un enclave de referencia en la música antigua europea con la celebración de la conferencia de REMA en el marco del Festival Cultural Renaixement”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu, a las 20h. Brudieu es uno de los compositores más destacados del siglo XVI, su Misa de Difuntos o Réquiem, cuyo original se encuentra en el Archivo Capitular de la Seu d’Urgell, es el protagonista de esta nueva producción propia del Festival Feamap en colaboración con el Festival Renaixement, que iba a estrenarse en 2020, cuando se cumplía el quinto centenario de su nacimiento.

Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals, a las 22:30h. El programa aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.
Desprez y Monteverdi
El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia?, a las 20h; una propuesta que gira en torno a diversos compositores italianos y al mismo Des Prés (o Desprez), cuya presencia en Italia fue un hito para la música de este país que también tuvo una gran influencia en la música del compositor francoflamenco.  Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi, a las 22:30h, que interpretará un repertorio que es considerado como la antología más significativa de obras litúrgicas del compositor italiano.
Leonardo Luckert & Pablo Márquez ofrecerán El arte de la glosa, el sábado 3, a las 20h; un programa en el que el violagambista y el organista brindarán obras de los siglos XV a XVII de compositores como Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Hernando de Cabezón, Girolamo Dalla Casa y Riccardo Rognoni, entre otros. Capella de Ministrers cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI, a las 22:30h; un repertorio en el abordará músicas del Renacimiento que conmemoran el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña.
La formación valenciana recogió en un disco, Germanies, obras de diversos compositores europeos como Claude Gervaise, Cristóbal de Morales, Hans Leo Hassler, Mateo Flecha y Andrea Gabrieli, entre otros, recuperadas en ciudades como Génova, Florencia, Venecia, Amberes, Praga, París, Lyon, Núremberg, Wolfenbüttel y Hamburgo.
Convocatoria europea y Covid-19
El grupo británico The Swan Consort, dirigido por Anita Datta, tenía previsto actuar en Valencia con Lamentations. Dolor y esperanza, pero no podrá estar en el festival por problemas de movilidad por el Covid-19. Esta formación y Les Nations fueron seleccionadas entre más de 30 de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El Festival Cultural Renaixement también cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA. El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Programa del Festival

Zifan Ye (China), Salome Jordania (Georgia), Alexey Sychev (Rusia), Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón), y Ryutaro Suzuki (Japón) superan la semifinal del Concurso Internacional de Piano de València 

Los concursantes afrontarán la final el 29 y el 30 de junio, y los tres que pasen actuarán en la Gran Final el 2 de julio, fases en las que los pianistas interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno.

El público está respondiendo con su presencia a esta edición del Premio Iturbi que celebra su 40 aniversario y quedan pocas localidades disponibles para los próximos conciertos, las de la Gran Final están agotadas

El concurso se puede seguir en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición

València, 29 de junio de 2021
El jurado del Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, ha dado a conocer en un comunicado los seis pianistas que pasan a la final: Zifan Ye (China), Salome Jordania (Georgia), Alexey Sychev (Rusia), Andrei Ivanou (Bielorrusia), Airi Katada (Japón), y Ryutaro Suzuki (Japón).
Los concursantes seleccionados afrontarán la final el 29 y el 30 de junio, y los tres que pasen actuarán en la Gran Final el 2 de julio, fases en las que los pianistas interpretarán dos conciertos para piano con la Orquesta de València, dirigida por Rubén Gimeno. Las actuaciones comenzarán a las 19.30h en el Teatro Principal.
El público está respondiendo con su presencia a esta edición del Premio Iturbi que celebra su 40 aniversario y quedan pocas localidades disponibles para los próximos conciertos; las de la Gran Final están agotadas. La entrada a todas las fases es libre y gratuita haciendo una reserva previa a través de la web servientradas.com. Asimismo, se puede disfrutar en todo el mundo de este acontecimiento musical en el canal de Youtube de la Diputació de València https://cutt.ly/Fmr1fAG y en Vimeo https://cutt.ly/1mr1lqh, que retransmiten en directo por streaming las pruebas de la competición.
El concurso destinará un total de 89.000 euros en metálico a los diferentes ganadores del concurso Internacional de Piano de València. Los premios en esta edición especial experimentan un aumento del 70% respecto al certamen precedente; el primero estará dotado con 30.000 euros, un contrato de management de la prestigiosa compañía IMG Artists y la grabación de un cd por el sello discográfico IBS Classical; el segundo con 20.000 y el tercero con 10.000, así como una gira de conciertos en España y el extranjero para estos tres primeros clasificados.
Otros premios
Los tres finalistas que no accedan a la Gran Final recibirán 5.000 euros, además, el mejor de ellos recibirá 3.000 euros del Ayuntamiento de Valencia.  Asimismo, tienen asignados 2.000 euros de dotación: el mejor intérprete de música española, por la Diputació de València; y las mejores interpretaciones de una pieza de Chopin por el Ayuntamiento de Valencia; de una sonata de Mozart, por la Sociedad Filarmónica de València; de un concierto de Beethoven, por Kawai; y al mejor concursante elegido por el público, por Clemente Pianos. La mejor interpretación de Imatges, obra de Óscar Colomina encargada para la celebración del aniversario del Premio Iturbi, recibirá 1.000 euros de Polimúsica.

El pianista valenciano y la violinista alemana Franziska Pietsch ganan en la categoría de Música de Cámara con Fantasque, un cd en el que rinden tributo a los compositores franceses Fauré, Debussy, Ravel y Poulenc

De Solaun ha agradecido a los Premios ICMA, que celebró ayer su gala, este importante galardón “que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”

Para la crítica especializada el álbum es “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”

Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística

De Solaun presentó en el Teatro Real su último disco, Digressions, con obras de Schumann y Brahms que la crítica elogia: es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo”

Vaduz (Liechtenstein), 28 de junio de 2021

Portada del disco Fantasque de Franziska Pietsch y Josu de Solaun.

Josu de Solaun y Franziska Pietsch han sido reconocidos en la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) celebraron en Vaduz (Liechtenstein), ayer domingo. El pianista valenciano y la violinista alemana han ganado en la categoría de Música de Cámara con el cd Fantasque, un disco con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc.

En el trabajo discográfico, editado por el reputado sello alemán Audite, De Solaun y Pietsch abordan el repertorio galo para estos dos instrumentos. Incluye cuatro obras, Violin Sonata No. 1 in A major, Op. 13 (1876) de Fauré, Violin Sonata in G minor, L. 140 (1917) de Debussy, Violin Sonata No. 2 in G major, M. 77 (1927) de Ravel y Violin Sonata, FP. 119 (1943) de Poulenc y fue registrado en la Iglesia Jesus Christus de Berlín, un lugar legendario en el que grabaron directores de la talla de Herbert von Karajan y Wilhelm Furtwangler, entre otros.
De Solaun, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios, ha manifestado que “quiero agradecer a los Premios ICMA este importante galardón  que reconoce nuestro trabajo y nos da aliento para seguir con la labor camerística que realizo con Franziska desde hace años”. El músico ha felicitado al resto de ganadores, “es un honor compartir este premio con grandes músicos y formaciones”, y ha excusado su presencia a la gala, “me hubiera gustado mucho estar en Liechtenstein pero en estos días se celebra el Premio Iturbi, en el que formo parte de su comisión artística y del jurado que preside el pianista Joaquín Achúcarro”.
El disco fue propuesto inicialmente por dos miembros del jurado al menos, nominado con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes. Posteriormente, fue seleccionado como finalista por el jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, que optó por la propuesta de Pietsch y De Solaun. Los Premios ICMA presentaban en esta edición 16 categorías distintas y los ganadores de los galardones se dieron a conocer en enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala que iba a llevarse a cabo el 18 de abril tuvo que aplazarse por el Covid-19.
Inteligencia artística y audacia
El álbum viene cosechando el reconocimiento de la crítica especializada que habla de “un diálogo apasionado entre el piano y el violín” con unas interpretaciones “escandalosamente ingeniosas” y obras afrontadas con “inteligencia artística y audacia”. El título del disco Fantasque toma el nombre que Debussy da al segundo movimiento de su sonata: Intermède: fantasque et léger [Intermedio: caprichoso y ligero]. Pietsch y De Solaun pasan de “la delicadeza nostálgica de Fauré hasta los sueños aforísticos de Debussy, desde la ecléctica urbanidad de Ravel hasta el humor sardónico y la sensualidad sincera de Poulenc”.
En este trabajo, la música “te lleva a la magia fantasiosa: lo maravilloso y extraño, lo extravagante y agridulcemente nostálgico, lo polifacético y humorístico, e incluso lo cálidamente trágico”. Los dos intérpretes han forjado desde 2017 una asociación muy fructífera, ofreciendo numerosos recitales en Europa en una intensa y “electrizante” colaboración artística. En este segundo disco de Pietsch y De Solaun para Audite, tras el grabado con sonatas de Strauss y Shostakovich en 2019, el dúo explora paisajes emocionales que complementan los de su álbum anterior y en el que rinden tributo a los autores franceses.
Digressions
De Solaun presentó en febrero en el Teatro Real de Madrid su último disco, Digressions, que ha cosechado los elogios de la crítica que opina que es una muestra de “la dimensión de este pianista excepcional” y lo califica de “extraordinario trabajo discográfico”. El intérprete aborda en el cd, editado por el sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.
El título hace referencia a la estética del fragmento, “teselas que se erigen como momentos poéticos”; es una acción de ruptura con el hilo del discurso musical. Para De Solaun “los ciclos pianísticos de Schumann son digresiones y tienen que ver con la inefabilidad del instante, aquello que no tiene principio ni fin y que no es el camino principal hacia un destino, sino la distracción, el intersticio”.
Conciertos y recitales
El concertista actuó recientemente como solista con la Orquesta de RTVE, dirigida por Gloria Isabel Ramos, interpretando a Falla en el Teatro Monumental de Madrid; con la Orquesta Filarmónica de Bucarest, dirigida por Christian Badea, en el Ateneo Rumano de la capital con el Concierto para piano n.º 21 de Mozart; con el violinista rumano Alexandru Tomescu con obras de Turina, Mompou, Nin, Jora y Enescu, en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso de Segovia; con la Orquesta de València, dirigida por Roberto Forés, y obras de Stravinski y Chaikovski; y con la Orquesta Filarmónica de Málaga, bajo la batuta de su director titular y artístico, José María Moreno, y el Concierto para piano y orquesta n.º 1 de Chaikovski, en el Teatro Cervantes.
Asimismo, formó parte del jurado del Concurso Internacional de Piano George Enescu y ofreció dos recitales, el organizado por la Sociedad Filarmónica de Málaga y la Fundación Unicaja, en el que abordó partituras de Chopin, Liszt y Schumann; y en el Auditorio Ciudad de León dentro del XV Ciclo Maestros Internacionales 2021 organizado por la Fundación Eutherpe, entre otras actuaciones.
De Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
Gala de los Premios ICMA
En este año, también figuran como ganadores el director español Pablo Heras-Casado (Artista del año), y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, titular del Palau de les Arts y dirigida por Andrea Battistoni, por su participación en el disco Anima Rara de la soprano albanesa Ermonela Jaho. La ceremonia de los Premios ICMA, dirigida por Yaron Traub y organizada junto a la Sinfonie­orchester de Liechtenstein, fue presentada por el presidente de la entidad Remy Franck y contó con un espectacular programa en el que participaron algunos de los ganadores de este año. Riccardo Chailly que dirigió a la formación en la Obertura de Maestros cantores de Wagner, la violinista Maya Wichert, interpretó el tercer movimiento del Concierto para violín de Chaikovski, Ivan Boumans estrenó mundialmente la obra Organic Beats, y el violinista Chouchane Siranossian abordó el segundo movimiento del Concierto D 96 de Tartini.
Asimismo, el violinista Marc Bouchkov interpretó el Vals-Scherzo op. 34 de Chaikovski, el pianista Can Çakmur el primer movimiento del Concierto para piano de Schumann y Franziska Pietsch, Tzigane de Ravel; Dmitrij Kitajenko dirigió el Vals de las flores de El Cascanueces de Chaikovski, la soprano Ermonela Jaho cantó el aria Addio del passato de La traviata de Verdi, el violinista Ingolf Turban tocó la Introducción y Rondo Capriccioso de Saint-Saëns y Yaron Traub dirigió la Jubel-Ouvertüre, op. 59 de Carl Maria von Weber. El acontecimiento musical pudo seguirse en directo por streaming.

La propuesta de este año, que se celebrará del 1 al 3 de julio, acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI con actuaciones a cargo de prestigiosas formaciones

Actuarán Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, Capella de Ministrers y la soprano Delia Agúndez, Les Nations, Acadèmia CdM y The Swan Consort, dirigida por Anita Datta

Carles Magraner, director artístico del festival, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”

Les Nations y The Swan Consort han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM

El Monasterio de San Miguel de los Reyes es un espacio único para albergar el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical

Valencia, 24 de junio de 2021

Cartel del Festival Cultural Renaixement 2021.

El Festival Cultural Renaixement vuelve del 1 al 3 de julio al Monasterio de San Miguel de los Reyes para celebrar la quinta edición de un acontecimiento que se consolida en la agenda de la ciudad de Valencia. La propuesta de este año acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI en seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones.

La Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus organizan el festival en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu a las 20h; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals a las 22:30h.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia? a las 20h; posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi a las 22:30h. El sábado 3, The Swan Consort, dirigida por Anita Datta, ofrecerá Lamentations. Dolor i esperança a las 20h; y Capella de Ministrers, cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI a las 22:30h.

Dos de las formaciones de la programación (Les Nations y The Swan Consort) han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta (open call) promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes.
Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”. El violagambista y musicólogo ha indicado que “esperamos contribuir al renacimiento de la música y de la cultura”, y ha manifestado su alegría, contenida, “por dejar atrás, poco a poco, momentos muy duros por el Covid-19 que no logró que el festival dejara de celebrarse ni en los peores momentos”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El Monasterio de San Miguel de los Reyes, ubicado en el barrio de Orriols, es un espacio único para albergar un evento como el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitéctónico e histórico con el musical. El monasterio de la Orden del Císter, un claro exponente del Renacimiento valenciano, fue fundado en el siglo XVI por Fernando de Aragón, duque de Calabria, y en él está enterrada Germana de Foix, su esposa.

Seguridad ante el Covid-19
Para los conciertos se han arbitrado todas las medidas que recomienda la normativa vigente como el hacer las reservas de localidades, preferiblemente con antelación en la página web, para facilitar el acceso a los espectáculos, control del aforo, desinfección, acceso y desalojo, programa del festival online, así como otros protocolos de seguridad como el uso de la mascarilla, distancia de seguridad y entrada y salida escalonada, entre otras.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

La asociación heredera del Instituto Obrero de València (1936-1939) presentó un libro ilustrado con 35 voces de la sociedad valenciana, con textos de Ximo Puig, Joan Ribó y Rosa Pérez Garijo

Cristina Escrivà, presidenta de la entidad, indica que “los Institutos para Obreros fueron un ensayo pedagógico; los objetivos eran “la igualdad de género, la enseñanza laica, científica y formar a profesionales

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, aseguró que los estudiantes del Instituto Obrero “fueron un ejemplo de firmeza y fidelidad a los ideales republicanos, la vida pasa pero las ideas no”

El Micalet colabora con el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano y el Festival Polirítmia que ofrecen conciertos gratuitos en el Teatro Principal y la plaza del Ayuntamiento de València

La sociedad coral realizará un homenaje a Carmelina Sánchez-Cutillas con una lectura colectiva de su obra Matèria de Bretanya, en el 100 aniversario de su nacimiento

València, 23 de junio de 2021
 

De izquierda a derecha, Lucía Beamud, Joan Ribó, Cristina Escrivà, Tonetxo Pardiñas e Iñaki Pérez.

La Societat Coral El Micalet y la Asociación Cultural Instituto Obrero (ACIO) celebraron, ayer, el 35º aniversario de esta entidad pionera en la recuperación de la memoria colectiva en España, razón por la que ha recibido diversos reconocimientos institucionales. El acto en el Teatre Micalet concitó la presencia de numerosas personalidades de la cultura, la política y la sociedad valenciana que apoyaron con su presencia a ACIO, heredera de la labor educativa del Instituto Obrero de València en la Segunda República. [Ver documentación adjunta].
 

Panel de la exposición conmemorativa del 35 aniversario del Instituto Obrero.

En el acto, se presentó el libro La Asociación Cultural Instituto Obrero, 35 años de historia 1986-2021, una publicación ilustrada que aborda la historia de la institución, con treinta y cinco voces de varios ámbitos de la sociedad valenciana, que está encabezada por los textos de Ximo Puig, presidente de la Generalitat Valenciana; Joan Ribó, alcalde de València, y Rosa Pérez Garijo, consellera de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática.  
 

Panel de la exposición conmemorativa del 35 aniversario del Instituto Obrero.

En 1986 surgió entre el exalumnado la necesidad de reivindicar un proyecto educativo que los hizo mejores personas, los Institutos para Obreros. Hoy en día el proyecto continúa creciendo, encabezado por sus descendientes y gracias a las amistades forjadas estos años de existencia de la asociación, una institución fuertemente arraigada con el Micalet.
 
Cristina Escrivà, presidenta de la Asociación Cultural Instituto Obrero, indica que “los Institutos para Obreros fueron un ensayo pedagógico, regulado por Decreto 21 de noviembre de 1936, encaminado a formar a los mejores estudiantes entre las obreras y obreros antifascistas mayores de quince años, con capacidad de asumir un bachiller abreviado e intensivo en cuatro semestres, hasta conseguir el título de Bachiller”.
 
Igualdad y enseñanza laica
Los objetivos y directrices de esta iniciativa eran “la igualdad de género, la enseñanza laica, científica y activa y su misión fue la de formar a dirigentes, “profesionales de la medicina, matemáticas, farmacia, literatura, etc., surgidos del pueblo”, según la presidenta de la entidad, que en el acto manifestó su agradecimiento a los asistentes e hizo un repaso de las colaboraciones y apoyos recibidos que recoge el libro del aniversario.
 
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, aseguró que “es muy especial celebrar este aniversario porque los antiguos alumnos del Instituto Obrero de Valencia se reunían semanalmente aquí para recordar su etapa de estudiantes y sus ideas, que mantenían vivas a pesar de las penalidades que tuvieron que pasar”. Pardiñas indicó que “para mí fueron un ejemplo de firmeza y fidelidad a los ideales republicanos, la vida pasa pero las ideas no”.
 
Puig, Ribó y Pérez Garijo
Ximo Puig, presidente de la Generalitat Valenciana, expone que “quiero unirme a la celebración del 35 aniversario y hacer llegar a todas las personas que han hecho posible su continuidad a lo largo de los años mi saludo más cordial”. Joan Ribó, alcalde de València, recuerda que “en 1989, se rotuló una avenida de la ciudad con el nombre de Instituto Obrero de València. El municipio quiso recordar de manera permanente la presencia de esta experiencia educativa singular”.
 
Rosa Pérez Garijo, consellera de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad Democrática, subraya que los descendientes son “los que han continuado con el testigo de hacer presentes los valores del Instituto y, por lo tanto, de la República: la construcción de una sociedad más justa y más igualitaria”.
 
En el acto estuvieron diversas personalidades de la cultura, la memoria democrática y la política como Joan Ribó, alcalde de València, Lucia Beamud, regidora de Igualdad y Políticas de Género y LGTBI, Isabel Lozano, regidora de Servicios Sociales, y Pilar Soriano, coordinadora General del Àrea de Movilidad Sostenible y Espacio Público del Ayuntamiento de València; Iñaki Pérez, director general de Calidad Democrática, Responsabilidad Social y Fomento del Autogobierno, Ana Noguera, miembro del Consell Valencià de Cultura, Ángel González, presidente de la Coordinadora de Asociaciones por la Memoria Democrática del País Valenciano; y José Beltrán, profesor de la Universitat de València, entre otros muchos. El acto contó con la actuación del grupo de música Klimt.
 
Coral Giner, Iturbi y Polirritmia
Por otra parte, la Coral Giner del Micalet ofreció dos conciertos con un repertorio de canciones valencianas en el Centro Cultural de Alcàsser, el pasado día 13, y en la plaza de la iglesia de Macastre el 19. La sociedad musical acoge, del 21 al 23 de junio, unas jornadas culturales con conferencias, actuaciones y masterclass; y sigue realizando audiciones de final de curso de la Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.
 
Asimismo, el Micalet colabora con dos relevantes proyectos musicales como el Premio Iturbi y el Festival Polirítmia. El Concurso Internacional de Piano de València, organizado por la Diputació de València, celebra su 40 aniversario y los conciertos, con pianistas de alto nivel y entrada gratuita para la competición, se llevarán a cabo en el Teatro Principal entre el 23 de junio y el 3 de julio. El Festival Polirítmia ofrecerá 12 conciertos gratuitos y formación en músicas y danzas del Mediterráneo, organizado por la conselleria de Educación y Cultura, el Instituto Valenciano de Cultura y CEFIRE, en la plaza del Ayuntamiento de València del 2 al 11 de julio de 2021.
 
Carmelina Sánchez-Cutillas
El Micalet en A la lengua de València, actividad mensual de poesía oral, realizará un homenaje a Carmelina Sánchez-Cutillas, el 29 de junio, con una lectura colectiva de su obra Matèria de Bretanya, en el 100 aniversario de su nacimiento para “reivindicar a la escritora y esta obra fundamental de la literatura valenciana en una fecha muy especial”, asegura Víctor Benavides, uno de los organizadores. 
 
Leerán un fragmento de la obra escritoras y escritores como Encarna Sant-Celoni, Vicent Penya, Maria Carme Arnau, Josep Mir, Maria Josepa Montagut, Isabel García Canet, Carles Enguix, Hermini Edo o Roser Furió; y personas vinculadas con el mundo de la cultura, como el Tio Vicent, Lorda Cortés o Milde Tomás Bastid, entre otros.