III CURSO DE DIRECCIÓN PARA BANDA A SELLA

«LA MÚSICA DE OSCAR NAVARRO»

Con Oscar Navarro, Jose Vicente Algado y Tobias Gossman

La Unión Musical la Aurora de Sella en colaboración con la Universidad de Alicante organiza el  III Curso de Dirección para Banda con la intención de pasar unos días formativos de alta exigencia y dar la oportunidad a directores en formación de ampliar horizontes musicales en sus carreras. Será a  Sella, del 29 de Junio al 3 de julio de 2020 .

Este año y para su tercera edición hemos decidido contar con tres figuras de mucho renombre a nivel mundial en diferentes campos de la música sinfónica. En primer lugar el curso girará en torno a la música de  Oscar Navarro, y el repertorio que utilizaremos pertenecerá íntegramente a su catálogo terminando con un concierto monográfico el último día del curso que dirigirán los alumnos. Con él se trabajará el análisis de las obras, la instrumentación de la música para banda y compartiremos su forma de trabajarlas desde la batuta. De la parte de la técnica de dirección se encargará el maestro Jose Vicente Algado con quien también trabajaremos todos los aspectos que abordan hoy a los directores de banda. También tendremos la ocasión de trabajar con el maestro Tobias Gossman  en una clase magistral donde nos hablará de la dirección de orquesta. Contando así con la figura de un compositor de renombre mundial, un director con amplia experiencia y eficacia al frente de una banda y un director de orquesta que ha trabajado con los mejores directores y solistas del mundo, queremos darle una nueva dimensión a los cursos de dirección en Sella.

El curso contará con un máximo de diez (10) alumnos activos y hasta doce (12) oyentes. Es muy recomendable que los alumnos llevan sus instrumentos para las prácticas con ensemble.

Las plazas se asignarán preferentemente a directores en activo, titulados o que estén cursando la especialidad y por riguroso orden de inscripción.

Para esta edición del curso tendremos la oportunidad de trabajar una gran obra con banda (Libertadores), una con banda y coro (Las 7 Trompetas del Apocalipsis), y una con banda y solista (3er Concerto de Clarinete / Claro. Javi Fernández ) cubriendo así un amplio espectro en la dirección de bandas. Además la OFUA nos ofrecerá su quinteto de cuerda 2 tardes para hacer prácticas orquestales.

El precio total del curso será de 220 € para los alumnos ACTIVOS y 80 € para los OYENTES. Para la reserva de plaza, a cualquiera de las 2 modalidades habrá que abonar 80 € en la inscripción (los alumnos activos abonarán el resto, antes del inicio del curso).

Desde la organización del curso queremos facilitarle la estancia en Sella buscando alojamiento en las casas rurales y con todo lo relacionado con el alojamiento en el mismo pueblo. Una vez matriculados, puede llamar al teléfono 699313721 o enviar un correo a direccio@umlaurora.org, para solicitar este servicio.

Para cualquier consulta adicional sobre el curso: direccio@umlaurora.org

  1. contenidos
  • La música de Oscar Navarro
  • La técnica de dirección
  • El estudio de la partitura
  • La «Gestión Musical»
  • La expresión a través del gesto
  • Análisis formal y armónico
  • instrumentación
  • La dirección de banda
  • La dirección de Corazón
  • La dirección de orquesta
  • La educación auditiva

Del 23-25 ​​de octubre de 2020, Fiesole School of Music

Primer concurso internacional Piero Farulli para cuartetos de cuerda junior

23-25 ​​de octubre de 2020, Fiesole School of Music

“No creo que haya un conjunto instrumental que haya sido penetrado tan profundamente por el pensamiento musical como el Cuarteto de Cuerdas, que, como buque musical, ha sondeado el fondo de los mares. Después de casi 250 años, todavía es imposible que el cuarteto de cuerdas se reduzca a la suma de sus partes. En cambio, se presenta como un instrumento que habla con voces que son al mismo tiempo individuales y unánimes, independientes y homogéneas. Es como si fuera un paradigma para una sociedad ideal «. Luciano Berio

El Primer Concurso Internacional Piero Farulli para Cuarteto de Cuerdas Junior está dedicado a cuartetos jóvenes (edad promedio: 18 años) y es el primer modelo internacional de este tipo. 

Experimentar la música a través del camino del cuarteto de cuerdas significa descubrir el secreto más profundo de este arte: ¡ hacer música juntos! Tocar en un cuarteto significa aprender a comunicarse entre pares, conocerse, aprender a respetar el ritmo de los demás, respirar juntos, aprender a escuchar para comenzar a comunicarse.

El jurado estará compuesto por:

Bruno Giuranna, violista y músico de cámara de renombre mundial, así como un buen amigo y admirador del Maestro Farulli. Es presidente de E.S.T.A Europe. 

Helen Poggio (Cuarteto de Quiroga – España)

Edoardo Zosi (Cuarteto de Adorno – Italia) 

Misia Sofía Jannoni (Cuarteto de Werther – Italia).

El Concurso tendrá lugar en la Escuela de Música de Fiesole los días 23 y 24 de octubre de 2020.

Los premios ascienden a un total de € 7000 más una presentación ante los invitados de la Asociación de Amigos de la Música de Florencia.

Se otorgarán un total de € 7,000 en premios:

€ 3,200 – primer premio,

€ 2,000 – segundo premio,

€ 1,000 – tercer premio. 

También habrá un premio especial de € 800 por el mejor desempeño de una composición ganadora de la edición anterior del Concurso Internacional de Composición Piero Farulli ”

Finalmente, un premio de“ estímulo ”de € 400.00 para que el cuarteto más joven participe en el competencia.

La fecha límite para la inscripción (incluido el material de video) es el 30 de junio de 2020.

El anuncio y el formulario de solicitud están disponibles para descargar en www.associazionepierofarulli.com o www. farulli100.com

El 25 de octubre de 2020, los cuartetos ganadores actuarán en un concierto público para los Amigos de la Música de Florencia (Amici della Musica) en la sala de cámara del Teatro della Pergola en Florencia. Para información escriba a info@farulli100.com

Composición musical

  • Fecha de cierre para todas las solicitudes: miércoles 1 de abril de 2020
  • Los solicitantes seleccionados serán notificados antes de: 1ª semana de junio de 2020

G1 Concurso Internacional de Composición de Eisteddfod Musical de Llangollen (Coral)

Los compositores están invitados a enviar trabajos originales (no realizados o publicados previamente) para coros juveniles, mixtos, femeninos u masculinos, con o sin acompañamiento de teclado. 

Los trabajos enviados no deben durar más de cinco minutos. 

Los compositores tienen la libertad de establecer textos de su elección, pero deben presentar una prueba de permiso de los editores si aún están protegidos por derechos de autor. 

Los trabajos deben enviarse en formato de notación estándar, por correo postal o por correo electrónico, asegurando que la puntuación se acredite con un seudónimo. 

No hay límite de edad superior o inferior en esta categoría. Los nombres de los participantes no serán revelados al panel de adjudicación. 

Premios G1: Medalla internacional y £ 150. 

El ganador recibirá su premio en una de nuestras etapas Eisteddfod y puede haber una oportunidad para que se realicen los trabajos y publicado.

G2 Concurso Internacional de Composición de Eisteddfod Musical de Llangollen (Instrumental)

Los compositores están invitados a enviar obras originales (no realizadas o publicadas previamente) para quinteto de piano (piano y cuarteto de cuerda). 

Los trabajos enviados no deben durar más de cinco minutos. Los trabajos deben enviarse en formato de notación estándar, por correo postal o por correo electrónico, asegurando que la puntuación se acredite con un seudónimo. No hay límite de edad superior o inferior en esta categoría. 

Los nombres de los participantes no serán revelados al panel de adjudicación. 

Premios G2: Medalla internacional y £ 150. 

El ganador recibirá su premio en una de nuestras etapas de Eisteddfod y puede haber una oportunidad para que los trabajos se realicen y se publiquen.

Toda la información en: https://eisteddfodcompetitions.co.uk/

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, preside el sorteo de la 44ª edición del Certamen Provincial en presencia de todas las sociedades musicales participantes

Las bandas de Chelva y Alfarp abrirán el concurso en las secciones primera y segunda. Campanar y la Cultural Allegro de València lo harán en las secciones tercera y cuarta

Todas las sociedades inscritas en el certamen participarán en pasacalles previos a las actuaciones en Aldaia y Llíria

31/01/2020
La Diputació de València reunió en la tarde-noche del jueves a las sociedades musicales de la provincia inscritas en su Certamen de Bandas para ofrecerles los detalles de la 44ª edición, que primará la creación y la música valenciana, con importantes novedades. Una de ellas es el calendario y la localización del concurso, que tendrá lugar los días 9 y 10 de mayo en el TAMA de Aldaia, para las secciones tercera y cuarta; y el fin de semana del 16 y 17 de mayo en la Unión Musical de Llíria para las bandas de primera y segunda.
Una vez cerrada la inscripción y con 13 sociedades musicales participantes, faltaba por determinar el orden de actuación de las mismas en las distintas categorías y explicar a todas ellas las novedades del primer certamen bajo la batuta del diputado Jordi Mayor, que a finales de julio se situó al frente de la primera delegación específica de Bandas de Música en la historia de la Diputació.

El sorteo, celebrado en el Salón de Plenos de la corporación provincial, determinó que la Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva será la que abra la sección primera, seguida del Centro Musical Paternense y el Círculo Católico de Torrent. En segunda, La Lira de Alfarp será la primera en tocar, antes de la Unió Musical de Quartell y la Agrupació Musical de Manuel. Todas estas bandas actuarán en Llíria, las de segunda el sábado 16 de mayo y las de primera el domingo 17, en horario vespertino.

El TAMA de Aldaia será el escenario del certamen para las secciones inferiores, en las que se inscriben bandas con un plantel de entre 40 y 50 músicos. La banda de Campanar abrirá la competición en tercera el domingo 10 de mayo, seguida de la Tropical de Benigànim, el Centre Instructiu Musical de Alfafar y la Agrupación Musical Santa Cecilia de Ador. Mientras que en la sección cuarta, en la que participan tres bandas de València, abrirá la Asociación Cultural Allegro, que dará paso a la joven banda de Benimaclet, antes de que El Palmar cierre la jornada del sábado 9 de mayo.

Música valenciana y de calle

El diputado de Turismo y Bandas de Música, Jordi Mayor, explicó a los representantes de las sociedades participantes que la itinerancia, la ampliación de los días de concurso, los pasacalles previos a los conciertos y la apuesta por la música valenciana no serán las únicas novedades que se introduzcan en el certamen durante la presente legislatura. “Vamos a seguir innovando para que la música sea protagonista y las bandas hallen incentivos para inscribirse”, avanzó Mayor, para quien las instituciones públicas “tienen la responsabilidad de potenciar estos concursos, hacerlos transparentes y premiar el esfuerzo de los músicos”.

El diputado de Bandas de Música explicó que la novedad de los pasacalles responde a la intención de “pisar la calle, que es la esencia de la música de banda”, y destacó el protagonismo de compositores valencianos en las obras obligadas para cada una de las secciones, desde ‘La festa de les Falles’ de Ferrer Ferran al ‘Glosses II’ de Amando Blanquer o los ‘Versos al alba’ de Julio Domingo.

Carácter internacional

Otra de las novedades de esta 44ª edición del Certamen de Bandas de la Diputació es la composición del jurado, que contará con tres músicos de reconocida solvencia, ajenos a la organización del concurso, y que seguirá las normas de puntuación de carácter internacional a la hora de valorar la interpretación de las piezas, tanto las obligatorias como las de libre elección.

Así lo explicó el catedrático de Dirección de Orquesta y asesor musical de la Diputació Miquel Rodrigo, diseñador de esta edición del certamen para 2020. Rodrigo, que acompañó durante el sorteo al diputado de Bandas, el jefe de servicio de Promoción Cultural, Josep Joan Vidal, y los responsables de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana, resolvió algunas de las dudas de los participantes, dejando claro que las bandas podrán reforzar sus formaciones con instrumentos especiales “siempre que la partitura incluya esos sonidos y en beneficio de la creación y la composición original”.

La Asociación de Fagotistas y Oboístas de España (AFOES) organiza su primer concurso nacional de composición para fagot y piano.

AFOES inicia este proyecto con el afán de promover la composición de compositores españoles para fagot y oboe.

Además, la obra ganadora del primer premio del concurso de composición será la obra obligada del IV Concurso Nacional AFOES 2021 para fagot

El fallo del jurado se hará público en el 6º Congreso AFOES de Barcelona que se celebrará del 4 al 6 de septiembre de 2020, y además en nuestra página web.

El plazo de presentación de la obra en los formatos indicados y el boletín de inscripción empieza el día de la publicación en la web de estas bases y finalizará el 30 de junio de 2020.

Se establecen 3 premios:
 1 er premio: 750 €* y publicación de la obra. Además, será la obra obligada del IV Concurso AFOES 2021 para fagot. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “Obra ganadora del I Concurso Nacional AFOES de
Composición para fagot 2020”.
 2º premio: 250 €* y publicación de la obra. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “2º premio del I Concurso Nacional AFOES de Composición para fagot 2020”.
 3 er premio: publicación de la obra. En la edición de la obra se añadirá el siguiente texto: “3er premio del I Concurso Nacional AFOES de Composición para fagot 2020”.

Descargar Bases Completas PDF

Mas información: http://afoes.es/

La 4ª edición del Festival Internacional de Música de Valencia tendrá lugar en el Instituto Ausiàs March de Manises.

Este centro cuenta con una gran cantidad de aulas, una sala de conferencias y un pabellón deportivo perfectos para la realización todas las actividades de nuestro Festival: clases individuales, clases colectivas, ensayos de orquesta y banda, música de cámara, talleres, conferencias, exposiciones…

La 2ª edición del Concurso de Jóvenes intérpretes FIMValencia para las especialidades de cuerda tendrá lugar el último día del Festival como acto de clausura.

Este año nos visitan 36 profesores de 7 nacionalidades distintas cubriendo todos los instrumentos de la orquesta sinfónica (violín, viola, violoncello, contrabajo, trompeta, trompa, trombón, tuba, flauta, oboe, clarinete, fagot y saxofón). Además, contamos con varias actividades complementarias, entre ellas, una charla con Guillermo Dalia, psicólogo especializado en músicos, autor de algunos de los libros más importantes en este campo y una charla con Claudia Montero, compositora ganadora de 4 Grammys Latinos.

Contamos con el «Auditorio Germanías» y la Capilla de la Casa de la Cultura “Sala Vicent Ros” de Manises para la realización de conciertos durante la semana del festival.

Manises es una ciudad muy céntrica situada a tan solo 10km del centro de Valencia y además posee conexión de Autobús y Metro. También tiene acceso directo desde la autovía A-3 (Madrid) y el Aeropuerto Internacional de Valencia se sitúa a menos de 2km de nuestra sede. Además,  esta ciudad cuenta con diferentes hoteles para todos aquellos asistentes que los necesiten.

Por otra parte, gracias al soporte de nuestros patrocinadores, conseguimos reducir al mínimo los costes de inscripción, siendo uno de los festivales internacionales de estas características más asequibles de toda España. Además, el FIMValencia realiza una labor social, ofreciendo conciertos gratuitos de los solistas internacionales que nos visitan y siendo una de las experiencias musicales más económicas y completas de toda España.

Toda la información: https://www.fimvalencia.com/

VI CONGRESO DE EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL

“¿Se enseña o se aprende?”

Conservatorio Superior de Música de Aragón

28-29 de Febrero y 1 de Marzo

El Instituto de Educación Musical (IEM) es una asociación de profesores creada y dirigida por Emilio Molina, que se centra en promover y potenciar un sistema pedagógico para el aprendizaje y la enseñanza de la música basado en el desarrollo integral de la creatividad y de la imaginación, y en la improvisación entendida como control del lenguaje musical.

Su objetivo más importante es difundir mediante cursos, conciertos, conferencias, coloquios, publicaciones, etc. las teorías y los métodos de trabajo que definen la “Improvisación como Sistema Pedagógico“.

El Congreso CEIMUS VI tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en Zaragoza, un centro joven y dinámico, que ha sabido posicionarse como uno de los centros superiores musicales más reconocidos. 

El CSMA es un centro público dependiente del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, quien apuesta por estas enseñanzas, como un eje integrador y promotor de calidad artística y cultural.

Se ubica en en un edificio nuevo dotado con una instalaciones inmejorables.  LOCALIZACIÓN (pincha aquí)

COMITÉ ORGANIZADOR:

Emilio Molina (Director del IEM)

COMITÉ CIENTÍFICO:

Daniel Roca (CSMC)
Pedro Cañada (COSCYL)
Víctor Solé (Conservatori Liceu)
Carles Marigó (ESMUC y Conservatori Liceu)
Ana López (CIEM Moreno Torroba, Madrid)

Comité de Promoción: Ana Álamo

Organización técnicaEnclave Creativa Ediciones
Secretaría: Esther Pérez Achón (EC-IEM)

Soporte informático, Web y audiovisuales: Enclave Creativa Ediciones

Plazo de inscripción: Hasta el 20 de Febrero de 2020
Recepción de comunicaciones: Hasta el 15 de Diciembre de 2019
Más información: enclavecreativa@enclavecreativa.com

Cómo llegar?

Zaragoza es una fascinante ciudad, muy bien comunicada tanto por carretera como con autobús y con AVE Madrid (hay un descuento especial de Renfe para los asistentes al Congreso CEIMUS VI Información en esther@enclavecreativa.com ).

https://ceimus.es/

www.enclavecreativa.com

Esta semana se ha presentado la 59ª edición de la SMR, de Cuenca, el Festival de Semana Santa por excelencia del panorama musical español, se celebrará del 6 al 12 de abril, en diversas sedes de concierto de la ciudad (Teatro-Auditorio, Iglesia de la Merced, Espacio Torner, Capilla del Espíritu Santo de la Catedral de Cuenca, y la Iglesia de Arcas)

Fuente: docenotas.com, 17/12/2019

Cristóbal Soler, Director artístico de la SMR desde 2017, ha diseñado un amplia y variada programación, articulada a través de sus diversos apartados (SMR-Semana de Pasión, SMR-Antigua y SMR-Contemporánea), en la que destaca la presencia de numerosos conjuntos e intérpretes de renombre nacional e internacional como la Freiburger Barockorchester, Vox Luminis, Lionel Meunier, Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, Ton Koopman, Conductus Ensemble, Andoni Sierra, Nereydas, Javier Ulises Illán, María Espada, La Folía, Guillermo Turina, Iagoba Fanlo, Gabriel Díaz, la Orquesta Sinfónica RTVE, PluralEnsemble, Fabián Panisello o Angélica de la Riva, entre otros.

Tal como explicó Soler en la presentación, “Desde hace unos años venimos desarrollando un modelo sostenible de programación con estrenos, aniversarios, recuperaciones de patrimonio y colaboraciones, abarcando diversos estilos y estéticas”.

El acto de presentación estuvo protagonizado, además por Cristóbal Soler, por Rosa Ana Rodríguez Pérez, Consejera de Educación, Cultura y Deportes, de Castilla La Mancha; Álvaro Martínez Chana, Presidente de la Diputación de Cuenca; Ángel Mariscal Estrada, alcalde de Cuenca y Amaya de Miguel, Directora General del INAEM.

Johann Sebastian Bach sigue siendo uno de los ejes vertebradores del festival, y además de la Pasión según San Mateo, la 59 SMR presentará J.S.Bach: Pasión, Muerte y Resurrección, cantatas para la Semana Santa a cargo de Conductus Ensemble, dirigidos por Andoni Sierra; los recitales  Bach y sus coetáneos con la violinista Tetiana Lutsyk, Bach schreibt zeitgenössisch, con el violonchelista Iagoba Fanlo.

La 59 SMR se unirá a la celebración del 250º aniversario del nacimiento de Beethoven, con Obituario a Beethoven, y el pianista Eduardo Fernández.

La 59 SMR presentará diversos proyectos de recuperación del patrimonio musical español, en el que participan intérpretes vinculados a la Comunidad de Castilla-La Mancha: Estruendos sonorosos, con Nereydas y Javier Ulises Illán, con obras de Corselli, Lidón y Porretti; Nebra & Nebra, a cargo de los Músicos de Su Alteza y Luis Antonio González, con obras de José de Nebra Mezquita, albergadas en el Archivo de la Catedral de Cuenca. Otro de los proyectos de recuperación del patrimonio español será la celebración del 550º Aniversario del nacimiento del compositor toledano Francisco de Peñalosa, con Juan Carlos Asensio y su Schola Antiqua.

Altera Bestia para soprano solista y 16 instrumentos, del compositor Jesús Torres será la obra de encargo de la 59 SMR de Cuenca; su texto, en latín, pertenece a un fragmento del Apocalipsis de San Juan. La soprano Isabella Gaudí y el PluralEnsemble, bajo la dirección de Fabián Panisello, protagonizarán su estreno absoluto en el concierto de clausura de la SMR el Domingo de Resurrección.

La 59 SMR se suma a las conmemoraciones del V Centenario de la primera circunnavegación de Magallanes y Elcano con un concierto del grupo barroco La Folía dirigido por Pedro Bonet. El programa dedicado a las músicas de evangelización por las rutas ibéricas que España y Portugal comenzaron a explorar a partir de finales del siglo XV comprende obras en castellano, francés, latín, quechua y chiquitano relacionadas con los tres océanos y los cuatro continentes.

La Academia de la SMR participa, además, en dos citas musicales barrocas: el Stabat Mater, de Pergolesi, y Dixit Dominus, de Handel.

El cartel de la 59 SMR ha sido diseñado por José María Lillo, artista plástico nacido en Cuenca y formado bajo la influencia de Fernando Zóbel, que actualmente ejerce la docencia en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca.

La SMR presenta una nueva web renovada y con diseño responsivo, que se puede visualizar en todo tipo de dispositivos (móviles, tablets, ordenadores)

Se puede consultar la programación detallada de la 59 SMR en www.smrcuenca.com

La Unión Musical Santa Cecilia de Dosbarrios conjuntamente con el Excmo. Ayuntamiento de Dosbarrios, con el objetivo de promover e impulsar la cultura musical a través del apoyo a las bandas no profesionales de nuestro país, presentará en julio de 2020 una nueva edición del Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Dosbarrios

El nombre que recibirá esta nueva Edición de 2020 será “XII CERTAMEN INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA VILLA DE DOSBARRIOS” (“XII CIBM VILLA DE DOSBARRIOS”)

Inscripción del 27 de enero al 25 de febrero de 2020 (Ambos inclusive)

El sábado 18 de julio será la fecha de celebración de la “XII Edición del CIBM Villa de Dosbarrios”

Obra obligada, Con carácter obligado y puntuable, se interpretará la obra “Una noche en Granada” de Emilio Cebrián Ruíz

Obra libre, También, con carácter puntuable, en el 125 aniversario del nacimiento del cine, se interpretará una composición para banda relacionada con la música de cine, cuya duración en ningún caso podrá exceder de los 12 minutos.

#certamen2b20

Bases Completas

Al Ayuntamiento de Mancha Real, como organizador, junto con la dirección artística del Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerda “Villa de Mancha Real”, le corresponde la planificación, ejecución y coordinación del concurso, siendo el responsable de la interpretación de las normas previstas en la presenta convocatoria, así como de la resolución de cualquier incidencia que pudiera presentarse en el desarrollo del mismo.

Podrán participar en el concurso cuartetos de cuerda de cualquier nacionalidad siempre que al comenzar las pruebas la edad de sus miembros no supere los 35 años o sea inferior a 18 años (ambas edades incluidas).

Los premios de esta primera edición del concurso serán:

Primer Premio, dotado con 3000 euros y diploma acreditativo

Segundo Premio, dotado con 2000 euros y diploma acreditativo

Tercer Premio, dotado con 1000 euros y diploma acreditativo

El cuarteto ganador del Primer Premio podrá ser contratado por diferentes festivales de reconocido prestigio.

El periodo de inscripción estará abierto desde el 1 de febrero hasta el 31 de mayo de 2020 (ambos inclusive).

Una vez finalizado el plazo de inscripción se realizará la selección de los participantes basándose en la documentación solicitada durante el proceso de inscripción. A partir del 4 de junio de 2020 los resultados de dicha selección se harán públicos y se comunicarán a todos los seleccionados.

El jurado estará compuesto por cinco o más personalidades internacionales del mundo de la interpretación, la crítica, la programación musical y/o la enseñanza de música de cámara. Se dará a conocer a partir del 15 de junio de 2020, siendo su presidente el director de orquesta Cristóbal Soler.

Fecha: 3, 4 y 5 de julio de 2020

Bases (español) .pdf

Bases (english) .pdf