La Proposición No de Ley (PNL), presentada por el PP, insta al Gobierno de España a atender diversas reivindicaciones de las sociedades musicales, bandas de música y federaciones que las agrupan

La iniciativa solicita que las sociedades musicales puedan acceder las ayudas públicas, becas y planes de fomento; reconocer el voluntariado cultural y modificar la tributación en el impuesto de sociedades del 25% al 10%

También pide ayudas específicas para el impulso del colectivo tras las graves consecuencias del Covid-19 en su sostenibilidad y financiación; y reducir el IVA de los instrumentos musicales del 21 % al 10 %

La Junta de Gobierno de la CESM se ha mostrado satisfecha e indica que “la entidad aspira a contar con el apoyo y consenso de todos los partidos políticos en este proceso”

Luis Vidal, tesorero de la CESM: “Seguiremos trabajando y sensibilizando sobre la urgente necesidad de desarrollar este plan nacional, así como un marco normativo y una fiscalidad justa para el colectivo al que representamos”

Madrid, 4 de marzo de 2022

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha conseguido el respaldo de la Comisión de Cultura y Deporte del Congreso de los Diputados en una Proposición No de Ley (PNL) para la elaboración de un Plan Nacional de apoyo a asociaciones musicales, bandas de música y las federaciones que las agrupan, para su posterior debate. La iniciativa insta al Gobierno de España a atender diversas reivindicaciones del colectivo.

La CESM logra dar otro paso importante con esta iniciativa, que presentó el Grupo Parlamentario Popular, tras obtener el apoyo de la Comisión de Cultura del Senado, en octubre de 2020, a su reivindicación para que los instrumentos se incluyan dentro del denominado IVA cultural y se rebaje el impuesto del 21% al 10% en defensa del sector musical y del proyecto social, educativo y cultural que desarrollan las diversas federaciones que agrupan a 1.100 sociedades musicales, 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; en una moción presentada por Compromís.

El Congreso de los Diputados insta al Gobierno mediante la PNL a que las sociedades musicales puedan acceder las líneas de ayudas públicas, becas y planes de fomento de los sectores culturales y de las industrias culturales y creativas, eliminando los obstáculos para concurrir a las mismas; reconocer el voluntariado cultural equiparándolo a todos los efectos, incluidos los fiscales, con el voluntariado social; modificar la tributación en el impuesto de sociedades del 25% al 10%, para las sociedades musicales, Entidades No Lucrativas (ENL) que en el actual marco normativo tienen consideración de empresa privada en términos fiscales.

Asimismo, solicita desarrollar una línea de ayudas específicas para el impulso del colectivo tras las graves consecuencias que ha supuesto la crisis sanitaria provocada por el Covid-19 en su sostenibilidad y financiación; y reducir, en consonancia con la moción aprobada por el Senado, el IVA aplicable a los instrumentos musicales del 21 % al 10 %, algo que con distintas fórmulas han hecho países como Italia, Francia o Portugal.

La junta de gobierno de la CESM se ha mostrado satisfecha por el apoyo de la Comisión de Cultura del Congreso e indica que “la entidad aspira a contar con el apoyo y consenso de todos los partidos políticos en este proceso”. Luis Vidal, tesorero y responsable del proyecto, ha manifestado que “seguiremos trabajando y sensibilizando sobre la urgente necesidad de desarrollar este plan nacional de apoyo, así como un marco normativo y una fiscalidad justa para el colectivo al que representamos”. Vidal subraya que “hay muchas razones para llevar a cabo el plan, hay que preservar la cultura de base y las actividades de interés general que desarrolla un gran movimiento social, educativo y cultural”.   

Parte de la historia musical
En la exposición de motivos de la iniciativa se expone que las sociedades musicales y bandas de música forman parte de la historia musical y cultural de España, representan un entramado y cultural único de la sociedad civil, y los jóvenes que estudian en ellas vienen siendo la cantera de prestigiosas formaciones nacionales e internacionales. 

La labor que llevan a cabo no solo se circunscribe al ámbito educativo y cultural que les es propio, tienen un marcado carácter social que no goza de reconocimiento y no son beneficiarias del grado de protección que merecen. En materia tributaria, el impuesto sobre sociedades grava los excedentes de una Entidad No Lucrativa proveniente de actividades económicas con un 25%, que es 2,5 veces superior al que se aplica a las cooperativas (10%). En el IRPF, las compensaciones de gastos que percibe un voluntario por razón del ejercicio de su actividad tributan desde el primer céntimo frente a la exención, lógica, de la que gozan los trabajadores por las dietas que perciben. 

Nueva Ley de Mecenazgo
La Confederación considera también necesaria una nueva Ley de Mecenazgo que, entre otras cosas, elimine las trabas que dificultan enormemente obtener la calificación de declaración de utilidad pública para poder gozar de un mejor trato fiscal en el desarrollo de sus actividades. En el ámbito laboral, es imprescindible abordar una profunda revisión y actualización del actual modelo, que no ha sabido dar una adecuada solución a la progresiva incorporación al mundo profesional de los artistas.

La proposición explica que el colectivo arrastra unas graves pérdidas económicas como consecuencia de la pandemia. Solo en la Comunidad Valenciana, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) cifra en torno a 30 millones de euros el impacto sufrido como consecuencia de la suspensión de la totalidad de eventos, conciertos y festejos programados, principal vía de financiación de las sociedades musicales, ya de por sí deficitarias. A ello, cabría añadir la pérdida de más de un 30% de los alumnos, lo que pone en riesgo la viabilidad de las escuelas de música que han tenido que invertir en diversas medidas sanitarias y adaptar la formación a las clases online

Interlocutor nacional 
La CESM, que viene manteniendo numerosos contactos con todos los partidos políticos a los que traslada las reivindicaciones del colectivo, es una entidad asociativa sin ánimo de lucro formada por las federaciones de sociedades musicales de cada comunidad autónoma. La organización aglutina y representa a todo el movimiento bandístico en España, es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM, como único interlocutor para abordar, a nivel nacional, todas las cuestiones relacionadas con este enorme colectivo que tradicionalmente ha contribuido a conservar una parte importante del patrimonio cultural y musical.

Federaciones en España
Actualmente, estas son las federaciones de sociedades musicales en España:  
Federación Andaluza de Bandas de Música
Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs
Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales
Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música
Federación Regional de Bandas de Castilla y León
Federación Catalana de Sociedades Musicales
Federación Extremeña de Bandas de Música
Federación Gallega de Bandas de Música Populares
Federación Gran Canaria de Bandas de Música
Federación Provincial de Bandas de Guadalajara.
Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid
Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia
Federación Navarra de Bandas de Música
Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana 

Proposición No de Ley (PNL) (pdf)              BOCG 394 2022_02_02 Páginas 87-89 (pdf)

Lugar: Picanya (Valencia, España)
Para clarinetistas de cualquier nacionalidad
Del 6 al 8 de mayo del 2022:
– Concursantes de hasta 18 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 14 años inclusive en 2022.
Del 13 al 15 de mayo del 2022:
– Concursantes a partir de los 23 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 22 años inclusive en 2022.
́ ( ̃ +). ́ .
́ ( ̃ +).
✍️Bases, Repertorio, Tribunal, Premios, Alojamiento y toda la información en el enlace siguiente:
No tardes en apuntarte
Para cualquier duda puedes contactar con nosotros por nuestros diferentes medios de comunicación
Associació Valenciana de Clarinets – La Casa de los y las Clarinetistas

#associaciovalencianaclarinets #avalclarinets #clarinets #clarinete #AVC #concursclarinet #valencia #art #music #música #musician #spain #picanya #concurshonorableviladepicanya #WeAreBuffet #buffetcrampon #atelierdecelia #clarinetcompetition #concursointernacionalclarinete #BAGS #bagsformusic #daddariowoodwinds #gleichweitmouthpiece #gleichweitmundstucke #gleichweitbarrels

Presentamos el cartel de esta primera edición de NB Fest de la de la Federación de Bandas de Música de Navarra.

Durante cinco fines de semana de agosto ( días 15 y 22) y dos de septiembre (días 5,12,18,19) Pamplona busca convertirse en el epicentro de la música de viento de la mano de la Federacion Bandas de Navarra

Dos ciclos

Zentral Band: Plaza de Los Burgos // Horario vermú (15 y 22 de agosto, 5 y 12 septiembre). Entrada Libre:

Gaitabrass , La Muza Band, Txaranga Malatxo, Jarauta69

Ciudadela Band: 18 septiembre, Recinto de La Ciudadela:

Tonino Carotone+ Mutil Gazteak, Micaela Chalmeta Big Band, Balkan Paradise Orchestra

Ciudadela Band 18 y 19 septiembre.

Entrada libre hasta completar aforo:bandas municipales de Caparroso y Ribaforada, las bandas de Sartaguda y Ayegui, Haize Berriak Banda, Txaranga ElEncierro, Banda de Música de San Adrián Gaiteros dulzaineros Ezpelur Gaiteroak

Entradas para Ciudadela Band ya disponibles en:https://bit.ly/37yt6Qd

Presentación

La presentación se realizó en el en Civican – Fundación Caja Navarra del primer festival de bandas, charangas y brass bands NB Fest.

A la presentación del festival han acudido Javier Fernandez, director general de Fundación Caja Navarra en representación del programa Innova Cultura Innova Cultural y los co-directores del festival Jesús Soria, coordinador de la Federación de Bandas de Navarra e Iñigo Sola, gestor cultural y músico profesional. La Txaranga ElEncierro de Carcastillo ha amenizado la jornada de presentación del festival.

Compositores y directores, varias sociedades musicales del país, así como ayuntamientos y entidades del tercer sector cultural han dado su aval para acompañar la candidatura

Octavio Ruiz ha sido el director de la Sociedad Musical la Lira Ampostina durante casi 40 años. Toda una vida ligada a una entidad que ya desde el principio introdujo metodologías para profesionalizar su escuela. Un empeño que ha fructificado en la concesión de centro de grado profesional de música, convirtiéndose en el único conservatorio privado de la demarcación de Tarragona.

Desde el respeto a los músicos y al trabajo constante y humilde, Ruiz ha conseguido que la Lira Ampostina actuara en el Palau de la Música de Valencia, en 2004, o que ganara un primer premio en el prestigioso Certamen de Bandas Villa de Altea en 2007 . Además de establecer colaboraciones de la banda con espectáculos de diversas disciplinas, desde la vanguardia que mira hacia la raíz del compositor y pianista Carles Santos, con el espectáculo Belmonte , que contaba con la danza de Cesc Gelabert, hasta colaboraciones con Raimon, Serrat, Quico el Célio, el Noi y el Mut de Ferreries.

Estos motivos y muchos otros han impulsado a la FCSM a presentar la candidatura a los Premios Nacionales de Cultura, la distinción más importante en el campo de la cultura en Cataluña, que otorga el Consejo Nacional de la Cultura y de las Artes (CoNCA)

El riesgo como camino para el entusiasmo y la creatividad

La filosofía de Octavi ha sido la de asumir el riesgo para ensanchar la creatividad y el entusiasmo de la banda. No en vano en los últimos años la Lira Ampostina ha adaptado óperas como el Elisir de amor , o ha dado un paso adelante en la concepción escénica con la representación de musicales como Cabaret, Mamma mia , Mar y Cielo … con actores, puesta en escena, decorados …

Incluso meses antes de la jubilación de Octavi la banda arregló la banda sonora del videojuego Gris , creado en el estudio terrassense Nomad Studio.

Una tarea en la que se han reflejado las bandas

Desde los inicios de su trayectoria, cuando Octavio profesionalizó la escuela de música vinculada a la banda creando un claustro de profesores especializados para cada instrumento, la Lira Ampostina ha sido un espejo donde las bandas se han acercado a busca de inspiración, tanto en cuanto al modelo de gestión como la calidad sonora. El director, que desde muy joven se encargó de la dirección de la banda y de la escuela, ha sabido animar a los músicos en nuevos retos, siempre manteniendo la bondad y el respeto hacia los músicos.

Varias bandas, así como directores y compositores de gran trayectoria en el país, ayuntamientos y entidades del tercer sector cultural han acompañado la candidatura presentada por la FCSM con sus avales. Todos estos actores culturales manifiestan la importancia para las bandas y, en general, para la cultura del país de toda una vida de dedicación para alcanzar la excelencia musical.

Y eso, Octavio Ruiz, lo ha conseguido siguiendo la filosofía de respeto, transversalidad y cohesión que propone el modelo de las sociedades musicales.

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa que el pasado sábado 1 de agosto, se realizó en el edificio del Antiguo Casino Primitivo de nuestra ciudad, la Asamblea Extraordinaria de la Asociación de Amigos de Yecla.

Se llevó a cabo la votación de los socios y socias de la misma, para la elección de la nueva Junta Directiva.

Yecla, 3 de agosto de 2020

Finalmente, el resultado salió favorable para la única candidatura presentada y liderada por Francisco Muñoz Castaño, siendo así reelegido en el cargo de Presidente de la Asociación.

Por lo tanto, la nueva junta directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla queda establecida de la siguiente forma:

Presidente

Francisco Muñoz Castaño

Vicepresidente

Ernesto Cano Rodríguez

Secretario

Liborio Ruiz Molina

Tesorero

Francisco Ortín Juan

Vocales

Ramiro Martínez-Quintanilla Puche

Antonio Gutiérrez Calduch

Francisco Hernández Azorín

José Ortega Azorín

Elías Rodríguez Azorín

Juan Saurín Cloquell

Mónica Val Val

Soledad García Serrano

Por Manuel Martín Ventura.

Cuando pretendemos realizar una soldadura por aportación de metales, es importante tener un elemento que en este caso será un soplete, capaz de fundir el metal por aportación, a este proceso se le denomina soldadura. En instrumentos musicales de viento metal principalmente, así como con elementos metálicos de instrumentos musicales de viento madera, empleamos los sopletes de gas, aunque ya existen en la actualidad soldadores eléctricos, que consiguen una capacidad calórica muy elevada con la que también podemos realizar trabajos de aportación o unión de metales. Este proceso se suele utilizar dónde existe trabajo seriado, principalmente en fábricas con un porcentaje elevado de trabajo de unión de metales.

El soldador oxidativo o el llamado en el argot técnico TIC, son los elementos avanzados con los que podemos conseguir unir metal con metal sin aportación, o también con aportación de metales. Unos novedosos aparatos que ayudan a los técnicos de reparación en la mejora de los acabados finales en la reparación o restauración de instrumentos musicales.

El soplete más utilizado por los técnicos en nuestros talleres, son un dispositivo que obtiene las mezclas en proporciones adecuadas de gas combustible, ( acetileno, gas ciudad, propano, hidrógeno), con un gas que favorezca la combustión de otras sustancias a estos gases denominado comburente ( aire, oxígeno), son sus principales elementos. Yo utilizo personalmente el soplete Orca.

La mezcla pasará a través de nuestro soplete y produce el quemado , ocasionando la llama deseada y poder realizar la elevación térmica para realizar la unificación de las soldaduras o unificación de metales ( fundición). La temperatura y potencia con relación a los volúmenes combustible/comburente, este es un importante aporte técnico que debemos conocer.

Por supuesto que en cada tipo de unificación de soldaduras, la elevación térmica es diferente.

Con este tipo de sopletes, podemos conseguir u obtener temperaturas de llama azulada de 1000 grados. Con este tipo de sopletes funciona con casi todos los tipos de gases inflamables,( gas natural, gas butano).

Hoy los sopletes han mejorado notablemente y estás mejoras técnicas de los equipos de trabajo hacen que los técnicos consigamos una mejora notable en nuestros acabados de reparaciones de los instrumentos musicales, todo ello debido gracias al llamado Tirril, que es un soplete que realiza soldaduras dónde el aire y el gas se pueden regular con gran eficacia.

Empleando o incorporando oxigeno a presión, podemos conseguir soldaduras o uniones de metales que requieren temperaturas de hasta 1830 grados, esta es una excelente temperatura para realizar piezas que requieren de gran sujeción o unión entre metales.

Por último con estos sopletes realizamos las llamadas soldaduras blandas de estaño/ plata y soldaduras duras de plata.

Para acabar dar las gracias por poder dejar estás aportaciones técnicas a través de la Confederación y decir que en caso de duda recurrir siempre a vuestro técnico de confianza.

El festival de música de metal celebra su séptima edición en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea del 3 al 8 de diciembre

Tubala Brass Week homenajea a la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Tafalla con el estreno de una obra musical

Artistas franceses, un solista de la Los Angeles Philharmonic y talentos nacionales conforman el plantel de intérpretes y docentes de este año

El grupo de música folk La Muza Band se encarga del módulo infantil Tubala Kids

Tafalla, 27 de noviembre de 2019

Por séptimo año Tubala Brass Week se adueña de la programación musical tafallesa durante el puente de diciembre. El evento, que gira en torno a la música de viento metal, combina conciertos, charlas, exposiciones de instrumentos, un taller de música folk y clases magistrales de la mano de grandes intérpretes.

La plantilla docente de las clases magistrales de este 2019 está compuesta por artistas de primera línea, como el trombón solista de la Filarmónica de Los Ángeles, David Rejano o los integrantes del premiado cuarteto francés Ensemble Epsilon. También suenan otros grandes nombres como el del investigador y trompetista canario Sebastián Gil, el trompetista vigués Rubén Simeó y el trombonista bilbaíno Alberto Urretxo. Como es habitual, Tubala Brass Week hace un guiño al alumnado infantil, ofertando un taller de música folk a manos de la agrupación navarra La Muza Band.

Un concierto al día

Con la voluntad de ofrecer recitales de distintos estilos y formatos, el evento ha programado seis conciertos durante la semana.

El martes 3 la apertura del ciclo corre a cargo de la agrupación La Tafallesa y el trompeta Sebastián Gil.

El miércoles 4 es el momento del alumnado de las Escuelas Municipales de Música de Tafalla y Pamplona, que proponen un show con proyección de videomapping para envolver al público en la sonoridad de los 8 bits, la música de los videojuegos.

El jueves 5 los protagonistas son el trombonista David Rejano y la Orquesta Sinfónica de Navarra de la mano del maestro Manuel Hernández-Silva. De 2002 a 2007 Rejano formó parte de la Sinfónica por lo que, en cierto modo, regresa a una de sus casas musicales para esta ocasión con el Concierto para trombón y orquesta op. 70 de Salvador Brotons.

Y como contraste con la agrupación orquestal, el viernes 6 La Muza Band y su atrevido folk balcánico se suben a escena.

El fin de semana no se queda corto, el sábado 7 se celebra Auzoband, un concierto benéfico con motivo de las inundaciones del pasado julio en la Zona Media. Bajo la batuta del director olitense David Sánchez Andión, medio centenar de músicos profesionales participan de forma voluntaria en este recital solidario en el que actuarán los solistas Rubén Simeó y Alberto Urretxo. Para clausurar el festival, Tubala Brass Week apuesta por el cuarteto francés Ensemble Epsilon. Además de interpretar un concierto para todos los públicos, el grupo estrenará la pieza musical Danza Centenaria en homenaje al cien aniversario de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Tafalla. La compositora villafranquesa Vanessa Garde ha sido la encargada de dar forma a esta obra, en la que mezcla el sonido del cuarteto de brass con la rítmica del tamboril y la épica de las bandas sonoras. Por supuesto, los Gigantes se pondrán de largo para bailar este tema escrito a su medida.

Música de primera mano

Durante los días 6 y 7 de diciembre los pasillos del Kulturgunea acogerán exposiciones de material musical de distintas marcas abiertas a profesionales y curiosos. Además, como un modo de acercar el trabajo de diferentes especialistas musicales, TBW vuelve a apostar por encuentros gratuitos con artistas. El viernes 6 de diciembre el luthier Fernando Lacunza impartirá una charla sobre los cuidados de los instrumentos de metal. El último día del festival, el domingo 8 de diciembre la autora villafranquesa Vanessa Garde hablará de su meteórica trayectoria en el mundo de la composición musical, su carrera a caballo entre España y EEUU. Además, abordará las inspiraciones que le han llevado a escribir Danza Centenaria, la obra encargo de esta edición del festival.

Hoy miércoles 27 de noviembre el evento se ha presentado en Tafalla con la presencia de su director artístico Íñigo Remírez de Ganuza, el edil de cultura de Tafalla, Xabier Alcuaz, que ha puesto en valor el compromiso del festival con la localidad y ha comentado que echa de menos «una mayor implicación del Gobierno de Navarra con el festival». Asimismo, han estado presentes el Director de Store Tafalla, Aleix Estrada Torrens y el Director del Área de Negocio Pamplona Centro de Caixa Bank, David González, que ha referido que tras siete años de anddura Tubala Brass Week «se consolida como una de las ofertas culturales más potentes de Navarra».

De izda a dcha Xabier Alcuaz, Íñigo Remírez de Ganuza, David González y Aleix Estrada

Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

La Unió Artística Musical d’Ontinyent, la Unió Musical de Beniarrés y la  Agrupació Musical d’Agullent participarán en la tercera edición del certamen.

Al certamen han presentado inscripción cinco sociedades musicales: La Unió Artística Musical d’Ontinyent, la Unió Musical de Beniarrés, la Agrupació Musical d’Agullent, el Centre Artístic Musical de Pedreguer y la Banda Artístico-Cultural de Montaverner.

En el sorteo realizado en el Casal de Sant Jordi, la mañana del sábado 13 de julio, con la presencia de los representantes de las 5 entidades, miembros de la comisión coordinadora del certamen, el Vocal responsable de certámenes de la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana D. Juan Carlos Alfonso Picó, y el Presidente de la Asociación de San Jorge D, Juan José Olcina Navarro, resultaron elegidas para participar en el certamen, las Sociedades musicales: 

  • Unió Artística Musical d’Ontinyent
  • Unió Musical de Beniarrés
  • Agrupació Musical d’Agullent

El Centre Artístic Musical de Pedreguer resulto elegida como reserva.

En el mismo acto, el Asesor Musical de la Asociación de San Jorge anunció que la obra obligatoria elegida por la Junta Directiva será la marcha mora “L’Ambaixador” del compositor alcoyano Amando Blanquer.

El certamen se celebrará el próximo sábado 5 de octubre de 2019 en el teatro Calderón.

El Presidente de la Asociación de San Jorge agradeció a las entidades inscritas su interés en este certamen, que es una de las apuestas de la Junta Directiva para los Premis Sant Jordi.

València, 14 agosto 2018
El Diari Oficial de la Generalitat Valenciana ha publicado este lunes la convocatoria de ayudas para el fomento de actividades musicales como la organización de festivales, cursos de perfeccionamiento musical, concursos, proyectos musicales de carácter singular, giras y proyectos de producción musical en el año 2018.

La cuantía total de estas ayudas es de 600.000 euros, un importe que multiplica por seis la cantidad destinada a esta finalidad en 2015. La evolución del importe de las ayudas ha evolucionado de la manera siguiente: en 2015 era de 103.410 euros; en 2016, de 340.000 euros; en 2017, de 444.000 euros; y en 2018, de 600.000 euros.

Según el director general del IVC, Abel Guarinos, “el Institut Valencià de Cultura ha sextuplicado el importe de estas ayudas en menos de cuatro años por el convencimiento de que son una herramienta fundamental […] por lo que representan en la vertebración cultural de la Comunitat Valenciana, porque también estas subvenciones propician acontecimientos y festivales musicales relevantes prácticamente en todas las comarcas valencianas y en la totalidad de variantes..

Las modalidades de subvención son las siguientes: para la organización y realización de festivales y proyectos singulares se destina la cantidad de 300.000 euros, para la organización y realización de cursos de perfeccionamiento musical y de concursos se destina la cantidad de 135.000 euros y para la realización de giras y proyectos de producción musical se destina la cantidad de 165.000 euros.

El plazo de presentación de las solicitudes será de treinta días hábiles a contar desde hoy, 14 de agosto, día siguiente de la publicación de esta convocatoria en el DOGV.

Puede consultar la convocatoria completa de las subvenciones aquí, y el extracto de la convocatoria en este documento.