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El pianista valenciano, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios ICMA; graba los conciertos 1, 2 y Totentanz de Franz Liszt y Burleske de Richard Strauss con la Filarmónica de Moravia, dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack

De Solaun, ante las críticas furibundas que recibió y recibe el compositor, reivindica con este trabajo la figura de Liszt, “desde pequeño siempre sucumbí al hechizo de un artista universal, un poeta musical excepcionalmente brillante, un creador pionero y al mismo tiempo humilde”

Fernando Arias, director de ARIA classics, señala que “estamos muy satisfechos con el resultado y pensamos que puede ser un trabajo de referencia de excelentes obras a las que sus autores dedicaron muchos de años de trabajo”

Con este álbum, De Solaun y ARIA classics se convierten en el primer pianista y sello español en grabar estas obras junto a un reputado director y a una de las más antiguas orquestas de la República Checa radicada en Olomouc

Anyssa Neumann, musicóloga, expone que Liszt “revolucionó la interpretación pianística, fue el primero en usar la palabra ‘recital’, en colocar regularmente el piano de lado en el escenario y en interpretar programas de memoria”

Castrillón (Asturias), 2 de abril de 2024  

ARIA classics ha publicado Totentanz del pianista Josu De Solaun, un disco que incluye obras de Richard Strauss y Franz Liszt. El músico valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes galardones como el Concurso de piano de la Unión Europea o dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés); aborda junto con la Orquesta Filarmónica de Moravia de Olomouc (República Checa), dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack, su primer álbum orquestal.  

El trabajo discográfico, presente en las principales plataformas del mundo, incluye las obras Burleske para piano y orquesta en re menor TrV 145 de Richard Strauss; Concierto para piano y orquesta número 1 en Mi bemol mayor, S. 124, Concierto para piano número 2 en La mayor, S.125, y Totentanz S.126 Paráfrasis sobre Dies Irae, o Danza macabra de Franz Liszt, un concierto para piano y orquesta inspirado en la melodía del canto gregoriano Dies Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores sentían especial fascinación. 

Josu De Solaun asegura que “estoy muy emocionado por poder compartir este CD con aficionados y melómanos”; y destaca que “este proyecto es una aventura increíble y ha sido posible gracias al director Jonathan Pasternack y a la Orquesta Filarmónica de Moravia; también quiero agradecer especialmente a ARIA classics y a los productores Fernando Arias y Adrienne Sirken su dedicación y apoyo en la realización de este sueño”.

Sobre este trabajo, De Solaun indica que “el álbum incluye la picarona, sensual, sorpresiva y endemoniadamente difícil y exigente Burlesca de Strauss para piano y orquesta, dedicada a Hans von Bülow, yerno de Liszt, así como los trepidantes y líricos conciertos 1 y 2 y Totentanz del compositor austrohúngaro, la genial paráfrasis sobre el Dies Irae que le da nombre y que también está dedicada al director, pianista y compositor alemán”. El pianista señala que este trabajo “conecta con mi anterior disco De Solaun Haydn Piano Sonatas porque Adam, el padre de Liszt, era violonchelista de la orquesta de verano de los Príncipes Esterházy que dirigió Haydn”.

Fernando Arias, director de ARIA classics, señala que “en este ambicioso proyecto han colaborado grandes músicos como el pianista Josu De Solaun, el director Jonathan Pasternack y los intérpretes de la Filarmónica de Moravia de Olomouc”. Arias subraya que “estamos muy satisfechos con el resultado y pensamos que puede ser un trabajo de referencia de las excelentes obras que reúne, piezas a las que sus autores dedicaron muchos de años de trabajo y numerosas revisiones”.   

Con este disco, De Solaun y ARIA classics se convierten en el primer pianista y sello español en grabar los dos conciertos para piano y orquesta y Totentanz de Liszt, así como la Burlesca de Strauss junto a un director de referencia y a una de las más antiguas orquestas de la República Checa radicada en la ciudad de Olomouc, una formación que han liderado prestigiosas batutas como Otto Klemperer y Václav Neumann, y en la que han tocado relevantes músicos como los violinistas Josef Suk y Gidon Kremer y el violonchelista Pierre Fournier. El pianista también fue el primer intérprete en grabar la obra completa para piano solo del rumano George Enescu. 

Reivindicar a Liszt

De Solaun reivindica con este trabajo la figura de Franz Liszt (1811-1886), “desde pequeño siempre sucumbí a su hechizo y jamás fui parte de esa extraña tradición que le critica de manera furibunda”. Una de sus profesoras de piano, Nina Svetlanova, le enseñó a amarlo más si cabe “como divulgador cultural, transcriptor y arreglista, compositor, pianista, director de orquesta, escritor, musicólogo, profesor…” El músico considera que el hecho de que un gran virtuoso dejara los escenarios a los 35 años para dedicarse a la composición “provocó la indignación y el recelo entre los expertos severos”; y que el dominio instrumental y el amor del público “siempre genera sospecha”, a pesar de ser “un artista universal, un poeta musical excepcionalmente brillante, un creador pionero y al mismo tiempo humilde”.

Destaca también la generosidad de Liszt, “siempre tendió una mano amiga a todos, reconoció siempre la grandeza en los demás y ayudó a otros musicos como Schumann, Grieg, Smetana, Borodin, Chaikovski, Saint-Saëns… la lista es interminable”; y quizá su acento musical “húngaro, gitano, italiano, a veces parisino, incluso a veces español o rumano; toda esa mixtura, le dio un aire de mundanidad despreciado como banal por la mojigatería farisaica y el exceso de seriedad de la época”, por lo que apunta que “se adelantó mucho” a su tiempo. De Solaun asegura que “la música era para él un medio entre todas las formas de expresión artística, traduciéndolas a una suerte de lenguaje universal”. 

Energía titánica 

En el libreto, Adrienne Sirken rememora los inicios de este proyecto que no pudo llevarse a cabo en 2020 por la grave crisis sanitaria generada por el Covid-19, “Josu estaba destinado a sobrevivir a todo por los pelos, después de hospitalizaciones, pérdida de familiares y confinamiento sin un piano”. Tiempo después, el pianista llegó a Olomouc con una “energía titánica que nunca antes había presenciado en él”. Sirken expone que “el mundo sonoro capturado en esta grabación ha preservado un momento en el tiempo en el que se reavivó la esperanza y la alegría tras momentos de mucho duelo y sufrimiento”.   

Por su parte Anyssa Neumann, musicóloga y pianista, hace una semblanza de Liszt y una trayectoria artística “que se presta a lo superlativo, abarcando lo comercial, lo artístico, lo escandaloso y lo sagrado”. Siendo adolescente “deslumbró al público dondequiera que tocaba”, posteriormente, y tras una serie de giras por Europa y Asia Menor “su fama se volvió legendaria”; cuando se retiró dedicó su tiempo a “dirigir, enseñar, publicar ensayos y ediciones recopiladas, y promocionar el trabajo de compañeros compositores, particularmente los de Richard Wagner y Hector Berlioz”.

Revolución pianística

La musicóloga expone en el libreto que Liszt fue el primer pianista moderno, “revolucionó la interpretación pianística. Fue el primero en usar la palabra ‘recital’, en colocar regularmente el piano de lado en el escenario y en interpretar programas completos de memoria”;  su contribución a la técnica pianística “no fue menos significativa, fuertemente influenciado por el violinista Niccolo Paganini”, y buscó traducir su técnica al piano, “sin embargo, la virtuosidad superficial nunca fue el objetivo final, sino más bien un medio para un nuevo tipo de arte, de emoción elevada, brillantez imaginativa y expresión profunda”.

El reconocimiento como pianista “no siempre se traducía en elogios como compositor, y agonizaba al finalizar sus obras antes de someterlas al escrutinio público”. El Concierto para piano y orquesta n.º 1 pasó “cinco revisiones sustanciales y un cuarto de siglo entre sus bocetos iniciales” en 1832 y su estreno en 1855, dirigido por Berlioz con Liszt al piano. Y su Concierto para piano número 2 lo empezó a esbozar en 1839 pero “lo dejó de lado durante una década y luego inició una serie de revisiones de 1849 a 1861”. Aunque menos ostentoso que el primero, “contiene muchos de los mismos elementos pianísticos: notas dobles endiabladas, cadenzas resplandecientes, octavas saltarinas, pasajes de filigrana, y escalas cromáticas descendentes. Sin embargo, el efecto general es de melancolía poética, recordando la atmósfera de la música de cámara”.

La muerte y el humor

Neumann apunta que Liszt hizo los bocetos preliminares para Totentanz en 1839, “pero no completó un primer borrador hasta 1848, seguido de dos revisiones en la década de 1850. En 1864, mientras vivía en un monasterio dominico en Roma, volvió a la obra nuevamente” tras varias pérdidas familiares. La inspiración para este concierto de un movimiento “provino de dos fuentes visuales: El Triunfo de la Muerte, un fresco colosal en el Camposanto de Pisa [atribuido a Buonamico Buffalmacco], que Liszt visitó en 1838, y Totentanz, una serie de grabados en madera de Hans Holbein el Joven que representan escenas macabras de la universalidad de la muerte”.

En la Burlesca del compositor y director alemán Richard Strauss (1864–1949), escrita cuando tenía sólo 21 años, convergen “hilos aparentemente dispares de lenguajes armónicos, formas musicales, técnicas pianísticas y personalidades de finales del siglo XIX”. Von Bülow, a quien estaba dedicada, “la declaró ininterpretable y se negó a aprenderla”;  posteriormente, el pianista Eugen d’Albert “persuadió a Strauss para revisar la obra, la dedicó a d’Albert y dirigió su estreno en 1890, con d’Albert al piano” quince años después; “sus incertidumbres persistieron y pasaron otros cuatro antes de que la publicara”. La pieza “puede ser una parodia, todo humor diabólico y encanto desenfrenado, pero también es un homenaje y un serio enfrentamiento con una forma establecida”. 

“Técnicamente impresionante” 

El pianista Josu De Solaun (Valencia, 1981) está considerado por el jurado de los Premios ICMA como “uno de los descubrimientos más impresionantes de la pasada década. No sólo es un pianista técnicamente impresionante, sino que su imaginación interpretativa no conoce límites”. Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Ciudad de México… y casi todas las españolas. 

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la S. Houston State University (2014-2018). Desde joven se formó con Salvador Chuliá y con las pianistas María Teresa Naranjo y Ana Guijarro en España; y con Nina Svetlanova y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali y dirección de orquesta con David Gilbert. 

Músico, ingeniero de sonido y productor

Fernando Arias (1974, Avilés), es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar numerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.  

Los trabajos de los pianistas Juan Floristán, {Algo}Ritmo, y Josu De Solaun, Roots, the ADDA concert, grabados por ARIA classics han sido nominados a los Premios ICMA 2024, y el álbum Origins de Lucía Veintimilla lo ha sido en los Premios de la Academia de la Música de España.

Portada del disco Totentanz de Josu De Solaun, editado por ARIA classic

Será el próximo domingo día 12 de noviembre a las 18h en el auditorio Leopoldo Peñarroja de La Vall d’Uixó, cuando suene por primera vez en España la obra “Concierto en Blanco y Negro”, para piano y orquesta de Claudia Montero.

La orquesta encargada de realizar el estreno será la Orquesta Vivaldi de La Vall d’Uixó (Castellón), dirigida por su director titular Jerónimo Castelló, y la pianista solista será la argentina Natalia González Figueroa.

También se podrán escuchar dos estrenos más. Se trata de dos obras para flauta y orquesta de dos compositores argentinos, Pablo Aguirre con su obra “Distancias” y Fernando Muslera con su obra “Milonga ad-hoc”. La flauta solista será la suizo-argentina Tanja von Arx.

Las dos solistas forman el Dúo Urdimbre y recientemente han grabado la obra “Suite de los Buenos Aires” de Claudia Montero, obra que es nominada a los Premios Latin Grammy como mejor composición clásica contemporánea.  Claudia Montero ya consiguió ganar cuatro Grammys, y este año podría ganar el quinto.  

El programa del concierto se completa con el “Concierto en Do para cuerdas” de Andreas Schein y dos obras más de Claudia Montero, “Rincones de Buenos Aires” y “Ausencias”, composiciones que Jerónimo Castelló estrenó en Rusia.

Las entradas son gratuitas y se pueden recoger en horario de taquilla. El jueves 9 de 17h a 20h y me l domingo 12 de 17h a 18h. 

La pianista búlgara, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, ofrecerá el Concertino para piano y orquesta de viento de Karel Husa con la University of Louisville Wind Ensemble, dirigida por Frederick Speck 

El concierto rendirá homenaje al compositor y director checo el 23 de julio, día de la clausura del Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento que organiza la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) 

Petrova ha manifestado su satisfacción por poder poner en valor la obra de Husa en su país, “es un gran músico del siglo XX; hay que reivindicar y dar a conocer su obra porque no es suficientemente conocida”

Husa fue reconocido por la Universidad de Louisville que le otorgó el prestigioso Premio Grawemeyer de Composición Musical por su Concierto para Violonchelo y Orquesta en 1993 y el doctorado honorario en Bellas Artes

Petrova viene cosechando el reconocimiento de la prensa internacional en torno a su último disco Slavic Heart [Corazón Eslavo], un trabajo en el que aborda en solitario obras de Scriabin, Rachmaninoff, Prokófiev y Vladigerov

Las críticas exponen que “aquí tenemos una perla, un disco magnífico” por su interpretación “cautivadora”, por “el ritmo y la dinámica”, la “intrusión de la sensualidad, la ironía y lo grotesco” y una “exhibición virtuosa”

Valencia, 20 de julio de 2022
Anna Petrova ofrecerá el Concertino para piano y orquesta de viento de Karel Husa con la University of Louisville Wind Ensemble, dirigida por Frederick Speck. La pianista búlgara, radicada en EE UU y muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, y la formación estadounidense actuarán en Praga el 23 de julio, día de la clausura del Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento que organiza la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) del 19 al 23 de julio.

Con este concierto, Petrova rendirá homenaje al compositor y director cuyo trabajo fue reconocido por la universidad americana que le otorgó el prestigioso Premio Grawemeyer de Composición Musical por su Concierto para Violonchelo y Orquesta en 1993 y el doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Louisville. 

Husa (1921-2016) fue un prestigioso músico y profesor nacido en la República Checa, autor de numerosas obras para orquesta, banda de música, grupo de cámara, canciones… En 1954 emigró a los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano americano, compuso Música para Praga 1968, una obra en memoria de la invasión de Checoslovaquia por parte del bloque soviético, que se convirtió en una de sus composiciones más célebres y su Cuarteto de Cuerdas nº 3 ganó el Premio Pulitzer en 1969. 

Petrova ha manifestado su satisfacción por poder poner en valor la obra de Husa en su país, “es un gran músico del siglo XX; hay que reivindicar y dar a conocer su obra porque no es suficientemente conocida”. La pianista, doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora invitada en Musical Arts Madrid, ha asegurado que “estoy muy ilusionada con este concierto y de actuar con la formación de la universidad donde soy docente, y bajo la batuta de Speck. Será una clausura muy especial para el Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento de la WASBE, un acontecimiento conocido por los músicos de viento y percusión de todo el mundo”.

La Conferencia de la WASBE es un festival de música sinfónica de viento que alberga a las mejores formaciones y conjuntos de viento, directores, músicos y expertos musicales internacionales. Este evento bienal se ha llevado a cabo en diferentes ciudades y centros culturales de todo el mundo durante los últimos 40 años. 

Slavic Heart

Portada del disco Slavic Heart.

Anna Petrova viene cosechando el reconocimiento de la prensa internacional en torno a su último disco Slavic Heart [Corazón Eslavo], un trabajo en el que aborda en solitario obras de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokófiev y Pancho Vladigerov y en el que reivindica la cultura eslava “por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante y responsable de miles de muertos”.

Las críticas exponen que “aquí tenemos una perla, un disco magnífico” por su interpretación “cautivadora”, “tanto en términos de la conducción del discurso como de la luminosidad de los timbres”, así como por “el ritmo y la dinámica”, la “intrusión ocasional de la sensualidad, la ironía y lo grotesco” y la alternancia de los tiempos rápidos y lentos en una “exhibición virtuosa”.

La prensa especializada destaca su “gran técnica en un himno a la música eslava” y el “brillante y magistral recital de la pianista” en el que la intérprete toca “con un dominio impresionante de todos los obstáculos técnicos. Incluso los pasajes más difíciles se tocan con una precisión impresionante y claridad de textura”. Asimismo, recomiendan este disco y subrayan que “la grabación es soberbia, una muestra maravillosa del espléndido pianismo y arte de Petrova”.

Discos reconocidos

La discografía de Petrova incluye discos reconocidos por la crítica como Les Noces de Ígor Stravinsky con la Virginia Symphony Orchestra, dirigida por JoAnn Falletta, editado por Naxos; Novel Voices con obras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg, Aram Khachaturian y Fernando Arroyo con el Carr-Petrova Duo, junto con la violista estadounidense Molly Carr, publicado por el sello Melos; y Homage and Inspiration con piezas de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss, con Iris Trio, junto a Carr y la clarinetista canadiense Christine Carter, con Coviello Classics. Slavic Heart fue grabado en el Conservatorio de Catarroja (Valencia, España), con Jorge Bastidas, ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora; y ve la luz tras la pandemia y grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19.

La pianista, con una intensa agenda de conciertos y proyectos, ha participado durante tres semanas como profesora y en recitales y conciertos que ha acogido la Escuela de Música Meadowmount (Westport, Nueva York), fundada en 1944 por el violinista armenio Ivan Galamian. El centro educativo, con el festival de música de cámara más antiguo de EE UU, se mantiene fiel a la visión de Galamian para alcanzar “la excelencia en la interpretación musical» con profesores de renombre internacional y jóvenes de todo el mundo. Asimismo, actuará e impartirá clases en el Festival de Música Charles Ives (Ridgefield, Connecticut). El 3 de agosto interpretará obras para piano solo de la compositora Eleanor Alberga, Sergei Rachmaninoff y Chris Rogerson, entre otros. 

Anna Petrova
Anna Petrova ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores como Jonathan Pasternack, Horia Andreescu, Bruno Aprea, y los valencianos Ramón Tébar y Francisco Valero-Terribas. Ha obtenido importantes premios y reconocimientos en numerosos concursos internacionales como el XI José Roca (España), I Bösendorfer (Bulgaria), VI Maria Yudina (Rusia), y el Concurso Internacional de Piano Queen Elisabeth en Bélgica. Petrova ha ofrecido conciertos en Amsterdam (Concertgebouw), Nueva York (Carnegie Hall, Museo Metropolitano de Arte), Chile (Teatro Municipal), Monterey, California (Sunset Center), España (Palau de la Música de Valencia y Auditorio de León), Oslo Concert Hall (Noruega) y Tianjin Grand Theatre (China), entre otros.

El pianista valenciano ha abordado su último trabajo, De Solaun Haydn Piano Sonatas, junto a los críticos José Luís García del Busto y Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid 

De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu, considera que este álbum es “devocional, votivo: una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida” 

Reverter asegura que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun” 

Para De Solaun, Haydn es una “conexión con mi infancia” y las obras tienen diversos anclajes emocionales y musicales (su madre, amigos de la familia, maestros, mentores…) que le han acompañado a lo largo de su carrera artística 

El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y en los conciertos y recitales que realiza

Madrid, 25 de mayo de 2022 

Presentación del álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. De izquierda a derecha, José Luís García del Busto, Arturo Reverter, Josu de Solaun y Paco Moya dirigiéndose al público.

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo álbum De Solaun Haydn Piano Sonatas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, junto a José Luís García del Busto, musicólogo, crítico musical y académico de número de la institución, el crítico Arturo Reverter y Paco Moya del sello discográfico IBS Classical. El trabajo, grabado en el Auditorio Ciudad de Granada, incluye dos discos en los que aborda seis sonatas del compositor austriaco Joseph Haydn (Rohrau 1732 – Viena 1809). 

El pianista valenciano, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009; considera que este álbum es «devocional, votivo: un himno, o mejor, una carta de amor sonora al gran Haydn, a lo que representa para mí en la música y en la vida, y a lo que representa el mezclarme con él, en él, en sus partituras, con ellas”.  

Las obras que incluye son Piano Sonata in D Major, No.16, Hob. XVI/14; Piano Sonata in E Major, No.46, Hob. XVI/31; Piano Sonata in F Major, No.38, Hob. XVI/23; y Piano Sonata in C Major, No.60, Hob. XVI/50. El segundo disco contiene Piano Sonata in A flat Major No.31, Hob. XVI/46 y Piano Sonata in C minor No.33, Hob. XVI/20. El disco está disponible en el mercado nacional e internacional, y lo estará en numerosas plataformas digitales próximamente.  

Reverter ha asegurado en la presentación que “es admirable la comprensión de esta estilizada y exquisita música por parte de la mente, la inspiración y los firmes y a la vez delicados dedos de Josu de Solaun”. El crítico destaca que “admiramos en él la sutil regulación de dinámicas, muy matizados contrastes, claroscuros expresivos, digitación intencionada, con claras diferencias de apoyo a la tecla; y un discurso generalmente diáfano y bien hilado”; y subraya que “son características que adornan estas interpretaciones de lo que podemos considerar verdaderas obras maestras del compositor”. Tras el debate, el pianista ha ofrecido un breve recital en el que ha interpretado la Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Haydn. 

De Solaun, en el libreto del álbum, hace una declaración de intenciones de todo lo que no es o no ha perseguido en este trabajo discográfico: no es una grabación con “criterios historicistas” ni contra ellos, no pretende erigirse como una determinada versión, no abre “nuevos caminos interpretativos” ni es “históricamente auténtico” (etiqueta que antes vendía discos), no revela eso que se ha venido a llamar “estilo vienés”; y tampoco se basa “en una posición que acepte un papel subordinado para el llamado intérprete frente a la obra”. 

Conexión con la infancia

Portada del disco De Solaun Haydn Piano Sonatas.

Para el pianista “las partituras de Haydn son un verdadero mestizaje cultural hecho música. En ellas, hay, literalmente, de todo”. Y también expone que el compositor es una “conexión con mi infancia” porque con 10 años y en su primer recital público en 1992, en el Monasterio de Santa María del Puig (Valencia), lugar donde se casaron sus padres; la partitura principal fue la Sonata en Re Mayor Hob. XVI/14 que abre el primer disco.  

El resto de las obras tienen para él diversos anclajes emocionales y musicales (amigos de la familia, maestros, mentores, referentes…) que le han acompañado a lo largo de su trayectoria artística y que De Solaun describe en estas notas al programa, que finaliza dedicando el trabajo a la memoria de su madre, Francisca Victoria Soto Causera (1949 – 2021), “que falleció repentinamente semanas después de grabar este disco, a causa de la Covid-19, y cuya muerte nunca jamás podré asimilar… Espero que donde esté quizá sonría junto a Haydn”. 

Discografía

De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann. El músico, en un año muy intenso con numerosos proyectos, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que realiza.  

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.

La pianista búlgara, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, aborda en el trabajo, editado por Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja, obras de los compositores eslavos: dos rusos, un ucraniano y un búlgaro 

La intérprete incluye en el cd las obras Sonata para piano nº 2 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº 6 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov

Las composiciones están ordenadas cronológicamente y entre la primera y la última solo transcurren 50 años y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942

La pianista expone en el libreto que se refiere a un “corazón musical eslavo” y que la cultura común que le interesa es la que tiene que ver con las artes, “y específicamente con la música. Estoy hablando de cultura y nunca de etnicidad”

Petrova: “El cd rinde homenaje a músicos y músicas que forman parte de una cultura, la eslava, a reivindicar; por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante y responsable de miles de muertos”

Valencia, 18 de mayo de 2022 

Anna Petrova ha lanzado internacionalmente Slavic Heart [Corazón Eslavo], un disco en el que aborda obras de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokófiev y Pancho Vladigerov. La pianista búlgara, radicada en EE UU y muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, presenta su cuarto trabajo discográfico, el primero que afronta en solitario, editado por el reputado sello alemán Solo Música y grabado en el Conservatorio de Catarroja.  

La intérprete incluye en el cd las obras Sonata para piano nº 2 en sol sostenido menor, Op 19 de Scriabin; Variaciones sobre un tema de Corelli, op. 42 de Rachmaninoff; Sonata para piano nº6 en la mayor, op. 82 de Prokófiev; y Acuarelas para piano op. 37 nº 6 de Vladigerov. Las composiciones están ordenadas cronológicamente y cabe destacar la cercanía temporal entre ellas. Entre la primera y la última solo transcurren 50 años y suponen un viaje musical a caballo entre el siglo XIX y el XX, en concreto desde 1892 hasta 1942. 

El álbum presenta la música de cuatro relevantes compositores eslavos: los tres primeros son rusos, aunque Prokófiev nace Sóntsovka (actual Ucrania), y el búlgaro Vladigerov es el que cierra el cd. Sobre el título, Petrova aclara en las notas del libreto que el corazón es “el núcleo de mi existencia como música y ser humano”, por eso lo titula Slavic Heart, “en sentido metafórico es eslavo, y me representa”.  

Una especificidad que supone una comunión de Oriente y Occidente y en su identidad musical, “una mezcla fértil de dos tradiciones culturales muy diferentes, una especie de encrucijada cultural, un crisol de diferentes corrientes de civilización unidas por idiomas, religiones y otros rasgos culturales compartidos”. Petrova expone que se refiere a un “corazón musical eslavo” y que la cultura común que le interesa es la que tiene que ver con las artes, “y específicamente con la música”. La intérprete, que escribió estos textos antes del inicio de la guerra de Ucrania, considera que “es crucial señalar que estoy hablando de cultura y nunca de etnicidad”. 

Petrova subraya que “estoy muy ilusionada y satisfecha con este disco en solitario, ha sido una bonita experiencia y un viaje musical distinto a los que he realizado en trabajos con los grupos de cámara Iris Trio o con el Carr-Petrova Duo”. La pianista destaca que “este proyecto rinde homenaje a músicos y músicas que forman parte de una cultura, la eslava, a reivindicar; por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante, responsable de miles de muertos y unos graves desastres humanitarios que nos entristecen mucho”.  

El mar como icono sonoro
En relación con las composiciones, la intérprete búlgara las describe y contextualiza el momento en el que son creadas. Alexander Scriabin (1872-1915) escribe la Sonata n.º 2, dividida en dos movimientos (andante y presto), durante cinco años, de 1892 a 1897, y forma parte de una tradición de obras de arte que se inspiran en el mundo del agua. En esta pieza, “el mar es visto tanto como un icono sonoro del infinito, de nuestro útero ancestral, el agua cósmica, como también como una metáfora de un entorno hostil y peligroso, un espejo de nuestras propias corrientes psíquicas subterráneas”. 

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) escribió sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931, casi 35 años después de la sonata de Scriabin, y lo hizo en poco más de tres semanas cerca de París. La tonada Folia, un tema anónimo originario del siglo XV, fue la catalizadora de esta obra con 20 variaciones, un Intermezzo “que ofrece un respiro nostálgico”; y una Coda oscura “que cierra la obra trágicamente y casi en silencio, como resignada al juicio impenetrable del destino”. El compositor reemplaza en este trabajo “la antigua confianza en la melodía, el vocalismo exaltado y el romance por su interés en el color, la textura y los contrastes rítmicos incisivos, así como por el humor, el sarcasmo y el ingenio seco”. 

Lo fantástico y el ballet
En 1940 y nueve años más tarde, Sergei Prokófiev (1891-1953) compone su Sexta sonata para piano, escrita cuando el mundo estaba sumido en la Segunda Guerra Mundial. El nombre de Sonata de guerra con el que se la conoce hace poca justicia “al contenido poético de la obra, que habita el mundo de lo fantástico y el ballet”. La obra está dividida en cuatro movimientos (allegro moderato, allegretto, tempo di valzer lentissimo y vivace): el primero posee un ritmo muy dramático; el segundo es una parodia humorística del ballet del militarismo; el tercero es un vals lírico que recuerda los pasajes lentos del ballet Cenicienta; el último comienza con urgencia obsesiva y se desarrolla con un aumento de energía aterrador para llegar a un final dramático, lleno de sonoridades de campanas que chocan entre sí en pura agonía y heroísmo. 

Pancho Vladigerov (1899-1978) escribió sus Seis acuarelas Op. 37 en Sofía (Bulgaria), en 1942, en el ecuador de la Segunda Guerra Mundial. La música del compositor, pedagogo y pianista búlgaro, que sigue siendo un gran desconocido excepto en su país, ha sido reconocida y admirada por  Richard Strauss, Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian. La obra que cierra el disco, Movimiento Rítmico, es una danza folclórica búlgara con su característica métrica construida alrededor de varias combinaciones de ritmos rápidos y lentos. Vladigerov es el músico búlgaro más influyente de todos los tiempos y uno de los primeros en conjugar con éxito los modismos de lo tradicional y popular con la música clásica, elementos que confluyen en esta pieza. 

La discografía de Petrova incluye los discos Les Noces de Ígor Stravinsky con la Virginia Symphony Orchestra, dirigida por JoAnn Falletta, editado por Naxos; Novel Voices con obras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg, Aram Khachaturian y Fernando Arroyo con el Carr-Petrova Duo, junto con la violista estadounidense Molly Carr, publicado por el sello Melos; y Hommage and Inspiration con piezas de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss, con Iris Trio, junto a Carr y la clarinetista canadiense Christine Carter, con Coviello Classics. Slavic Heart fue grabado en el Conservatorio de Catarroja (Valencia), con Jorge Bastidas, ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora; y ve la luz tras la pandemia y grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19. 

Anna Petrova

Anna Petrova.

Anna Petrova es doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora asistente de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora en Musical Arts Madrid. La revista Ritmo eligió el álbum Novel Voices del dúo Carr-Petrova Duo como el mejor álbum del año, elogiando la interpretación de la Sonata de Rebecca Clarke como “la mejor interpretación de esta sonata hasta la fecha”, mientras que Canadian Broadcasting Company (CBC) seleccionó el álbum debut de Iris Trio, Homage and Inspiration, como uno de “Los 10 mejores cds para entusiasmarse”. 

La pianista ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores como Jonathan Pasternack, Horia Andreescu, Bruno Aprea, y los valencianos Ramón Tébar y Francisco Valero-Terribas. Ha ganado numerosos concursos internacionales como el XI José Roca (España), I Bösendorfer (Bulgaria), VI Maria Yudina (Rusia), y fue semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Queen Elizabeth en Bélgica. Petrova ha ofrecido conciertos en Amsterdam (Concertgebouw), Nueva York (Carnegie Hall, Museo Metropolitano de Arte), Chile (Teatro Municipal), Monterey, California (Sunset Center), España (Palau de la Música de Valencia y Auditorio de León), Oslo Concert Hall (Noruega) y Tianjin Grand Theatre (China), entre otros. 

Reconocimiento de la ONU

En octubre de 2018, Petrova fue elegida como una de las principales «Mujeres creativas» de EE UU. Junto con Carr fue honrada en las Naciones Unidas por su trabajo con los refugiados de todo el mundo a través del proyecto de ayuda Novel Voices del Carr-Petrova Duo. Las intérpretes tomaron de su Proyecto Nuevas Voces el título para su disco, que pretende dar voz y visibilidad a los refugiados y poblaciones desplazadas a través de la música y el cine. La labor de esta organización sin ánimo de lucro también fue reconocida por la ONU. 

La obra Novel Voices de Fernando Arroyo Lascurian, que cierra el disco homónimo de Carr y Petrova, es una composición inspirada en los viajes realizados por ellas a campamentos de refugiados y programas de apoyo en EE UU, Europa y Oriente Medio, en el que realizaron conciertos y talleres, además de escuchar, aprender, documentar y grabar sus historias. Arroyo, un joven compositor mexicano, utilizó las conversaciones y encuentros como base para una magnífica obra musical para viola y piano en la que entrelaza diferentes paisajes sonoros, a modo de mosaico, de las culturas ancestrales de los niños que conocieron en Afganistán, Bulgaria, Chechenia, Irak, Irán, Kuwait, Siria, y su México natal.

El pianista valenciano actuará en el Festival Música in Mostra de Roma, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch y con las formaciones de Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el ADDA de Alicante

Para el festival romano, dirigido por Bruno Aprea, ha preparado un exigente programa con diversas improvisaciones musicales que se alternarán con obras de Schumann, Haydn, Chopin, Debussy, Liszt, Enescu y Falla

Con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, abordará un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt 

El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta de Ravel con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti, dirigida por José Fabra; y estará presente en el ciclo Piano con sabor de Granada

De Solaun tocará el Concierto n.º 2 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20 de mayo

Roma, 20 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano en el Festival Música in Mostra en el Castillo Sant Angelo de Roma, brindará un concierto de música de cámara junto a la violinista Franziska Pietsch en el municipio de Bad Lippspringe (Alemania) y actuará como solista con las filarmónicas de Stat Sibiu, Ploiesti y George Enescu en Rumanía, tras su actuación con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA). El pianista valenciano, uno de los intérpretes con más proyección internacional, desarrolla una intensa agenda artística en 2022 tras la pandemia generada por el Covid-19. 

Para Música in Mostra, De Solaun ha preparado un singular y exigente programa con diversas improvisaciones musicales (Preambulum, Intermezzo y Elaboratio) que se alternarán con obras como Arabesca, Op. 18 de Robert Schumann; Sonata en Do Menor, Hob. XVI/20 de Joseph Haydn; Ballade Op. 52 y Nocturne op 62 Nr. 1 de Frédéric Chopin; Feux d’artifice, Ondine y Minstrels de Claude Debussy; y Vals Mefisto de Franz Liszt. 

En la parte final, el único español que ha ganado el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja; abordará Carrillon-Nocturne, Op. 18 Nr. 6 de Enescu; la Fantasia Baetica de Manuel de Falla y cerrará con una improvisación, Conclusio, el recital que tendrá lugar en el castillo de origen romano el próximo día 22. El festival, dirigido por el italiano Bruno Aprea, acogerá conciertos con diversas propuestas en torno al canto gregoriano, música clásica y electrónica del 22 al 24 de abril.

De Solaun actuará como solista con la Filarmónica de Stat Sibiu en Rumanía, dirigida por Tateo Nakajima, con un programa con las Variaciones sinfónicas para piano y orquesta de César Franck y Totentanz de Franz Liszt en la Sala Thalia el jueves 28 de abril. El concierto del compositor austrohúngaro, también conocido como Danza macabra, está inspirado en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación.

En el mes de mayo, el pianista ofrecerá un recital de música de cámara junto con la violinista Franziska Pietsch en el Palacio Imperial de la Sociedad Filarmónica de Paderborn en la localidad alemana de Bad Lippspringe el día 8. El programa incluirá las obras Sonata para violín y piano ‘Epica’ No. 3 op. 5 de Nikolai Medtner; Sonata para violín y piano n.° 7 en do menor Op. 30 n.° 2 de Ludwig van Beethoven; y la Sonata para violín y piano n.º 1 en la menor, Op. 105 de Robert Schumann. 

De Solaun y Pietsch actúan juntos desde hace años en numerosos conciertos y han grabado dos discos: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, con sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc, trabajo con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés).

Ploiesti, Granada y Bucarest
El pianista interpretará el Concierto para piano y orquesta en sol mayor de Maurice Ravel con la Filarmonica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por el español José Fabra, el 12 de mayo; estará presente en el ciclo Piano con sabor en el que dará un recital en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el día 15; y volverá a Rumanía para tocar el Concierto para piano n.º 2 en la mayor, S. 125 de Liszt con la Filarmónica George Enescu, dirigida por Christian Badea, en el legendario Ateneo Rumano de Bucarest, los días 19 y 20.

En su undécima y duodécima colaboración con esta reputada orquesta rumana afrontará una obra, grabada por De Solaun con la Orquesta Filarmónica de Moravia (Republica Checa) el año pasado, que se caracteriza por ser la más intimista y personal del autor. Está concebida con un único movimiento con una duración de 20 minutos, dividido en seis secciones conectadas. Liszt, que la dedicó a su alumno Hans von Bronsart, la dirigió en su estreno en Weimar en 1857.

Concierto por Ucrania y en el ADDA
Josu de Solaun, el violinista Jesús Reina y el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecieron un concierto benéfico, organizado por la Embajada de Rumanía en España, el Instituto Cultural Rumano, International Institute y Cruz Roja, para las víctimas y los refugiados de Ucrania, ayer en el Salón de Actos del Instituto Internacional Norteamericano en Madrid. El programa incluyó  las obras Impresiones de la infancia, op. 28 de Enescu, Sonata en la menor ‘Arpeggione’ D 821 de Schubert, y el Trio en si mayor, op. 8 de Johannes Brahms.

En el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) y junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez ofrecerá un programa, Loss and love [Pérdida y amor], con obras de Schumann: Adagio and Allegro Op. 70, Fantasiestücke Op. 73 y Fünf Stücke im Volkston Op. 102; y Schubert: Arpeggione Sonata in A minor, D. 821, hoy a las 20h.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.

El pianista valenciano debutará con la formación, dirigida por Andrés Salado, con esta exigente obra del compositor ruso, con la que ganó el Premio Iturbi, en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h

De Solaun ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”

La Orquesta de Extremadura y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 de Rachmaninov

De Solaun, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar obras que hemos escuchado en excelentes trabajos con grandes orquestas e intérpretes como Horowitz, Rubinstein, Ashkenazy, Zilberstein, Rafael Orozco… o el mismo Rachmaninov”

Badajoz, 4 de abril de 2022

Josu de Solaun ofrecerá el Concierto para piano nº 2 en do menor, op. 18 de Serguéi Rachmaninov (1873-1943) con la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por Andrés Salado, formación con la que debutará en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas, el 7 de abril a las 20h. El pianista valenciano abordará esta exigente obra del compositor ruso, que ha interpretado en numerosas ocasiones y con la que ganó el Premio Iturbi de Valencia, dentro del programa Tránsitos hacia la reinvención que se articula en torno a la idea de superación. 

El Concierto para piano nº 2 fue estrenado por su autor en 1901 y constituye una obra de referencia en el pianismo mundial, granjeó a su autor un gran éxito y reconocimiento, después de tres años en los que sufrió una grave crisis creativa, y le devolvió a la primera línea del panorama musical. Está dividida en tres movimientos: moderato, adagio sostenuto y allegro scherzando, para los que se requiere un gran virtuosismo y musicalidad. El programa del concierto se completa con la Sinfonía nº 5 en mi menor, op.64 de Piotr Ilich Chaikovski e incluye una charla introductoria a cargo Santiago Pavón, profesor integrante de la OEX, a las 19h.

De Solaun, que llega a Badajoz tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos, ha manifestado que “afronto con mucha ilusión poder compartir con el público extremeño una obra que me ha acompañado muchas veces en mi trayectoria artística y que me trae gratos recuerdos”. 

El intérprete subraya que “debutar con la Orquesta de Extremadura de la mano de la batuta de su director titular y artístico, Andrés Salado, y volver a Badajoz con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov es muy especial para mí, tras unos terribles años pandémicos”; y ha puesto énfasis en que “ahora seguimos viviendo momentos muy difíciles en los que junto al apoyo a Ucrania debemos preservar, más que nunca, la cultura y la música rusa”.

La formación extremeña y De Solaun interpretarán la obra al día siguiente en una sesión de grabación sin público, que formará parte de un disco que incluirá también el Concierto para piano núm. 3 en re menor op. 30 del músico ruso, que se grabará en el mes de diciembre. Todavía no hay fecha para su publicación pero es muy probable que vea la luz en 2023. 

El concertista, uno de los pianistas con más proyección internacional, indica que “es un gran reto registrar estas obras que hemos escuchado en excelentes trabajos discográficos con grandes orquestas e intérpretes como Vladimir Horowitz, Artur Rubinstein, Vladimir Ashkenazy, Lilya Zilberstein, Rafael Orozco, Tamás Vásáry, Sviatoslav Richter, Van Cliburn… o el mismo Rachmaninov”. Pero ha manifestado que “pienso que podemos hacer aportaciones a esta discografía desde nuestra visión artística de estas obras”.

Exigencia técnica y musical 
La última vez que De Solaun interpretó el Concierto para piano nº 3 fue en Rumanía con la Filarmónica Stat Targu Mures, dirigida por el ruso Anton Shaburov, en 2020.  Esta es una de las obras más famosas por su gran exigencia técnica y musical para el solista. Rachmaninov, que la estrenó en Nueva York en 1909, la compuso para exhibir su talento como intérprete y su larga duración, unos 45 minutos, viene a sumar complejidad a su ejecución, una de las más difíciles y temibles del repertorio pianístico. 

El artista vuelve a Badajoz tras ofrecer un recital en 2020 en el XVIII Ciclo de Conciertos Esteban Sánchez que organiza la Sociedad Filarmónica y la Diputación de la ciudad extremeña, con el programa Puro Esteban con el que rindió homenaje al pianista extremeño. El repertorio que brindó en la ciudad pacense, que incluyó obras de Enrique Granados, Isaac Albéniz, Claude Debussy, Manuel de Falla, Robert Schumann y Johannes Brahms, lo preparó especialmente para esta ocasión en base a las obras que abordó o grabó de manera magistral Esteban Sánchez (Orellana la Vieja-Badajoz, 1934-1997).

Discografía
Josu de Solaun ha publicado recientemente un nuevo disco George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon, para el prestigioso sello Naxos. El pianista valenciano y los intérpretes abordan en el trabajo unas obras de referencia de la música de cámara compuesta por el reconocido compositor rumano. 

Con este álbum, vuelve a dejar su impronta en las creaciones de Enescu, un compositor por el que siente una especial admiración. De hecho, es el único pianista que ha registrado la totalidad de su obra que también editó el sello Naxos-Grand Piano. Rumanía es un país muy vinculado a la carrera del concertista por ser el único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como Radu Lupu y Elisabeth Leonskaja. En este sentido, cabe destacar que el presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró como Oficial de Mérito Cultural en 2019, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. 

Este es el séptimo trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; y panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022. De Solaun ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y en los conciertos y recitales que ha realizado en Europa, América y Asia. 

Intensa agenda en 2022
El músico ha iniciado en 2022 una intensa agenda de recitales y conciertos con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez y en el Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesti, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, la de Moravia (República Checa), y la de Gran Canaria, entre otras. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en este año y en 2023.

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es también el único español en ganar el Premio Iturbi, Concurso Internacional de Piano de Valencia. Actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.