El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional en este ámbito desde hace más de 30 años, presentó su último trabajo con Bartolomé Ferrando, profesor de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor
La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta
Galiana considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”
Gómez Alemany subraya que “Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores”
Ferrando expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”
Valencia, 14 de marzo de 2024
Josep Lluís Galiana presentó su último libro La libre improvisación musical, fuente inagotable de inteligencia emocional (EdictOràlia Música), con la participación de Bartolomé Ferrando, profesor titular de Performance de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València y Joan Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor; en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El escritor, músico y editor, protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de 30 años, brindó una breve actuación con ellos tras el coloquio.
La obra, prologada por Ferrando, recopila diversos ensayos y escritos que pretenden abrir un espacio de reflexión y debate en torno a la libre improvisación, un proceso que contribuye a mejorar la expresividad y la creatividad, así como la gestión de las habilidades emocionales, cognitivas y de conducta; y en la que Galiana aborda los beneficios de esta manera de hacer música en el ámbito artístico y personal.
Galiana asegura que “la libre improvisación sólo vive del, y para el, instante, precisa de la autodisciplina y genera empatía, autoestima, empatía, asertividad y destreza en la comunicación”; y destaca que “trabajar la escucha atenta del otro y provocar el pensamiento origina interesantes interacciones, capacidades y habilidades que desarrollan la actividad social y la inteligencia emocional, en todos los ámbitos”. El saxofonista indica que la música “es el arte de los afectos”, y considera que los conceptos que expone “constituyen los fundamentos sobre los que gira esta práctica”, por lo que el libro “podría considerarse un manual del improvisador con aportaciones dirigidas a todos los públicos”.
Gómez Alemany subraya que “Josep Lluís Galiana lleva varías décadas trabajando como intérprete en la improvisación libre, reflexionando y escribiendo de manera teórica sobre ella, un aspecto poco frecuente entre los improvisadores. Esto se tiene que destacar y esta obra es un aspecto relevante dentro de su prolongada carrera”. El compositor señala que “poder presentar el libro con él es, sin duda, un honor; además, poder tocar con él y Bartolomé Ferrando, hace que teoría y práctica, palabra y sonido, se complementen de manera ideal”.
Invitación al diálogo
Bartolomé Ferrando indica en su prólogo que “sin partitura alguna y sin ningún orden preconcebido, la improvisación libre es una articulación de instantes creativos anclados en el presente”; y apunta a que “otro de los factores necesarios es la escucha: de sí mismo, del otro y, también, la escucha del entorno”, en lo que supondría una invitación al diálogo, a la articulación, a la permutación, a la agregación, a la desagregación… de lo que el otro dice”.
El profesor de Bellas Artes expone que la improvisación produce “un imprevisible, auténtico, libre e ilimitado ‘espacio de juego’ y de acción” que permite construir “un nuevo vocabulario, un léxico propio, que procede de —y propicia— una arquitectura mental propia”. Ferrando destaca la importancia en este proceso de la espontaneidad, “un factor pulsional ligado estrechamente al azar y conectado con una totalidad ligada al silencio, al caos y al acto creativo improvisado”.
De Solaun y Galán
Galiana presentará el libro también en la librería El Argonauta de Madrid en la que participarán Carlos Galán, compositor, pianista, director, catedrático de Improvisación y escritor; y Josu de Solaun, pianista, improvisador, poeta y compositor; el miércoles 20 a las 19h. Los tres ponentes charlarán sobre el trabajo aportando enfoques teóricos para explicar esta disciplina y compartirán sus experiencias como improvisadores. Tras el debate, Galiana, De Solaun y Galán tocarán el saxo y el piano, respectivamente, en un ejercicio de improvisación libre. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.
Galiana & De Solaun publicaron First times [Primeras veces] en 2022, un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. Este madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, es un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. El pianista valenciano es el único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia y el George Enescu de Bucarest, así como dos Premios Internacionales de Música Clásica, entre otros galardones.
Ensayos, recopilaciones y estudios
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos; Emociones sonoras, de la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales; Tiempo de reverberación, una aproximación histórica a la música experimental valenciana y los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits, así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, cuenta con 200 composiciones en catálogo y más de 50 discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Víctor Sequí, Joan Gómez Alemany, David Herrington, Jorge Gavaldá, Ricardo Tejero, Ángel Faraldo, Luz Prado, Mathias Müller, Isabel Latorre, Albert Cirera o Sarah Claman, entre otros muchos.
Presencia en festivales internacionales
Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales.
En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.
