La Societat Coral El Micalet otorga a Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls los Miquelet d’Honor 2019

La entidad convoca la 32ª edición de los Premios Miquelet y el plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre; los galardones se entregarán en la sede de la entidad en Valencia el 30 de noviembre

Los jurados premiarán trabajos de investigación filológica, histórica o cultural; experiencias pedagógicas; teatro y sobre el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero

El Micalet otorgará también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y Difusión del Patrimonio Cultural

La Coral Giner interpretará, el día 8, el Cant a la Senyera en el Ayuntamiento de Valencia con motivo del 9 d’Octubre y actuará junto con la Coral Polifònica Ciutat de Carlet en la XVI Campaña de Conciertos de Intercambio el 11 de octubre

El Micalet, una sociedad musical fundada en 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana

València, 4 de octubre de 2019

La Societat Coral El Micalet ha otorgado a Manuel Molins y a la Associació Cultural Amics de Joan Valls i Jordà los Miquelet d’Honor correspondientes a la 32ª edición de los Premios Miquelet 2019. Los galardones se entregarán en una gala que se celebrará en la sede de la sociedad musical en Valencia el próximo 30 de noviembre. [Ver documentación adjunta].

La junta directiva de la entidad, reunida en sesión extraordinaria, reconoce así los méritos y la trayectoria de Molins, profesor, dramaturgo, director escénico, ensayista y un referente del teatro valenciano; y de la asociación alcoyana por su labor cívica, defensa de la cultura y reivindicación de la obra del poeta Joan Valls a la cual da nombre.

El Micalet convoca la 32ª edición de los Premios Miquelet 2019 que en este año constan de cuatro categorías abiertas y otras cuatro que concede la entidad. El plazo de admisión de obras finalizará el 25 de octubre y las bases de los diferentes premios se pueden consultar en la página web de la institución donde se detallan las temáticas, extensión de los originales, dotaciones (de 500 a 1.500 euros), composición del jurado y otros detalles de interés para los participantes.

Las diferentes categorías de los premios son el Joan Coromines, de investigación filológica, histórica o cultural; Micalet de Teatro; Enric Soler i Godes, de experiencias pedagógicas; y el Institut Obrer de València, de temática relacionada con el republicanismo, el valencianismo o el movimiento obrero que se concederá este año por primera vez.

La sociedad musical otorga también los premios de Estudios Musicales del Institut Musical Giner y Difusión del Patrimonio Cultural así como los prestigiosos Miquelet d’Honor que se conceden desde el año 1988 a personas e instituciones y desde 2005 se dan a título individual y colectivo.

Foto de familia de los Premios Miquelet 2018 que otorga la Societat Coral El Micalet

Desde entonces han sido galardonadas destacadas personas y entidades relevantes como Marc Granell, Obrint Pas, Falla Na Jordana, Isabel-Clara Simó, Maria del Mar Bonet, Antoni Miró, Per L’Horta, Paco Muñoz, Muixeranga d’Algemesí, Carles Santos, Joan Francesc Mira, Manuel Muñoz, Universitat de València, Al Tall, Enric Valor, Ovidi Montllor, Matilde Salvador, Eliseu Climent i Vicent Ventura, entre otros.

El Micalet, desde 1893
El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en la escuela de música y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La sociedad musical cuenta con varias agrupaciones artísticas como la Jove Orquestra, la Coral Giner, así como las corales infantil y juvenil, Colla de tabal y dolçaina, Grup de Danses Alimara, Rondalla y áula de teatro. El Teatre Micalet, en la misma sede de la entidad y vinculado con ella, está gestionado por una empresa externa.

Coral Giner y 9 d’Octubre

La Coral Giner de la Societat Coral El Micalet

La Coral Giner interpretará, el próximo día 8 a las 19h, el Cant a la Senyera en el Ayuntamiento de Valencia con motivo del 9 d’Octubre, dia del País Valencià. La formación, dirigida por Miquel Juan García, también actuará junto con la Coral Polifònica Ciutat de Carlet en el Teatre Salvador Giner de Carlet, el 11 de octubre a las 19.30h.

Se realizará en el marco de la XVI Campaña de Conciertos de Intercambio que organiza la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana (FECOCOVA), la Federación de Folclore de la Comunidad Valenciana (FFCV) y la Federación Valenciana de Dolçainers i Tabaleters (FVDiT). Esta iniciativa tiene como objetivo la promoción musical e interrelación entre las diferentes formaciones de las entidades que participan.

La Coral Giner es la heredera de los diversos proyectos corales que iniciaron su trayectoria con la fundación de la entidad en el siglo XIX, en cuyo seno se han ido sucediendo importantes iniciativas artísticas con la colaboración y valiosas aportaciones de compositores como Salvador Giner, Josep Vicent Bàguena i Soler, Joan Martínez Bàguena, Francisco Llácer Pla y Matilde Salvador, entre otros. Asimismo, la agrupación del Micalet ha registrado varios trabajos discográficos abordando diferentes estilos y actuado en prestigiosos auditorios.

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Premios Miquelet
http://elmicalet.cat/premis-miquelet/

– Coral Giner
http://elmicalet.cat/coral-giner/

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XVII Fem Banda Festival y Concurso Internacional de Bandas de Música de Lleida 2020

La Banda Municipal de Lleida, os invita al Festival y Concurso Internacional de Bandes de Música de Lleida que se llevará a cabo en nuestra ciudad del 2 al 5 de Julio de 2020.

Las Bandas de Música pueden inscribirse al Concurso de Bandas Sinfónicas, al Festival, o bien, a ambos sitios.

Las bandas participantes que se acojan al Módulo A, o bien al Módulo B, y participen en el Festival realizando un concierto en un espacio público de una localidad vecina, recibirán una ayuda económica en concepto de desplazamiento por parte de la organización de 1500 €.

El Concurso se celebrará en el Auditori Enric Granados y, el Festival en espacios al aire libre de la ciudad de Lleida y en poblaciones vecinas, donde todas las entidades podrán ofrecer conciertos públicos.

Nuestra ciudad, con su situación geográfica estratégica se presenta como un verdadero reclamo turístico internacional, dada su cercanía a la cosmopolita Barcelona y al románico del Pirineo catalán.

Pueden consultar las bases del Festival y del Concurso deseándoles que la propuesta sea de su agrado a la web:

www.fembanda.com

La fecha límite de inscripción es el día 15 de enero de 2020.

No os perdáis la Gran Fiesta de las Bandas

¡Os esperamos!

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Carl Orff Composition Competition 19/20: The “Orff Schulwerk”

El Orff Schulwerk como modelo a seguir

En el concurso de composición Carl Orff 2019/20 celebramos el 125 cumpleaños de Carl Orff. Además de Carmina Burana es probablemente el “Orff-Schulwerk” conocido en todo el mundo. En esta ocasión, queremos retomar este concepto pedagógico para la próxima competencia.

La base de Orff Schulwerk es la interacción creativa de los elementos de la música, el lenguaje y el movimiento como formas elementales de expresión de los humanos y la conciencia de que para un niño, el lenguaje, la danza y la música aún no son áreas de actividad diferenciadas. Por lo tanto, desde el principio, el canto se acompaña de la ejecución de instrumentos. Reproducir música que se ha escuchado o escrito o que se realiza danza en formas tradicionales también incluye los atributos de autoinvención y diseño propio. El Orff Schulwerk activa la pedagogía elemental de la música y la danza, que es un potencial de expresión que existe en todo ser humano, así como los patrones de comportamiento musical intercultural.

Con esto en mente, las composiciones de esta competencia están destinadas a proporcionar una visión y fomentar una mejor comprensión de otras culturas. Por lo tanto, el tema de la composición debe ser una canción popular libremente seleccionable tomada del idioma nativo del compositor. Esencialmente, las obras cantadas por los niños deberían poder reproducirse junto con una selección de instrumentos de Orff.

Instrumentación

1) Niños de hasta 12 años.

  • Coro de niños
  • Flauta dulce soprano
  • Xilófono alto (c1-a2)
  • Xilófono bajo (c-a1)
  • Marco del tambor
  • Pequeños instrumentos de percusión (p. Ej. Maracas, Claves, Triángulo, Pandereta)

Todos los instrumentos deben usarse en composición y cada uno  monofónico . Cada grupo de instrumentos puede ser una melodía de acompañamiento propia. El coro de niños puede tener un máximo de 2 voces. El objetivo es que esta parte de la composición se pueda practicar más tarde en las clases escolares.

2) Acompañamiento de un quinteto de cuerda profesional (2 VI, 1 Vla, 1 Vc, 1 Kb).

La forma exterior de la composición:

  1. Tema – Cantar en una capella, una voz, sin instrumentos, solo la canción folklórica ( 1ª estrofa)
  2. Variación con énfasis en el ritmo (si es nec. 2ª estrofa)
  3. Variación con componentes armónicos (si es necesario 3ra estrofa)
  4. Variación ad libitum (si es nec. 4ª estrofa)

Preludios, interludios y postludios son posibles, que serán reproducidos por el quinteto de cuerdas.

La duración total es de un máximo de 4 minutos sin repetición . Por razones pedagógicas, se pueden recomendar repeticiones u otras estrofas para su ejecución en las escuelas.

La forma interior de la composición:

El canto del coro de niños se ajusta a los principios del cantus firmus. El canto se reproduce en el idioma original para todos los movimientos sin variación. El compositor proporcionará una ortografía fonética de acuerdo con el alfabeto fonético internacional que corresponde a la letra de la canción, así como una traducción análoga a uno de los siguientes idiomas para la comprensión: alemán, inglés, francés o español. Estos se pueden agregar como un documento separado. Los instrumentos del grupo infantil.tener un tono de voz diatónico (las teclas posibles son C-mayor / a-menor, G-mayor / e-menor, F-mayor / d-menor). Su interacción con las estructuras tonales y armónicas comienza con un sonido básico. El ritmo y la melodía proporcionan una estructura básica en el “ejercicio rítmico-melódico” que es compatible con un tono monótono. Se debe intentar extender el sonido como armonía funcional, paralelismo y estratificación.

El quinteto de cuerda que lo acompaña se puede usar completamente a voluntad. Ofrece al compositor posibilidades de composición ampliadas. Sin embargo, debe organizarse de tal manera que se pueda realizar una ejecución del trabajo sin este elemento. Esto debería garantizar que la composición se pueda tocar en escuelas normales, así como en conciertos de alta calidad.

Formatos de archivo requeridos:

Archivo de notación musical original, xml, pdf, midi y alternativamente mp3 o video de YouTube

Condiciones de participación:

Todos los compositores están invitados a participar sin ninguna limitación. Los ganadores de competiciones anteriores (solo del 1 ° al 3 ° lugar) no son elegibles para participar.

Premios:

10 composiciones serán nominadas para el concierto final. El Carl Orff Competition eV proporcionará a los compositores seleccionados los gastos de ida y vuelta al concierto final en Alemania, 2 pernoctaciones, un ensayo general y una visita guiada con buenos músicos y un atractivo programa de apoyo durante dos días. Los montos en premios otorgados a la 1ª , 2ª y 3ª plaza serán de 5,000.00, 3,000.00 y 1,000,00 Euros respectivamente.

Horario:

La fecha límite para las entradas es el 29 de febrero de 2020.

La evaluación pública tendrá lugar entre el 15 de marzo de 2020 y el 30 de abril de 2020. El estreno de los trabajos finales está previsto para el Festival Carl Orff a finales de julio de 2020.

Ayudas de trabajo recomendadas:

Información sobre Orff Schulwerk: https://www.orff.de/en/orff-schulwerk/

Convertidor en línea para fonética: https://tophonetics.com/

Tabla para fonética: https://en.wikipedia.org/wiki/International_Phonetic_Alphabet

https://www.carl-orff-competition.com/

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Concurso Nacional de Composición de Marchas Procesionales ‘Divina Pastora de las Almas’

Se han publicado las bases del Primer Concurso Nacional de Marchas Procesionales ‘Divina Pastora de las Almas’ de Jaén.

El plazo de presentación de composiciones estará abierto hasta el 16 de noviembre de 2019 a las 23.59 horas.

Se establecen tres premios, dotados con 1.000 euros, 750 euros y 500 euros, respectivamente. Habrá un jurado de prestigio en el mundo de la composición y como colofón, un concierto donde se interpretarán las composiciones finalistas con la colaboración de la Sociedad Filarmónica Nuestra Señora de la Oliva de Salteras. Dicho concierto está previsto para el próximo día 14 de diciembre en el Teatro Infanta Leonor de Jaén y tendrá un carácter eminentemente solidario, ya que la recaudación de la taquilla irá destinada a la Asociación Provincial de Autismo “Juan Martos Pérez”.

Para cualquier consulta, dirigirse al correo electrónico jesolas@gmail.com.

Haz click aquí para consultar las bases completas y los formularios de participación.

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73º Certamen Nacional de Bandas ‘Ciudad de Cullera’ 2020 – Convocatoria

El LXXIII Certamen Nacional de Bandes de Música ‘Ciutat de Cullera’ 2020, se celebrará el domingo 19 de abril de 2020 en el Auditorio Municipal.

BASES

1.- OBJETO Y FINALIDAD DE LA CONVOCATORIA

El Ayuntamiento de Cullera viene celebrando desde hace 72 años el tradicional Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”, el más antiguo de los que se celebran de carácter nacional en España, y su convocatoria tiene la finalidad de fomentar y difundir la música bandística como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural.

En este marco, el Ayuntamiento de Cullera ha fijado las bases por las que se regirá en 2020 en su 73ª edición en régimen de concurrencia competitiva, de acuerdo con lo establecido en el artículo 17 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.

El certamen se celebrará el domingo 19 de abril en el Auditorio Municipal, y la Concejalía de Actividades Musicales será con el asesoramiento correspondiente la encargada de la ejecución y desarrollo de estas bases.

5.-INSCRIPCIONES Y PLAZOS

El plazo de presentación de inscripciones comprenderá desde el día siguiente a la publicación del extracto de la convocatoria en el Boletín Oficial de la Provincia de Valencia hasta el viernes 22 de noviembre de 2019 inclusive, reservándose el ayuntamiento la facultad de prorrogar este periodo si lo considera oportuno.

Las solicitudes, según el modelo que se adjunta en el Anexo I de estas bases, se remitirán a la Concejalía de Actividades Musicales del Ayuntamiento de Cullera en la siguiente dirección: Casa de la Cultura, C/ La Bega, 14 -46400- Cullera, teléfonos: 961724616 / 663007384. También podrán remitirse por e-mail: casacultura@cullera.es o presentarse en los lugares previstos en el artículo 16.4 de la Ley 39/2015, de 1 de octubre, de Procedimiento Administrativo Común.

Tendrán que estar convenientemente cumplimentadas y firmadas por los representantes legales de cada entidad musical. Si alguna banda dependiera de su ayuntamiento, será necesario que la solicitud la firme el alcalde correspondiente al objeto de dar su conformidad.

El hecho de concurrir al Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera” conlleva la cesión al Ayuntamiento de Cullera de todos los derechos de fijación, reproducción, comunicación pública y distribución así como el derecho de imagen y utilización del nombre. Igualmente se acepta que sus intervenciones puedan ser grabadas en cualquier formato de audio o vídeo, transmitidas a través de internet o cualquier otro procedimiento, por radio y/o televisión en directo o en diferido, o editado discográfica o videográficamente sea cual sea el soporte magnético, óptico o informático. Ambas cesiones se entienden efectuadas por el máximo tiempo legalmente recogido por el Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el Texto Refundido de la Ley de Propiedad Intelectual y demás legislación concordante.

6.- BANDAS PARTICIPANTES

Podrán participar en este certamen las bandas de música no profesionales, es decir, no podrán participar las bandas de música pertenecientes a Conservatorios o Escuelas de Música profesionales y aquellas bandas de música agrupadas puntualmente para concursar. En caso de requerimiento por parte del Comité Organizador deberá acreditarse su carácter no profesional mediante declaración jurada suscrita por el representante de la sociedad musical.

De acuerdo con lo dispuesto en el artículo 13 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, y en el artículo 27 del Reglamento que la desarrolla, no podrán obtener la condición de beneficiario de los premios las sociedades musicales que cumpliendo los requisitos específicos de participación recogidos en las presentes bases, estén incursas en alguna de las causas enumeradas en las citadas disposiciones.

El número máximo de bandas participantes en este certamen será de tres por sorteo realizado al efecto entre las que se hayan inscrito si superan este número. En el caso de que hubiera más inscritas en esta edición quedará una cuarta plaza en reserva con preferencia de participación en la siguiente convocatoria del certamen, plaza que se adjudicará mediante sorteo entre las mismas.

La plantilla de las bandas participantes deberá ser entre 80 y 90 músicos (incluidos hasta seis intérpretes ajenos a la misma y los instrumentos de cuerda, violonchelos y contrabajos, que se requieran). Cada sociedad musical deberá presentar un certificado de su federación correspondiente, si existe, con la relación de músicos que tiene federados con dos meses de antelación como mínimo a la fecha del certamen, y posteriormente el listado propio de los que van a actuar ese día para ser cotejados en el control de músicos.

En el caso de que participen bandas pertenecientes a la FSMCV junto con otras de otros lugares de España el sistema de control será para todas la acreditación de la pertenencia real y efectiva de un músico a la banda para lo que tendrán que presentar, antes del 19 de febrero de 2020, una relación certificada de sus músicos (nombre, lugar de nacimiento, nº DNI o Pasaporte e instrumento musical) expedida por el Secretario de la banda con el visto bueno del Presidente.

Ningún músico podrá actuar en dos bandas participantes en el certamen, y éstas deberán estar en Cullera el día de su actuación con una antelación suficiente de al menos una hora de acuerdo con los horarios que fije la organización. La banda que en el momento de comenzar el desarrollo del certamen no esté presente quedará eliminada automáticamente.

7.- ORDEN DE ACTUACIÓN Y OBRAS A INTERPRETAR

El sorteo de participación seguido del de actuación de las bandas en el certamen tendrá lugar el sábado 14 de diciembre de 2019 a las 12 horas en la Casa de la Cultura C/ La Bega 14 en presencia de los representantes de las mismas. Tras el mismo se explicaran a las bandas participantes temas relacionados con la organización y desarrollo del certamen el día de su celebración.

Las bandas que después de realizado el sorteo dejen de participar sin causa justificada, quedaran inhabilitadas para intervenir en este certamen durante un periodo de tres años consecutivos, y en consecuencia perderán el derecho a recibir la subvención establecida.

El día del certamen cada banda interpretará en primer lugar un pasodoble sobre el escenario que no será puntuado cuya duración se limitará a un máximo de (4) cuatro minutos.

Seguidamente interpretarán en primer lugar la obra obligada de esta LXXIII edición del certamen “L’Illa dels pensaments” de José Suñer Oriola, y a continuación la de libre elección que podrá tener una duración entre 18 y 25 minutos, pudiendo ser penalizada en la puntuación final por el tribunal calificador si no está dentro de esta franja.

Con la finalidad de evitar que más de una banda coincida en la Obra de Libre Elección, tendrá preferencia aquella banda que primero se haya inscrito, y la organización comunicara a la banda que coincida que habrá de cambiar necesariamente la obra libre elegida.

El Ayuntamiento no se hace responsable de cuantas cuestiones legales puedan afectar a las bandas por el uso de las partituras de las obras de libre elección.

8.- DESARROLLO DEL CERTAMEN

El Certamen se realizará como se ha especificado antes el domingo 19 de abril de 2020 en el Auditorio Municipal de Cullera y constará de dos audiciones, estando precedidas ambas por el desfile de las bandas participantes en cada una de ellas en el que habrán de interpretar un pasodoble de libre elección.

Mañana : Desfile a las 11 h. y Audición a las 11,30 horas

Tarde : Desfile a las 17 horas y Audición a las 17,30 horas

Por causa de fuerza mayor, la organización estará facultada para cambiar el lugar de la actuación sin perjuicio de su desarrollo, o bien podrá suspender el certamen definitivamente si ninguna banda hubiera actuado aún y no fuera posible hacerlo bajo ninguna circunstancia. La suspensión definitiva no dará derecho a las bandas participantes a indemnización o reclamación alguna.

El lugar de actuación, el Auditorio Municipal, será competencia exclusiva del Comité Organizador y no se podrán introducir modificaciones no efectuadas por el mismo. Será obligatorio para las bandas participantes en la ejecución de sus obras musicales la utilización del instrumental (piano y material de percusión) facilitado por la organización del Certamen detallado en el anexo II de estas bases, trayendo ellas el resto que precisen.

El Comité Organizador posibilitará, si así se requiere, que los músicos que los deban utilizar puedan realizar una prueba técnica de este material con carácter previo al certamen.

10.- SUBVENCIONES Y PREMIOS

A cada banda participante en el certamen se le concederá una subvención económica de 4.000 euros una vez efectuada su participación.

Se establecen además los siguientes premios:

Audición del Certamen:

PRIMER PREMIO Y PREMIO ÚNICO ESPECIAL DEL JURADO 6.000 euros

SEGUNDO PREMIO 3.000 euros

TERCER PREMIO 2.000 euros

Desfile : PREMIO AL MEJOR DESFILE 1.000 euros

Si el Jurado lo considera oportuno podrá otorgar también un Premio Honorífico al mejor Director del Certamen con una dotación económica de 600 euros y diploma acreditativo.

A la vista del acta del jurado, la Teniente Alcalde Delegada de Actividades Musicales resolverá la concesión de los premios para el pago de los mismos, y esta resolución pondrá fin a la vía administrativa.

Contra ella podrá interponerse o bien el recurso potestativo de reposición en el plazo de un mes contado desde el día siguiente a la recepción de la notificación de la resolución, o bien, directamente el recurso contencioso-administrativo ante la Jurisdicción Contencioso- Administrativo en el plazo de dos meses contados desde el día siguiente de su recepción.

11.- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR POR LAS BANDAS PARTICIPANTES

Las bandas que finalmente participen tendrán que enviar a la organización la siguiente documentación:

-Antes del 19 de enero de 2020: Historial de la banda y curriculum del director, en formato digital (documento word), una fotografía de cada y el logo / escudo de la banda, todo ello de alta resolución.

-Antes del 19 de febrero de 2020: Relación certificada de los músicos participantes a que se refiere el apartado 6 de la presente convocatoria, declaración responsable firmada, copia del CIF de la sociedad musical y Anexo II de material de percusión y necesidades técnicas cumplimentado.

-Antes del 15 de marzo de 2020: Cuatro ejemplares originales de la partitura de la obra de libre elección (guión del director), de los que uno quedará en poder de la organización del certamen para archivo y uno del pasodoble del desfile. En el supuesto de transcripción de una obra musical se deberá acompañar el documento acreditativo de la correspondiente autorización del titular de los derechos de autor de la obra original.

Bases completas

Hoja de inscripción

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Premio Otto Mayer-Serra de Investigación Musical

La Universidad de California Riverside y el Centro para la Música Ibérica y Latino Americana (CILAM) convocan a la presentación de ensayos para el Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer Serra, otorgado anualmente a los dos mejores artículos sin previa publicación, sobre cualquier aspecto de la música ibérica o latinoamericana.

Premios

Se otorgarán dos premios consistentes en $1.400 y $700 dólares al primer y segundo lugar, respectivamente. Habrá igualmente una mención honorífica, sin premio monetario. Los dos artículos ganadores serán publicados en Diagonal: An Ibero-American Music Review (Diagonal: Una revista musical iberoamericana), http://escholarship.org/uc/diagonal, la revista dictaminada y en línea del Centro para la Música Ibérica y Latino Americana de la Universidad de California Riverside.

Bases

Podrán participar todos los autores, sin importar su edad, lugar de residencia o nacionalidad, que en forma individual presenten un ensayo sobre la música de América Latina.

El jurado será nombrado por CILAM y estará integrado por investigadores de reconocido prestigio internacional. La composición del jurado se hará pública hasta la emisión del fallo y su decisión será inapelable. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no cumpla con alguno de los requisitos marcados por esta convocatoria. El premio podrá ser declarado desierto.

Procedimiento

1. Los trabajos deberán ser enviados en formato Word o pdf, anexos a un correo electrónico dirigido a Walter Clark (walter.clark@ucr.edu). El texto deberá tener una extensión máxima de 40 cuartillas a doble espacio, Times New Roman, 12 Pts., márgenes no menores de 2.5 cm, incluyendo ejemplos musicales, gráficos, tablas, referencias y apéndices.

2. Para permitir la revisión anónima de los textos el nombre del autor aparecerá solamente en el mensaje de correo electrónico, el cual deberá contener también el título del artículo y todos los datos necesarios para establecer contacto con el autor. Los autores deberán evitar identificarse tanto en el texto del artículo como en el documento en general (encabezado, notas, etc.).

3. El artículo debe no haber sido publicado previamente y estar escrito en español o portugués, idioma en el cual será publicado en Diagonal.

La fecha límite de entrega es el 16 de diciembre de 2019. Los ganadores serán notificados a más tardar el 17 de febrero de 2020.

En caso de ser declarado ganador, los gráficos y ejemplos musicales correspondientes al trabajo deberán ser entregados en formato TIFF (300 dpi) y los archivos de texto en formato Word. El autor será responsable de tramitar los permisos de reproducción de música y de gráficos.

El Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer-Serra fue patrocinado en 2008 por Instrumenta Oaxaca, Gobierno del Estado de Oaxaca, Fundación para las Letras Mexicanas, Coordinación de Difusión Cultural UNAM, Instituto Nacional de Bellas Artes y la revista Pauta.

https://escholarship.org/

https://cilam.ucr.edu/

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José Nieto imparte curso en Algeciras por Amigos de la Música y SGAE

La Fundación SGAE y la Asociación Amigos de la Música  de Algeciras organizan ‘La música en los medios audiovisuales’ con el Premio Nacional de Cine José Nieto

El afamado compositor, ganador de seis premios Goya, impartirá esta actividad en colaboración con la Asociación Cultural Amigos de la Música, los días 4, 5 y 6 de octubre

Los interesados en conseguir una de las 80 plazas deben hacer su reserva online obligatoria previo pago de la matrícula, antes del 3 de octubre

Publicado el 06/09/2019, Campo de Gibraltar en https://andaluciainformacion.es/

Ambas instituciones han organizado una nueva actividad formativa en pro de los creadores sinfónicos. Con el fin de dar a conocer el mayor número de herramientas posibles para el trabajo creativo de los autores, será en esta ocasión el compositor José Nieto, Premio Nacional de Cinematografía 2011 y con seis Goya en su currículum, quien imparta el taller ‘La música en los medios audiovisuales’. De la mano de la Fundación SGAE y de la Orquesta Sinfónica algecireña, Nieto mostrará a los asistentes cómo crear música para cine, televisión, teatro o danza, los días 4, 5 y 6 de octubre, en el edificio Cubo de la Música de la localidad gaditana.

Siendo la primera vez en que una figura de esta relevancia llega hasta tierras algecireñas, la actividad tiene los objetivos de difundir y promover la creación musical y la formación de músicos interesados en la composición y el análisis musical. Entre los contenidos principales del curso figuran el estudio de los elementos de la estructura narrativa, la música como elemento estructural de la narración, el proceso auditivo, los tipos de escucha, la música y la interpretación de la imagen, los códigos, la música en relación con el montaje, la música y el color, y la articulación de la música con la imagen.

El plazo de inscripción finaliza el 3 de octubre y las plazas son limitadas (80), por estricto orden de llegada de las reservas. Todos aquellos interesados deben enviar un correo electrónico a info@orquestasinfonicadealgeciras.com con los datos: nombre y apellidos, teléfono de contacto y copia del resguardo de la transferencia bancaria. El pago de la matrícula del curso (200 €) deberá realizarse en la cuenta de la Orquesta Sinfónica de Algeciras: ES75 2100 2627 82 0210150547 (La Caixa), indicando como  concepto: nombre y apellidos + curso Nieto. Pueden ampliar información contactando en el teléfono 630 464 738. También puede ampliarse información a través de este enlace directo enlace directo.

Acerca del docente
A lo largo de su carrera, José Nieto se ha especializado en la composición de música de películas y series de televisión y ha logrado el Goya a la mejor música original en seis ocasiones con películas como ‘El bosque animado’ (1987), ‘Lo más natural’ (1990), ‘El rey pasmado’ (1991), ‘El maestro de esgrima’ (1992), ‘La pasión turca’ (1994) y ‘Sé quién eres’ (2000). También ha sido candidato en otras cinco ocasiones más, con títulos como ‘Juana la Loca’ o ‘Carmen’. Además, ha recibido cuatro medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, por trabajos como ‘El amor del capitán Brando’, ‘El rey pasmado’, ‘La luna negra’ y ‘El maestro de esgrima’. Asimismo, en 1992 compuso la música para el espectáculo del lago de la Exposición Universal de Sevilla.

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2019 Bases 7º Concurso Internacional de Guitarra Alhambra para Jóvenes

BASES DEL CONCURSO

Del 24 al 27 de octubre de 2019 Valencia, España

La Asociación Cultural Trujamán y Guitarras Alhambra fundaron este Concurso con el fin de incentivar a las jóvenes generaciones de guitarristas en el estudio de la guitarra española, esperando que les sirva de impulso y estímulo para seguir profundizando en sus trayectorias artísticas.

1. Podrán tomar parte en este Concurso los guitarristas de cualquier nacionalidad, excluyendo a los ganadores del Primer Premio, de la misma categoría, en ediciones anteriores.
2. Se establecen cuatro categorías:
Categoría A: hasta 10 años
Categoría B: hasta 13 años
Categoría C: hasta 17 años
Categoría D: hasta 24 años

y dos fases: Eliminatoria y Final.

Los concursantes inscritos en cada categoría no podrán haber superado la edad límite a fecha del 24 de octubre de 2019.
3. Las obras han de interpretarse de memoria, excepto en la Categoría A. En la Categoría B tendrán que hacerlo en al menos una pieza en cada prueba. No podrán repetirse las piezas en las diferentes pruebas. Queda bajo criterio del Jurado la posibilidad de interrumpir la actuación del concursante.
4. El desarrollo de las pruebas será público y la entrada libre. Podrán ser grabadas y difundidas mediante cualquier medio técnico o audiovisual. Los participantes renuncian a cualquier derecho derivado de este concepto.
5. Las pruebas se realizarán en diferentes espacios de la ciudad de Valencia. La organización informará por email o teléfono a cada concursante inscrito (a partir de la fecha límite de inscripción) del día, hora y lugar concreto donde se realizará el sorteo público (24 de octubre) para establecer el orden de actuación, así como el de las diferentes pruebas. Esta información aparecerá puntualmente en nuestra web: www.jornadasdeguitarra.com
6. La organización se reserva el derecho de modificación de fechas, lugar de actuación y todos aquellos aspectos que pudieran plantearse.
7. El concursante deberá acreditarse debidamente, presentando DNI, pasaporte o libro de familia. La no presentación del concursante en el orden de actuación que se le asigne así como la falsedad de cualquiera de los datos de la documentación que presente, determinará su exclusión total del Concurso.
8. Los concursantes deberán presentar a la Organización, antes del comienzo de cada prueba, tres copias de cada una de las piezas que quieran interpretar.
9. La organización no se responsabiliza de la indemnización por posibles perjuicios causados o sufridos por los concursantes con motivo de la celebración del Concurso.
10. El fallo del jurado será inapelable. Por el hecho de inscribirse los concursantes aceptan las bases.

PRUEBAS

Las pruebas Eliminatorias se realizarán el viernes día 25 de octubre (Colegio Mayor Rector Peset) y la prueba Final (Palau de la Música) el sábado día 26 de octubre, en horarios de mañana y tarde, para todas las categorías. El horario concreto de actuación de cada Categoría se anunciará una vez transcurrido el plazo de inscripción. El orden de actuación establecido por sorteo se mantendrá en ambas pruebas.
Categoría A:
• Eliminatoria y Final: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 4′ en cada prueba.
Categoría B:
• Eliminatoria y Final: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 5′ en cada prueba.
Categoría C:
• Eliminatoria: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 6′.
• Final: Interpretación de repertorio libre de diferentes estilos. La duración máxima de esta prueba Final será de 15′.
Categoría D:
• Eliminatoria: Interpretación de repertorio libre con una duración máxima de 7′.
• Final: Interpretación de repertorio libre de diferentes estilos. La duración máxima de esta prueba Final será de 20′.

PREMIOS

Categoría A:
1º PREMIO: Diploma; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
2º PREMIO: Diploma; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; 25% en la compra de una guitarra Alhambra ; Material musical gentileza de RC Strings y Editorial Piles.
Categoría B:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 50 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
Categoría C:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 200 euros; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 50 euros; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
Todos los premiados obtendrán una Beca de estudios y alojamiento para cursar master class (nivel elemental-medio) en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2020.
Categoría D:
1º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 500 euros; Concierto-Presentación en el Festival Internacional de Guitarra de Verona (Italia) y en las Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia con bolsa de viaje de 400 euros en cada uno; 50% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 100 euros en materiales de RC Strings; Beca de estudios y alojamiento para cursar master class (nivel superior) en el Festival Internacional de Guitarra José Tomás-Villa de Petrer 2020.
2º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 200 euros; 35% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.
3º PREMIO: Diploma; Bolsa de estudios de 100 euros; 25% en la compra de una guitarra Alhambra; Bono de 50 euros en materiales de RC Strings; Bono de 50 euros en materiales de Editorial Piles.

Los Premios estarán sujetos a las leyes fiscales españolas, derivándose de ellos, las retenciones que legalmente estén establecidas en el Impuesto sobre la renta de las Personas Físicas.

INSCRIPCIÓN

• El plazo de inscripción finalizará el día 18 de octubre de 2019.

• Para inscribirse se enviará un email a la dirección: artetrujaman@yahoo.es en el que se hará constar:
Nombre y Apellidos; Fecha de nacimiento; Teléfono; Correo electrónico; Dirección; Categoría en la que participa y obras o estudios a interpretar en cada prueba.

• También se podrá realizar la inscripción rellenando y enviando el boletín: boletin-de-inscripcion-concurso-guitarra.doc

• O enviando tus datos a través del Boletín de inscripción »

Así mismo se enviará resguardo de ingreso bancario escaneado de la cuota de inscripción: 35 euros.
Ingresar en la cuenta: 3058-2243-80-2720000615
Iban: ES3030582243802720000615
BIC: CCRIES2A

INFORMACIÓN

artetrujaman@yahoo.es
+34 610 43 77 06
www.jornadasdeguitarra.com

ORGANIZA

Asociación Cultural Trujamán
Apdo. de correos 5058
46009 Valencia

*Todos los concursantes inscritos podrán asistir de forma gratuita a las Clases Magistrales que impartirán los maestros Marco Tamayo (guitarra clásica) y Juan Grecos (guitarra flamenca) los días 26 y 27 de octubre dentro de la 17ª Edición de las JIGV realizadas en el Palau de la Música de Valencia. Horarios por determinar.

http://jornadasdeguitarra.com/cigaj/

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Concurso para la elección del cartel del 175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar

 | Avisos , Cultura

El Ayuntamiento de Alcanar recuerda a la ciudadanía que ha convocado un concurso para la elección del cartel conmemorativo del 175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar, que fue fundada el 3 de junio de 1845.

El jurado valorará la creatividad, la composición, la dificultad, el diseño y la originalidad de los trabajos presentados, que deben incluir en su propuesta el texto “175 aniversario de la Banda Municipal de Música de Alcanar”. Para participar en este concurso hay que ser mayor de edad. El periodo para la presentación de los trabajos finalizará el próximo 16 de septiembre y las obras se entregarán en el registro de entrada del Ayuntamiento.

Habrá tres premios: el primero será la edición oficial del cartel, un vale de 250 euros y un par de menús de las jornadas gastronómicas; el segundo consistirá en 175 euros y un par de menús de las jornadas gastronómicas, y, finalmente, el tercer premio tendrá una dotación económica de 100 euros y también un par de menús de las jornadas gastronómicas. 

El plazo de presentación finalizará el 16 de septiembre de 2019. 

>> Consulta las bases.

 

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Curso Body Music con Keith Terry en Amappace Málaga

Tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre. El Curso Body Music, también conocido como Body Percussion y Body Drumming, es la música más antigua en el planeta. Antes de que las personas ahuecaran troncos y golpearan piedras, estaban usando sus cuerpos para pisar fuerte, aplaudir, cantar, chasquear y gruñir ideas musicales. Hay muchas Músicas Corporales tradicionales en el mundo, desde las músicas afroamericanas y palmas de flamenco a repertorios populares de Sumatra Saman y Etiopía.

Desde 1978, Keith Terry ha desarrollado un estilo contemporáneo de Body Music basado en su formación como baterista de jazz, así como en sus años de estudio intensivo y colaborativo  en modelos rítmicos mundiales. Usando el instrumento más antiguo del planeta, el cuerpo humano, aplaudimos, abofeteamos, chasqueamos, caminamos y vocalizamos nuestro camino, a través de algo muy divertido y funky, la música rítmica original y tradicional. BODY MUSIC es una forma efectiva de interiorizar el trabajo rítmico, lo que mejora el desarrollo del tiempo, la sincronización, el fraseo, las habilidades de escucha, independencia, coordinación y conciencia de grupo. Es una herramienta útil para músicos y bailarines de todo tipo, actores, DJs y editores de cine, o cualquier persona interesada en profundizar sus habilidades rítmicas.

Keith Terry, profesor del Curso Body Music, es un percusionista / bailarín de ritmo / educador cuya visión artística se ha extendido entre la música y la danza durante más de cuatro décadas. Como solista, ha aparecido en escenarios como el Lincoln Center, Bumbershoot, All Things Considered de NPR, The World de PRI, el Festival Internacional de Danza de Viena y el Festival Mundial de Tambores Paradiso van Slag en Ámsterdam. Sus grupos – Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire y Body Tjak (con I Wayan Dibia) – han actuado en una variedad de lugares, incluyendo Joe’s Pub, WNYC y Lincoln Center Out-of- Puertas (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, Roxy y Skirball Center (LA); SFJazz, Vancouver Island MusicFest y el Festival de Arte de Bali. Además, Keith ha actuado con una amplia gama de artistas, incluidos Charles “Honi” Coles, Turtle Island String Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams y Bobby. McFerrin. Como productor, ha lanzado 6 CD, 5 DVD y un libro en Crosspulse Media.

Keith realiza numerosas giras por América, Asia y Europa, donde sus presentaciones de Body Music, talleres, residencias y comisiones coreográficas son populares entre los artistas profesionales y los educadores. De 1998 a 2005, Keith estuvo en la facultad del Departamento de Artes y Culturas Mundiales de UCLA, donde diseñó e impartió una docena de cursos sobre la relación entre la música y la danza; escucha profunda sincronicidad, tiempo y tiempo; Y la comunicación intercultural en las artes. En 2006, concibió y dirigió el primer proyecto internacional de interpretación de música corporal para el Instituto Orff en Salzburgo, Austria. En 2010, Keith enseñó en la facultad de danza en la Universidad de Berkeley.

Keith Terry es el director artístico fundador del International Body Music Festival (IBMF). Lanzado en 2008, este festival anual de seis días explora el lenguaje de la música corporal de cultura a cultura y se ha producido en los Estados Unidos, Brasil, Turquía, Indonesia y Francia. En 2010, Keith dirigió y actuó en el concierto “Américas” de IBMF para el Lincoln Center Out of Doors Festival en Nueva York. Keith es un miembro de Guggenheim y miembro del Consejo Cultural de Asia, así como el Director Fundador de Crosspulse, una organización sin fines de lucro con sede en Oakland, California, de 38 años, dedicada a la creación y ejecución de música intercultural basada en el ritmo. danza.

5 y 6 de octubre de 2019.

Cada día de 10 a 13 h. y de 16 a 19 h.

Aportación: 150 euros

Lugar: Amappace Málaga. C/ Demóstenes 29.

https://em3educacionmusical.com

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