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Capella de Ministrers edita el disco ‘El collar de la paloma’ en los 1.000 años de uno de los libros de amor más bellos

La obra homónima del escritor, poeta, humanista y filósofo de Córdoba, Ibn Hazm, fue escrita en el año 1022 en la ciudad de Xàtiva (Valencia) y está considerada una de las más destacadas de la literatura árabe

La formación celebra el milenario con un proyecto audiovisual, con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, en torno a Hazm, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en Montija (Huelva), donde falleció

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en 20 temas los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones, adaptaciones instrumentales, canciones clásicas y tradicionales arabigoandalusíes

El disco se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín), fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad

Magraner: “El proyecto rinde homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí de la que es un gran exponente; un viaje musical por el amor, tal y como lo vivió el autor en el siglo XI, y un patrimonio que ponemos en valor”

Córdoba – Xàtiva, 10 de febrero de 2022

Portada del disco El collar de la paloma de Capella de Ministrers . Autor: Ximo Calvo.

Capella de Ministrers ha publicado el disco El collar de la paloma, un trabajo en torno al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de las más destacados de la literatura árabe. La formación celebra los 1.000 años de esta obra con un proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, y que cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que la escribió en el año 1022. 

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, aborda en los 20 temas de este disco los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes. Las canciones están agrupadas en cinco bloques en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido.

En los videos, la formación interpreta tres de los temas del disco: Reproches y quejas, Desearía rajar mi corazón con un cuchillo y Trátame como quieras, un making-of del trabajo, único que ve la luz ahora tras ser grabado en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba; y en el Museo Municipal del Almodí de Xàtiva en el mes de enero.

Para el disco, que se distribuirá en más de 28 países y en diversas plataformas de todo el mundo a partir del día 14 de febrero (San Valentín); fecha vinculada, desde lo laico, a los sentimientos de amor y amistad; Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Este último álbum, que se presentará en Valencia (25 de marzo), Córdoba (20 de abril) y Xàtiva (6 de mayo) entre otras ciudades, es el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año y es un referente internacional de la música histórica.

Raquel Caballero, concejala de Turismo y Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “el nuevo disco de Capella de Ministrers es sin duda un regalo de cumpleaños extraordinario para celebrar los mil años de la obra literaria El collar de la paloma. Un proyecto en el que Xàtiva ha querido formar parte y que, a buen seguro, se convertirá en una referencia nacional, europea y mundial por la selección minuciosa, la calidad del repertorio y la excelencia en la interpretación.” 

La regidora setabense ha destacado que la iniciativa “ha permitido unir a Xàtiva y Córdoba, convirtiéndose en una herramienta de vertebración territorial y de divulgación histórica, y que, además, permite aumentar la conciencia de la música medieval y valorar más nuestro patrimonio musical, artístico y literario”.

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, aseguró que este proyecto “recupera parte de nuestra memoria colectiva” y que su intención es que este repertorio grabado en Córdoba se programe en un concierto que “abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Aguilar, Caballero y Roger Cerdà, alcalde de Xàtiva, mantuvieron una reunión en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en la que abordaron las actividades y colaboraciones que se realizarán conjuntamente para conmemorar el milenario.

Homenaje a Ibn Hazm y a la literatura andalusí 

Por su parte, Magraner ha subrayado que “este proyecto rinde homenaje a Ibn Hazm y a uno de los libros de amor más bellos de la literatura andalusí de la que es un gran exponente”. El violagambista y musicólogo destaca que “es un viaje musical por el amor, tal y como lo entendía y vivió el autor en el siglo XI, un patrimonio que nos pertenece y ponemos en valor”; y ha agradecido el apoyo de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva a esta iniciativa que servirá para “desarrollar diversas sinergias y colaboraciones culturales entre administraciones e instituciones”.

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés, cuya vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya. 

Primer tratado sobre el amor
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica en el libreto del disco que El collar de la paloma “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que el libro de Hazm, escrito a instancias de su amigo y erudito Muhammad Ibn Ishaq y traducido a diversas lenguas, “deja traslucir rasgos de su personalidad al exponer reflexiones sobre su forma de pensar respecto al amor, la pasión, los valores morales y las creencias religiosas”. En él, relata diferentes aspectos del amor “basados en su propia experiencia durante los años juveniles vividos en Córdoba”.

Cortés expone que “la obra revela algunos de los grandes amores que ocuparon el corazón del joven poeta. Sobre El Olvido, en el capítulo XXVII muestra el amor que sintió en su juventud por una esclava de dieciséis años que se había criado en su casa y se prendó de su belleza, sus grandes virtudes, los buenos modales y las aptitudes como cantora y laudista”.

Recuperación del patrimonio 
Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y dos de sus discos fueron nominados en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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I Concurso Internacional para Clarinete “Honorable Vila de Picanya” 2022

Lugar: Picanya (Valencia, España)
Para clarinetistas de cualquier nacionalidad
Del 6 al 8 de mayo del 2022:
– Concursantes de hasta 18 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 14 años inclusive en 2022.
Del 13 al 15 de mayo del 2022:
– Concursantes a partir de los 23 años inclusive en 2022.
– Concursantes de hasta 22 años inclusive en 2022.
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✍️Bases, Repertorio, Tribunal, Premios, Alojamiento y toda la información en el enlace siguiente:
No tardes en apuntarte
Para cualquier duda puedes contactar con nosotros por nuestros diferentes medios de comunicación
Associació Valenciana de Clarinets – La Casa de los y las Clarinetistas

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Silke Schulze y Peppe Frana se adentran en Valldigna en los laberintos de la música medieval

La experta en instrumentos de viento antiguos de doble lengüeta y el laudista presentarán dentro de la programación del CIMM un espectáculo en torno a la música instrumental de la Edad Media

El próximo sábado 5 de febrero el Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM ofrecerá el segundo recital de la programación de 2022, que correrá a cargo de la flautista Silke Schulze y del laudista Peppe Frana. Se trata de una experiencia única para conocer cómo pueden llegar a fluir las formas musicales a lo largo y a lo ancho del laberinto que constituyen los cánones estéticos medievales. Es un ejercicio que no depende solamente del dominio magistral del instrumento, sino también una suerte de arte mental, que se materializa al tocar de memoria. Dicha habilidad, que requiere de mucha concentración, resulta imprescindible para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas que se necesitan para ello. Este concierto cuenta con el compromiso y el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana, al igual que el resto de la programación del CIMM.

Son las virtudes de las que tenía que hacer gala el músico de la Edad Media de cara poder realizar una estampie, una suerte de danza que fue muy popular durante los siglos XIII y XIV, y que, aunque podía incluir voces en la interpretación, nos ha llegado de forma predominante como pieza instrumental. Para recordar el camino a través del laberinto, y poder seguir correctamente los diferentes giros de las fórmulas melódicas, se necesita mucha concentración. Esto identifica la verdadera virtuosidad, que hace posible el juego con la forma y la fórmula.

Peppe Frana y Silke Gwendolyn Schulze cometen la osadía de internarse en ese laberinto de los sones del Medievo, utilizando para ello sus laúdes medievales y diversos instrumentos de viento del período, y empleando los sólidos conocimientos sobre música antigua adquiridos en prestigiosas universidades de Europa, pero también trabajando guiados por la intuición y el entusiasmo.

Silke Gwendolyn Schulze nació en una pequeña ciudad alemana en la triple frontera entre Alemania, Francia y Suiza. Estudió flauta de pico, bajón, chirimía y flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. Ha tocado junto a los ensambles Weserrenaissance, Compagnie Renaidanse, EUBO (Orquesta Barroca de la Unión Europea), Cantar Lontano, La Grande Chapelle, Capella de Ministrers, Ensemble Leones y La Morra, en conciertos y tournées en Alemania, Suecia, Austria, Francia, Polonia, Irlanda, Bélgica, Suiza, Italia, España, Colombia, Chile, Países Bajos y Chipre.

Por su parte, Peppe Frana es uno de los solistas y maestros más valorados del repertorio italiano del Trecento. En 2013 estudió laúd medieval con Crawford Young en la Schola Cantorum de Basilea, que fue su primer contacto con los estudios académicos de música. También es licenciado en filosofía por el Istituto Universitario “L’Orientale” de Nápoles. Peppe trabaja regularmente con varios artistas de música antigua, oriental y no clásica, incluidos Ensemble Micrologus, Ensemble Calixtinus, Cantsilena, Christos Barbas, Ross Daly, Vinicio Capossela, Radiodervish, y Angelo Branduardi, y ha actuado en los festivales más prestigiosos de Italia y todo el mundo. Es el director artístico de Labyrinth Italia.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

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Josu de Solaun da positivo por Covid-19 y cancela su concierto con la Orquesta Nacional de España

El pianista valenciano estuvo ingresado en el hospital Gregorio Marañón de Madrid, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. La OCNE “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”

De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará el Concierto para piano nº 3 de Bartók, bajo la dirección de José Trigueros, el próximo domingo. El programa incluye la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Mozart

El Covid-19 también ha obligado a cancelar o aplazar los conciertos en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina

De Solaun es el único español que ha ganado el Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009

El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en Alemania, Cádiz, Badajoz, Alicante y varias ciudades de Rumanía

Madrid, 1 de febrero de 2022

Josu de Solaun ha cancelado por Covid-19 el concierto que tenía previsto ofrecer con la Orquesta Nacional de España, dirigida por José Trigueros, dentro del Ciclo Descubre… Conozcamos los nombres en el Auditorio Nacional de España en Madrid, el 6 de febrero. El pianista valenciano, que estuvo ingresado en el Hospital Gregorio Marañón de la capital, evoluciona favorablemente después del contagio y se recupera en casa tras recibir el alta. 

El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, había manifestado su ilusión por compartir con el público el Concierto para piano nº 3 BB127 de Béla Bartók; y llegaba a Madrid tras recabar el reconocimiento del público y la crítica en diversos recitales y conciertos.

La OCNE ha informado que De Solaun será sustituido por Boris Giltburg que interpretará la obra de Bartók en el concierto que se llevará a cabo el próximo domingo. El programa también incluirá la Sinfonía nº 29 en La mayor, K.201 de Wolfgang Amadeus Mozart. Asimismo, la OCNE ha comunicado que “mantiene el compromiso de invitar a Josu de Solaun en futuras programaciones”.

El Covid-19 también ha obligado a cancelar los conciertos que tenía previsto ofrecer en el ciclo Piano con sabor en el Auditorio Manuel de Falla de Granada el 30 de enero; y en el XV Ciclo de Música de Cámara del Museo Picasso de Málaga con el violinista Jesús Reina, el 1 de febrero.

La prensa especializada viene constatando la proyección nacional e internacional del músico y tras el Concierto para piano y orquesta número 2, op. 16 de Sergei Prokófiev que ofreció con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Paul Daniel, en Vigo y en Santiago de Compostela en noviembre, destacaba su personalidad, virtuosismo, técnica y “el ejercicio de poderío y recursos de dominio expresivo”. Calificaba de éxito su interpretación, “fabulosa, extrema, épica y abrumadora”, que asombró “por la precisión y la mordacidad” de unas “sonoridades mágicas, abismales”. 

panDEMiCity, último disco
El disco panDEMiCity, editado por el reputado sello IBS Classical, es el último trabajo de Josu de Solaun, que grabó en un recital en el Auditorio Ciudad de León un programa poco habitual en su repertorio en el que ofreció una improvisación libre con la que rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret, en el marco de la decimoquinta edición del Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe en la capital leonesa, en marzo de 2021. 

Está “compuesto en acto” y se considera “una grabación histórica”, fue nominado por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) y es el sexto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss, y Fantasque, álbum con el que ganaron los Premios ICMA 2021 en la categoría de Música de Cámara; y Digressions con obras de Robert Schumann y Johannes Brahms, que cosechó los elogios de la crítica por ser una “publicación excelente”, y lo califica de “disco excepcional” y una “versión de referencia”.

Intensa agenda de conciertos
El músico, que espera superar su recuperación en breve, tiene por delante una intensa agenda de recitales y conciertos en 2022, entre los que cabe destacar los que ofrecerá con Franziska Pietsch en Postdam y Odenthal (Alemania), en el Ciclo de Música de Cámara de la Asociación Qultura de Cádiz, con la Orquesta de Extremadura, con el violonchelista Adolfo Gutiérrez en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), con las filarmónicas Ion Dumitrescu, Satu Mare, Pitesi, Sibiu, Timisoara, Iasi y Paul Constantinescu de Rumanía, y la de Moravia (República Checa), entre otros. Asimismo, ultima la edición de varios discos que verán la luz en un año que el artista espera “suponga un punto de inflexión definitivo para dejar atrás unos años dramáticos y desastrosos para la humanidad, y en particular para la cultura y la música, por el Covid-19”.

Josu de Solaun (Valencia, 1981), es uno de los pianistas españoles más valorados por la prensa especializada, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, RTÉ National Symphony Orchestra de Dublín, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
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Elda recuperará la música de la época de los Coloma con el concierto que Capella de Ministrers ofrecerá en el Teatro Castelar

El coliseo eldense acogerá el 12 de febrero el primer evento musical de los actos de celebración del Año Coloma con la actuación del grupo que dirige Carles Magraner y que es una de las referencias de la música antigua y medieval en el panorama internacional

31 de enero de 2022.-

El Teatro Castelar acogerá el próximo 12 de febrero, a partir de las 20.00 horas, el concierto ‘Mediterránia’ a cargo de Capella de Ministrers, una actuación que se enmarca en los actos de celebración del Año Coloma. El alcalde de Elda, Rubén Alfaro, acompañado de la concejala de Cultura, Rosa Vidal, y del presidente de la Fundación Paurides González Vidal, Emilio Maestre, ha presentado este concierto en una rueda de prensa en la que también ha participado de manera telemática el director del grupo musical, Carles Magraner.

El regidor eldense ha explicado que “es el primer evento musical del Año Coloma, que como ustedes saben tiene como objetivo la difusión de la cultura de los siglos XVI y XVII en el entorno de la familia Coloma. Desde el Ayuntamiento y desde la Fundación Paurides considerábamos indispensable contar con referencias imprescindibles del panorama nacional”.

Alfaro ha destacado que “la actuación de Capella de Ministrers, el 12 de febrero, es muy importante porque Carles Magraner es un estudioso que ha investigado la música de la época del Renacimiento y del Barroco, con un currículum muy amplio en este tipo de música, con conciertos y festivales de música antigua. Capella de Ministrers es el grupo de referencia en la Comunidad Valenciana sobre música medieval y del Barroco”.

El alcalde de Elda ha animado a la ciudadanía “a asistir al concierto, que está dentro del ciclo de actividades y eventos del Año Coloma, y que sin duda será un espectáculo musical muy importante y que permitirá enmarcar la época de la Elda de la familia Coloma”.

Por su parte, Carles Magraner ha felicitado a la ciudad de Elda “por una iniciativa tan importante que permitirá saber algo más de una familia no muy conocida, pero que tuvo una importancia grandísima en la época del Renacimiento. Espero que se consolide una iniciativa como la del Año Coloma y que se mantenga en el tiempo para seguir conociendo a una familia que durante dos siglos tuvo un papel protagonista”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “el mar une de manera cultura, comercial, religiosa a todas estas tierras. Recopilaremos obras de repertorios napolitanos, toledanos y valencianos que circularán entre las músicas populares y cultas. Es un concierto que cuenta con dos grandes cantantes, como son Èlia Casanova y Pino de Vittorio, que no va a dejar indiferente a nadie. Animo a todo el mundo a venir a disfrutar de canciones tradicionales, de cantos que fueron muy populares en el Renacimiento, y que hemos presentado en numerosas ciudades”.

Magraner ha explicado que “iniciamos una relativa normalidad y esta música nos permitirá reflexionar sobre nuestro pasado histórico, llevarnos a casa una parte de nuestra cultura y seguramente seremos más felices después de escuchar este concierto”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “en el concierto participarán dos cantantes solistas y nueve músicos. Cuando se interpreta música del pasado lo hacemos con criterios de interpretación histórica. Para ello utilizamos instrumentos originales y otros que son copias de instrumentos de la época. Es un espectáculo visual porque es fascinante observar las violas de gamba o los violones. Además, el Teatro Castelar es un espacio fantástico para este tipo de conciertos”.

Las entradas ya están disponibles en Servientrada (https://www.servientradas.com/espectaculo/AYUNTAMIENTO_ELDA/1/concierto-capella-ministers.html) con precios de 15 euros (patio de butacas) y 12 euros (anfiteatro).

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Dolce Rima presenta en el Centre del Carme de València el CD Saffo Novella dedicado a la compositora Barbara Strozzi

El grupo de música antigua ofrecerá un concierto el sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del museo de la ciudad de Valencia 

Se trata del segundo disco de la soprano Julieta Viñas y de Paula Brieba, especialista en instrumentos de cuerda pulsada, que en esta ocasión están acompañadas por Laura Martínez y Xurxo Varela 

El trabajo, que cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, constituye la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana 

Dolce Rima fue finalista en la I edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en 2016

Valencia, 31 de enero de 2022 

Portada CD Saffo Novella

Saffo Novella es el título del segundo CD del grupo valenciano de música antigua Dolce Rima, con el que la soprano Julieta Viñas y la tiorbista Paula Brieba han querido rendir homenaje a Barbara Strozzi, la virtuosissima cantatrice y prolífica compositora italiana del siglo XVII. Una creadora cuya valía musical reivindican las intérpretes valencianas en un afán por poner en valor el legado de esta gran compositora y cantante que, a pesar de la época y gracias a la calidad de sus composiciones, consiguió ser reconocida en un mundo dominado por hombres.

Para este trabajo, que lanzan tras cumplir diez años de trayectoria, Dolce Rima amplía la plantilla con la incorporación de Laura Martínez (soprano) y Xurxo Valera (viola de gamba). Los cuatro abordan la que es la única grabación de un grupo español actual de música antigua dedicada a los dúos de soprano y bajo continuo de la compositora italiana, piezas en las que demuestra un profundo arraigo con la seconda prattica -en especial con su maestro Cavalli, heredero de Monteverdi- pero a su vez aportando elementos novedosos, con el fin de causar sorpresa a la audiencia intelectual de la época.

Como se intuye en el título del trabajo, Saffo Novella, la selección musical evidencia la admiración de Strozzi por Safo de Mitilene, la gran poeta griega creadora de la poesía lírica,  que constituía para ella todo un referente. Precisamente en la pieza que abre el disco, Sonetto Proemio dell’Opera (Mercè di voi), escrita para dos sopranos que dialogan permanentemente, Barbara Strozzi se pregunta si quizá algún día será recordada como “la nueva Safo”, consciente a su vez de la calidad de su creación. Este afán por perdurar en el tiempo se plasma también en el resto de obras a dúo y a solo con bajo continuo que se pueden escuchar en la grabación, efectuada en la iglesia de Santa María de Requena en agosto de 2020 por el sello Crisanjor SL, con el técnico de sonido Jorge Bastidas.

El disco se presentará en concierto el próximo sábado 5 de febrero a las 19 horas en la sala Refectorio del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València. La entrada es gratuita hasta completar el aforo.

Posteriormente Dolce Rima actuará en el festival Cinc Segles de Música a L’Eliana y en el ciclo Concerts al MuVIM que se celebra en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat. Serán los días 26 y 27 de marzo, respectivamente, y en estos conciertos podrá escucharse de nuevo este repertorio.

El CD, que cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura, se puede adquirir a través de la web de Dolce Rima (https://dolcerima.com/discografia/) y está disponible en todas las plataformas digitales.

Un proyecto que  nació en Florencia

Saffo Novella es el resultado de un proyecto que comenzó a gestarse en 2017, tras el concierto que la formación ofreció en la Galleria Uffizi de Florencia, en el ciclo de conciertos Uffizi live, en el que interpretaron obras de Strozzi junto con otras obras del seicento italiano.

Fue en aquel momento cuando Julieta y Paula, junto con Laura Martínez, pensaron en la posibilidad de dedicar un disco a los dúos de soprano de la creadora barroca veneciana y comenzaron a investigar y trabajar en él, estudiando los originales de las cantatas, así como los materiales actuales existentes de su obra, seleccionando las piezas más adecuadas de acuerdo a las características de la formación y también a su belleza.

El resultado son 11 composiciones fechadas entre 1622 y 1659 pertenecientes a cinco de los ocho libros de música de Barbara Strozzi, como son Il primo libro di Madrigali a due, tre e cinque voci Op. 1 (1644), Cantate, ariette e duetti per 2 voci Op. 2 (1651), Cantate e ariette a una, due e tre voci Op. 3 (1654), Ariette a voce sola Op. 6 (1657) y Diporti di Euterpe ovvero Cantate e ariette a voce sola Op. 7 (1659).

Se trata del segundo CD de esta formación surgida tras el encuentro en Sevilla de estas dos intérpretes valencianas, que en 2013 realizaron su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid.

Dolce Rima ha sido ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Quinto aniversario de la Vuelta al Mundo

Paralelamente al proyecto Saffo Novella, Dolce Rima celebra en 2022 los 500 años de la Vuelta al Mundo que protagonizó el explorador Fernando de Magallanes con el programa Santas Hazanhas, un viaje musical por la mayor gesta marítima de todos los tiempos, la expedición de la Armada de la Especiería hacia las Islas Molucas del Pacífico.

En esta ocasión Julieta Viñas, (canto y recitado), Paula Brieba (vihuela y guitarra), Elena Escartín (flautas de pico) y Álvaro Garrido (percusión) nos trasladan cinco siglos atrás a los momentos previos a la preparación del largo viaje y al bullicio en la gran metrópoli de Sevilla para embarcarnos en la Flota de las Molucas y disfrutar de este hito histórico que significó la primera circunnavegación completa del mundo.

Todo ello a través de las músicas de compositores como Diego Ortiz (1510-1570), Enríquez de Valderrábano (1500-1567), Josquin Desprez (1450-1521), Antonio de Cabezón (1510-1566), Hildegard von Bingen (1098-1179), Gabriel Bataille (1574-1630), E. de Valderrábano (1500-1567), Luis de Narváez (1500-1552), Alonso Mudarra (c. 1510-1580), y de los Cancioneros de Turín (ss. XVI- XVII), Elvas (s. XVI), París (s. XVI), y Uppsala (1556), a los que suman canciones populares procedentes de España y China.

Dolce Rima 

Dolce Rima fue fundado por las intérpretes valencianas Julieta Viñas y Paula Brieba cuyos caminos se cruzaron en la ciudad de Sevilla.

Nacido como dúo interesado especialmente en la conjunción poética y musical, Dolce Rima hace un acercamiento a la cultura europea de los siglos XVI- XVII, centrando su repertorio en el Renacimiento español de los vihuelistas, en el Barroco español y en el Seicento italiano.

En la actualidad, Dolce Rima es un grupo de formación variable que cuenta con asiduos colaboradores según las necesidades del programa abordado.

En sus diferentes formaciones, Dolce Rima ha ofrecido numerosos conciertos por toda la geografía española, en importantes festivales de Música Antigua.

Fuera de España el grupo fue seleccionado para participar en la celebración del Año Murillo en Berlín (Alemania) por Turismo Andalucía así como en el ciclo de conciertos Uffizi Live 2017 en la Galleria Uffizi de Florencia (Italia).

Colabora asiduamente con la empresa Engranajes Culturales (Sevilla) en la gestación y desarrollo de diversos proyectos de ocio cultural creativo así como en espectáculos multidisciplinares entre los que destaca la obra de teatro Caravaggio, la luz es la verdad de Luis Agius, representada en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid 2018) con motivo de la inauguración de la exposición dedica al pintor italiano.

Entre sus trabajos para medios audiovisuales destaca su colaboración en la sonorización del anuncio publicitario de la editorial de facsímiles exclusivos Scriptorium. realizado por Bocabadats Media (2014), y la selección e interpretación de la música para la banda sonora del cortometraje Ánima (2011), de la realizadora Bebé Pérez, protagonizado por Ana de Armas y Leandro Espinosa. Ha participado en espectáculos mulitidisciplinares

En 2013 realizan su primer trabajo discográfico dedicado a la música para voz y vihuela del Renacimiento español, titulado Al alba venid, obteniendo una gran acogida entre la crítica. Cabe destacar la reseña realizada en la revista de The Lute Society of America por Michael Stover.

Dolce Rima ha sido finalista en la I Edición de los Premios GEMA en la categoría de Joven Grupo 2014 y ganador del Premio Joven Grupo 2015 en la II Edición de los Premios GEMA en junio de 2016.

Dolce Rima pretende rescatar páginas del pasado imprimiendo en su interpretación la vida y el sentir del presente, para así llegar a una conexión verdadera con el espectador, de forma que cuando esto ocurre, el grupo siente que el trabajo realizado ha merecido la pena.

CONCIERTO DOLCE RIMA. PRESENTACIÓN CD SAFO NOVELLA

Sábado, 5 de febrero de 2022. 19 horas.

Centre del Carme Cultura Contemporània (Sala Refectorio)

C/ Museo, nº 2 de València.

Entrada libre hasta completar el aforo.

https://www.consorcimuseus.gva.es/actividades/concierto-presentacion-dolce-rima-saffo-novella/?lang=es

 DOCUMENTACIÓN

MAKING OFF CD SAFFO NOVELLA: https://www.youtube.com/watch?v=Upb0lwQ7-xY

WEB DOLCE RIMA: https://dolcerima.com/

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La quinta edición de Arrels rinde homenaje al Mediterráneo

El Antic  Mercat y el Auditori se vestirán de gala para acoger del 9 al 13 de febrero el festival de música y tradición

Torrent 26/01/2022.

El Ayuntamiento de Torrent, a través del área de Cultura y en colaboración con la Fundación Cultural Capella de Ministrers, impulsa un año más el Festival Arrels. En ‘l’Any de la Música’ de Torrent, esta mañana se ha presentado el cartel de la edición de 2022 de Arrels, que pretende recuperar la tradición y rendir homenaje a nuestro patrimonio con un viaje musical por el Mediterráneo y su cultura. Reminiscencias de África, los Balcanes, Al Ándalus o la Comunitat Valenciana inundarán la sala cívica de l’Àntic Mercat y el Auditori.

“La música es esencial en nuestra vida. Está presente y nos acompaña diario en el municipio, desde la Entrada de la Flor, pasando por Fallas, Semana Santa, Moros y Cristianos, la Aurora, hasta conciertos y actuaciones. La música es y será uno de los símbolos de la ciudad”, ha manifestado la concejala de Cultura, Susi Ferrer.

Por su parte, el director artístico del festival, Carles Magraner, ha destacado la importancia de “un festival de nuestras raíces, que sirve para recuperar tradiciones desde la música y que está adaptado a nuestra manera de ser”.

El miércoles 9 de febrero se abre la programación en la sala cívica del Antic Mercat con una conferencia inaugural a cargo de Vicent Torrent y el concierto ‘Cant d’Arrels’ a las 20h del Trio Botifarra.

El jueves 10 de febrero, a las 20h, será el turno de Milo Ke Mandarini y su obra ‘Músiques del Mediterrani’; mientras que el viernes 11 de febrero, a la misma hora, Etnótika hará lo propio con el programa ‘Música dels Balcans’. Por su parte, el sábado 12 de febrero, también a las 20h, la Orquestra Andalusina de la Mediterrània actuará con ‘Batecs d’Al-Andalus’. Asimismo, todas estas actuaciones estarán precedidas por ‘Jazz Vermut’,  una animación musical a cargo del Combo taller SedaJazz, que hará las delicias del público el jueves, viernes y sábado a las 19h.

La música llega a las aulas

El jueves 10 de febrero, a las 10h y a las 11:15h, el ‘Llibre de les Bèsties’ trasladará el festival al Auditori de Torrent, un concierto escolar a cargo de Capella de Ministres en colaboración con la Compañía TransferMove. Como colofón a esta edición, el domingo 13 de febrero a las 19h, Capella de Ministres nos brindará la obra ‘Mediterrània’, que será la encargada de cerrar el Festival Arrels 2022. Para este concierto se pueden reservar las entradas en www.auditoritorrent.com mientras que el resto son gratuitas y hasta completar aforo.

El Festival Arrels fue distinguido con el Sello Europeo de Calidad 2019-20, otorgado por la Asociación de Festivales Europeos como reconocimiento a su compromiso con las artes, la participación de la comunidad y su proyección internacional; destacando la innovación y la sostenibilidad del festival, la coherencia artística y su buen hacer en la creación de audiencias y la conciliación de públicos.

Se puede consultar la programación completa y la historia del evento en www.festivalarrels.es

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La soprano Èlia Casanova y su grupo La Tendresa presentan en el TAC de Catarroja el espectáculo Plebeyos Bailes

Será el jueves 27 de enero a las 19 horas como colofón a una residencia que se está desarrollando desde el día 24 en el propio auditorio y durante el mes de diciembre en el Palau de la Música de Valencia

Tras su estreno en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto en el Almudín en diciembre, Plebeyos bailes da un paso adelante con la propuesta artística y técnica al completo

Èlia está acompañada en este proyecto por seis prestigiosas intérpretes que, además de tocar, cantan, actúan y bailan

Catarroja, 21 de enero de 2022.

La formación de música antigua y barroca Èlia Casanova i La Tendresa, que lidera la propia soprano valenciana, presentará el próximo jueves 27 de enero en el Teatro Auditorio de Catarroja (TAC) Plebeyos Bailes, un espectáculo en el que, a través de zarabandas, jácaras, villanos, passacaglias, folias y marionas, muestran al público la práctica musical de las mujeres más humildes del Siglo de Oro, época en la que estas actividades no les estaban permitidas, por lo que habían de disfrutarlas de manera clandestina.

Tras el éxito de su estreno el pasado mes de agosto en el Festival de Música Antigua de Peñíscola y el concierto que ofrecieron en el Almudín en diciembre, Plebeyos Bailes da un paso adelante con una propuesta más completa y perfeccionada, resultado de las residencias artística y técnica realizadas, respectivamente, en el Palau de la Música de Valencia y en el TAC (desde el día 24 de enero). A la puesta en escena y dramaturgia de los experimentados Societat Doctor Alonso y el vestuario de Jorge Dutor, se suma la iluminación de Cube, cuyo trabajo destaca por la continua investigación en los campos del espacio, la luz y los objetos que lo ocupan, con la actitud transgresora que comporta situarse en los límites de la parateatralidad. El carácter conciliador entre espacio y luz se convierte en base de creación y aplicación en sus montajes.

Lejos del formato habitual de un concierto de música barroca, en esta ocasión Èlia Casanova ha apostado por una estructura en la que las intérpretes, además de tocar, también actúan, bailan y cantan, lo que permite al público disfrutar de la música y su interpretación, a la vez que entender otros aspectos de la música y el tiempo en el cual se creó. Como explica la cantante, se trata de “una manera diferente de acercarse al repertorio de este periodo que dota a este concierto de una nueva perspectiva artística”.

Es una propuesta de música antigua muy arriesgada y poco común que nos lleva al Performance Art Theater y una visión imprevisible, situando al espectador en un lugar en el que no está acostumbrado, consiguiendo que sea partícipe del canto colectivo de estas siete mujeres y la fiesta que allí se celebra.

Durante el concierto se escucharán piezas anónimas y de autores como Mateo Romero, Luis Narváez. L. Briceño, muchas de las cuales versionadas e improvisadas por las propias integrantes de La Tendresa y otras con arreglos de Rafael Sánchez Monviedro
y  Miguel A. López.

Reserva de entradas

Las entradas son gratuitas hasta completar el aforo.

La Tendresa

En Plebeyos Bailes La Tendresa cuenta con seis prestigiosas intérpretes que han trabajado con Èlia Casanova para poner en marcha este proyecto. Se trata de Beatriu Lafont, soprano, guitarra barroca y castañuelas; Amparo Camps, violín y voz; Belisana Ruiz, guitarra barroca y voz; Lixsania Fernández, viola de gamba y voz; Ráquel Fernández, contrabajo y voz y Ana Nicolás de Cabo, percusión y voz.

Se trata de una formación especializada en música antigua fundada en 2015 por Èlia Casanova que reúne a músicos bajo un mismo nombre que acompañan las propuestas de su fundadora con un objetivo principal: la interpretación de la música antigua con el mayor rigor y afecto hacia la misma. Sus integrantes son intérpretes de reconocido prestigio nacional e internacional que trabajan regularmente con grupos profesionales de alto nivel como L’Arpeggiatta, Capella Reial de Catalunya, Al Ayre Español, Capella de Ministrers, Forma Antiqva, Música Ficta, La Grande Chapelle, Evo, Camerata Iberia, La Capilla Real de Madrid, Capilla Jerónimo de Carrión, Capella Ibérica, Mil•lenni Ensemble, Ars Longa de La Habana, Elyma, Hipocampus, Musica Liberata, Camerata Iberia, además de participar como solistas en los mejores festivales de música antigua de todo el mundo.

La Tendresa hizo su debut en el 2015 en el Teatro Real Coliseo de Carlos III San Lorenzo de El Escorial con un programa sobre erotismo en el barroco que cosechó grandes éxitos. En 2018 presentó su trabajo L’universo sulla pelle, premio Carles Santos 2019 al mejor disco de recuperación de patrimonio musical.

Èlia Casanova

Titulada Superior de Canto por el Conservatorio de Música de Valencia, se especializó en música antigua, becada por el Instituto Valenciano de la Música, con el prestigioso tenor Andrew King.

Ha sido galardonada con distintos premios en el ámbito de la música antigua, entre los que destacan el Cecil Drew Oratorio Prize (Inglaterra) y el Premio Especial del Jurado del Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.

Colabora regularmente como solista con ensembles especializados como Capella de Ministrers, La Capella Reial de Catalunya, Qvinta Essençia, Al Ayre Español, Música Ficta, Harmonia del Parnàs, Meditarrània Consort, L’Arcàdia, Delirium Musica, Amystis coro de cámara o Armonia degli Affetti, entre otros.

Hasta la fecha ha grabado dieciséis discos con diversas agrupaciones. En los últimos dos años ha grabado L’Universo Sulla Pelle con su ensemble La Tendresa; Marenzio, Madrigals con Qvinta Essençia; Requiem de José de Nebra con La Madrileña; Cristóbal de morales Super Lamentationes, Lucretia Borgia, Arrels. Entre la tradició i el patrimoni y La Ruta de la Seda con Capella de Ministrers; Ecos del parnaso, spanish madrigals con Amystis; Alonso Lobo Sacred Vocal Music con el Coro Victoria; Sacri Profanis con Delirium Música y ‘DREIZEHN’ Stockhausen & Hildegarda con Amores Grup de Percussió.

En 2019 publicó su primer trabajo discográfico, L’Universo sulla Pelle, en el que interpreta arias, madrigales y cantatas del Seicento italiano, y que fue galardonado con el Premi Carles Santos de la Música Valenciana.

En su CD Nana, editado en 2020 y nominado a los Premis Carles Santos de la Música Valenciana, recopila melodías de nanas tradicionales y populares a capella para aquellas madres y padres que quieran adormecer a sus hijos cantando con el objetivo de que, más allá de la escucha, las melodías se conserven y pasen de generación en generación. 

PLEBEYOS BAILES. Jueves 27 de enero de 2022. 19 horas.

TAC de Catarroja (Valencia). Av. Diputación Provincial, 16, 46470 Catarroja (Valencia)

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El CIMM se convierte en un referente europeo de la música medieval y presenta su programación más internacional

La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, han presentado la programación de este año del CIMM. 

El CIMM refuerza su carácter internacional al ingresar en la Red Europea de Música Antigua-REMA. 

El cartel de la programación anual rinde homenaje a Leonor de Aquitania cuando se cumplen 900 años de su nacimiento.

Programación CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de Simat de la Valldigna en su tercer año de vida renueva su compromiso con el estudio y la difusión de la cultura de la Edad Media. La directora del centro, Mara Aranda y el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, presentaron la abultada programación de actividades previstas para el año que nace, que es posible gracias al apoyo institucional de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

El cartel con la programación anual está ilustrado con una imagen procedente del salterio de Leonor de Aquitania (La Haya, KB 76 F 13, f. 28v), como un homenaje a este singular personaje, dado que se cumplen 900 años de su nacimiento, y que constituye un símbolo de la más elevada cultura medieval. De alguna forma, Leonor de Aquitania, reina consorte de Francia e Inglaterra y mecenas y protectora de trovadores, jugó un gran papel en el refinamiento de las sociedades guerreras medievales, cultivando y difundiendo las artes y la cultura del amor cortés. Jean Markale, biógrafo de esta reina, lo explica así: “nunca se insistirá bastante acerca de la influencia que Leonor tuvo personalmente en la evolución de las costumbres del Norte, en este siglo XII en que Francia no era más que un reino teórico en busca de su personalidad”.

El CIMM encara el año 2022 con una vocación abiertamente internacional. En palabras de Mara Aranda, su directora:“este año, el Centro Internacional de la Música Medieval comienza con la noticia de haber sido incluido en la Red Europea de Música Antigua-REMA, donde están representados los enclaves más importantes de la música antigua europea. Simat de la Valldigna está ahora perfectamente localizada en un mapa de Europa como referente para todos aquellos que persiguen este tipo de eventos y se identifican con la experiencia de las músicas medievales y antiguas no solo en la comarca, en la Comunidad Valenciana o España, sino también, y definitivamente, a nivel europeo”.

De esta forma, la programación de actividades del centro se abre aún más, si cabe, a la presencia de expertos y artistas de renombre dentro del sector europeo de la música antigua. Lo explica Aranda: “con vocación internacional, siguiendo el diseño original del CIMM, este año tendremos formaciones míticas de la música medieval como Micrologus, Schola Antiqua, Alla Francesca o Ensemble Organum dirigido por Marcel Pérès junto a otros destacados intérpretes nacionales e internacionales, muchos de los cuales asentaron las bases de interpretación de estas músicas históricas”.

Fiel a sus líneas de trabajo, a lo largo del año que ahora comienza el CIMM ofrecerá recitales en vivo, talleres y cursos de formación, y jornadas de debate y reflexión sobre la música medieval y su papel dentro de la tradición cultural europea.

En el terreno de las actuaciones, una vez al mes el monasterio de la Valldiga acogerá a intérpretes de primera fila del panorama internacional de las músicas históricas. El ciclo se inició a principios de enero con la presencia de Marcel Pérès y su grupo Ensemble Organum, quienes ofrecieron un taller de canto llano y un concierto en torno al repertorio romano antiguo de las liturgias pontificales a san Pedro en las grandes basílicas romanas. Próximamente podremos escuchar en el mismo escenario al ensemble francés Alla Francesca, un verdadero referente en el repertorio medieval y renacentista, al conjunto de canto gregoriano Schola Antiqua, a los italianos Micrologus, que además ofrecerán un curso de interpretación de la música medieval, y a Aquel Trovar, la formación liderada por la soprano Delia Agúndez.

No menos importantes son las actuaciones previstas del conjunto instrumental Ensemble Musicantes, del trío sevillano Aquitania, y de la formación Axabeba. Igualmente, en febrero tendrá lugar un recital de la flautista alemana Silke Gwendolyn Schulze, acompañada del laudista Peppe Frana, quien además impartirá un taller sobre vientos de lengüeta doble. Finalmente, el conjunto Ministriles de la Reyna actuará también en junio en la iglesia de Santa María de la Valldigna. Precisamente, ese mismo fin de semana tendrá lugar el 1er Encuentro mundial de ministriles en el monasterio, organizado por el CIMM y la EIM (Escuela Internacional de Ministriles), institución dirigida por Javier Martos Carretero, y contará con la asistencia de formaciones de toda España, Latinoamérica y diversos puntos de Europa con tradición en alta y baja capella. La EIM tiene su origen en la Escuelas de Ministriles de la Edad Media, cuando los ministriles en tiempo de Cuaresma, al cesar las fiestas y regocijos, tenían “libre’. Aprovechando esta pausa se reunían en un punto de Europa, a modo de encuentro internacional, cuyo objeto era la puesta al día en materia musical compartir conocimientos, reparación y venta de instrumentos. En este encuentro mundial se recupera este espíritu y dicha práctica histórica.

Aparte de las sesiones de formación ya mencionadas, la línea de cursos se completa con el que ofrecerá Javier Martos Carretero sobre vientos de metal, uno a cargo de Lucía Martín-Maestro sobre lectura y mensajes musicales, dos talleres de Jota Martínez sobre violas de rueda y sobre vihuelas de plectro y cítolas, respectivamente, y con una asignatura de introducción a los cantos litúrgicos latinos a cargo de Juan Carlos Asensio. Además, aparte del ya citado taller sobre vientos de Silke Gwendolyn, la programación incluye un curso de organetto a cargo de Cristina Alis, otro de percusión medieval impartido por Pedro Estevan, y un tercero de arpa medieval de Manuel Vilas.

Próximamente, se podrá encontrar la información desarrollada en la web o solicitarla a través de la dirección de correo electrónico cursos@cimmedieval.com.

Acerca del CIMM

El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.

Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.

El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV , los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.

Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.

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Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro ‘El collar de la paloma’ del cordobés Ibn Hazm

La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, ciudad en la que escribió la obra, considerada una de las más destacadas de la literatura, del poeta y escritor

La formación rinde homenaje a una figura que vivió el esplendor del Califato de Córdoba y cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca, Sevilla y Huelva

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima la edición de un disco y tres videos grabados en Córdoba en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes y que se publicarán en febrero

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto que forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después recupera parte de nuestra memoria colectiva”

Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, indica que “Xàtiva prepara una extensa agenda para rendirle homenaje y divulgar este hecho que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”

Córdoba – Xàtiva, 12 de enero de 2022

Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro El collar de la paloma, considerado uno de las más destacados de la literatura árabe, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064). La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que escribió esta obra en el año 1022. 

La formación, un referente internacional en la música histórica, rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, bajo el gobierno del militar y político andalusí Almanzor (Al-Mansūr, el victorioso), su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima en este proyecto que lleva a cabo la edición de un disco y tres videos que verán la luz en el mes de febrero y que se han grabado en estos días en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba. Para el trabajo discográfico, en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes, Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones).

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.

Acervo de Córdoba
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto dada la relevancia del autor andalusí que plasmara en El collar de la paloma uno de los tratados de amor más singulares y bellos de la literatura medieval; la historia del poeta y la princesa Wallada forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después traerla a nuestros días es recuperar parte de nuestra memoria colectiva”.

Por otro lado, Aguilar ha señalado que “nuestra intención es que el concierto que se ha grabado en Córdoba abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Asimismo, la delegada de Cultura tiene intención de mantener una cita con su homóloga de Xátiva de cara a pulsar otras colaboraciones referentes a la efeméride del citado tratado amoroso”.

Agenda cultural en Xàtiva
Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “a pesar de tratarse de una joya de la literatura andalusí y universal, su influencia en la literatura española no es muy conocida por el público en general”. Caballero ha indicado que “en el aniversario de esta obra maestra, Xàtiva prepara una extensa agenda cultural para rendirle homenaje y divulgar este hecho histórico que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”. 

La regidora setabense ha destacado que “la propuesta musical de Capella de Ministrers, conjunto musical referente en la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical, es un regalo de aniversario que recoge canciones clásicas andalusíes, improvisaciones vocales y piezas instrumentales, todo acompañado de ricos textos seleccionados de esta joya literaria. La mejor manera de adentrarnos en esta reflexión sobre el amor y los amantes”.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su agradecimiento por el apoyo de los consistorios de Córdoba y Xàtiva a este proyecto ilusionante “que hace justicia a una gran figura de las letras y de la filosofía”. El violagambista y musicólogo subraya que “reivindicamos en el milenario de El collar de la paloma a Ibn Hazm, un reconocido autor con el que seguimos recuperando parte de nuestro vasto patrimonio musical y literario andalusí”.

Joya literaria
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica que el libro de Hazm “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que la obra fue escrita “a instancias de su amigo Muhammad Ibn Ishaq”, un gran erudito autor de “tratados sobre gramática, lexicografía, retórica, literatura, lógica, genealogías, epístolas filosóficas, jurídicas y teológicas o la Epístola sobre la licitud o ilicitud del canto y la música instrumental donde compara las posturas de aceptación o rechazo de la música y la compraventa de esclavas cantoras por las escuelas de jurisprudencia islámica y los alfaquíes orientales y andalusíes, argumentos que le llevan a posicionarse a favor de la disciplina musical”.

Labor investigadora
Capella de Ministrers, que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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