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La violista estadounidense Molly Carr, la clarinetista canadiense Christine Carter, y la pianista búlgara Anna Petrova, lanzan internacionalmente su primer trabajo discográfico, Hommage & Inspiration, editado por Coviello Classics

El trabajo, que combina lo clásico y lo contemporáneo vinculando obras de grandes compositores con las de compositores actuales que se inspiran en sus obras maestras, será presentado en una gira por Canada, EE UU y Europa

Las tres músicas han actuado en auditorios como el Lincoln Center, Carnegie Hall, Concertgebouw y la Sydney Opera House; son solistas y docentes en activo en la Juilliard School, la Memorial University y la Universidad de Louisville

Hommage & Inspiration ya ha sido reconocido por la Canadian Broadcasting Company (CBC) en la selección Los 10 mejores cds para entusiasmarse, lo que ha supuesto una gran satisfacción para las intérpretes

Carr, Carter y Petrova han actuado en diversas ocasiones en España en donde han ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Cámara Málaga Clásica y en Valencia

Madrid, 11 de febrero de 2020

Iris Trio, formado por la violista estadounidense Molly Carr, la clarinetista canadiense Christine Carter, y la pianista búlgara Anna Petrova, ha lanzado internacionalmente su primer trabajo discográfico, Hommage & Inspiration  [Homenaje e Inspiración], en el que abordan obras de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss. El disco, editado por el reputado sello alemán Coviello Classics, fue grabado en la Sendesaal de Bremen (Alemania) y será presentado en una gira que las llevará a Canada, EE UU y Europa. [Ver documentación adjunta].

El trabajo combina lo clásico y lo contemporáneo, vinculando obras de grandes compositores con las de autores actuales que se inspiran en sus obras maestras. Märchenerzählungen [Cuento de hadas] de Schumann se empareja con Hommage a Robert Schumann de Kurtág; así como Kegelsttat de Mozart lo hace con Gespräch unter Freunden [Conversaciones con amigos] de Weiss, pieza que le encargó el Mozartfest de Wurzburgo (Alemania) y fue estrenada por Iris Trio en esta ciudad germana en 2014.

Hommage & Inspiration ya ha sido reconocido por la Canadian Broadcasting Company (CBC) en la selección Los 10 mejores cds para entusiasmarse, lo que ha supuesto una gran satisfacción para Carr, Carter y Petrova. El trío, que terminó recientemente una gira por Canadá en noviembre pasado, prepara la presentación del disco en concierto en diversos auditorios europeos en este año. Las tres músicas han actuado por todo el mundo en prestigiosos auditorios como el Lincoln Center, Carnegie Hall, Concertgebouw y la Sydney Opera House, son solistas y docentes en activo en la Juilliard School, la Memorial University y la Universidad de Louisville.

Las críticas de la prensa alemana sobre el trabajo de las intérpretes, presentado en seis conciertos previos en 2018, subrayan que “su manera de hacer música de cámara es simplemente fabulosa, perfectamente empastada”, y consideran que es admirable “su seguridad rítmica y virtuosismo”. Respecto a la ejecución, destacan su “gran musicalidad y viveza, sólida en los matices técnicos y con un sonido exquisito”, así como “expresiva, emocionante y ajustada”.

Mozartfest de Wurzburgo
Iris Trio comenzó a consolidarse durante los años de estudio en Nueva York de sus integrantes, en la Juilliard School y en la Manhattan School of Music. Debutaron en el Consulado de Alemania en Nueva York en 2013, en un concierto en el que se agotaron las entradas. Posteriormente, fueron invitadas por el prestigioso festival de música de cámara Mozartfest en la ciudad de Wurzburgo donde estrenaron la obra de Weiss, que incluyen en su disco.

Las tres intérpretes trabajaron intensamente con el compositor y después de tres días de largos ensayos y “generosos comentarios” de Weiss abordaron esta obra en un concierto en el Palacio Residencial, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, y aparecieron en el documental MozartLabor, dirigido por Michael Wende y Andreea Varga.

Vinculadas a España
Carr, Carter y Petrova han actuado en diversas ocasiones en España en donde han ofrecido conciertos en el Festival Internacional de Cámara Málaga Clásica y en Valencia. Iris Trio trabaja en estos meses para impulsar su presencia en las salas y auditorios españoles para compartir con el público toda la sensibilidad que encierra Hommage & Inspiration.

– Más fotografías
https://www.iristrio.com/gallery
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AUDIOS

https://soundcloud.com/user-456341811/sets/homage-and-inspiration-sample/s-thl9v

Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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VIDEOS

https://www.youtube.com/playlist?list=PLEkay_Awr3Tbs-jKd9zM9Vn_FFwrTys0_
https://www.iristrio.com/music
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DOCUMENTACIÓN

– Iris Trio
https://www.iristrio.com/

– Molly Carr
http://www.molly-carr.com/

– Christine Carter
https://christine-carter.com/

– Anna Petrova
https://www.annapetrovapianist.com/

– Coviello Classics
http://covielloclassics.de/

La música iraní de Kaveh Sarvarian y las danzas folclóricas de Patricia Álvarez protagonizan la segunda sesión

Torrent, 07/02/2020

El festival Arrels llegó ayer a su ecuador con la Fiesta Persa ‘Kereshmeh’, un proyecto desarrollado por el músico iraní Kaveh Sarvarian y la bailarina madrileña Patricia Álvarez.

Los espectadores que asistieron al concierto en Antic Mercat pudieron conocer una nueva perspectiva de la música persa a través de este espectáculo que  descontextualiza los folclores llevándolos a escena desde otra perspectiva más cercana a un concepto contemporáneo, al mezclar la música tradicional persa con las danzas folclóricas del área mediterránea de Patricia.

El viaje a través de la ‘Ruta de la Seda’ continúa hoy, viernes, con ‘Una velada andalusí’ que ofrecerá un repertorio con alto significado tanto en sus letras como en su música, buscando siempre elevar el estado de quien canta y toca, y quien lo escucha.

El espectáculo, que tendrá lugar a las 20 h en el Antic Mercat, correrá a cargo de Yinnan Ensemble, conjunto de música andalusina basado en la ciudad de Granada y formado por músicos profesionales de origen marroquí y español.

El sábado a las 20 h Oriente y el Mediterráneo se fusionarán con el concierto La Ruta de la Seda, por Capilla de Ministrers y Carles Magraner en el Auditori. Para este espectáculo, las entradas se pueden adquirir en el Auditorio.

Para cerrar esta III edición del festival el Grup de Ball de Torrent representará, junto a Josep Aparisi ‘Apa’ y Eduard Navarro, La demanà, una escenificación de una tradición en la que la familia del novio lo acompañaba a casa de la familia de la novia para formalizar la pedida de mano. Así, la danza, la historia y la tradición harán disfrutar a todos los asistentes que se congregarán a las 12 h, el domingo, en el Auditori. Esta actividad es gratuita hasta completar aforo.

La joven cantante valenciana, que acompaña a la prestigiosa banda galesa en una gira europea en la que se ofrecerán un total de 16 conciertos en 8 países, actúa en dos  pases en el emblemático teatro parisino

Con 23 años, afrontó con su banda unos conciertos muy especiales y un fantástico reto como es tocar un escenario en el que han actuado grandes bandas y artistas como The Beatles, The Rolling Stones, Janis Joplin, David Bowie, Frank Sinatra…

La crítica, que ya hablaba de un talento muy especial, ha destacado que Sheikh “prosperará con la confianza, vivacidad y la seguridad de una estrella emergente”, y remarca que con sus canciones “sienta las bases de joven figura”

La gira proseguirá en Frankfurt mañana viernes y Sheikh, acompañada por Rowan Davies, George Gardiner y Lorenzo Passarella, actuará en febrero en Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo

Sheikh publicará el 28 de febrero en varias plataformas Everybody hears but no one’s listening, un disco que producen Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, El Canto del Loco, Pereza…)

París, 30 de enero de 2020

Nadia Sheikh triunfó con su propuesta indie y pop-rock, en los conciertos celebrados en el Olympia de París de la mano de Stereophonics, la prestigiosa banda galesa a la que acompaña en una gira europea que ha recalado en la capital francesa ofreciendo dos actuaciones, ayer y anteayer, y que llega casi a su ecuador tras las ofrecidas en Liverpool, Leeds, Madrid y Barcelona. [Ver documentación adjunta].

La cantante y compositora valenciana abordó en los conciertos temas como Break Free, No. 24, Flip the Coin, Going down, Toxic, The Wire y el EP 50 feet, así como Get Away, el nuevo sencillo que ha sacado a principios de año y que formará parte del nuevo disco, Everybody hears but no one’s listening [Todos oyen pero nadie escucha], que publicará en varias plataformas el 28 de febrero con la producción de Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, El Canto del Loco, Pereza…), y que incluirá cuatro canciones y un bonus track.

Con 23 años, Sheikh afrontó con su banda, Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería) y Lorenzo Passarella (guitarra), dos conciertos muy especiales y un fantástico reto como el que supone tocar en el Olympia, un escenario por donde han pasado y grabado discos en directo grandes bandas y artistas de todo el mundo como The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, David Bowie, Deep Purple, Billie Holiday, Frank Sinatra, Arctic Monkeys, Taylor Swift, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre muchos otros.

El Olympia, con 2.000 localidades, registró un lleno en los dos conciertos y la intérprete española ha agradecido “la gran acogida y el calor del público francés en los dos pases”. Sheikh ha destacado la acústica de la sala y ha comentado que “ha sido muy emocionante, y daba un poco de vértigo estar en un teatro emblemático donde han tocado grandísimos grupos y músicos”.

La gira, en la que se ofrecerán un total de 16 conciertos en 8 países, proseguirá en Frankfurt mañana viernes al que seguirán actuaciones en el mes de febrero en Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo. Alemania es el país en el que más conciertos se realizarán en este tour que visitará cinco ciudades diferentes, en España y Reino Unido dos.

Estrella emergente
La prensa especializada, que ya hablaba de un talento muy especial, de su capacidad de emocionar y de ser una artista camaleónica, ha destacado en esta gira que Sheikh “prosperará con la confianza, vivacidad y la seguridad de una estrella emergente”, ha subrayado que la intérprete hispano-británica utiliza el mestizaje de culturas “con buenos resultados” y remarca que con sus canciones “sienta las bases de joven figura que, seguro, pronto conoceremos”.

Stereophonics está cosechando el reconocimiento de la crítica y el público en una gira en la que presenta Kind, su último trabajo, así como sus grandes clásicos, Dakota, Have a nice day, Maybe tomorrow, Fly like an eagle, entre otros. La banda, formada por Kelly Jones (voz, guitarra y composición), Richard Jones (bajo y voz), Adam Zindani (guitarra) y Jamie Morrison (batería), es uno de los referentes del panorama musical británico. Inició su andadura en 1992 y en su dilatada historia ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo; en su discografía cuenta con 12 trabajos de estudio publicados, así como EPs y diversas colaboraciones.

Proyección internacional

Nadia Sheikh en concierto en el Olympia de París. Autora: Solly Alba

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) sigue aún intentando asimilar la oportunidad que le ha brindado Stereophonics con esta gira que representa una magnífica manera de dar a conocer y proyectar internacionalmente su música en grandes auditorios. Con casi 10 años de trabajo en una carrera artística que empezó con tan solo 14, indica que “no podía pensar que un día iba a poder tocar junto a una gran banda de la que soy fan y que ha sido y es una gran inspiración para mí”.

La cantante ha actuado en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en diversos conciertos que le llevaron en noviembre pasado a Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar sus últimas canciones. El año 2019 fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó una gira por Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. El presente año lo ha empezado con mucha fuerza en una gira con una banda a la que admira y con ilusión por los proyectos que llevará a cabo.

– Más fotografías
https://soundofbrit.fr/2020/01/29/photos-stereophonics-nadia-sheikh-lolympia-paris-le-28-janvier-2020/
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https://www.nadiasheikh.com/prensa
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VIDEOS

http://www.youtube.com/NadiaSheikhVEVO

Olympia (París)
https://www.youtube.com/watch?v=Wo8ve04nTBE
https://www.youtube.com/watch?v=Ibhe2WDUeYc
https://www.youtube.com/watch?v=XQctfT-GshA
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AUDIOS

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DOCUMENTACIÓN

–  Nadia Sheikh
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– Stereophonics
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– SLK Associates (Relaciones públicas)
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REDES SOCIALES

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– GIRA EUROPEA DE STEREOPHONICS / NADIA SHEIKH

   Enero
   18/1 – Uni MounCord Hall, Liverpool – Reino Unido
19/1 – O2 Academy, Leeds – Reino Unido
24/1 – Palacio Vistalegre, Madrid – España
25/1 – Razzmatazz, Barcelona – España
28/1 – Olympia, París – Francia
29/1 – Olympia, París – Francia
   31/1 – Batschkapp, Frankfurt – Alemania

   Febrero
   1/2 – AFAS Live, Amsterdam – Países Bajos
2/2 – Huxley Neue Welt, Berlín – Alemania
4/2 – Carlswerk Victoria, Colonia – Alemania
5/2 – TonHalle, Munich – Alemania
6/2 – Volkshaus, Zurich – Suiza
8/2 – Lorenzini District, Milan – Italia
9/2 – Les Docks, Lausanne, Suiza
11/2 – Rockhal Box, Esch Sur Alzette – Luxemburgo
12/2 – Docks, Hamburg – Alemania

La propuesta, dirigida por Carles Magraner, abordó un repertorio en torno a la obra de su autor, fuente de referencias sobre la música de la España del siglo XVI y XVII, con la colaboración del Instituto Cervantes

Instrumentos y referencias musicales aparecen citadas en los textos de El Quijote y sirven para desarrollar en el concierto “un mar de escuchas” y paisajes sonoros en el transcurso del Renacimiento al Barroco

Capella de Ministrers, un referente internacional en la música histórica, realiza una inmersión musical en sus textos que disfrutó un público que llenó los aforos y celebró la propuesta de Magraner en Tetuán y Fez

La Fundación Cultural CdM ha aprovechado los conciertos en Marruecos para presentar la novena edición de Early Music Morella y dar a conocer las becas para músicos procedentes de países del norte de África

Capella de Ministrers desarrolla desde 1987 una importante tarea investigadora y musicológica del patrimonio musical español desde la Edad Media hasta el siglo XVIII que ha recopilado en 59 discos

Fez (Marruecos), 25 de enero de 2020

Capella de Ministrers en el concierto celebrado en Tetuán

Capella de Ministrers ofreció dos conciertos en Marruecos con el programa Almas dichosas: Danzas, canciones e improvisaciones en tiempos del Quijote. Tuvieron lugar en el Instituto Cervantes de Tetuán y en el Riad de la Medina de Fez con la colaboración de la institución española, el 23 y 24 de enero respectivamente, bajo la dirección de Carles Magraner (viola da gamba) y junto con Robert Cases (guitarra barroca y tiorba).

La propuesta de Magraner abordó un repertorio de compositores como Lucas Ruyz de Ribayaz, José Marín y Alonso Mudarra, entre otros; y cancioneros en torno a la obra de Miguel de Cervantes y, en especial, de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, fuente inagotable de referencias sobre las costumbres musicales, la danza y la música de la España del siglo XVI y principios del XVII.

En esta novela universal, y mascarón de proa de la literatura española, la música y todo lo que la envuelve es una herramienta en manos de Cervantes para potenciar las tramas, asociar escenas dramáticas o ilustrar personajes, en muchas ocasiones músicos como Don Quijote: «Quiero que sepas, Sancho, que todos o los más caballeros andantes de la edad pasada eran grandes trovadores y grandes músicos, que estas dos habilidades, o gracias, por mejor decir, son anejas a los enamorados andantes».

Numerosos instrumentos y referencias musicales aparecen citadas en los textos de El Quijote y sirven para desarrollar en el concierto “un mar de escuchas” y paisajes sonoros de la música española en el transcurso del Renacimiento al Barroco. En las obras cervantinas aparecen los romances de Moraina o Baldovinos o las canciones y danzas de entradas, bailes, pavanas, gallardas, canarios, folías o españoletas y son citadas en El Quijote, La Gran Sultana, El Rufián Viudo La Ilustre Fregona. Estos pasajes muestran el conocimiento que tenía Cervantes de una música pretérita a su tiempo pero aún viva en los oídos de su generación.

Capella de Ministrers, un referente internacional en la música histórica, abordó unas actuaciones en la que conjugó repertorios anteriores y coetáneos de Cervantes para realizar una inmersión musical en sus textos, citas y obras que disfrutó un público que llenó los aforos y celebró la rigurosa propuesta e interpretación ofrecida por Magraner en los conciertos de Tetuán y Fez.

La formación ha desarrollado, desde su creación en 1987, una importante tarea investigadora y musicológica del patrimonio musical español desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. Ha actuado en los auditorios más importantes del mundo y ha grabado 59 discos. Su labor ha sido reconocida con numerosos galardones; en 2018 recibió el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos.

Becas para Early Music Morella

Carles Magraner (viola de gamba) y Robert Cases, a la derecha, en el Conservatorio de Tetuán

La Fundación Cultural Capella de Ministrers ha aprovechado estos conciertos en Marruecos para presentar en los conservatorios de Tetuán y Fez la novena edición de Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista que se celebrará bajo el lema Europa, paisaje sonoro del viejo continente, en la ciudad castellonense, del 17 al 23 de julio; y dar a conocer las becas destinadas a alumnos de música procedentes de países del norte de África.

Las ayudas, dirigidas a estudiantes de conservatorio con un nivel medio-alto, cubren totalmente la matrícula de la enseñanza especializada, el material didáctico, el alojamiento y manutención del alumno becado durante el período en que se desarrollará el proyecto artístico, pedagógico y social de Early Music Morella en 2020 y los gastos de viaje de ida y vuelta del país de origen a España (solo para alumnos procedentes de Argelia y Marruecos). El plazo de inscripción finaliza el 29 de enero.

El objetivo es facilitar a jóvenes músicos el acceso a una formación de excelencia especializada en un patrimonio que abarca desde la Edad Media hasta el siglo XVIII. El programa, impartido por prestigiosos músicos y ponentes, fomenta estas becas dirigidas a estudiantes más desfavorecidos económicamente y contribuye a garantizar el acceso a la igualdad de oportunidades a través de la educación. En esta vertiente pedagógica, brinda la oportunidad de participar en una reputada Academia y Festival con un marcado carácter internacional y de referencia en Europa.

VIDEO

–  Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Presentación del proyecto Early Music Morella
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=pOTgS41cHKg
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DOCUMENTACIÓN

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html
– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html
– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html

– Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

La mítica banda galesa, que ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo, y la intérprete ofrecerán conciertos en el Palacio Vistalegre de Madrid y en Razzmatazz de Barcelona, el 24 y 25 de enero respectivamente

La compositora y cantante castellonense es la telonera de Stereophonics en un tour con 16 conciertos en 8 países: Inglaterra, España, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Luxemburgo

La gira supone un gran espaldarazo a la carrera de Sheikh tras su actuación en el FIB 2018 y otros prestigiosos festivales en el Reino Unido como Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight

Sheikh ha empezado con 23 años el mayor reto de su carrera con su banda, y tras el lleno en los conciertos de Liverpool y Leeds ha mostrado su satisfacción por la fantástica respuesta del público que disfrutó de su propuesta indie, pop, rock

Get Away, última canción de Sheikh producida por Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, El Canto del Loco…), habla del “sentimiento de impotencia cuando ves lo que pasa en el mundo”

Madrid – Barcelona, 23 de enero de 2020

Nadia Sheikh en el concierto de Leeds de la gira de Stereophonics. Autor: Jon Mo

Nadia Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996) empieza el año con la presentación de Get Away, un nuevo sencillo, y actuando de telonera de la mítica banda galesa Stereophonics en su gira europea con 16 conciertos en 8 países: Inglaterra, España, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Luxemburgo. En España ofrecerán conciertos en Madrid (Palacio Vistalegre) y Barcelona (Razzmatazz), el 24 y 25 de enero respectivamente. [Ver documentación adjunta].

Esta gira supone un gran espaldarazo y reconocimiento a una carrera que comenzó a los 14 años; uno más, tras su actuación en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, donde fue definitiva la apuesta personal de Melvin Benn, entonces director del festival; en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como sus giras y actuaciones en España. La prensa inglesa ya apuntaba sobre el “innegable talento” de la artista hispano-británica y le auguraba un “futuro brillante”.

Stereophonics, formada por Kelly Jones (voz, guitarra y composición), Richard Jones (bajo y voz), Adam Zindani (guitarra) y Jamie Morrison (batería), presenta en estos conciertos Kind, su último trabajo. La banda de rock ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo y cuenta con 12 discos de estudio publicados, así como diversos EPs [Extended Play] y colaboraciones. Ha conseguido colocar sus álbumes varias veces en el número 1, desde que diera sus primeros pasos en 1992, y numerosos discos de platino y premios, lo que les convierte en uno de los referentes del panorama musical británico.

Sheikh muestra su enorme alegría por poder acompañar a Stereophonics por ciudades europeas como Madrid, Barcelona, París, Berlín, Zurich, Milán… e indica que “el domingo pasado fui su telonera en el mismo auditorio de Leeds que los vi, con 16 años, en primera fila; han sido y son una gran inspiración para mí”.  Sobre la gira, del 18 de enero al 12 de febrero, la cantante afirma que “la verdad, estoy esperando a que venga alguien, me pellizque y me diga, ¡despierta! Es una oportunidad extraordinaria para mí y mi banda y estamos muy agradecidos e increíblemente ilusionados por poder tocar junto a ellos para estas grandes audiencias”.

La compositora e intérprete ha empezado con 23 años el mayor reto de su carrera, hasta el momento, con su banda: Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería) y Lorenzo Passarella (guitarra); y tras el lleno en los conciertos de Liverpool y Leeds,  ha mostrado su satisfacción por la fantástica respuesta del público que celebró y disfrutó con sus actuaciones y de su propuesta indie, pop, rock.

Get Away, última canción
Get Away es la última canción publicada por Sheikh, producida por Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, El Canto del Loco, Pereza…), y  habla “sobre el sentimiento de impotencia cuando ves lo que pasa en el mundo”. Este tema y su música está marcada por su singular estilo vocal influenciada por sus referentes culturales anglosajones y españoles.

La cantante realizó en noviembre una gira con actuaciones en Manchester, Madrid, Valencia, Castellón y Brighton para presentar Break Free junto con otros temas como No. 24, Flip the Coin, Going down, Toxic, The Wire y el EP 50 feet. El año 2019 fue muy importante en su carrera, recibió el apoyo de importantes medios de comunicación españoles e ingleses y realizó una gira por Reino Unido en colaboración con la promotora This Feeling. La crítica inglesa dedica grandes elogios a su trabajo y hablan de un “talento muy especial”, de su capacidad de emocionar y de que “hay algo atemporal, clásico y global en esta estrella del pop” que consideran “camaleónica”.

Con tan solo 14 años, Sheikh dio sus primeros pasos en la escena musical con una oferta discográfica de EMI España tras ganar el premio del público en un concurso, comenzó a trabajar con Walker que le produjo su primer EP a los 17 años. Desde entonces, la cantante ha colaborado con varios productores como Danny Schogger (Sam Brown,Paul Young…) y actualmente trabaja con Morrison y Walker.

– Más fotografías
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VIDEOS

– Youtube
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AUDIOS

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DOCUMENTACIÓN

–  Nadia Sheikh
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– Stereophonics
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– GIRA EUROPEA DE STEREOPHONICS / NADIA SHEIKH

   Enero
   18/1 – Uni MounCord Hall, Liverpool – Reino Unido
19/1 – O2 Academy, Leeds – Reino Unido
   24/1 – Palacio Vistalegre, Madrid – España
25/1 – Razzmatazz, Barcelona – España
   28/1 – Olympia, París – Francia
29/1 – Olympia, París – Francia
31/1 – Batschkapp, Frankfurt – Alemania

   Febrero
   1/2 – AFAS Live, Amsterdam – Países Bajos
2/2 – Huxley Neue Welt, Berlín – Alemania
4/2 – Carlswerk Victoria, Colonia – Alemania
5/2 – TonHalle, Munich – Alemania
6/2 – Volkshaus, Zurich – Suiza
8/2 – Lorenzini District, Milan – Italia
9/2 – Les Docks, Lausanne, Suiza
11/2 – Rockhal Box, Esch Sur Alzette – Luxemburgo
12/2 – Docks, Hamburg – Alemania

El curso para intérpretes, una iniciativa de la Fundación CdM, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical de la Edad Media al siglo XVIII

Los conciertos, con entrada libre, se celebrarán en la Capella de la Sapiencia de La Nau, mañana viernes 17 de enero a las 19.30h; y en la Iglesia de San Nicolás de Requena, el sábado 18 a las 19h

El programa, que girará en torno a la comedia madrigalesca de la Italia del Renacimiento tardío, abordará la obra satírica de Adriano Banchieri (1568-1634), una composición dinámica y divertida

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, ha mostrado su satisfacción por el “alto nivel y talento de los alumnos” y ha destacado “la proyección artística que atesoran”

El método de enseñanza de la Academia CdM es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes y se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica

Valencia, 16 de enero de 2020

La Academia CdM es un proyecto de Capella de Ministrers con el que esta formación pretende canalizar su dimensión pedagógica y paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical de la Edad Media al siglo XVIII. Está dirigido a jóvenes intérpretes y estudiantes y tiene como objetivo incrementar su experiencia e impulsar su integración en el mundo profesional. [Ver documentación adjunta].

El curso, que se desarrolla del 14 al 18 de enero en la Universitat de València, se clausurará con dos conciertos, con entrada libre hasta completar el aforo, en la Capella de la Sapiencia del Centre Cultural La Nau, mañana viernes 17 de enero a las 19.30h; y en la Iglesia de San Nicolás de Requena, el sábado 18 a las 19h. El director de la Academia CdM, Carles Magraner (violas de arco), Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba), y Toni Aparisi (dirección escénica), ofrecerán el repertorio trabajado junto con cantantes e intérpretes en estas actuaciones.

En esta tercera edición, el programa del concierto girará en torno a la comedia madrigalesca, un género que nace en la Italia del Renacimiento tardío. Se abordará la obra Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), una comedia de 1608 compuesta por una colección de 20 piezas que recrean un festín. Esta composición dinámica y divertida es marcadamente satírica, no solo por sus textos cómicos sino por que cada pieza es una burla al lenguaje musical de la época. En esta opera temprana, Banchieri refleja ideas muy avanzadas sobre la literatura y el arte.

El método de enseñanza de la Academia CdM es abierto para potenciar el emprendimiento, reforzar el discurso artístico de los intérpretes y se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica. Constituye una oportunidad única para los alumnos de actuar con Capella de Ministrers, bajo la dirección de Magraner, en lugares emblemáticos; permite conocer la dinámica de trabajo de un ensemble de música antigua, el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto, así como comprender su discurso artístico y la evolución del mismo.

Alto nivel y talento
Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en el alumno una actitud creativa. Magraner ha mostrado su satisfacción por el “alto nivel y talento de los alumnos, tanto cantantes como intérpretes”, ha destacado “la proyección artística que atesoran por su interés y compromiso con el trabajo que hemos desarrollado”, y asegura que “el público podrá apreciarlo en los conciertos que ofreceremos en Valencia y Requena”.

La iniciativa, realizada con la colaboración de la Fundación Cultural CdM, Institut Valencià de Cultura, Universitat de València y de la concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia, se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas experiencias musicales a todos los participantes recreando música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/
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DOCUMENTACIÓN

– Academia CdM
https://academiacdm.es/academia/

–  Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

El Micalet considera un éxito de participación el desfile festivo y solidario en su quinta edición en el que han participado más de 500 personas de 48 organizaciones culturales y numeroso público

Las Magues de Gener han repartido a los niños magia, regalos artesanos (flores de papiroflexia, cuentos, pegatinas, chapitas, banderines…), semillas, caramelos, naranjas… bajo el lema L’Horta no es toca

La actuación de Al Tall, que se ha reunido excepcionalmente para la ocasión, y del grupo Pignatelli ha sido una de las grandes novedades de esta edición al término de la cabalgata

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, ha asegurado que “el balance es muy positivo, esta edición impulsará la consolidación de una celebración solidaria e inclusiva que mejoramos año tras año”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, subraya que “la respuesta de la ciudadanía nos invita a seguir trabajando en este proyecto para disfrutar de la alegría y la ilusión de la infancia”

València, 12 de enero de 2020

La Cabalgata de las Magues de Gener, organizada por la Societat Coral el Micalet, ha llenado esta mañana las calles de Valencia de música, ilusión, alegría y color en la quinta edición de esta expresión cívica, festiva y multicultural, destinada a los niños y niñas, que ha celebrado el solsticio de invierno bajo el lema L’Horta no es toca.

La sociedad musical había convocado a la ciudadanía a esta cabalgata, que culmina la Fiesta de la Infancia 2020, en la que han participado más de 500 personas en grupos de dolçaina i tabal, batukadas, muixerangues, grupos de danza, formaciones musicales, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones… Un público numeroso, y en especial los pequeños, ha disfrutado de este desfile laico que es posible gracias a la colaboración solidaria y altruista de más de 48 organizaciones culturales de diversas comarcas de Alicante, Castellón y València.

Las Magues de Gener, encarnadas este año por la periodista y exdiputada en las Corts Valencianes, Llum Quiñonero (Libertad); la profesora de inglés y sindicalista, Beatriu Cardona (Igualdad); y la profesora y ecologista, Lucrecia Manzanares (Fraternidad-Sororidad); han repartido magia con serpentinas, pequeños regalos artesanos (flores de papiroflexia, cuentos, pegatinas, chapitas, banderines, separadores de libros, caretas de niña luna y niño sol), semillas de habas, garrofó, maíz y caramelos, globos, naranjas… en un año en el que sus varitas mágicas estaban rematadas con hortalizas como metáfora de la defensa de la comarca de L’Horta.

La cabalgata ha tenido el mismo recorrido que en años precedentes: ha comenzado en el Parterre y ha seguido por las calles de la Paz y San Vicente hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento donde las protagonistas han ofrecido unos breves discursos desde el balcón del consistorio.

Libertad, Igualdad, Fraternidad-Sororidad
La maga Libertad ha dicho que el valor que ella encarna “es una bocanada de aire fresco, el alimento de los sueños, la materia para mirar lo que nos rodea, para abrir nuevos caminos. La Libertad es la madre de la audacia, de la creatividad, del cambio, del crecimiento para niños y niñas que también sois ciudadanía y la materia con la que construir sociedades más justas”.

Igualdad ha expuesto a los niños que “tenéis que recordar siempre que todas las personas hemos nacido iguales, tenemos el mismo derecho a vivir en paz y felicidad, y a poder cumplir nuestros sueños. Quien dice que somos diferentes se equivoca porque sólo ve un color en la piel, un cuerpo de mujer o de hombre, un origen próximo o lejano, y se pierde lo más importante: el corazón que late dentro de todas las personas es igual”.

Fraternidad-Sororidad ha destacado en su discurso que estos dos conceptos “han hecho posible la evolución de la humanidad; sin ellos, nadie ayudaría nadie, la gente no se abrazaría, no se cogería de la mano; no podríamos aprender de los otros. Estos valores ha indicado “nos ayudarán a estar más cerca entre nosotros y más cerca de la tierra”.

La actuación de Al Tall, que se ha reunido excepcionalmente para la ocasión, y del grupo Pignatelli ha sido una de las grandes novedades de esta edición al término de este desfile festivo. Pignatelli ha interpretado diversas albaes dedicadas a las Magues de Gener y a L’Horta, y Al Tall ha seguido la celebración cantando Tio Canya. El acto ha finalizado con la actuación de las muixerangues acompañadas por todos los grupos de dolçaina i tabal.

Un éxito y balance muy positivo
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha asegurado que “la cabalgata ha sido todo un éxito y el balance es muy positivo por el incremento de participantes y por la presencia y felicidad de muchos niños”. Pardiñas considera que “es una edición que impulsará la consolidación de una celebración solidaria e inclusiva que intentamos mejorar año tras año”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva de la sociedad musical, subraya que “la respuesta de la ciudadanía nos invita a seguir trabajando en este proyecto para disfrutar de la alegría y la ilusión de la infancia. Escrivà, ha afirmado que “hemos visto una cabalgata muy bonita, repleta de emociones y con tres mujeres como referentes; tenemos que agradecer la solidaridad y el altruismo de asociaciones y personas, por compartir su música, danzas, canciones, animaciones… con los pequeños”.

Actividades culturales
El Micalet ha realizado diversas actividades culturales que han jalonado la Fiesta de la Infancia desde hace dos semanas. La sociedad musical publicó el libro Cançons laiques 2 en el que han participado 15 poetas que han colaborado en este trabajo que incluye un disco con diversas canciones infantiles e inauguró la exposición La magia de la infancia, con fotografías de Miquel Gómez Sahuquillo.

La entidad también presentó el libro La ilusión nos une, que recopila gráficamente las cuatro ediciones precedentes bajo el prisma de diferentes fotógrafos que han reflejado en sus instantáneas la alegría de las niñas y niños al paso de la cabalgata y la participación de la ciudadanía. Asimismo, el Centre del Carme recibió, el jueves pasado, la visita de las Magues de Gener que hizo entrega de unas semillas a los niños, un obsequio relacionado con el lema de esta edición.

Experiencia inolvidable
Las magas de anteriores ediciones, tras un lustro de Fiesta de la Infancia, valoran su participación en la cabalgata como una “experiencia inolvidable” y fantástica en la que “se sitúa a la mujer en un punto álgido”. El gozo, la felicidad, los valores de hermandad, humanidad, el respeto a otras culturas y ver la ilusión de los niños supusieron “un regalo” en un día “cargado de magia” y de  “sentimiento de orgullo”.

Estas mujeres experimentaron un cúmulo de emociones que les contagiaron “los niños con sus sonrisas” y la importancia de ver que habían paseado “los tres valores más grandes que tiene la humanidad” y eso supone abrir un camino de esperanza y “una oportunidad de cambio” porque “la felicidad es siempre revolucionaria”. La ayuda de las personas y de un tejido asociativo que crea belleza y la comparte es fundamental, “la magia, como la vida, pide una fuerte dosis de voluntad e ilusión”.

Un grupo de dolçaina i tabal

Muixerangues en la plaza del Ayuntamiento de Valencia

Cabalgata de las Magues de Gener

FOTOGRAFÍAS

– Más fotografías de la Fiesta de la Infancia
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0

AUDIOS

– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0

VIDEOS

– Videos de la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Facebook. Fiesta de la Infancia. Magues de Gener
https://www.facebook.com/maguesdegener/?eid=ARDSKHpk7GgwIUWo7MaejrQobfzItXqkI6iL7Dr6rldqJxm2I5OQmU6ue_WXiEXQKCALiz9RPgMwLqHR

El pianista valenciano Josu de Solaun dirige este proyecto que tiene como objetivos recuperar el patrimonio musical y ser una plataforma de apoyo para músicos españoles y jóvenes talentos, y de promoción y difusión de la música contemporánea y de vanguardia

La violista norteamericana Molly Carr y la pianista búlgara Anna Petrova ofrecieron un concierto en la Sala Clemente Pianos de Valencia con obras de Clarke, Weinberg, Khachaturian y Arroyo que incluyen en el cd

Carr y Petrova, vinculadas a la Escuela Internacional de Música Alberto Jonás de Valencia fundada por De Solaun, pretenden visibilizar a los refugiados y poblaciones desplazadas a través de la música y el cine

Las músicas toman de su Proyecto Nuevas Voces el título para este disco, iniciativa de Carr y Petrova; la labor de esta organización sin ánimo de lucro fue reconocida por la ONU en 2018

Novel Voices de Fernando Arroyo Lascurian, que cierra el cd, es una composición inspirada en los viajes de Carr y Petrova a campamentos de refugiados y programas de apoyo en EE UU, Europa y Oriente Medio

Valencia, 10 de enero de 2020

Melos inició su andadura con un concierto a cargo del Carr-Petrova Duo que abordó un programa de música de cámara (viola y piano) con las obras del primer cd, Novel Voices [Nuevas voces], que ha publicado el sello discográfico. En el acto, se hizo la presentación de este proyecto, dirigido por el pianista valenciano Josu de Solaun, celebrada ayer en la Sala Clemente Pianos de Valencia que registró un gran aforo para la ocasión. [Ver documentación adjunta].

El sello tiene como objetivos recuperar el patrimonio musical y ser una plataforma de apoyo de la excelencia de músicos españoles y jóvenes talentos, y de promoción y difusión de la música contemporánea y de vanguardia, así como una herramienta con la que De Solaun pueda compartir sus proyectos más personales, que no grabe en los sellos con los que trabaja habitualmente: Naxos, Audite e IBS Classical, y difundir los de intérpretes a los que admira.

Esta es una de las primeras iniciativas del concertista al trasladar su residencia, después de 20 años, de EE UU a España, y forma parte de su voluntad por desarrollar vínculos con su país. De Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest y el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, en el que forma parte del comité asesor bajo la dirección artística de Joaquín Achúcarro, tiene previsto editar para Melos en 2020 un disco en el que el concertista valenciano interpretará Totentanz y el Concierto 1 2 de Franz Liszt con la Orquesta Sinfónica de Moravia (República Checa) que se grabará en marzo.

Totentanz es una obra para piano y orquesta, también conocida como Danza macabra, que está inspirada en la melodía del canto gregoriano Dias Irae [Día del juicio] y en la muerte, tema por el que los compositores románticos sentían especial fascinación. De Solaun ya afrontó este concierto el 17 de octubre pasado con la Filarmónica Paul Constantinescu de Ploiesti (Rumanía), dirigida por Jonathan Pasternack, con el reconocimiento del público y la crítica.

Música como catársis
La violista norteamericana Molly Carr y la pianista búlgara Anna Petrova, tras comentar su trabajo en la mesa de presentación con el periodista César Rus y De Solaun, abordaron el concierto con obras maestras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg y Aram Khachaturian, compositores del siglo XX que se enfrentaron a múltiples desgracias y adversidades pero utilizaron la música como catársis para encontrar su lugar y su voz en tierras extranjeras.

Weinberg y Aram Khachaturian fueron víctimas del genocidio nazi y armenio, y la compositora británica Clarke, mientras sufrió un ambiente musical machista en EE UU, le regaló al mundo una sonata para viola y piano que se ha convertido en una de las obras maestras del siglo y un ícono del instrumento de cuerda.

Voz para refugiados

Molly Carr y Anna Petrova en el concierto en la Sala Clemente Pianos de Valencia.

Carr y Petrova, vinculadas a Valencia por su labor docente y la dirección artística en la Escuela Internacional de Música Alberto Jonás, fundada por De Solaun, toman de su Proyecto Nuevas Voces el título para este disco, iniciativa de las intérpretes, que pretende dar voz y visibilidad a los refugiados y poblaciones desplazadas a través de la música y el cine. La labor de esta organización sin ánimo de lucro fue reconocida por la ONU en 2018.

Las músicas interpretaron algunas de las obras del cd, en las que tres sonatas para clarinete y piano de Weinberg han contado con los arreglos para viola de Julia Rebekka Adler, en un concierto muy celebrado por el público asistente. La obra Novel Voices de Fernando Arroyo Lascurian, que cierra el disco, es una composición inspirada en los viajes realizados por Carr y Petrova a campamentos de refugiados y programas de apoyo en EE UU, Europa y Oriente Medio, en el que realizaron conciertos y talleres, además de escuchar, aprender, documentar y grabar sus historias.

Arroyo, un joven compositor mexicano, utilizó las conversaciones y encuentros como base para una magnífica obra musical para viola y piano en la que entrelaza diferentes paisajes sonoros, a modo de mosaico, de las culturas ancestrales de los niños que conocieron: desde la música árabe hasta la de Afganistán, Bulgaria, Chechenia, Irak, Irán, Kuwait, Siria, y su México natal. La composición consta de tres movimientos: Historias y sueños, Danza de incertidumbre, Llamada y oración, para dar a los refugiados y sus historias una voz musical que son la banda sonora de este trabajo discográfico.

DOCUMENTACIÓN

– Melos (en construcción)
http://www.melosrecords.com

– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/

– Carr-Petrova Duo
https://www.carrpetrovaduo.com/

– Novel Voices
https://store.cdbaby.com/cd/carrpetrovaduo#

– Proyecto Novel Voices
http://www.novelvoices.org/

El prestigioso músico madrileño abordó el programa comentando las obras que interpretaban ante un público que llenó el aforo del Real Monasterio de Santa María de la Valldigna y celebró con entusiasmo la propuesta

El proyecto, pionero en España, cuenta con la colaboración de la conselleria de Cultura y la Mancomunidad de la Valldigna y tiene como objetivos ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales

Paniagua ha mostrado su satisfacción con una iniciativa que considera “muy positiva y llena de audacia” que servirá para “abrir puertas y reflexiones” en torno a la reconstrucción de un gran patrimonio sonoro “que hay que preservar”

Mara Aranda, directora del CIMM, ha afirmado que “el inicio del proyecto ha sido un éxito, las expectativas de los alumnos y el público se han visto satisfechas y los próximos cursos y conciertos tendrán también una gran acogida”

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que participarán prestigiosos músicos como Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas, y Begoña Olavide

Valencia, 6 de enero de 2020

El Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) ha iniciado su actividad con un curso y un concierto ofrecido por el prestigioso músico Eduardo Paniagua este fin de semana en su sede, ubicada en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna (Valencia). El proyecto, pionero en España y dirigido por Mara Aranda, cuenta con la colaboración de la conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte y la Mancomunidad de la Valldigna, integrada por las localidades de Barx, Benifairó y Simat; y tiene como objetivos ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales y de los códices manuscritos, así como la reconstrucción de instrumentos de la época.

Paniagua (salterio y flautas), junto con César Carazo (canto y viola) y Wafir Sheik (laúd y percusión), abordó el programa Cantigas en la corte de Alfonso X El Sabio, siglo XIII, explicando y comentando las obras que interpretaban, lo que supuso un estímulo para un público que llenó el aforo del monasterio y celebró con entusiasmo la propuesta que brindó el músico madrileño con un repertorio que incluía cantigas “de amigo” (que canta la enamorada), amor (que canta el amante), escarnio, loor a Santa María, milagros narrativos y de danza.

Las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (1221-1284), comprendidas en cuatro códices de pergamino del siglo XIII, constituyen la obra lírica más importante de la España medieval. Escritas en galaico-portugués, incluyen 427 poemas con su correspondiente notación musical y adornados con extraordinarias miniaturas, y combinan relatos de milagros con loores a la Virgen María.

Se considera la obra más personal de Alfonso X y desde la primera redacción del cancionero, producida hacia 1260, se refleja una estructura estética en la que el monarca incluye sus originales trovas personales y un diseño simbólico unitario. Trovador tardío, elige la tradición del “amor cortés” con el gesto de entregar a su Dama los códices de pergaminos con las canciones a ella dedicadas. El repertorio es de extraordinaria riqueza ya que sus melodías son todas distintas y originales y la estructura formal de estrofas con refrán las hace aptas para la participación popular. Paniagua está grabando , bajo el sello Pneuma, la Antología de las Cantigas de las que tiene 39 discos editados hasta ahora.

Las miniaturas de las Cantigas de Santa María son un documento precioso y aportan información sobre la vida cotidiana de la España medieval de las culturas cristiana, árabe y judía. También tienen gran valor iconográfico, pues cada diez cantigas aparecen dibujados numerosos instrumentos musicales. En alguna de las narraciones se encuentran escenas de canto y danza, que constituyen la fuente principal del trabajo de reconstrucción de los instrumentos y del ambiente musical para su interpretación.

Iniciativa audaz
Paniagua (Madrid 1952), ganador del Premio de la Música Clásica 2009, de tres ediciones de los Premios de la Unión Fonográfica Independiente y en otras tres de los Premios de la Música Independiente, entre otros galardones, ha mostrado su satisfacción y alegría con su participación en la sesión inaugural del CIMM, una iniciativa que considera “muy positiva y llena de audacia” que servirá para “abrir puertas y reflexiones” en torno a la reconstrucción de un gran patrimonio sonoro “que hay que preservar”, en un marco paisajístico, histórico y arquitectónico “maravilloso”.

El especialista de música medieval, que ha cosechado con sus últimos trabajos excelentes críticas internacionales y el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional y el INAEM por su calidad y por la recuperación del patrimonio musical hispano-árabe medieval, considera que estos cursos específicos son “complementarios” para instrumentos que no se abordan en los conservatorios y sirven para aprender, de una manera teórica, práctica y participativa, como afrontan los intérpretes un repertorio complejo, las diversas decisiones y problemas que deben solucionar, así como para que aficionados o melómanos puedan “escuchar de manera distinta” un concierto.

Éxito artístico y pedagógico
Paniagua, que ha agradecido la invitación de Mara Aranda y su energía, esfuerzo y pasión con este reto, ha subrayado el “extraordinario ambiente” y la gran participación de músicos en el CIMM. Por su parte, Aranda ha afirmado que “el inicio del proyecto ha sido un éxito tanto en la parte artística como pedagógica, de la mano de Eduardo Paniagua”. La investigadora y cantante ha asegurado que “las expectativas de los alumnos y el público se han visto satisfechas y los próximos cursos y conciertos tendrán también una gran acogida”.

La directora del proyecto ha diseñado un concepto abierto y para la participación en las actividades no es necesario tener estudios previos de música puesto que la forma de transmisión será la empleada durante la Edad Media, esencialmente oral y con el apoyo de la lectura de las fuentes originales. Está especialmente indicado y dirigido a estudiantes de escuelas y centros de música, conservatorios (el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas concederá puntos a los alumnos del grado), musicología, filología, arte, historia, profesores de música, músicos profesionales de cualquier estilo, miembros de corales amateurs o profesionales, aficionados, simpatizantes o interesados en estas músicas.

La actividad, fundamentalmente práctica, estará orientada a los diferentes repertorios que se irán abordando y en los que se desarrollará la memoria auditiva, el trabajo de concentración, la expresión artística y la recuperación de un gran patrimonio musical en el que se cimentan todos los estilos musicales posteriores. Asimismo, el CIMM albergará una de las colecciones más importantes de Europa de instrumentos medievales reconstruidos a partir de la iconografía medieval que podrá ser visitada por el público.

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos como Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas y Begoña Olavide, impartirán un curso de 10 horas y ofrecerán un concierto el primer fin de semana de cada mes.

DOCUMENTACIÓN

–  Centro Internacional de Música Medieval (CIMM)
http://cimmvalldigna.org/

– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

Las mujeres, de Alicante y Jaén, que protagonizarán la cabalgata del día 12 son la periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad); la profesora de inglés y sindicalista, Beatriu Cardona (Igualdad); y la profesora y ecologista, Lucrecia Manzanares (Fraternidad-Sororidad)

El Micalet ha informado de las actividades culturales que jalonan la Fiesta de la Infancia, ha presentado un libro gráfico y las novedades de esta expresión cívica y festiva destinada a las niñas y niños

La actuación de Al Tall y del grupo de albaes Pignatelli será una de las grandes novedades de este año cuando finalice la Cabalgata de las ‘Magues de Gener’ en la plaza del Ayuntamiento de Valencia

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet, asegura que “esperamos que la alegría de las ‘Magues de Gener’ colme los deseos de niñas y niños en 2020 y disfruten de una sociedad más libre, igualitaria y fraterna”

Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto, destaca “el impacto positivo de la iniciativa en la sociedad valenciana”, subraya “su carácter feminista” y que “aúne a la sociedad civil en beneficio de la infancia”

València, 3 de enero de 2020

La Societat Coral el Micalet ha presentado a las ‘Magues de Gener’ [Magas de Enero] que protagonizarán la Fiesta de la Infancia 2020 y la cabalgata que se celebrará por las calles de Valencia el domingo día 12, así como las actividades culturales, un libro gráfico y las características y novedades de la quinta edición de esta expresión cívica, y festiva, destinada a las niñas y niños, que celebra el solsticio de invierno. [Ver documentación adjunta].

Las mujeres que encarnarán a las ‘Magues de Gener’ este año son la periodista y exdiputada, Llum Quiñonero (Libertad); la profesora de inglés y sindicalista, Beatriu Cardona (Igualdad); y la profesora y ecologista, Lucrecia Manzanares (Fraternidad-Sororidad). Este año las varitas mágicas que portarán estarán rematadas con hortalizas como metáfora de la defensa de la comarca de L’Horta.

El Micalet ha informado de las diversas actividades culturales que jalonan la Fiesta de la Infancia desde hace dos semanas. La sociedad musical publicó el libro Cançons laiques 2 en el que han participado 15 poetas que han colaborado en este trabajo que incluye un disco con diversas canciones infantiles e inauguró la exposición La magia de la infancia, con fotografías de Miquel Gómez Sahuquillo y comisariada por Cristina Escrivà y Francesc Piera.

La entidad ha presentado el libro La ilusión nos une, que recopila gráficamente las cuatro ediciones precedentes bajo el prisma de diferentes fotógrafos que han reflejado en sus instantáneas la alegría de las niñas y niños al paso de la Cabalgata de las ‘Magues de Gener’ y la participación de la ciudadanía, grupos de dolçaina i tabal, batukadas, muixerangues, grupos de danza, bandas de música, formaciones musicales, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones… en este desfile laico. El Micalet agradece con esta publicación la generosidad de todos los que hacen posible esta festividad.

Al Tall y Pignatelli
La actuación de Al Tall y del grupo de albaes Pignatelli será una de las grandes novedades de este año cuando finalice la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia, que comenzará en el Parterre a las 11.30h y seguirá por las calles de la Paz y San Vicente hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento donde las ‘Magues de Gener’ ofrecerán unos breves discursos desde el balcón del consistorio.

Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, ha manifestado que “estamos muy satisfechos y agradecidos con la participación de 48 agrupaciones en esta quinta edición de la Fiesta de la Infancia”. Pardiñas ha asegurado que “esperamos que la alegría de las ‘Magues de Gener’ colme los deseos de niñas y niños en 2020 y disfruten de una sociedad más libre, igualitaria y fraterna”.

Carácter feminista y solidario
Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva del Micalet, ha destacado “el impacto positivo de la iniciativa en la sociedad valenciana; deseamos que crezca más y con el tiempo se convierta en una tradición arraigada en la ciudad que visibilice el trabajo de tantas asociaciones y personas que trabajan por el bien común”. Escrivà ha subrayado “el carácter feminista de una celebración que sitúa a la mujer como referente y que aúna a la sociedad civil en un ejercicio de voluntarismo en beneficio de la infancia”.

Las ‘Magues de Gener’, que simbolizan tres conceptos universales como la libertad, la igualdad y la fraternidad, han mostrado su ilusión y emoción por participar en una iniciativa multicultural y solidaria como la Fiesta de la Infancia que organiza la Societat Coral el Micalet. Quiñonero (Alicante, 1954) escritora, investigadora y guionista, ha trabajado y publicado para diversos diarios y revistas y es autora de diversas novelas y documentales. Activista feminista, fue diputada por el grupo Podemos en las Corts Valencianes en su IX legislatura y presidenta de la Comisión de políticas de igualdad de género y políticas LGTBI.

Cardona (Cocentaina, Alicante 1977), que repite como Maga de Enero, es profesora de inglés en la Escuela Oficial de Idiomas de Valencia-Saïdia y asociada de la Universitat de València. Es feminista y sindicalista, trabaja en la Intersindical Valenciana desde 2008, primero en educación y actualmente como coordinadora de la Intersindical-Mujeres, entre otros cargos. Lucrecia Manzanares (Torres de Albánchez, Jaén 1958), es profesora de educación Primaria, sindicalista, ecologista y miembro del coro Dona Veu, una agrupación comprometida con la lucha feminista que tiene como objetivo proyectar la voz de las mujeres.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

Fotos incluidas en el libro La ilusión nos une

Fotos incluidas en el libro La ilusión nos une

– Más fotografías de la Fiesta de la Infancia
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0
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AUDIOS

– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
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VIDEOS

– Videos de la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia
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DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Facebook. Fiesta de la Infancia Magas de Enero
https://www.facebook.com/maguesdegener/?eid=ARDSKHpk7GgwIUWo7MaejrQobfzItXqkI6iL7Dr6rldqJxm2I5OQmU6ue_WXiEXQKCALiz9RPgMwLqHR