Noticias de Sociedades Musicales

El sábado 5 de marzo de 2022 se inicia la XX edición del Ciclo “Aula de Conciertos”

El próximo sábado 5 de marzo de 2022,  dará comienzo la programación del XX Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Por Cecilia / 1 marzo, 2022

Este primer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con  aforo limitado para 80 personas,  y previa reserva de sillas en la conserjería de la Escuela de Música; consistirá en un concierto de Takten Trío, formación integrada por Sofía Canals, violín, Ezequiel De Pablos, clarinete y David Canals, piano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre ellos:

Takten Trío, es un grupo de cámara formado por músicos castellano-manchegos y murcianos, que surgió con el propósito de difundir la gran música de cámara poco frecuentada, dada la inusual plantilla que conforma el grupo. Así, en su repertorio se encuentran compositores de la talla de Bartók, Stravinsky, Shostakovich, Khachaturian o Milhaud, entre otros maestros del siglo XX. Con frecuencia, colabora con otros intérpretes con el objetivo de abordar el repertorio camerístico tradicional, interpretando obras de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy o Messiaen. También explora el repertorio a dúo entre sus distintos instrumentos, ampliando así la variedad musical y tímbrica en cada concierto. Takten Trío está integrado por Sofía Canals (violín), Ezequiel De Pablos (clarinete) y David Canals (piano), que ejercen como profesores en conservatorios y escuelas de música de Castilla – La Mancha y la Región de Murcia.

CARTEL 05-03-2022.PDF

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que cono ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.

/por

El V Certamen Internacional de Bandas de Música prevé la acogida de casi 1.000 músicos durante el segundo fin de semana de julio

El Director de la Banda de Música Maestro Lupi hace un llamamiento al sector hostelero, hotelero y de restauración de la ciudad para que colaboren con este evento que estima la presencia de 1.000 asistentes por día

REBECA CASTAÑO, Martes, 01 de Marzo de 2022

Esta mañana se ha procedido al sorteo de bandas de música que participarán en el próximo Certamen Internacional que organiza la Banda de Música Maestro Lupi de Benavente previsto para el fin de semana del 8, 9 y 10 de julio en la Plaza Mayor de Benavente.

Con la presencia de la Concejala de Cultura, Marian Martínez y como testigo los medios de comunicación, se procedía a seleccionar a las bandas mediante un sorteo digital. Este año se han presentado 22 bandas, 10 ya se encontraban seleccionadas el pasado año cuyo certamen se tuvo que suspender debido a la pandemia, debido a las bajas este año se han sorteado tres puestos destinados a la Banda de Música de Logroño, La Banda de Música de Teo en A Coruña y la Societat Unió Musical de Carlet de Valencia.

Cuadrante del horario de actuación de las Bandas de Música

[Img #152984]

[Img #153003]

La concejala de cultura, Marian Martínez ha querido destacar el alto volumen de público y participante que se espera este fin de semana, en total son 12 bandas con 80 músicos a los que hay que sumar los familiares y acompañantes, en total se prevé un aforo a mayores de 1.000 personas por día.

El Director de la Banda de la Música Maestro Lupi, José López se mostraba entusiasmado por el alto volumen de bandas escritas, en un certamen que ya se considera el tercero a nivel nacional.

López era el encargado de presentar al jurado de esta quinta edición, el compositor italiano Franco Cesarino, Ferrer Ferrán, Juan Durán y David Rivas, cuya obra “Los últimos días de Troya” es la composición obligatoria del certamen, una creación que ha sido nominada a los Music Awards en Los Ángeles.

Patrocinadores del Certamen

En esta rueda de prensa, el director de la Banda de Música Maestro Lupi quiso agradecer a las instituciones y empresas que han mostrado una confianza y soporte a este Certamen, el primero de ellos es el Ayuntamiento de Benavente que destina un presupuesto de 10.500 euros, el 90% del coste de organización, seguido de Diputación de Zamora, Caja Rural y las empresas benaventanas y de la comarca Grupo HLT, Quesos el Pastor, Hyundai y Bodegas Otero.

Sobre la colaboración de las empresas de la ciudad, el director de la Banda de Música, José López quiso destacar de antemano los beneficios económicos que este tipo de eventos generan en la ciudad, a la vez que reprochaba la actitud de la mayor parte de los sectores hoteleros de la ciudad “nos están poniendo muchos problemas a la hora de dar alojamiento” a la vez que exponía que “necesitamos un servicio para alojar a 800 personas y que Benavente sea un punto importante de turismo y se busca colaboración, es triste porque no estamos encontrando una respuesta a este esfuerzo”.

[Img #153005]

“Nosotros cuando hemos bajado a Andalucía hemos invertido 18.000 euros por dos días” expresaba el Director de la Banda quien añadía que una formación musical que participará en el Certamen de este año ya ha anunciado que tiene previsto una estancia de 5 días en la ciudad.

“Este certamen deja una inyección importante de dinero, alrededor de 100.000 euros en alojamiento más la manutención ese fin de semana” planteaba el Director de la Banda de Música.

López indicaba que en ediciones anteriores la Ahosbe colaboraba con 2.000 euros, en el último certamen la cantidad económica era de 1.000 y este año no aportan colaboración.

Finalmente cuatro establecimientos de la ciudad, dos bares y dos hoteles han confirmado su colaboración con el V Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Benavente”.

López lamentaba que la Junta de Castilla y León , a través de su Consejería de Cultura, dejase fuera de la subvención de los Fundación SILOS al Certamen benaventano al considerar que “carecía de interés cultural” tal y como relataba el director de la Banda de Música.

[Img #153004]

[Img #153002]

[Img #153001]

Fuente: https://interbenavente.es/

/por

I Concurso de Composición “Emili Giménez Bou” Ateneo Musical de Cullera

El miércoles 23 de febrero la Sociedad Ateneo Musical de Cullera,  ha presentado en rueda de prensa, realizada en «la Alquería Julià» (Sede de la FSMCV):

   I Concurso de Composición “Emili Giménez Bou” Sociedad Ateneo Musical de Cullera

Este concurso tiene como director fundador artístico a Ferrer Ferran.

La Sociedad Ateneo Musical de Cullera, crea este concurso, con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, quiere promocionar a los compositores de todo el mundo motivándolos a la creación de obras sinfónicas y dando así libertad en el planteamiento estético creativo. El objetivo de este concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como de orquesta juvenil, creando así, y utilizando varias plataformas digitales, para poder escuchar y/o visualizar el nuevo repertorio para banda sinfónica.

Se han estipulado siete categorías:

* «Obra Sinfónica. Premio Emili Giménez Bou» (con dotación económica al ganador). Presentación de un proyecto/memoria de una composición, explicando los siguientes parámetros:  Temática, Duración, Dificultad y Estética, con una envergadura orquestal alta y una duración de al menos 22 minutos. El plazo de presentación finaliza el 20/junio/2022.

El jurado estudiará los proyectos presentados y premiará al más interesante y adecuado para que una vez comunicado al ganador, éste realice la composición referente al proyecto presentado, debiendo presentar dicha obra durante el mes de febrero de 2023.

* «Obra Sinfónica de concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad muy alta, con una duración de 23 minutos.

* «Obra de Concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad media a muy alta, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de banda juvenil y con una dificultad baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda limitada o Infantil». Obra para plantilla de banda limitada y con una dificultad muy baja, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Orquesta Juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de orquesta juvenil y con una dificultas muy baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Solista y Banda». Obra para solista que decida el compositor con el acompañamiento de toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica, con dificultad y duración que determine el compositor.

Y el plazo máximo de presentación de las obras será el 15/septiembre/2022.

Las obras que obtengan premio con “Mención de Honor”, serán las obras interpretadas por las diferentes bandas y orquesta de la sociedad Ateneo Musical de Cullera.

– Se obsequiará justificante y placa a todos los ganadores reseñando la leyenda del concurso.

– Las obras que se interpreten con “Mención de Honor” serán en modalidad “estreno absoluto mundial”, si procede, por las bandas y/u orquesta de la Sociedad Ateneo Musical de Cullera invitando al compositor y acompañante al fin de semana que se realizará la interpretación a la ciudad de Cullera donde todos los gastos correrán a cargo de la organización en el límite de la ciudad de Cullera.

– A todos los compositores que obtengan la “Mención de Honor”, se le ofrecerá la grabación en audio y en video de la interpretación de la composición premiada. Dando la promoción oportuna por parte de la sociedad Ateneo Musical de Cullera en sus redes sociales, así como en su propia web de la obra premiada y del autor. El autor podrá utilizar dicha grabación de audio y video para su uso personal o profesional.

El jurado estará constituido por tres reconocidos profesionales de la Composición y/o la dirección orquestal.

El tribunal puede conceder todos los premios que considere oportunos, así como dejar desiertos los premios si las obras no son merecedoras de ello.

El tribunal realizará una breve valoración escrita de la composición presentada que será enviada a los participantes vía e-mail.

En la fase de valoración de las obras, se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

–          Adecuación a la categoría y nivel a la cual se presenta la obra.

–          Presentación y edición de la partitura.

–          Creatividad y originalidad de la obra.

–          Calidad de los elementos compositivos de la obra; forma, melodía, armonía, contrapunto, orquestación, ritmo, texturas, timbre, tempos, dinámicas, registros, posibilidades de interpretación, etc.

La valoración de las obras por parte de los miembros del jurado, se llevará a cabo en octubre de 2022.

Para más información, las bases están disponibles en la página web de la Sociedad (www.ateneumusical.com).

/por

XX Ciclo “Aula de Conciertos” – Programación General

El XX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, tiene ya concretada su programación, que este año incluye un total de trece conciertos, iniciándose a principios de este mes de marzo y finalizando en el mes de julio

Por Cecilia / 22 febrero, 2022

Esta nueva edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Todos los conciertos del XX Ciclo Aula de Conciertos se emitirán en streming a través del Canal de YouTube de la AAMY.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

La Escuela de Música inició esta actividad en el año 2003, con el objetivo de acercar la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituar y familiarizar  la asistencia a las salas donde se realicen conciertos tanto de música clásica como de cualquier otro estilo.

La programación para esta vigésima edición es la siguiente:

SÁBADO 5 DE MARZO

TAKTEN TRÍO

Sofía Canals, violín

Ezequiel de Pablos, clarinete

David Canals, piano

SÁBADO 12 DE MARZO

CONCIERTO DE TROMPETA Y PIANO

David Pérez, trompeta

Javier Soriano, piano

SÁBADO 26 DE MARZO

CONCIERTO VIOLÍN, VIOLONCHELO Y PIANO

Laura Ortega, violín

Asunción Belda, violonchelo

Isabel Rico, piano

SÁBADO 2 DE ABRIL

ASIGNATURA DE CANTO

“Fusión”

Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez.

Con la colaboración especial de Emi Palao.

SÁBADO 9 DE ABRIL

CUARTETO DE CLARINETES “CLARINET CLASS”

“Una noche en la Ópera”

Elías Ibáñez Lax, clarinete

Sandra Guillem Hernández, clarinete

Eva Sanjorge Castillo, clarinete

Francisco José Ruiz Soriano, clarinete bajo

SÁBADO 23 DE ABRIL

CONCIERTO DE GUITARRA

Diego Corraliza

SÁBADO 7 DE MAYO

CONCIERTO DE SAXOFONES

«Saxofones a la española»

Ángel Hernández, Arturo Díaz, José Pascual Fernández, Francisco Soriano y Alejandro Hernández

SÁBADO 21 MAYO

CONCIERTO SAXOFÓN  y FLAUTA

José Manuel Atienza, saxofón

Pilar Sánchez, pianista acompañante

David Soriano, flauta

María Francisca Sáez, pianista acompañante

SÁBADO 28 DE MAYO

CONCIERTO DE PERCUSIÓN

Roberto Puche

 

SÁBADO 18 DE JUNIO

CRUCE DE CAMINOS

Brian García Briones, bajo eléctrico

Iván Lojano, voz guitarra y ukelele

Wilson Panamá Rojas, voz y bajo eléctrico

Michael Rivera Aguilera, guitarra

Andrés D. Ortiz, violín

Mauricio Lojano, batería

Ramiro MQuintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico

 

SÁBADO 25 DE JUNIO

CONCIERTO DE GUITARRA FLAMENCA

José Del Valle

SÁBADO 9 DE JULIO

 “Chete y sus amigos”

José María Puche, acordeón

Jesús Palop, bandurria

Antonio Puche, laúd

Vicente Esteban, bandurria

Pedro Lorenzo, guitarra

Gerardo Sánchez, guitarra

Jesús Puche, Batería

Ramón “El gatera”, voz.

SÁBADO 16 DE JULIO

CONCIERTO DE FAGOT Y PIANO

Ignacio Muñoz, fagot,

Francisco Martí, piano.

Todos los conciertos, siempre que la situación sanitaria permita que se puedan efectuar de forma presencial, serán en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, excepto el del día 23 de abril, que se efectuará a la misma hora pero en la Cafetería de la Escuela.

Para asistir de forma presencial se deberá solicitar cita previa, para lo cual les informaremos en cada uno de los conciertos con la suficiente antelación, del número de plazas disponibles y de cómo solicitarlas.

/por

Concierto «Sábado Santo en San Gregorio»

Banda de Música de Nuestra Señora del Sol Iglesia del Santo Sepulcro y San Gregorio Magno Sábado 19 de febrero de 2022, 21:30H

La Banda de Música de Nuestra Señora del Sol ha preparado un concierto con una selección de algunos de los compositores más importantes y representativos de nuestra Semana Santa. Autores ya clásicos cuyo repertorio se ha consagrado dentro de las joyas de la música procesional de nuestra ciudad y parte de toda España.

En este concierto la banda estará en formato reducido para adaptarnos a las medidas sanitarias recomendadas, interpretando un repertorio sin cornetas ni tambores. El corte de las marchas combina unas fúnebres con otras solemnes haciéndonos eco de algunas de las composiciones que tiene dedicadas la hermandad anfitriona.

Este concierto está enmarcado dentro del Ciclo Cuaresma en Sevilla 2022, organizado por el Consejo de Bandas de Música Procesional de Sevilla en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Delegación de Fiestas Mayores, y la Hermandad del Santo Entierro.

PROGRAMA

Cristo Yacente (1975)    de José Albero Francés (1933)

Nuestro Padre Jesús (1935)    de Emilio Cebrián Ruiz (1900-1943)

Jesús de las Penas (1943)    de Antonio Pantión Pérez (1898-1974)

Sevilla cofradiera (1972) *    de Pedro Gámez Laserna (1907-1987)

Tres piezas de capilla (1982)    de José Manuel Delgado Rodríguez (1949)

  • Mors mortem superavit
  • Santo Entierro
  • Duelo

Virgen del Valle (1897) **    de Vicente Gómez-Zarzuela Pérez (1870-1956)

Mater mea (1962)    de Ricardo Dorado Janeiro (1907-1988)

Hiniesta (1945)    de José Martínez Peralto (1898-1974)

Nuestra Señora de Villaviciosa (1966)    de Pedro Braña Martínez (1902-1995)

* 50º aniversario de su composición

** 125º aniversario de su composición

Dirección Musical: Jorge Belda Mora

/por

Las sociedades musicales de Valencia forman a su profesorado en igualdad en la segunda edición del Fòrum d’Escoles de Música

Está organizado por la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) y se celebrará el sábado 19 de febrero en el Palau de la Música   

Los participantes también asistirán a un taller sobre disciplina positiva y al concierto “Compositoras. Notas en la sombra” que visibiliza a las mujeres creadoras 

El encuentro cuenta con la colaboración de la concejalía de Igualdad y Políticas de género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Valencia, 14 de febrero de 2022.

El Palau de la Música de Valencia acogerá el próximo sábado 19 de febrero la segunda edición del Fòrum d’Escoles de Música que organiza la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval).

En esta edición, cuyo objetivo general es dotar al profesorado de los recursos pedagógicos más innovadores para mejorar la práctica docente y, por extensión, el aprendizaje de los alumnos y las alumnas, los organizadores han puesto el foco en el tema de la igualdad. Tras el éxito del taller celebrado el pasado mes de septiembre en la sede de la SIOAM de Benimámet se ha considerado necesario que los profesores y profesoras de las escuelas de música de la ciudad reciban formación en este ámbito para emplearlo posteriormente con su alumnado.

De la mano de las formadoras Marta Herrero y Lucila Chust, durante este taller de carácter participativo, se trabajarán los principales conceptos en materia de igualdad de género, abordando la desigualdad de género en la música para acabar facilitando herramientas para que el profesorado pueda aplicar todo lo aprendido en el aula.

Esta iniciativa, que cuenta con una subvención de la concejalía de igualdad y políticas de género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia, entronca con la actividad que se está desarrollando desde la Comisión de Igualdad de Cosomuval, que se puso en funcionamiento hace unos meses y que ha iniciado ya la elaboración de un Plan de Igualdad.

El segundo eje central de este Fòrum d’Escoles de Música es un taller intensivo de disciplina positiva a cargo de Ester Borja y Mª del Mar Hernández, de la escuela UTEM. El objetivo principal es dar a conocer al profesorado los beneficios de esta disciplina basada en las filosofías de los psiquiatras Alfred Adler y Rudolf Dreikurs. A través de un taller dinámico y participativo se generarán espacios para intercambiar experiencias, aprender más sobre uno mismo e implementar nuevas herramientas y habilidades con la finalidad de desarrollar una educación más eficiente.

El II Fòrum d’Escoles de Música de Cosomuval concluirá con un concierto didáctico a las 19:30 horas a cargo de la soprano Consuelo Hueso y la pianista Renata Casero. Bajo el título “Compositoras. Notas en la sombra” ambas intérpretes trabajan para divulgar e interpretar la música compuesta por mujeres y contribuir de esta forma a la igualdad en el terreno musical, alcanzando así el reconocimiento del trabajo y la labor que realizan las mujeres en el ámbito cultural.

En el Fòrum están llamados a participar los aproximadamente 300 profesores y profesoras que imparten clase en las escuelas de música de las 27 sociedades musicales que integran la Coordinadora. No obstante también pueden asistir profesionales de otras entidades. Para participar, hay que inscribirse hasta el 15 de febrero a través del enlace: https://forms.gle/ztdp68gTeb2ow2qM6

El presidente de Cosomuval, Miguel Hernández, manifiesta que “estamos muy contentos de organizar de nuevo este Fòrum que se celebró por primera vez en 2020 y que, lamentablemente, no hemos podido retomar hasta ahora debido al Covid. Dada la buena acogida recibida en aquella primera edición estamos convencidos de que va a ser una experiencia muy gratificante para todo el colectivo de profesores de nuestras escuelas que, como han puesto de manifiesto especialmente durante la pandemia, demuestran día a día su implicación y compromiso por mejorar la calidad de nuestros centros educativos”.

Por su parte Aina Thous, coordinadora del Fòrum, destaca la necesidad de “seguir ofreciendo al profesorado herramientas para mejorar sus habilidades pedagógicas. Unas herramientas que van más allá de las propias de la práctica musical y se centran en este caso en la inclusión educativa, ya que consideramos que nuestras escuelas de música son también espacios donde compartir y potenciar valores que nos ayuden a construir una sociedad cada vez más igualitaria y más justa ”. 

Programa del Forum

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., y hasta algunas de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

/por

Constitución de la alianza europea de la industria de instrumentos musicales EMIA (European Musical Instrument Alliance)

Con la constitución de la alianza EMIA, se ha marcado un hito en la historia de la industria europea de instrumentos musicales y equipos musicales (industria MI).

Cuatro de las principales asociaciones nacionales del sector se unen en una alianza para defender los intereses culturales y económicos de la industria MI en Europa.

Berlin 14.02.2022

EMIA defiende los intereses culturales y económicos de la industria de los instrumentos musicales y los equipos musicales a nivel nacional y europeo, con el objetivo de reforzar la competitividad de la industria en todos los sectores del mercado, ayudar a configurar las condiciones marco políticas y jurídicas de acuerdo con las necesidades de la industria y promover la formación continua y avanzada en la industria MI, así como intensificar la creación de música activa y las competencias musicales en la sociedad.

Los miembros fundadores de la Alianza son las principales asociaciones de Francia (CSFI), Italia (DISMAMUSICA), España (COMUSICA) y Alemania (SOMM – Society Of Music Merchants). El Director General de SOMM, Daniel Knöll, actuará como Secretario General de la EMIA y representará a la Alianza en calidad de Portavoz. Manel Punti (COMUSICA, ES) y Stelvio Lorenzetti (DISMAMUSICA, IT) presidirán y vicepresidirán el Comité Directivo, respectivamente, en el primer año de fundación.

Daniel Knöll, Director General de SOMM y Secretario General de EMIA: «El sector europeo de la industria MI necesita urgentemente una plataforma que permita a las asociaciones nacionales de los Estados miembros europeos representar sus intereses de forma conjunta y agrupada ante los políticos. Hacía tiempo que la industria MI europea tenía que haberse unido para defender sus intereses culturales y económicos. Ahora, por fin, estamos preparados para agrupar a los principales actores de la industria MI europea bajo un mismo techo».

Manel Punti, Presidente de COMUSICA (ES) y Presidente del Comité Directivo de EMIA: «En estos tiempos difíciles, es importante hablar con una voz unida y fuerte. La industria MI necesita una organización profesional y fiable que se ocupe con éxito de las cuestiones apremiantes de la política europea y defienda la música como uno de los bienes más importantes para nuestras sociedades».

Stelvio Lorenzetti, Portavoz de DISMAMUSICA (IT) y Vicepresidente del Comité Directivo de EMIA: «Es hora de que todas las asociaciones de instrumentos musicales de Europa se unan y se dirijan por fin con una sola voz al Parlamento Europeo y a la Comisión Europea para ser mucho más representativos, para que se tengan en cuenta las demandas de las asociaciones nacionales que se reconocen en la EMIA y se apliquen los cambios necesarios para el desarrollo del mercado, como la ley de competencia y la potenciación del papel y la función cultural de la industria de los instrumentos musicales en la construcción de una nueva identidad europea».

Fanny Reyre Ménard, portavoz del CSFI (FR) y miembro fundador de la EMIA: «La música es una parte muy importante de la cultura viva europea y los instrumentos musicales son el corazón de la misma Hemos fundado la EMIA para que la Unión Europea escuche la voz de la industria de los instrumentos musicales: la voz de tantos profesionales maravillosos de toda Europa que comparten la misma pasión por los instrumentos musicales y la música».

Los representantes de las asociaciones nacionales ya se reunieron por primera vez en diciembre de 2019 y se dirigieron al Parlamento Europeo y a la Comisión de la UE con un llamamiento «para la preservación del patrimonio cultural de los instrumentos musicales en Europa», que recibió una amplia atención: Por ejemplo, las presentaciones de la EMIA en el ámbito del Vertical Block Exemption Regulation (VBER) han llevado a que el tema de un MAP, entre otros, se incluya en el proyecto de directrices del VBER y sea debatido por los responsables políticos europeos. Uno de los puntos centrales del trabajo actual de la EMIA es impulsar esta cuestión y conseguir resultados concretos en el momento oportuno. Como ampliación de sus actividades, el comité técnico ha incluido en su orden del día los temas de la regulación de los recursos y las materias primas, así como la educación musical, además de ocuparse de la competencia.

El Comité Directivo y el Secretario General también se han propuesto encontrar otras asociaciones y organizaciones europeas de la industria MI como socios. Seran bienvenidas aquellas asociaciones que deseen colaborar y formar parte de la European Musical Instrument Alliance.

Antecedentes: European Musical Instrument Alliance (EMIA)

La European Musical Instrument Alliance (EMIA) es una asociación de las principales asociaciones comerciales europeas del sector de los instrumentos musicales. Se considera un foro y un espacio de discusión para las asociaciones y organizaciones nacionales e internacionales pertinentes con el objetivo de identificar, debatir, dar forma y optimizar las condiciones marco económicas y legales para todas las áreas de la industria de los instrumentos musicales y abordarlas frente a los políticos.

EMIA defiende los intereses culturales y económicos de la industria de los instrumentos musicales y los equipos musicales a nivel nacional y europeo, con el objetivo de reforzar la competitividad de la industria en todos los sectores del mercado, ayudar a configurar las condiciones marco políticas y jurídicas de acuerdo con las necesidades de la industria y promover la formación continua y avanzada en música, así como intensificar la creación de música activa y las competencias musicales en la sociedad.

/por

La Banda Sinfónica de la AAMY participará en el LXXIV Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”

La Banda Sinfónica de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, participará en la LXXIV Edición del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Cullera”, el más antiguo de los que se celebran de carácter nacional en nuestro país.

Por Cecilia / 14 febrero, 2022

El Ayuntamiento de Cullera, a través de la Concejalía de Actividades Musicales, ha convocado una nueva edición de este tradicional Certamen, que se celebrará el próximo domingo 24 de abril en el Auditorio Municipal de Cullera.

Tras la finalización el viernes 28 de enero del plazo de presentación de candidatos, según consta en las bases, el sábado 29 de enero a las 12 horas en la Casa Municipal de Cultura de Cullera, se informó de que sólo se habían presentado dos agrupaciones musicales, por lo que se decidió por parte de la organización ampliar unos días más dicho plazo de inscripción.

Finalizada dicha prorroga, el martes 8 de febrero, se dio a conocer de forma definitiva las bandas que van a participar en esta nueva edición del Certamen, siendo el resultado el siguiente:

– Lira I Casino Carcaixenti, Sociedad Musical i Recreativa de Carcaixent (Valencia)

– Asociación de Amigos de la Música de Yecla (Murcia)

El certamen constará de una audición en el Auditorio Municipal, precedidas por el desfile de las bandas participantes, que también será valorado por el Jurado, y  en el que habrán de interpretar un pasodoble de libre elección.

Cada banda iniciará su intervención sobre el escenario tocando, en primer lugar, un pasodoble de libre elección y que no será puntuado. A continuación, se interpretará la obra obligada del certamen que este año es “Talens” de Andrés Valero Castells, y a continuación, la obra de libre elección.

Tras dos años donde, por motivos de la pandemia, no se han realizado prácticamente concursos de este tipo, es una gran noticia el que nuestros músicos vuelvan a participar en un Certamen de la categoría y tradición como es el de Cullera.

Ahora toca trabajar y disfrutar de la música.

/por

V Curso y Concurso de Dirección de Banda con José Alberto Pina

La Societat Musical La Constància de Moixent (Valencia) organiza el V Curso y Concurso de Dirección de Banda con el director y compositor José Alberto Pina.

Se celebrará del 5 al 8 de julio de 2022. En esta quinta edición, la S.M. La Constància de Moixent, una de las bandas más destacadas de la comarca de La Costera quiere dar continuidad a un curso en el que tienen cabida músicos atraídos por la dirección y composición así como a profesionales que deseen ampliar sus conocimientos. Además, tendrán la oportunidad de participar en un concurso de dirección que se celebra paralelamente al curso.

Los alumnos podrán disfrutar de unos días con el maestro José Alberto Pina, una de las figuras más representativas de la composición y dirección en el mundo de las bandas. Se realizarán clases teóricas y prácticas además de las sesiones con la banda donde, además, serán los propios alumnos los que dirijan en el concierto de clausura. Se admitirán 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes. El plazo está abierto desde el 7 de febrero hasta el 20 de junio. La selección de alumnos activos se efectuará por riguroso orden de inscripción.

DIRIGIDO A
Directores de Banda, estudiantes de Dirección de Banda, estudiantes de Dirección de Orquesta y músicos profesionales con experiencia bandística.

LUGAR DE REALIZACIÓN
El curso se llevará a cabo durante los días 5 al 8 de julio de 2022 en la Escuela de Música »Francisco Belda» de Moixent (Calle Poeta Gabriel Vila, 5. 46640 Moixent, Valencia)

CONTENIDOS
1. La Técnica de dirección.
2. El estudio de la partitura. Análisis.
3. Organología. Transcripciones.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. El Repertorio bandístico.
7. El proceso de composición.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. La música de José Alberto Pina.

HORARIOS
Martes 5 de julio

10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Miércoles 6 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Jueves 7 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

16:00 a 17:30 h. Clases
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clases

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Viernes 8 de julio
10:30 a 12:00 h. Clases
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clases

14:00 h. Comida, mesa redonda y conclusiones finales.
22:30 h. CONCIERTO DE CLAUSURA a cargo de los alumnos del curso.

*Los horarios podrían sufrir ligeras modificaciones.

Más información: https://josealbertopina.com/

/por

18 bandas valencianas, nacionales e internacionales competirán en la 134 edición del CIBM

Un total de 18 sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, del resto de España y Del resto del mundo concursarán en la 134 edición del Certamen Internacional de Bandes de Música “Ciutat de València”, que se celebrará en el Palau de les Arts entre el 14 y 17 de julio de 2022

Este ha sido el resultado del sorteo de esta edición del certamen, que se ha celebrado en la Sala Lucrecia Bori del Palau de la Música

Viernes, 4 de febrero. Palau de la Música

El sorteo ha sido presidido por la concejala de Cultura, y presidenta del Comité Organizador del concurso, Gloria Tello, que ha deseado suerte a las bandas de música que participarán y ha querido “agradecer especialmente el esfuerzo, el trabajo y la dedicación que están haciendo las sociedades musicales para preparar su participación en el mejor certamen internacional”. Tello ha querido extender el agradecimiento a todo el personal implicado en la organización y ha recordado que el carácter internacional de este certamen “es incuestionable”, y es por ello que “contamos con dos bandas internacionales, una de Hungría y otra de Portugal, que han podido planificar y superar la incertidumbre que viven en sus países”.

Asimismo, la concejala de Cultura ha destacado que se han mantenido las bases del CIBM 2020, menos en lo referente a la inscripción, ya que se ha respetado la participación de las bandas que se decidieron en el sorteo del pasado 18 de febrero de 2020. En este sentido, de todas las bandas de aquel sorteo que podían confirmar su participación, 11 bandas lo hicieron, y para cubrir las plazas que dejaron aquellas que declinaron, en primer lugar, se propuso su participación a aquellas que se quedaron con reserva de plaza para la 135 edición del CIBM València. Al no poder completar todas las vacantes, se abrió una inscripción para completar la cuota máxima de participantes.

Continúa el hecho de que además de los oficiales, habrá otros premios destinados a la puntuación más grande del certamen, a la mejor banda de la Comunidad Valenciana, a la mejor interpretación de la obra de libre elección de compositor de la Comunidad Valenciana, al mejor director y al mejor solista del certamen.

Resultado del sorteo

De esta manera, de las 18 bandas de música inscritas, 10 son de la Comunidad Valenciana, 6 del resto del estado (Zamora, Orense, Málaga, Albacete, Cuenca y Huelva) y 2 extranjeras de Hungría y Portugal.

El orden de participación para la sección Tercera:  Unión Musical Santa Cecília Castellar-Oliveral (València); Unio Musical Centre Històric de València (València); Tolnai Ifjúsági Fúvószenekar Egyesület de Tolna (Hungría); Asociación Cultural Banda de Música (Zamora); Sociedad Musical y Cultural San Blas de Teresa de Cofrentes (València) y Asociación Agrupación Musical da Limia (Orense).

El orden de participación para la sección Segunda: Unión Musical San José de Calasanz (Castellón); Sociedade Filarmónica Lealdade Pinheirense de Pinheiro de Ázere (Portugal); Asociación Musico-cultural de Madrigueras (Albacete); Banda de Música Miraflores – Gibraljaire (Málaga); Societat Musical La Lira Fontiguerense de la Font de la Figuera (València) y Círculo Instructivo Musical de Xirivella (València).

El orden de participación para la sección Primera: Centre Instructiu Musical de Mislata (València); Asociación Musical Moteña de Mota del Cuervo (Cuenca); Asociación Cultural Banda de Música de Bonares (Huelva) i Sociedad Instructiva Unión Musical de Montserrat (València).

El orden de participación para para la sección de Honor: Unió Musical de Benaguasil (València) y Ateneu Musical i d’Ensenyança Banda Primitiva de Llíria (València).

Durante el sorteo, se han entregado a las agrupaciones participantes las partituras de las obras obligadas. Estas partituras son Portaits of Spain de Teo Aparicio-Barberán para la sección tercera, The Witcher de Jordi Peiró para la segunda, De Cai de Pascual Piqueras y Bookmarks from Japan – The Great Wave off Kanagawa / Hakone de Julie Giroux, para la primera y Dionysiaques op. 62 de Florent Schmitt y La Venta de los Gatos (Arreglos: Sergi Pastor) del maestro José Serrano para la de Honor.

Los resultados pueden ser consultados en la web del certamen www.cibmvalencia.com

 

 

/por