Noticias de Sociedades Musicales

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla, tiene el placer de comunicar, que la empresa Muebles Nogal Yecla, ha tenido la gentileza de hacer la donación de dos guitarras para la Escuela de Música.

Yecla, 11 de marzo de 2022

La empresa yeclana regentada por los hermanos Antonio Enrique y José Miguel López Palao, hicieron entrega, en un acto celebrado en la Escuela, y en el que estuvieron presentes Francisco Muñoz Castaño, Presidente de los Amigos de la Música de Yecla y Ángel Hernández Azorín, Director de la Escuela de Música, dos guitarras marca Alhambra, para ser utilizadas en las aulas de esta especialidad, colaborando con su acción de forma directa en una mejoría en la calidad de nuestra enseñanza, de la cual se beneficiarán nuestros alumnos/as.

Desde estas líneas queremos mostrar en nombre de todo el colectivo que formamos la AAMY, nuestra pública gratitud por el magnífico y generoso gesto que han tenido con nosotros al realizar esta donación que va a permitir perfeccionar la enseñanza impartida desde nuestro centro educativo.

El próximo sábado 12 de marzo de 2022, se va a llevar a cabo el segundo de los conciertos incluidos este año en la programación del XX Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

Yecla, 8 de marzo de 2022

Este segundo concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 h. con  aforo limitado para 80 personas,  y previa reserva de sillas contactando con la Escuela de Música; consistirá en un concierto interpretado por los jóvenes músicos yeclanos, David Pérez, trompeta y Javier Soriano, piano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://youtu.be/pv-hSwg_lnU

Un poco más sobre ellos:

David Pérez Giménez nació en 1997 en Yecla.  Comenzó sus estudios musicales a los nueve años en la escuela de música de la AAMY, con el profesor Jaume Pascual. Continuó en el Conservatorio «Jerónimo Meseguer»,  en Almansa. En este instante ingresó, también, en la banda sinfónica de la AAMY.

A los 18 años inició el grado superior en el Conservatorio Superior de Música de Castilla-La Mancha, en Albacete, con los siguientes profesores: José Manuel Escobar, Carlos Megías, José Antonio García y Manuel Blanco.  Al mismo tiempo estudió en la Brass Academy Alicante, con Rudolf Korp (ex-trompeta solista en Tönkunstler Orquestra, Viena) y Martin Angerer (actual trompeta solista en Bayerischen Rundkfuns Orchestra, Múnich).  En  este momento, David es profesor asistente en esa academia.

Durante su etapa de estudios ha recibido diversos premios en concursos nacionales de jóvenes talentos.

Actualmente colabora con orquestas nacionales e internacionales tales como Malmö Symphony, ADDA Simfònica, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta Sinfónica del Vallés, entre otras.

Es además,  miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), miembro de la The European Union Youth Orchestra (Joven Orquesta de la Unión Europea) y miembro de GMJO (Gustav Mahler Jugendorchester).

Javier Soriano Lorenzo nació en Yecla en 1992. Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de la AAMY en el año 1997 estudiando saxofón bajo la tutela de Ángel Hernández Azorín. Posteriormente, en el año 2005 realiza la prueba de acceso al conservatorio municipal “Julián Santos” de Jumilla, a 1º de Saxofón de Grado Medio, consiguiendo plaza con muy buena nota. Dos años después, viendo su gran rendimiento en la asignatura de Piano Complementario como alumno de Mª Ángeles Tomás Martínez, realizó la prueba de acceso a 2º de Grado Medio de Piano, consiguiendo plaza en el mismo centro. Además desde ese año es alumno de Elías Rodríguez Azorín en la Escuela de Música Yecla con el que perfecciona sus estudios de Piano. Tras una ampliación de matrícula de piano, pasó de 4º curso a 5º curso de Piano de Grado Medio en el periodo 2011-2012 como alumno de Delia Pardo Carrión, cursando, además, 5º de Saxofón de Grado Medio con Fini Gómez Marín. Finalizó sus estudios en las enseñanzas profesionales en el año 2013, graduándose en piano y en saxofón. En este mismo año accedió, tras superar la prueba de acceso de piano, al conservatorio superior de música de Murcia  “Manuel Massotti Littel” como alumno del profesor Dr. Antonio Narejos Bernabeu, donde finalizó sus estudios en el año 2017. Además desde el año 2006 pertenece como saxofonista a la banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la que ha recorrido diversos lugares de la geografía española participando a su vez en importantes certámenes nacionales e internacionales.

Actualmente realiza estudios de producción musical y canto moderno en la escuela de música de Yecla con los profesores Ruben Cecilia Bernal y Jose Antonio Cecilia Bernal respectivamente. A su vez lo complementa con su labor docente como profesor de piano y pianista acompañante en esta misma escuela.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que como ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 h. El día del concierto, si quedan sillas libres, se asignarán por riguroso orden de llegada hasta completar la capacidad  permitida.

El próximo martes 8 de marzo de 2022, se va a realizar en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, un concierto con motivo de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer

será interpretado por alumnas y profesoras de la Escuela de Música bajo la coordinación de la profesora de canto Conchi Silvestre Díaz, y con el nombre genérico de “Grandiosas”

Yecla, 3 de febrero de 2022

El acto está organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y cuenta con la colaboración del Excmo. Ayuntamiento y el Colectivo Amatista de Yecla.

El recital se llevará a cabo dicho martes 8 de marzo, a las 21:00 horas en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, con entrada limitada de 80 personas, y con reserva previa.

Asimismo será emitido en Live Streaming a través del Canal oficial de YouTube de la AAMY, invitándoles una vez más a suscribirse a dicho Canal:

https://www.youtube.com/watch?v=rzpEbIVXfYQ

“Grandiosas» será interpretada a la voz por Conchi Silvestre Díaz, Paola Prats Ortuño, Raquel Marco Pérez y María José Azorín Palao, acompañadas al piano por Isabel Rico García, Conchi Mora Forte y Marta López Juan; además contaremos con la colaboración especial de la poetisa María Martínez Azorín poeta, y de Alicia Soria Candela, al piano. Asimismo se dará lectura del manifiesto a cargo del Colectivo Amatista.

A este concierto se podrá asistir de forma presencial, pero debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, según las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com; en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas. El día del concierto si quedan sillas libres serán asignadas por riguroso orden de llegada hasta completar el aforo permitido.

El próximo sábado 5 de marzo de 2022,  dará comienzo la programación del XX Ciclo “Aula de Conciertos”, organizada por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta vigésima edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

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Este primer concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con  aforo limitado para 80 personas,  y previa reserva de sillas en la conserjería de la Escuela de Música; consistirá en un concierto de Takten Trío, formación integrada por Sofía Canals, violín, Ezequiel De Pablos, clarinete y David Canals, piano.

El mismo será emitido en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Un poco más sobre ellos:

Takten Trío, es un grupo de cámara formado por músicos castellano-manchegos y murcianos, que surgió con el propósito de difundir la gran música de cámara poco frecuentada, dada la inusual plantilla que conforma el grupo. Así, en su repertorio se encuentran compositores de la talla de Bartók, Stravinsky, Shostakovich, Khachaturian o Milhaud, entre otros maestros del siglo XX. Con frecuencia, colabora con otros intérpretes con el objetivo de abordar el repertorio camerístico tradicional, interpretando obras de Mozart, Beethoven, Schumann, Brahms, Debussy o Messiaen. También explora el repertorio a dúo entre sus distintos instrumentos, ampliando así la variedad musical y tímbrica en cada concierto. Takten Trío está integrado por Sofía Canals (violín), Ezequiel De Pablos (clarinete) y David Canals (piano), que ejercen como profesores en conservatorios y escuelas de música de Castilla – La Mancha y la Región de Murcia.

CARTEL 05-03-2022.PDF

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo limitado a 80 personas.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4º. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

5º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante el desarrollo del concierto.

Debido a la limitación  de 80 personas de la ocupación de la sala de audiciones, que cono ya hemos dicho, estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar, hasta completar el aforo de la sala en la Conserjería de la Escuela de Música, llamando al teléfono 968752485 o a través del correo: administracion@amigosmuica.com en horario de lunes a viernes de 16:30 a 20:30 horas.

El Director de la Banda de Música Maestro Lupi hace un llamamiento al sector hostelero, hotelero y de restauración de la ciudad para que colaboren con este evento que estima la presencia de 1.000 asistentes por día

REBECA CASTAÑO, Martes, 01 de Marzo de 2022

Esta mañana se ha procedido al sorteo de bandas de música que participarán en el próximo Certamen Internacional que organiza la Banda de Música Maestro Lupi de Benavente previsto para el fin de semana del 8, 9 y 10 de julio en la Plaza Mayor de Benavente.

Con la presencia de la Concejala de Cultura, Marian Martínez y como testigo los medios de comunicación, se procedía a seleccionar a las bandas mediante un sorteo digital. Este año se han presentado 22 bandas, 10 ya se encontraban seleccionadas el pasado año cuyo certamen se tuvo que suspender debido a la pandemia, debido a las bajas este año se han sorteado tres puestos destinados a la Banda de Música de Logroño, La Banda de Música de Teo en A Coruña y la Societat Unió Musical de Carlet de Valencia.

Cuadrante del horario de actuación de las Bandas de Música

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La concejala de cultura, Marian Martínez ha querido destacar el alto volumen de público y participante que se espera este fin de semana, en total son 12 bandas con 80 músicos a los que hay que sumar los familiares y acompañantes, en total se prevé un aforo a mayores de 1.000 personas por día.

El Director de la Banda de la Música Maestro Lupi, José López se mostraba entusiasmado por el alto volumen de bandas escritas, en un certamen que ya se considera el tercero a nivel nacional.

López era el encargado de presentar al jurado de esta quinta edición, el compositor italiano Franco Cesarino, Ferrer Ferrán, Juan Durán y David Rivas, cuya obra “Los últimos días de Troya” es la composición obligatoria del certamen, una creación que ha sido nominada a los Music Awards en Los Ángeles.

Patrocinadores del Certamen

En esta rueda de prensa, el director de la Banda de Música Maestro Lupi quiso agradecer a las instituciones y empresas que han mostrado una confianza y soporte a este Certamen, el primero de ellos es el Ayuntamiento de Benavente que destina un presupuesto de 10.500 euros, el 90% del coste de organización, seguido de Diputación de Zamora, Caja Rural y las empresas benaventanas y de la comarca Grupo HLT, Quesos el Pastor, Hyundai y Bodegas Otero.

Sobre la colaboración de las empresas de la ciudad, el director de la Banda de Música, José López quiso destacar de antemano los beneficios económicos que este tipo de eventos generan en la ciudad, a la vez que reprochaba la actitud de la mayor parte de los sectores hoteleros de la ciudad “nos están poniendo muchos problemas a la hora de dar alojamiento” a la vez que exponía que “necesitamos un servicio para alojar a 800 personas y que Benavente sea un punto importante de turismo y se busca colaboración, es triste porque no estamos encontrando una respuesta a este esfuerzo”.

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“Nosotros cuando hemos bajado a Andalucía hemos invertido 18.000 euros por dos días” expresaba el Director de la Banda quien añadía que una formación musical que participará en el Certamen de este año ya ha anunciado que tiene previsto una estancia de 5 días en la ciudad.

Este certamen deja una inyección importante de dinero, alrededor de 100.000 euros en alojamiento más la manutención ese fin de semana” planteaba el Director de la Banda de Música.

López indicaba que en ediciones anteriores la Ahosbe colaboraba con 2.000 euros, en el último certamen la cantidad económica era de 1.000 y este año no aportan colaboración.

Finalmente cuatro establecimientos de la ciudad, dos bares y dos hoteles han confirmado su colaboración con el V Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Benavente”.

López lamentaba que la Junta de Castilla y León , a través de su Consejería de Cultura, dejase fuera de la subvención de los Fundación SILOS al Certamen benaventano al considerar que “carecía de interés cultural” tal y como relataba el director de la Banda de Música.

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Fuente: https://interbenavente.es/

El miércoles 23 de febrero la Sociedad Ateneo Musical de Cullera,  ha presentado en rueda de prensa, realizada en «la Alquería Julià» (Sede de la FSMCV):

   I Concurso de Composición “Emili Giménez Bou” Sociedad Ateneo Musical de Cullera

Este concurso tiene como director fundador artístico a Ferrer Ferran.

La Sociedad Ateneo Musical de Cullera, crea este concurso, con la intención de dar valor a la creación y composición para banda y orquesta, quiere promocionar a los compositores de todo el mundo motivándolos a la creación de obras sinfónicas y dando así libertad en el planteamiento estético creativo. El objetivo de este concurso es ampliar y dar a conocer el repertorio sinfónico original para banda sinfónica, juvenil e infantil, así como de orquesta juvenil, creando así, y utilizando varias plataformas digitales, para poder escuchar y/o visualizar el nuevo repertorio para banda sinfónica.

Se han estipulado siete categorías:

* «Obra Sinfónica. Premio Emili Giménez Bou» (con dotación económica al ganador). Presentación de un proyecto/memoria de una composición, explicando los siguientes parámetros:  Temática, Duración, Dificultad y Estética, con una envergadura orquestal alta y una duración de al menos 22 minutos. El plazo de presentación finaliza el 20/junio/2022.

El jurado estudiará los proyectos presentados y premiará al más interesante y adecuado para que una vez comunicado al ganador, éste realice la composición referente al proyecto presentado, debiendo presentar dicha obra durante el mes de febrero de 2023.

* «Obra Sinfónica de concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad muy alta, con una duración de 23 minutos.

* «Obra de Concierto». Obra para toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica y una dificultad media a muy alta, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de banda juvenil y con una dificultad baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Banda limitada o Infantil». Obra para plantilla de banda limitada y con una dificultad muy baja, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Orquesta Juvenil». Obra para plantilla orquestal estándar de orquesta juvenil y con una dificultas muy baja a media, con la duración que determine el compositor.

* «Obra para Solista y Banda». Obra para solista que decida el compositor con el acompañamiento de toda la plantilla orquestal estándar de banda sinfónica, con dificultad y duración que determine el compositor.

Y el plazo máximo de presentación de las obras será el 15/septiembre/2022.

Las obras que obtengan premio con “Mención de Honor”, serán las obras interpretadas por las diferentes bandas y orquesta de la sociedad Ateneo Musical de Cullera.

– Se obsequiará justificante y placa a todos los ganadores reseñando la leyenda del concurso.

– Las obras que se interpreten con “Mención de Honor” serán en modalidad “estreno absoluto mundial”, si procede, por las bandas y/u orquesta de la Sociedad Ateneo Musical de Cullera invitando al compositor y acompañante al fin de semana que se realizará la interpretación a la ciudad de Cullera donde todos los gastos correrán a cargo de la organización en el límite de la ciudad de Cullera.

– A todos los compositores que obtengan la “Mención de Honor”, se le ofrecerá la grabación en audio y en video de la interpretación de la composición premiada. Dando la promoción oportuna por parte de la sociedad Ateneo Musical de Cullera en sus redes sociales, así como en su propia web de la obra premiada y del autor. El autor podrá utilizar dicha grabación de audio y video para su uso personal o profesional.

El jurado estará constituido por tres reconocidos profesionales de la Composición y/o la dirección orquestal.

El tribunal puede conceder todos los premios que considere oportunos, así como dejar desiertos los premios si las obras no son merecedoras de ello.

El tribunal realizará una breve valoración escrita de la composición presentada que será enviada a los participantes vía e-mail.

En la fase de valoración de las obras, se tendrán en cuenta los siguientes parámetros:

–          Adecuación a la categoría y nivel a la cual se presenta la obra.

–          Presentación y edición de la partitura.

–          Creatividad y originalidad de la obra.

–          Calidad de los elementos compositivos de la obra; forma, melodía, armonía, contrapunto, orquestación, ritmo, texturas, timbre, tempos, dinámicas, registros, posibilidades de interpretación, etc.

La valoración de las obras por parte de los miembros del jurado, se llevará a cabo en octubre de 2022.

Para más información, las bases están disponibles en la página web de la Sociedad (www.ateneumusical.com).

El XX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, tiene ya concretada su programación, que este año incluye un total de trece conciertos, iniciándose a principios de este mes de marzo y finalizando en el mes de julio

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Esta nueva edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Audiotec. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Todos los conciertos del XX Ciclo Aula de Conciertos se emitirán en streming a través del Canal de YouTube de la AAMY.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

La Escuela de Música inició esta actividad en el año 2003, con el objetivo de acercar la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituar y familiarizar  la asistencia a las salas donde se realicen conciertos tanto de música clásica como de cualquier otro estilo.

La programación para esta vigésima edición es la siguiente:

SÁBADO 5 DE MARZO

TAKTEN TRÍO

Sofía Canals, violín

Ezequiel de Pablos, clarinete

David Canals, piano

SÁBADO 12 DE MARZO

CONCIERTO DE TROMPETA Y PIANO

David Pérez, trompeta

Javier Soriano, piano

SÁBADO 26 DE MARZO

CONCIERTO VIOLÍN, VIOLONCHELO Y PIANO

Laura Ortega, violín

Asunción Belda, violonchelo

Isabel Rico, piano

SÁBADO 2 DE ABRIL

ASIGNATURA DE CANTO

“Fusión”

Mar Rubio, Valeria García, Gemma Ruiz y Sofía Martínez.

Con la colaboración especial de Emi Palao.

SÁBADO 9 DE ABRIL

CUARTETO DE CLARINETES “CLARINET CLASS”

“Una noche en la Ópera”

Elías Ibáñez Lax, clarinete

Sandra Guillem Hernández, clarinete

Eva Sanjorge Castillo, clarinete

Francisco José Ruiz Soriano, clarinete bajo

SÁBADO 23 DE ABRIL

CONCIERTO DE GUITARRA

Diego Corraliza

SÁBADO 7 DE MAYO

CONCIERTO DE SAXOFONES

«Saxofones a la española»

Ángel Hernández, Arturo Díaz, José Pascual Fernández, Francisco Soriano y Alejandro Hernández

SÁBADO 21 MAYO

CONCIERTO SAXOFÓN  y FLAUTA

José Manuel Atienza, saxofón

Pilar Sánchez, pianista acompañante

David Soriano, flauta

María Francisca Sáez, pianista acompañante

SÁBADO 28 DE MAYO

CONCIERTO DE PERCUSIÓN

Roberto Puche

 

SÁBADO 18 DE JUNIO

CRUCE DE CAMINOS

Brian García Briones, bajo eléctrico

Iván Lojano, voz guitarra y ukelele

Wilson Panamá Rojas, voz y bajo eléctrico

Michael Rivera Aguilera, guitarra

Andrés D. Ortiz, violín

Mauricio Lojano, batería

Ramiro MQuintanilla, voz, guitarra y bajo eléctrico

 

SÁBADO 25 DE JUNIO

CONCIERTO DE GUITARRA FLAMENCA

José Del Valle

SÁBADO 9 DE JULIO

 “Chete y sus amigos”

José María Puche, acordeón

Jesús Palop, bandurria

Antonio Puche, laúd

Vicente Esteban, bandurria

Pedro Lorenzo, guitarra

Gerardo Sánchez, guitarra

Jesús Puche, Batería

Ramón “El gatera”, voz.

SÁBADO 16 DE JULIO

CONCIERTO DE FAGOT Y PIANO

Ignacio Muñoz, fagot,

Francisco Martí, piano.

Todos los conciertos, siempre que la situación sanitaria permita que se puedan efectuar de forma presencial, serán en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, excepto el del día 23 de abril, que se efectuará a la misma hora pero en la Cafetería de la Escuela.

Para asistir de forma presencial se deberá solicitar cita previa, para lo cual les informaremos en cada uno de los conciertos con la suficiente antelación, del número de plazas disponibles y de cómo solicitarlas.

Banda de Música de Nuestra Señora del Sol Iglesia del Santo Sepulcro y San Gregorio Magno Sábado 19 de febrero de 2022, 21:30H

La Banda de Música de Nuestra Señora del Sol ha preparado un concierto con una selección de algunos de los compositores más importantes y representativos de nuestra Semana Santa. Autores ya clásicos cuyo repertorio se ha consagrado dentro de las joyas de la música procesional de nuestra ciudad y parte de toda España.

En este concierto la banda estará en formato reducido para adaptarnos a las medidas sanitarias recomendadas, interpretando un repertorio sin cornetas ni tambores. El corte de las marchas combina unas fúnebres con otras solemnes haciéndonos eco de algunas de las composiciones que tiene dedicadas la hermandad anfitriona.

Este concierto está enmarcado dentro del Ciclo Cuaresma en Sevilla 2022, organizado por el Consejo de Bandas de Música Procesional de Sevilla en colaboración con el Ayuntamiento de Sevilla, a través de la Delegación de Fiestas Mayores, y la Hermandad del Santo Entierro.

PROGRAMA

Cristo Yacente (1975)    de José Albero Francés (1933)

Nuestro Padre Jesús (1935)    de Emilio Cebrián Ruiz (1900-1943)

Jesús de las Penas (1943)    de Antonio Pantión Pérez (1898-1974)

Sevilla cofradiera (1972) *    de Pedro Gámez Laserna (1907-1987)

Tres piezas de capilla (1982)    de José Manuel Delgado Rodríguez (1949)

  • Mors mortem superavit
  • Santo Entierro
  • Duelo

Virgen del Valle (1897) **    de Vicente Gómez-Zarzuela Pérez (1870-1956)

Mater mea (1962)    de Ricardo Dorado Janeiro (1907-1988)

Hiniesta (1945)    de José Martínez Peralto (1898-1974)

Nuestra Señora de Villaviciosa (1966)    de Pedro Braña Martínez (1902-1995)

* 50º aniversario de su composición

** 125º aniversario de su composición

Dirección Musical: Jorge Belda Mora

Está organizado por la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) y se celebrará el sábado 19 de febrero en el Palau de la Música   

Los participantes también asistirán a un taller sobre disciplina positiva y al concierto “Compositoras. Notas en la sombra” que visibiliza a las mujeres creadoras 

El encuentro cuenta con la colaboración de la concejalía de Igualdad y Políticas de género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Valencia, 14 de febrero de 2022.

El Palau de la Música de Valencia acogerá el próximo sábado 19 de febrero la segunda edición del Fòrum d’Escoles de Música que organiza la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (Cosomuval).

En esta edición, cuyo objetivo general es dotar al profesorado de los recursos pedagógicos más innovadores para mejorar la práctica docente y, por extensión, el aprendizaje de los alumnos y las alumnas, los organizadores han puesto el foco en el tema de la igualdad. Tras el éxito del taller celebrado el pasado mes de septiembre en la sede de la SIOAM de Benimámet se ha considerado necesario que los profesores y profesoras de las escuelas de música de la ciudad reciban formación en este ámbito para emplearlo posteriormente con su alumnado.

De la mano de las formadoras Marta Herrero y Lucila Chust, durante este taller de carácter participativo, se trabajarán los principales conceptos en materia de igualdad de género, abordando la desigualdad de género en la música para acabar facilitando herramientas para que el profesorado pueda aplicar todo lo aprendido en el aula.

Esta iniciativa, que cuenta con una subvención de la concejalía de igualdad y políticas de género y LGTBI del Ayuntamiento de Valencia, entronca con la actividad que se está desarrollando desde la Comisión de Igualdad de Cosomuval, que se puso en funcionamiento hace unos meses y que ha iniciado ya la elaboración de un Plan de Igualdad.

El segundo eje central de este Fòrum d’Escoles de Música es un taller intensivo de disciplina positiva a cargo de Ester Borja y Mª del Mar Hernández, de la escuela UTEM. El objetivo principal es dar a conocer al profesorado los beneficios de esta disciplina basada en las filosofías de los psiquiatras Alfred Adler y Rudolf Dreikurs. A través de un taller dinámico y participativo se generarán espacios para intercambiar experiencias, aprender más sobre uno mismo e implementar nuevas herramientas y habilidades con la finalidad de desarrollar una educación más eficiente.

El II Fòrum d’Escoles de Música de Cosomuval concluirá con un concierto didáctico a las 19:30 horas a cargo de la soprano Consuelo Hueso y la pianista Renata Casero. Bajo el título “Compositoras. Notas en la sombra” ambas intérpretes trabajan para divulgar e interpretar la música compuesta por mujeres y contribuir de esta forma a la igualdad en el terreno musical, alcanzando así el reconocimiento del trabajo y la labor que realizan las mujeres en el ámbito cultural.

En el Fòrum están llamados a participar los aproximadamente 300 profesores y profesoras que imparten clase en las escuelas de música de las 27 sociedades musicales que integran la Coordinadora. No obstante también pueden asistir profesionales de otras entidades. Para participar, hay que inscribirse hasta el 15 de febrero a través del enlace: https://forms.gle/ztdp68gTeb2ow2qM6

El presidente de Cosomuval, Miguel Hernández, manifiesta que “estamos muy contentos de organizar de nuevo este Fòrum que se celebró por primera vez en 2020 y que, lamentablemente, no hemos podido retomar hasta ahora debido al Covid. Dada la buena acogida recibida en aquella primera edición estamos convencidos de que va a ser una experiencia muy gratificante para todo el colectivo de profesores de nuestras escuelas que, como han puesto de manifiesto especialmente durante la pandemia, demuestran día a día su implicación y compromiso por mejorar la calidad de nuestros centros educativos”.

Por su parte Aina Thous, coordinadora del Fòrum, destaca la necesidad de “seguir ofreciendo al profesorado herramientas para mejorar sus habilidades pedagógicas. Unas herramientas que van más allá de las propias de la práctica musical y se centran en este caso en la inclusión educativa, ya que consideramos que nuestras escuelas de música son también espacios donde compartir y potenciar valores que nos ayuden a construir una sociedad cada vez más igualitaria y más justa ”. 

Programa del Forum

COSOMUVAL

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., y hasta algunas de Orquesta Sinfónica.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

Con la constitución de la alianza EMIA, se ha marcado un hito en la historia de la industria europea de instrumentos musicales y equipos musicales (industria MI).

Cuatro de las principales asociaciones nacionales del sector se unen en una alianza para defender los intereses culturales y económicos de la industria MI en Europa.

Berlin 14.02.2022

EMIA defiende los intereses culturales y económicos de la industria de los instrumentos musicales y los equipos musicales a nivel nacional y europeo, con el objetivo de reforzar la competitividad de la industria en todos los sectores del mercado, ayudar a configurar las condiciones marco políticas y jurídicas de acuerdo con las necesidades de la industria y promover la formación continua y avanzada en la industria MI, así como intensificar la creación de música activa y las competencias musicales en la sociedad.

Los miembros fundadores de la Alianza son las principales asociaciones de Francia (CSFI), Italia (DISMAMUSICA), España (COMUSICA) y Alemania (SOMM – Society Of Music Merchants). El Director General de SOMM, Daniel Knöll, actuará como Secretario General de la EMIA y representará a la Alianza en calidad de Portavoz. Manel Punti (COMUSICA, ES) y Stelvio Lorenzetti (DISMAMUSICA, IT) presidirán y vicepresidirán el Comité Directivo, respectivamente, en el primer año de fundación.

Daniel Knöll, Director General de SOMM y Secretario General de EMIA: «El sector europeo de la industria MI necesita urgentemente una plataforma que permita a las asociaciones nacionales de los Estados miembros europeos representar sus intereses de forma conjunta y agrupada ante los políticos. Hacía tiempo que la industria MI europea tenía que haberse unido para defender sus intereses culturales y económicos. Ahora, por fin, estamos preparados para agrupar a los principales actores de la industria MI europea bajo un mismo techo».

Manel Punti, Presidente de COMUSICA (ES) y Presidente del Comité Directivo de EMIA: «En estos tiempos difíciles, es importante hablar con una voz unida y fuerte. La industria MI necesita una organización profesional y fiable que se ocupe con éxito de las cuestiones apremiantes de la política europea y defienda la música como uno de los bienes más importantes para nuestras sociedades».

Stelvio Lorenzetti, Portavoz de DISMAMUSICA (IT) y Vicepresidente del Comité Directivo de EMIA: «Es hora de que todas las asociaciones de instrumentos musicales de Europa se unan y se dirijan por fin con una sola voz al Parlamento Europeo y a la Comisión Europea para ser mucho más representativos, para que se tengan en cuenta las demandas de las asociaciones nacionales que se reconocen en la EMIA y se apliquen los cambios necesarios para el desarrollo del mercado, como la ley de competencia y la potenciación del papel y la función cultural de la industria de los instrumentos musicales en la construcción de una nueva identidad europea».

Fanny Reyre Ménard, portavoz del CSFI (FR) y miembro fundador de la EMIA: «La música es una parte muy importante de la cultura viva europea y los instrumentos musicales son el corazón de la misma Hemos fundado la EMIA para que la Unión Europea escuche la voz de la industria de los instrumentos musicales: la voz de tantos profesionales maravillosos de toda Europa que comparten la misma pasión por los instrumentos musicales y la música».

Los representantes de las asociaciones nacionales ya se reunieron por primera vez en diciembre de 2019 y se dirigieron al Parlamento Europeo y a la Comisión de la UE con un llamamiento «para la preservación del patrimonio cultural de los instrumentos musicales en Europa», que recibió una amplia atención: Por ejemplo, las presentaciones de la EMIA en el ámbito del Vertical Block Exemption Regulation (VBER) han llevado a que el tema de un MAP, entre otros, se incluya en el proyecto de directrices del VBER y sea debatido por los responsables políticos europeos. Uno de los puntos centrales del trabajo actual de la EMIA es impulsar esta cuestión y conseguir resultados concretos en el momento oportuno. Como ampliación de sus actividades, el comité técnico ha incluido en su orden del día los temas de la regulación de los recursos y las materias primas, así como la educación musical, además de ocuparse de la competencia.

El Comité Directivo y el Secretario General también se han propuesto encontrar otras asociaciones y organizaciones europeas de la industria MI como socios. Seran bienvenidas aquellas asociaciones que deseen colaborar y formar parte de la European Musical Instrument Alliance.

Antecedentes: European Musical Instrument Alliance (EMIA)

La European Musical Instrument Alliance (EMIA) es una asociación de las principales asociaciones comerciales europeas del sector de los instrumentos musicales. Se considera un foro y un espacio de discusión para las asociaciones y organizaciones nacionales e internacionales pertinentes con el objetivo de identificar, debatir, dar forma y optimizar las condiciones marco económicas y legales para todas las áreas de la industria de los instrumentos musicales y abordarlas frente a los políticos.

EMIA defiende los intereses culturales y económicos de la industria de los instrumentos musicales y los equipos musicales a nivel nacional y europeo, con el objetivo de reforzar la competitividad de la industria en todos los sectores del mercado, ayudar a configurar las condiciones marco políticas y jurídicas de acuerdo con las necesidades de la industria y promover la formación continua y avanzada en música, así como intensificar la creación de música activa y las competencias musicales en la sociedad.