Noticias de Sociedades Musicales

Ayuntamiento de Benavente

Benavente es una localidad zamorana considerada lugar estratégico como cruce de importantes vías de comunicación. Cuenta además con una amplia tradición musical bandística, anterior a 1851, por este motivo y los quince encuentros de banda organizados de forma ininterrumpida, es el momento de convertir el Encuentro de Bandas de música “Ciudad de Benavente” en Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Benavente”.

Durante los días 12, 13 y 14 de julio, Benavente se convertirá en la ciudad bandística por excelencia de toda Castilla y León, ya que cada día se contará con la presencia de cuatro bandas con aproximadamente ochenta músicos cada una, además del público que acogerá la plaza mayor entre familiares, amigos y habitantes de la localidad, estimando un aforo de aproximadamente unas 1000 personas por día. Sin embargo, el día 14 que tendrá lugar la entrega de premios, contaremos con el doble de personas que los días anteriores.

A lo largo de estos días, Benavente será dotada de una influencia cultural sobrecogedora, pues las relaciones socio-culturales de las distintas bandas en nuestra ciudad aportarán conocimiento de la cultura de cada zona de España y del extranjero, así como una visión crítica y fundamentada sobre la música. Además, incentivaremos el gusto y deseo de aprender a tocar un instrumento y formar parte de la banda de música de Benavente.

Por todos estos motivos, Castilla y León contará con un formato único en toda la comunidad, así como Benavente formará parte de un movimiento musical único hasta ahora visto, para proporcionar a la ciudad una variedad músico-cultural de todo el territorio nacional e internacional encuadrado en la música de banda.

BASES DEL VII CERTAMEN INTERNACIONAL DE BANDAS DE MÚSICA

Plazo de inscripción hasta el 25 de febrero de 2024.

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VII International Music Band Competition “City of Benavente” – Rules

Benavente is a town in Zamora, considered a strategic place as a crossroads of important communication routes. It also has a long musical band tradition, prior to 1851, for this reason and the fifteen band meetings organized uninterruptedly, it is time to convert the Meeting of Bands “City of Benavente” in International Band Contest “City of Benavente”, so the trajectory of the event is already extended for 22 years.

During the days 12,13 and 14, Benavente will become the band city par excellence of Castilla y León, as each day will have the presence of three bands each day with approximately seventy and one hundred and twenty musicians respectively each, in addition to the public that will host the main square between family, friends and local residents, estimating a capacity of approximately 1000 people per day. However, on the 14th, when the awards ceremony will take place, there will be twice as many people as on the previous days.

Throughout these days, Benavente will be endowed with an overwhelming cultural influence, as the socio-cultural relations of the different bands in our city will provide knowledge of the culture of each area of Spain and abroad, as well as a critical and informed vision of music. In addition, we will encourage the taste and desire to learn to play an instrument and be part of the music band of Benavente.

For all these reasons, Castilla y León will have a unique format in the whole community, as well as Benavente will be part of a unique musical movement so far seen, to provide the city with a variety of music and culture from all over the national and international territory framed in band music

RULES IN ENGLISH

Registration deadline until February 25, 2024.

Yecla, 10 de enero de 2024

El XXII Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad, tiene ya concretada su programación, que este año incluye un total de trece conciertos, que se desarrollarán entre los meses de enero y julio.

Esta nueva edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Dígicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Frutas y verduras Hermanos Juan Ortuño, Suministros Lomar, Spumaytel, Xti y Sensei+. Y como en otras ediciones anteriores también cuenta con la colaboración de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, Teleyecla, Onda Cero Yecla, La Jungla Radio, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte.

Todos los conciertos del XXII Ciclo Aula de Conciertos se emitirán en streming a través del Canal de YouTube de la AAMY.

https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw/videos

La Escuela de Música inició esta actividad en el año 2003, con el objetivo de acercar la música en directo a los alumnos/as del centro, padres, socios o cualquier persona interesada, además de intentar habituar y familiarizar  la asistencia a las salas donde se realicen conciertos tanto de música clásica como de cualquier otro estilo.

El Ciclo Aula de Conciertos fue galardonado el año 2022 con el Premio a la Mejor Labor Cultural que otorga el Semanario local Siete Días Yecla.

Cartel con yodos los conciertos en pdf.

La programación para esta vigésima segunda edición es la siguiente:

SÁBADO 20 DE ENERO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:00 horas

ABYLA

Patricia Soriano, cantante principal y teclados; Adrián Marco, guitarra líder y coros; Marta Soriano, batería; Pedro Santa, bajista y Sergio Gil, guitarra rítmica

SÁBADO 27 DE ENERO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:00 horas

VESTA

Martín Santa, guitarra eléctrica; Adrián Marco, guitarra eléctrica y coros; Manuel Ramos, bajo eléctrico; Jesús Puche; batería y Conchi Silvestre, voz.

SÁBADO 17 DE FEBRERO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

“ARS LIBERA DÚO”

Marian Ramírez, soprano y Víctor Navarro, piano

SÁBADO 13 DE ABRIL

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

Recital de violonchelo y piano

Rosa Garcia, violonchelo
Javier Soriano, piano

SÁBADO 20 DE ABRIL

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

THE NEW CLASSICAL PROYECT

Diego Corraliza, guitarra; Álvaro López, guitarra y Alex Díaz, percusión

SÁBADO 27 DE ABRIL

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

CUARTETO DE SAXOFONES “AUREOS  QUARTET”

Verónica Pinedo, saxofón soprano; José Manuel Atienza, saxofón alto; Víctor Hugo Sánchez, saxofón tenor y Juan Luis Cobo: saxofón barítono

SÁBADO 11 DE MAYO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

CONCIERTO DE PIANO

Celia Lax y David Soriano

SÁBADO 25 DE MAYO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

CONCIERTO DE PERCUSIÓN

César Ferri y Mauricio Lojano

SÁBADO 1 JUNIO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

“Live then and now”

Jesús Puche

SÁBADO 8 JUNIO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

CUARTETO DE SAXOFONES “EQUIAL QUARTET”

Paula Soriano, saxo soprano; Antonio Castaño, saxo alto; Víctor Orts, saxo tenor y Jerónimo Fernández, saxo barítono

JUEVES 13 DE JUNIO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 20:30 horas

“MEMORIAS DE UNA ETAPA”

Alejandro Hernández, saxofón

Ovidio Lozano, trompeta

Javier Soriano, piano

Ángel Hernández, narrador

SÁBADO 29 DE JUNIO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

CONCIERTO ASIGNAURA DE TROMBÓN

Grupo de trombones: Vicente Ibáñez, Enrique Ortuño, Jaime Juan, Mario Puche, Antonio Quiles, Francisco José Zárate, profesor
Javier Soriano, piano

SÁBADO 13 DE JULIO

Sala de Audiciones Escuela de Música – 19:30 horas

BLUE MONK’S TRÍO

Luis Suria, piano
Jordi Vilà, contrabajo
Mikael Rösten, batería

Todos los conciertos se realizarán en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, los sábados a las 19:30 horas, excepto los de los sábados 20 y 27 de enero, que serán a las 19 horas, y el del jueves 13 de junio que se realizará a las 20:30 horas.

Para asistir de forma presencial se deberá solicitar cita previa, hasta completar el aforo de la sala, para lo cual informaremos con la suficiente antelación, del número de plazas disponibles en cada concierto y de cómo realizarlo.

Para más información pueden contactar con nosotros en horario de 16:30 a 20:30 h., a través del teléfono 968752485 o del correo electrónico: administracion@amigosmusica.com

La Sociedad Unión Musical “Santa Cecilia” de Tobarra, con la colaboración del Ayuntamiento de Tobarra y la Diputación Provincial de Albacete, convoca el Concurso Internacional de Composición de Marchas Procesionales “Passiflora 2024”.

Finalidad del mismo:

1.- Renovar activamente el repertorio de la S.U.M. “Santa Cecilia”, haciéndolo además con Marchas Procesionales de composición exclusiva y de calidad.

2.- Incrementar el patrimonio musical de la Semana Santa de Tobarra, usado como medio de divulgación de nuestra fiesta grande.

3.- Impulsar la composición dedicada a la Semana Santa, estimulando la dedicación, creatividad y desarrollo de este arte musical.

Bases del concurso en pdf

Se abre la convocatoria del 136ª Certamen Internacional de Bnadas de Música “Ciudad de Valencia” que tendrá lugar del 18 al 21 de julio de 2024 en el Palau de la Música de Valencia.

El plazo para enviar las solicitudes finaliza el 23 de enero y se realizará través de la Sede electrónica del Ayuntamiento de Valencia, pudiendo acceder los interesados en participar a través del siguiente link:

https://sede.valencia.es/sede/registro/procedimiento/CU.AY.80?lang=1

Toda la información y bases:

http://www.cibm-valencia.com/esp/Bases.aspx

La Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero, como organizadora del Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga”, ha acordado convocar la XI edición de este Certamen, conforme a sus Bases Reguladoras.

Dicho Certamen tiene carácter anual y se desarrolla con la participación de Bandas de Música no profesionales de cualquier punto de la geografía nacional.

El XI Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” tendrá lugar los días 26 y 27 de julio de 2024 en el auditorio Edgar Neville de Málaga.

El plazo de inscripción comenzará el miércoles 10 de enero de 2024, y finalizará el viernes día 22 de marzo de 2024.

La solicitud de inscripción, conforme al modelo Anexo de las bases reguladoras, se deberá presentar de la siguiente forma:

  • Presencialmente en la sede de la Asociación Cultural Musical Banda de Música Cruz del Humilladero (horario: viernes de 17:00h a 20:00h y sábados de 10:30h a 13:30h) situada en ladirección que se detalla a continuación.
  • Vía e-mail a info@bandacruzhumilladero.com
  • Correo certificado a la dirección que se detalla a continuación.

Asociación Cultural Musical “Banda de Música Cruz del Humilladero”

Sede: Aula 02 – I.E.S. Ben Gabirol

Calle Agustín Martín Carrión. 6 – CP. 29006 – Málaga

El certamen cuenta con ayuda al desplazamiento dependiendo de la zona de partida, así como se otorgarán premios.

El XI Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Málaga” Cuenta con el patrocinio del Área de Cultura de la Junta de Andalucía, así como del Área de Juventud del Ayuntamiento de Málaga y la colaboración de la Diputación Provincial de Málaga y la Junta de Distrito N.º 6 de Málaga.

Bases del Certamen en pdf

El músico valenciano, que recupera esta pieza del prestigioso compositor Ramón Ramos, rinde homenaje a su maestro, un referente nacional e internacional de la música contemporánea, con la edición de una partitura que facilitará su difusión

Valero-Castells: “Corroboré la inmensa valía de la obra y decidí revisarla, acabarla y digitalizarla, con el máximo respeto hacia el material original; posteriormente, Miguel Álvarez-Argudo la revisó desde el punto de vista pianístico”

El compositor también ha publicado la Canción y danza de Acis que estrenará el ensemble Málaga Camerata, dirigida por Miguel Etchegoncelay, en el Museo de Málaga el 14 de enero; y su Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa que estrenó la Banda Municipal Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en febrero

La crítica destacó el “éxito rotundo” de su Sinfonía nº 3 “que de momento culmina su capacidad creativa” y calificaba la obra de escalofriante y extraordinaria, “no hay efectismo ni autocompasión alguna, sólo una impresionante desnudez”

La sinfonía está dedicada a su madre que padeció Alzhéimer, “pero también a todas las personas, como mi padre hace unos años, que dirigen todos sus esfuerzos en acompañar a miles de enfermos en ese tristísimo viaje”

Valencia, 5 de enero de 2024 

Andrés Valero-Castells inicia este año con fuerza recuperando Bonbon russe, una obra para piano inédita del prestigioso compositor Ramón Ramos, que dejó dos bocetos inacabados de esta pieza. El músico rinde homenaje a su maestro, un referente nacional e internacional de la música contemporánea, con la publicación de esta partitura que facilitará su conocimiento y difusión. Valero-Castells también ha publicado la Canción y danza de Acis que estrenará el ensemble Málaga Camerata, bajo la batuta de Miguel Etchegoncelay, en el Museo de Málaga el domingo 14 de enero, que también la dirigirá en Estrasburgo (Francia) en abril; y su Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa que estrenó la Banda Municipal Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en febrero de 2023.   

Bonbon russe es una obra inconclusa que Ramos (Alginet, Valencia, 1954-2012) dedicó al pianista Miguel Álvarez-Argudo en la que no consta ninguna anotación sobre la fecha de composición. El libro La expresión estructurada. Trayectoria vital y creativa del compositor valenciano Ramón Ramos Villanueva (1954-2012), publicado por EdictOràlia en 2019, es una obra fruto del trabajo de doce años de investigaciones de Héctor Oltra, que revela que su creación podría situarse en torno al año 2003. El boceto, que Oltra facilitó a Valero-Castells, fue hallado en el fondo de archivo de Álvarez-Argudo. 

La publicación, editada por Tot per l’aire, incluye una reproducción facsímil del manuscrito en la que se observa que más que un boceto de la obra, son en realidad dos redacciones distintas de la pieza. Valero-Castells ha manifestado que “corroboré la inmensa valía de la obra y decidí revisarla, acabarla y digitalizarla, con el máximo respeto hacia el material original; posteriormente, Miguel Álvarez-Argudo la revisó desde el punto de vista pianístico”. El compositor subraya que “he realizado la partitura con el mayor esmero posible, esperando haber estado a la altura del que fue mi maestro, compañero y amigo, Ramón Ramos”.

El músico participó activamente el pasado mes de septiembre en las Jornadas de Música Contemporánea Ramón Ramos, dirigidas artísticamente por el compositor, director e investigador musical Héctor Oltra, junto con otros destacados ponentes, músicos y compositores. Este proyecto, elaborado y coordinado por Limes3 y organizado por Societat Artística Musica (SAM) d’Alginet con la colaboración de la Generalitat Valenciana y del Ayuntamiento de Alginet, albergó dos debates y cuatro conciertos que sirvieron para poner en valor y difundir la obra del compositor; liderar el reconocimiento a su trabajo para preservar su legado y su memoria como parte del patrimonio musical; e impulsar un acontecimiento cultural y musical diferenciador. 

Ramos es una figura imprescindible para entender los últimos treinta años de creación musical contemporánea. Se formó con el profesor Günther Becker en el Robert Schumann Institut de Düsseldorf, entre 1975 y 1983, impregnándose de las corrientes europeas de la Neue Musik en Alemania, en el mismo epicentro y en el momento de su máxima efervescencia, donde asistió a relevantes cursos y festivales trabajando de la mano de compositores y músicos de la talla de György Ligeti, Mauricio Kagel, György Kurtag, Brian Ferneyhough o Gérard Grisey.

Canción y danza de Acis 

El estreno de la Canción y danza de Acis estará a cargo del ensemble Málaga Camerata, dirigido por Miguel Etchegoncelay (Córdoba, Argentina, 1970), en el Museo de Málaga el domingo 14 de enero; posteriormente, también la interpretará la Orquesta de Vientos del Conservatorio de Estrasburgo (Francia), bajo la batuta del director argentino, en el auditorio del conservatorio el 6 de abril.

La publicación de la partitura de la obra, escrita para doble quinteto de viento y editada por Piles, recoge el inicio de Polifemo, en donde se exponen algunos de los temas principales de la pieza, y la última sección de la versión extendida para orquesta o para banda Polifemo y Galatea (2006) en donde se reexponen algunas de las ideas planteadas en la primera. 

Valero-Castells asegura que “cuando escribí mi obra para banda Polifemo no podía sospechar que se iba a convertir en una de mis obras más difundidas a nivel internacional”; y destaca que “solamente de Polifemo, sin contar con las obras derivadas, existen 17 grabaciones discográficas disponibles, realizadas en Holanda, Suiza, Japón y España”. El compositor indica que “Canción y danza de Acis está dedicada al maestro Miguel Etchegoncelay, a quien admiro, y con quien mantengo desde hace años una fructífera amistad, además de haber sido uno de los directores que mejor ha interpretado la obra original Polifemo”. 

Alzhéimer, Epidemia silenciosa

Piles, Editorial de Música, ha publicado la Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa de Valero-Castells para banda sinfónica, una versión de la obra para gran orquesta sinfónica realizada por encargo del Centro Instructivo Musical La Armónica de Buñol. El estreno de la sinfonía completa estuvo a cargo de la Banda Municipal de Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, en l’Auditori de Barcelona el 12 de febrero de 2023. Dos años antes, su autor dirigió el estreno del tercer movimiento con la Banda Sinfónica de La Armónica de Buñol en el Auditorio Municipal San Luis del municipio valenciano. 

La crítica destacó el “éxito rotundo” de un trabajo “que de momento culmina la capacidad creativa ya en él conocida para dotar a su música de un sentido narrativo de impacto tan potente como inmediato”. Calificaba la obra de escalofriante y extraordinaria, “no hay efectismo ni autocompasión alguna, sólo una impresionante desnudez” y subrayaba la inspiración del compositor, “no todos los días se escuchan estrenos de este calibre.”

La creación más personal

La Sinfonía número 3, Epidemia silenciosa, con una duración de unos treinta minutos, se divide en cuatro movimientos y está dedicada a la madre del autor que padeció la enfermedad de Alzhéimer, “pero también a todas las personas, como mi padre hace unos años, que dirigen todos sus esfuerzos en acompañar a miles de enfermos en ese tristísimo viaje” señala Valero-Castells, que considera que “esta es sin duda mi creación más personal, en ella desnudo mi alma, compartiendo un peso que me marcó para toda mi vida”.

La versión original de esta obra para gran orquesta sinfónica fue un encargo del Institut Valencià de la Música (IVM), como compositor residente de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana. Se estrenó en el Teatro de la Primitiva de Llíria en 2006, y ha sido interpretada en el Palau de la Música de Valencia, Bocairent o Buñol. El concierto fue grabado por RNE y el IVM produjo un disco monográfico dentro de su colección Patrimonio Musical Valenciano Actual. La Academia de las Artes y las Ciencias de la Música nominó al compositor por esta obra en 2008 como “Mejor Autor de Música Clásica” en los Premios de la Música. Posteriormente, fue reestrenada por la Orquesta Filarmónica Martín i Soler, dirigida por Carmen Más-Arocas, en el Palau de la Música y en el Auditorio de Castellón en 2018. 

Obras interpretadas

En el mes de diciembre diversas formaciones incluyeron en sus programas obras de Valero-Castells, el ensemble de saxofones del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, dirigido por José Manuel Zaragoza, interpretó la obra Preludio y Fuga en el Auditorio del centro, el pasado día 19; y la Unión Lírica Pinosense, dirigida por Celia Torá, abordó la pieza Romance en el Teatro-Auditorio Enrique Martínez Sáez de Pinoso (Alicante) el 23. 

Asimismo, la banda de la Sociedad Musical La Primitiva de Rafelbunyol, bajo la batuta de Ximo Tarín, interpretó Fa ra ri ri rà en el Auditorio de Rafelbunyol el día 26; y el ensemble de metal y percusión de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, con el director Bruno Schneider al frente, abordó la obra Brass & Roses en el marco del III Congreso Internacional de Trompa CITGUAD de Guadassuar el 28. 

Más de 50 reconocimientos

Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. 

En este sentido, el consejo de redacción del periódico lasBandas y del diario onlinelasbandasdemusica.com ha decidido otorgar recientemente la distinción de Personaje musical del año 2023 al compositor y director Valero-Castells “por sus estrenos durante este periodo y por la calidad, sensibilidad musical, atención a los problemas más inquietantes a los cuales se enfrenta el ser humano y la humanidad, y la destacada composición Mediterraneum, estrenada en Alicante con asistencia de delegaciones de todos los países del Mediterráneo”.  

Para el medio de comunicación, ha sido “un año de estrenos y homenajes de dimensiones internacionales, como la reciente actuación en Turquía en el cierre de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europea”, junto con Casa Mediterráneo y su director general, Andrés Perelló, al frente, en unas jornadas en las que la música hizo de embajadora de Alicante y el resto del Estado español.

Director de relevantes formaciones 

En su faceta como director, Valero-Castells ha estado al frente de relevantes formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). 

Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.

El diputado responsable, Ricardo Gabaldón, destaca del evento que es “una ocasión magnífica para poner en valor el patrimonio cultural y artístico de nuestra provincia a través de las sociedades musicales”

Fuente: Sala de prensa de la Diputació de València, 02/01/2024

La Delegación de Bandas de Música de la Diputació de València ha convocado el 47º Certamen de Bandas, que se celebrará los días 27 y 28 de abril de 2024 en el Palau de la Música de València. Según ha señalado Ricardo Gabaldón, diputado de Administración General y Bandas de Música, “volver al Palau de la Música es un aliciente especial para nuestras bandas que, en numerosas ocasiones, han manifestado la importancia de poder actuar en este auditorio tan especial para los valencianos”.

El Boletín Oficial de la Provincia de Valencia publicó a finales de diciembre el extracto de la convocatoria del Certamen, con cuatro secciones, donde se fija el plazo de presentación de solicitudes que termina el próximo 17 de enero. En sección primera competirán aquellas bandas con una cantidad de integrantes que no supere los 90; en sección segunda aquellas bandas que no superen los 70 músicos; en sección tercera aquellas bandas que no superen los 50 músicos; y, por último, en sección cuarta aquellas bandas que no superen los 40 músicos.

La prueba consistirá en la interpretación de dos obras por parte de cada banda, una obligada y otra de libre elección. De las dos composiciones a valorar, la obra obligada tendrá que ejecutarse en primer lugar. Para ello, se ha establecido una obra obligada para cada una de las secciones. En sección primera, la pieza obligada será ‘Terra de conquestes’, de Enrique Cárcel Villalba; en sección segunda, ‘Cançons de la meua terra’, de Ferrer Ferran, nueva composición que se estrenará en el certamen; en sección tercera, ‘El camino del Santo Grial’, de Eduardo Nogueroles; y en sección cuarta, ‘Tresors valencians’, de Jordi Peiró Marco, también de nueva composición para este certamen.

Las bandas participantes serán evaluadas por un jurado nacional e internacional de cuatro miembros, que estará compuesto por personas de reconocida trayectoria y experiencia en el ámbito de las sociedades musicales. Todas las bandas concursantes recibirán ayudas en concepto de participación, en concreto 7.000 euros en sección primera, 6.000 euros en sección segunda, 5.000 euros en sección tercera y 4.000 euros en sección cuarta.

Cuantía de los premios

La banda que consiga la mayor puntuación en la sección primera recibirá 5.500 euros; 4.500 euros la ganadora de la sección segunda; 3.500 la vencedora en tercera; y 2.500 euros para la banda con la mejor puntuación en la sección cuarta. En el supuesto de que, además, se consiga la mención de honor, las cuantías antes referidas serán de 6.500 euros para la sección primera; 5.500 euros para la sección segunda; 4.500 euros para la sección tercera; y 3.500 euros para la sección cuarta.

En palabras de Ricardo Gabaldón, “el Certamen es una ocasión magnífica para ver y escuchar la buena música que hacen nuestras bandas”. Por último, Gabaldón ha animado a las sociedades musicales de la provincia a participar en un certamen que “ha ido mejorando las cuantías de participación y sus premios y en el que se está trabajando en proyectos para mejorar la proyección de las bandas ganadoras a través de conciertos dentro y fuera de la Comunitat Valenciana”.

Forma de inscripción

Las solicitudes de participación se presentarán, por un representante legal de la entidad, en la sede electrónica de la Diputación de Valencia, en la carpeta ciudadana www.sede.dival.es. En el enlace https://fsmcv.org/wp-content/uploads/2023/12/BOP-V-Bases-47-Certamen-Bandas-de-Musica-2024.pdf se pueden encontrar las bases del concurso.

CULLERA, 03/01/2024

El diumenge 7 de gener, a les 11:30, a l’Auditori Municipal, l’Ateneo Musical de Cullera dona inici a l’any 2024 amb un concert de la Banda Simfònica titulat Amèrica, sons del nou món.

El concert començarà amb Guys band, pasdoble de concert del compositor José Vicente Egea. A esta obra la seguiran quatre més, de quatre compositors nordamericans: Concierto para clarinete (Artie Shaw, amb Mario Gomar Bayón com a clarinet solista), Appalachian Spring (Aaron Copland), Simfonia nobilíssima (Robert Jager) i Candide Overture (Leonard Bernstein).

Amb Andrea Gasperin a la batuta, la Banda Simfònica dona la benvinguda a un any 2024 que segur estarà ple de música.

La Fundación Sanganxa ha organizado el I Concurso de Pasodobles, este año como homenaje a la 50 edición del Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” que celebrará este 2024 su 50 edición y que se ha convertido en un evento de referencia a nivel nacional e internacional para las sociedades musicales.

Los compositores y compositoras de ámbito nacional e internacional sin límite de edad que quieran participar tienen hasta el próximo 28 de febrero de 2024 para enviar sus composiciones y entrar en este concurso pensado en premiar e incentivar a compositores y compositoras que nos permitan disfrutar escuchando música de calidad y conseguir así aumentar el repertorio bandístico.

Los 5 pasodobles finalistas del I Concurso de Pasodobles Fundación Sanganxa serán interpretados por la Sociedad Filharmónica Alteanenese en un concierto que tendrá lugar entre abril-mayo de 2024. Al final del mismo, los miembros del jurado, formado por tres personas de reconocido prestigio en el mundo de la música, junto con un vocal designado por el Ayuntamiento de Altea y un vocal de la Fundación Sanganxa (con voz pero sin voto), designarán los pasodobles premiados. En este caso, los premios serán: 1.500€ al primer premio, 600€ al segundo, 300€ al tercer y un diploma de finalistas para el cuarto y quinto. Habrá también un premio del público valorado en 300€, que se elegirá el mismo día del concierto entre todos/as los/las asistentes.

Toda la información sobre las bases para participar en el I Concurso de Pasodobles de la Fundación Sanganxa, en homenaje a la 50 edición del Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” la encontrarás en https://www.fundacionsanganxa.com/concurso-pasodoble/

Fuente: valenciaplaza.com

30/12/2023 – VALÈNCIA.

En 1886 l’Ajuntament de València organizó por primera vez el Certamen de Bandas de Música. Una innovación cultural que, con el transcurrir de los años, cambió para siempre el ecosistema musical en la Comunitat Valenciana y consiguió unas transformaciones culturales, sociales y económicas profundas y relevantes. 

El Certamen ha venido desarrollándose durante los últimos  135 años, y solo se ha visto afectado por pandemias, dificultades económicas extremas y, por supuesto, por la Guerra Civil Española. Fundado antes que la propia Banda Municipal de València (1903) y pocos años después del Conservatorio de Música de València (1879), se convirtió en catalizador del movimiento asociativo valenciano que se fue gestando y consolidando durante todo el siglo XIX.

Por suerte, disponemos de investigaciones y estudios que relatan la historia del certamen y de sus protagonistas y que describen con exactitud el desarrollo del mismo. Poco se puede añadir al respecto. No obstante, queremos reflexionar y poner el enfásis sobre los beneficios que el citado certamen ha aportado al conjunto de la sociedad valenciana y mucho más ahora que el Ajuntament de València, presidido por María José Catalá, ha anunciado importantes mejoras para la próxima edición.

No es fácil innovar en el terreno cultural. Las políticas que se desarrollan en este ámbito siempre son bienvenidas y cada vez se valoran más. De todos son conocidos sus beneficios para mejorar nuestra sociedad y para garantizar los derechos culturales de la ciudadanía. Un modelo económico basado en la cultura proporciona unos beneficios integrales difíciles de superar. Los estudiosos de la economía de la cultura pueden dar más argumentos.

València es tierra de músicos, sus agrupaciones musicales civiles son conocidas desde muchos años en todo el mundo. Es más, la práctica musical forma parte de la identidad del pueblo valenciano y desde hace décadas exportamos talento al resto del mundo. Todo ello, gracias a nuestras valiosas sociedades musicales, que han proliferado por la totalidad de la geografía valenciana. Muy conocido, no hace falta insistir

Esto no hubiera sido posible sin  el Certamen de Bandas de València. Esta es la idea que queremos proclamar aquí. Proporcionó un  escenario en el cap i casal para que las bandas de las poblaciones valencianas pudieran actuar y mostrarse más allá de sus ámbitos locales, estimuló económicamente estas asociaciones y, sobre todo, insufló la pasión por mejorar y por aumentar la calidad de las mismas. Sin el Certamen, jamás se hubiera conseguido incrementar la excelencia de nuestras agrupaciones hasta las cotas inimaginables que llegarían despúes. Un nivel de excelencia que incentivó, además, la calidad de nuestros intépretes, directores y compositores que encontraron en el Certamen el estímulo necesario para mejorar y competir. Muchas de las figuras valencianas indiscutibles del panorama musical mundial saben lo que es participar en el certamen de Valencia. Hablamos de Gustavo Gimeno, Francisco Coll, Álvaro Albiach, Vicente Zarzo, Francisco Salanova, etc.

Además, la historia reciente y la singularidad de poblaciones como Llíria, Cullera y Buñol tampoco se entenderían sin el Certamen de Valencia. En estas poblaciones encontramos dos bandas de música que históricamente han concurrido juntas a estes Certamen originándose una sana rivalidad que ha propiciado y estimulado la calidad de las mismas. Es lo que la investigadora Josefa Cucó califica como dualismo sociológico donde dos grupos humanos se reafirman uno contra otro mediante un mecanismo de rivalidad y emulación. El Certamen de Valencia fue el marco adecuado para el desarrollo de esta rivalidad.

En el terreno cultural los beneficios también son indiscutibles. En una edición del Certamen de Valencia participan más de veinte agrupaciones que aglutinan alrededor de mil músicos. Se organizan cuatro conciertos a los que asisten más de seis mil personas y generan un movimiento de participación en las respectivas poblaciones de un impacto difícil de cuantificar pero de gran magnitud. Preparar un certamen exige muchas horas de ensayo. Por encima de todo, la pasión y la ilusión por ganar y mejorar, y se crea un círculo virtuoso que moviliza a miles de personas cada año en la Comunitat Valenciana. Se trata de un gran espectáculo de la música para Banda.

También es verdad que los Certámenes generan ganadores y perdedores, algunos puristas de salón dirán que se trata de algo arcaico y cargado de atavismos, pero funciona y ha funcionado durante ya más de un siglo. Ahí están los resultados. El Certamen ha generado la creatividad necesaria de los compositores valencianos que han encontrado en él el escenario para escribir magníficas obras para Banda. También ha mejorado la calidad en el ejercicio de la dirección musical y ha consolidado el crecimiento económico de las sociedades musicales que han necesitado la obtención de recursos extraordinarios para concurrir con todas las garantías al Certamen. ¡Casi nada!

Y no digamos los beneficios intangibles de colocar a Valencia en el centro de la música de viento en el mundo. Al Certamen, desde los primeros años, han asistido las mejores bandas de música del panorama internacional y ha generado un turismo musical parecido al que se puede encontrar, salvando las distancias, en Bayreuth o Viena. Sin embargo, no hemos sacado pecho de todo ello.

Tenemos la suerte de contar en la actualidad con una alcaldesa que sabe lo que es el Certamen, concurrió de joven con su Banda y experimentó la pasión y la ilusión que miles de jóvenes músicos han vivido en sus años de juventud. Nadie tiene que explicarle nada. Una de sus primeras medidas ha sido encargar a sus colaboradores un gran impulso a este proyecto. En ello estamos.

Para finalizar, queremos concienciar a las sociedades musicales valencianas para que participen en este y otros certámenes, todos los músicos valencianos estaremos siempre en deuda con él. Pongamos a València en el panorama musical mundial exibiendo esta gran fortaleza y conociendo en profundidad los beneficios obtenidos durante estos ultimos años. Es de justicia.

Manuel Tomás Ludeña
Coordinador de Estrategias, Estudios y Proyectos del Ayuntamiento de València