Noticias de Sociedades Musicales

Beatriz Fernández dirige a la Démos Philharmonie de Paris en el espectáculo ‘La vie fantastique’ previo a los Juegos Olímpicos 

La directora española, que estuvo recientemente al frente de la Orquesta de Córdoba en una gira y de la Orquesta Nacional de España, dirigirá a la formación en la capital gala, el domingo 23, en una iniciativa social, pedagógica y artística que se desarrolla en el marco de la Olimpiada Cultural

La sala de conciertos Philharmonie de París, el equipo Démos y el Grupo Grenade de Baïz impulsan este ambicioso espectáculo en el que se exaltan los valores comunes al deporte y la cultura y en el que participarán 200 jóvenes músicos, de diferentes orquestas y conservatorios, y 40 bailarines

Beatriz Fernández: “El poder transformador de la música es impresionante y este proyecto es una prueba de ello”, y apunta que “participar en la Olimpiada Cultural es una oportunidad magnífica para dar visibilidad a esta iniciativa que promueve valores como la excelencia, inclusión, diversidad o el universalismo”

Démos promueve, desde 2010, la democratización cultural, cuenta con casi 50 orquestas en Francia y más de 11.000 niños han participado en un programa en los que niños de entornos desfavorecidos aprenden a tocar un instrumento  

París, 21 de junio de 2024

Beatriz Fernández Aucejo dirigirá a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en el espectáculo La vie fantastique que tendrá lugar en la Grande Salle Pierre Boulez de la capital gala el domingo 23 de junio. Esta iniciativa social, pedagógica y artística se desarrolla dentro de la Olimpiada Cultural que precede a los Juegos Olímpicos y Paralímpicos París 2024 que se celebrarán entre el 26 de julio y el 11 de agosto. La directora española, que estuvo recientemente al frente de la Orquesta de Córdoba en una gira y de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, también dirigió a la formación gala en Marsella el 5 de abril. 

La sala de conciertos Philharmonie de París, Ciudad de la música, el equipo Démos y el Grupo Grenade de Baïz impulsan este ambicioso espectáculo partiendo de su experiencia en la educación en grupo con niños y jóvenes, en el que se exaltan los valores comunes al deporte y la cultura y en el que participarán 200 jóvenes músicos, de diferentes orquestas y conservatorios, y 40 bailarines. El programa que abordará Fernandez Aucejo incluirá obras de Alexandros Markeas, Thoinot Arbeau, y otros clásicos como Modest Mussorgski, Edvard Grieg, Maurice Ravel y Gustav Holst.   

Beatriz Fernández Aucejo subraya que “el poder transformador de la música es impresionante y este proyecto de la Philharmonie de Paris, Démos y el Grupo Grenade es una prueba de ello”. La directora apunta que “participar con este espectáculo en la Olimpiada Cultural y a pocas semanas de los Juegos Olímpicos es una oportunidad magnífica para sensibilizar y dar visibilidad a esta iniciativa maravillosa que promueve valores como la excelencia, inclusión, diversidad cultural o el universalismo”.  Fernández señala que “es muy ilusionante poder dirigir en la Pierre Boulez, una espectacular sala, con una acústica excelente, por la que han pasado grandes formaciones y directores”.

Démos es un proyecto educativo, social y artístico y de divulgación para niños y adolescentes que no tienen fácil acceso a la práctica musical por motivos económicos, culturales o geográficos; y la compañía de danza Grenade está dirigida por la coreógrafa Josette Baïz, que portó la llama olímpica al puerto de Marsella, ciudad en la que France Télévisions grabó La vie fantastique y lo retransmitió en Culturebox en France 4 el pasado 11 de junio; el vídeo estará disponible en la web de la Philharmonie de Paris a mediados de julio.  

La iniciativa cuenta con casi 50 orquestas en toda Francia y más de 11.000 niños han participado en ella. Su éxito se debe, en gran medida, al marco educativo personalizado, a la cooperación entre los actores culturales y sociales, al desarrollo de un enfoque pedagógico colectivo específico y a la formación continua de todas las partes implicadas. Desde 2010, promueve que niños de entornos desfavorecidos aprendan a tocar un instrumento de música clásica y la democratización cultural a través de la interpretación de música de orquesta. 

Academia La Maestra 

La directora ganó el tercer premio y el Premio ARTE del Concurso de Dirección Internacional La Maestra celebrado en París en 2022. Desde entonces, es miembro activa de la Academia La Maestra de la Filarmónica de París donde prosigue con su trayectoria artística colaborando con reputados directores como Kirill Karabits, David Reiland, Case Scaglione, Lin Liao, Klaus Mäkela, Tugan Sokhiev junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Metz Gran Est, Orquesta Nacional de Île-de-France, Ensemble Intercontemporain, Orquesta de París o la Orquesta du Capitole de Toulouse, entre otras. 

Entre los compromisos de Fernández Aucejo para la temporada 2024-25 cabe destacar los que realizará con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, San Diego Symphony Orchestra, Orquesta de Valencia, Deutsches Symphonie-Orchester Berlín entre otras, y distintas colaboraciones en países como Corea del Sur, México y Francia; así como los realizados junto a la Paris Mozart Orchestra, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Valencia, la gira The Silence of Sound en México o la Gürzenich Orchester de Colonia. En el mes de julio dirigirá en el Festival Spanish Brass, que se celebrará en Alzira (Valencia), a la SBALZ Junior Brass Ensemble y a Spanish Brass Ensemble, a la WASBE Korea Youth Wind Band y a la Jove Orquestra Simfònica d’Eivissa.

Beatriz Fernández Aucejo

Beatriz Fernández Aucejo asiste y trabaja junto con otros directores destacados del panorama internacional como Juanjo Mena, Roberto Forés, Miguel Romea y Alondra de la Parra, realizando diversas colaboraciones. Su debut junto a la Orquesta de Valencia en 2015 marca el punto de partida con el mundo profesional al que han seguido colaboraciones y conciertos con numerosas orquestas como la de la Región de Murcia, Navarra, ADDA Simfònica de Alicante, Comunidad Valenciana, Gran Canaria, Extremadura, Bilbao, Castilla y León, Córdoba, Granada, Illes Balears, Málaga, Republic Korean Navy Band; así como con diversas bandas municipales: Valencia, Palma, Santiago de Compostela, Madrid y la de Barcelona, formación en la que fue subdirectora durante dos temporadas. 

En la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València fue directora titular artística y musical durante cinco temporadas (2018-2023) y participó en el Festival Internacional de Música Cancún.  Estudió con los directores Joshard Daus en la Universidad de Mainz, Peter Gülke en la Universidad Mozarteum, Michel Tabachnik en la Accademia Musicale Chigiana y el posgrado en repertorio contemporáneo en el Conservatorio della Svizzera Italiana en la ciudad de Lugano junto al maestro Arturo Tamayo, habiendo participado también en la Academia de Ópera Italiana Riccardo Muti y la Academia del Festival Aix-en-Provence.

Fernández Aucejo ha sido reconocida con galardones como la Batuta de Oro (2021), otorgado por la Diputación de València después de haber ganado tres primeros premios con Mención de Honor en el Certamen Provincial de Bandas de València; el Clars de Llum (2021) de la Universitat de València que destaca con esta distinción el compromiso con la Cultura Musical por la entrega y trabajo que realiza en la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València; y el Isabel Ferrer (2015), otorgado por la Generalitat Valenciana, en la categoría de Bienestar e Igualdad, como mujer de referencia en su campo profesional, entre otros.  

La directora Beatriz Fernández Aucejo. Autor: May Zircus
La directora Beatriz Fernández Aucejo dirige a la Démos Orchestre de la Philharmonie de Paris en el espectáculo La vie fantastique ofrecido en Marsella. Autor: Jean Kader
/por

El I Concurso de composición “Medina Xateba” llega a su fin con el concierto de la Orquesta de “La Primitiva Setabense”

El director Francisco Perales, la compositora Isabel Latorre y la musicóloga Sakira Ventura son el jurado de la primera edición de este concurso nacional de composición orquestal para mujeres compositoras

El próximo 29 de junio a las siete de la tarde y en el GranTeatre de Xàtiva tendrá lugar el concierto de la fase final del I Concurso Nacional de composición orquestal para mujeres compositoras “Medina Xateba”, que resolverá así su primera edición. Con este concurso se pretende fomentar, fortalecer e impulsar el talento creador de mujeres compositoras para la formación de orquesta de cuerda.

El concurso organizado por la Sociedad Musical La Primitiva Setabense de Xàtiva lanzó su primera convocatoria el pasado mes de febrero con un éxito notable de participación. En una primera fase resuelta a mediados de abril, el jurado calificador seleccionó como finalistas tres piezas de entre todas las recibidas. Durante este tiempo, la Orquesta de la Sociedad Musical “La Primitiva Setabense” han estado ensayando y preparando las obras con ayuda de las anotaciones de las compositoras, para interpretarlas en el concierto público gratuito del próximo sábado 29 de junio.

En este actuación se podrán escuchar por vez primera las tres composiciones, ya que un requisito para su participación era que fueran inéditas. Después de su escucha, el jurado se retirará a deliberar el orden de los premios mientras la Orquesta dirigida por Enrique Montesinos interpretará la Sinfonía en Do Mayor de Marianne von Martínez, una compositora de ascendencia española que nació en Viena a mediados del siglo XVIII.

El jurado está formado por tres músicos de indudable currículum en sus respectivas áreas: Francisco Perales, el director del Cor de la Generalitat Valenciana y académico numerario de la Academia de Bellas Artes de San Carlos; Isabel Latorre, compositora con numerosos premios y nominaciones nacionales e internacionales y Sakira Ventura, musicóloga especializada en mujeres compositoras, profesora de Universidad y experta internacional en la materia.

Tras la deliberación se conocerá el nombre de las compositoras, puesto que la participación en el concurso es bajo pseudónimo. El jurado otorgará el accésit «Aulavirtualmúsica» gratificado con

500€ y el primer premio «Kapitalia Inmobiliaria» con 1.000€ de distinción. Además de estas dos empresas, también patrocinan el concurso Recreativos Saetabis y la asociación por la igualdad y contra la violencia de género Xateba. Las concejalías de Cultura y de Mujer e Igualdad del Ayuntamiento de Xàtiva colaboran en el concurso desde su idea inicial, siendo su presencia imprescindible para la realización del mismo.

La entrada es gratuita con invitación, que se podrán recoger en la Casa de Cultura de Xàtiva o en la secretaría de la Sociedad Musical La Primitiva Setabense a partir del martes 25 de junio

Orquesta Primitiva Setabense Autor: Quique Alonso
/por

La música de la guerra de la Independencia suena de nuevo en el Conservatorio de Albaida

El Conservatorio Profesional Municipal de Música de Albaida junto a En clau de vents: registre sonors han recuperado el «Himno patriótico y guerrero con la orquesta militar», pieza para conjunto de vientos compuesta hacia 1809 por Fernando Sor Muntades (Barcelona, 1778- París, 1839) que se conserva en Biblioteca Nacional de España

19 de junio de 2024.

La musicología aplicada dedicada al repertorio histórico para conjunto de viento aún tiene mucho que aportar. Siguiendo con esta filosofía de trabajo, el pasado sábado 5 de junio de 2024, un ensemble formado por alumnos y profesores del Conservatorio Profesional Municipal de Música de Albaida bajo la dirección de Jordi Soler i Carbó se reunieron en la Sala Cultural «Cinema Odeón» de Albaida para efectuar la grabación del «Himno patriótico y guerrero con la orquesta militar». Esta composición concebida para conjunto de viento, fue compuesta hacia 1809 por Fernando Sor Muntades (Barcelona, 1778- París, 1839).

Fernando Sor fue un militar, músico, guitarrista y compositor natural de Barcelona siendo un autor presente en el repertorio para la guitarra clásica, pero un tanto olvidado en el resto de géneros compositivos. Formado en la Escolanía de Montserrat hizo carrera militar y en 1808 con el inicio de la invasión francesa empezó a componer canciones patrióticas y música nacional para guitarra, pero tras la ocupación aceptó un cargo para la nueva administración francesa. Finalizada la guerra en 1813, tuvo que emigrar de España pasando a desarrollar su carrera como virtuoso de la guitarra y compositor de óperas, alternando periodos en París y Londres hasta su muerte el 10 de julio de 1839.

La partitura original, custodiada en los fondos de Biblioteca Nacional de España, se trata de un manuscrito con una organología para diez instrumentos de viento: un octavino, cuatro clarinetes, dos trompas en re, dos fagotes y un serpentón, así como un coro de cuatro voces. Presenta una forma A-B-A’, estando compuesta en Re mayor y con una melodía de marcado influjo italiano y operístico. Esta ha sido transcrita por Mari Ángels Faus Mascarell y Frederic Oriola Velló, mientras que la toma de sonido ha corrido a cargo del técnico Arnau Muria Pérez.

A la hora de llevar a cabo la grabación se ha intentado seguir criterios historicistas manteniendo el número de instrumentistas pero adaptándolos a las organologías modernas. Al tiempo que se ha optado por recuperar tan sólo la parte de música de vientos.

Además, tratándose de una actividad con una finalidad pedagógica, se han establecido las sinergias pertinentes ampliando el proyecto a todos los alumnos del último ciclo de las enseñanzas profesionales de música del Conservatorio Profesional Municipal de Música de Albaida. De este modo, se ha trabajado la figura y obra de Fernando Sor en la materia de «Historia de la música» con el profesor Carlos Perales Martínez y en la de «Análisis de la música»

con el profesor Román García Moscardó, ejerciendo las tareas de coordinación el profesor Mario Roig Vila.

Una iniciativa musicológica que aúna los objetivos pedagógicos junto a los históricos, para recuperar y poner en valor el repertorio histórico dedicado a la música de conjuntos de viento.

El Conservatorio Profesional Municipal de Música de Albaida es un centro docente reconocido por la Conselleria d’Educació y que depende del Ayuntamiento de Albaida. Inició suandadura durante el curso 2007-2008 y ofrece las enseñanzas profesionales de música. Con un claustro formado por 19 profesores tiene 137 alumnos y en él ejerce las funciones de director-profesor Jordi Soler i Carbó.

En clau de vents: registres sonors es una iniciativa sin ánimo de lucro desarrollada en Youtube e Instagram. Se trata de una propuesta de musicología aplicada dedicada a la recuperación de la música de histórica de banda. Nació en el verano del año 2020 y está coordinado por el historiador Frederic Oriola Velló (Quatretonda, 1978) y la musicóloga Mari Ángels Faus Mascarell (Ròtova, 1977). La iniciativa cuenta con la colaboración de diferentes investigadores, directores de banda y musicólogos, tanto valencianos como del resto del estado español, que colaboran en la recuperación del patrimonio musical de las bandas de música.

«Himno patriótico y guerrero con la orquesta militar»

GRABACIÓN
GRABACIÓN
GRABACIÓN
FERNANDO SOR MUNTADES
/por

 El compositor Oscar Navarro elegido para componer la «OBERTURA REY FELIPE VI» con motivo del X aniversario de su proclamación

El compositor alicantino Oscar Navarro, ha sido elegido por la Guardia Real/Casa Real para componer la «OBERTURA REY FELIPE VI», una obra sinfónica dedicada a Sus Majestades los Reyes don Felipe y Doña Letizia, en conmemoración del décimo aniversario de su proclamación. La obra será estrenada por la Unidad de Musical de la Guardia Real el próximo miércoles 19 de Junio en el Palacio Real (Puerta del Príncipe)

La «OBERTURA REY FELIPE VI» es el resultado de un encargo especial de la Guardia Real al compositor Oscar Navarro, cuyo talento ha sido ampliamente reconocido a nivel nacional e internacional, con destacados premios y logros en su carrera como compositor, incluyendo una nominación a los Premios Goya o el prestigioso premio «Hollywood Music in Media Awards» de Los Ángeles, entre muchos otros galardones.

La música de Oscar Navarro ha resonado en emblemáticos escenarios alrededor del mundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York y el Teatro La Scala de Milán, hasta el Walt Disney Hall de Los Ángeles o el Auditorio Nacional de España y Teatro Real, estableciendo su posición como uno de los compositores más destacados de su generación.

Durante la próxima temporada 2024/2025, la «OBERTURA REY FELIPE VI» será interpretada por la Unidad Musical de la Guardia Real de España en diversos puntos de la nación, llevando el mensaje de honor y grandeza a lo largo y ancho del país.Ésta formación, es la más representativa de las

Fuerzas Armadas, y su repertorio abarca un amplio abanico que va desde la música puramente castrense hasta las partituras del más alto nivel. El estreno de esta nueva obra estará a cargo de esta unidad musical bajo la dirección del coronel Fernando Lizana Lozano.

*Biografía completa de Oscar Navarro: https://www.onavarro.com/web/concert/en/biography/

Óscar Navarro
/por

19è Festival Internacional de Bandes de Música de Lleida

Del 4 al 7 de julio Lleida acogerá la 19ª edición del Festival Internacional de Bandas de Música.

Este año participaran las sociedades musicales de:

JF Band – Itàlia

Banda Filarmónica 1º de Janeiro – Portugal

Filarmónica do Crato – Portugal

Banda de Música de Valga – Pontevedra

Orquestra Clasica Galega -Pontevedra

Societat Unió Musical de Polop de la Marina – Alacant

Societat Artístic Musical d’Alcàntera de Xúquer – València

Festucs Brass Band- Catalunya

Banda Municipal de Lleida

El Concierto Inaugural se realizará el jueves, 4 de julio a las 19 h. en l’Auditori Enric Granados con la interpretación conjunta de la Banda Municpal de Valga (Pontevedra) con la anfitriona Banda Municipal de Lleida, destacando la interpretación de la Obertura 1812 de Piotr Ilich Chaikovski y La Llegenda de Sant Jordi de Tomàs Simón Plazas.

El Concierto de Clausura tendrá lugar el domingo, 7 de julio en jornada matinal en la Rambla Ferran y, con la participación de todas las bandas inscritas en el Festival que pondrán el punto final con la interpretación conjunta de la sardanda La Santa Espina del maestro Enric Morera.

/por
,

XX Encontro Galego do Saxofón

El Encontro Galego do Saxofón es un festival de música dedicado al saxofón que se celebra anualmente en Santiago de Compostela.

Este año, el festival conmemora su vigésimo aniversario y, para celebrarlo, hemos organizado una cartelera excepcional con profesores de renombre internacional y conciertos que prometen ser un éxito rotundo.

Además, durante el festival se llevará a cabo el Concurso Ramón Guzmán, dirigido a jóvenes saxofonistas que deseen participar.

Este concurso está abierto tanto a alumnos como a participantes externos al festival.

Entre los numerosos premios, destaca la oportunidad de tocar como solista con la Banda Municipal de Música de Santiago de Compostela en la próxima temporada.

/por

Nicolás Rincón Rodríguez, Premio de Musicología (Tesis Doctorales) 2023

Nicolás Rincón Rodríguez es el ganador del Premio de Musicología 2023 en su modalidad de Tesis Doctorales. Su trabajo, titulado El sonido de la República: la política musical en España entre 1931 y 1939, fue defendido en la Universidad Complutense de Madrid.

Por acuerdo de la Junta de Gobierno de la SEdeM, el prestigioso galardón, instituido en 1978, se escindió en dos apartados: el dedicado a premiar investigaciones inéditas en torno al patrimonio musical hispano y un segundo galardón para tesis doctorales de musicología que, en la presente edición del mismo, hubieran sido defendidas en el curso académico 2022/23 en cualquiera de las universidades españolas y publicadas en alguno de los repositorios institucionales establecidos al efecto.

Reunido telemáticamente el pasado 11 de junio el jurado del Premio de Musicología 2023 de Tesis Doctorales, compuesto por Dña. Olimpia García López, D. Joaquín López González, D. Daniel Moro Vallina, Dña. Marta Serna Medrano, y presidido por Dña. Matilde Olarte Martínez, decidió otorgar el galardón por mayoría de votos al trabajo titulado El sonido de la República: la política musical en España entre 1931 y 1939, defendido en la Universidad Complutense de Madrid por D. Nicolás Rincón Rodríguez, bajo la dirección de los profesores Dña. Elena Torres Clemente y D. Emilio Francisco Casares Rodicio.

En sus consideraciones, el jurado destacó que «La tesis constituye una importante aportación sobre las políticas musicales del periodo estudiado. Aporta y analiza una gran cantidad de documentación de carácter transversal». Además «El jurado ha valorado especialmente la novedosa metodología que entronca con los estudios culturales y de la identidad cultural. Finalmente, la tesis plantea unas prometedoras líneas de investigación futuras».

SEdeM

/por

La Camerata SIOAM ofrece música de Bela Bartok, Peter Warlock y Normal Leyden en el  II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres de la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia

La formación ofrecerá un concierto este sábado 15 de junio a las 12 horas en la sede de la SIOAM de Benimamet

El Ciclo, que se inscribe en el proyecto de igualdad de la Coordinadora para 2024, incluye también el segundo Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras cuyo plazo está abierto hasta el próximo 1 de julio

Valencia, 13 de junio de 2024.

Integrada por intérpretes de la Orquesta de la SIOAM de Benimamet, la Camerata SIOAM ofrecerá el próximo sábado 15 de junio un concierto en el marco del II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres que organiza la Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia para visibilizar el papel de las mujeres en ámbitos como la música de cámara.

La actuación, durante la que se podrán escuchar obras de Bela Bartok, Peter Warlock y Normal Leyden, tendrá lugar en la sede de la propia SIOAM a partir de las 12 horas.

El ciclo forma parte del proyecto de igualdad “Juntes sonem millor” (“Juntas sonamos mejor”) e incluye también la segunda edición del Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras.

Programa del concierto en pdf

Calendario del ciclo y concierto de clausura en el Palau de la Música

Tras la actuación la Camerata SIOAM, a la que precedieron hace unas semanas Uthando Dúo, el Trío Atenea y el Trio Melisma, el próximo 6 de julio actuará el grupo Clarifour, de la Unió Musical Centre Històric de Valencia en las instalaciones de La Unió de Tres Forques.

Como punto y final a este II Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres el Palau de la Música de Valencia acogerá el sábado 28 de septiembre por la tarde el concierto de clausura en el que se podrá escuchar de nuevo a estas cinco formaciones. Un concierto que servirá igualmente de marco para entregar el premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras.

Tanto el Ciclo como el Concurso, cuyo objetivo es continuar visibilizando el trabajo de las mujeres en el ámbito de la interpretación y la composición de música para banda, cuentan con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.

Plazo abierto para el Concurso de Composición

Hasta el próximo 1 de julio continúa abierto el plazo para participar en el II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras que está dotado con un único premio 1500 euros y que en su primera edición ganó la compositora valenciana Àngela Gómez Vidal con el pasodoble L’alqueria del riu ebri.

Al igual que con la pieza de Àngela Gómez, la Coordinadora facilitará las partituras del pasodoble ganador a las 26 sociedades musicales que forman parte de la entidad para contribuir a su difusión así como a todas aquellas bandas que así lo soliciten.

Las bases del Concurso y los detalles de la convocatoria se pueden consultar en la web de la Coordinadora:

https://www.cosomuval.org/2023/09/01/concurs-de-composicio-de-pasdoble-per-a-dones-compositores-2023/?fbclid=IwAR3udOoQVoqd6fAKfJliP4SLR8hw4I6bqD9vTC7Xn5x-Q9Oy-LsiU77HyKU

La Coordinadora

La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.

Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.

Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.

Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.

Durante 2023 la Coordinadora ha celebrado su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el pasado 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio.

Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.

/por

V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’

El V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’, es un encuentro anual de bandas de música que tiene, como principal objetivo, la difusión cultural y musical en el pueblo de Riba-roja de Túria acercando, a los vecinos y vecinas y, también, a los visitantes, una de las tradiciones por excelencia de los pueblos valencianos: las bandas de música… y la música de banda.

El encuentro consiste en un desfile de las bandas participantes desde la sede de la Sociedad Unión Musical de Riba-roja (c/ Sagunt, 14) hasta el Auditorio Municipal y un festival, ya en el escenario, preparado para la ocasión.

Participarán dos bandas invitadas y la anfitriona, la Banda Sinfónica Unión Musical de Riba-roja de Túria. Las bandas participantes lo deberán hacer con plantillas de entre 60 y 90 músicos, dis-pondrán de entre 20 y 30 minutos de concierto libre y cerrarán con la interpretación, bien de un pasodoble, bien de una marcha cristiana, o bien de una marcha mora libre que la organización le asignará por sorteo. De esta manera, cada intervención finalizará con uno de los tres claros ejem-plos de música tradicional valenciana.

La organización colaborará con las sociedades musicales invitadas de la siguiente manera:

  • tendrán subvencionado el desplazamiento en autobús.
  • recibirán una subvención de 500 euros por su participación.
  • estarán invitadas a una merienda-cena de hermandad al finalizar el festival.

Además de acercar al pueblo de Riba-roja a las tradiciones musicales bandísticas, se busca fomentar la convivencia, el respeto y el disfrute musical que las bandas de música llevan implícito desde sus orígenes.

El horario previsto será el siguiente:

  • a las 18:00 horas, desfile de bandas, desde la sede de la Banda hasta el Auditorio Municipal.
  • a las 19:00 horas, concierto de las bandas.
  • a las 21:00 horas, merienda-cena de hermandad.

Las bandas interesadas, deberán enviar un correo electrónico a:

unionmusicalribarroja@hotmail.com, con los siguientes datos:

  • nombre de la Sociedad, número de plazas y currículo.
  • nombre del director / directora y currículo.
  • programa a interpretar, a falta de la pieza que asignará la organización.
  • autoridades que acompañen a la Sociedad (si hay).
  • datos fiscales de la Sociedad Musical.

La fecha máxima de recepción de solicitudes será hasta el domingo, 7 de julio de 2024.

V Ciclo Bandístico ‘Ara sona Riba-roja’ en pdf

/por
,

IV Congreso Internacional de la Comisión Bandas de Música de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM) «Del cuartel al escenario: bandas de música, cultura y educación»

Fechas: 20, 21 y 22 de febrero de 2025

Lugar: ISEN. Facultad adscrita a la Universidad de Murcia. Cartagena.

Presentación

La cultura y la educación son el punto de partida de este encuentro científico que tiene como objetivo analizar las riquísimas relaciones entre estas y las bandas de música en todos los ámbitos de la sociedad. El título “Del cuartel al escenario” incluye los espacios de actuación de la banda de música, desde su origen y función militar hasta su participación en múltiples escenarios de la sociedad civil. Esta idea principal establece un marco idóneo para reflexionar sobre las interconexiones entre la cultura, la educación y las bandas de música, así como sobre otras propuestas no vinculadas directamente con las líneas temáticas principales, pero sí relevantes para el estudio científico.

El estudio de las bandas de música y sus interacciones con los contextos sociales en los que se encuentran inmersas se halla dentro de la tendencia internacional que pretende revalorizar la importancia de estas agrupaciones en la historia de la música, tanto a nivel musical como cultural, social y educativo, sin olvidar sus oríge‐ nes e influencias militares. Las temáticas sugeridas en este evento abundan en esa línea, en tanto que proponen el estudio de la banda de música como instrumento al servicio de las instituciones y del pueblo, además de resaltar su papel como escuela de música e institución difusora de una amplia gama de repertorios.

Por otra parte, la singularidad de Cartagena como puerto marítimo y sede del Tercio de Levante de Infantería de Marina la convierte en una ubicación perfecta para profundizar en las relaciones entre las bandas de música y la cultura militar, un incipiente y pionero campo de investigación que nos permitirá analizar en este IV Congreso Internacional de la Comisión de Bandas de Música de la SEdeM la larga tradición de las bandas de música militares en España y fuera de ella, el perfil de los músicos militares, la organización de estas formaciones y su relación con las instituciones culturales y sociales, así como su papel en la configuración de mensajes y en la construcción de identidades.

From barracks to the stage:

music bands, culture and education

Date: February 20th–22nd, 2025

Place: ISEN. Faculty associated with the University of Murcia. Cartagena.

Introduction

Culture and education are the starting point of this scientific meeting that aims at analyzing the rich relationships between them and music bands in all areas of society. The title “From barracks to the stage” includes the performance spaces of music bands, from their origin and military function to their participation in multiple scenarios of civil society. This premise provides an ideal framework for analyzing and reflecting on the interconnections between culture, education and music bands, as well as with other proposals that are not directly linked to the main thematic lines, but which are relevant to scientific study.

The study of music bands and their interactions with the social contexts whe‐ re they are immersed is part of the international trend that aims at revaluing the importance of these groups in the history of music, both musically and culturally, socially and educationally, without forgetting their origins and military influences. The topics proposed for this event explore those lines, putting forward the study of the music band as an instrument per se at the service of institutions and people, but also as a music school and disseminator of a wide variety of repertoires.

Likewise, the uniqueness of Cartagena as a seaport and headquarters to the so‐ called Tercio de Levante of the Infantry Marines makes it a perfect location to delve into the relations between music bands and military culture, an incipient and pionee‐ ring field of research that will allow us to analyse, on this occasion, the long tradition of military music bands in Spain, the profile of military musicians, the organization of these formations and their relationship with cultural and social institutions, as well as their role in the configuration of messages and in the construction of identities.

Toda la información – All the information pdf

/por