Concurso de Dirección

Entradas

La Academia Central de Artes de Malta junto con la Unión Internacional de Directores se complace en anunciar la Clase magistral y el Concurso Internacional de Dirección de Malta.

Hay un número importante de concursos de dirección dedicados a diferentes campos de la música. Aún así, la mayoría de ellos tienen reglas restringidas con respecto a la edad de los participantes.

Creemos que los músicos experimentados con, por ejemplo, muchos años de experiencia en una orquesta pero mayores de cuarenta años, deben tener la oportunidad de construir una nueva carrera. Por eso no tenemos ningún límite de edad.

Creemos que el talento y el deseo de desarrollar nuevas habilidades no depende de la nacionalidad y la edad. ¡Las puertas de nuestro concurso están abiertas para todos!

El Concurso

Los directores son el motor de la sociedad musical. No importa si ganan o no sus encuentros y conexiones personales durante las Masterclasses o Competencias, son los eventos los que influyen en el panorama general de la música clásica.

El Concurso durará tres días. Treinta directores competirán en la dirección de arte. Su actuación será evaluada por los miembros del jurado de Viena: el maestro Stefan Zikoudis (Viena), el maestro John Galea (Malta), Ruben Zahra (Malta). Presidente del Jurado – Maestro Vincent de Kort.

El Concurso tendrá lugar en Manoel Theatre (Valletta). Los ganadores tendrán la oportunidad de establecer conexiones de red con directores, orquestas y agencias de gestión de artistas respetados.

Fecha límite: 05 Mar 2021

Toda la información: http://maltacompetition.com/

El Concurso Lányi es el concurso internacional de directores de la Orquesta Filarmónica de Subotica. 

En 2021 se llevará a cabo únicamente EN LÍNEA a través de presentaciones de video. 

El objetivo de la competencia es identificar y apoyar a grandes talentos musicales y de dirección que tomarán el podio de orquestas eminentes a nivel internacional.

El respetado jurado internacional incluye a Oliver von Dohnányi (Eslovaquia), Alexander Mayer (Alemania), Diane Wittry (EE. UU.), Michalis Economou (Grecia), Antonio Di Cristofano (Italia) y Pal Žiga (Serbia), cuyas carreras están estrechamente relacionadas con instituciones como La Ópera de Ekaterimburgo, la Ópera de Queensland, la Ópera Estatal de Hungría, la Orquesta Sinfónica de Allentown, la Orquesta Filarmónica de Garden State, el Ensemble Symphonique Neuchâtel, la Sinfonietta de Lausanne, la Orquesta Sinfónica de Atenas, la Orquesta de la Radio Nacional Griega, la Orquesta Filarmónica de Qatar y muchas otras.

Subotica Philharmonic es la orquesta sinfónica más antigua de Serbia y una de las más antiguas del sureste de Europa, establecida por el gran director y compositor húngaro Ernő Lányi en 1908.

Las solicitudes están abiertas hasta el 15 de marzo de 2021

Bases

Premios

https://www.lanyicompetition.com/

Cadenza Music Management en colaboración con Only Stage Management de Londres anuncia la primera edición del concurso internacional ARTHUR NIKISCH para directores de orquesta.

El concurso está abierto a músicos de todas las nacionalidades y sin limites de edad.

Los candidatos pueden enviar la inscripción desde el 1 de junio hasta el 30 de septiembre del 2020.

El jurado está compuesto por directores de orquesta, supervisores y representantes de agencias internacionales de las siguientes instituciones:

Minnesota Orchestra (Estados unidos) Orchestre de Cannes (Francia), MAV Symphony Orchestra Budapest (Hungría), Filarmonia Veneta (Italia) Orquesta de la ciudad de Salónica (Grecia) Witold Lutoslawski Chamber Philarmonic (Polonia), teatro Helikon Moscú (Rusia) y también por representantes de la agencia Only Stage (GB), cuya lista incluye directores de orquesta conocidos internacionalmente y de gran prestigio como Oleg Caetani, David Giménez , John Axelrod y estrellas en ascenso como la franco/italiana Charlotte Politi.

El concurso se realizará exclusivamente online.

Los premios incluyen, premios en dinero y oportunidades de trabajo en Italia, Polonia; Francia, Hungría, Rusia y Bulgaria.

Reglamento

  1. Estructura del concurso

1.1 El concurso se divide en dos fases principales: PRELIMINAR y FINAL;

1.2 La fase preliminar comienza el 1º de junio y se concluye el 30 de septiembre del 2020, consiste en examinar y evaluar el CV y los vídeos enviados por los participantes, la fase final tendrá lugar del 1º de octubre hasta el 10 de octubre del 2020 y consiste examinar y evaluar los nuevos vídeos;

Todos los detalles sobre los vídeos están presentes en el apéndice A al final de este documento;

2 Criterios de juicio

2.1 El jurado examinará los vídeos con una particular atención a las capacidades del director de orquesta, independientemente de la calidad de la orquesta o del ensamble de músicos;

2.2 La evaluación tendrá en cuenta únicamente las capacidades y el talento musical del director, sin considerar la naturaleza o calidad de la orquesta o ensamble, en otras palabras, se juzgará la capacidad del director para obtener el mejor resultado del ensamble que se tiene a disposición;

3 Repertorio

3.1 Piezas de cualquier periodo histórico. Ejecutadas por cualquier tipo de ensamble ya sea vocal o instrumental;

3.2 También está permitido dirigir un pianoforte, debe ser interpretado mínimo por dos pianistas (piano a cuatro manos o dos pianos);

4 Jurado

4.1 El jurado está compuesto por los siguientes miembros;

Vladimir Ponkin (Presidente del jurado), Rusia
Poseedor del Golden Mask y People’s Artist de Rusia; director principal de Helikon Opera de Moscú

Giancarlo De Lorenzo, Italia
Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de San remo

Rengim Gokmen, Turquía
Director Artístico de Istanbul Presidential Symphony Orchestra

Zvonimir Hačko, Estados Unidos
Director Artístico Oregon Music Festival

Sarah Hicks, Estados Unidos
Director principal de Minnesota Orchestra

Haris Iliadis, Grecia
Director Artístico de Thessaloniki Symphony Orchestra

Gyorgy Lendvai, Hungría
Gerente Director de Budapest Symphony Orchestra MAV

Benjamin Levy, Francia
Director Musical de Orchestre de Cannes

Susanna Stefani Caetani, Reino Unido
Presidente de Only Stage Management London

Jan Milosz Zarzycki, Polonia
Director Artístico de Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

5 Premios

Primer Premio

Premio en dinero de €2500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la orchestra Filarmonia Veneta I.C.O.

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Witold Lutosławski Chamber Philharmonic

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Thessaloniki Symphony Orchestra

Segundo Premio

Premio en dinero de €1500.00

Un concierto en la temporada 2021-2022 de la Pazardjik Symphony Orchestra

Tercer premio

Premio en dinero de €1000.00

PREMIO ESPECIAL BEETHOVEN 250

Medalla de oro “Beethoven 250” por la mejor interpretación de una pieza de Ludwig van Beethoven; el premio especial se podrá otorgar a cualquier participante, ya sea que haya llegado a la etapa final o no;

6 Oportunidad

Los mejores directores independientemente del resultado del concurso serán recomendados a Only Stage Management y serán tenidos en cuenta para compromisos en las siguientes instituciones:

MAV Symphony Orchestra, Budapest

Orchestra Sinfonica di Sanremo

Kodaly Philarmonic Orchestra, Debrecen

Orchestra Toscana Classica, Florencia

7 Inscripción

7.1 Para estar registrados e inscritos, los participantes deben enviar los siguientes documentos exclusivamente por correo electrónico:

  • Formulario de inscripción oportunamente completado
  • Curriculum vitae
  • Enlace de los videos
  • Una foto elegida por el candidato
  • Recibo de pago de la cuota de participación

7.2 Los documentos deben enviarse antes de la media noche del 30 de septiembre de 2020 a la dirección de correo electrónico:

nikischcompetition@gmail.com

8 CUOTA DE PARTICIPACIÓN

8.1 La cuota de participación es de 130 euros a pagar por transferencia bancaria o a través de Paypal (también con tarjeta de crédito)

8.2 Detalles del pago

IBAN: IT19 B061 7501 4250 0000 3114 380

BIC SWIFT: CRGEITGG125

Titular de la cuenta: Associazione Culturale Januartes via Canepari 39/11 – 16159 Genova;

(Atención: las comisiones están siempre a cargo de quien envía el pago)

9. Derechos de imagen y disposiciones finales

9.1 El concurso es un evento mediático que será grabado y transmitido por la web y/u otros medios, al enviar la solicitud de inscripción, los candidatos autorizan a la dirección del concurso utilizar su imagen ya sea a través de fotografías, audios y videos que podrán ser transmitidos por radio, TV y otros medios de comunicación;

9.2 Al enviar la solicitud, los candidatos también declaran que la organización está autorizada a usar su nombre e imagen en publicaciones impresas relacionadas con el concurso;

9.3 La organización requiere que los candidatos estén disponibles para entrevistas, fotografías y cualquier otra actividad destinada a promover el concurso a través de los medios de comunicación;

9.4 La cuota de inscripción no será restituida en ningún caso, excepto por la cancelación del concurso; en caso de cualquier controversia legal, el lugar de jurisdicción competente es el tribunal de Génova (Italia);

APENDICE A: DETTALLES DEL VIDEO

A.1 Los vídeos tienen como objetivo mostrar al jurado las habilidades y la técnica, se evaluará junto con el CV para tener una idea más precisa de las capacidades y talento del candidato;

A.2 Para la fase eliminatoria los candidatos deben enviar los enlaces de dos vídeos ejecutando las piezas, que deberán ser de carácter musical contrastante (por ejemplo, un Allegro y un Adagio) de cualquier periodo histórico musical;

A.3 Se permite presentar dos movimientos contrastantes de la misma pieza musical;

A.4 Para la fase final los candidatos seleccionados deben enviar otro vídeo; en la evaluación de este vídeo el jurado tendrá también en cuenta los vídeos examinados en la fase preliminar;

Los vídeos deben tener las siguientes características:

A.5 La duración de cada vídeo debe ser superior a los 3 minutos y mínimo el 25% del vídeo debe ser filmado con una vista frontal;

A.6 Los vídeos deben reproducirse en modo de transmisión “streaming” (los vídeos no deben ser descargables);

A.7 Los vídeos pueden ser enviados de manera privada o pública para que puedan ser vistos por todo el jurado sin restricciones ni limitaciones;

A.8 Los candidatos deben enviar un enlace por cada vídeo;

A.9 No se requiere una plataforma de transmisión especifica, todas las plataformas de transmisión comunes están permitidas (ej, Youtube, Vimeo, Dailymotion, etc.) siempre y cuando el vídeo se pueda reproducir desde una computadora normal con un sistema operativo Windows o Mac.

Mas información: https://www.nikischcompetition.com/

El Concurso Nicolai Malko es el concurso internacional de directores de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. Se lleva a cabo cada tres años desde 1965. En el corazón de la competencia está el objetivo de identificar y resaltar esos grandes talentos musicales jóvenes que algún día honrarán el podio de las principales orquestas de todo el mundo. 

Como lo ha hecho desde el principio, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa dedicará todas sus habilidades y energías a la competencia. Para la orquesta, el Concurso Malko trata de proporcionar la máxima expresión artística en colaboración con el director de la misma manera creativa que ocurre en todos sus conciertos a lo largo de su temporada orquestal.

El Maestro Fabio Luisi, Director Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, ha sido el presidente desde 2018 y continuará como Presidente de la edición 2021 de la Competencia Malko.

La Competencia Nicolai Malko estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza Real el Príncipe Henrik hasta su reciente muerte. 

El concurso cuenta con el generoso apoyo de:
AP Møller Foundation

La Junta 2021:

  • Mikael Beier, Secretario General
  • Gert Herzberg, Secretario General Emérito
  • Caitríona Yeats
  • Ulla Knudsen
  • Kim Bohr
  • Tatjana Kandel

Período de solicitud:
23 de septiembre – 18 de noviembre de 2020.

Bases Completas

Premios

Inscripción

Maestra: Vivian Gutiérrez Abreu

Del 16 al 19 de Julio de 2020.
Espacio Cultural Rambla, Villa de San Juan de la Rambla
Tenerife – Islas Canarias

Organiza: FEDERACIÓN TINERFEÑA DE BANDAS DE MÚSICA

Colabora: AYUNTAMIENTO DE LA VILLA DE SAN JUAN DE LA RAMBLA

DIRIGIDO:
A Directores de Banda, estudiantes y músicos profesionales con o sin experiencia.

AGRUPACIÓN MUSICAL A DIRIGIR EN LAS SESIONES PRÁCTICAS:
Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Director Titular: Damián González García

LUGAR DE REALIZACIÓN:
El curso se llevará a cabo durante los días 16, 17, 18 y 19 de Julio de 2020. En Espacio Cultural Rambla, Villa de
San Juan de la Rambla (Tenerife- Islas Canarias- España).

CONTENIDOS:
1. El papel de las Bandas hoy en día y la figura del Maestro/Director.
2. Técnica básica de dirección.
3. El estudio de la partitura. Análisis, marcas, memorización y preparación y secuenciación de ensayos.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. Repertorio bandístico.
7. El director y su papel como arreglista.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. El concierto y el post-concierto.

ACTIVIDADES:
Clases teóricas
Clases prácticas
Conferencias en Streaming con afamadas figuras del mundo de la dirección y/o la composición.

MATERIALES A TRABAJAR:
– Ejercicios técnicos Metafoor de Alex Schillings (1, 2, 3 y 4 A, B, C y D). Se realizará el estudio teórico
práctico de los mismos.
– Dirigeeroefeningen de Lucas Vis. Ejercicios prácticos para la mejora de la psicomotricidad y la
independencia de las manos (Páginas 1, 2, 3, 4 y 6).
– Estudio teórico/práctico de las partituras programadas:
Cabeza con postizo……………………………………………………………………….Ferrer Ferrán

Magnum Misterium ……………………………………………………………… Morten Lauridsen
Jamalajan …………………………………………………………………………………José Ferrandis
El Bateo………………………………………………………………………………….Federico Chueca
Robin Hood ……………………………………………………………………………..Michael Kamen
The Island of light ………………………………………………………………….José Alberto Pina
Danza Ritual del Fuego (Del Ballet “El Amor Brujo) ………………………Manuel de Falla

NOTA: (El repertorio podría ser susceptible de sufrir pequeños cambios, en cuyo caso se les notificaría a los alumnos de forma
inmediata).

ALUMNADO:
• Se aceptarán un total de 10 alumnos activos pudiéndose admitir un número indeterminado de alumnos no activos, siempre que la cantidad de los mismos no exceda la normativa de seguridad vigente.
• La selección de alumnos activos se efectuará por orden de inscripción.
• Los alumnos no activos tendrán derecho a asistir como oyentes a los ensayos y al concierto que se realizarán con la banda de la Federación entre viernes y domingo.
• No se considerará inscrito un alumno hasta que se efectúe la entrega de toda la documentación y sea notificado debidamente a la organización.
• Se hará entrega de un diploma acreditativo siempre que el alumno supere el 80% de la asistencia al curso.

PONENTE DEL CURSO: Mtra. Vivian Gutiérrez Abreu
Vivian Gutiérrez Abreu, natural de Santa Úrsula (Tenerife), comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años.

No fue hasta 1993 cuando comenzó a estudiar clarinete y en la A.M.C. Ernesto Beteta con el maestro fundador del que toma su nombre dicha sociedad.

En 2004 finalizó sus estudios Profesionales de clarinete con el profesor Vicente Ferrer Corcín en el C.P.M. de Santa Cruz de Tenerife y en 2007 sus estudios superiores en el C.S.M. de Canarias con el profesor J. Antonio Sanchis. Ha realizado múltiples cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Thomas Friedly, Justo Sanz, Joan Enric Lluna, Henry Bok o Maximiliano Martín, entre otros.

En 2015 finalizó sus estudios de máster de clarinete bajo con el maestro Jan Guns, en el Lemmensintituut de Lovaina (Bélgica).

Ha sido clarinete bajo solista de las “Lemmensinstituut Symphonic Orchestra” y “Harmony Orchestra” de Lovaina (Bélgica).

Ha tocado en varias ocasiones con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y ha realizado múltiples recitales, como solista y de música de cámara, en España, Bélgica y Japón.

Fue componente fundadora del “Cor Valencià de Clarinets”, agrupación con la que actuó como solista en varias giras por la geografía Española. También es clarinete bajo solista de la “Unió Musical” de Lliria, y ha sido artista invitada en varias sociedades musicales valencianas, con las que ha colaborado como solista.

Comenzó a interesarse por la dirección a la edad de 16 años, teniendo como maestro a José Rafael Pascual Vilaplana. Ha realizado múltiples cursos de dirección con maestros de reconocido prestigio internacional como Franco Cesarini, Amando Blanquer, Enrique García Asensio, Henri Adams o Jan Cober, entre otros.

Ha estado al frente de varias sociedades en su isla natal, llevando la batuta de, entre otras, la A.M. Unión y Amistad de Santa Cruz de Tenerife, la A.M. XIX de Marzo o la banda juvenil de la A.M.C. Ernesto Beteta de Santa Úrsula. Y ha sido directora invitada en varias agrupaciones en Bélgica, la Comunidad Valenciana y Tenerife.

En la actualidad imparte clases en la Unió Musical de Lliria, donde además dirige el “Cor Social” de dicha Sociedad. Y entre Enero de 2012 y Enero de 2017 llevó las riendas de la Agrupación Musical Edetana “Vicente Giménez”, también en la “Ciutat de la música”.

El año 2015 obtuvo la licenciatura de dirección de banda en la LUCA-Lemmensinstittuut de Lovaina (Bélgica), donde recientemente ha obtenido su título de máster de dirección de banda (HaFaBra conducting) con los Maestros Ivan Meylemans y Jan Van der Roost, obteniendo ambos con la mención “cum laude”.

Entre Octubre de 2016 y Febrero de 2018 fue directora titular de la Agrupación Musical “Santa Cecilia del Grao” de Valencia. Y desde 2010 se halla al frente de la Coral Polifónica “Benito Villafañe” de la Casa de Asturias en Valencia.

En Septiembre de 2018 comenzó su andadura como directora titular de la Banda Sinfónica y la Coral Polifónica de la “Banda Primitiva” de Paiporta (Valencia), una Sociedad Musical Centenaria de gran solera y prestigio de la Comunidad Valenciana.

En Octubre de 2018 fue nombrada Directora titular de la Orquesta del Ateneo Musical del Puerto de Valencia. Y fue invitada como directora, profesora y preparadora de la KINDAI University Band de Osaka (Japón) el mes de Diciembre del mismo año.

En Diciembre de 2018 trabajó como preparadora para el National Contest of Wind Orchestras y profesora invitada de dirección en la KINDAI UNIVERSITY de Osaka (Japón).

En Marzo de 2019 fue invitada por la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música (Islas CanariasEspaña) para impartir una Masterclass de dirección e intervenir como directora invitada y solista de clarinete bajo en el mismo proyecto. Destacando además de éste la interpretación bajo su batuta de Rhapsody in Blue con la gran solista japonesa Emi Morishita.

En el mismo mes trabajó como directora invitada con la SOMU de Alcàsser (Valencia), participando en el proyecto BATUTA AMIGA,
compartiendo escenario con, entre otros Maestros, Juan Bautista Meseguer o José Suñer Oriola.

El pasado verano fue profesora adjunta en la XI edición de los Cursos de dirección Música Maestro, junto a otros maestros de la talla de Llorenç Mendoza, el anteriormente mencionado José Suñer Oriola y Andrés Valero-Castells, entre otros.

El pasado mes de diciembre recibió una nueva invitación por parte de la KINDAI UNIVERSITY, en esta ocasión para dirigir a la banda de dicha universidad en el que es uno de los conciertos más importantes del panorama bandístico nipón, en la 59th Edition of the Regulard Concert of Osaka, proyecto que ha sido dirigido en ediciones anteriores por batutas de grandes Maestros de la talla de Jan Van der Roost, Johan de Meij o Frederick Fenell, entre otros.

Toda la Información AQUÏ

Se está trabajando para reprogramar el curso la próxima temporada de L’Auditori.

Los alumnos ya inscritos en el curso se les reembolsará el importe de la matrícula o se les podrá mantener la inscripción.

Dada la crisis sanitaria derivada de la pandemia del Covidien-19, El Auditorio se ha visto obligado a cancelar toda su actividad y poner fin a la temporada 2019-2020. Esta suspensión afecta a la celebración del Curso de Dirección impartido por el maestro José Rafael Pascual Vilaplana en las fechas previstas, del 13 al 17 de julio de 2020. Actualmente los equipos artísticos del Auditori están trabajando para poder retomar la iniciativa la próxima temporada.

Así el Curso, que continuará bajo la dirección del maestro y compositor Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona, ​​se celebrará en la próxima temporada de la programación del Auditori.

El Curso desde su inicio ha presentado dos modalidades de seguimiento: un máximo de 10 alumnos activos que, además de las clases teóricas, practicarían con la Banda Municipal de Barcelona; y alumnos oyentes.

El plazo de inscripción al Curso debía terminarse el 1 de mayo de 2020 y la decisión de los diez alumnos escogidos como activos se haría pública el 15 de mayo. Con el aplazamiento del Curso se paraliza el proceso de inscripción, y por tanto, no se llevará a cabo la selección de los alumnos activos.

Los alumnos ya inscritos podrán solicitar el reembolso del importe del concepto de matrícula.

En caso de que prefieran mantener su inscripción, podrán pedir que se mantenga su matrícula. Cuando se disponga de la nueva fecha de Primer Curso de Dirección de Bandas, si no se ajustara a sus agendas, se les devolverá el importe.

Los alumnos a los que ahora se les haya devuelto los derechos de inscripción podrán apuntarse de nuevo, abonando los derechos de inscripción y facilitando la documentación nuevamente.

El Curso mantendrá su modalidad de seguimiento, por lo que al hacerse pública la nueva fecha del Curso, se informará, tanto para los antiguos inscritos como para los nuevos, la fecha en la que se harán públicos los diez alumnos aceptados como activos.

Lamentamos el cambio generado por esta situación. Con todo, desde el Auditori de Barcelona, ​​la Banda Municipal y la Federación Catalana de Sociedades Musicales agradecemos la buena acogida del curso y el interés que ha despertado entre la comunidad de músicos.

El correo cursdirecciobandes2020@gmail.com continuará en funcionamiento para resolver cualquier duda.

IX Concurso Internacional de Dirección Sir Georg Solti

Del 7 al 11 de octubre de 2020 en Frankfurt am Main, Alemania

Patrona
Lady valerie solti

Socios de cooperación
Alte Oper Frankfurt
Frankfurter Museums-Gesellschaft
Hessischer Rundfunk / La Sinfonía de Radio de Frankfurt
Oper Frankfurt

Orquestas
La sinfonía de radio de Frankfurt
Frankfurter Opern- und Museumsorchester

Aplicaciones
Todos los directores nacidos entre 1986 y 2002 incluidos son elegibles para solicitar la participación en la competencia. Los ex ganadores de premios no son elegibles para volver a presentar una solicitud.

Las solicitudes deben recibirse a través de www.dirigentenwettbewerb-solti.de o por correo electrónico, incluido el formulario de solicitud solo en la oficina de la competencia antes del 30 de abril de 2020 a más tardar. No se aceptarán solicitudes recibidas después de esa fecha.

Premios
1er premio 15,000 Euro
2do premio 10,000 Euro
3er premio 5,000 euros
Premio del público

Toda la información: https://www.dirigentenwettbewerb-solti.de/

El curso se celebrará del 13 al 17 de julio y contará con la dirección de José Rafael Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona. 

La Banda Municipal se pondrá a disposición de los alumnos para trabajar durante el curso, quienes la dirigirán en el concierto de clausura.

L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona organizan, con la colaboración de la Federació Catalana de Societats Musicals (FCSM), el Primer Curso de Dirección para Banda de L’Auditori. Dirigido por José Rafael Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona, el curso se desarrollará del 13 al 17 de julio. 

Con esta iniciativa lectiva L’Auditori y la Banda desean contribuir al enriquecimiento de los talentos en el ámbito de la dirección bandística mediante una formación teórica y práctica. Los alumnos trabajarán el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y profundizarán aspectos como la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, el reto del director para conseguir la afinación, así como aspectos de suma importancia dentro de la realidad de este tipo de formaciones musicales como son la programación en una banda amateur, la motivación o evolución de las mismas. 

La experiencia en cursos similares atesorada por José Rafael Pascual-Vilaplana ha llevado al director titular de la Banda a imaginar un curso que permitirá que los directores de banda ahonden en los aspectos técnicos de su figura. Los alumnos obtendrán una visión de contexto de las bandas de música, tanto desde el punto de vista del repertorio original para esta formación como teniendo en cuenta su singularidad como grupo orquestal. 

El último día del curso, el viernes 17 de julio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, en el que los alumnos de la modalidad activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona con las composiciones trabajadas durante la semana. El concierto se realizará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona y será de acceso gratuito. 

Dos modalidades de inscripción 

Con el objetivo de que el Primer Curso de Dirección de Banda en L’Auditori sea lo más abierto posible, se aceptará un máximo de 10 alumnos activos y también se permitirá que asistan alumnos oyentes, que podrán formar parte de las clases teóricas y prácticas como espectadores. Las clases tendrán lugar durante las mañanas y las tardes. 

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de Banda en L’Auditori, del 13 al 17 de julio de 2020, pueden escribir a cursdirecciobandes2020@gmail.com

José Rafael Pascual-Vilaplana, un director consolidado 

José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona y director del Curso de Dirección, cuenta con una trayectoria que avala su excelencia en la dirección, y en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros de la talla de Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf. 

Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la banda Nacional de Cuba, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otros. 

Desde enero de 2015 es director artístico de la Banda Municipal de Bilbao y desde 2018 es director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Además, es director de la Orquesta de Vientos “Filharmonia”; y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto. 

Es profesor de dirección de banda en E.C.M Vall d’Albaida, y del ISEB en Trento (Italia). Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el Primer Premio Baton of Honour del Primer Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham (Inglaterra) o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana. 

La Banda Municipal de Barcelona, una institución con más de 130 años de historia 

La Banda Municipal de Barcelona es una de las agrupaciones musicales mas antiguas de Barcelona. Creada el 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, desde 2007 es residente en L’Auditori, donde ofrece una temporada estable de conciertos. Desarrolla proyectos con la colaboración de artistas y formaciones de ámbito nacional e internacional. A partir de setiembre de 2018, empieza una nova etapa con José R. Pascual-Vilaplana como director titular. 

En 2016 la Banda cumplió 130 años, durante este tiempo se ha mantenido fiel a los objetivos que motivaron su creación, acercando la música de los grandes compositores a la ciudadanía, ofreciendo actuaciones de gran calidad. Cabe destacar que ha sabido adaptarse a nuevos retos apostando por la difusión del repertorio actual para banda, encargando estrenos a compositores catalanes o colaborando con artistas heterogéneos. 

Actualmente la Banda Municipal de Barcelona es una agrupación comprometida con la sociedad de su entorno, partícipe de su tiempo, y protagonista activa de la escena instrumental barcelonesa. 

Guía del Curso

NdP Catalá

Guia del curs

Press Release English

Course Guide

Yecla, 28 de febrero de 2020

La Asociación de Amigos de la Música de Yecla informa que desde la Escuela de Música se va a realizar una nueva actividad a partir de este próximo mes de  marzo.

Se trata del Curso de Iniciación a la Técnica de Dirección “El gesto como ayuda en el trabajo con grupos instrumentales”, impartido por el director de la Escuela y la Banda Sinfónica de la Asociación, Ángel Hernández Azorín.

Las clases son presenciales y se realizarán cada quince días los jueves desde el 12 de marzo al 2 de julio en horario de 10:30 a 13:00 horas.

El precio del curso es el siguiente:

– Matrícula 20 €.

– Por cada clase 25 €.

Para más información e inscripciones pueden dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, C/ España nº 12, de lunes a viernes en horario de 16:00 a 20:30 horas, o bien a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: amigosmusica54@hotmail.com.

 

Profesor del curso: José Alberto Pina

Del 14 al 17 de julio de 2020. Moixent, Valencia.

DIRIGIDO A

Directores de Banda, estudiantes de Dirección de Banda, estudiantes de Dirección de Orquesta y músicos profesionales con experiencia bandística.

LUGAR DE REALIZACIÓN

El curso se llevará a cabo durante los días 14 al 17 de julio de 2020 en la Escuela de Música “Francisco Belda´´ de Moixent (Calle Poeta Gabriel Vila, 5. 46640 Moixent, Valencia)

CONTENIDOS

1. La Técnica de dirección.
2. El estudio de la partitura. Análisis.
3. Organología. Transcripciones.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. El Repertorio bandístico.
7. El proceso de composición.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. La música de José Alberto Pina.

REPERTORIO

José Alberto Pina. DUNKIRK

Jacob de Haan. ROSS ROY

Jan Van der Roost. RIKUDIM

Robert Will Smith. IRELAND: OF LEGEND AND LORE

José Franco. CAMINO DE ROSAS

ALUMNADO

  • Se aceptarán un total de 10 alumnos activos, pudiéndose admitir un número indeterminado de alumnos oyentes.
  • La selección de alumnos activos se efectuará por orden de inscripción.
  • No se considerará inscrito un alumno hasta que se efectúe la entrega de toda  la documentación y sea notificado por la organización.
  • Se hará entrega de un diploma acreditativo siempre que superen el 80% de la asistencia al curso.
  • Para un mayor aprovechamiento del curso se recomienda traer previamente estudiadas todas las obras a trabajar.

CONCURSO DE DIRECCIÓN

  • Podrán participar voluntariamente los alumnos seleccionados en la modalidad activa.
  • Los músicos de la Societat Musical “La Constància´´ de Moixent serán los designados para realizar la votación en la que se elegirá el ganador del concurso de dirección.
  • El premio del concurso consistirá en dirigir un concierto con la Banda de la Societat Musical “La Constància´´ de Moixent.
  • La participación en el concurso conlleva la aceptación de las bases aquí descritas.

INSCRIPCIÓN

TASAS*

Alumno Activo: 185 euros
Alumno Oyente: 80 euros

DOCUMENTACIÓN NECESARIA:

  • Datos personales: Nombre y apellidos, DNI, Dirección, Código Postal, Población, Provincia, Teléfono, E-Mail y Breve Currículum.
  • Fotocopia del DNI.
  • Justificante de pago de las tasas de matriculación, especificando en el asunto “Curso de Dirección´´, nombre y apellidos.

Número de cuenta bancaria: IBAN ES20 3058 2287 5427 2000 0354

Las solicitudes se remitirán por correo electrónico y antes del 17 de junio a: laconstanciamoixent@gmail.com

La organización informará a los alumnos de su aceptación en el curso.

*Las tasas no son reembolsables. 

 

HORARIOS

Martes14 de julio

10:30 a 12:00 h. Clase Teórica
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clase Técnica

16:00 a 17:30 h. Clase de análisis de partituras
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Miércoles15 de julio

10:30 a 12:00 h. Visionado y análisis de los vídeos de las clases prácticas
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clase de análisis de partituras

16:00 a 17:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio

20:00 h. Clase Práctica con la banda

Jueves16 de julio

10:30 a 12:00 h. Clase de análisis de partituras
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clase de análisis de partituras

16:00 a 17:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio
17:30 a 18:00 h. Pausa
18:00 a 19:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio

20:00 h. Clase Práctica con la banda

 Viernes17 de julio

10:30 a 12:00 h. Visionado y análisis de los vídeos de las clases prácticas
12:00 a 12:30 h. Pausa
12:30 a 13:30 h. Clase de técnica aplicada al repertorio

14:00 h. Comida, mesa redonda y conclusiones finales.

22:30 h. CONCIERTO DE CLAUSURA a cargo de los alumnos del curso.

Cartel del Curso

Dossier del Curso