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La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, también ha sido reconocida recientemente en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante 2022-23 por su celebrada actuación en Jenůfa de Leoš Janáček en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero del año pasado

Los prensa generalista y especializada ha sido unánime en destacar el gran trabajo de esta “impactante y paralizante” producción, en general, y el de la “fabulosa” soprano, en particular, que “resultó la más aclamada, junto a Skovhus y la orquesta, que realizó un trabajo formidable”

Blancas ha exhibido “una deslumbrante madurez: la intérprete feroz mantiene intacto todo su extraordinario magnetismo”; respecto a su voz, exponen que “le responde como en sus mejores tiempos, fresca, lozana, con un registro agudo poderoso, que permite vislumbrar ya futuras encarnaciones wagnerianas”

La actuación de la artista es calificada de “arrolladora, tremenda y de una gran calidad”, desgrana “muchos resortes dramáticos y gran personalidad en un papel muy exigente”, en el que “expresó la avaricia, deslealtad, sensualidad cuando es necesaria y toda la perversidad de este personaje”

Decenas de medios se han hecho eco de este estreno en España y exponen el “triunfo sin paliativos” de esta trágica obra de vanguardia, muy celebrada por el público, que supone “un paso más allá de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, en su apuesta por grandes títulos de ópera contemporánea”

Madrid, 1 de febrero de 2024

Ángeles Blancas Gulín ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica encarnando el papel de Goneril en las tres primeras representaciones de la ópera Lear de Aribert Reimann, con libreto de Claus Hennberg, en el Teatro Real de Madrid, que ofrecerá otras tres funciones en el mes de febrero, los días 3, 5 y 7. La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, también ha sido reconocida recientemente en los Premios Ópera XXI como la Mejor Cantante 2022-23 por su celebrada actuación en Jenůfa de Leoš Janáček en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero del año pasado.  

La soprano Ángeles Blancas. Autor: Ricardo Ríos

Los expertos de medios de comunicación generalistas y especializados han sido unánimes en destacar el gran trabajo de esta “impactante y paralizante” producción, en general, y el de la “fabulosa” soprano, en particular, que “resultó la más aclamada, junto a Skovhus y la orquesta, que realizó un trabajo formidable” con el coro y bajo la batuta de Asher Fisch, “en una obra que reclama enormes demandas”. 

Blancas ha exhibido “una deslumbrante madurez: la intérprete feroz, capaz de devorar a todos sus compañeros, mantiene intacto todo su extraordinario magnetismo”; respecto a su voz, exponen que “le responde como en sus mejores tiempos, fresca, lozana, con un registro agudo poderoso, que permite vislumbrar ya futuras encarnaciones wagnerianas”.

La crítica no ha escatimado elogios en sus análisis y subraya “el gran nivel de la interpretación en una gran noche de ópera” en el estreno en España el día 26 de ”un gran Lear”, una producción “deslumbrante” de la Ópera Nacional de París con la “brillante y poderosa” dirección escénica de Calixto Bieito, que debutó con esta obra en la capital francesa en 2016. 

La actuación de Blancas, que volvía al Teatro Real después de 18 años y tras sus éxitos en la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Festival de Brno y la Opera Nacional Galesa (WNO), es calificada de “arrolladora, tremenda y de una gran calidad”, en la que desgrana “sus muchos resortes dramáticos, gran personalidad y capacidad para dar sentido teatral a cada frase y cada gesto, en un papel muy exigente”, en el que “sostuvo la inclemente tesitura con sonoridad plena, reprodujo los saltos, los temibles ascensos, en una creación que expresó la avaricia, deslealtad, sensualidad cuando es necesaria y toda la perversidad de este personaje”.  

La interpretación de la artista de una Goneril “fría e implacable, que refleja en su timbre claro y la precisión incisiva de su canto”, transita “por el lirismo” que une con su “dimensión de soprano dramática”, enfrentando “la despiadada tesitura de su personaje con espasmódica naturalidad y soltura y cuya electrizante composición puso los pelos de punta en varias ocasiones al público”.

“Triunfo sin paliativos”

Decenas de medios se han hecho eco de este estreno en España y exponen el “triunfo sin paliativos” y sus impresiones ante esta dura y trágica obra de vanguardia del compositor alemán, muy celebrada por el público que respondió “con una ovación y seis minutos de aplausos”, en la que es considerada “una experiencia estética difícil de olvidar”, y que supone “un paso más allá en el empeño de Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, en su apuesta por la introducción de grandes títulos de ópera contemporánea en la programación”. 

La prensa señala de esta obra “brutal”, basada en la obra El rey Lear de William Shakespeare, el elenco “tan homogéneo y tan excelente”, y el esfuerzo de unos cantantes que “pusieron el alma no solo en la parte vocal, sino también en la actoral, demostrando gran entrega y generosidad” en su adecuación escénica. Apunta al “magnífico” trabajo del barítono danés Bo Skovhus en el papel del rey Lear; el de las otras dos hijas del monarca, las “fantásticas” Erika Sunnegårdh y Susanne Elmark, junto con Ángeles Blancas; y de Torben Jürgens, Derek Welton, Michael Colvin, Kor-Jan Dusseljee, Lauri Vasar, Andrew Watts, Andreas Conrad, Ernst Alisch, Ricardo Barrul, Sebastián Covarrubias y Sixto Cid. 

Mejor cantante 2022-23

Ángeles Blancas ha sido reconocida como Mejor Cantante en los Premios Ópera XXI “por su interpretación de rol de Kostelnička en la ópera Jenůfa de Leoš Janáček, en el Teatro de la Maestranza en febrero de 2023”. El jurado de estos premios nacionales de la lírica, formado por prestigiosos críticos y periodistas musicales, otorgó quince galardones que reconocen lo mejor de los escenarios españoles durante la temporada 2022-23, a los que se suman tres premios honoríficos. 

La crítica puso de relieve su gran trabajo en el Maestranza cosechando “un éxito arrebatador, rotundo y definitivo, con su inolvidable interpretación”; indicaron que su actuación fue “soberbia” y recalcaron su “inmenso talento” actoral, con “cambios de registro, agilidad, dominio escénico, y un alto voltaje” escalofriantes, que motivó la “respuesta de un público enfervorizado” en unas jornadas calificadas como históricas para el auditorio hispalense.

Ópera Nacional Galesa y Deutsche Oper

Blancas reeditaba en España el triunfo conseguido con El caso Makropulos del compositor checo en una gira británica de la Ópera Nacional Galesa (WNO) y la presentación en el Festival de Brno (República Checa) en noviembre de 2022. Numerosos medios se hicieron eco de esta nueva producción y cabeceras de referencia como The Times, The Guardian y The Telegraph y prensa especializada como Opera Today, South Wales Argus, Spectator, The Article, The Stage y Wales Arts Review, entre otras, valoraron de manera sobresaliente, con cuatro y cinco estrellas sobre cinco, el trabajo de la soprano y del resto del reparto. 

La artista, que afrontará importantes proyectos en 2024, protagonizó recientemente El teorema de Pasolini de Giorgio Battistelli en la Deutsche Oper de Berlín en seis funciones celebradas en julio y noviembre del año pasado que el público llenó. La ópera fue definida como “impecable y convincente” y destacaba “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Ángeles Blancas” con una “voz madura y poderosa” en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme.

Premios Ópera XXI

La ceremonia de entrega de los Premios Ópera XXI tendrá lugar en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 22 de octubre. El resto de premiados de esta edición han sido: Josep Pons (dirección musical), Juan Echanove (dirección de escena), Juan Jesús Rodríguez (mejor cantante), Serena Sáenz (mejor joven cantante), Ermonela Jaho (mejor artista extranjera), Daniel Bianco (diseño de escena), Eduardo Bravo (diseño de iluminación), Jesús Ruiz (diseño de vestuario), Franc Aleu (videocreación), la ópera de cámara Orgia, de Hèctor Parra y libreto de Calixto Bieito (nueva creación lírica), la ópera La nariz de Dmitri Shostakóvich, (nueva producción lírica), la ópera La gata perduda (iniciativa o proyecto), la zarzuela San Franco de Sena (patrimonio lírico español), y la ópera Il Guarany (producción operística latinoamericana). Los galardones honoríficos se han otorgado al barítono Joan Pons (trayectoria profesional), ABAO Bilbao Ópera (institución cultural), y la empresa Idealista (iniciativa de mecenazgo).

Los galardones, que cuentan con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte, suponen una apuesta de la Asociación Ópera XXI, integrada por 27 teatros, temporadas y festivales, por el reconocimiento de la intensa actividad lírica en España y del talento artístico y creativo del que se puede disfrutar en los escenarios españoles.

El jurado estuvo integrado por Fernando Sans, Pablo Meléndez, Javier Pérez Senz, Maricel Chavarría, Alejandro Martínez Rodríguez, Ana Vega Toscano, Mariela Rubio, César Coca, Richard Martet, Gonzalo Alonso, Justo Romero, Victora Stapells, y Juan Antonio Muñoz, en representación de Ópera Latinoamérica.

El pianista valenciano ha analizado junto al crítico Arturo Reverter su quinto trabajo, editado por el reputado sello discográfico IBS Classical, en un acto que ha introducido el director artístico del auditorio, Joan Matabosch

En el cd interpreta tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms

Reverter, asegura que De Solaun “sirve con mimo, técnica adecuada y expresión justa” a las músicas de estos compositores en las que “acierta a penetrar de manera introspectiva con gran refinamiento y serenidad”

Para De Solaun, Premio ICMA 2021, “los ciclos pianísticos de Schumann son constantes digresiones, el título hace referencia a esta nueva manera de escribir música, que Schumann inventa y Brahms desarrolla”

Luciano González, asesor musical de la Fundación Botín, destaca en las notas del libreto “la inteligente y magistral interpretación del pianista”

Madrid, 24 de febrero de 2021

Portada del disco Digressions

Josu de Solaun ha presentado hoy su nuevo disco Digressions en el Teatro Real de Madrid junto al crítico Arturo Reverter en un acto que ha abierto el director artístico del auditorio, Joan Matabosch. El pianista aborda en el trabajo, editado por el reputado sello IBS Classical, tres obras: Davidsbündlertänze, Op 6 de Robert Schumann, y Drei Intermezzi, Op. 117 y Sechs Klavierstücke, Op. 118 de Johannes Brahms.

Matabosch, tras una breve introducción, ha dado paso a Reverter que ha expuesto que Schumann y Brahms son “dos nombres unidos por la historia, por afinidades personales, por comuniones estéticas. No hay duda de que el segundo se miró en el espejo del primero, a quien admiraba y con el que mantuvo una gran amistad, que se extendió a su esposa Clara, por la que el hamburgués se sentía especialmente atraído”. De Solaun “sirve con mimo, técnica adecuada y expresión justa” a las músicas de estos compositores en un trabajo en el que “podemos advertir esas concomitancias, aun apreciando los diferentes estilos y personalidades”.
Reverter, en la conversación, ha indicado que “fue una constante en Schumann la presencia de sus dos naturalezas, de sus dos Yo, Eusebius y Florestán, que se alternan en muchas de sus composiciones y que se muestran ya reconocibles en su op. 6, esas maravillosas Danzas de los compañeros de David, nacidas, entre otras muchas partituras, de la contemplación de su amada y deseada Clara”, y ven la luz las 18 piezas breves de la obra, “aunadas gracias a una escritura armónica muy modulante, a una espirituosidad y vuelo de un apasionamiento y, a la vez, de una expresividad y de un romanticismo auténticamente reveladores y premonitorios”.

Presentación del disco Digressions en el Teatro Real. De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Arturo Reverter y Joan Matabosh.

El crítico musical ha asegurado que “sobre esa senda descansa Brahms, que da a luz, en la etapa final de su vida, a una serie de piezas magistrales”. Además, ha destacado que en la grabación “se recogen dos de los cuadernos en los que se agrupan: el de los 3 Intermezzi de la op. 117, en los que el pianista acierta a penetrar de manera introspectiva con gran refinamiento y serenidad contemplativa, y el de la op. 118,  que alberga seis composiciones: cuatro intermezzi, una balada y una romanza, todas ellas construidas en forma de lied tripartito, con un episodio central y una repetición más o menos variada. Música de un raro y sutilísimo aroma poético”. Posteriormente, De Solaun ha ofrecido un pequeño recital a los asistentes con un programa que incluía algunas de las 27 piezas incluidas en el disco.

Recital de Josu de Solaun en el Teatro Real con ocasión de la presentación de su disco Digressions

Digressions hace referencia a la estética del fragmento, “teselas que se erigen como momentos poéticos”; es una acción de ruptura con el hilo del discurso musical. Para De Solaun “los ciclos pianísticos de Schumann son constantes digresiones, el título hace referencia a esta nueva manera de escribir música, propia del romanticismo alemán que Schumann inventa y Brahms desarrolla, y que tiene que ver con la inefabilidad del instante, aquello que no tiene principio ni fin y que no es el camino principal hacia un destino, sino la distracción, el intersticio”. Asimismo, subraya que “el disco es un homenaje a una amistad y a toda una estética compartida; no sé si existe en toda la historia de la música occidental un caso similar de retroalimentación artística”.

Contexto histórico y biográfico
El músico y poeta cántabro Luciano González Sarmiento desarrolla en el libreto del trabajo discográfico el contexto histórico y biográfico en el que se enmarcan las obras de los compositores y destaca “la inteligente y magistral interpretación del pianista”, que brinda “dos modelos significativos del tiempo romántico: Davidsbündlertänze (1837) de Schumann (1819-1856), punto álgido del primer romanticismo, primaveral y revolucionario, y dos obras de Brahms (1833-1897), protagonista del romanticismo otoñal, heterodoxo y conflictivo…”
González Sarmiento, asesor musical de la Fundación Botín, apunta al triángulo artístico y emocional que vivieron Schumann, la pianista y compositora Clara Wieck (su mujer, conocida como Clara Schumann) y Brahms, marcado “no solo por los sentimientos que le inspirara Clara, sino por la admiración que sentía hacia Schumann, a quien dedicaría sus primeras Variaciones sobre un tema de la primera de sus Bunteblätter op. 99”, que en palabras de Brahms son “pequeñas variaciones sobre un tema de él, dedicadas a ella”, obra con la que inicia “con maestría el arte de la digresión, otorgando a cada variación una autonomía propia”.
Ganador del Premio ICMA 2021
El disco estará disponible en el mercado nacional e internacional, así como en plataformas digitales, a principios de abril. Es el quinto trabajo del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo, Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; y dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron recientemente en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música de Cámara y en el que interpretan sonatas para violín y piano de los compositores franceses Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel y Francis Poulenc. El cd fue distinguido por un jurado compuesto por miembros de algunas de las más relevantes publicaciones especializadas europeas.
De Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los pianistas españoles con más proyección internacional, actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras.
Dedicatoria
El pianista dedica Digressions a la memoria de su padre, Josu de Solaun Bilbao (1936-2020), fallecido en noviembre, “por todo lo que me enseñó, y sigue enseñando. Por todo lo que me quiso y sigue queriendo. Por creer en mí siempre, hasta en los momentos más difíciles; esos, los que cuentan. Aita, estás en mí siempre, hasta el final. Descansa en paz”.
– Más fotografías
http://www.josudesolaun.com/
AUDIOS
– Davidsbündlertänze, Op 6 • No.1.Lebhaft [Schumann]

 
– Drei Intermezzi, Op. 117 • No. 1 in E-Flat Major: Andante moderato [Brahms]
 
– Sechs Klavierstücke, Op. 118 • No. 1. Intermezzo in A Minor: Allegro non assai, ma molto appassionato [Brahms]
 
Facilitamos a medios de comunicación un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono +34 618 54 68 62 o enviando un correo a alexis@capicua-dg.com.

VIDEOS

– Youtube. Robert Schumann. Arabesque Op. 18. Miami International Piano Festival
– Youtube. Josu de Solaun


– Youtube. Franziska Pietsch & Josu de Solaun