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Enrique Arriaga resalta que esta edición, que arranca el domingo, está integrada por trece conciertos

16/03/2021 – Fuente: https://culturamania.com/

El Auditorio de Tenerife acoge desde el domingo [día 21 de marzo], a partir de las 11:30 horas, el primero de los conciertos que se integran en la decimoséptima edición del ciclo Primavera Musical, que protagonizan las bandas de música que están inscritas en la federación tinerfeña, entidad que organiza esta actividad con la colaboración del Cabildo insular. El consejero de Cultura, Enrique Arriaga, indica que son trece los conciertos programados hasta el 13 de junio.

Arriaga resalta que “esta edición será especial para algunas de las formaciones musicales que participan porque será la primera vez que actúen en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife” y añade que “la Sala de Cámara seguirá siendo la principal sede de los conciertos, pero las bandas de música con mayor número de componentes las hemos trasladado a la sala mayor para poder cumplir las normas de seguridad”.

El consejero recuerda que “el decreto de Estado de Alarma de hace un año afectó al desarrollo de la Primavera Musical y solo pudieron celebrarse dos conciertos”, por lo que confía en que “podamos disfrutar en esta oportunidad de la propuesta de estos colectivos que tanta importancia tienen en la cultura popular de Canarias”.

Los conciertos de las bandas de las islas se prolongarán hasta junio en las dos salas principales del Auditorio y con entradas a coste cero. Ya se pueden adquirir las de la sesión inaugural, que contará con la participación de la Asociación Musical Puerto de la Cruz, dirigida por Jairo Cabrera Estévez; la Unión Musical Aida San Andrés, bajo la batuta de Juan Alexis González Rodríguez, y la Asociación Músico-Cultural Ernesto Beteta (Santa Úrsula), con la dirección de Miguel Ángel Expósito Marrero.

El resto de los conciertos tendrá lugar el 27 (Sala Sinfónica) y 28 de marzo, 4 y 25 de abril, 2, 9, 16, 23 y 30 de mayo, y los días 12 (Sala Sinfónica) y concluirá el 13 de junio. Este último día habrá concierto matinal en la Sala de Cámara y por la tarde en la Sala Sinfónica. Las actuaciones en la Sala de Cámara tendrán lugar a las 11:30 horas y, las que se desarrollen en la Sala Sinfónica, comenzarán a las 18:00 horas.

Primavera Musical es una iniciativa de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que cuenta con la colaboración del Cabildo Insular y que se puso en marcha en 2005. El pasado año solo se pudieron celebrar dos conciertos, debido al periodo de confinamiento. La actividad se reanuda este domingo cumpliendo con un estricto protocolo de medidas de seguridad e higiene que garantizan la seguridad del evento tanto para el público como para los músicos.

Las entradas a coste cero estarán disponibles el lunes antes de cada concierto y se pueden adquirir hasta dos horas antes del comienzo en la página web www.auditoriodetenerife.com y de forma telefónica en el 902 317 327 y en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas. Se ruega al público llegar al recinto con antelación suficiente para realizar una entrada escalonada a la sala.

La adquisición de las entradas supone la aceptación de las medidas implementadas por el centro cultural del Cabildo para hacer frente a la COVID-19, como el uso correcto de la mascarilla o la asistencia solo con convivientes. Las medidas al completo, así como el plan de contingencia certificado por AENOR, se pueden consultar en la web del Auditorio.

Maestra: Vivian Gutiérrez Abreu

Del 16 al 19 de Julio de 2020.
Espacio Cultural Rambla, Villa de San Juan de la Rambla
Tenerife – Islas Canarias

Organiza: FEDERACIÓN TINERFEÑA DE BANDAS DE MÚSICA

Colabora: AYUNTAMIENTO DE LA VILLA DE SAN JUAN DE LA RAMBLA

DIRIGIDO:
A Directores de Banda, estudiantes y músicos profesionales con o sin experiencia.

AGRUPACIÓN MUSICAL A DIRIGIR EN LAS SESIONES PRÁCTICAS:
Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música
Director Titular: Damián González García

LUGAR DE REALIZACIÓN:
El curso se llevará a cabo durante los días 16, 17, 18 y 19 de Julio de 2020. En Espacio Cultural Rambla, Villa de
San Juan de la Rambla (Tenerife- Islas Canarias- España).

CONTENIDOS:
1. El papel de las Bandas hoy en día y la figura del Maestro/Director.
2. Técnica básica de dirección.
3. El estudio de la partitura. Análisis, marcas, memorización y preparación y secuenciación de ensayos.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. Repertorio bandístico.
7. El director y su papel como arreglista.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. El concierto y el post-concierto.

ACTIVIDADES:
Clases teóricas
Clases prácticas
Conferencias en Streaming con afamadas figuras del mundo de la dirección y/o la composición.

MATERIALES A TRABAJAR:
– Ejercicios técnicos Metafoor de Alex Schillings (1, 2, 3 y 4 A, B, C y D). Se realizará el estudio teórico
práctico de los mismos.
– Dirigeeroefeningen de Lucas Vis. Ejercicios prácticos para la mejora de la psicomotricidad y la
independencia de las manos (Páginas 1, 2, 3, 4 y 6).
– Estudio teórico/práctico de las partituras programadas:
Cabeza con postizo……………………………………………………………………….Ferrer Ferrán

Magnum Misterium ……………………………………………………………… Morten Lauridsen
Jamalajan …………………………………………………………………………………José Ferrandis
El Bateo………………………………………………………………………………….Federico Chueca
Robin Hood ……………………………………………………………………………..Michael Kamen
The Island of light ………………………………………………………………….José Alberto Pina
Danza Ritual del Fuego (Del Ballet “El Amor Brujo) ………………………Manuel de Falla

NOTA: (El repertorio podría ser susceptible de sufrir pequeños cambios, en cuyo caso se les notificaría a los alumnos de forma
inmediata).

ALUMNADO:
• Se aceptarán un total de 10 alumnos activos pudiéndose admitir un número indeterminado de alumnos no activos, siempre que la cantidad de los mismos no exceda la normativa de seguridad vigente.
• La selección de alumnos activos se efectuará por orden de inscripción.
• Los alumnos no activos tendrán derecho a asistir como oyentes a los ensayos y al concierto que se realizarán con la banda de la Federación entre viernes y domingo.
• No se considerará inscrito un alumno hasta que se efectúe la entrega de toda la documentación y sea notificado debidamente a la organización.
• Se hará entrega de un diploma acreditativo siempre que el alumno supere el 80% de la asistencia al curso.

PONENTE DEL CURSO: Mtra. Vivian Gutiérrez Abreu
Vivian Gutiérrez Abreu, natural de Santa Úrsula (Tenerife), comenzó sus estudios musicales a la edad de 4 años.

No fue hasta 1993 cuando comenzó a estudiar clarinete y en la A.M.C. Ernesto Beteta con el maestro fundador del que toma su nombre dicha sociedad.

En 2004 finalizó sus estudios Profesionales de clarinete con el profesor Vicente Ferrer Corcín en el C.P.M. de Santa Cruz de Tenerife y en 2007 sus estudios superiores en el C.S.M. de Canarias con el profesor J. Antonio Sanchis. Ha realizado múltiples cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Thomas Friedly, Justo Sanz, Joan Enric Lluna, Henry Bok o Maximiliano Martín, entre otros.

En 2015 finalizó sus estudios de máster de clarinete bajo con el maestro Jan Guns, en el Lemmensintituut de Lovaina (Bélgica).

Ha sido clarinete bajo solista de las «Lemmensinstituut Symphonic Orchestra» y «Harmony Orchestra» de Lovaina (Bélgica).

Ha tocado en varias ocasiones con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid y ha realizado múltiples recitales, como solista y de música de cámara, en España, Bélgica y Japón.

Fue componente fundadora del “Cor Valencià de Clarinets”, agrupación con la que actuó como solista en varias giras por la geografía Española. También es clarinete bajo solista de la “Unió Musical” de Lliria, y ha sido artista invitada en varias sociedades musicales valencianas, con las que ha colaborado como solista.

Comenzó a interesarse por la dirección a la edad de 16 años, teniendo como maestro a José Rafael Pascual Vilaplana. Ha realizado múltiples cursos de dirección con maestros de reconocido prestigio internacional como Franco Cesarini, Amando Blanquer, Enrique García Asensio, Henri Adams o Jan Cober, entre otros.

Ha estado al frente de varias sociedades en su isla natal, llevando la batuta de, entre otras, la A.M. Unión y Amistad de Santa Cruz de Tenerife, la A.M. XIX de Marzo o la banda juvenil de la A.M.C. Ernesto Beteta de Santa Úrsula. Y ha sido directora invitada en varias agrupaciones en Bélgica, la Comunidad Valenciana y Tenerife.

En la actualidad imparte clases en la Unió Musical de Lliria, donde además dirige el “Cor Social” de dicha Sociedad. Y entre Enero de 2012 y Enero de 2017 llevó las riendas de la Agrupación Musical Edetana «Vicente Giménez», también en la “Ciutat de la música”.

El año 2015 obtuvo la licenciatura de dirección de banda en la LUCA-Lemmensinstittuut de Lovaina (Bélgica), donde recientemente ha obtenido su título de máster de dirección de banda (HaFaBra conducting) con los Maestros Ivan Meylemans y Jan Van der Roost, obteniendo ambos con la mención “cum laude”.

Entre Octubre de 2016 y Febrero de 2018 fue directora titular de la Agrupación Musical «Santa Cecilia del Grao» de Valencia. Y desde 2010 se halla al frente de la Coral Polifónica «Benito Villafañe» de la Casa de Asturias en Valencia.

En Septiembre de 2018 comenzó su andadura como directora titular de la Banda Sinfónica y la Coral Polifónica de la “Banda Primitiva” de Paiporta (Valencia), una Sociedad Musical Centenaria de gran solera y prestigio de la Comunidad Valenciana.

En Octubre de 2018 fue nombrada Directora titular de la Orquesta del Ateneo Musical del Puerto de Valencia. Y fue invitada como directora, profesora y preparadora de la KINDAI University Band de Osaka (Japón) el mes de Diciembre del mismo año.

En Diciembre de 2018 trabajó como preparadora para el National Contest of Wind Orchestras y profesora invitada de dirección en la KINDAI UNIVERSITY de Osaka (Japón).

En Marzo de 2019 fue invitada por la Banda de la Federación Tinerfeña de Bandas de Música (Islas CanariasEspaña) para impartir una Masterclass de dirección e intervenir como directora invitada y solista de clarinete bajo en el mismo proyecto. Destacando además de éste la interpretación bajo su batuta de Rhapsody in Blue con la gran solista japonesa Emi Morishita.

En el mismo mes trabajó como directora invitada con la SOMU de Alcàsser (Valencia), participando en el proyecto BATUTA AMIGA,
compartiendo escenario con, entre otros Maestros, Juan Bautista Meseguer o José Suñer Oriola.

El pasado verano fue profesora adjunta en la XI edición de los Cursos de dirección Música Maestro, junto a otros maestros de la talla de Llorenç Mendoza, el anteriormente mencionado José Suñer Oriola y Andrés Valero-Castells, entre otros.

El pasado mes de diciembre recibió una nueva invitación por parte de la KINDAI UNIVERSITY, en esta ocasión para dirigir a la banda de dicha universidad en el que es uno de los conciertos más importantes del panorama bandístico nipón, en la 59th Edition of the Regulard Concert of Osaka, proyecto que ha sido dirigido en ediciones anteriores por batutas de grandes Maestros de la talla de Jan Van der Roost, Johan de Meij o Frederick Fenell, entre otros.

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Fuente: Universidad de La Laguna, Fotos: Emeterio Suárez (CC BY 3.0) miércoles 13 de mayo de 2020

Muy poca gente sabe, a los ocho años, a qué profesión quiere dedicarse. Nidia María González Vargas sí lo sabía. Su abuelo, Pepe Vargas, el músico, como lo conocían en Adeje, siempre suspiró por que alguno de sus nietos entrara en una banda de música. Y ella, que sentía auténtica debilidad por su abuelo, lo tuvo claro desde que era una niña: “En mi familia hemos sido todos músicos; mi madre canta y mi hermano es saxofonista ‘amateur’. Mi abuelo me inculcó desde muy pequeña el amor y la pasión por la música”.

Y especialmente por el saxofón, el instrumento que toca en la Banda Sinfónica de Tenerife, antigua banda municipal de Santa Cruz y una de las bandas profesionales más antiguas de España, en la que lleva 17 años. Una trayectoria con la que ha querido honrar a los injustamente denominados músicos de pueblo, preparándose e investigando un ámbito que sigue siendo un coto casi exclusivamente masculino. Porque la incorporación de las mujeres a las plantillas de las bandas de música es un fenómeno relativamente reciente.

A pesar de que nuestro país alberga el mayor número de bandas profesionales civiles del mundo, no es una novedad que en numerosas ocasiones se tilde a la música bandística de género menor. Pero, ¿son realmente las bandas de música orquestas menores? Decididamente no. Y dignificarla es uno de los propósitos del Grupo de Investigación Musical Bandística, del que forma parte Nidia. Adscrito al Departamento de Historia del Arte y Filosofía de la Facultad de Humanidades de la Universidad de La Laguna, su Investigador Principal (IP) es el catedrático Juan Ramón Coello Martín.

Junto a Coello y González completa el grupo Vicenta Gisbert, investigadora, coordinadora del Máster Educar en la Diversidad de la Universidad de La Laguna y música profesional que reivindica, por encima de todo, “la necesidad de revalorizar la música bandística, a sus intérpretes y composiciones, así como su consideración en la sociedad actual”. Un objetivo que comparten los tres desde que decidieron, hace dos años, aunar sus esfuerzos para otorgar a las bandas el lugar que les corresponde.

Las bandas profesionales

“Con esta investigación, que comenzamos en 2018 ‒comenta Nidia González‒   queremos dignificar el importante papel que han desempeñado las bandas en la historia de la música de España y de Canarias, donde hay mucha tradición”. De hecho, además de la Banda Sinfónica de Tenerife, en las islas hay otras dos agrupaciones profesionales: la Banda de Música Real Ciudad de Gáldar y la Banda Sinfónica Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

El resto de bandas canarias, que hay muchas, es ‘amateur’ y, de siempre, y a modo de pasacalle, han acercado las grandes piezas clásicas al pueblo, algo que esta saxofonista profesional, formada en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y doctora en Artes y Humanidades (en la especialidad de música) por la ULL, sabe bien. “Casi nadie conoce la repercusión que ha tenido la banda municipal en la educación musical de los habitantes de Santa Cruz”.

Nidia no solo lo sabe sino que basó en ello su tesis doctoral «Historia de la banda municipal de música de Santa Cruz de Tenerife desde su creación hasta el comienzo de la Guerra Civil Española (1903-1936) y su proyección posterior». Una investigación pionera, rigurosa y concienzuda que le llevó diez años de trabajo intenso y miles de idas y venidas a los archivos municipal y provincial, y a cualquier otro sitio que le descubriera los escasos datos existentes.

“Lo que más me costó, sin duda, fue encontrar la documentación pertinente porque en principio no sabía ni lo que buscaba, ni dónde tenía que buscarlo. Me pasé mirando libro por libro desde 1903, buscando una y otra cosa que me pudiera ayudar a arrojar luz en esta investigación: desde las partituras de la banda o las piezas de particulares hasta los anuncios de la época. De todo”.

Una investigación ardua en la que reconoce que en muchos momentos dio “auténticos palos de ciego” pero que, al mismo tiempo, le ha permitido descubrir cosas tan interesantes como el hecho de que a principios de 1900 los habitantes de Santa Cruz exigieron que la ciudad tuviera una banda propia que no dependiera de la autoridad militar, como era habitual en aquella época.

La Santa Cruz wagneriana

Lo que pretendían no era otra cosa que poder disfrutar más a menudo de los conciertos en las calles y plazas: “El pueblo escuchaba las grandes obras a través de la banda municipal. En sus inicios, y en concreto durante la etapa del primer director, todo era muy wagneriano. Santa Cruz era wagneriana, al menos hasta la época de Evaristo Iceta Ciarán, el primer director en adaptar piezas de música moderna, como el foxtrot”.

En esos años, la banda tocaba dos o tres veces a la semana en la plaza de la Constitución (actual plaza de la Candelaria), la plaza Weyler y la del Príncipe, cuyo templete se construyó gracias, precisamente, al empuje de su patronato. Hay que tener en cuenta que eran tiempos en los que muy pocos podían permitirse ir al teatro o asistir a un concierto de música clásica. Eso quedaba reservado a unos cuantos privilegiados, contados con los dedos de las manos.

La única manera de conocer a los clásicos la brindaba la banda municipal, “una ventana al mundo” a través de la que el público podía conocer las novedades musicales provenientes de Europa y poner ritmo al devenir de la vida capitalina. Santa Cruz vivía una especie de democratización musical que caló de lleno en los chicharreros y propició el arraigo de la música de bandas en el municipio.

Una buena muestra de ello es la enorme popularidad que alcanzaron los Cantos canarios de Teobaldo Power. “Con los cantos, él hizo su versión particular de temas populares, un tanto idealizada y que no tenía que ver demasiado con la realidad. Solo se escuchaban en ambientes y clubes privados hasta que se hizo la orquestación para bandas y se dieron a conocer al pueblo”.

Las mujeres en la música

La importancia de las bandas en la difusión y contribución al acervo musical es innegable. En 1903, el mismo año en que se constituyó la banda municipal de Santa Cruz, se fundaron también las de Madrid y Valencia, comunidad de gran tradición bandística. Sin embargo, y a pesar de que en pleno siglo XXI cada vez hay más intérpretes femeninas en las bandas españolas, sigue siendo muy difícil encontrar directoras o presidentas de sociedades musicales.

Basta con echar cuentas. Son muy pocas las mujeres de orquesta que llevan la batuta. A la mexicana Alondra de la Parra, la norteamericana Marin Alsop, la española Inma Shara o la brasileña Liga Amadia se unen unas pocas músicas más para configurar el top ten de la dirección sinfónica femenina. Sin embargo, ninguna de ellas ha aparecido nunca en la lista de los mejores directores de orquesta del mundo.

La cineasta holandesa Maria Peters puso el dedo en la llaga cuando hace un año llevó a la gran pantalla la vida de Antonia Brico en La directora de orquesta, una película que narra cómo esta emigrante americana de origen holandés llegó a ser la primera mujer de la historia en dirigir una orquesta sinfónica. Su preparación incansable, su lucha y tesón sin límite fueron determinantes en la consecución de su sueño, a pesar de que la sociedad de la época insistía en que su papel debía ser el de esposa y madre.

Casi 100 años después, el techo de cristal que Brico quiso romper continúa sin requebrajarse. Aunque el avance es notorio y hoy en día es casi impensable ver una banda de música sin mujeres (representan alrededor del 30%), el peso de la dirección y composición lo siguen llevando los hombres (99%). “Una de las pocas directoras que hay en España ‒explica Nidia González‒ se llama Vivian Gutiérrez Abreu y es tinerfeña, de Santa Úrsula. Ha desarrollado su carrera entre España y Bélgica, y dirige la Banda Primitiva de Paiporta, en Valencia”.

Además de su nombre hay otros, como el de Natalia Montañez, directora de la banda de Ribarroja del Turia (Valencia). Pero no muchos más. En la Banda Sinfónica de Tenerife, de la que es miembro Nidia, hay 43 hombres y 7 mujeres; en la de Valencia, de los 70 en plantilla, solo 6 son mujeres; en la banda municipal de Alicante, de sus 47 componentes, hay 7 mujeres; en la de Castellón, de 51, 3 son mujeres; en la de Palma de Mallorca, de 45 plazas, solo 3 las ocupan mujeres, y en la banda municipal de A Coruña hay 43 hombres y 2 mujeres.

Y así se puede seguir, configurando una especie de mapa bandístico con las 27 orquestas profesionales existentes en España que, desafortunadamente, es extrapolable a la mayor parte del mundo y confirma que en la dirección de las bandas de música los nombres que prevalecen no son los femeninos, como  Vivian o Natalia. Aunque se ha avanzado bastante, la falta de paridad en mundo de la música continúa siendo una asignatura pendiente.

“No sé si por tradición, pero la dirección de las bandas municipales se ha atribuido siempre a hombres. Mi compañera Noemí González nos abrió el camino en el año 97, ya que fue una de las primeras mujeres de España en entrar en una banda de música. En mi caso, nunca me he sentido desplazada por el hecho de ser mujer, pero sí que es verdad que los puestos directivos los siguen ocupando los hombres”.

Nidia no duda de que esta situación irá cambiando con el tiempo y las mujeres ocuparán cada vez más puestos en las bandas, orquestas y agrupaciones musicales. Su contribución al grupo de investigación de la Universidad de La Laguna sigue en marcha y enfocada ahora en dar a conocer en la Península la tradición bandística de Tenerife, casi tan prolífica como la de Valencia.

Y como proyecto más inminente, algo que lleva tiempo queriendo hacer: la publicación de su tesis bajo el nombre Nostalgias musicales del viejo Santa Cruz, a cargo de Ediciones IdeaUn libro que cuenta una historia que nadie había contado antes: la de la banda municipal de música de Santa Cruz o, dicho de otra forma, cómo las bandas se han erigido en la voz musical del pueblo, llenando plazas en vez de auditorios.

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