Artículos externos de la Confederación

Carlo Monticelli Cuggiò Director de Orquestra – Director de coro – Pianista – Compositor y Pianista Improvisador

Nació en Napoli en 1964. A la edad de nueve años fue galardonado con medalla de Plata en un Concurso Pianístico de Nivel Nacional mediante la presentación de composiciones propias.

Inicio su carrera concertista a los diez años comprometido en recitales y conciertos que aún hoy se pueden apreciar en diversos países Europeos.

En 1979 obtuvo el diploma de Idoneidad en M. Direttore Instrumental de Banda y al mismo tiempo en el Curso Inferior de Composición en el Conservatorio de Parma. Se formó en Ejercitación Coral con el M. Romano Gandolfi ( Maestro del Coro en el Teatro a La Scala en Milano y en el Teatro Real de Madrid ) y dirigió numerosos Coros Polifónicos en Italia y en el exterior. Estudió pianoforte con Roberto Stefanoni, Roberto Cappello y Giuseppe Massaglia graduándose después de seis años de estudio y obteniendo el máxima puntuación.

Continuó cursos de Alto Perfeccionamiento Pianístico en Italia y Francia con los Maestros Giuseppe Massaglia y Arturo Benedetti Michelangeli.

Maestro acompañante y preparador de cantantes líricos y comprometido en la formación de conjuntos de Cámara, así mismo, colabora permanentemente con artistas del Coro, del Teatro, de la Ópera y de la Academia Nacional de Santa Cecilia de Roma.

Fundador del Coro Polifonico Multietnico “Daniele Manin”, con el cuál se presentó ante el Presidente de la República y Su Santidad Benedetto XVI° en colaboración de la Fundación Italo-chinese “Inphinito” de Roma y ante las más altas autoridades del estado en numerosas ocasiones.

Fundador y Presidente, aunque Director Artístico, de la Academia Nacional de la Canción Napoletana y de la Ópera, con sede en Roma y patrocinada por el Ministerio de la Educación de la Universidad e investigación, Galardonado con la Medalla de oro como premio “Foyer des Artistes”1993 por la Dirección de la Orquesta. Ha compuesto música de cámara y Sonatas para Piano y La corriente crítica lo llama “el improvisadores más brillantes de nuestro tiempo”.

Director Artistico del concurso Internacional Pianístico “Città di Anzio”.

Fundador y Director Artístico del concurso lírico Internacional “Città di Sermoneta”(LT) y Profesor de los cursos Ministeriales de Diferenciación didáctica en los Metodos Montessori y Froebel.

Fundador y Director Artistico estable de la Filarmonica Straussiana Italiana, de la StraussOperettEnsemble y de la Smile Quartet.

Es suyo el proyecto para dirigir el Coro y la Orquesta Ritmico-sinfonica Juvenil del Ministerio de Educación, Universidad e investigación, formada de 120 jóvenes entre los 10 y 20 años, provenientes de toda Italia aprobado por los Ministros de Educación. Carlo también dirigió las dos orquestas juveniles más importantes de los Estados Unidos: la “Concordia Wind Symphony Orchestra” y la “Los Gatos”. Particularmente experto en la aplicación de la informatica a la música, ha Colaborado como arreglista en producciones de nivel internacional. Compuso bandas sonoras para Películas, documentales, y espectáculos teatrales.

Ha practicado el jazz y en particular modo, el blues y el swing, en los Estados Unidos. Ha grabado para PRODIT Discografía.

Entre las actuaciones más recientes están la Dirección de la Orquesta Sinfónica de Roma y de Lazio y la dirección del Concierto de la noche en los Museos de Roma en mayo 2009. Realizó una gira en los Estados Unidos en calidad de Pianista Concertista y M. Acompañante al Pianoforte de tres Tenores Italianos. El Coro y Orquesta del Ministerio de la Educación y el Coro Polifónico Multi-etnico del cual fue Fundador y lo dirigió hasta el mes de junio de 2010 participando permanentemente en las manifestaciones Nacionales e Internacionales más importantes a menudo como únicos representante de Italia, como en el Festival Internazional del Arte de Tjianjin, en julio 2009 en China y recientemente presentado en la Embajada de China en Roma con ocasión del Año Nuevo. Muy recientes 3 de sus conciertos en Madrid, uno en la Escuela Superior de Canto. Tanto como solista y como acompañante de piano maestro pianista con la soprano Mónica Luz y una conferencia sobre Dante y Música en el Teatro Tor Bella Monaca, en Roma. Carlo Monticelli Cuggiò es uno de los principales exponentes de la improvisación e nel piano y de la música americana de los años 50 y 60 y es considerado el Director d ‘Orquesta más preparado en el Directorio Europeo de Famigia Strauss d’ en Austria y ‘Operetta.

El Presidente del Concurso Internacional EPTA ITALY ROMA, pianista de fama Marcella Crudeli, lo llevó como miembro del Jurado, en ‘2015 y 2016 edición, junto a nombres de prestigio como Sergio Calligaris.

En el 29 de abril 2018 Carlo recibe el Mozart Arward de el Stiftung Mozarteum de Salisburgo para la A.M.I. ( Associacion Mozart de Italia)

Curriculum Entero

«Triloxía» une a las bandas de Lalín, Merza y Silleda

El Auditorio de Galicia, en Santiago, acogerá un concierto de las tres formaciones el próximo 28 de abril

O. P. 
LALÍN / LA VOZ 

La música unirá a las bandas de Lalín, Merza y Silleda en el proyecto Triloxía. Será un concierto con un programa musical conjunto, que ponen en marcha las tres agrupaciones, y que tendrá su primera parada en el Auditorio de Galicia, en Santiago de Compostela, el domingo 28 de abril a partir de las 17.30 horas. El programa estará conformado por la trilogía romana de Respighi: tres poemas sinfónicos firmados por el compositor italiano en los años 20, inspirados en la Ciudad Eterna: «Trátase dun repertorio de gran envergadura no ámbito orquestral, que poucas veces foi interpretado en Galicia, e presumiblemente, nunca fora interpretada a triloxía nun mesmo programa», indican.

Un sorteo deparó que la Banda de Lalín interprete Fontane di Roma, mientras la formación de Silleda ejecutará Pini di Roma, y la Artística de Merza tocará Feste romane. Los alcaldes de Lalín, Silleda y Vila de Cruces mantuvieron una reunión de trabajo con representantes de las bandas para analizar las fórmulas de colaboración dentro de la iniciativa. Los regidores aplaudieron el proyecto «que permitirá poñer en valor o elevado patrimonio musical da comarca e anunciaron que estudiarán un modelo de colaboración para financiar de maneira compartida os gastos do proxecto».

Se trata de un nuevo reto para estas tres formaciones dezanas, que viene propiciado por las fluidas y amistosas relacionan entre las bandas, y por una proximidad geográfica que les permite sacarlo adelante. Entre los objetivos figura estimular la creatividad y el trabajo artístico de cada una de las formaciones.

El Ateneo Mercantil de Valencia acoge un ciclo de conciertos a cargo de las Sociedades Musicales de la Ciudad de Valencia

El ciclo está organizado por la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL)

Durante 4 domingos por la mañana actuarán corales, orquestas, bandas juveniles y bandas sinfónicas

El próximo 20 de enero tendrá lugar un encuentro coral entre las agrupaciones de la UMSC de Castellar-Oliveral y el CMD Natzaret

Valencia, 14 de enero de 2019.

La Coordinadora de Sociedades Musicales  de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) ha puesto en marcha un ciclo de conciertos con el objetivo de dar visibilidad a las actividades que realizan las distintas agrupaciones de sus sociedades musicales.

El lugar elegido para celebrarlos es el Ateneo Mercantil de Valencia, que ha cedido su salón de actos para que estas entidades muestren su cultura fuera de su escenario habitual. Así, a partir del domingo 20 de enero y durante cuatro jornadas, pasarán por el Ateneo corales, orquestas, bandas juveniles y bandas sinfónicas que ofrecerán distintos repertorios interpretados por los músicos que conforman las diferentes plantillas.

El primer concierto se celebrará el domingo 20 de enero a las 11:30 horas y consistirá en un encuentro coral en el que participarán la coral del Centro de Música y Danza de Natzaret y el coro polifónico de la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral.

El ciclo continuará el 3 de febrero con un encuentro de bandas juveniles en el que tomarán parte las formaciones más jóvenes de la Sociedad Musical Santa Cecilia del Grao y la Sociedad Musical de Benicalap.

La Orquesta de la Unió Musical l´Horta de Sant Marcel.li, la de la Sociedad Instructiva Obrero Agrícola y Musical de Benimàmet y la del Ateneo Musical del Puerto serán las protagonistas del concierto del domingo 10 de febrero.

El ciclo concluirá el 17 de febrero con la actuación de la banda de música del Centro Instructivo Musical de Torrefiel y la banda de música de la Sociedad Musical dels  Orriols.

En total se calcula que pasarán por el Ateneo más de 250 músicos pertenecientes a 9 sociedades de las 26 que forman parte de la Coordinadora. Para su presidente, Miguel Hernández, “es una satisfacción poder aumentar la oferta cultural de la ciudad con formaciones musicales de Valencia en un escenario como el del Ateneo, a quien hemos de agradecer su total predisposición para cedernos sus instalaciones. Animamos al público a que asista a los conciertos y así conozca de primera mano lo que ofertan nuestras sociedades musicales, que son mucho más que bandas de música”.

Desde la Coordinadora se confía en el éxito de la iniciativa, por lo que ya confirman que les encantaría que esta fuera la primera edición de muchas tanto en el Ateneo como en otros escenarios de la ciudad de Valencia.

 

CICLO CONCIERTOS ATENEO

20 de enero. 11:30 horas. Encuentro coral: Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral y la coral del Centro de Música y Danza de Natzaret.

3 de febrero. 11:30 horas. Encuentro de bandas juveniles: Sociedad Musical Santa Cecilia del Grao y la Sociedad Musical de Benicalap.

10 de febrero. 11:00 horas. Encuentro de orquestas: Unió Musical l´Horta de Sant Marcel.li, Sociedad Instructiva Obrero Agrícola y Musical de Benimàmet y Ateneo Musical del Puerto.

17 de febrero. 11:30 horas. Encuentro de bandas: Centro Instructivo Musical de Torrefiel y Sociedad Musical dels  Orriols.

Obras obligadas del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” 2019

El Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” ha presentado las obras obligadas que tendrán que interpretar las agrupaciones que participen en la próxima edición del Certamen musical. De esta forma, las obras obligatorias en función a la sección de participación serán:

SECCIÓN DE HONOR: 

Obra: SOULFUL STONES
Compositor:

José Suñer

SECCIÓN PRIMERA: 

Obra: LA ROSA DEL DESIERTO
Compositor:

Francisco José Martínez Gallego

SECCIÓN SEGUNDA: 

Obra: BRIGANTIA DE LOS VIENTOS
Compositor:

Eva Lopszcyc

SECCIÓN TERCERA: 

Obra: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE TROYA
Compositor:

David Rivas

La Fundación Cultural Capella de Ministrers prepara un Congreso Internacional en torno al patrimonio musical de la Corona de Aragón

El encuentro, que se celebrará del 21 al 23 de marzo en Valencia en el marco de los 600 años de la Generalitat Valenciana, contará con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos

El Congreso está abierto a comunicaciones y pósters en castellano, valenciano o inglés hasta el 21 de enero y abordará el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto que será retransmitido en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos de la Red Europea de Música Antigua (REMA)

Valencia, 7 de enero de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) prepara un Congreso Internacional en torno al patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707) en el marco de los 600 años de la Generalitat Valenciana que se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia del 21 al 23 de marzo.

El encuentro está abierto a comunicaciones y pósters en castellano, valenciano o inglés hasta el 21 de enero, abordará el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI y contará con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos que se pueden consultar en la página web www.culturalcomes.net/mha.

La Corona de Aragón ha sido objeto de estudio como entidad política y cultural pero el congreso internacional planteará la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical entre los diversos territorios que la conformaban, los estudios pendientes y si se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia dentro de este ámbito geográfico, sus características y visión actual.

Tras la conmemoración en 2018 del aniversario de la creación de la Generalitat Valenciana como institución permanente del Reino de Valencia por el rey Alfonso el Magnánimo en 1418, la Fundación Cultural CdM organiza este congreso para hacer balance sobre los avances en el conocimiento y reflexionar sobre los nuevos retos que plantea la investigación sobre la cultura musical en la Corona de Aragón.

Conciertos y visitas
Dentro de las actividades complementarias Capella de Ministrers ofrecerá un concierto  en la Capilla de la Sapiència de La Nau el 21 de marzo, fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach, que será retransmitido en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos en toda Europa con la iniciativa de la Red Europea de Música Antigua (REMA) – European Early Music Network.

El programa que ofrecerá la formación, Septem Verba: las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, recupera música sacra y profana de Pedro de Pastrana (circa 1495 – 1563).  Por su parte, Robert Cases interpretará obras de Luys de Milán para vihuela y para vihuela de arco en la Corona de Aragón. Además, habrá visitas guiadas para ver los ángeles músicos del Altar Mayor de la Catedral de Valencia y a la Lonja de la Seda.

Apoyos y colaboraciones
El Congreso Internacional, organizado por la Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universidad de Valencia), y Francesc Villanueva Serrano, (Universidad de Alicante); cuenta con el apoyo de Presidencia de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y Fundación Banco Sabadell.

Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, Valencian International University (VIU), Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Ingenio-CSIC de la Universidad Politécnica de Valencia, Sociedad Española de Musicología (SEDEM) y la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS).

DOCUMENTACIÓN

–  Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Congreso Internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707)
http://www.culturalcomes.net/mha
http://www.culturalcomes.net/es/congreso-maca/presentacion-maca

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

Las compositoras de la ‘Suite de les Séquies’ se reúnen para poner en común ideas, experiencias e impresiones respecto al proyecto

Las compositoras Claudia Montero, Esther Torró, Sara Galiana, Raquel Sánchez, Iluminada Pérez y Mª José Belenguer se reúnen, con un café y en un ambiente creativo, para hablar de la ‘Suite de les Séquies’, un proyecto único y exclusivamente femenino

Xavier Rius, diputado de Cultura: “Las mujeres en el mundo de la música, conforme van llegando a la composición y a la dirección, se encuentran con un techo de cristal que hay que romper”

València, 28/12/2018

El jueves 27 de diciembre, el diputado de Cultura, Xavier Rius, se reunió con las profesionales encargadas de la composición de la ‘Suite de les Séquies’, nombre provisional del proyecto. Esta es una iniciativa del servicio de Cultura de la Diputació de València con el objetivo de dar visibilidad y promocionar el trabajo de las compositoras valencianas. Junto al diputado y Claudia Montero, Esther Torró, Sara Galiana, Raquel Sánchez, Iluminada Pérez y Mª José Belenguer, seis de las ocho compositoras encargadas de este proyecto, también asistieron a este café creativo el jefe del servicio de Cultura, Josep Vidal; el asesor musical del proyecto, Pablo Bas; y diferentes medios de comunicación valencianos.

El objetivo fundamental de este encuentro era una puesta en común del trabajo que las diferentes compositoras están llevando a cabo. Por una parte, para informar a la sociedad valenciana de este proyecto único y exclusivamente femenino y, por otra, para que las compositoras hablen de sus procesos creativos y de su trabajo alrededor de esta iniciativa colaborativa. Este es un proyecto que tiene como hilo argumental las ocho acequias de la plana baja del Túria, un canto que mezcla la nostalgia por la fertilidad de la tierra con una visión crítica sobre la destrucción imparable de nuestro patrimonio cultural y natural.

El diputado Xavier Rius ha afirmado que “es un proyecto que tiene un encanto especial porque pone en valor parte de nuestro patrimonio natural, como son las acequias de València, cada una de las cuales tendrá una composición a su nombre que estará hecha por una compositora valenciana”. Al mismo tiempo, Rius ha querido destacar la importancia de un proyecto como este, porque “las mujeres en el mundo de la música, conforme van llegando a la composición y a la dirección, se encuentran con un techo de cristal que hay que romper”.

Esta jornada ha servido para intercambiar experiencias e impresiones con las autoras de esta obra, que está en proceso de creación. La ‘Suite de les Séquies’ se presentará, por primera vez y en una sesión abierta a todo el público, la mañana del próximo 8 de marzo de 2019, en la plaza de la Virgen de València, y será interpretada por la Banda Federal de Dones.

Solidarios con Maduga Band

La Banda de Música La Pamplonesa lanza hoy jueves 27 un proyecto de micromecenazgo online para recaudar 10.000 € e invitar a la banda ugandesa Maduga Band a varios actos formativos y artísticos de su centenario

La agrupación celebra en 2019 su centenario y ha impulsado un festival internacional de bandas para la ocasión: IFOB Pamplona

El evento IFOB Pamplona se celebrará del 12 al 16 de junio de 2019 en la capital navarra y cuenta con la participación de bandas de 10 países, todavía ninguno del continente africano

La Pamplonesa tiene 40 días para recaudar la suma que permitirá al joven alumnado de Maduga Band viajar a Pamplona

La música no conoce barreras, por eso es un modo universal de entenderse y hacerse entender. El navarro Aritz Azparren lo sabe bien: lleva años desarrollando en Uganda el Vura Music Project, cuya labor consiste en lograr el desarrollo e integración sociales a través de la educación musical. La Banda Municipal de Música La Pamplonesa quiere colaborar con la agrupación ugandesa Maduga Band para invitarla a visitar Pamplona en 2019 y hacerle partícipe de los actos de su centenario mediante una campaña online de micromecenazgo. La formación pamplonesa celebra del 12 al 16 de junio de 2019 IFOB Pamplona, un festival internacional de bandas para celebrar sus cien años.

La agrupación tiene 40 días para reunir una suma de 10.000 euros que haría posible que al menos 20 músicos de la Maduga Band viajasen a Pamplona para participar en algunas de las actividades artísticas y formativas del centenario de La Pamplonesa. Además, se busca ofrecer cursos de refuerzo a los profesores locales ugandeses desplazados hasta Pamplona para fortalecer sus habilidades técnicas, así como realizar actividades de sensibilización con diferentes escuelas de música navarras.

TODO EL PROYECTO

Toda la información relacionada con este concierto está disponible en: https://bandapamplonesa.com/solidarios-con-maduga-band/ y en las redes sociales de la formación.

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El congreso Música a la Llum concluye con éxito y nuevos desafíos

El Institut de Creativitat e Innovacions Educatives de la Universitat de València publicará las actas de este primer congreso internacional

El proyecto Música a la Llum se propone crear foros de debate permanente para intensificar y diversificar más su trabajo

Valencia, 17/12/2018. El sábado día 15 de diciembre concluyó el primer congreso internacional Música a la Llum, organizado por el Institut Valencià de Cultura, la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana y la Universitat de València, con el patrocinio de Bankia y la colaboración de la Agència Valenciana de Turisme.

A lo largo de tres días el congreso ha reunido, en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, a especialistas en patrimonio, documentación e historia de la música de bandas, así como a prestigiosos directores y compositores, procedentes de España, Bélgica, Italia, Portugal y EUA. Más de la mitad de los ponentes eran valencianos.

Las previsiones de los organizadores quedaron desbordadas desde el momento mismo de la convocatoria, lo que obligó a confeccionar un programa apretado con un total de nueve conferencias, veintiocho comunicaciones y dos mesas redondas, repartidas en jornadas de ocho horas. Junto a estos cuarenta participantes activos, el número de inscritos al congreso alcanzó el medio centenar. Además, también fue bien recibida la posibilidad de acceder gratuitamente a las sesiones de un solo día, opción por la que se decantaron más de treinta personas, de modo que el congreso reunió al final a más de ciento veinte asistentes.

Entre otros temas, a lo largo de las sesiones se informó de investigaciones en curso sobre el contenido de archivos y la obra de compositores poco conocidos, sobre la evolución de las plantillas de la banda y su influencia en el repertorio, sobre el paralelismo entre los archivos de bandas y otros archivos musicales con fondos en uso o sobre la presencia de música de banda en los principales instituciones de archivo y custodia patrimonial en España, Portugal, Italia, Bélgica y Holanda. Las mesas redondas se ocuparon de la relación entre los archivos municipales y las sociedades musicales y la evolución del programa Música a la Llum.

El sábado a mediodía, la banda Unió Musical del Centre Històric de València, dirigida por Vicente Gabarda, ofreció un breve concierto con obras de Asins Arbó, José Manuel Izquierdo y José Serrano, en sintonía con los intereses del congreso.

Iniciativas de investigación

Entre otras iniciativas planteadas por los asistentes a lo largo de los tres días de trabajo y debates, el grupo de archivos de orquestas de la Asociación Española de Documentación Musical (Aedom), responsable de un catálogo de música sinfónica española, invitó a los archiveros de bandas a crear una herramienta similar dedicada a la música de banda, invitación que fue recogida allí mismo por el archivero de una banda profesional.

Se habló también de la necesidad de crear una banda con instrumentos históricos para recrear las antiguas plantillas, al modo de la música historicista, y escuchar las obras antiguas tal y como fueron concebidas por sus autores y se pidió que los directores de banda se sumen al proyecto para aportar su conocimiento técnico sobre los fondos custodiados por las sociedades musicales.

Al mismo tiempo, también se planteó intensificar los proyectos de memoria oral en torno a las bandas para reconstruir una historia no escrita en trance de desaparición; se comentó la posibilidad de crear un foro de debate permanente al estilo del que recoge la web www.patrimoniomusical.com, dedicado a la música de la Semana Santa andaluza, y se propuso que instituciones y particulares compartieran copias digitales de antiguas revistas de escasa circulación a fin de poder reunir colecciones completas hasta ahora inexistentes.

En general, la necesidad de formar grupos de debate e intercambio en torno a los archivos de bandas fue uno de los temas recurrentes del congreso, para reforzar el trabajo iniciado desde Música a la Llum, uno de cuyos objetivos es precisamente el de reunir información dispersa y de difícil acceso a través de una herramienta compartida. A este respecto, representantes de un grupo de trabajo sobre la música de banda de la universidad tinerfeña de La Laguna propusieron la creación de lazos estables, que ya están en estudio.

Los organizadores del congreso se muestran optimistas respecto a la futura evolución del proyecto Música a la Llum debido a la aparición de nuevas generaciones de investigadores ligados a las sociedades musicales y con ideas aperturistas en torno al patrimonio. En las conclusiones, Remigi Morant, codirector del congreso, anunció también la próxima publicación por la Universitat de València de los trabajos presentados.

Música a la Llum es un proyecto puesto en marcha en 2016 por el IVC y la FSMCV con el patrocinio de Bankia, para describir y poner en valor las partituras, instrumentos y el patrimonio cultural en general de las sociedades musicales valencianas. Es resultado de un trabajo de campo en equipo que ha comenzado inicialmente en las bandas centenarias de todo el territorio valenciano, y que se plasma en una página web que pretende ofrecer al finalizar el proyecto un mapa de los principales fondos musicales que atesoran nuestras bandas.

La conservación del repertorio de banda en los países de nuestro entorno protagoniza la segunda jornada del Congreso Música a la Llum

El investigador y director portugués André Granjo y el director y pedagogo belga Frank de Vuyst presentarán proyectos de recuperación en sus respectivos países

Los archiveros de orquesta españoles proponen utilizar su modelo para crear un catálogo de música de banda

La convención, dentro del programa Bankia Escolta València, está organizada por el Institut Valencià de Cultura, la FSMCV y Bankia

Valencia, 13/12/2018.

El I Congrés Internacional Música a la Llum, organizado por el Institut Valencià de Cultura, la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) y la Universitat de València, y patrocinado por Bankia, entra el viernes 14 en su segunda jornada, con nuevas conferencias y sesiones de presentación de comunicaciones.

La mañana empieza con la conferencia del portugués André Granjo, que además de director es investigador y miembro del Instituto de Etnomusicología de su país. Granjo se centrará en la recuperación del repertorio histórico de las bandas de su país a través de una base de datos centralizada. A continuación, la primera sesión de comunicaciones versará sobre el papel cultural jugado por las bandas en su contexto, con intervenciones sobre El Puig, Sueca, Llíria o la Fuente de San Luis de Valencia.

Cristóbal Soler, presidente de la Asociación Española de Directores de Orquesta y titular de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, hablará después sobre las instrumentaciones de zarzuela en los casos de Chapí y Serrano. La mañana concluirá con una sesión dedicada, entre otros temas, a la protección del patrimonio desde el punto de vista jurídico, las campañas de recuperación de repertorio de la Diputación de Valencia o la base de datos Atril, modelo para un futuro catálogo de repertorio de banda.

La sesión de tarde se inicia con una conferencia de Salvador Astruells y Frederic Oriola sobre la reconstrucción de una obra de 1855 del músico militar Carlos Llorens, ejemplo de la música de ese momento. Después, una nueva mesa de comunicaciones presentará diferentes trabajos sobre la influencia de la música tradicional y la música contemporánea en el repertorio bandístico. Finalmente Frank de Vuyst, músico belga residente desde hace muchos años entre nosotros, pronunciará la conferencia titulada ‘Archivo y difusión del repertorio bandístico en países de nuestro entorno: una comparación con el caso valenciano»’

Última jornada del congreso

En la jornada del sábado, representantes de las principales bibliotecas y archivos del Estado hablarán sobre sus fondos bandísticos, entre los cuales destacará la intervención de la italiana Sabina Benelli con su experiencia en el Teatro alla Scala de Milán. Además, el mismo sábado, la recientemente creada Unió Musical del Centre Històric, una banda dirigida por Vicente Gabarda, ofrecerá un concierto abierto al público en general en el claustro de La Nau, con obras de Manuel Penella, José Manuel Izquierdo y José Serrano.

Música a la Llum es un proyecto puesto en marcha en 2016 por el IVC y la FSMCV con el patrocinio de Bankia, para describir y poner en valor las partituras, instrumentos y el patrimonio cultural en general de las sociedades musicales valencianas. Es resultado de un trabajo de campo en equipo que ha comenzado inicialmente en las bandas centenarias de todo el territorio valenciano, y que se plasma en una página web, que pretende ofrecer al finalizar el proyecto un mapa de los principales fondos musicales que atesoran nuestras bandas.

El público interesado puede asistir gratuitamente a las sesiones durante un día, previa inscripción en la WEB

PROGRAMA DEL CONGRESO

Tubala llena Tafalla

El septeto británico Septura se encarga del concierto de clausura del festival de viento metal Tubala Brass Week

El grupo ha interpretado arreglos de piezas navideñas de grandes compositores como J.S. Bach y Haendel, así como una versión con narración del Cascanueces de Tchaikovsky

El festival despide su último concierto con el auditorio casi lleno

Los británicos Septura se han estrenado en España con su concierto en la tafallesa Tubala Brass Week. El septeto de Reino Unido, formado por los mejores intérpretes de viento metal de las orquestas londinenses, ha ofrecido un recital de piezas inspiradas en la Navidad escritas por compositores míticos como J.S. Bach o Haendel. La actuación ha culminado con una preciosa versión de “Noche de Paz” , un preludio perfecto a las fechas que ya están a la vuelta de la esquina.

El festival ha clausurado así su sexta edición, poniendo el punto final a una semana de conciertos que han llenado el auditorio, clases magistrales que han reunido a más de 40 alumnos y un concurrido taller infantil.