Artículos externos de la Confederación

El acto de apertura ha rendido homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé

Sábado 18 de mayo, en el Palau de la Música, actuarán seis formaciones en sección cuarta y segunda, además de la actuación fuera de concurso de la banda “La Valenciana” de Barcelona

Domingo 19 de mayo, en el Palau de la Música, tendrán lugar las actuaciones de las bandas de sección primera y especial, por la mañana, y las cinco bandas que optan al premio de la tercera sección por la tarde

Diputación de Valencia, 17/05/2019

El Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia ha arrancado hoy, viernes 17 de mayo, en el Teatro Martín y Soler del Palau de las Artes, con un acto de apertura que se ha planteado como un homenaje al mundo de la música y, muy especialmente, a las propias bandas. Una fiesta que ha sido animada por las actuaciones de la Borriana Big band y la compañía de teatro l’Animé.

Durante una emotiva velada, el acto ha acogido la historia del Certamen, sus directores más galardonados, y también las bandas que han hecho historia. De este modo, las agrupaciones que han sido homenajeadas recibiendo la banda ‘Valencia es Música’ son: Sociedad Musical de Alboraia, Agrupación Musical la Artística de Carlet, Unión Musical de Yátova, Sociedad Musical Santa Cecilia de Chelva, Sociedad Protectora Musical la Lira de Alfarp, Unión Musical l’Horta San Marcel·lí, Centro Instructivo Musical de Benimaclet, Unión Musical de Godelleta, Sociedad Musical “La Primitiva” de Rafelbunyol, Banda Unión Musical de Carlet, Sociedad Juventud Musical de Faura, y la Sociedad Unión Protectora de Llombai. Por su parte, los directores que han sido homenajeados son Jesús Perelló Fuster, José David Ramírez Valero, Miguel Morellà Asins, David Penadés Fasanar, Vicente Soler Solano, Pascual Balaguer Echevarria, Ángel Martínez Escutia, Sergio Navarro Bonaviña y Azael Tormo Muñoz.

Desde la organización del Certamen de Bandas de la Diputació de Valencia se plantea el certamen como una fiesta de la música y se anima a todas aquellas personas amantes de esta arte a asistir a las sesiones por la mañana y tarde, en el Palau de la Música, el sábado día 18 y el domingo 19.

Un acontecimiento cultural consolidado

El Certamen de Bandas de la Diputación es un acontecimiento cultural consolidado de primer orden que este año llega a su 43ª edición. El Certamen permite agrupar en pocos días una amplia representación de la música de bandas valenciana, con la participación de un gran número de músicos y músicas y un importante impacto social en los municipios que participan.

Las bandas de la provincia que han querido participar en esta edición disponen de una ocasión magnífica para batirse sobre el escenario del Palau de la Música de València, ya que se trata de una modalidad competitiva que dispone de un total de cinco secciones. Las diferentes categorías en las que pueden concursar las sociedades musicales están determinadas por su número de participantes sobre el escenario, pasando desde la cuarta sección (con un mínimo de 40 músicos) a la más numerosa, la de especial (con un máximo de 110 músicos).

Las secciones cuarta y segunda competirán el sábado

El Certamen de Bandas de la Diputació de València arrancará el sábado, 18 de mayo, a partir de las 10.30 horas, con las actuaciones de las tres bandas que participan en la Sección Cuarta. Todas ellas comenzarán con la interpretación de la obra obligada, Sait, del compositor Rafael Giner i Estruch. Las bandas en cuestión son la Agrupació Musical Jove de Manuel, dirigida por Vicent Sanchis Martínez; la Sociedad Artística y Cultural Unión Musical de Benetússer, dirigida por Isidro Joaquín Martínez Sáiz; y la Unió Musical d’Algimia d’Alfara, dirigida por Xesco Guillem i Escobar. Al finalizar los conciertos el jurado otorgará el premio de esta edición.

Por lo que respecta a la tarde, a partir de las 17.00 horas, competirán las cinco bandas que participan en la Sección Segunda, que interpretarán la obra Díptic Simfònic, del compositor Salvador Chuliá Hernández, además de una obra de libre elección. Las bandas que participan son la Unió Musical Santa Cecília de Canals, dirigida por Josep Ros García; la Associació Cultural Tot per la música d’Ontinyent, dirigida por Jordi Soler i Carbó; y el Centro Instructivo Musical Santa Cecilia de Yátova, dirigida por Juan Manuel Alarcón García. Para concluir el acto se podrá disfrutar de la actuación de la Societat Musical del País Valencià a Barcelona, La Valenciana, que participará como banda invitada.

El domingo será el turno de las secciones especial, primera y tercera

La jornada del domingo 19 de mayo, que comenzará a las 10.30 horas, contará con la actuación, por un lado, de la Banda Juvenil de la SMI Santa Cecília de Cullera, dirigida por Enrique Sapiña García, que es la única participante de la Sección Primera y que interpretará obras de Hugo Chinesta, José Luis Peiró y Juan-Gonzalo Gómez Deval. Por otro lado, también actuará el Centre Artístic Musical Santa Cecília de Foios, dirigido por José Martínez Colomina, único participante de la Sección Especial, que interpretará obras de José Salvador González Moreno, Javier Artés Arlandis y José Súñer Oriola.

A partir de las 17.00 horas del domingo, comenzarán las actuaciones de la Sección Tercera, la más numerosa en cuanto a entidades participantes. Todas las bandas participantes tendrán una primera obra obligada, que en este caso será Via Augusta, de José María García Montalt. Participan en esta sección la Unió Musical de Xeraco, dirigida por Juan José Martí Gómez; la Societat Joventut Musical de Quart de les Valls, dirigida por Juan F. Plasencia Civera; la Banda Joven de la Unión Musical Municipal de Godelleta, dirigida por Vicente Reche Ruiz; la Societat Musical Música Jove de Benimaclet (València), dirigida por Enrique Barrachina; y la Agrupación Musical Carrera Fuente de San Luis de València, dirigida por Diego Bosch Alcaina.

Además, el 43º Certamen de Bandas de Música de la Diputació de València será retransmitido en streaming y presentado por dos profesionales de la comunicación como son Carolina Quílez y Nerea San Félix.

 

Murieron hace 500 años y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones, en Milán trabajó Leonardo, era la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia; y Xàtiva la del papa Alejandro VI, padre de ella

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco número 58 que ha publicado la formación recientemente

El público italiano y español llenó el aforo y celebró los conciertos de Milán en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo, dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio setabense

El grupo ofreció con anterioridad un concierto en Polonia dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro

Valencia, 17 de mayo de 2019

Capella de Ministrers ha conmemorado las figuras de Lucrecia Borja y Leonardo da Vinci  en el 500 aniversario de su muerte en dos conciertos celebrados en el Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán, el 15 y el 16 de mayo, respectivamente. En Xàtiva, ciudad natal del papa Alejandro VI, padre de Lucrecia, actuarán el próximo domingo.

Estos relevantes personajes históricos murieron el mismo año (1519) y sus vidas y familias se cruzaron en diversas ocasiones. Milán es la ciudad de Giovanni Sforza, primer marido de Lucrecia, y está muy vinculada a la trayectoria artística de Leonardo que trabajó para la influyente familia Sforza en muchos proyectos. César Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI y hermano de Lucrecia, también requirió los servicios de Leonardo como capitán e ingeniero general para su ejército.

Capella de Ministrers abordó este homenaje con el repertorio que incluye en Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, el disco-libro que recientemente ha publicado la formación y en el que se sumerge en la música contemporánea de los Borja y de Lucrecia, una mujer culta y sensible con las artes pero protagonista de una leyenda negra que generó un proyecto familiar liderado por el papa Alejandro VI que la utilizó para establecer alianzas estratégicas mediante tres casamientos.

Capella de Ministrers en concierto en el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci de Milán con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

El público milanés y español residente en la ciudad italiana llenó el aforo y celebró los conciertos del Instituto Cervantes y el Museo de la Ciencia y la Tecnología Leonardo da Vinci, auspiciado por l’Accademia Musica Antica di Milano, que ofreció Capella de Ministrers, un grupo de referencia en  la música antigua con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y con 58 trabajos discográficos editados.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, que hizo una conferencia en torno a los dos personajes en el Instituto Cervantes, agradeció la acogida del público a la propuesta, una recreación del entorno musical de Lucrecia por escenarios como Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara, así como sus relaciones con Pietro Bembo y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza. El violagambista y musicólogo puso en valor “la genialidad de Leonardo da Vinci, un polímata icono del Renacimiento italiano” y destaca “la gran cantidad de mejoramientos a muchos instrumentos de la época que, hasta hoy en día, siguen causando intriga”.

Concierto en Xàtiva
Capella de Ministrers ofrecerá un concierto en el Real Convento de Santa Clara, organizado por el Ayuntamiento de Xàtiva, el próximo domingo 19 de mayo a las 12h, con motivo de la conmemoración del aniversario de la muerte de Lucrecia Borja y dentro de las actividades Territorio Borja que desarrolla el consistorio.

Xàtiva rinde así homenaje a la hija de Rodrigo de Borja (papa Alejandro VI) nacido en la localidad setabense y muy vinculado con la historia de esta ciudad que conserva un rico patrimonio artístico y arquitectónico (Museo de la Seu, el Palacio del Arcediano, la casa de los Borja…) relacionado con una de las familias más poderosas del Renacimiento que inició su leyenda en Roma con el papa Calixto III (Alfons de Borja), tío de Alejandro VI.

El Real Monasterio de Santa Clara (siglo XIV), recinto donde tendrá lugar el concierto, es un espacio monumental declarado Bien de Interés Cultural. Construido en estilo gótico y con reformas en siglos posteriores fue el más rico y fastuoso de la ciudad y donde Beatriz de Borja ocupó el cargo de abadesa.

La gestión de invitaciones para el concierto se realizará desde la oficina de turismo, debido a las reducidas dimensiones del recinto las plazas son limitadas y se recomienda recoger las entradas con antelación.

Concierto en Wroclaw (Polonia)

Capella de Ministrers en Wroclaw (Polonia). De izquierda a derecha, Carles Magraner, Delia Agúndez y Robert Cases.

Capella de Ministrers ofreció un concierto en Wroclaw (Polonia) dentro del Festival Internacional de Música Antigua con el programa Chiaroscuro el pasado lunes 13 de mayo. El repertorio aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con diversos autores como Luys de Milan y Mateo Romero, y cancioneros como el de Palacio o el Sablonara.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Xàtiva Turismo. Territorio Borja
http://www.xativaturismo.com/territorio-borja/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

BIG BAND BAND

El próximo sábado 18 de mayo, a las 20:30h, tendrá lugar en Jauja Port de Dénia, el nuevo espectáculo de la Banda de Sant Antoni, Big Band Band.

BIG BAND BAND es el nuevo espectáculo de la Banda de Música Sant Antoni de Portmany, en el que se hace un recorrido por los temas más conocidos de la Música interpretada por las Big Bands. Algunos de los arreglos han sido realizados para la ocasión por Vicent Tur y Frank J. Cogollos.

La Banda de Sant Antoni, estará acompañada por bajo eléctrico, guitarra y batería para que su sonido sea el más cercano al de las Big Bands. También contará con la voz de Virginia Trujillo que acompañará los diferentes temas. El encargado de presentar el concierto será Joan Amorós, con guión preparado para la ocasión.

En el concierto se interpretarán temas tan conocidos como Feeling Good, Beyond the sea, Mack the Knife, My way… y temas que popularizaron Frank Sinatra, Ray Charles, Benny Goodman, Glenn Miller, Michael Buble…

Todo ello irá acompañado de diferentes imágenes relacionadas con las Big Bands y sus máximos representantes, proyectadas en la pantalla de Jauja Port Dénia. El concierto será dirigido por Frank J. Cogollos.

El concierto está organizado por la Fundació Balearia que donará la recaudación del concierto para el tratamiento del niño de 10 años Amar Abdelkader, residente en Mostaganem(Argelia).

 

PROGRAMA DE BIG BAND BAND

 

BIRDLAND……………………………………………………………………..Joe Zawinul, 4:30

Arr. S. Barlas

 

ALL OF ME……………………………………………………..……Arr. Lennie Niehaus, 3:30m

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

 

FEELING GOOD…………………………………………..…….L. Bricusse/A. Newley, 4m

Veu: Virginia Trujillo

 

SING, SING, SING…………………………………………………..…………Louis Prima, 5m

Arr. Naohiro Iwai

 

TRIBUTE TO RAY CHARLES……………………………………….Johnnie Vinson, 5m

Veu: Virginia Trujillo

 

MACK THE KNIFE…………………………………………..………………….Kurt Weill, 3:20

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

 

BLUE MOON…………………………………………………………….Richard Rodgers, 2:40m

Veu: Virginia Trujillo

 

A STRING OF PEARLS…………………………………..Jerry Gray & Edgar De Lange, 3:30m

Arr. Toshio Mashima

 

IT HAD BETTER BE TONIGHT…………………………………….Henry Mancini, 3m

Veu: Virginia Trujillo

 

BEYOND THE SEA……………………………………………………..Charles Trenet, 2:50m

Transc. Vicent Tur i Frank J. Cogollos

Veu: Virginia Trujillo

 

SINATRA IN CONCERT………….……………….Arr.Jerry Novak, 9m

Veu: Virginia Trujillo

Informan al alcalde de la detección de más de 200 obras registradas en la SGAE y dedicadas a la ciudad, aunque tienen conocimiento de más obras

 

El director del Cubo de la Música, Juan Carlos Ocaña ha mantenido una reunión con el alcalde, José Ignacio Landaluce, para avanzar en la recuperación del patrimonio musical de Algeciras como un elemento de generación de valor y potenciación de la cultura en la ciudad.

Desde el departamento de recuperación del Patrimonio Musical se está trabajando para rescatar el amplio patrimonio musical del Campo de Gibraltar llegando a acuerdos y colaborando con entidades como AEPA, el Instituto de Estudios Campogibraltareños, el Ministerio de Defensa o la Fundación SGAE, así como el apoyo del archivo municipal.

En este sentido, uno de los documentos que se está trabajando con el Ministerio de Defensa es el pasodoble de la Conferencia de Algeciras de 1906 o con el pasodoble de la Feria de Algeciras que rememora el ambiente que se vivía en la feria de principios de siglo XX y que se está trabajando conjuntamente con AEPA y el IECG en su sección IV dedicada a la música.

Finalmente, añadir que tras la investigación que se ha realizado a cargo del Departamento de Recuperación del Patrimonio Musical del Cubo de la Música de Algeciras, y con el objetivo de conocer el patrimonio musical que tiene la ciudad, la Fundación SGAE ha informado que en su registro hay más de 200 obras que contienen el nombre de la ciudad de Algeciras, como, por ejemplo, de autores tan importantes como el maestro Quiroga, con la obra, Mercedes la de Algeciras o Joaquín Turina con Casino de Algeciras.

El director del departamento de Recuperación del Patrimonio Musical de Algeciras, Juan Carlos Ocaña, informó al alcalde de que a pesar de este informe de la Fundación SGAE, el patrimonio musical de la ciudad y de la comarca del Campo de Gibraltar es más amplio y no todos se encuentran registrados en la SGAE, ya que continuamente, su departamento se encuentran con muchas obras dedicadas a la ciudad y que no están en dicho registro.

Ejemplo de ello, la obra Algeciras, sueño árabe encontrada y comprada por Asociación Cultural Amigos de la Música y que fue compuesto por un hermano del maestro Rafael Millán Picazo. Esta obra se encuentra en proceso de restauración, ya que solo se cuenta con partes del guion y algunas particcelas.

Este departamento que depende de la Asociación Cultural Amigos de la Música está creando en el Cubo de la Música un amplio archivo del patrimonio musical de la zona, y que quedará abierto, en el Cubo de la Música, para consulta a todas las personas interesadas en el estudio y la investigación.

 

Se trata de una obra en cinco movimientos compuestos por M.A. Sarrió, Hugo Chinesta, Sara Galiana, Azael Tormo y Frank Cogollos

Previamente al Certamen, la banda ofrecerá un concierto el domingo 12 de mayo en la sede del CIM Benimaclet

La formación que dirige Enrique Barrachina también estrenará el pasodoble Benimaclet en festes de Xavier Zamorano

Valencia,  10 de mayo de 2019

La participación de la banda de la Associació Música Jove (AMJ) de Valencia en el próximo Certamen Provincial de la Diputación de Valencia viene cargada de estrenos. Su actuación, que tendrá lugar en la tercera sección el domingo 19 de mayo, incluirá dos estrenos: el primero es un pasodoble titulado Benimaclet en festes, de Xavier Zamorano, con el que pretenden rendir homenaje a las asociaciones y entidades del barrio de Benimaclet. El segundo lleva por título Made in Valencia, obra que la formación presentará como libre que está estructurada en cinco tiempos, cada una de los cuales ha sido compuesto por un autor: M. A. Sarrió, Hugo Chinesta, Sara Galiana, Azael Tormo y Frank Cogollos. En conjunto ofrece una visión de lugares significativos de la ciudad de Valencia como la Albufera, el Mercado Central, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, la Malvarrosa y la plaza del Ayuntamiento. Un proyecto ambicioso que ha liderado el director Enrique Barrachina y que ha contado con el respaldo de estos cinco grandes jóvenes compositores.

La banda completará su actuación con Vía Augusta, de José Mª García Montalt, obra obligada de la sección en la que participa.

Previamente al Certamen, la formación ofrecerá un concierto el domingo 12 de mayo a las 18 horas en la sede del Centro Instructivo Musical de Benimaclet, sociedad musical vecina que ha colaborado con la AMJ cediéndole las instalaciones para este concierto pre-certamen.

Según Pere Ribas, presidente de la AMJ, “participar en un Certamen siempre es una ocasión especial, pero este año lo es más, ya que estamos celebrando el XXV aniversario de nuestra fundación. Por ello lo hemos querido hacer por todo lo alto, con dos estrenos que ponen de manifiesto la apuesta que siempre ha demostrado nuestra sociedad musical por la innovación y la creatividad”.

Una sociedad musical innovadora

Fue en 1994  cuando un grupo de personas con inquietudes musicales, entre ellas estudiantes, algunos recién licenciados en el Conservatorio y aficionados en general, decidieron aunar esfuerzos y poner en marcha un nuevo proyecto artístico y formativo en el barrio de Benimaclet.

Una de las primeras actividades de la AMJ fue la creación de una escuela de música, el Taller de Música Jove, así como la organización de conciertos y festivales. Desde el primer momento, la AMJ destacó por su carácter innovador, como lo demuestra el hecho de incorporar en sus planes de estudios instrumentos de música moderna o jazz, algo muy poco habitual en sociedades musicales similares.

Pocos años más tarde comienzan a tomar forma las unidades artísticas de la Asociación: la banda de música, el coro y la orquesta, y se impulsan actividades como los mini-concerts.

La banda se presentó ante el público en diciembre de 1999. Participa habitualmente en las campañas Retrobem la nostra música de la Diputación de Valencia y en la campaña de intercambios de la FSMCV. Ha actuado en el Club Diario Levante, Canet d’En Berenguer, Titaguas, San Antonio, Benaguasil, Palau de la Música de Valencia, Centro Cultural La Beneficencia y Palau de les Arts. Ha tomado parte en varias ocasiones en el Certamen de bandas de la Diputación de Valencia así como en el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana.

La orquesta de cámara comenzó su andadura en septiembre de 2003. Ha realizado conciertos en el propio centro así como en Oropesa del Mar, Villena, La Pobla de Vallbona, Benaguasil, El Puig, Iglesia San Maximiliano Kolbe y Nuestra Sra. del Milagro de Benimaclet, Ateneo Mercantil de Valencia, Club Diario Levante, la Sala SGAE de Valencia y el Palau de les Arts, entre otros.

Por su parte, el coro nació en el seno de la AMJ en  octubre de 2005. Desde entonces ofrece conciertos tanto en solitario como junto a la Orquesta de manera habitual, habiendo actuado tanto en el centro como en la Iglesia San Maximiliano Kolbe y Nuestra Sra. del Milagro de Benimaclet, como en el Ateneo Mercantil de Valencia, en la Sala SGAE de Valencia y en el Palau de les Arts.

A lo largo de su trayectoria, la AMJ ha impulsado numerosos proyectos singulares y novedosos. Entre ellos, el Concurso Internacional de Música Jove, que va por su sexta edición; el Valencia Youth Wind Ensemble, en el que participan cada año jóvenes músicos bajo la batuta de directores y compositores de prestigio internacional; la Biblioteca Música Jove, que reúne más de 150 partituras de 76 compositores de todo el mundo que pueden descargarse de manera legal y gratuita; y, más recientemente, la SuperBand, una formación dirigida a los músicos más jóvenes que participó el año pasado en la Ofrenda con un centenar de alumnos tanto de la AMJ como de otras sociedades musicales.

Las actuaciones tendrán lugar el sábado 11 en El Saler y Benifaraig

En esta edición han participado cinco agrupaciones pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL)

Valencia, 9 de mayo de 2019.

La campaña “Cultura als pobles”, una iniciativa del Ayuntamiento de Valencia que apuesta por la descentralización de la cultura acercando la oferta cultural de la ciudad a los núcleos de población singulares, concluye el próximo fin de semana con dos actuaciones a cargo de dos bandas de la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL). Se trata de la Societat Instructiva Musical El Palmar y la Sociedad Musical Poblados Marítimos que ofrecerán sendos conciertos el sábado 11 de mayo.

La Plaza de la Demanà del Saler acogerá el sábado a las 19 horas el concierto de la Societat Instructiva Musical El Palmar que, dirigida por Jorge Peiró Marco, interpretará Villena de Pascual Marquina, Novelda de J. Molina, Pompeya de Hugo Chinesta, La gran vía de Chueca/Valverde, Primavera de Antonio Gisbert, Moment for Morricone de E. Morricone, Concerto d’amore de Jacob de Haan y Valencia de Padilla.

Media hora más tarde, a las 19:30h, en la calle L’Eliana de Benifaraig actuará la Sociedad Musical Poblados Marítimos. Bajo la batuta de Víctor Soria Urios ofrecerá un programa integrado por el pasodoble La Cañada de Rafael Talens, Rapsodia Valenciana de Manuel Penella, Centenari de la SAM Picassent de F. Morató Soldevilla, Into the storm de Robert Smith, Frenesí de Alberto Domínguez, Cachito-cachito de C. Velázquez y R. Hernández, Amapola de José Mª Lacalle y Valencia de Padilla.

Con estos conciertos finaliza la participación de COSOMUVAL en la tercera edición de la campaña “Cultura als Pobles”, en la que de nuevo la música de banda ha estado presente. En este sentido, Miguel Hernández, presidente de COSOMUVAL, reitera su agradecimiento porque “el Ayuntamiento de Valencia haya contado de nuevo con las sociedades musicales de la ciudad para participar en este programa, dando visibilidad a sus actividades en distintos barrios mostrando así la labor social, cultural y musical que desarrollamos”.

En esta edición han participado la Societat Musical Barri de Malilla, Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral, Sociedad Musical dels Orriols, Societat Instructiva Musical El Palmar y Sociedad Musical Poblados Marítimos.

El trabajo, número 58 de la formación de música antigua, muestra la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia (1480-1519) en su contexto histórico

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reivindica “una mujer fascinante y maltratada por la historia abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y la música”

La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez (UAB) “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro y la corte ducal de Ferrara”

El escritor Joan Francesc Mira expone en el libreto que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a formar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina. No lo merecía”

Valencia, 9 de mayo de 2019

Capella de Ministrers publica Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda, un disco-libro basado en la música coetánea de la hija del papa Alejandro VI que es un homenaje alejado de clichés, prejuicios y rumores sobre la vida de esta figura culta y refinada perteneciente a la estirpe de los Borja (Borgia en su transcripción italiana), una influyente familia valenciana en el Renacimiento. Este trabajo discográfico es el número 58 de una formación de referencia en la música antigua con más de 30 años de presencia en el panorama internacional. [Ver documentación adjunta].

Carles Magraner, director de la formación, aborda en este trabajo la fascinación de las cortes renacentistas italianas y el devenir de Lucrecia Borja (1480-1519) en su contexto histórico y en el año en el que se conmemora el 500 aniversario de su muerte. El disco incluye 21 temas en 7 bloques que hacen un recorrido que empieza con su nacimiento en Subiaco (Roma), los casamientos con Giovanni Sforza, Alfonso de Este y Alfonso de Aragón, las relaciones con Pietro Bembo, Isabella y la corte de Ferrara y músicos como Bartolomeo Tromboncino o Joan Ambrosio Dalza y acaba con su refugio en la devoción al final de su vida y su fallecimiento con solo 39 años.

Capella de Ministers ha contado para este repertorio con prestigiosos músicos e intérpretes como Èlia Casanova (soprano), Hugo Bolívar (contratenor), Jorge Morata (tenor), Pablo Acosta (barítono), Carles Magraner (vihuela de arco), David Antich (flautas), Sara Águeda (arpa), Robert Cases (guitarra renacentista y viola) y Pau Ballester (percusiones).

Esmerada formación
La recreación del entorno musical de Lucrecia según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona), “obliga a referirse a los tres círculos en los que transcurrió su vida: Roma y su corte papal, Pésaro –tras contraer matrimonio con Giovanni Sforza en 1493– y la corte ducal de Ferrara tras su tercera boda con Alfonso de Este en 1502, una vez viuda de Alfonso de Aragón, príncipe de Salerno”.

Lucrecia tuvo una esmerada formación y educación y su afición por el baile jalona toda su biografía, Gómez Muntané afirma que “aprendió a cantar, a tocar el laúd y seguramente el clavicordio, por la adquisición que hizo en Ferrara de uno de esos instrumentos a través del afamado organero Lorenzo da Pavia”.

Su labor de mecenazgo es conocida, “entre 1505 y 1508 estuvieron al servicio suyo tres sonadores de laúd, Bartolomeo Tromboncino, Dionisio da Mantova y Niccolò, y otro de flauta y tamboril que a la vez era su maestro de danza, Ricciardetto Tamborino. Aparte daba empleo a dos cantantes, Paolo Poccino y Dalida de’ Putti”. El disco incluye dos obras de Tromboncino, “el más sobresaliente de todos estos músicos” y célebre compositor de frótolas (canción seglar en lengua italiana por excelencia, precedente del madrigal), y una de Niccolò que escribió piezas notables de este género.

Magraner ha querido con este trabajo, que engrosa su discografía en torno al repertorio vinculado a los Borja (Nunca fue pena mayor, Plaser y Gasajo yBorgia), “hacer una reivindicación de Lucrecia y de la mujer, un mito renacentista, desde la música que interpretó, escuchó y promovió con sensibilidad, así como poner en valor a una mujer culta y amante del arte pero maltratada por la historia”. El violagambista y musicólogo considera que “estamos ante una persona fascinante utilizada por el poder que ha sido abordada profusamente por la literatura, cine, series de televisión y música como la ópera Lucrezia Borgia de Donizetti a partir de la obra de Víctor Hugo”.

Leyenda negra
Rodrigo de Borja, sobrino del papa Calixto III (Alfons de Borja) y padre de Lucrecia, fue nombrado cardenal y vicecanciller de la iglesia con 25 años y en 1492 papa Alejandro VI con 60 años. Joan Francesc Mira, escritor, antropólogo y sociólogo, asegura que puso en marcha un proyecto familiar y una acción política “en el cual los casamientos de los hijos serían la pieza central. Y aquí empieza la gran aventura, la gran historia, y la leyenda” trufada de amantes, asesinatos, ansia de poder y una “complicada política matrimonial” que comenzó con un casamiento estratégico de Lucrecia que estableció la alianza con los duques Sforza de Milán.

Mira, autor del libro Borja Papa y el ensayo Los Borja: familia y mito, expone en el libreto del disco de Capella de Ministrers que Lucrecia, “instrumento de la política paterna, pasó a fomar parte de la leyenda negra como encarnación de la perversidad femenina de la Roma del Renacimiento. No lo merecía.”

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y trabajado en la recuperación de un legado musical que ha rescatado y difundido en 1.500 conciertos, un legado que ha recogido en 58 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. En esta labor ha abordado, con un gran trabajo musicológico, la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Lucretia Borgia, entre la historia, el mito y la leyenda.

DOCUMENTACIÓN

–  Lucretia Borgia. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/xbxoyialluyz7jv/AABIhjb43S46H_5NtmX39IJ3a?dl=0

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html

– Discografía. Lucretia Borgia (Ficha técnica y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/lucretia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

El encuentro ha sido organizado por Amores Grup de Percussió, que en 2019 celebra su 30 aniversario

El Palau de la Música de Valencia acoge los días 15 y 16 de mayo esta iniciativa en la que participan 6 conservatorios valencianos

El programa incluirá dos conciertos y dos debates sobre la creación contemporánea para percusión

Valencia, 6 de mayo de 2019.

El Palau de la Música de Valencia acogerá los próximos días 15 y 16 de mayo la Trobada de Nova Creació per a Percussió, un punto de reunión de grandes percusionistas y creadores actuales organizada por Amores Grup de Percussió que en 2019 conmemora el 30 aniversario de su nacimiento.

Reflexionar en torno a la composición para percusión durante los siglos XX y XXI, analizar las metodologías de enseñanza y aprendizaje en la percusión y conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la enseñanza son los objetivos de esta Trobada que incluirá la realización de dos conciertos en los que se estrenarán 20 obras de música de cámara para percusión compuestas por alumnos de composición procedentes de seis conservatorios valencianos: Conservatorio Profesional de Música de Torrent, Conservatorio Superior de Música de Castellón, Conservatorio Profesional de Música de Valencia, Conservatorio Profesional de Música de Catarroja, Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó y Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia.

Asimismo se han programado dos mesas redondas en las que se reflexionará sobre el lugar que ocupa la percusión en el mundo de la creación contemporánea. En ellas participará un amplio abanico de compositores actuales como Francisco Zacarés, Emilio Calandín, Claudia Montero, Miguel A. Berbis, Ricardo Baixauli, José A. Orts, Enrique Sanz, Andrés Valero, Vicent Roncero, Ferrer Ferran, Sonia Mejías y Marc García Vitoria, que debatirán sobre diferentes temas relacionados con la composición y la percusión.

Cabe señalar que los docentes interesados en participar en la Trobada pueden hacerlo a través del servicio de formación del Cefire:

http://cefire.edu.gva.es/sfp/index.php?seccion=edicion&id=8021248&fbclid=IwAR0_4hThr–5mw–9T5ZtL26a-wVzwt0LkItl_5ehrhjAGUs1uqTxrMF8rk

Intenso aniversario

La organización de esta Trobada se enmarca en las distintas actividades que Amores Grup de Percussió está desarrollando con motivo del 30 aniversario de su fundación. Recientemente participaron con la colla La brama en su espectáculo A la nostra manera y continúan con las audiciones didácticas de Mamma Àfrica en distintos escenarios valencianos. Además se encuentran inmersos en la gira de conciertos de su último CD, Dreizehn, galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana, que finalizará en agosto en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Tras la Trobada de Nova Creació per a Percussió, Amores ofrecerá un concierto con la Orquesta de Valencia el próximo 14 de junio en el que interpretarán The Glory and the Grander de Rusell Peck bajo la dirección de Álvaro Albiach y prepara un espectáculo a final de año en el Teatro Principal de Valencia basado en estos 30 años, así como la edición de un CD recopilatorio.

Una apretada agenda que da continuidad a la intensa actividad que el grupo ha desarrollado a lo largo de estas tres décadas y que se ha basado fundamentalmente en la interpretación de música original y la creación de nuevas composiciones, la formación de futuros intérpretes y el acercamiento de los nuevos lenguajes al público, sin olvidar la interacción con otras disciplinas escénicas.

AMORES Grup de Percusió

AMORES Grup de Percussió, 30 años en la vanguardia

Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional. Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

Paralelamente, a lo largo de estos últimos años han continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.

En 2018, protagonizaron el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenaron Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuraron la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen&Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.

 

 PROGRAMA

Miércoles 15 de mayo

17 h. Acto de apertura.

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea I”.

– Francisco Zacarés. Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

– Emilio Calandín. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Claudia Montero. Compositora.

– Miguel A. Berbis. Conservatorio Superior de Música de Castellón.

– Ricardo Baixauli. Conservatorio Profesional de Música de Velluters de Valencia.

– Jose A. Orts. Compositor.

19.30h – Concierto

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Castellón.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de la Vall d’Uixó.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Jueves 16 de mayo

17:30 h. Mesa redonda: “Reflexiones en torno a la percusión en la creación contemporánea II”.

– Enrique Sanz. Compositor.

– Andrés Valero. Conservatorio Superior de Música de Valencia. Compositor.

– Vicent Roncero. Compositor y escritor. Conservatorio José Iturbi de Valencia.

– Ferrer Ferran. Conservatorio Professional de Música de Valencia. Compositor.

– Sonia Megías. Artista Sonora.

– Marc García Vitoria. Conservatorio Superior de Música de Valencia.

19.30 h. Concierto.

Aula de percusión del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Torrent.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de Catarroja.

Aula de percusión del Conservatorio Profesional de Música de València.

Todos los conciertos y actividades son gratuitos.

DOCUMENTACIÓN

https://www.facebook.com/amoresgrupdepercussio/

https://www.facebook.com/events/2304169283231900/

Las actuaciones tendrán lugar el sábado en el Perellonet y el domingo en Beniferri

Un año más Cosomuval participa en esta iniciativa del ayuntamiento de Valencia

Valencia, 2 de mayo de 2019.

Las bandas de la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar Oliveral y Sociedad Musical Orriols, pertenecientes a la Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL), ofrecerán sendos conciertos este fin de semana en el marco del programa “Cultura als pobles”, una iniciativa de la Concejalía de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de Valencia que apuesta por la descentralización de la cultura acercando la oferta cultural de la ciudad a los núcleos de población singulares como son los pueblos de Valencia.

El primero de ellos se celebrará el sábado 4 de mayo a las 19:30 horas en la plaza Marqués de Valterra del Perellonet y estará a cargo de la Unión Musical Santa Cecilia de Castellar Oliveral. Dirigida por  Joan Carles Alonso Campos interpretará Consuelo Císcar de Ferrer Ferran, El Príncipe Igor de A. Borodin, Xabat de Saul Gómez Soler, Mai Sabel de Francisco Valor Llorens, Dolores Pedro de A. Sánchez Pedro, Praise Jerusalem de Alfred Reed y el Himno Regional Valenciano, del Maestro Serrano.

Por su parte, el domingo 5 de mayo a las 12 horas la Sociedad Musical dels Orriols actuará en la calle Vicent Tomàs i Martí de Beniferri. Bajo la dirección de Óscar Vaquerizo Moya el programa incluirá Agüero de José Franco, Cançons de Mare de Rafael Talens Perelló,  World Fantasy de Jacob de Haan, Forrest Gump Suite de Alan Silvestri y La Máscara del Zorro de James Horner.

El calendario de esta campaña continuará con las actuaciones de la Societat Instructiva Musical El Palmar en la plaza de la Demanà del Saler el 11 de mayo; y la Sociedad Musical Poblados Marítimos en la calle de L’Eliana de Benifaraig, también el 11 de mayo.

Miguel Hernández, presidente de COSOMUVAL, reitera su agradecimiento porque “el Ayuntamiento de Valencia cuente de nuevo con las sociedades musicales de la ciudad para participar en este programa, dando visibilidad a sus actividades en distintos barrios mostrando así la labor social, cultural y musical que desarrollamos”.

 

CONCIERTOS CULTURA ALS POBLES

PINEDO. 14 de abril. 18:00 horas. Plaza Mayor.

Societat Musical Barri de Malilla

PERELLONET. 4 de mayo. 19:30 horas. Plaça del Marqués de Valterra.

Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral

BENIFERRI. 5 de mayo. 12:00 horas. C/ Vicente Tomas y Martí.

Sociedad Musical dels Orriols

EL SALER. 11 de mayo. 19:00 horas. Plaza de la Demanà

Societat Instructiva Musical El Palmar

BENIFARAIG. 11 de mayo. 19:30 horas. Calle de L’Eliana.

Sociedad Musical Poblados Marítimos

El ciclo Músicas religiosas del mundo llega a su recta final con dos propuestas: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música inglesa de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico, mañana jueves 25

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad, el domingo 28

El Festival de Música Antigua de Valencia, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrecerá un total de 7 conciertos durante el mes de abril con la presencia de prestigiosos artistas nacionales e internacionales

Valencia, 24 de abril de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) llega a la recta final en el Convent Carmen con dos conciertos: Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi ofrecerán A circle in the water un programa entre lo terrenal y lo divino, mañana jueves 25; y Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, Kereshmeh, música espiritual, danza y poesía persa, el domingo 28.

El violagambista Carles Magraner propone un recorrido a través de la música de primera mitad del siglo XVI vinculado al sentimiento melancólico. Un repertorio de música inglesa con canciones, lamentos y fantasías de Downland, Hume y Corkine, interpretadas por la soprano Agúndez, Cases (tiorba y guitarra) y con la danza de Toni Aparisi, inspiradas en Robert Burton (1577-1640) que publicaba en los albores del siglo del claroscuro su obra Anatomía de la Melancolía (1621) que alcanzaría gran popularidad y es donde por primera vez aparece la melancolía como aspecto fundamental de la experiencia mística.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con Kereshmeh, un viaje sensorial y ritual, sobre la relación que tienen las músicas y danzas tradicionales persas con la espiritualidad. La repetición cíclica lleva a la concentración y al trance y es un vehículo universal para la comunicación con lo divino, lo invisible y con el espíritu.

Los temas del espectáculo están editados en el último disco de Sarvarian a los que se unen las danzas rituales del área del Mediterráneo ejecutadas por Álvarez, en una concepción contemporánea de las músicas y danzas folclóricas y tradicionales.

En esta vigésima edición se desarrolla el ciclo Músicas religiosas del mundo que con anterioridad ofreció las actuaciones ofrecidas por José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas e Ignasi Jordà. El programa, que contará con un total de siete conciertos durante el mes de abril, está organizado por la Asociación Cultural Comes y cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
El Festival de Música Antigua de Valencia, desde su creación en 1999, ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.

Convent Carmen
Músicas religiosas del mundo se viene desarrollando en el Convent Carmen del 7 al 28 de abril, un recinto que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez cerrarán el ciclo con el programa Kereshmeh.

Carles Magraner, Robert Cases, Pau Ballester y la danza de Toni Aparisi en una actuación.

AGENDA

– Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi
   A circle in the water
   Entre lo terrenal y lo divino
Jueves 25 – 20h

– Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez
   Kereshmeh
   Música espiritual, danza y poesía persa
Domingo 28 – 19h

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/