Artículos externos de la Confederación

La institución dedica un ciclo a Sefarad durante este mes, se han programado actividades que ponen en valor la riqueza de una cultura “ligada a nuestras raíces” y en la que los judíos españoles transmitieron a sus hijos su pasado español medieval

El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas del trabajo discográfico Sefarad en el corazón de Marruecos

La cantante también impartió un taller de cantos sefardíes en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos y, junto a Jota Ramírez, organizó una exposición de 60 instrumentos hebreos

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional; ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y medievales, que ha recopilado en 20 discos que han merecido numerosos galardones

La investigadora ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público y porque una institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”

Sevilla, 19 de septiembre de 2019

Mara Aranda ofreció un concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla con el programa Diáspora. Sefarad en el corazón de Marruecos, ayer 18 de septiembre. El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas procedentes de este país. En el marco del ciclo que la institución dedica a Sefarad durante este mes, se han programado diversas actividades que ponen en valor la riqueza de esta cultura “tan ligada a nuestras raíces y visión del mundo”. [Ver documentación adjunta].

Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los tres primeros. Este repertorio, que incluye una colección de siete romances, una copla hagiográfica y algunos cantares: cantigas de boda y de cuna, fue el que Aranda interpretó ante el público sevillano y responsables y directivos de instituciones como el Centro Sefarad-Israel, Sevilla Acoge, CEAR (Comisión Española de Ayuda el Refugiado), Juventudes Musicales y de la misma Fundación Tres Culturas, entre otros.

A principios del siglo XVIII las colonias sefarditas, formadas por aquellos judíos españoles expulsados de la Península en el siglo XV, del Este y Oeste del Mediterráneo constituían dos culturas claramente diferencias e independientes: la del Mediterráneo oriental, influenciada por Turquía y los Balcanes, y la del Mediterráneo occidental, claramente influida por elementos marroquíes y españoles.

Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados.

La Fundación Tres Culturas presentó su trabajo en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos en un taller de cantos sefardíes y una exposición de instrumentos musicales. En el taller, Aranda abordó las canciones, tanto del repertorio oriental como occidental, de los judíos sefardíes, ordenadas en torno a la música en el ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte con los cantos asociados a todos los ritos en cada uno de estos momentos. También las percusiones asociadas a ellos, muy básicas y rudimentarias puesto que el repertorio es eminentemente vocal y, al darse en un contexto doméstico, las mujeres se acompañaban de instrumentos simples: panderos, castañuelas, palmas…

Aranda ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público a nuestra propuesta y porque una prestigiosa institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”. La cantante e investigadora considera que  “conocer y difundir esta herencia es saber de la historia del lugar que habitamos y enriquecer nuestra identidad humana y cultural”. Y ha asegurado, “sin memoria no ay avenir, como reza el refrán sefardí”.

De generación en generación
Los judíos españoles de la diáspora transmitieron a sus hijos su pasado español medieval: las costumbres y tradiciones, lengua, música y cantos que, de generación en generación, permanecieron hasta nuestros días. En la interpretación de la música tradicional predominaba la voz femenina. Las mujeres no conocían en general la escritura hebrea y cantaban en judeo-español que era la lengua cotidiana.

Los cantos hacen referencia al ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte. Aquellos romances antiguos, salidos con los sefardíes de la Península, eran y siguen siendo aún los romances en lengua judeo-española, a los que se conoce como romansas y describen la vida de los judíos al tiempo que refieren la historia de España. Por otro lado,  la incorporación de melodías y textos de épocas más recientes, así como la movilidad de las distintas comunidades provocó el crecimiento del repertorio tradicional, hablando por tanto, en este caso, de kantikas.

Exposición de instrumentos
Antes del concierto de Aranda se inauguró una exposición sobre instrumentos hebreos en el arte de la España medieval, con una visita guiada y comentada por su comisario, Jota Martínez, que se podrá visitar hasta el 22 de septiembre. A través de una selección de sesenta instrumentos musicales, que sorprenden por su historia y su belleza, el recorrido por la exposición acercará al espectador al trabajo llevado a cabo por Aranda y Martínez. Una labor árdua y de años de investigación, construcción y adaptación de instrumentos musicales que se ven reflejados en códices, literatura y sobre todos las Haggadot, los libros judíos que hablan de la liberación de la esclavitud y la huida de Egipto del pueblo israelita.

Las fuentes principales de inspiración y documentación para reunir la exposición han sido las biblias hebreas iluminadas, las Haggadot sefardíes (que salieron de los talleres artesanos judíos catalanes en el siglo XIV), miniaturas de las cantigas de Santa María, representaciones del rey David y sus músicos en la arquitectura románica y gótica principalmente, textos y también crónicas que hacen referencia a judíos en su labor de músicos, iluminadores y miniaturistas…

Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal,  su música se propagó desde la Península Ibérica por Marruecos y el antiguo imperio Otomano (Turquía, Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto) así como por Hispanoamérica, principalmente Argentina. La música sefardí se adaptó una vez más, como sucediera desde su historia antigua, a cada uno de estos lugares, asimilando los tonos agudos del norte de África, incluyendo su típico ulular, los ritmos asimétricos de los Balcanes y el sistema de modos turcos llamado maqam.

FOTOGRAFÍAS

Mara Aranda, con Jota Martínez y Carlos Ramírez, en concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias

– Más fotografías. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias
Pies de foto: Fotos del concierto y de la presentación de la exposición de instrumentos hebreos en la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Fotos%20Fundaci%C3%B3n%20Tres%20Culturas-Anna%20Elias

– Portada y contraportada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos
Pie de foto: Portada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos.
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

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VIDEOS

–  https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Videos.%20Sefarad%20Marruecos

– Youtube
https://m.youtube.com/user/MaraArandaOfficial?itct=CB4Q6p4EIhMI9Nn-wfTN5AIVGggVCh0IpABr&csn=Xpp7XcSdKbbnhAeI7qGgCg&wlfg=true

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AUDIOS

– Sound Cloud / Spotify
https://m.soundcloud.com/maraaranda
https://open.spotify.com/artist/0KpZXROa4qnxPRCVFr5JY2?nd=1

Facilitamos un enlace de descarga con los temas del disco Sefarad en el corazón de Marruecos en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Fundación Tres Culturas
tresculturas.org/

– Sefarad en el corazón de Marruecos
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

En la mañana de ayer miércoles, el concejal de Cultura, Antonio Quesada, acompañado de la presidenta de la Unión Musical Torrevejense (UMT), Lucrecia Paredes, del director de la banda de la UMT, Carlos Ramón, y del clarinetista belga, David Van Maele, presentó ante los medios de comunicación el concierto que tendrá lugar en el Auditorio Internacional de Torrevieja, el sábado 28 de septiembre a las 19:00 horas y con un precio de 7€ la entrada.

torreviejaradio 19/09/2019 Darío Baño:

El concierto, tendrá como pieza central el Tercer Concierto para Clarinete del compositor alicantino Óscar Navarro, escrita para el propio, David Van Maele. El belga es, tal y como ha explicado Carlos Ramón, director de la banda local, uno de los clarinetistas más prestigiosos del panorama internacional. Se trata, ni más ni menos, que del requinto solista de la ‘Royal Wind Band of the Belgian Guides’, una de las bandas profesionales más prestigiosa a nivel internacional, y es especialista en el uso tanto del clarinete pequeño (requinto) como del clarinete tradicional (clarinete en ‘si bemol’). En palabras de Carlos Ramón, para la Unión Musical Torrevejense es un honor tener a un músico de la calidad de Van Maele estrenando, a nivel mundial, la obra que Navarro compuso para él en su versión para solista y banda de música. Fue en Torrevieja también donde, el pasado año, este mismo músico estrenase a nivel mundial la obra, en su versión para solista y orquesta sinfónica. En esta ocasión, es la primera vez que se escribe en la literatura musical de clarinete un concierto para un mismo solista que tocará con dos instrumentos distintos.

Visiblemente emocionado, David Van Maele explicó que la obra que su amigo Óscar Navarro escribió para él, es muy emotiva puesto que relata la conversación entre él y su hijo, que falleció mientras el compositor alicantino componía la obra, a través del requinto y el clarinete. Que esta obra de Navarro represente este hecho ha sido el motivo principal para que todo el concierto tenga piezas relacionadas con los niños y la infancia. En concreto, comenzarán con una pieza del también compositor alicantino Santiago Quinto, llamada Suite Sencilla, tras ella le tocará el turno al III Concierto para Clarinete de Óscar Navarro. En la segunda parte del concierto se interpretarán las obras ‘Children’s March’ del compositor inglés Percy Grainger, ‘For Natalie’ del compositor americano James Barnes, y cerrará el concierto la obra de Bert Appermont, ‘Celtic Child’.

Lucrecia Paredes ha agradecido, en primer lugar, al edil de Cultura por su predisposición y su aceptación al desarrollo de estos dos grandes eventos, así como al músico Van Maele por elegir Torrevieja para estrenar esta obra tan especial. La presidenta de la UMT ha invitado a todos a asistir a este gran concierto en el que participa la banda de música de la Unión Musical Torrevejense. También ha informado de que las entradas están a la venta a través de la web del Auditorio Internacional, así como también en la sede de la UMT en el Palacio de la Música de 18:00 a 20:00 horas; los miércoles en el Centro Cultural “Virgen del Carmen” en horario de 11:00 a 14:00 horas, y en el Auditorio Internacional el mismo día del concierto, dos horas antes de su inicio.

Por último, la UMT no podía dejar pasar la oportunidad de tener con ellos a Van Maele y no empaparse de su conocimiento sobre sus dos instrumentos, puesto que es un experto en las dos modalidades de clarinete antes mencionadas, motivo por el que, tanto en la tarde de ayer como en la de hoy, se está desarrollando una Master Class en el auditorio del Palacio de la Música para los clarinetes, músicos de la UMT y oyentes que se inscribieron.

El Concierto de la Bandas servirá este año para potenciar la candidatura de Llíria a Ciudad Creativa de la Unesco

Ajuntament de Llíria, 12/09/2019

El alcalde de Llíria, Manolo Civera, ha presentado esta tarde la programación de la Fira i Festes de Sant Miquel 2019. El acto, celebrado en el Real Monasterio de San Miguel, ha contado también con la presencia del prior de la Hermandad de San Miguel, Vicente Cerezo, el presidente de la entidad religiosa, Amadeo Civera, así como miembros de la corporación municipal y representantes de la sociedad civil del municipio.

El primer edil ha destacado que “este año queremos convertir el Concierto de las Bandas en un gran proyector al mundo de la tradición musical de Llíria, como candidata a ser reconocida Ciudad Creativa de la Unesco”.

En este sentido, ha recordado que “no podríamos entender la programación de nuestras celebraciones patronales sin los conciertos de nuestras agrupaciones musicales, entre los cuales el festival conjunto que nos ofrecen la Unió Musical y Primitiva, escenifica uno de los momentos más importantes de estos días”.

“Este gran patrimonio musical con el que contamos constituye una de las señas de identidad de nuestra ciudad. Y con este bagaje cultural, esperamos ser reconocidos como Ciudad Creativa de la Unesco en la modalidad de Música”, ha añadido.

La potencialidad musical de Llíria se mostrará en este concierto que se celebrará el sábado 21 de septiembre. En el transcurso del mismo, el Ayuntamiento entregará a las dos sociedades la Medalla de la Ciudad.

Programa de la Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria

Programa de el Ateneu Musical i d’Ensenyament Banda Primitiva de Llíria

Pero además de este concierto, el programa musical contará con las actuaciones del Cor de la Generalitat, la Orquesta de Plectro “El Micalet”, la Agrupación Musical Edetana “Vicente Giménez”, y la Banda Musical UDP Llíria-Camp de Túria-Serranos, y el espectáculo fusión que reunirá en un mismo escenario a la Unió Musical con el grupo valenciano Bajoqueta Rock.

La programación incluye también diversos actos culturales como la exposición “Llíria (1900-1939) a través dels ulls de José Durán”, la entrega de premios del certamen literario “Pasqual Enguídanos-George H. White” y también el de pintura rápida “José Manaut”, o el acto de conmemoración, el mismo día de la festividad de San Miguel, de la declaración de la iglesia de la Sangre como Monumento Nacional el 29 de septiembre de 1919.

Actividades para todas las edades
El programa festivo está pensado igualmente para todas las edades y ofrece una disco-móvil para los jóvenes el 20 de septiembre, la Nit dels Majors con un gran espectáculo el día 22 en la plaza Major, o el teatro infantil “Oníricus” al día siguiente.

Como siempre, la participación y la solidaridad están presentes en las fiestas de San Miguel. El domingo 15, Llíria vuelve a acoger una prueba del Circuito RunCáncer. Mientras que la recaudación de la Nit de Teatre se destinará a proyectos de investigación sobre la enfermedad del Alzheimer. La entrada benéfica es de 5 euros y los asistentes podrán ver la representación teatral “Los madrileños y sus apellidos” el jueves 26 de septiembre.

Actos religiosos    
Los actos religiosos, organizados por la Hermandad de San Miguel, cerrarán la programación festiva: la Baixà de la imagen de San Miguel desde su monasterio congregará a multitud de vecinos y visitantes el 28 de septiembre, mientras que la solemne procesión al patrón de la localidad tendrá lugar el día 29.

“Con esta riqueza artística única que tenemos y la singularidad de nuestras tradiciones, queremos invitar a todo aquel que quiera venir a  vivir de cerca de la Fira i Festes de Sant Miquel y disfrutar de todos los atractivos que ofrece Llíria durante estas jornadas”, ha manifestado el alcalde Manolo Civera.

El compositor Juan Bautista Francés Parra, de Beneixama, ha sido el ganador de la primera edición del Concurso de Composición de Música de Moros y Cristianos organizado por la UNDEF, en la modalidad de marcha cristiana, con la obra «CLAYMORE». Así lo ha anunciado el máximo organismo festero, quien además destacó el alto nivel de la mayoría de las obras presentadas -un total de doce-.

En esta ocasión, el jurado ha estado compuesto por Rafael Mullor Grau como presidente, Ramon Garcia i Soler y Juan Carlos Sempere como vocales con voto y Francisco Valor -asesor musical de la UNDEF- como vocal con voz.

Además de conseguir un premio dotado con 4000 euros, la UNDEF recuerda que «Claymore» será obra obligada en un futuro Certamen de Interpretación de Música Festera.

Acta del jurado

http://www.undef.eu/

 

El pasado sábado 14 de septiembre y en el marco incomparable del Palau de la Música de Valencia, tuvo lugar el V Congreso Nacional de AMProBand (Asociación de Músicos Profesionales de Bandas). Esta asociación está formada por músicos pertenecientes a las 27 Bandas Profesionales de todo el país.

Las actividades comenzaron a las 9 de la mañana con la acreditación de los socios asistentes al Congreso para seguidamente, a las 09:30, empezar con el desarrollo del mismo. En primer lugar, se hizo la asamblea anual de AMProBand en la cual se aprobaron todos los puntos del día por unanimidad.

Después del receso, Gloria Mª Royo Serrano realizó una conferencia que trataba de las “Titulaciones de Enseñanzas Musicales” donde se hizo un repaso de toda la legislación al respecto y la equivalencia que tienen los diferentes títulos. Gloria Mª Royo es jefa del servicio de música y artes escénicas de la Subdirección General de Ordenación Académica del Ministerio de Educación y Formación Profesional.

La segunda de las conferencias de la mañana fue a cargo de Beatriz González González, licenciada en Derecho por la Universidad Carlos III de Madrid y Máster en el Centro de estudios Garrigues. En esta conferencia se trató la “Cuestión prejudicial. Directiva 1999/70. Situación actual y expectativas de los trabajadores temporales”.

En la misma se hizo un repaso de la situación de los trabajadores temporales y del abuso que cometen las administraciones de esta figura, así como de las iniciativas legales que hay en marcha en estos momentos.

A continuación, hubo un foro de debate donde los socios pudieron exponer todas aquellas cuestiones que les preocupan en sus respectivas Bandas, y que pudieran ser objeto de estudio en futuros Congresos.

La mañana concluyó a las 14:30 con el acto de clausura, posteriormente los asistentes al congreso se trasladaron a un hotel cercano donde compartieron almuerzo como final de esta intensa mañana de trabajo.

Entre los asistentes al Congreso se encontraban entre otros, Pepe Sánchez, Secretario General de AIE, Rafael Sanz Espert, Consejero de AIE y Director de la Banda Municipal de Valencia, Remigi Morant, Vicepresidente Educativo de la FSMCV y Vicent Cerdá, Presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales.

Vicente Cerdá, Presidente de la CESM

https://www.amproband.com/

Album de fotos del V Congreso AMProBand 2019

Del 21 al 29 de septiembre, Motril (Granada) es el escenario de catorce conciertos en los nueve días de duración de la octava edición de un festival que ofrece música clásica, cine, jazz y flamenco en una apuesta única en el sur de España.

Motril da un año más la bienvenida al otoño con música, o despide el verano, según se mire. Se trata de la octava edición del Festival Música Sur, una cita especial en el panorama musical nacional ya que ofrece un amplio abanico de experiencias en el que la música es protagonista. En su presentación en Madrid, el gestor cultural Antonio Moral recordaba que esta cita “es una joya por su alto nivel y el escaso número de eventos con la música de cámara como protagonista que tenemos en España”.

En la presentación, el concejal de Cultura de Motril, Miguel Ángel Muñoz Pino, a la sazón tenor, subrayaba la importancia de apostar por la Cultura para lograr “un mundo mejor”. “Un mundo más bello, un mundo más formado, es un mundo mejor y me emociona que haya tanta gente trabajando en torno a este proyecto para hacer un mundo mejor”, añadía.

El pianista y Premio Nacional de Música Juan Carlos Garvayo, director del Festival, resaltaba la enorme calidad del programa de esta octava edición y algo, en su opinión, fundamental, “los músicos que participan son amigos o se hacen amigos tras actuar en el Festival y ese buen ambiente se contagia y se traslada al público desde el escenario”.

Garvayo, natural de Motril, define Música Sur como “un festival diseñado y pensado por músicos y dedicado íntegramente a la música de cámara, con formaciones pequeñas y medianas. Su programación es ecléctica e incluye otras músicas además de la clásica, consideradas todas al mismo nivel de excelencia”.

El público podrá disfrutar de formaciones de prestigio internacional como el mexicano y emblemático Cuarteto Latinoamericano, el francés Cuarteto Diotima o el español Trío Arbós, de los mejores a nivel nacional e internacional.

El cantaor Rafael de Utrera traerá su profundo conocimiento del flamenco acompañado la guitarra del malagueño Carlos Haro y del cordobés Curro Prieto; así como del extraordinario percusionista Paquito González.

En el programa de este año destaca un concierto de música vocal dedicado a textos del gran poeta granadino Antonio Carvajal, PREMIO NACIONAL DE POESÍA. Este concierto incluye un estreno absoluto de Roberto Sierra, uno de los compositores más prestigiosos del panorama internacional (puertorriqueño de origen, profesor de la Universidad de Cornell, EEUU).

La soprano Ana Gabriella Schwedhelm, el barítono Javier Povedano y el tenor Manuel Gómez Ruiz serán los encargados de desgranar las 20 canciones de este programa. La poesía de Heine también estará presente a través de uno de los ciclos de canciones más bellos jamás escritos, el Dichterliebe de Schumann en una jornada dedicada a su música en la que también participará el joven y talentoso pianista local Alberto Villaescusa (nacido en Salobreña).

Otras figuras que pasarán por el Festival serán la violinista moldava Valeria Zorina, el chelista canadiense Thomas Chartré, el contrabajista croata Frano Kakarigi, o el trompetista Alejandro Gómez.

Otra intervención destacada es la del clarinetista y director de orquesta Juan Enric Lluna, uno de los músicos a los que Garvayo gusta denominar “residentes”, aquellos “que repiten cada año en Música Sur y forman parte de esta gran familia”. En la presentación del Festival, Lluna descubría que la música de cámara es el formato que más gusta a los músicos, “porque en ella cada músico aporta todo lo que tiene y además debe adaptarse y ser flexible porque lo que se hace es un trabajo conjunto. En Motril lo pasamos fenomenal y esto se traslada al público. La música de cámara es la experiencia más directa que el público puede tener con la música. Escuchar música de cámara es una experiencia transformadora”.

Música Sur también tiene una mirada cinematográfica que se concreta en la proyección de dos películas de cine mudo a las que pondrán música en directo la música de cámara. El primero, destinado a un público infantil es ‘College’ de Buster Keaton; el segundo, ya para adultos, es ‘El Gabinetes del Doctor Caligari’ de Robert Wiene con música en vivo de Stephen Prutsman a la que dará vida el Cuarteto Latinoamericano, una experiencia de coleccionista.

No se queda ahí la presencia del cine, pues el célebre cuarteto francés Ébène, estará presente virtualmente en la proyección del premiado film documental ‘4’ de Daniel Kutschinski que participará en un coloquio moderado por el ensayista musical, Juan Ángel Vela del Campo.

Además, La Dalia Films grabará un documental del Festival dada su riqueza y valor cultural. La productora se incorpora este año a la producción del evento, consciente de la relevancia que ha adquirido el festival internacionalmente y de su personal programación siempre cercana a la relación mágica entre música y cine.

Este año también se incluye jazz en la programación de Música Sur de la mano del trío liderado por el contrabajista Matt Baker (solista de contrabajo de la Orquesta del Palau de les Arts de Valencia), acompañado por el pianista británico John Pickup y el batería Dani Domínguez.

Por último, destaca que Música Sur se abre también este año a los conjuntos jóvenes invitando al Trío Degas (estudiantes del Conservatorio Superior de Madrid) y al Just Jazz CIM, formado por siete alumnos quinceañeros del Centro Integrado de Música de El Escorial.

https://musicasur.es/

Final del II Concurso Internacional de Composición María de Pablos, dentro del Encuentro del mismo nombre, organizado por la Fundación Don Juan de Borbón y el Ayuntamiento de Segovia.

14 septiembre, 2019

El Centro de Creación de la Cárcel ha sido el escenario de la segunda edición de nuestro certamen, esta lluviosa tarde segoviana, en la que se ha celebrado la final del II Concurso Internacional de Composición  María de Pablos, dentro del Encuentro del mismo nombre, organizado por la Fundación Don Juan de Borbón y el Ayuntamiento de Segovia..Tras interpretarse las tres obras finalistas por el Grupo Instrumental Siglo XX, el jurado profesional ha decidido que la obra ganadora debía ser: Tres estancias para una reina, de Consuelo Díez.

El segundo premio ha recaído  en: Nordés, de Carme Rodríguez. Y el tercero, en: La Aurora, de María  Calvo Alonso.

Por su parte, el público  ha otorgado el Premio del Público  “Santa Eulalia” a: Nordés, de Carme Rodríguez La ganadora recibirá una compensación  económica  de 1000€ y la recompensa de ver su obra interpretada en el Festival de Música de Tres Cantos Fest3Cantos 2019 La segunda; un premio de 500€. La tercera, 300€. Y la ganadora del Premio del Público, otorgado por la Asociación  de Vecinos del Barrio de Santa Eulalia, 200€. El jurado profesional ha estado compuesto por Marisa Manchado como presidenta, y Ángela  Gallego, Cecilia Piñero Gil, Mario Prisuelos y Jesús  Torres como vocales.

https://fundaciondonjuandeborbon.org/

Los proyectos seleccionados en las cinco categorías han recibido un premio en metálico de 20.000 euros, así como una estatuilla conmemorativa

Los premiados son Francisco Coll; Amores, grup de percussió; Guadalupe López; el IES Rodrigo Botet (por el proyecto ‘Música per a tot/es’) y Musiescola (por el proyecto ‘L’empoderament de la música a les escoles’); y la editorial Piles

La gala ha contado con un homenaje póstumo a Carles Santos, ganador del ‘Premio al Músico Valenciano’ en la anterior edición

Valencia, 14/09/2019. La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) y el patrocinio de Bankia, ha reconocido seis proyectos de excelencia musical en las cinco categorías de la segunda edición de la gala de los ‘Premios Bankia al Talento Musical en la Comunidad Valenciana’.

Cada ganador ha sido premiado con 20.000 euros en metálico, así como con una estatuilla conmemorativa. El jurado, que ha estado compuesto por expertos de primer nivel y presidido por el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, ha elegido seis propuestas de entre casi un centenar de candidaturas presentadas.

En esta segunda edición, los ganadores de las cinco categorías son:

  • ‘Premio al músico valenciano’: Francisco Coll
  • ‘Premio a la formación musical valenciana de carácter profesional’: Amores, grup de percussió.
  • ‘Premio al investigador valenciano’: Guadalupe López
  • ‘Premio al proyecto educativo musical’: han recibido el premio ‘ex aequo’ el I.E.S. Rodrigo Botet de Mislata (por el proyecto ‘Música per a tot/es’) y Musiescola (por el proyecto ‘L’empoderament de la música a les escoles’).
  • ‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’: Piles, editorial de música, S.A.

El objetivo de estos premios, que tienen una periodicidad bienal, es apoyar el desarrollo de la sociedad valenciana a través del reconocimiento de las personas y entidades que están desarrollando proyectos de excelencia de referencia nacional e internacional en los diferentes ámbitos de la música.

“Desde FSMCV estamos muy satisfechos con la gran acogida que ha tenido esta segunda edición de los ‘Premios Bankia al Talento Musical en la Comunidad Valenciana’. No sólo por la gran cantidad de candidaturas recibidas, sino por la extraordinaria calidad de los proyectos presentados. Y esto sirve nuevamente para recordar que ésta es una tierra de música y de músicos por excelencia. Y desde FSMCV y gracias a la colaboración con el IVC y el patrocinio de Bankia, dentro de la campaña ‘Bankia Escolta Valencia’ podemos llevar a cabo iniciativas como ésta, tan necesarias para reconocer ese talento musical que los valencianos llevamos en nuestro ADN y que exportamos al resto del mundo”, ha destacado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha subryado que “la celebración de esta segunda edición consolida unos premios que ya son referente y muestra indudable del compromiso de Bankia con la música en la Comunidad Valenciana porque estamos convencidos de que es uno de los grandes valores de nuestra tierra y un elemento vertebrador de tres provincias sin las que no podemos concebir el banco”.

Raquel Tamarit, secretaria Autonómica de Cultura y Educación, ha remarcado “la colaboración estrecha y fructífera entre las tres entidades” y ha señalado que “los ‘Premios Bankia al Talento Musical’ complementan a la perfección los Premios Carles Santos de la Música Valenciana puesto que tienen una perspectiva a largo plazo, reconociendo bianualmente carreras artísticas ya consolidadas y también poniendo en valor las empresas, los investigadores y de todas aquellas personas que trabajan por la innovación en el mundo de la música valenciana”.

La gala, que se ha celebrado en el Palacio de Congresos de Valencia, ha contado con las actuaciones en directo de los grupos valencianos Spanish Brass y Púrpura Pansa, así como con un sentido homenaje al fallecido Carles Santos, ganador del ‘Premio al Músico Valenciano’ en la anterior edición.

Sobre el jurado

El Institut Valencià de Cultura, Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana han reunido un jurado de primer nivel para la segunda edición de los ‘Premios Bankia al Talento Musical en la Comunidad Valenciana’.

Presidido por el catedrático y vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, el jurado ha estado integrado por expertos como el profesor de la Universitat de València Adolf Murillo, que trabajaba en el IES Arabista Ribera de Carcaixent, premiado en la primera edición de los premios.

Lo han integrado, además, el profesor y empresario Carles Subiela, también premiado en la primera edición; la profesora de Canto del CSM J. Rodrigo de València, Ana Luisa Chova; la profesora de Didáctica de la Música de la Universidad del País Vasco, Maravillas Díaz; el prestigioso director de orquesta Cristóbal Soler, uno de los maestros más destacados de su generación en el ámbito internacional y, a su vez, responsable del proyecto orquestal de la FSMCV y director de la Joven Orquesta Sinfónica de la misma; y la periodista valenciana Amàlia Garrigós.

ANEXO:

    • Perfil biográfico de los ganadores de la ‘II edición de los Premios Bankia al Talento musical en la Comunidad Valenciana’.
      1. Premio al músico valenciano: Francisco Coll

      Francisco Coll (Valencia, 1985)

      Francisco Coll, premio internacional ICMA 2019, nació en Valencia en 1985. Estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y Madrid, así como en la Guildhall School of Music de Londres, donde obtuvo el Premio de Honor Fin de Carrera y Premio de Honor Fin de Máster. Paralelamente estudió composición con Thomas Adès.

      La música de Coll ha sido interpretada y encargada por algunas de las orquestas más importantes a nivel internacional: la Filarmónica de Los Angeles, Ensemble InterContemporain, City of Birmingham Symphony Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Sinfónica de Lucerna y la London Sinfonietta. En 2014, el estreno de su ópera de cámara ‘Café Kafka’, obtuvo un gran éxito en la Royal Opera House del Covent Garden. ‘Could Coll be the composer Spain has long been waiting for?’ se preguntaba la BBC Music Magazine. Posteriormente, la obra se programó en el Palau de les Arts de Valencia. Su pieza ‘Hidd’n Blue’, encargo de la Orquesta Sinfónica de Londres, ha sido programada por orquestas como la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, Filarmónica de Munich, Orquesta de RTVE o la Cincinnati Symphony Orchestra, entre otras.

      En 2016 Coll debutó en los BBC Proms de Londres con sus ‘Four Iberian Miniatures’ para violín y orquesta. El mismo año su sinfonía ‘Mural’ se estrenó con la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. ‘Mural’ fue interpretada de nuevo dentro de la programación de los BBC Proms 2017. Su música ha sido interpretada en festivales del prestigio del Aldeburgh, Aspen, Cheltenham, Huddersfield, Verbier y Tanglewood.

       

      En marzo de 2017 el Cuarteto Casals, junto a la Orquesta Nacional de España y David Afkham, estrenó su Concierto Grosso ‘Invisible Zones’ en el Auditorio Nacional de Madrid. En junio de 2019 debuta como director al frente de la Camerata Bern y con Patricia Kopatchinskaja y Sol Gabetta como solistas. Actualmente es compositor residente de la Orquesta de Valencia, de Camerata Bern en Suiza y del Instituto Cervantes de Bremen en Alemania. Proyectos futuros incluyen una segunda ópera encargo conjunto de varias casas de ópera europeas, un Concierto para Violín para Patricia Kopatchinskaja, encargo de varias orquestas de Inglaterra, Alemania, Luxemburgo, Holanda y Estados Unidos, y una obra para gran orquesta encargo de la Toronto Symphony Orchestra. En los próximos meses su música será interpretada por Europa, Asia y Estados Unidos. Su obra está publicada por la prestigiosa editorial británica Faber Music.

       

      1. Premio a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional: Amores Grup de Percussió

      Amores Grup de Percussió

      Amores Grup de Percussió es un grupo pionero a nivel nacional y un referente cultural a nivel internacional de la música para percusión y la creación contemporánea en general. Conscientes de la importancia de la cultura y la creación en nuestra sociedad y con un compromiso único, sus tres integrantes Ángel García, Pau Ballester y Jesús Salvador “Chapi”, fundadores de esta formación desde 1989, siguen compartiendo escenario y una misma misión: la exploración de formatos de conciertos poco transitados y de itinerarios de escucha que indaguen nuevos lenguajes.

       

      Su concepto de interpretar la música a través de la percusión y su interés en la investigación, les ha llevado a no perder nunca el diálogo con el teatro, la danza y las artes visuales. AMORES ha realizado innumerables encargos a compositores, así como creaciones propias convirtiéndose en un importante generador de patrimonio musical actual.

       

      Como intérpretes y docentes desde los inicios y de forma ininterrumpida, AMORES ha desarrollado proyectos en el ámbito pedagógico y educativo, uno de los ejes centrales de la actividad del grupo, abordando proyectos específicos de conciertos didácticos dirigidos a los más jóvenes y apostando firmemente por una actividad educativa permanente abarcando su significado desde una visión social y cultural dentro y fuera del contexto propiamente académico. Como prueba de ello podemos constatar la gran cantidad de colaboradores y alumnos que actualmente ocupan lugares destacados dentro del panorama musical nacional e internacional. 

       

      1. Premio al investigador o investigadores valencianos: Guadalupe López Íñiguez

      Guadalupe López Íñiguez (Requena, 1983) es investigadora en psicología de la música y violoncellista. Actualmente, es catedrática adjunta de Educación Musical en la Academia Sibelius de Helsinki, Finlandia (siendo la persona más joven en recibir este título honorífico nórdico en dicha institución, equivalente a una cátedra de investigación a tiempo completo). Desde 2018, es también investigadora Postdoctoral en la prestigiosa Academia de Finlandia, la institución de investigación más prestigiosa de dicho país y una de las más relevantes en Europa, y recientemente ha sido elegida vicepresidenta de la Asociación Española de Psicología de la Música y la Interpretación Musical (AEPMIM). López obtuvo en 2014 su Tesis Doctoral en Psicología de la Música con las distinciones ‘cum laude’ por unanimidad y ‘Mención Internacional’ por la Facultad de Psicología de la Universidad Autónoma de Madrid, bajo la supervisión del catedrático Juan Ignacio Pozo. Su doctorado se centró en el análisis de los procesos psicológicos en la adquisición de conocimientos musicales, particularmente desde perspectivas constructivistas. Dicha tesis recibió también el ‘Premio Extraordinario de Doctorado’ por dicha universidad en 2018 como la mejor tesis doctoral del curso académico 2013-2014 en dicha facultad. Su primer proyecto postdoctoral, financiado por la Fundación Kone (2016-2018), se centró en el estudio holístico y la ejecución de las obras completas para piano y violonchelo de Beethoven y Mendelssohn combinando perspectivas multidisciplinares. Además, López ha trabajado desde 2008 como investigadora en varios proyectos de investigación colaborativa financiados en Europa (por ejemplo, I + D + i, Academia Finlandesa) relacionados con la psicología del aprendizaje musical y la educación artística.

      Asimismo, López posee el Máster en Interpretación de Música Clásica (especialización en violoncellos históricos) por la Academia Sibelius, y diversos títulos de posgrado en educación e historia y ciencias de la música. Inicialmente, López se formó como violoncellista en el ámbito de las bandas valencianas, concretamente en la Unión Musical Utielana de Utiel, formando parte posteriormente de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana y de la Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

       

      1. Premio al proyecto educativo musical: (ex aequo) IES RODRIGO BOTET (Música para todos/as) / MUSIESCOLA (El empoderamiento de la música en las escuelas)

       

      I.E.S. RODRIGO BOTET (MANISES, VALENCIA): ‘MÚSICA PER A TOTS/ES

      Partiendo de la tesis de que la música es un concepto abstracto que sólo se puede describir mediante una actividad, una acción, y por tanto, basándose en el significado del término “musicar” como “formar parte, de alguna manera, en una creación musical” (Small, 2005), el objetivo de la metodología desarrollada por Julio Martínez desde el departamento de Música en la IES Jose Rodrigo Botet de Manises alrededor de 25 años es que toda la comunidad educativa forme parte de esta acción. Alumnos del centro, profesores de música, exalumnos, profesores otros departamentos, alumnos de CEIPs adscritos y no adscritos, directiva, visitantes de otros institutos, etc.

      «Si estudias música, deja que la música suene». Esta premisa ha sido la que ha marcado un trabajo desarrollado durante más de 25 años, y que ha llevado al hecho de que “alumnos que no son músicos tocan en una banda”, según palabras de su propio creador. Basándose en el instrumental Orff, clave para ayudar a entender con cierta facilidad los elementos rítmicos, melódicos y armónicos, pero añadiendo guitarras, teclados y batería con la intención de aumentar la gama cromática y poder desarrollar instrumentaciones mucho más atractivas, Martínez desarrolla un planteamiento, con la colaboración de su compañero de departamento, Eugenio Henriques, enfocado a la actuación, al concierto. Tal finalidad supone tener presente varios elementos que plantean los objetivos de esta metodología.

      En primer lugar, los alumnos (desde 1° de ESO hasta 1ª de Bachillerato) tocan en el aula y son los protagonistas, eligiendo el repertorio y preparando el concierto final junto a sus profesores. Se realizan una media de 15 conciertos al año, pero cada grupo realiza como mínimo, dos conciertos didácticos de media al curso.

      En segundo lugar, es importante una preparación adecuada de los profesores para desarrollar estas instrumentaciones, a sabiendas de adaptar las piezas a dicho instrumental, y a las posibilidades del alumnado. Como prueba de esto, Julio Martínez ganó en 2011 el ‘Primer Concurso de Composición y Arreglos Orff’ a nivel mundial, y su compañero Eugenio Henriques quedó segundo en el mismo acontecimiento. Los arreglos se realizan intentando no desvirtuar demasiado la obra, puesto que los alumnos se identifican más con lo que interpretan cuando es parecido al original (Martínez y Rusineck, 2003: 93). Hasta el momento ya llevan más de ochocientas instrumentaciones, en constante ampliación, que los propios alumnos contribuyen con sus nuevas solicitudes.

      A lo largo de estos 25 años se han hecho multitud de conciertos a IES Rodrigo Botet, al Teatro Germanies de Manises y también a nivel de la Comunidad Valenciana, así como de ámbito nacional e internacional con más de 250 actuaciones, además de los conciertos del instituto, conciertos de las familias, conciertos didácticos, conciertos solidarios para ONGs e intercambios en otros institutos.

      El musical: The Botet’s Band

      El proyecto musical en el IES José Rodrigo Botet va más allá y cada año, Julio Martínez, con la colaboración de profesores otros departamentos y alumnos, escriben e instrumentan un musical. Para lo cual se apoyan en The Botet’s Band, una banda formada por exalumnos del instituto y profesores, añadiendo así un valor añadido al proyecto como es la intergeneracionalidad.

      Hasta el momento ya se han desarrollado nueve musicales consecutivos, con una media de público superior a las 1.500 personas, reponiéndose en ocasiones en algunos de los teatros de mayor renombre de Valencia, como el Olympia o el Teatro Principal de Valencia.

      Como conclusiones pedagógicas, el proyecto ‘Música para todos/as’ cuenta con un enfoque en varias direcciones. Disfruta de todas las ventajas adheridas al acto de hacer música, de todas las virtudes inherentes a la música como herramienta de desarrollo y curricular, pero pedagógicamente suma una colección de logros entre los que destacan aspectos como la diversidad y la inclusión, el desarrollo de contenidos, la potencia de la experiencia interna y externa; el desarrollo del talento y la búsqueda de resultados casi profesionales; el uso de las TIC’s, la innovación y las nuevas tecnologías; la potenciación del espíritu cooperativo y el trabajo en equipo; el desarrollo sentimental y de aprendizaje a través de las emociones, procurando un desarrollo personal y sentimental de los alumnos, entre otros. 

      MUSIESCOLA: “El empoderamiento de la música en las escuelas”

      Musiescola es un proyecto colaborativo intercentros que nace a partir de la iniciativa de un colectivo de maestros de Educación musical que pretendían aunar todos los esfuerzos para llevar a cabo una jornada anual de convivencia musical escolar para luchar contra el fracaso escolar a través de la música. De este modo, se pretendía hacer un trabajo divulgativo que resaltara la importancia de la educación musical para despertar y desarrollar las facultades humanas (Willems, 1981), y para conseguir una educación integral.

      MUSIESCOLA empezó siendo un encuentro musical y escolar donde participaron 8 centros educativos de la comarca de la Safor-Valldigna y alrededor de 600 alumnos en 2015. Con el tiempo, Musiescola ha ido incorporando progresivamente más alumnado, más centros educativos, más localidades, más profesorado, instituciones, AMPAS, asociaciones sin ánimo de lucro, ONG, asociaciones musicales, comunidades educativas y empresas diversas llegando a convertirse en una red educativa formada por casi 50 escuelas, más de 60 maestros de educación Musical y un proyecto musical complejo donde en 2019 han participado de manera directa más de 1600 alumnos y 150 maestros de Educación Primaria provenientes de centros educativos de más de 30 localidades valencianas.

      Desde un principio, se abrieron las puertas de las escuelas y de las aulas de música y se consiguió sacar la música en la calle con propuestas educativas musicales que se hacen en las escuelas. Se quería también dar a conocer todo el que se puede conseguir con alumnado de cualquier condición social, cultural y nivel académico mediante la música. En definitiva, mostrar la labor que hacen los/las maestros de música y su alumnado en la escuela cada día y hacerlo cooperativa y colaborativamente entre todos.

      Después de cinco ediciones, Musiescola se ha convertido en un agente socializador que contribuye a la integración artística grupal creando lazos afectivos, facilitando la cooperación, el trabajo en equipo, fomentando la socialización y las relaciones interpersonales, el trabajo emocional y en valores, valorando el talento innato, la coeducación, la inclusión, mejorando la convivencia, y llegando a que se forman otros proyectos alternativos y transversales mediante el canto, la práctica instrumental, la creación, la improvisación, la danza, la expresión corporal en grupo y el arte en general. Musiescola facilita la interacción de ideas y propuestas innovadoras, enriqueciéndose de la experiencia colectiva y compartida.

      Sin duda, este proyecto ha mejorado la calidad del proceso de enseñanza- aprendizaje promoviendo la igualdad de oportunidades de todo el alumnado, atendiendo su diversidad, paliando y previniendo situaciones de desventaja, marginación y exclusión social, de forma que todo el mundo puede desarrollar sus capacidades potenciales para afrontar con éxito la escolaridad desde un punto de vista inclusivo para conseguir una mejor calidad de vida (Bisquerra, 2000).

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      1. Premio a la actividad empresarial: Piles, Editorial de Música, S.A.

       

      Piles, Editorial de Música, S.A. fue fundada en 1934 por Jaime Piles Estellés, que posteriormente dejaría la editorial en manos de sus hijos, Jaime y Jesús. Durante más de 80 años, Piles se ha especializado en la edición y distribución de partituras y materiales pedagógicos. En la actualidad cuenta con una plantilla estable de 14 trabajadores de los cuales 8 son mujeres, lo que supone más del 50%.

      El trabajo llevado a cabo a lo largo de esta larga trayectoria se ha materializado en un fondo propio compuesto por más de 2.100 títulos diferentes. Ello ha sido posible, sobre todo, al estrecho vínculo que los dirigentes de la editorial han mantenido a lo largo de estas décadas tanto con los colectivos y sociedades musicales valencianas como con las diferentes generaciones de compositores valencianos y españoles en general. Una relación que el fundador mantuvo con personalidades como José Iturbi, Manuel Palau, López-Chavarri, Francisco Llácer, Vicente Asencio, Matilde Salvador, Báguena Soler… y que sus hijos continúan y fomentan hasta nuestros días.

      Actualmente la editorial desarrolla una fecunda labor en torno a la música contemporánea, bandística, coral, orquestal, de cámara y guitarra, sin dejar de lado la publicación de materiales pedagógicos y musicológicos.

      La trayectoria de la editorial está jalonada de premios y distinciones. En 1982 fue merecedora del Premio Nacional para Editoras Musicales a la obra más destacada en el ámbito de la enseñanza y pedagogía musicales, otorgado por el Ministerio de Cultura. En 1989 obtuvo el Premio para Editoras de Obras Musicales a la edición más destacada en la contribución a la pedagogía o la investigación musicales del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, perteneciente al Ministerio de Cultura. También ha recibido el galardón a la Mejor Editorial de Música Clásica en los Premios de la Música 2000, 2008 y 2011 otorgados por la SGAE y la IAE, el Premio al Mundo de la Música de la Comunidad Valenciana en el año 2002 y el Premio Trujamán en el año 2012 otorgado por la Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia. Además, la grabación de la ópera Merlín de Isaac Albéniz, en cuya recuperación y edición Piles tuvo un papel destacado, obtuvo el Grammy Latino al mejor álbum de Música Clásica del año 2001. No hay que olvidar los premios Euterpe que han recibido numerosas obras de la editorial otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). El último reconocimiento procedió de la SGAE en 2017. La editorial, junto a cinco compositores españoles, fue homenajeada por sus ocho décadas de compromiso con la creación musical de la editorial valenciana

      Su apoyo al fenómeno de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana la ha convertido en editorial de referencia en la edición de música para banda, con un repertorio que abarca música de 110 compositores, tanto clásicos como contemporáneos. Destaca asimismo su colaboración en la edición de una gran parte de la colección Retrobem la Nostra Música de la Diputación Provincial de Valencia. Asimismo, la editorial ha sido la encargada de editar en numerosas ocasiones las obras obligadas del Certamen Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia que organiza el Ayuntamiento de la capital, así como en diversos certámenes provinciales de toda España y encargos del Institut Valencià de Cultura (IVC).

Un completo programa conmemorará hasta el 29 de septiembre las veinte ediciones anteriores de este premio internacional de piano, con exposiciones, conferencias, recitales y conciertos

Diputación de Valencia, 11/09/2019

El premio Internacional de Piano de València, Premio Iturbi, celebrará este año, desde el 11 al 29 de septiembre, una serie de actos, recitales y conciertos para conmemorar el camino recorrido a lo largo de sus 20 ediciones.

“Un completo programa, para una conmemoración que hace un repaso de las veinte ediciones anteriores con la intención de diversificarse en el territorio, conectar con la ciudadanía y dar un enfoque abierto a la sociedad; en definitiva, una edición especial que ayude a reivindicar el potencial de los Iturbi y a hacerlos crecer”, según ha explicado la diputada de los Premios Iturbi, Glòria Tello.

El Premio Iturbi, que nació en 1981, ha sido un certamen internacional que, a lo largo del tiempo, y con la participación de numerosos pianistas procedentes de todo el mundo, se ha ido consolidando como un referente de los concursos internacionales de piano. Igualmente, muchos de los jóvenes pianistas que han configurado su historia son hoy en día artistas de reconocido prestigio.

Es por eso que, desde el área de Cultura de la Diputació de Valencia se quiere hacer balance de los éxitos y aciertos de esta competición, y analizar también en qué aspectos el premio puede afrontar nuevas perspectivas que lo lleven a crecer en esta modalidad de concursos de música, reforzando la identidad propia del concurso.

Dentro del ciclo de conciertos previstos, las comarcas valencianas podrán disfrutar de recitales de pianistas como Elza Kolodin, primera ganadora del premio, o el valenciano Josu de Solaun, único español en ganar este galardón. Otros de los pianistas invitados serán Mire Yampolsky, Marta Espinós, Antonio Galera, Marianna Gurkova, Marianna Prjevalskaya, Ángel Sanzo y Luka Okros. Pianistas que dedicarán algunas de sus horas en Valencia para entrar en contacto a través de algunas clases magistrales con jóvenes pianistas de los conservatorios valencianos. Además, el viernes 27 de septiembre, el Palau de les Arts acogerá un concierto de cuatro de los galardonados del Premio Iturbi, junto a la Orquesta de València dirigida por Rubén Gimeno.

El programa de actividades tendrá su colofón el sábado 28 de septiembre con la Gala Iturbis, que se celebrará en el Teatro Principal de València a partir de las 20 horas y será conducida por Cashalada, con la presencia de algunos de los pianistas galardonados en estos 20 años, y donde se estrenará una fantasía para piano compuesta por la valenciana residente en los Estados Unidos, Amparo Edo.

Exposición Iturbis

En la Sala 2 del Centro Cultural la Beneficencia, tendrá lugar el lunes 23 de septiembre la inauguración de la exposición Iturbis, una muestra de fotografías y documentación de gran interés sobre estos dos hermanos, una exposición que estará abierta desde el martes 24 hasta el domingo 29 de septiembre.

En ese sentido, la diputada del Premio Iturbi, Glòria Tello, ha manifestado la importancia del trabajo de investigación llevado a cabo sobre la figura de los Iturbis, la de Amparo y José, “unos valencianos universales” sobre los que todavía hay muchas cosas por saber y contar.

Ciclo de conferencias

Por otro lado, la Sala Alfons el Magnànim del Centro Cultural la Beneficència acogerá los días 25, 26 y 27 de septiembre un ciclo de conferencias sobre las figuras de Amparo y José Iturbi. Igualmente, dentro de este ciclo se hará análisis de lo que ha sido y ha supuesto el Concurso Internacional de Piano de València y se analizarán las nuevas perspectivas de este concurso. Todo esto de la mano de especialistas y con la presencia del nieto de Amparo Iturbi, Robert O’Sullivan-Ballester que, a pesar de residir actualmente en los Estados Unidos, ha querido estar presente en esta celebración. Este ciclo estará dirigido y coordinado por la profesora de Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja, Inés Sevilla.

Proyecciones de cine

Dentro de los actos de celebración de las 20 ediciones del Concurso Internacional de Piano de València, los días 19 y 20 de septiembre se proyectarán, en el Centro del Carme de València, dos películas y un documental en los cuales son protagonistas los hermanos Iturbi.
Así, el jueves 19 de septiembre se proyectará la película ‘Anchors Aweigh’ (Levando anclas). Mientras que el viernes 20 de septiembre se proyectará el documental ‘Valientes’ y la película ‘Holiday in Mexico’. Ambas jornadas serán presentadas por el profesor de Didáctica Musical de la Universitat de València, Vicent Galbis. 

http://www.pianoiturbi.com/

La gala de entrega se celebrará este sábado, 14 de septiembre, en el Palacio de Congresos de Valencia y contará con las actuaciones de los grupos Spanish Brass y Púrpura Pansa

Durante la gala se realizará un homenaje póstumo a Carles Santos, ganador del ‘Premio al Músico Valenciano’ en la anterior edición

El jurado, encabezado por el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño, ha elegido cinco propuestas de entre casi un centenar de candidaturas presentadas

Los proyectos seleccionados recibirán un premio en metálico de 20.000 euros por modalidad, así como una estatuilla conmemorativa

Valencia, 11/09/2019. La segunda edición de la gala de los ‘Premios Bankia al Talento Musical en la Comunidad Valenciana’, organizada por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en colaboración con el Institut Valencià de Cultura (IVC) y el patrocinio de Bankia, se celebrará este sábado, 14 de septiembre, en el Palacio de Congresos de Valencia.

El objetivo de estos premios, que se engloban en el proyecto ‘Bankia Escolta València’, es apoyar el desarrollo de la sociedad valenciana a través del reconocimiento a las personas y entidades que están llevando a cabo proyectos de excelencia de referencia nacional e internacional en los diferentes ámbitos de la música.

En esta edición, las cinco categorías a premiar son:

⮚‘Premio al músico valenciano’.

⮚‘Premio a la formación musical valenciana de carácter profesional’.

⮚‘Premio al investigador valenciano’.

⮚‘Premio al proyecto educativo musical’.

⮚‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’.

Cada categoría será premiada con 20.000 euros en metálico, así como con una estatuilla conmemorativa. El jurado está compuesto por expertos de primer nivel y presidido por el vicerrector de Cultura de la Universitat de València, Antonio Ariño.

Carles Santos Llorenc Barber

La gala, que comenzará a las 21.00 horas, contará con las actuaciones en directo de los grupos valencianos Spanish Brass y Púrpura Pansa, estrechamente vinculados y surgidos de las propias sociedades musicales de la Comunitat Valenciana, así como con un homenaje a Carles Santos, ganador del ‘Premio al Músico Valenciano’ en la anterior edición.

Sobre el jurado

El Institut Valencià de Cultura, Bankia y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana han reunido un jurado de primer nivel para la segunda edición de los ‘Premios Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana’.

Presidido por Antonio Ariño, el jurado está integrado por expertos como el profesor de la Universitat de València Adolf Murillo, que trabajaba en el IES Arabista Ribera de Carcaixent, premiado en la primera edición de los premios.

Lo integran, además, el profesor y empresario Carles Subiela, también premiado en la primera edición; la profesora de Canto del CSM J. Rodrigo de València, Ana Luisa Chova; la profesora de Didáctica de la Música de la Universidad del País Vasco, Maravillas Díaz; el prestigioso director de orquesta Cristóbal Soler, uno de los maestros más destacados de su generación en el ámbito internacional y, a su vez, responsable del proyecto orquestal de la FSMCV y director de la Joven Orquesta Sinfónica de la misma; y la periodista valenciana Amàlia Garrigós.

Sobre los premios 

  1. El ‘Premio al músico valenciano’ será para un músico profesional valenciano que desarrolle una labor relevante en materia musical ya sea en el ámbito nacional o internacional. Así, el galardón se dirige a intérpretes, directores, compositores, docentes o músicos que desarrollen su actividad en uno o más ámbitos musicales. Se valorará también su currículo, trayectoria, relevancia y potencialidad.
  1. El ‘Premio a la formación musical valenciana de carácter profesional’ reconocerá a un conjunto instrumental o vocal. El grupo deberá tener un mínimo de tres componentes, además de personalidad jurídica propia, no depender de ninguna administración y ser residente en la Comunidad Valenciana. El jurado también valorará su trayectoria, la relevancia nacional e internacional y la proyección profesional.
  1. El ‘Premio al investigador valenciano’ premiará a un investigador que haya realizado reflexiones, innovaciones o aportaciones relacionadas con la música en terrenos como, por ejemplo, la educación, cultura, sociología, historia, economía, etc. El jurado también valorará los trabajos de investigación como tesis doctorales o de fin de máster, así como cualquier publicación o proyecto editorial. También se tendrá en cuenta la relevancia, el rigor científico, la originalidad, y la potencial capacidad del estudio para transformar o mejorar el ecosistema musical.
  1. El ‘Premio al proyecto educativo musical’ se otorgará a un centro educativo valenciano que desarrolle un proyecto educativo innovador relacionado con la educación musical en cualquier área, ya sea por la elaboración de materiales didácticos o por la utilización de la música como herramienta para la mejora de oportunidades para los estudiantes. Podrá optar a esta modalidad cualquier centro educativo de titularidad pública o privada que imparta enseñanzas regladas o no regladas. Sin embargo, no pueden participar proyectos educativos universitarios o de postgrado ni pertenecientes a centros de enseñanzas artísticas superiores.
  1. El ‘Premio a la actividad empresarial o emprendedora relacionada con la música’ está dirigido a cualquier entidad jurídica privada o persona física de la Comunidad Valenciana y que lleve a cabo una actividad empresarial relacionada con los diferentes ámbitos de la música. El jurado tendrá en cuenta a la hora de valorar la candidatura su trayectoria, su dimensión innovadora y su capacidad para satisfacer las demandas de la sociedad.

I Edición, Premio a Consolat del Mar, su Gerente Carles Subiela