Artículos externos de la Confederación

El compositor andaluz destacó por la composición de este reconocido repertorio, editado recientemente por Capella de Ministrers y disponible gratuitamente en Spotify, que gira en torno a las profecías de Jeremías

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, afirma que “espero que este trabajo ayude a poder disfrutar de la música del gran compositor en estos días en los que debemos quedarnos en casa”

Magraner cree que “tendremos mucho que lamentar tras esta pandemia pero queremos subrayar lo positivo de una crisis que está sacando lo mejor de nosotros mismos”

Manuel del Sol (Universidad de Valladolid) subraya que entre las más grandes figuras de la polifonía vocal religiosa de todos los tiempos está De Morales, cuyas lamentaciones fueron consideradas obras excepcionales

El investigador indica que esta destacada contribución al género implicó su pervivencia en algunas de las más importantes capillas de música en Italia, Portugal, España e Hispanoamérica hasta el siglo XVII

Valencia, 3 de abril de 2020

Portada del disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae

Capella de Ministrers invita a celebrar esta Semana Santa con las Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae de Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 – Marchena o Málaga, 1553), máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI en la que destacó por la composición de estas piezas que se interpretaban en las capillas musicales más prestigiosas del Renacimiento el Jueves, Viernes y Sábado Santo. [Ver documentación adjunta].

Este repertorio ha sido editado recientemente por Capella de Ministrers que aborda la reconocida obra del autor andaluz en un trabajo discográfico que gira en torno a las profecías de Jeremías y que se distribuye en más de 28 países de todo el mundo. Este cd es el número 60 de una formación de música histórica de referencia con 33 años de presencia en el panorama internacional.

La emergencia sanitaria por el Covid-19 impedirá realizar multitud de procesiones y actos en cientos de municipios y ciudades de España por el estado de alarma y el riesgo de contagio. Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, afirma que “en esta difícil situación esperamos que este trabajo ayude a poder disfrutar, tanto si se es creyente o no, de la música del gran compositor sevillano en estos días en los que debemos quedarnos en casa”. El violagambista cree que “tendremos mucho que lamentar tras esta pandemia pero queremos subrayar lo positivo de una crisis que está sacando lo mejor de nosotros mismos”.

Magraner recupera en esta grabación seis composiciones, que se pueden escuchar gratuitamente en Spotify, según la práctica musical de la Real Capilla del emperador Carlos V en el que las lamentaciones, tal y como expone en el libreto del disco Manuel del Sol (Universidad de Valladolid), se cantaban polifónicamente con acompañamiento instrumental de violones o vihuelas de arco.

Del Sol asegura que el hecho de que la ordenación litúrgica del Libro de las Lamentaciones quedase fijada dentro de los oficios de maitines del Jueves, Viernes y Sábado de la Semana Santa produjo que la práctica musical de las lamentaciones de Jeremías quedasen instauradas dentro de las ferias mayores más solemnes del calendario litúrgico, debido a que los maitines del Triduo Sacro, junto con sus ulteriores laudes, configuraron el oficio de tinieblas –Officium Tenebrae– que desarrollaba los misterios de la pasión, muerte y sepultura de Cristo, si bien su inserción en el rito de la Passio et mors Christi trasmitió asimismo un simbolismo histórico transcendental de raíz judío-cristiana entre la caída de Jerusalén y la pasión y muerte de Cristo.

Por ello, no debe sorprender que algunos de los más célebres teóricos de la música de la Edad Moderna tratasen de explicar que “las lamentaciones son una de las más dificultosas obras para componer con juicio, y haciendo que sea composición apropiada al tiempo y al sentido de la letra, de cuantas hay”, (Pietro Cerone: El melopeo y maestro, Nápoles, 1613). Y que los compositores renacentistas y del Barroco temprano escribieran algunas de las páginas polifónicas más brillantes de su producción en el repertorio de la Semana Santa.

Obras excepcionales
El investigador subraya que entre las más grandes figuras de la polifonía vocal religiosa de todos los tiempos está Cristóbal de Morales cuyas lamentaciones fueron consideradas, incluso medio siglo después de haber sido compuestas, como “obras excepcionales en el tratamiento musical del texto” (Pietro Pontio: Dialogo de Don Pietro Pontio, Parma, 1595).

La importancia de este repertorio está relacionada con el canon histórico de su obra y el uso de estas composiciones antes y después del Concilio de Trento. No hay duda de que la fama internacional de sus lecciones de Tinieblas se originó en Roma, precisamente desde la práctica musical de la Capilla Papal, donde fueron obras muy conocidas. Este éxito amplió aún más su ya sólida y acreditada reputación como compositor en su tiempo y permite concluir que las lamentaciones de Morales fueron, junto con sus misas y magníficats, las obras más conocidas del maestro.

Del Sol indica que el gran número de copias manuscritas, las adaptaciones postridentinas que se hicieron de sus originales, las ediciones impresas apócrifas de 1564 y un pequeño grupo de falsas atribuciones son un testimonio más que certifica la preeminente celebridad que disfrutó Morales en vida y después de su muerte. Supusieron, además, una contribución muy destacada al género lamentación a través de la circulación y recepción de estas obras en los principales centros católicos del Renacimiento, lo que implicó su pervivencia en el repertorio vivo de algunas de las más importantes capillas de música en Italia, Portugal, España e Hispanoamérica hasta bien entrado el siglo XVII, según el musicólogo.

Recuperación y difusión del patrimonio
Capella de Ministrers, que  ha contado para este repertorio con los cantantes Èlia Casanova (superius), Hugo Bolívar (altus), Fran Braojos, Albert Riera y Víctor Sordo (tenores), Pablo Acosta (bassus); y los intérpretes, Carles Magraner, Jordi Comellas, Lixsania Fernández, Pablo Romero y Leonardo Luckert (violones), y Robert Cases (laúd; trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales.

Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. La formación obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia; ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAWpNalqv33U5SNABhraNA2a/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMENTATIONES%20GRAFICO?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

http://www.capelladeministrers.com/

VIDEO

–  Video de presentación de Super LamentationesDuración: 2.35 minutos  
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAWpNalqv33U5SNABhraNA2a/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMENTATIONES%20GRAFICO?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/super-lamentationes.html#multimedia

AUDIOS

– 05 – Coph. Vocavi amicos meos – 9’29»
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AADibal4FAyBGUX0WR-PNlgaa/SUPER%20LAMENTATIONES/TRACK%20SUPER%20LAMENTATIONES?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Spotify
https://open.spotify.com/album/2uTGaOGfvjFevYDQ1yKheC

Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAdSdJRUGPss0yjJJhXLzIMa/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMETATIONES%20LIBRETO%20Y%20PORTADA?dl=0&subfolder_nav_tracking=1
– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-cdm.html
– Carles Magraner
https://capelladeministrers.com/es/inicio/biografia-carles-magraner.html
– Discografía. Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/super-lamentationes.html
– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

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La crisis del Coronavirus está suponiendo una grave amenaza sin precedentes para las Escuelas de Música. Un desastre que está poniendo a prueba la viabilidad de los proyectos educativos que se desarrollan en estos centros y que debemos evitar actuando con rapidez, inteligencia e imaginación. El reto es descomunal, pero tenemos suficientes recursos y fortalezas para afrontarlo.

De todos es sabido que las medidas de confinamiento han cambiado rotundamente la dinámica habitual de nuestra sociedad, por no hablar de la tragedia en vidas humanas y el desastre ocasionado en casi todos los sectores productivos de nuestro tejido económico.

En el ámbito educativo, sin embargo, la respuesta está siendo más que satisfactoria. Las autoridades, los centros educativos y sobre todo el profesorado se han conjurado para que el curso escolar se desarrolle a pesar de la suspensión de las clases lectivas presenciales. De repente, la transformación digital y la utilización de las TICs en la educación se han convertido en herramientas fundamentales para proseguir con éxito el proceso de enseñanza/aprendizaje. La utilización de programas y herramientas de videoconferencia, entre muchas otras, está propiciando que, no solo las clases de contenido teórico, sino también las clases instrumentales se estén llevando a cabo con cierta normalidad.

Mi experiencia actual, como profesor de oboe en el Conservatori Professional de Música de Torrent y asesor académico de la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR), constata que en ambos casos esto es una realidad. Nos hemos puesto “manos a la obra” y los resultados están siendo moderadamente buenos. La educación española en todas sus enseñanzas y niveles está saliendo adelante y el alumnado prosigue su proceso de aprendizaje con ciertas garantías.

Y no es fácil, pues son muchos los retos: La formación desigual del profesorado en la utilización de las TICs, las desigualdades del alumnado y sus familias a la hora de acceder a internet, la disponibilidad de ordenadores y el impacto en la vida del alumnado de esta nueva avalancha de exigencias que pueden alterar la vida en cuarentena de todos ellos.  Pero más allá de todo esto, debe primar la voluntad de continuar pese a las dificultades. Y así está siendo.

En las escuelas de música encontramos algunas dificultades añadidas que deben ser rápidamente subsanadas para evitar que se produzca directamente una interrupción del proceso educativo y el colapso directo de estos centros, con todo lo que ello conlleva: Despido masivo del profesorado, abandono del alumnado de los estudios musicales y quiebra de las empresas educativas titulares de estos centros.

Una vez más, las debilidades históricas de las escuelas de música no ayudan. Al tratarse de enseñanzas de carácter no  reglado que no conducen a titulaciones oficiales, las hacen más prescindibles. Y es un error que podrían cometer muchas familias, poco conscientes de los innumerables beneficios que aportan y más en estos momentos.

Por otra parte, el profesorado de estos centros tiene una situación laboral bastante precaria y no encontramos equipos directivos, en muchas de ellas, que puedan liderar soluciones efectivas. A esto se añade que las escuelas de música disponen de pocos recursos para afrontar esta contingencia. Todo ello actúa en contra y está propiciando que directamente algunas escuelas de música se “fundan en negro” o se queden en un triste tacet.

Por el contrario, la respuesta realizada por el tejido asociativo valenciano ha sido espectacular. Hemos asistido a la salida de miles de músicos a los balcones para reafirmar la práctica musical como un elemento de resistencia y de optimismo y para reivindicarla como una herramienta que haga más llevadero el largo confinamiento. Y es aquí donde se debe incidir.

Todos estamos recibiendo estos días una avalancha de contenidos culturales que nos ayudan a soportar el encierro en casa: Películas, música, listado de atractivas lecturas, etc. Pero nada que pueda reemplazar la excepcional vivencia de producir música nosotros mismos, superando con creces el consumo pasivo de cualquier contenido cultural. Debemos concienciar a las familias de todo esto.

En definitiva, proponemos al conjunto de la comunidad educativa musical campañas para sensibilizar que no se debe alterar ni interrumpir la formación musical. A ser posible, las escuelas de música, dependientes de entidades sin ánimo de lucro, deberían beneficiarse de las plataformas y de los recursos que la administración educativa está destinando a los centros de titularidad pública. Pero, sobre todo, la responsabilidad está en los propios centros que deben garantizar, hasta donde sea posible, la continuidad del servicio educativo; y, como no, la implicación del profesorado, el elemento clave en el proceso educativo.

No tenemos ninguna duda de que así será y que esta grave amenaza se superará. Las sociedades musicales resistieron la gran crisis del 2008 de manera sobresaliente y llevamos apoyando durante muchas décadas la educación musical en condiciones de austeridad.

Me comentaba estos días Remigi Morant, vicepresidente de la FSMCV, que el 80 % de las escuelas de música valencianas estaba manteniendo la actividad. Sin duda una magnífica noticia que nos llena de esperanza. El Coronavirus no puede vencernos, más bien al contrario. El curso escolar en nuestras escuelas de música debe proseguir, tal como lo teníamos previsto. ¡La música no puede parar de sonar!

Manuel Tomás Ludeña

La Confederación Española de Sociedades Musicales solicitó al Gobierno español en 2018 una rebaja del 21% al 10% del impuesto, y ha mantenido reuniones en el Congreso y el Senado recientemente

ALEXIS MOYA

Resulta muy sorprendente e inexplicable que los instrumentos musicales no estén incluidos dentro del denominado IVA cultural. Todo un agravio comparativo para la música,que no parece ser cultura, hasta el momento, para los responsables de la administración. Este periódico sitúa un logo en portada solicitando un IVA del 10% desde octubre de 2018.
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) incluye este asunto entre una de sus reivindicaciones en defensa de un marco normativo diferenciado para las sociedades musicales y profesionales del sector. Por ello, se unió a la campaña promovida por Comúsica, una organización empresarial sin ánimo de lucro compuesta por fabricantes, importadores y comerciantes, que desarrolla diversas iniciativas para sensibilizar sobre este asunto a la administración pública y que los instrumentos musicales dejen de ser considerados un artículo de lujo.
Las acciones que se están llevando a cabo son la recogida de firmas a través de la plataforma Change.org (www.change.org/p/firmas-por-la-música), envío de cartas a diversas instancias del Gobierno español (Ministerio de Cultura, Hacienda…), búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios…, y difusión en medios de comunicación y redes sociales.
La CESM considera un error que estas herramientas de trabajo, enseñanza o terapia no fueran incluidas dentro del denominado IVA cultural, como otras manifestaciones artísticas (cine, teatro y danza). En España tocan un instrumento musical 3,6 millones de personas, el 7,8% de la población según el Ministerio de Cultura; y se estima que la rebaja beneficiaría a unas 750.000. En el sector, músicos aficionados y profesionales, estudiantes, profesores, editoriales, luthiers, fabricantes, comerciantes y personas relacionadas con la industria musical, no se entiende esta exclusión del IVA cultural.
Pero el asunto del IVA de los instrumentos, siendo muy importante, forma parte de la petición de una serie de cambios muy ambiciosos que beneficiarían a todos ellos. La  CESM presentó recientemente a Agustín Javier Zamarrón, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, las reivindicaciones de la entidad en relación con el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones españolas.
Cambio de marco normativo

Reunión con Agustín Javier Zamarrón, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, a la izquierda; Vicente Cerdá, presidente de la CESM, en el centro; y Luis Vidal, a la derecha.

Los directivos de la Confederación, Vicente Cerdá, presidente, y Luis Vidal, secretario general, expusieron a Zamarrón la necesidad de promover un profundo cambio de marco normativo porque el actual lesiona los intereses de las sociedades musicales que son Entidades No Lucrativas (ENL) pero la legislación las trata como empresas y soslaya su singularidad y características lo que resulta especialmente grave en materia tributaria porque les impide desarrollar los fines para los que han sido creadas; así como facilitar la obtención de la declaración de utilidad pública.

Esta ambiciosa iniciativa, que afectaría a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo, pretende lograr un adecuado reconocimiento de la labor que desarrollan las sociedades musicales españolas, sus bandas, orquestas, agrupaciones artísticas y escuelas de música para que puedan disfrutar del grado de protección y financiación que merecen por su contribución al interés general en sus ámbitos territoriales de actuación.
La CESM compartió la posible hoja de ruta para lograr este objetivo: trasladar a todos los grupos políticos estas reivindicaciones para que se evalúe el alcance de unas modificaciones que, previo estudio por parte de la Comisión de Cultura, puedan traducirse en propuestas concretas para realizar los oportunos cambios legislativos en el ámbito económico, fiscal, laboral, educativo, asociativo… Cerdá y Vidal plantearon la posibilidad de exponerlo en una comparecencia, propuesta de la que Zamarrón tomó nota.
Ley de Mecenazgo
La Confederación, que ya mantuvo contactos con diversas formaciones políticas con representación en el Congreso (PSOE, PP, Podemos, Ciudadanos ERC, PDeCat, PNV, Compromís…) y los retoma una vez constituida la Comisión de Cultura, reivindica la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo similar a la de otros países de nuestro entorno que beneficie y facilite la labor del colectivo, homologar la condición de artista o músico de élite con la de deportista de élite; y el reconocimiento de la figura del voluntario cultural y su equiparación con el voluntario social.
Los directivos de la CESM trasladaron al presidente de la Comisión de Cultura su preocupación por la ínfima financiación que recibe de la administración pública y la necesidad de obtener recursos para una entidad que representa a un numeroso colectivo que trabaja en el ámbito social, educativo y cultural en España.
Cerdá agradeció “la sensibilidad de Zamarrón con la música y la educación musical y su apoyo para trasladar nuestras peticiones en relación con la situación de las sociedades musicales”. El presidente de la CESM espera “el respaldo del Gobierno español y el consenso de todas las formaciones políticas para poder impulsar la labor de un gran colectivo presente en uno de cada ocho municipios de España”.
Efectos beneficiosos
Daniela González, presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) asegura que“somos la tierra con más músicos por metro cuadrado, por tanto la reducción del IVA tendría efectos beneficiosos de manera muy amplia, tanto para nuestros músicos como para nuestras escuelas de música, las cuales tienen que hacer un gran esfuerzo cada año para poder comprar instrumentos a sus alumnos. Debemos seguir impulsando la música como un el buen conector social que es”.
Pedro Rodríguez, exsenador y expresidente de la FSMCV indica que “nadie puede discutir a estas alturas que el IVA de los libros de texto tiene que ser un IVA reducido o sencillamente ser cero. Pues un instrumento musical, para el estudio, exactamente lo mismo. Otra cosa es para el desarrollo de una profesión”. Rodríguez subraya que “lo que hay que pedir a nuestros gobernantes es que lleven a la práctica aquello de lo que todos estamos convencidos. Nadie dice que sea fácil llevar la medida a cabo, pero hay que hacerlo”.
La CESM mantenía, al cierre de la edición, una reunión en el Senado para informar de estas reivindicaciones del colectivo agrupado en las federaciones españolas.
Compromís pide la rebaja al 10% en el Senado
El senador de Compromís Carles Mulet registró una moción en la que propone al Senado instar al Gobierno a «revisar y modificar» el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, «bajándolo del actual 21% a un 10%» en el plazo de tiempo «más breve posible».
La moción destaca que la música es «una de las manifestaciones más prolíficas del paisaje cultural valenciano. Con todas las posibilidades y formas de las que dispone, la música se proyecta, entre otros campos, a la didáctica, la formación, la composición y la interpretación. La música permite generar en el territorio valenciano, así como en el resto del Estado, un ecosistema único, enriquecido por el trabajo y la disciplina constante de miles de músicos y músicas valencianas».
Remarca que la música se ha convertido en un «fenómeno social», ya que «concilia y convoca a diferentes generaciones familiares. Sin ir más lejos, la cultura y las manifestaciones festivas de la Comunitat Valenciana serian prácticamente invisibles si no fuese por el gran acompañamiento musical que les da apoyo y las refuerza”. En esta línea, ha manifestado que en la Comunitat «se pueden contar por centenares las sociedades musicales que dedican un esfuerzo considerable a la formación musical de los jóvenes. Personas jóvenes y también mayores que mantienen unos hábitos de estudio y trabajo constante».
El senador considera que en la actualidad «la música y sus músicos es algo que forma parte de nuestra cultura e identidad. Miles de personas, agrupaciones y sociedades musicales sostienen una auténtica vertebración territorial y una ocupación cultural de dimensiones extraordinarias, en la fiesta y en la educación, una práctica la musical con múltiples beneficios de todo tipo, en la salud, en la memoria y el aprendizaje o en la coordinación del cuerpo», ha expresado.
En este sentido, la coalición ha manifestado su apoyo a la reivindicación de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) respecto a la reducción del gravamen fiscal que se aplica a la obtención de instrumentos.
Así, ha recordado que la regulación tributaria grava con un 21% de IVA este instrumento, «igualándolo a los vehículos a motor o con la mayoría de objetos de consumo», un hecho que según Mulet  “marca una discriminación hacía la herramienta fundamental para el fomento de la educación musical, que deberían ser merecedoras de un tratamiento fiscal diferenciado”.
 
 
* Reportaje publicado en el periódico Las Bandas del mes de febrero.

Los músicos edetanos han salido a los balcones de la Ciudad Creativa de la UNESCO para hacer sonar la Novena Sinfonía de Beethoven, logrando la adhesión de muchas ciudades Valencianas e Internacionales.

marzo 26, 2020 por Ajuntament de Llíria en Noticias

La Novena Sinfonía de Beethoven ha resonado en Llíria como símbolo de unión y esperanza. Pero no sólo en la localidad edetana, sino en muy diferentes puntos del globo. La iniciativa de la Ciudad de la Música, coincidente en el aniversario de la muerte de Beethoven, ha prendido como una mecha entre los amantes a la música, que han salido a sus ventanas y balcones para hacer sonar la ‘Oda a la Alegría’, tanto en la Comunitat Valenciana como en diferentes ciudades de todo el mundo.

Las principales entidades musicales de Llíria -Unió Musical y Banda Primitiva- así como los alumnos y profesores del Conservatori municipal y de diversos centros de enseñanza, han aparcado por unos momentos la preocupación por la crisis sanitaria y se han unido -cada uno desde su particular confinamiento responsable- para expresar su mensaje de unión a través de la música. También se han sumado a la iniciativa numerosos municipios valencianos y diferentes colectivos culturales y personalidades.

El alcalde de Llíria, Manuel Civera, gran apasionado por la música, fue el precursor de una idea que pronto hicieron suya todos los músicos locales: “Queríamos transmitir un mensaje de unión y esperanza en el futuro a través de la música. Y además, poder concienciar a todos de la importancia de permanecer en nuestros hogares en estos momentos cruciales en la lucha contra el COVID-19. Y ha sido un gran éxito, estoy muy agradecido a todos los músicos y entidades de Llíria y de toda la Comunitat por su implicación. Somos una sociedad comprometida y solidaria y una vez más lo hemos demostrado”, asegura Civera.

La iniciativa, que arrancó en Llíria hace apenas unos días a través de los canales oficiales de #LlíriaCityOfMusic, se ha extendido rápidamente por la Comunidad Valenciana y por toda España, a través de la Federació de Societats Musicals y de la Confederación Española de Sociedades Musicales, respectivamente. E incluso ha tenido eco más allá de nuestras fronteras, a través de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, de la que Llíria forma parte desde el pasado año. No sólo en ciudades creativas españolas como Dènia, Terrassa, Burgos o Bilbao, sino también en ciudades tan lejanas como Chennai (India), Katowice (Polonia) o Mannheim (Alemania), entre otras, la iniciativa ha sido apoyada con gran entusiasmo. De hecho, en la localidad portuguesa de Leiria, que estrenó su sello UNESCO el mismo día que Llíria, sus músicos han salido a los balcones al mismo tiempo que los edetanos, en una acción sincronizada. “Como Ciudad Creativa de la Música tenemos la responsabilidad y la misión, marcada por la UNESCO, de asumir y liderar iniciativas que contribuyan a estrechar lazos entre diferentes culturas. Y más en estos momentos que atraviesa el planeta, en que las instituciones públicas trabajan con todo su esfuerzo por salir de una situación crítica. El ‘Himno de Europa’ también nos recuerda que necesitamos más que nunca a nuestro continente unido. Y lo que no nos falta en Llíria son músicos con ganas de hacer sonar sus instrumentos hasta en las circunstancias más adversas. Por ello lanzamos esta idea, abierta a todos los que se quisieran unir y hacerla suya, a través de lo que simboliza Beethoven y su ‘Oda a la Alegría”, recalca Civera.

El acto ha tenido una gran repercusión en medios locales y nacionales, siendo transmitido en directo en numerosos medios digitales y tradicionales y a través de iniciativas individuales vía streaming. Pero fundamentalmente ha tenido calado entre los más jóvenes, que han compartido centenares de vídeos interpretando a Beethoven a través de las redes sociales más populares.

Primers videos de l'Oda a l'alegria: Andres Simeó, trompeta, Pascual Cabanes Fabra , trompa, Miguel Gorrea, violí, … #FentMúsica #FentUnió #UnióMusicalLlíria #VentanasDeMúsicaYEsperanza #LlíriaCityofMusic

Publicada por Unió Musical de Llíria en Jueves, 26 de marzo de 2020

Caros amigos, hoje festejamos Beethoven!#WindowsOfMusicAndHopeAs cidades criativas da UNESCO, Leiria e Líria (Espanha), juntaram-se para esta comemoração agora às 19h!!! Aqui vai o meu humilde contributo a este génio!!!!

Publicada por Alberto Roque en Jueves, 26 de marzo de 2020

#VentanasDeMúsicaYEsperanza

🎼 ¡LA NOVENA SINFONÍA SE HA ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO Y HA RETUMBADO EN #LlíriaCityOfMusic! 🎶👏🏼🎶👏🏼#VentanasDeMúsicaYEsperanza

Publicada por Llíria City of Music en Jueves, 26 de marzo de 2020

#VentanasDeMúsicaYEsperanza

🎼 ¡LA NOVENA SINFONÍA SE HA ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO Y HA RETUMBADO EN #LlíriaCityOfMusic! 🎶👏🏼🎶👏🏼#VentanasDeMúsicaYEsperanza

Publicada por Llíria City of Music en Jueves, 26 de marzo de 2020

https://www.facebook.com/1637988223/videos/10219267157303216/

26 marzo, 2020 Escrito por diapason

El 30 de noviembre de 2019, la Confederación Española de Sociedades Musicales llevaba a cabo, en los locales de la Escuela de Música de Yecla,  su XXVI Asamblea General Ordinaria, junto a la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y las Concejalías de Cultura, Turismo y Mujer del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

La XXVI Asamblea General Ordinaria de la CESM se desarrolló con normalidad, con la presencia de Presidentes y directivos de diferentes Federaciones de Bandas de Música de nuestro país. Y tras ella, se celebró el Encuentro de Mujeres Músicos.

Patricia Soriano Vidal, como Concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla, abrió el segundo bloque y posteriormente se llevaron a cabo dos mesas redondas, una titulada Gobernanza y otra titulada Batutas en Femenino.

En este caso, nos centramos en la segunda, con Rita Mínguez García (Vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y Directiva de FRSM de la Comunidad de Madrid) como moderadora de la misma, junto a las ponentes: Raquel Sánchez-Pardo Ramiro (Directora de Castilla La Mancha), Mercedes Femenía Simó (Directora de la Comunidad Valenciana), Silvia Olivero Anarte (Directora de Andalucía) y Pilar Vizcaíno Balsera (Directora de Extremadura).

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y mediante esta revista digital, hablamos con las cuatro ponentes y directoras de la mesa titulada “Batutas en femenino”. Iremos conversamos con ellas poco a poco, para conocer sus punto de vista sobre la normalización y el papel de la mujer en la Música.

En esta ocasión, nos marchamos a Alicante para hablar con Mercedes Femenía. Esto es lo que nos ha contado:

P.- Comencemos por el principio… ¿cómo fueron tus inicios musicales y qué te llevó a tomar el camino de la dirección?

R.- Empecé en la escuela de música de mi pueblo, junto con mis amigas un poco como un juego porque, aparte del fútbol y la música, pocas actividades extraescolares más había en esos tiempos.

En mi casa no había ningún músico, yo fui la primera, así que tampoco sabía dónde me metía. Todo era novedoso para mí.

Sin embargo, la música me gustó, se me daba bien, …así que hice por libre los exámenes pertinentes y cuando pude ingresar en el conservatorio de Alicante para hacer el Grado Medio, no lo pensé dos veces.

Junto con el Conservatorio, situado a 100 km de mi casa, seguía con mis estudios de Bachillerato. Un gran esfuerzo que reconozco que no hubiera realizado si no tuviera pasión por la música.

Estudiando el Grado Superior y acabado el Bachiller, ya tenía claro que quería dedicarme a la música, pero en mi casa no lo tenían tan claro. Para ellos ser músico no era una profesión y, además, era “cosa de hombres”. Así que cuando acabé el instituto me “aconsejaron” estudiar también una carrera. Como iba al conservatorio y también daba clases de música, no podía trasladarme a Alicante o a Valencia para ir a la universidad, así que me matriculé en la UNED y empecé matemáticas.

Por supuesto después de un año durísimo compaginando los dos estudios y el trabajo, yo ya sabía que mi mundo era la música. Además, fue por esa época que surgió en mi una gran inquietud por la dirección y formé una Banda de Música que hoy en día sigo dirigiendo, con mucha ilusión, después de 27 años. Esto me llevó a seguir con los estudios de composición y dirección y, como no, a formarme con diferentes directores para aprender y saber más del mundo al que me estaba dedicando con tanta pasión.

P.- ¿Qué profesores y directores han marcado tu formación y qué consejos recuerdas con especial cariño?

R.- Todos los directores con los que estudiado han sido referentes musicales para mí.

Todos y cada uno de ellos me han aportado técnicas, estrategias y formas de trabajo que he sabido adaptar a mi forma de dirigir.

P.- Si no me equivoco, desempeñas tu labor profesional en Gandía y Pedreguer, ¿qué nos puedes contar de tu día a día y de los proyectos en los que estás inmersa o se avecinan en este año 2020?

R.- Mi día a día es un no parar de música. Además de los ensayos semanales con las bandas, la semana trascurre en el conservatorio dando clases de flauta, iniciación musical, conjunto y, además, llevando la dirección del centro. A todo esto, se suma mi papel como madre y mis proyectos (libros, obras, conferencias, blog…) a los que, por desgracia, no dispongo del tiempo que me gustaría para dedicarme a ellos.

Sobre los proyectos del 2020 que me preguntas, decirte que este mes de marzo lo tengo completo. Conmemorando el día de la mujer, la semana pasada tuve la satisfacción de participar en los dos colegios de Pedreguer, contando cómo han sido mis inicios en la música y mi experiencia como directora de banda.

En el Conservatorio, el miércoles 18 tenemos programada una audición que hemos titulado MUSICA I DONA, en la que participarán niñas des de los 8 años hasta mujeres adultas, con la finalidad de promocionar todos los instrumentos de la escuela y como no, seguir dándole visibilidad a la mujer en el mundo de la música.

Con las bandas de música, ¡este mes de marzo también está completo!

En Gandía, por ejemplo, tenemos un fantástico espectáculo con malabares que actuaran con nuestra música en directo el viernes 27 y, en Pedreguer, el sábado 28 tenemos un concierto en el que, además de seguir promocionando la música de compositores valencianos, interpretaremos música popular de nuestra tierra con la colaboración del alumnado de lenguaje musical del Conservatorio y Escuela de música.

Me he propuesto “renacer” las canciones que cantaban nuestros padres y abuelos para recordar nuestra historia musical y que no se pierdan las raíces de nuestra música popular. Por ello he realizado y seguiré realizando arreglos para que este concierto sea el inicio de un ciclo que podamos mostrar cada año y que con ello nuestra música popular no caiga en el olvido.

Esto sólo es en marzo, a partir de abril la cosa no cambia mucho porque pascua, final de curso, fiestas, etc. ¡Todo ello implica música! Así que,… hasta el próximo diciembre, la agenda está bastante llena 😉

P.- Hace unos meses visitaste Yecla, ¿cómo valorarías la mesa “Batutas en femenino” y la experiencia vivada?

R.- Fue una experiencia, por mi parte, interesantísima y enriquecedora.

Una gran iniciativa por parte de la Confederación, en la que directoras de diferentes partes de España pudimos contar nuestros inicios y las dificultades con las que nos hemos encontrado hasta llegar donde estamos.

Además, fue un placer conocer a otras grandes directoras, como Silvia y Raquel, y compartir con ellas (y desde el corazón) nuestras vivencias en el mundo de la dirección.

A pesar de trabajar cada una de nosotras en diferentes comunidades de España, todas coincidíamos en que la mujer todavía estaba renaciendo en el mundo de la dirección y que debemos seguir luchando sin parar hasta que consigamos la igualdad.

Desde aquí quiero dar las gracias a la Confederación y a Rita por haber pensado en mí para este proyecto.

Mesas como esta, deberían realizarse más a menudo, para que la gente joven (y no tan joven) vea cómo han sido y son las cosas actualmente. De esta manera, entre tod@s conseguiremos que las cosas cambien definitivamente.

P.- ¿Qué puntos e ideas destacarías de tu intervención en ella?

El esfuerzo que tanto yo, como las otras participantes de la mesa, hemos realizado para llegar a ser respetadas y valoradas en el mundo de la dirección.

Con nuestro trabajo hemos dado y seguimos dándole visibilidad a la mujer músico.

También destaqué que nos gustaría que en un futuro detrás de la batuta no se vea a una mujer, si no a un o una profesional de la música. Y en eso todas coincidimos.

P.- ¿Crees que está normalizada la situación de género en tu profesión? ¿Cuál es tu opinión al respecto?

R.- Normalizada todavía no está, pero sí que puedo decir que actualmente, las mujeres si quieren estudiar dirección no tienen ningún impedimento (ni por parte de las familias) porque ya tienen referentes de otras mujeres directoras. Todo lo que hemos luchado las que hemos seguido por este camino sin detenernos, ha conseguido que le diéramos visibilidad a la mujer directora y eso, poco a poco, ha hecho que no resulte tan “extraño” ver a una mujer con la batuta.

Además, la Bandas ya comienzan a aceptar a las mujeres en sus tarimas y eso es un paso adelante.

Anteriormente, tuve la oportunidad de coincidir en una entrevista de la radio con otra directora más joven y ella me dijo que no había pasado por nada de lo que yo le contaba. Que había estudiado como otro músico cualquiera y que ahora estaba dirigiendo con total normalidad.

Si realmente eso es así, podemos darnos el gusto de decir que poco a poco las cosas están cambiando.

P.- A nivel general y desde tu punto de vista, ¿cómo describirías la situación actual de la música en tu comunidad y qué oportunidades se pueden encontrar en ella?

R.- La Comunidad Valenciana es la comunidad que más bandas de música tiene.

En todos los pueblos hay una o más de una banda de música, por tanto puede ser que tengamos un poco más de posibilidades que en otros sitios donde no haya tantas. (Digo puede ser, porque como las directoras sabemos, no sólo depende de nosotras).

Pero, aun así, como he dicho anteriormente, hace falta que las directivas de las bandas y los propios músicos sean de mente abierta y vean a todos los posibles candidat@s a director/a como profesionales y no, como hombre o mujer.

Yo, por desgracia, a lo largo de mi recorrido, he tenido algunas malas experiencias que, como sabes, conté en la mesa de “Batutas en femenino”.

Pero actualmente, después de 27 años dirigiendo, gracias a todo mi esfuerzo, tenacidad, ganas de aprender y constancia, ya no me siento para nada como hicieron sentir anteriormente. Ahora se me valora y se valora mi trabajo.

P.- ¿Qué iniciativas propondrías para llevar a cabo y mejorar así en el futuro?

R.- Yo propondría hacer más mesas como esta, en la que las mujeres podamos contar nuestras vivencias y al mismo tiempo, los demás vean por lo que hemos pasado y no quieran que las siguientes lo pasen.

Hacer más visibles a las mujeres a través de conciertos, conferencias, prensa, audiciones, etc., para animar a otras mujeres que les guste la dirección o la composición a seguir adelante y no desanimarse.

Concienciar a las Bandas de Música, de que estudien los currículums de l@s posibles aspirantes a director/a sin mirar el nombre o la foto y que, cuando les hagan las entrevistas y/o pruebas, vean al/la profesional que se presenta, y no a un hombre o a una mujer.

Y por supuesto, seguir adelante con proyectos como la Banda de Mujeres de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que da visibilidad absoluta a la mujer en el mundo de la música, tanto a la directora, como a la intérprete y la compositora.

P.- Como directora, ¿cómo describirías tu forma de trabajar y qué factores influyen y consideras imprescindibles a la hora de programar?

R.- Yo soy muy meticulosa en mi trabajo.

En verano necesito mi tiempo, es decir, muchas horas conmigo misma (y un papel en blanco) para poder planificarme todo lo que supondrá el próximo curso: desde las clases, los materiales que necesitaré (libros, medios audiovisuales, cosas para manualidades …), preparo los temarios que utilizaré en cada grupo, actualizo cosas, vacío armarios, etc.

Referente a las bandas es, en verano también, cuando me planifico todos los conciertos (fechas, repertorios, nuevas ideas, proyectos…) que suelen ser habituales de cada año. Así de esta forma si sale algún “extra” puedo dedicarme a él.

Intento programar los repertorios según dónde se realicen (interior o exterior) y para el público al que van destinados.

Siempre es importante saber conjugar las dos cosas para que el éxito sea seguro.

Además, en todos los repertorios intento poner alguna obra “interesante” para mis músicos, para que el trabajo meticuloso de dicha obra sea un reto en cada uno de nuestros ensayos.

Gracias a esta programación general que me preparo y el intentar hacer agradables cada uno de los ensayos que realizamos creo que, “mis” músicos y yo, funcionamos bien.

P.- Nos gustaría descubrir recomendaciones musicales interesantes. Si te pregunto por gustos musicales, ¿qué obras y compositor@s son referentes para ti? ¿Por qué?

R.-Ante todo, tengo que decir que me gusta la música escrita originalmente para banda. Es la que suelo poner en mis repertorios. No suelo poner transcripciones de orquesta, a no ser que sea preciso o que lo lleve en sí el repertorio que me he programado para alguna actuación en especial.

Me gusta mucho la música de compositores como Johan de Meij, John Williams, Bert Appermont, Jacob de Haan… pero tengo que reconocer que últimamente la música que más suelo poner en mis repertorios es música de compositores valencianos. Su música es interesante, atractiva para los músicos y fácil de escuchar para el público.

Además, siempre están produciendo y, no hago bastantes conciertos para poner todas las obras de ellos que me gustaría 😊

Sé que no podré nombrarlos todos, porque son muchos los que me gustan, pero aquí van algunos: Ferrer Ferran, José Rafael Pascual-Vilaplana, Óscar Navarro, Miguel Ángel Ibiza, Enric Alborch, Saül Gómez, Francisco Valor, R. Talens, etc.

P.- Por último y antes de despedirnos, ¿te gustaría añadir algo más?

R.- Agradecer a la Confederación Española de Sociedades Musicales el haber llevado a cabo esta mesa “Batutas en Femenino”, porque ha puesto un granito de arena más en esta lucha por la igualdad en el mundo de la música.

Tod@s sabemos que nos va a costar, porque cambiar la mentalidad de la gente no es nada fácil y es un proceso que lleva tiempo, pero vamos por buen camino y si no abandonamos y seguimos luchando para ser visibles (tanto en conciertos como en conferencias como esta), al final conseguiremos que la mujer en la dirección y, a su vez en la composición, sea algo “normal”.

Cecilia O.

Colaboradora AAMY.

Un poco más sobre Mercedes Femenía Simó:

Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Pedreguer con José Marzal Costa. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música «Oscar Esplá» de Alicante donde continúa sus estudios de flauta con José Domínguez Peñarrocha y obtiene, en 1995, el título superior de dicha especialidad.

Siguiendo sus inquietudes, estudia armonía con Enrique Canet y Gregorio Jiménez, contrapunto y fuga con Monserrat Bellés, composición con Ramón Ramos y obtiene el Diploma Elemental de Piano y los títulos de Profesora de Solfeo y Teoría de la Música y Profesora de Armonía, Contrapunto y Composición. Así mismo, está en posesión del Certificado de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Valencia.

Perfecciona sus estudios de Dirección de Orquesta y Análisis Musical con José Albero, Manuel Hernández Silva, Jaime Belda Cantavella, Juan Esteban, Enrique García Asensio, José Rafael Pasqual Vilaplana, Jan D’Haene, José Luis Castillo, Bert Appermont, Andrés Valero, Ivan Nommick y con el Doctor Enrico Fubini.

Ha sido profesora de Lenguaje Musical, de Flauta, iniciación a la música y armonía en diferentes escuelas de música de la Marina Alta, así como de diferentes Conservatorios Profesionales de la Conselleria (Denia, Elda, Requena, Carcaixent…)

También ha sido Jefa de Estudios y Directora de las Escuelas de Música de Xaló y Els Poblets, así como del Conservatorio Municipal de Música de Pedreguer.

Siempre implicada en la enseñanza musical, ha perfeccionado su trayectoria con cursos de Musicoterapia, Informática musical, Braille, sobre el TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad), sobre Competencia e Inteligencia Emocional, sobre Mediación Escolar, sobre Adicciones en la Adolescencia, etc. I, así mismo, es autora del Blog de educación musical www.misolesmusica.com

Es autora de “Flautopía” (método para el estudio elemental de la flauta), del “Método Creativo para Trombón I”, de “El Llibre de Solfa” (método para la iniciación a la música y al movimiento), i coautora de los proyectos de música en primaria “Solfa.música.es”, “Cuadernos de Música” (de editorial Marfil), y del proyecto “Apreciación Musical 101, 102 y 103” (Editorial LISE, San Pedro Sula de Honduras). También ha compuesto, entre otras piezas de cámara, para flauta y orquestra, el cuarteto “Omis” (Dasí-Flautas Ediciones) y el pasodoble FEMME FORÇA estrenado por la Banda de mujeres de la FSMCV en 2016.

Ha impartido diferentes conferencias, dentro y fuera de la Comunidad Valenciana, sobre la mujer en el mundo de la música y la dirección de bandas.

Ha sido Jurado en el “42 Concurso Nacional de Bandas Musicales” de Paipa (Colombia) y en el” XII Certamen Galego de Bandas de Música” en Santiago de Compostela.

Es directora-fundadora de la Banda de l’Escola de Música de Pedreguer, y ha dirigido la Banda de la Universidad de Almería, la Unión Musical de Huércal de Almería, la Banda de la Asociación Musical Jalonense de Xaló, la Banda del Centre Artístico Musical de Pedreguer, la Banda Unió Musical de Els Poblets, la Colla de Dolçaines i Tabals “Els Traginers” de Pedreguer, la Banda Juvenil Bankia-Las Provincias y la Banda de Dones de la FSMCV.

Ha sido la segunda mujer en dirigir a las 14 bandas participantes en la Crida Fallera 2019 de Valencia y una de las primeras directoras en desfilar por el campo del Mestalla al frente de una banda de música.

Así mismo, ha sido la directora artística de las dos ediciones (2019 y 2020) del concurso de “Jovenes talentos a escena” de Bankia-Las Provincias.

Actualmente, además de ser madre de familia numerosa, es directora del Conservatorio Municipal de Música de Pedreguer, profesora de Flauta, Iniciación Musical y Conjunto de dicho conservatorio, y dirige la Banda de l’Escola de música de Pedreguer y la Banda Associació Centre Musical Beniopa de Gandía.

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En estos días tan extraños que nos ha tocado vivir, de vez en cuando recibimos alguna pequeña alegría como la que nos ha proporcionado Esther Pérez Soriano, quien hasta no hace mucho tiempo formo parte de nuestra Banda de Música, y que ha obtenido con su obra “Viaje a Cassiopeia” el tercer premio de la categoría de Banda Juvenil, en la 7ª Edición del Concurso Internacional de Composición “Música Jove” que organiza la Asociació Música Jove de Valencia.

Enhorabuena Esther !!!

Sobre la obra, ella misma nos ha contado lo siguiente:

Viaje a Cassiopeia

Compuesta para banda juvenil, esta obra está dedicada a la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ya que esta está presente en gran parte de los recuerdos de mis primeros años en la música. Bien es cierto que la mayoría de estos recuerdos, especialmente los más emotivos y los que mejor recuerdo (supongo que por ser más cercanos en el tiempo), tienen su origen en la banda titular, y no en la juvenil, aunque la obra esté escrita para banda juvenil.

Llevaba tiempo intentando escribir para banda, pero me costaba mucho dar con ideas que me convenciesen. No sé todavía los motivos de este bloqueo, aunque intuyo que tiene que ver con que, a pesar de que es la agrupación musical en la que más he tocado, también es en la que menos formación (académica, digamos) he recibido.

Viaje a Cassiopeia, al ser una obra para banda juvenil, está inspirada en mis primeros años en la banda. No es una inspiración, digamos, directa; pero sí que busqué sensaciones en mis recuerdos de aquellos años e intenté crear una obra que pudiera ser divertida de interpretar por parte de jóvenes músicos. Intenté partir de las gratas sensaciones que me produjeron la interpretación de algunas obras durante esta etapa y, a partir de ahí, comencé a escribir.

Recordé que me resultaba apasionante, en aquella época, tocar obras que tenían detrás una especie de argumento o historia extra musical. Supongo que esto me ayudaba a despertar un plus de interés. Recuerdo obras como Nostradamus de Otto M. Schwarz, Jericó de Bert Appermont o Don Quijote de Ferrer Ferrán. No quiero pecar de sensiblera, pero es cierto que recuerdo lo que disfrutaba tocándolas, a los compañeros, las indicaciones y la pasión de Ángel dirigiendo, los viajes en autobús con sus bocadillos para el camino, o las cenas después de los certámenes o de los conciertos… Y todavía se me empañan los ojos.

Por estos motivos, intenté buscar mi pequeño argumento y componer una música que, de alguna manera, lo evocase. Viaje a Cassiopeia es la aventura de viajar hacia lo desconocido, evocando sonoridades que recuerdan al espacio (supongo que por herencia de algunas bandas sonoras), la expedición y exploración de nuevos entornos y la nostalgia por lo que se ha dejado atrás para poder realizar este viaje. Se divide en cinco pequeños movimientos que reciben sus nombres en función de lo que pretendan evocar:

I. Allá a lo lejos se divisa Cassiopeia
II. La llegada
III. Exploradores
IV. La nostalgia
V. Comenzar una nueva vida

Esta obra tuvo la suerte de ser premiada el pasado viernes con el tercer premio en la 7ª Edición del Concurso Internacional de Composición “Música Jove” que organiza la Asociació Música Jove de Valencia en la Categoría de Banda Juvenil. Es por esto que, previsiblemente, salvo que la situación de alarma que estamos viviendo no lo permita, el 17 de mayo será estrenada en Valencia por la Agrupación Musical Santa Cecília del Grau dirigida por Adrià Sánchez Castelló.

Antes de finalizar, me gustaría agradecer a mi amigo Silvano Pinar Zornoza el haberse prestado gratuitamente a realizar la portada de la obra, que podéis ver en este artículo.

Ventanas de Música y Esperanza: ¡Que suene la Novena Sinfonía de Beethoven!

24/03/2020

Estejueves es una fecha especial para todos los amantes de la música: es el aniversario de la muerte de Ludwig van Beethoven, uno de los grandes genios de la composición. Y la fecha es más especial si cabe al recordar que 2020 es reconocido internacionalmente como «el Año Beethoven». Lamentablemente, la crisis sanitaria mundial provocada por el Covid-19 ha cancelado la organización de muchos conciertos y actividades en honor del genio de Bonn. Pero no por ello -afirman desde Llíria- tenemos que renunciar a su homenaje y al recuerdo de su legado, aunque sea desde nuestras propias casas por el necesario confinamiento.

Por esta razón,los músicos de #LlíriaCityofMusic han lanzado una propuesta muy especial: ¡unámonos este jueves para hacer sonar la Novena Sinfonía! Su partitura original es Patrimonio Mundial de la Humanidad de la UNESCO. La famosa ‘Oda a la alegría’ es todo un símbolo de unión entre los pueblos y de esperanza, un mensaje especialmente trascendente estos días, cuando todas las culturas deben caminar juntas ante la adversidad. Por ello, a través de la campaña #VentanasDeMúsicayEsperanza, Llíria pide que salgamos a nuestras ventanas y balcones con instrumentos, dando palmas, cantando o haciendo sonar la melodía en nuestros teléfonos móviles. La cita es este jueves 26 de marzo a las 19:00 horas.

La iniciativa ya cuenta con el apoyo de la Confederación Estatal de Sociedades Musicales y de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, así como de las bandas edetanas Unió Musical y Banda Primitiva. También importantes personalidades del arte y la cultura se están sumando estos días a la campaña, como Francis Montesinos, Sole Giménez, Pancho Varona, el violinista Vicent Huerta y muchos otros grandes artistas.

Emisoras musicales como Radio Banda emitirán el fragmento musical a las 19:00 a través de su web: www.radiobanda.com, de modo que sea accesible para todos. Se solicita que se compartan los vídeos de las interpretaciones en redes sociales. La propuesta también tendrá eco en la Red de Ciudades Creativas de la Música de la UNESCO, de la cuál Llíria es miembro desde el pasado año.

#QuedateenCasa

La Noticia en Medios:

https://www.levante-emv.com/

Pide medidas urgentes para garantizar una cobertura específica a los intérpretes y trabajadores que acaban de perder su empleo a causa de la cancelación de todas las actividades artísticas y ayudas específicas

Reitera la petición que se lleva realizando desde hace años de un plan de acción singular de un sector integrado por músicos profesionales que constituyen una industria cultural

La FCCdM insta a crear un gabinete de crisis, a nivel autonómico y nacional, para abordar un plan de acción singular, reducir el IVA cultural al 4% y mantener las ayudas a festivales y formaciones profesionales

La entidad pide simplificar procedimientos administrativos, aplazar  cuotas de la Seguridad Social, reducir impuestos a pymes; cuestiones que aborda, en parte, el Real Decreto-ley 8/2020, de medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto económico y social del Covid-19

Solicita garantías para las ayudas a los promotores musicales y así poder reprogramar los conciertos y festivales cancelados, inyecciones económicas, ayudas excepcionales a agrupaciones e intérpretes y la aprobación de incentivos fiscales para patrocinadores y mecenas

Valencia, 19 de marzo de 2020

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) solicita a todas las administraciones un plan de emergencia para el sector profesional de la música y las empresas vinculadas y que se tomen medidas de manera urgente para garantizar una cobertura específica a los intérpretes que acaban de perder su trabajo a causa de la cancelación de todas las actividades artísticas, ayuda específica a los grupos profesionales y trabajadores, y reitera la petición que se lleva realizando desde hace años de un plan de acción singular de un sector que constituye una industria cultural.

La entidad ha contactado y remitido cartas a la Generalitat Valenciana, el Ministerio de Cultura (INAEM), la Dirección General de Patrimonio, el Instituto Valenciano de Cultura (IVC), las Diputaciones de Alicante, Castellón y Valencia, ayuntamientos, y a asociaciones de festivales nacionales y europeos (Festclásica y REMA), trasladándoles la inquietud que existe en el ámbito de la música histórica.

En este momento, la FCCdM considera necesaria la constitución de un gabinete de crisis con todos los agentes implicados, tanto a nivel autonómico como nacional, en el que se aborden la reducción del IVA cultural al 4%, el mantenimiento de las ayudas a festivales y formaciones profesionales, así como la simplificación de todos los procedimientos administrativos, sumándose además a las demandas de aplazamientos de las cuotas de la Seguridad Social de autónomos y reducción de impuestos a pymes, cuestiones que aborda, en parte, el Real Decreto-ley 8/2020, de 17 de marzo, de medidas urgentes extraordinarias para hacer frente al impacto económico y social del Covid-19.

La fundación propone la elaboración de un plan de choque para poder paliar las consecuencias de esta crisis en el sector y la elaboración de un plan de emergencia para los músicos profesionales. Solicita garantías para las ayudas a los promotores musicales y así poder reprogramar los conciertos y festivales cancelados, inyecciones económicas, ayudas excepcionales a agrupaciones e intérpretes y la aprobación de incentivos fiscales para patrocinadores y mecenas, medidas en consonancia con la extraordinaria gravedad de la situación.

Cierres y cancelaciones
En los últimos días se han cerrado teatros, auditorios y suspendido o aplazado conciertos y espectáculos con un impacto muy negativo en el sector de la cultura y cuyas consecuencias se están viendo ya reflejadas en todo el entramado musical. Es imposible evaluar ahora el impacto que tendrá el coronavirus pero es muy probable que el frágil sector musical de nuestro país tarde mucho en recuperarse de esta crisis.

La lista de cancelaciones en estos días crece a un ritmo vertiginoso, se caen giras en España y el extranjero y cualquier nueva iniciativa está congelada. Las funciones de escolares se están anulando y el paro de la actividad está afectando a cualquier acto que esté programado y por tanto paralizando el medio de vida de técnicos, regidores, artistas, compañías, productoras, distribuidoras, creadores, personal de sala, etc.

La FCCdM, en particular, ha suspendido más de 25 actuaciones como el Festival Músiques Religioses del Món en L’Almodí de Valencia, el Festival de Música Antigua de Orihuela, conciertos de Capella de Ministrers en Londres, Córdoba, Madrid y diversas localidades de la Comunidad Valenciana, acciones sociales en centros penitenciarios de Castellón y numerosas actividades de difusión del patrimonio musical.

La entidad, que se ofrece como altavoz de todos los profesionales o empresas que se adhieran su petición mediante su plataforma Xarxa 3.0 en la que ya se han inscrito más de 100 profesionales y empresas, se solidariza con todas las personas afectadas por el Covid-19 y las excepcionales circunstancias personales y profesionales que están viviendo.

– Más fotografías
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/descargas.html

– Más fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

DOCUMENTACIÓN

–  Fundación Cultural Capella de Ministrers

https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

Germán Álvarez Beigbeder nace en Jerez de la Frontera en Diciembre de 1882. Sus primeros pasos en la música fueron a través de su madre, aficionada a la música y una experta pianista, y posteriormente con Ángel Fernández Pacheco en la Academia de Música de Jerez. De este maestro recibe los primeros conocimientos de solfeo y piano. Cumplimentó este ciclo de aprendizaje con Camilo Pérez Monllor, Director Músico Mayor de Infantería de Marina de San Fernando (Cádiz) el cual le instruye en conocimientos de armonía y composición. Mientras, Beigbeder alternaba estos estudios musicales con los de bachillerato, puesto que su familia se oponía a que éste se dedicase a la música de manera profesional, a pesar de mostrar el gran talento que tenía. Sus primeras composiciones datan de 1898 y 1900 siendo la primera “Viva mi jerezana”. Destacable fue que estrenó a sus catorce años una plegaria a la Virgen del Perpetuo Socorro y también obras como valses, pasacalles y marchas de procesión como “Al Pie de la Cruz”. En cuanto a su producción musical, fue un compositor con un gran abanico de estilos desde obras sinfónicas, obras para piano, zarzuelas, pasodobles, marchas e himnos militares, misas y marchas de procesión y una versión del Himno de España.

La familia de Beigbeder se instaló en la ciudad de Jerez para dedicarse al negocio bodeguero. Esto provocó multitud de viajes por Madrid y el norte de España los cuales ayudaron a que este joven músico pudiera disfrutar de grandes conciertos que ayudaron a aumentar los deseos de dedicarse a la música. Fue en 1910 cuando finalmente se traslada a la capital de España para lograr su objetivo y donde también tiene una gran actividad profesional. Perfeccionó sus estudios musicales con el maestro Pérez Casas en los apartados de armonía y piano, ampliándolos a contrapunto y fuga. Durante estos años, obtiene una plaza por concurso-oposición como Teniente Músico Mayor de Infantería de Marina, donde fue destinado a África,  a la vez que dirigía la Orquesta del Gran Teatro de Madrid y mientras se preparaba para hacer oposiciones a una pensión en Roma.

Durante los años 1913 a 1926 se concentra su actividad como músico en el ejército. Primeramente como director de la Banda del Regimiento Expedicionario de Marruecos, después en el Ferrol y desde 1918 como Director de la Banda de Regimiento de Infantería de Marina en San Fernando. También, durante estos años, su madurez musical llega a su culmen de su inspiración y producción.

Al final de estos años, el maestro Beigbeder solicitó la separación del servicio en la Marina con el objetivo de dedicarse a la dirección del Conservatorio “Alejandro Odero” de Cádiz, donde figuraba el compositor D. Manuel de Falla.  Unos años más tarde el, por aquel entonces, alcalde de Jerez, le encomienda la tarea de organizar una Banda Municipal y es al año siguiente con la celebración del patrón de la ciudad, San Dionisio, se presenta dicha banda en concierto. Es en este punto donde hay que destacar una nueva labor del maestro Beigbeder que sería la de transcribir música orquestal para banda. Editoriales como Unión Musical Española, entre otras, vieron con buenos ojos esta faceta de este músico. Por ello, la presentación, anteriormente mencionada, de la Banda Municipal, tuvo en su repertorio obras como “Der Freyschutz” (El cazador Furtivo). También transcribió obras como Rienzi, Tristan e Isolda o el Allegreto de la Séptima Sinfonía de Beethoven, entre otras más.

También fundaría una Orquesta de Cámara con el fin de divulgar la música por la provincia de Cádiz. Tanto esfuerzo y empeño le llevarían a que en 1948 su ciudad, Jerez, lo nombraran hijo predilecto y en 1963 el ministro de Marina le otorgó la Cruz del Mérito Naval de Primera Clase con distintivo blanco en reconocimiento a los méritos contraídos y en especial por el Himno de la Escuela Naval.

Como dato anecdótico, en octubre de 2018 se presentó en la Diputación de Cádiz un sello conmemorativo del 50 aniversario del fallecimiento del maestro Beigbeder y el 20 aniversario de la creación de su orquesta.

Una de sus marchas de procesión más reconocidas en la Semana Santa es “Cristo de la Expiración”. Esta obra la compuso en 1921, periodo en el que se encontraba como Director de la Banda del Regimiento de Infantería de Marina en San Fernando (Cádiz) y cuando llega a su cima como compositor verdaderamente inspirado. La obra está dedicada al Cristo de la Expiración de Jerez (Cádiz). Les dejo un enlace a la música, con la Banda de Música del Maestro Tejera de Sevilla.

Roberto Puche.

12 marzo, 2020 Escrito por diapason

Se han impuesto en las categorías de Banda Juvenil, Banda Infantil y Ensemble, respectivamente

Organizado por la Asociación Música Joven (AMJ) de Valencia, al concurso se han presentado 87 obras de 40 compositores procedentes de 5 países

El jurado ha estado compuesto por Kevin Houben (Bélgica), Eva Lopszyc (Argentina) e Isabel Latorre (España)

Valencia, 13 de marzo de 2020.

La Asociación Música Joven de Valencia (AMJ) ha dado a conocer los ganadores de la séptima edición de su Concurso Internacional de Composición “Música Jove”. Este año al concurso se han presentado un total de 87 obras de 40 compositores (37 hombres y 3 mujeres), procedentes de 5 países: España, Colombia, Italia, Portugal y México. Como curiosidad, la provincia española de la que proceden más obras es Valencia (10), seguida de Alicante (3) y Madrid (2).

Los participantes en esta edición han optado, como el año pasado, a tres modalidades: banda juvenil, banda infantil y ensemble flexible.

El compositor Álvaro Cámara López, de Bailén (Jaén), ha obtenido el primer premio en la categoría de Banda Juvenil a la que optaban 47 composiciones. El segundo premio ha sido para César Giovanny Guevara Fonseca de Duitama (Colombia) y el tercero para Esther Pérez Soriano de Yecla (Murcia).

En la categoría de Banda Infantil Frank Cogollos Martínez, de Carcaixent (Valencia). ha obtenido el primer y el tercer premio, mientras que el segundo ha recaído en Miguel Óscar Musso Buendía de Cájar (Granada). A esta categoría se habían presentado 20 obras.

Finalmente, en la categoría de Ensemble Flexible, en la que se habían presentado 20 obras, Juan Daniel Jover Piqueres  de Fortaleny (València) ha obtenido los tres premios.

El jurado de esta edición ha estado compuesto por los compositores Kevin Houben (Bélgica), Eva Lopszyc (Argentina) e Isabel Latorre (España)

 Premios

Los ganadores recibirán un diploma, un curso de sonido on line en Ars Studios y el estreno y la grabación en CD de la obra, además de 5 ejemplares de la misma. Asimismo, la organización repartirá vales de Consolat de Mar valorados en más de 3000 euros.

Este año la banda de la Agrupació Musical ‘Santa Cecilia’ del Grao de Valencia dirigida por Pere Adrià Sánchez Castelló será la encargada de estrenar las obras ganadoras durante un concierto que se celebrará  el próximo 17 de mayo a las 11,30 en la Sala La Mutant de València.

Biblioteca virtual de música

Gran parte de las obras que se han presentado a este Concurso, que cuenta con la colaboración del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), pasarán a formar parte de la Biblioteca virtual de música digital de la AMJ, que incluye más de 150 títulos de 76 compositores de todo el mundo y que pueden descargarse de manera legal y totalmente gratuita. Cabe señalar que recientemente se han incorporado a dicha Biblioteca  25 nuevas obras (13 de juvenil, 5 de infantil y 7 de ensemble flexible) de las participantes en la edición anterior.

Asociación Música Joven

La Asociación Música Joven (AMJ) de Benimaclet (València), que en 2019 celebró su 25 aniversario, es una entidad no lucrativa fundada en junio de 1994 que engloba tres grandes actividades: la docente (Taller de Música Jove), la interpretativa (Orquesta, Coro y Banda Música Jove) y la divulgativa (el Mini Auditori). Actividades realizadas semanalmente por las más de quinientas personas entre socios, alumnado y profesorado que forman AMJ.

La AMJ pertenece a la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), la Federación de Centros Autorizados (FECEMAC), la Red Española de Escuelas de Música (REEM) y la European Modern Music Network (EMMEN).