Artículos externos de la Confederación

Capella de Ministrers presentará mañana un espectáculo musical y teatral que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea

San Miguel de los Reyes acoge una programación, hoy viernes, con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, con un concierto In memoriam en homenaje a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri a las 22.30h

El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer de los conciertos de Cantar alla viola y de Capella de Ministrers al que asistieron el conseller  de Hacienda, Vicent Soler, y la directora general de Cultura y Patrimonio Carmen Amoraga

Serendipia ofrecerá mañana el programa Pequeña tempestad que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia

El festival ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que recomienda reservar en la web o el mismo día en el monasterio con antelación

Valencia, 3 de julio de 2020

El Festival Cultural Renaixement continúa hoy viernes con una programación en torno a la música del siglo XVI en San Miguel de los Reyes con dos propuestas a cargo de Lluis Vich Vocalis, que realizará un concierto en homenaje y recuerdo a las víctimas del Covid-19 a las 20h, y la Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), a las 22.30h. Mañana sábado, Serendipia ofrecerá el programa Pequeña tempestad y Capella de Ministrers cerrará esta cuarta edición con El cortesano.

La formación Cantar alla viola

El público, que apoyó con su presencia el inicio del Festival Cultural Renaixement, pudo disfrutar ayer, respetando las medidas de seguridad frente al coronavirus, de dos conciertos: el de la formación Cantar alla viola con el programa Es la causa bien amar y el de Capella de Ministrers que conmemoraba con La dama del unicornio el 500 aniversario de la muerte de Rafael (Urbino 1483 – Roma 1520) con música de la época del pintor italiano, al que asistieron Vicent Soler, conseller de Hacienda y Modelo Económico, y Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana.

El festival, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, ha hecho un gran esfuerzo para llevar a cabo este acontecimiento que concentrará en tres días seis conciertos, para los que se recomienda reservar desde la página web (www.renaixement.es) o el mismo día en San Miguel de los Reyes con antelación.

Serendipia, grupo emergente 2020 integrado por Pablo Cantalapiedra, Moisés Maroto y Rita Rodríguez, invitará mañana en su actuación, que tendrá lugar a las 20h, a ver el mundo a través de una cerradura, “una tormenta en un vaso de agua y un barco en una botella de vidrio”, ésta es la miniaturización que la formación busca en este programa que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia; así como “transmitir la fuerza de una batalla, la creación de los elementos y la armonía y celebración de la unión en la creación del universo”.

Ópera antes de la ópera

Capella de Ministrers con el programa La dama del unicornio.

Capella de Ministrers presentará un espectáculo que recopila piezas musicales renacentistas a las que les da un uso dramático a modo de ópera antes de la ópera. El cortesano del compositor Luys Milán (c. 1500 – c. 1561) es un espectáculo musical y teatral, que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea caracterizada por la riqueza cultural, que dará comienzo a las 22.30h y clausurará el festival.

A través de un texto elaborado a partir de las referencias literarias del Siglo de Oro, en forma de comedia de madrigales (o de villancicos renacentistas), el público tendrá la oportunidad de sumergirse en la atmósfera de un siglo de intensa efervescencia artística y de desarrollo de un fructífero intercambio cultural que quedó condensado alrededor de una corte alegre y cultivada. En la obra, la música es el eje transversal de aventuras galantes, duelos, placeres discretos y fiestas, representada de la mano de personajes ilustres como Germana de Foix, esposa de Fernando el Católico y virreina de Valencia, y el Duque de Calabria.

Prestigiosos cantantes e intérpretes
El concierto de Capella de Ministrers cuenta con la dirección escénica de Carles Magraner & Toni Aparisi (coreografia, dramaturgia y baile), texto original de Vicent Josep Escartí, vestuario de Pascual Peris, luz y sonido de Yapadú y el asesoramiento histórico de Juan V. García Marsilla.

La formación, dirigida por Magraner, estará compuesta por prestigiosos cantantes: Aurora Peña y Èlia Casanova (sopranos), Francisco Fernández-Rueda y Jorge Morata (tenores) y Víctor Cruz (barítono); e intérpretes: David Antich (flautas), Magraner, Leonardo Luckert y Lixsania Fernández (violas de arco), Raquel Fernández (violone), Robert Cases (guitarra renacentista y tiorba) y Pau Ballester (percusión).

El Festival Cultural Renaixement cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). En su cuarta edición, el festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

– Más fotografías
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1H8gF1e9en-WObtYTWHnrFbtc6agKgQSK?sort=13&direction=a
https://drive.google.com/file/d/1a_V0OWfTmm73uHcBYfE2BGhDpnpovvz7/view
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAANoD7Df9J5JVg3_Fu3mfZ4a/RENAIXEMENT%202020/Fotos?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

VIDEOS

– Festival Cultural Renaixement (El Cortesano, ensayo)
https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1U9N7J2YUzBgx3GTRYH8U4XXLGzDFEhSR?direction=a

– Festival Cultural Renaixement 2020
https://we.tl/t-ukeH0Ufk3A

– Festival Cultural Renaixement (2019)
https://we.tl/t-V9sAhXmIp3

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?v=RdkTzLalTVw
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

AUDIOS

– Vesame y abraçame (Cançoner del Duc de Calabria)
https://open.spotify.com/track/0ndEebq5JT2VxHbqMsxeFn?si=2voP2e2eQe-4VghxPWTxGA

– Signora un che v’adora
https://open.spotify.com/track/7eJNBrRVz4Wthii3bqnLuI?si=EFwsmBpxTZGky0Ftw7TWYw

AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos. Acceso por orden de llegada.
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.

– Jueves, 2 de julio
   20.00h Concierto. Cantar alla viola, Nadine Balbeisi (soprano), Fernando Marín (vihuelas de arco). Es la causa bien amar, música española del Renacimiento.
22:30h Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. La dama de l’unicorn, música en tiempos de Raffaello (Urbino 1483 – Roma 1520) en el 500 aniversario de la su muerte.

– Viernes, 3 de julio
   20.00h Concierto homenaje a las víctimas del Covid-19. Cor Lluís Vich.
In memoriam, música religiosa del siglo XVI
22:30h Concierto. Acadèmia CdM. Il festino, Venezia 1608, Adriano Banchieri

– Sábado 4 de julio
   20.00h Concierto. Serendipia (grupo emergente 2020). Pequeña tempestad, la miniaturización del universo.
22:30 Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. El cortesano

DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

MEDIDAS DE SEGURIDAD Y PROTOCOLOS COVID-19 DE ACUERDO CON LA NORMATIVA VIGENTE

•    Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos.
•    El aforo no superarará el 75%.
•    Desinfección diaria de todos los espacios.
•    En la entrada habrá dispensadores de gel hidroalcohólico.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada y bajo control del personal de acomodación para garantizar la distancia de seguridad.
•    No se facilitará ninguna hoja de mano ni programa del festival en papel. La información estará únicamente disponible en linea con código QR.
•    En todos los espacios donde sea necesario, se habilitarán diferentes accesos y salidas con el fin de no producir aglomeraciones de personas.

MEDIDAS INDIVIDUALES

•    Recuerda que en todos los espacios del festival hay que mantener una distancia de seguridad entre las personas.
•    El uso de la mascarilla es obligatorio en espacios cerrados y en espacios públicos, y especialmente cuando no puedas mantener la distancia de seguridad con el resto de personas.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada. Habrá que seguir siempre las señalizaciones e indicaciones del personal de acomodación.
•    Será necesario llegar a los conciertos con un mínimo de 30 minutos de antelación para facilitar la entrada escalonada.
•    Te recomendamos que llevas la entrada descargada en el móvil para evitar al máximo el contacto con papel.
•    Si piensas que puedes tener síntomas de la Covid-19 o has estado en contacto con alguien diagnosticado del virus, quédate en casa. Seguro que tenemos la oportunidad de reencontrarnos en los conciertos muy pronto.

Comienza su cuarta edición en San Miguel de los Reyes, mañana jueves 2 y hasta el sábado 4, con dos conciertos de Cantar alla viola a las 20h, y la formación liderada por Carles Magraner a las 22.30h

Cantar alla Viola, arte renacentista de acompañar el canto (Nadine Balbeisi, soprano) con vihuelas de arco (Fernando Marín), brindará piezas que muestran unos ambientes cortesanos de alta sensibilidad artística

Capella de Ministrers con el programa La dama del unicornio conmemorará cinco siglos del aniversario de la muerte de Rafael con música de la época del genial artista italiano

Lluis Vich Vocalis realizará un homenaje a las víctimas del Covid-19 en su primer concierto, después del paréntesis provocado por la pandemia, In memoriam el viernes 3 de julio a las 20.00h

La Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri el viernes 3 a las 22.30h, una comedia de 1608 compuesta por una colección de piezas que recrean un festín presentado antes de una cena

Valencia, 1 de julio de 2020

El Festival Cultural Renaixement comienza con dos conciertos, mañana jueves 2 de julio en San Miguel de los Reyes, su cuarta edición que se prolongará con diversas actuaciones hasta el sábado 4. La formación Cantar alla viola ofrecerá el programa Es la causa bien amar a las 20h, y Capella de Ministrers con La dama del unicornio conmemorará el 500 aniversario de la muerte de Rafael (Urbino 1483 – Roma 1520) con música de la época del genial artista italiano, a las 22.30h. [Ver documentación adjunta].

La formación Cantar alla viola

El grupo Cantar alla Viola, arte renacentista de acompañar el canto (Nadine Balbeisi, soprano) con vihuelas de arco (Fernando Marín), brindará una selección de piezas que muestran unos ambientes cortesanos de altísima sensibilidad artística, fundiendo música y poesía en sugerentes imágenes sonoras del Siglo de Oro, una época de esplendor para la cultura española.

La música del Renacimiento suponía una expresión de las emociones humanas mediante la pureza del canto en armonía con la poesía más sublime. El intimista ambiente cortesano inspiraba la temática amorosa exhibiendo con máxima delicadeza la expresión artística que incluía el dominio de recursos que procedían de disciplinas como la oratoria y la retórica. Insignes compositores como Juan del Enzina o Francisco Peñalosa adornaban con verdaderas filigranas musicales los más apasionados sentimientos de amor.

Capella de Ministrers.

El festival, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, concentrará en tres días seis conciertos, para los que se recomienda reservar desde la página web (www.renaixement.es) o el mismo día en San Miguel de los Reyes con antelación, que permitirán disfrutar al público de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas del Renacimiento.

Rafael, cinco siglos después
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, rendirá homenaje cinco siglos después de su muerte, al pintor y arquitecto Rafaello Sanzio en un concierto en el que abordará obras de Costanzo Festa, Joan Cornago, Heinrich Isaac, Bartolomeo Tromboncino, Domenico da Piacenza, Joan Ambrosi Dalça i D. Niccolò, entre otros. Magraner (viola de arco) estará acompañado por Elia Casanova (soprano), David Antich (flautas), Robert Cases (guitarra renacentista y vihuela) y Pau Ballester (percusiones).

En la juventud de Rafael, que murió con solo 37 años, la forma musical más popular fue la chanson de la tradición franco-flamenca. Un género profano que ponía el foco y el acento en lo puramente humano enlazando con la idea del sofista griego Protágoras: “El hombre es la medida de todas las cosas». Los humanistas no se contentaban con leer y estudiar, deseaban imitar las ideas de la Antigüedad y la sabiduría de la antigua Grecia y Roma volvió de manera triunfal en el siglo XVI. Asimismo, modelaron con estos referentes sus palacios, instrumentos musicales y estilos de interpretación.

Homenaje a las víctimas del Covid-19
Lluis Vich Vocalis, integrada por los tenores: Jesús Navarro, Jaime Flores, Jesús Ruiz de Cenzano, Ricardo Sanjuán y Vicente Abril; los bajos: Luis Vicente, Ximo Martí, Natxo Martín y José Luis Vicen; y Pablo Márquez (órgano) realizarán un concierto de homenaje y recuerdo a las víctimas del Covid-19, pero también de esperanza y reencuentro con una nueva normalidad en la que poco a poco esperan que “se vuelva a disfrutar del contacto entre músicos, instrumentistas, cantantes y los espectadores”.

La formación, que retoma la actividad musical con su primer concierto después del paréntesis provocado por la pandemia, realizará una actuación, In memoriam el viernes 3 de julio a las 20.00h, enmarcada en la época renacentista en la que siempre se utilizaba música religiosa para estos actos con el apoyo del órgano, instrumento presente en estas celebraciones litúrgicas.

Il Festino de Banchieri
La Academia CdM abordará Il Festino de Adriano Banchieri (1568-1634), el viernes 3 a las 22.30h. Es una comedia de 1608 compuesta por una colección de 20 piezas que recrean un festín presentado antes de una cena. Es una obra dinámica, divertida y marcadamente satírica no sólo por sus textos cómicos sino por que cada pieza es una burla al lenguaje musical de la época. Banchieri refleja en ella ideas muy avanzadas sobre la literatura y el arte, con una fuerte influencia de la Comedia del Arte y los nuevos experimentos en esta ópera temprana.

La formación, dirigida por Magraner y Toni Aparisi (dirección escénica), contará con las cantantes Carmina Sánchez y Cristina Teijeiro (sopranos), Mikel Uskola (contratenor), Matías Álvarez (tenor) y Pablo Acosta (barítono); los intérpretes, Alejandra Fernández y Mónica García (flautas); Julia Chiner y Pablo Romero (violas de gamba), Fran López y Robert Cases (guitarra y tiorba), y Pablo Fernández Cantalapiedra (percusión).

Shakespeare y El Cortesano
Serendipia, grupo emergente 2020, ofrecerá el programa Pequeña tempestad, el sábado 4 a las 20h, que tiene a la obra de William Shakespeare The Tempest como referencia. Capella de Ministrers cerrará la edición de este año con El cortesano del compositor Luys Milán, un espectáculo musical y teatral que recrea el entorno palaciego de una ciudad europea caracterizada por la riqueza cultural y artística, que tendrá lugar a las 22.30h.

El Festival Cultural Renaixement, que ha puesto en marcha todas las medidas de seguridad frente al coronavirus, cuenta también con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). En su cuarta edición, el festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAANoD7Df9J5JVg3_Fu3mfZ4a/RENAIXEMENT%202020/Fotos?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

VIDEOS

Festival Cultural Renaixement
https://we.tl/t-V9sAhXmIp3

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?v=RdkTzLalTVw
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

AUDIOS

– Vesame y abraçame (Cançoner del Duc de Calabria)
https://open.spotify.com/track/0ndEebq5JT2VxHbqMsxeFn?si=2voP2e2eQe-4VghxPWTxGA

– Signora un che v’adora
https://open.spotify.com/track/7eJNBrRVz4Wthii3bqnLuI?si=EFwsmBpxTZGky0Ftw7TWYw

AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos. Acceso por orden de llegada.
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.

– Jueves, 2 de julio
   20.00h Concierto. Cantar alla viola, Nadine Balbeisi (soprano), Fernando Marín (vihuelas de arco). Es la causa bien amar, música española del Renacimiento.
22:30h Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. La dama de l’unicorn, música en tiempos de Raffaello (Urbino 1483 – Roma 1520) en el 500 aniversario de la su muerte.

– Viernes, 3 de julio
   20.00h Concierto homenaje a las víctimas del Covid-19. Cor Lluís Vich.
In memoriam, música religiosa del siglo XVI
22:30h Concierto. Acadèmia CdM. Il festino, Venezia 1608, Adriano Banchieri

– Sábado 4 de julio
   20.00h Concierto. Serendipia (grupo emergente 2020). Pequeña tempestad, la miniaturización del universo.
22:30 Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. El cortesano

DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html

MEDIDAS DE SEGURIDAD Y PROTOCOLOS COVID-19 DE ACUERDO CON LA NORMATIVA VIGENTE

•    Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos.
•    El aforo no superarará el 75%.
•    Desinfección diaria de todos los espacios.
•    En la entrada habrá dispensadores de gel hidroalcohólico.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada y bajo control del personal de acomodación para garantizar la distancia de seguridad.
•    No se facilitará ninguna hoja de mano ni programa del festival en papel. La información estará únicamente disponible en linea con código QR.
•    En todos los espacios donde sea necesario, se habilitarán diferentes accesos y salidas con el fin de no producir aglomeraciones de personas.

MEDIDAS INDIVIDUALES

•    Recuerda que en todos los espacios del festival hay que mantener una distancia de seguridad entre las personas.
•    El uso de la mascarilla es obligatorio en espacios cerrados y en espacios públicos, y especialmente cuando no puedas mantener la distancia de seguridad con el resto de personas.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada. Habrá que seguir siempre las señalizaciones e indicaciones del personal de acomodación.
•    Será necesario llegar a los conciertos con un mínimo de 30 minutos de antelación para facilitar la entrada escalonada.
•    Te recomendamos que llevas la entrada descargada en el móvil para evitar al máximo el contacto con papel.
•    Si piensas que puedes tener síntomas de la Covid-19 o has estado en contacto con alguien diagnosticado del virus, quédate en casa. Seguro que tenemos la oportunidad de reencontrarnos en los conciertos muy pronto.

Un estudio demuestra que evaluamos mejor una interpretación cuando la vemos que cuando la oímos.

22 junio, 2020 Escrito por diapason

Obviamente, la audición es casi imprescindible para poder tocar un instrumento, así como la coordinación de las manos, pero ¿qué pasa con la visión? Para tocar un instrumento musical, es esencial una coordinación entre la parte visual, auditiva y motora. Sin embargo, poco se habla de la parte visual y, es por ello, que hay muchos niños que por mucho talento musical que aparentan tener, no han podido aprender música por no tener unas capacidades visuales adecuadas ya que son incapaces de seguir una partitura.

El problema de la mayoría de la población es que cuando se habla de visión se limitan al ‘veo borroso o nítido’. La visión es algo mucho más complejo que va más allá de eso y está compuesta de muchas habilidades.

Recordemos que la lectura de las notas musicales es simbólica y gráfica. Por eso, a la hora de leer una partitura, lo primero que hacen nuestros ojos es descifrar las notas musicales y saber exactamente donde están colocadas, si un espacio arriba o abajo del pentagrama. Para ello, prestamos especial atención visual, fundamental para poder tocar durante todo el tiempo que conlleva una pieza musical. Además de necesitar, también, mucha precisión y un enfoque constante en visión próxima.

Por otra parte, es imprescindible que en una banda u orquesta se dirija la mirada hacia el director constantemente y sin perder la concentración, al igual que se hace con los compañeros de tu alrededor. Esto también lo hace la visión: hay que usar la llamada visión central y periférica simultáneamente. Es aquí donde es fundamental el cambio de enfoque (de visión cercana a visión lejana, o viceversa), la denominada capacidad acomodativa que tienen nuestros ojos de poder ver a distintas distancias.

Es muy importante la visualización y la memoria visual a la hora de tocar en grupo para no perder el ritmo, haciendo especial hincapié a la anticipación visual, ya que los ojos del músico tienen que ir por delante de lo que se está tocando para poder llegar a todas las notas musicales y dar globalidad a lo que se está interpretando.

Para poder entender las diferencias entre instrumentos a nivel visual, voy a mencionar algunos ejemplos: en el caso de un pianista, cuya función es leer dos partituras, una para cada mano, los movimientos oculares que debe hacer son sacádicos (movimientos rápidos e intermitentes), diferentes a los de la lectura habitual, denominados movimientos de seguimiento. Por ello, tienen que estar muy bien desarrollados los movimientos de lectura, para después poder hacer otros diferentes con bastante precisión y utilizando adecuadamente y sin esfuerzo los dos ojos a la vez.

En el caso de un violinista la cabeza está inclinada, lo que hace que los ojos tengan que converger en esa posición y solo hay que seguir un pentagrama en horizontal, donde los movimientos oculares deben ser precisos para leer, pero diferentes a los que realiza el pianista. Pero, no solo miran hacia la partitura, sino que otras muchas veces tienen que mirar al arco, otras a la mano, otras al director de orquesta y la mayoría de veces todas al unísono. O, por ejemplo, en el caso de un percusionista, ya que se trata de uno de los instrumentos más visuales, donde la visión periférica que tiene que utilizar es enorme. Tienen que tener un equilibrio entre la visión central y periférica muy importantes.

Por otro lado, quiero destacar los cambios notables que se producen en nuestras pupilas debido a factores emocionales. Se dilatan cuando nos sentimos atraídos hacia una persona y estamos concentrados y se contraen cuando estamos tristes o distraídos. Es, por ello, que la emoción que produce la música también se refleja en las pupilas aunque no seamos conscientes.

Emocionarse escuchando música es un fenómeno estético natural asociado a sentimientos positivos que alcanzan picos de intensidad cuando la melodía atraviesa pasajes favoritos o con cierta familiaridad. Estos picos desencadenan un estado cognitivo o emocional de intensa concentración que hace que conmueva a la persona y produzca reflejos físicos como escalofríos, piel de gallina, lágrimas, temblores, etc. Estas sensaciones son más comunes en momentos determinados de la pieza musical como puede ser al comienzo de la misma, cuando entra una voz o un nuevo instrumento o, incluso, cuando hay cambios dinámicos en la sonoridad o en el ritmo.

Los fragmentos que fueron juzgados como los más emotivos quedaron asociados a dilataciones de la pupila más grandes en comparación con los pasajes calmados o relajantes. Los sonidos también pueden provocar dilataciones de la pupila dependiendo de su contenido emocional.

En general, los resultados sugieren que las respuestas emocionales ante la música se reflejan en el tamaño de la pupila, influyendo tanto en el contenido emocional de la música como en la implicación personal de los oyentes respecto a ella.

«La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz«.

Claude Debussy (1862-1918)

LORETO ALONSO LAX

La cuarta edición homenajeará a las víctimas del Covid-19 y ofrecerá diversas actuaciones en el monasterio, del 2 al 4 de julio, en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, ha manifestado el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde su creación por su calidad artística y su papel recuperador del patrimonio musical

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, subraya que “se ha hecho un gran esfuerzo para celebrar, pese al Covid-19, un festival con propuestas musicales que asocian patrimonio y cultura”

El festival contará en estos tres días con las formaciones Cantar alla viola, Capella de Ministrers, Cor Lluís Vich, Academia CdM y Serendipia

Se han arbitrado todas las medidas que recomienda la normativa vigente como la reserva de localidades, aforo del 75%, desinfección, acceso y desalojo, programa del festival online, así como otros protocolos

Valencia, 23 de junio de 2019

El Festival Cultural Renaixement presenta este año una programación que acercará al público el esplendor musical de los siglos XV y XVI y rendirá homenaje a las víctimas del Covid-19. En esta cuarta edición, que se celebrará del 2 al 4 de julio en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia, los conciertos supondrán una muestra del Siglo de Oro, época que dio inicio a la Edad Moderna tras romper con la visión medieval del mundo.

En colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, concentra en tres días diversas actuaciones, para las que se recomienda reservar con antelación, que permitirán disfrutar al público de la riqueza de las expresiones artísticas más significativas de este periodo.

La directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, ha manifestado el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde su creación por su calidad artística y su papel recuperador del patrimonio musical. Amoraga ha indicado que “para nosotros es muy especial que este festival sirva para abrir la normalidad de un espacio como San Miguel de los Reyes, un monumento emblemático de nuestra ciudad que está abierto a la ciudadanía con todas las medidas de seguridad”. Ha añadido que “continuaremos con las actividades previstas para que la sociedad disfrute de este espacio. Algunas seguirán en las fechas previstas, otras las hemos reprogramado y se irán presentando en las próximas semanas”.

Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “queremos recordar y homenajear a las personas que nos han dejado en esta pandemia y esperamos que el futuro próximo suponga, tras momentos muy duros, el renacimiento de una sociedad mejor”. Magraner subraya que “se ha realizado un gran esfuerzo para celebrar, pese al Covid-19, un festival con propuestas musicales que asocian patrimonio y cultura”.

Conciertos
El festival comenzará el día jueves 2 de julio con la formación Cantar alla viola que brindará el programa Es la causa bien amar; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers con La dama del unicornio. El viernes 3, el Cor Lluís Vich realizará una actuación homenaje, In memoriam, a las víctimas del Covid-19 con música religiosa del siglo XVI. Posteriormente, la Academia CdM abordará Il festino de Adriano Banchieri. El sábado 4 Serendipia, grupo emergente 2020, ofrecerá Pequeña tempestad y Capella de Ministrers cerrará la edición de este año con El cortesano.

San Miguel de los Reyes acogerá en estos días diferentes propuestas y manifestaciones que permitirán al espectador adentrarse en un espacio único para disfrutar de algunas de las expresiones más significativas de una época especialmente prolífica en lo artístico y musical.

Medidas de seguridad
Para los conciertos se han arbitrado todas las medidas que recomienda la normativa vigente como el hacer las reservas de localidades, preferiblemente con antelación en la página web, para facilitar el acceso a los espectáculos, aforo del 75%, desinfección, acceso y desalojo, programa del festival online, así como otros protocolos de seguridad como el uso de la mascarilla, distancia de seguridad y entrada y salida escalonada, entre otras.

El Festival Cultural Renaixement, organizado por la Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) y Licanus, cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Centre de Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). En su cuarta edición, el festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAANoD7Df9J5JVg3_Fu3mfZ4a/RENAIXEMENT%202020/Fotos?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

VIDEOS

– Video de presentación
https://www.youtube.com/watch?v=RdkTzLalTVw
https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=hA1leMIKmiA

– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

AUDIOS

– Vesame y abraçame (Cançoner del Duc de Calabria)
https://open.spotify.com/track/0ndEebq5JT2VxHbqMsxeFn?si=2voP2e2eQe-4VghxPWTxGA

– Signora un che v’adora
https://open.spotify.com/track/7eJNBrRVz4Wthii3bqnLuI?si=EFwsmBpxTZGky0Ftw7TWYw

AGENDA. FESTIVAL CULTURAL RENAIXEMENT
San Miguel de los Reyes • Av. Constitución, 284 (Valencia)

Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos. Acceso por orden de llegada.
Información y reserva: 672 220 090 – info.fund@culturalcdm.eu
Restauración y cafetería: Todos los días hay servicio.

– Jueves, 2 de julio
   20.00h Concierto. Cantar alla viola, Nadine Balbeisi (soprano), Fernando Marín (vihuelas de arco). Es la causa bien amar, música española del Renacimiento.
22:30h Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. La dama de l’unicorn, música en tiempos de Raffaello (Urbino 1483 – Roma 1520) en el 500 aniversario de la su muerte.

– Viernes, 3 de julio
   20.00h Concierto homenaje a las víctimas del Covid-19. Cor Lluís Vich.
In memoriam, música religiosa del siglo XVI
22:30h Concierto. Acadèmia CdM. Il festino, Venezia 1608, Adriano Banchieri

– Sábado 4 de julio
   20.00h Concierto. Serendipia (grupo emergente 2020). Pequeña tempestad, la miniaturización del universo.
22:30 Concierto. Capella de Ministrers, Carles Magraner, director. El cortesano


DOCUMENTACIÓN

– Festival Cultural Renaixement
https://renaixement.es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
https://capelladeministrers.com/es/discografia.html


MEDIDAS DE SEGURIDAD Y PROTOCOLOS COVID-19 DE ACUERDO CON LA NORMATIVA VIGENTE

•    Es preferible hacer la reserva de localidades con antelación para facilitar el acceso a los espectáculos.
•    El aforo no superarará el 75%.
•    Desinfección diaria de todos los espacios.
•    En la entrada habrá dispensadores de gel hidroalcohólico.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada y bajo control del personal de acomodación para garantizar la distancia de seguridad.
•    No se facilitará ninguna hoja de mano ni programa del festival en papel. La información estará únicamente disponible en linea con código QR.
•    En todos los espacios donde sea necesario, se habilitarán diferentes accesos y salidas con el fin de no producir aglomeraciones de personas.

MEDIDAS INDIVIDUALES

•    Recuerda que en todos los espacios del festival hay que mantener una distancia de seguridad entre las personas.
•    El uso de la mascarilla es obligatorio en espacios cerrados y en espacios públicos, y especialmente cuando no puedas mantener la distancia de seguridad con el resto de personas.
•    El acceso y el desalojo se efectuará de manera escalonada. Habrá que seguir siempre las señalizaciones e indicaciones del personal de acomodación.
•    Será necesario llegar a los conciertos con un mínimo de 30 minutos de antelación para facilitar la entrada escalonada. En caso contrario, no se garantiza el asiento elegido en el momento de la compra.
•    Te recomendamos que llevas la entrada descargada en el móvil para evitar al máximo el contacto con papel.
•    Si piensas que puedes tener síntomas de la Covid-19 o has estado en contacto con alguien diagnosticado del virus, quédate en casa. Seguro que tenemos la oportunidad de reencontrarnos en los conciertos muy pronto.

La IX Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista albergará una conferencia de Senén Florensa, presidente de la Comisión Delegada del IEMed, y un debate con el crítico musical Juan Ángel Vela del Campo y los periodistas Ovidi de Cardona, Alberto González y Pedro González

El festival, que desarrollará su proyecto artístico, pedagógico y social en Morella (Castellón) del 17 al 23 de julio, acogerá otras conferencias del bailarín Toni Aparisi, la cantante e intérprete de salterio Paloma Gutiérrez del Arroyo y del intérprete y luthier Jota Martínez

La Asociación de Empresarios Turísticos de Morella y Comarca ha concedido el Premio Anual a Early Music Morella por su impacto socioeconómico en la capital de Els Ports

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, subraya que “estas actividades con debates de relevantes críticos, periodistas y programadores europeos pone de manifiesto la importancia de un festival de referencia internacional”

Morella (Castellón), 16 de junio de 2020

Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, abordará la presencia de la música histórica y de su proyecto artístico, pedagógico y social en los medios de comunicación, junto a periodistas y programadores internacionales, dentro de las actividades de este acontecimiento, considerado una de las citas más importantes en el panorama internacional que se llevará a cabo del 17 al 23 de julio.

En su novena edición y bajo el lema, Europa, paisaje sonoro del viejo continente, contará con diversas conferencias a lo largo del festival a cargo de Senén Florensa, Toni Aparisi, Paloma Gutiérrez del Arroyo y Jota Martínez, y un debate coordinado por el crítico musical Juan Ángel Vela del Campo.

Florensa, presidente de la Comisión Delegada del Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed) y embajador permanente de España ante la Oficina de la ONU y los organismos internacionales con sede en Viena, abrirá el festival con una conferencia que lleva por título, Europa, un continente musical, que tendrá lugar el viernes 17 de julio en el Convent de Sant Francesc.

Vela del Campo, junto con los periodistas Ovidi de Cardona (El Periódico de Catalunya, Doce Notas), Alberto González Lapuente (ABC, Radio Clásica) y Pedro González Mira (El País, Ritmo), celebrarán un debate el sábado 18 de julio que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) y la participación de programadores internacionales como Richard Lorber (Alemania), Pawel Szczepanik (Polonia) y Anna-Katarina Schatzl (Suecia).

En este encuentro, Vela del Campo y los contertulios abordarán “la visión de la música antigua desde los medios de comunicación generalistas y especializados”, analizarán la difusión que se realiza del patrimonio musical que atesora España y la importancia de su estudio e investigación para su pervivencia. El reputado ensayista vasco, que dirigió el Fórum Internacional de Música del Palau de la Música de Valencia, entre otros foros, pretende dar un “enfoque sociológico e histórico” al debate, y profundizar en el incremento afectivo que ha experimentado en los oyentes esta música, preguntarse por qué tiene el tirón que tiene, así como explorar qué proyección y perspectivas de futuro alberga.

La programación de Early Music Morella también acogerá otras conferencias como la que realizará el bailarín Toni Aparisi en torno a las Danzas europeas del Renacimiento, el domingo 19 de julio; la de la cantante e intérprete de salterio Paloma Gutiérrez del Arroyo lleva por título Canto gregoriano: de los neumas a la voz, el lunes 20 de julio; y el intérprete y luthier Jota Martínez impartirá una bajo el lema Instrumentos para loar a Santa María, el martes 21 de julio.

Premio de los empresarios turísticos
La Asociación de Empresarios Turísticos de Morella y Comarca (Asetmico) ha concedido el Premio Anual a Early Music Morella por su impacto socioeconómico en la capital de Els Ports. La entidad, que agrupa fundamentalmente a profesionales del sector servicios y desarrolla su actividad en la provincia de Castellón, está presidida por Raquel Ferrer que entregará el galardón a Carles Magraner, director artístico del festival, el 17 de julio.

El festival abarca repertorios diversos que inundan la capital de la comarca castellonense y potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural con una notable actividad turística que en estos momentos se pretende impulsar. Está abierto a todos los públicos y pretende suplir la carencia de estudios e investigación de un vasto legado musical desde la Edad Media al siglo XVIII.

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha destacado que “Early Music Morella se ha convertido en un acontecimiento destacado en el calendario cultural de la ciudad con una programación de primera calidad”. El edil ha subrayado que “estas nuevas actividades con debates de relevantes expertos, críticos, periodistas y programadores europeos ponen de manifiesto la importancia de un festival de referencia en la música histórica y con una gran proyección internacional”.

Programación definitiva
La programación definitiva de los conciertos del festival se anunciará a principios de julio debido a la crisis generada por el Covid-19, aunque la organización confía en poder llevar a cabo la mayoría de las actividades previstas. En esta edición, con Europa como hilo conductor del festival, serán protagonistas compositores como Dufay, De Rore, Cárceres, Josquin des Prés, Tinctoris, Lasso, Pisador, Palestrina o Victoria y el triángulo geográfico y cultural que conformaban Flandes, Valencia y Nápoles. Asimismo, se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y se realizarán visitas guiadas, exposiciones y jam sessions medievales y renacentistas.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española, Turisme Comunitat Valenciana, Obra Social La Caixa, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Universitat Jaume I, Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AADl0k5afaHnCDw3CH8My1D8a/EMM%202020?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

AUDIO

– Ad mortem festinamus. Danza de la muerte
https://open.spotify.com/track/1REuzbrePPbYbvk9dvr94o?si=BuAjMdgORPCFPomQKKCXxA

VIDEOS

Presentación del proyecto Early Music Morella

– Early Music Morella. 100 Mb. (Disponible hasta el 21 de Junio de 2020)
https://we.tl/t-dFsmU4E753

– Early Music Morella. 800 Mb. (Disponible hasta el 21 de Junio de 2020)
https://we.tl/t-aAdmsroMsO

– https://www.youtube.com/watch?v=kC08YQicWcM&feature=youtu.be

– https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=pOTgS41cHKg

DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas

– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/emm20_academia

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html

– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html

– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html

– Fotografías
https://capelladeministrers.com/es/

– Youtube
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– IEMed
https://www.iemed.org/
https://www.iemed.org/presentacio/liemed/organs-de-govern/representants/senen-florensa-director-general-de-liemed

10 junio, 2020, dothegap Team

La actualidad nos muestra que, ahora más que nunca, es necesario impulsar un mundo más respetuoso e inclusivo, en el que la diversidad se entienda como riqueza y que aspire a la igualdad entre todas las personas. Desde dothegap, apostamos por los intercambios culturales como una poderosa herramienta para acabar con el racismo, los prejuicios y los estereotipos.

¿Por qué las actividades cross-culturales amplían tu concepto del mundo y fomentan el desarrollo de habilidades como el respeto y tolerancia por todo tipo de realidades? En este post, ¡te lo contamos!

El racismo, discriminación aprendida

Entre las lúcidas reflexiones de Nelson Mandela al respecto del racismo, se encuentra esta afirmación: «nadie nace odiando a otra persona por el color de su piel, su origen o su religión. La gente aprende a odiar«.

Los niños nacen sin prejuicios pero pueden llegar a convertirse en adultos racistas Por un lado, asimilan estereotipos que vienen dados por su entorno e influencias. Por otro, asumen los comportamientos racistas integrados en la sociedad, los cuales muchas personas no consideran ofensivos y que sí lo son para las personas racializadas que los sufren a diario.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Manos (Círculo)

Uno de los problemas que permite perpetuar los estereotipos raciales es la educación en las escuelasEn este artículo de El Salto se muestra muy bien casos en los que los alumnos son acosados por compañeros e incluso profesores, repitiendo patrones de comportamiento.

¿Y qué ocurre? Que, por desgracia, los centros educativos no están preparados para actuar. Faltan políticas educativas que muestren la realidad diversa del entorno y del mundo en que vivimos, pero también los protocolos necesarios para atajar los casos de racismo.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Jóvenes

¿Estamos realmente preparados para vivir en una sociedad plural y diversa? ¿Por qué creamos estereotipos que nos llevan a comportamientos racistas? ¿Qué podemos hacer para cambiar esta dolorosa realidad?

Desde dothegap.com proponemos introducir un importante cambio en la formación, democratizar las actividades cross-culturales para abrir la oportunidad de desarrollar y potenciar importantes habilidades interculturales como son el respeto y la tolerancia hacia todo tipo de realidades.

El intercambio cultural: una forma responsable y consciente de viajar

La frase «el racismo se cura viajando» se ha convertido casi en un mantra, pero ha perdido parte de su significado debido a la forma en que se viaja en la actualidad. Sin impregnarse de la cultura local gracias al contacto y la convivencia con las personas que habitan el lugar que visitamos, es imposible realizar el aprendizaje al que la frase hace referencia.

El intercambio cultural, que se realiza integrándose en el seno de una familia o comunidad, recupera el espíritu del viaje enriquecedor. Se trata de un auténtico aprendizaje experiencial, una enseñanza que debería acompañar y complementar toda educación, sin importar la edad.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Viajera

Volviendo a Nelson Mandela, completamos la frase anterior: «si se puede aprender a odiar, también se puede enseñar a amar». Como él, en dothegap.com tenemos claro que «la educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo». Por supuesto, esto incluye romper definitivamente con el racismo y los prejuicios. ¿Y cómo nos ayuda el aprendizaje que te dá el intercambio cultural?

Este tipo de viaje consciente e inmersivo es capaz de abrir la mente de las personas al enfrentarlas a realidades que, o bien no conocían, o bien les resultaban extrañas, incluso incómodas. Al interactuar con esta realidad, se transforma la perspectiva que se tiene del mundo, dejando de ser lo tuyo lo mejor y entendiendo que puede que lo tuyo sea lo que más te gusta, pero que lo demás también es válido y que, incluso, es enriquecedor vivirlo.

Por otro lado, cuando te expones a culturas diferentes y zonas nuevas del mundo, se expanden los horizontes: se abandona la pequeña burbuja en la que se vive y se empiezan a cuestionar cosas que se daban por hechas. Al empaparse de otro idioma, forma de vida, valores, tradiciones, compruebas que cada comunidad o cultura es distinta, lo que nos enriquece.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Viaje Asia

¿Qué provoca una experiencia de intercambio cultural? Re-evaluar tus propios valores y evolucionarSócrates afirmó que «una vida sin examen no merece la pena ser vivida». Desde luego, uno de los objetivos de todo ser humano es crecer como persona y aprender de cada experiencia de la vida. ¡El intercambio cultural es un gran impulso para este propósito!

Pero, por supuesto, más allá de las diferencias culturales, el intercambio permite comprobar y comprender que todas las personas somos muy similares. Abrazar nuestra diversidad como especie, sin más razas que el ser humano, es el único camino hacia el entendimiento y a un mundo mucho más diverso y tolerante.

Cuando se viven intercambios culturales, se rompen las barreras mentales hacia aquellas culturas, religiones o tradiciones diferentes y se consigue ver la bondad y la sabiduría de la mayoría de las personas: esto es lo que nos une realmente a todos.

Intercambios culturales para acabar con el racismo y los prejuicios - Violinista

En dothegap.com queremos promover una sociedad más abierta y diversa, ayudar a acabar con el racismo y los estereotipos que nos rodean. Hemos de promover que las actividades cross-culturales se conviertan en una experiencia habitual e inclusiva.

Esto debe de ocurrir tanto a nivel de formación, organizado por los propios centros formativos, como a nivel privado, organizado por las familias. Creando comunidad e interactuando entre culturas no habrá estereotipo que se resista a los vínculos que se llegan a establecer.

Como reconocía la semana pasada Meghan Markle, quizá el gran error es “no decir nada”: es el deber de todas las personas con una visión abierta e inclusiva actuar y promover acciones para conseguir el mundo más diverso en el que creemos.

¿Tú también crees que este tipo de experiencia es una excelente manera de acabar con los prejuicios? En dothegap.com encontrarás una comunidad abierta y diversa con la que organizar tu propio intercambio cultural: ¡solo tienes que registrarte y lanzar tu propuesta!

11 junio, 2020  Escrito por diapason

Me gustaría comenzar este artículo relatando mis primeras experiencias en la escuela de música. Para empezar, hace algo más de quince años mis padres decidieron apuntarme a “la música”. Como muchos otros padres, tuvieron esta iniciativa como una mera distracción para mí, ni se imaginaban el significado que posteriormente tendría en mi vida.

Aún me acuerdo de las tardes esperando en aquellos sofás del Hospitalico a dar esas clases de Música y Movimiento, en las cuales nos dedicábamos a dibujar instrumentos, aprendernos sus nombres y tocar la flauta, entre otras muchas cosas.

Fue pasando año tras año hasta que llegó el momento de decidir qué instrumento quería tocar. Esta era una elección difícil, ya que con 8 años todavía no tienes claro qué es lo que te gusta realmente. Al final, me decanté por el saxofón con la mala suerte de que no quedaban plazas disponibles para ese año, con lo que muy a mi pesar opté por la segunda opción: el clarinete. Pese a que esta no era mi primera opción cada vez me iba gustando más el sonido cálido de las notas graves, y la potencia de las notas agudas. Por no hablar del gran profesor que tanto me ha enseñado, no solo en el marco musical, sino también en el personal; y de esas clases sin parar de reírnos que con tanto cariño las recuerdo.

Otro de los momentos que recuerdo con mucha emoción y cariño fue el de entrar a la banda, porque no solo era el hecho de dar un paso como música, sino que también significaba pertenecer a una gran familia. Fue el sábado 15 de noviembre de 2014 el gran día, era la primera persona de la recogida de ese año. Alegría, nervios e inquietud, fueron algunos de los sentimientos que tenía cuando se acercaba la banda hacia mi puerta. Fue una tarde mágica que terminaba con una increíble cena. Ese mismo año íbamos al certamen de Valencia, en el que no obtuvimos mucho reconocimiento, aunque satisfechos con el trabajo realizado. Después de aquello, tuvimos otros certámenes, como en el Romea de Murcia, procesiones, moros y cristianos, hasta llegar a nuestro máximo logro en el World Music Contest Kerkrade en 2017, obteniendo la mayor puntuación y medalla de oro.

Por todo esto, puedo decir que me siento orgullosa de haber permanecido estos años en una asociación que me ha proporcionado un enriquecimiento musical y personal, porque a lo largo de este tiempo he crecido y he conocido buenos amigos y personas con los que he vivido fiestas, viajes, alegrías y cómo no, alguna decepción de la que siempre nos hemos repuesto juntos y con ayuda de la música.

Gema Gil Muñoz.

Hoy se cumple el 80 aniversario de la Operación Dynamo en Dunkerque, donde se consiguieron salvar más de 300.000 vidas de una muerte segura gracias a la ayuda de personal militar y también civil con pequeños barcos pesqueros provenientes de la costa inglesa. Pues bien, hoy en primicia comparto con vosotros un fragmento de mi nueva obra DUNKIRK, un homenaje a todos ellos y a quienes luchan por nuestra libertad. Espero que os guste.

DUNKIRK.
Grade 4
Duration 
15:00
Symphonic poem for concert band

– El prólogo.
– La playa.
– Los bombarderos.
– El espíritu de Dunkerque.
– La evacuación fallida.
– El himno.
– La evacuación exitosa.

Ya disponible en Molenaar Edition.

Dunkerque es una ciudad francesa que sirvió como escenario para la operación militar de los Aliados entre mayo y junio de 1940. Conocida como Operación Dinamo, consistió en la evacuación de las tropas aliadas que habían sido cercadas por el ejército alemán nazi durante la batalla de Dunkerque en plena invasión de Francia.

Casi la totalidad de la Fuerza Expedicionaria Británica, parte del ejército belga y tres unidades del ejército francés debían evacuar las playas y el puerto de Dunkerque ante la ofensiva alemana.

A pesar de los bombardeos y el acorralamiento por el ejército alemán, se consiguieron rescatar a más de 300.000 soldados. José Alberto Pina ha tratado de reflejar los momentos más dramáticos de esta operación.

La obra comienza con El Prólogo donde aparece el tema principal de Dunkerque, le seguirá La Playa, lugar en el que la larga espera se iba apoderando de los soldados.

En Los Bombarderos se escucha como poco a poco se iban acercando estos aviones para realizar ataques en picada y acabar con la vida de los soldados.

El Espíritu de Dunkerque es un término de la prensa británica que hace referencia a la solidaridad del pueblo británico ya que tuvieron un papel fundamental, utilizando pequeñas embarcaciones para acercarse a la playa y colaborar con el traslado de soldados.

En La Evacuación Fallida se relata cómo los soldados tratan de sobrevivir mientras intentan subir a los grandes buques pero los bombarderos los acaban hundiendo sin posibilidad de sobervivir.

En El Himno, se escucha de nuevo en la trompeta la melodía del comienzo de la obra, ahora desarrollada en toda la orquesta y con gran lirísmo y nobleza para acabar con

La Evacuación Exitosa, donde la orquesta al completo junto con clos tambores pondrán final a esta fantástica composición de José Alberto Pina.

La obra es un encargo de Orchestre Semper Fidelis, Dunkerque. Ludovic Minne, director.

 

Escrito por diapason / 2 junio, 2020

La primera vez que alguien más joven te trata de usted, empiezas a preguntarte si te has hecho mayor.

Se acentúa más ese sentimiento cuando otra vez, alguien, también más joven, te cede su asiento en el bus o en el metro.

Anteriormente, ya te has apercibido que las nuevas tecnologías te son difíciles de entender. Que en casa, los jóvenes sonríen al verte manejar el ordenador o el móvil y sobre todo, cuando les pides ayuda.

En cuanto a la música, que es de lo que venimos a hablar aquí, pasa algo parecido. Las nuevas generaciones no suelen funcionar con vinilos,  ni siquiera con CD´S. Usan otros soportes, interaccionan nuevos dispositivos de manera fácil para ellos, complicadas para uno.

Contemplo mis estanterías de música, cargadas de Singles, LP´S y CD´S reflexionando sobre el uso que hoy tienen y el que tengan en el futuro. Lo difícil que se utilicen de aquí en adelante, sino es por mí, exclusivamente.

Y es que ha evolucionado la mentalidad entre las generaciones desde no hace mucho tiempo hasta ahora. Han caducado costumbres, modos de ser, de actuar… Es quizás el signo de los tiempos. Un cambio generacional y tecnológico.

Vuelvo atrás la memoria y recuerdo un LP que conservo: recopilación de las más importantes  melodías de Albert W. Ketelbey: “En el Jardín de un Monasterio”. Cuando era niño, al tiempo que sonaba en el tocadiscos de mi padre, él me explicaba lo que se oía. Con muy pocas palabras lo comprendía. Más que eso: estaba “viendo” el Jardín del Monasterio, el Mercado Persa, el Jardín del Templo Chino… La música de Ketelbey, es de las más descriptivas que he escuchado.

 

 

 

 

 

 

 

 

Recuerdo también una lejana noche de Navidad regresando a casa, desde el Teatro Regio, después de ver la película musical “Oliver”, basada en una obra de Charles Dickens. Comenzaba a caer una gran nevada sobre la ciudad. La cortina de nieve teñía de blanco los tejados de las casas, de dos alturas casi todas, las aceras, la calle y los techos de los pocos coches aparcados. Reinaba un solemne silencio y muy pocas personas transitaban mientras yo tarareaba muy bajo una melodía de la película. Esa imagen es una de las más hermosas que recuerdo de esa calle y de un paisaje urbano, que ya no es así desde hace mucho tiempo. A los pocos días encargué a “Botella” el disco de la Banda Sonora de “Oliver”, que conservo junto a aquél recuerdo en un lugar preferente.

 

 

 

 

 

 

 

 

Nítidamente tengo también en la memoria el ritmo elegante, remarcado por una fina percusión de “Hubiese bailado toda la noche” (I could have danced all night) por la Orquesta de Edmundo Ros. De la,  para mí, inolvidable interpretación de “Johnny Guitar” por la Orquesta de Frank Pourcel. La versión de “Clair de Lune” de Debussy, por la Orquesta de George Melachrino. Las “cortinas” de violines en las interpretaciones de la Orquesta  Mantovani o los inconfundibles coros de la Orquesta de Ray Conniff. Todas estas interpretaciones y melodías están en discos de vinilo, que conservo cuidadosamente. Van asociadas al tocadiscos familiar “Philips” de maleta, en el que las escuchaba y con el que me aficioné a este género de Música de Orquestas y a muchos otros géneros musicales.

 

 

 

 

 

 

 

En una ocasión, en la tienda de discos hoy desaparecida, “Foto-Club El Molino”, los clientes que estaban en ese momento miraron sorprendidos al oírme exclamar en voz alta: ¡Esto es lo que buscaba! Tenía en las manos el primer LP de “Salsa” que compré: “Rhythm Machine” de “Fania All-Stars”. Era 1980 y llevaba meses de búsqueda sin resultado. Ni en esta ciudad, ni siquiera en otras que busqué, conocían ese género musical, tampoco en la tienda que lo compré. Ignoraban que estuviera en sus existencias.

 

 

 

 

 

 

 

 

Otro recuerdo especial es del doble LP “The Gentle Side of John Coltrane”: conseguí este disco al regreso de mi primer viaje a París. Tenía el encargo de un disco de  Coltrane para un amigo que se había aficionado a este artista en Valencia, donde estudiaba. En París los precios eran prohibitivos para mí, así que a la vuelta, pude comprarlo en Discoplay “Los Sotanos”, una importante tienda de Madrid en aquellos años.

Probé el disco en casa y…. mi amigo se quedó sin el encargo, pero el Jazz ganó un seguidor.

Así sucede con muchísimos de los discos que tengo, tienen historias, situaciones vividas etc. Y aun siendo esto importante, todavía no lo es todo: Me han dado a conocer la expresión, la estética de un arte de infinitas caras como es la Música.

 

 

 

 

 

 

 

Conviven en mis estanterías en armonía, nunca mejor dicho, (aunque esas armonías suenen muy distintas de unos a otros) las bossa-novas de Antonio Carlos Jobim con las zarzuelas dirigidas por Ataúlfo Argenta, las atrapadoras melodías peruanas de Chabuca Granda con la impronta del gran lírico Alfredo Kraus, las canciones de la icónica Mina con los melismas del llamado “Camarón Africano” Salif  Keita, los blues de la doliente voz de Billie Holiday con los sonidos psico-pop de Pink Floyd, los guatequeros sonidos de Los Brincos con los grandes solos de piano de Keith Jarrett, las efervescencias de las divas tropicales como La Lupe, Celeste Mendoza o Graciela, con la profundidad interpretativa de Eric Dolphy  las coplas auténticas de Imperio de Triana con las etéreas melodías de Burt Bacharach o los movidos temas de Los Amigos Invisibles, Tequila o Los Fabulosos Cadillacs  con el cante flamenco renovado de  Enrique Morente … y otros muchos artistas diversos, distintos y diferentes, a los que sería casi interminable de nombrar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sigo a muchos de los músicos y artistas que han hecho evolucionar la música y a sus escuchantes a fuerza de ideas. Y que dicen o han dicho  en este arte lo que en cada momento la inspiración les dictaba. Procuro mantener distancia con quienes sólo buscan hacer “caja” para escalar puestos en el ránking de la opulencia. Oigo con mucho respeto a quienes antes supieron interpretar la coyuntura histórica que les tocó vivir y también escucho con mucha atención a quienes actualmente traen una mirada esclarecedora sobre este tiempo, que cambia vertiginosamente. Ambas generaciones, clásicas y actuales van enseñándome el conocimiento de este arte. Mi colección de música, que se irá alargando conmigo, es el rastro de mi aprendizaje.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Añado algo más sobre mis discos: La calidad fotográfica, la  maquetación, los encartes interiores, me han ayudado a valorar lo que estaba escuchando en muchísimas ocasiones e incluso ese atractivo exterior, me ha motivado a comprar algunos discos y por ello a  descubrir artistas y músicas que no tenía conocimiento de su existencia y que han merecido la pena.   Así que  ¡Como voy a desprenderme de mis discos!

 

 

 

 

 

 

 

Algunas de las mejores portadas de discos de mi colección:

 

 

 

 

 

 

 

 

Discos con excelentes encartes interiores.

Justo Soriano Aliaga.

Sección: Tirando del Hilo.

27 mayo, 2020 Escrito por diapason

Posiblemente hayan oído alguna la famosa frase de Orfeo “la música amansa a las fieras”, pues bien, es innegable que escuchar música provoca una reacción en nuestro cuerpo, capaz de cambiar nuestro estado de ánimo y nuestras emociones.

Como químico y amante de la música que me considero, he decidido investigar algo acerca de este tema, intentando juntar dos cosas que en principio parecen no tener relación. De hecho, puede considerarse que la música es la más abstracta de las artes, mientras que la química es la más concreta de las ciencias. No obstante, el desarrollo en la investigación científica ha provocado que se entienda mejor el efecto de la música y viceversa.

Se sabe que desde la prehistoria el ser humano ha escuchado música, en muchos casos para rituales, por motivos de meditación o, simplemente por diversión. Casi sin darnos cuenta nos hemos acostumbrado a vivir con música, unas veces porque nos apetece escuchar algo, otra porque necesitamos desconectar, o simplemente porque no tenemos nada que hacer, pero posiblemente la mayoría de nosotros no nos hayamos preguntado nunca que es lo que ocurre en nuestro cuerpo al escuchar música. Desde hace siglos, y gracias a la evolución de la ciencia, inquietos científicos comenzaron a estudiar en profundidad cómo funcionaba nuestra mente.El cerebro humano puede dividirse en varias partes, de manera que cada una es activada por estímulos distintos, pues bien, hay estudios que demuestran que la música es el estímulo humano capaz de activar más partes de la mente al mismo tiempo. Por lo tanto, lo que ocurre en nuestro cerebro al escuchar  música es digno de ser estudiado.

Posiblemente para comprender lo que sentimos hay que conocer la química del cerebro o neuroquímica, que es una ciencia encargada de estudiar las sustancias químicas que influyen en las neuronas y los cambios en los estados de ánimo desde un punto de vista científico, basándose en las conexiones cerebrales y las respuestas que surgen ante distintos estímulos. En el caso concreto de la música, se ha observado que nuestro cerebro responde produciendo sustancias como la dopamina, responsable de numerosas respuestas hormonales. La dopamina es una sustancia química que sirve de neurotransmisor, para entendernos mejor, un mensajero que envía señales a otras partes del cuerpo provocando así ciertas respuestas. Esta sustancia puede ser producida en diferentes partes del cerebro, no solo en los seres humanos, sino también en otros animales.

La dopamina regula el sueño, la atención y el humor.Niveles anormales de esta sustancia provoca problemas sociales, depresión e incluso enfermedades mentales graves como el parkinson o la esquizofrenia. En condiciones normales, los niveles de dopamina en el cuerpo humano no deberían sufrir grandes cambios, ya que es una sustancia que genera nuestro cerebro de manera natural. No obstante dormir pocas horas o llevar un estilo de vida estresante puede provocar una deficiencia de dopamina, provocando sensación de cansancio y tristeza. En la actualidad, hay muchas personas que sufren enfermedades como la ansiedad o la depresión, que pueden estar directamente relacionadas con esta sustancia, por lo que es importante mantener niveles adecuados.

Debido ala importancia que tiene este neurotransmisor, muchos de los medicamentos utilizados en psiquiatría van destinados a mantener controlada su segregación en el cerebro. Entre ellos posiblemente hayan oído hablar del prozac, que es un medicamento que se utiliza para generar dopamina en personas con trastornos de depresión, o la levodopa, recomendado en casos de enfermos de parkinson. Además algunas drogas basan su efecto en la segregación de dopamina a niveles superiores a los normales, como es el caso de la cocaína. Por lo tanto, si tenemos que decidir una manera de mantener un equilibrio químico en el cerebro de forma sana, escuchar música o tocar un instrumento parece ser la opción más saludable.

Con este artículo he querido dar una visión científica de la música, del efecto que tiene sobre los seres humanos y dar explicación a la capacidad que tiene la música de cambiar el estado de ánimo. En un futuro, con el avance de la ciencia, seguro que se conocen más cosas en torno a este tema. De hecho, se está comenzando a intentar tratar ciertos problemas mentales únicamente con el uso de algunos sonidos que estimulen el cerebro de la forma deseada. Esto es solo una pequeña parte de toda la información que puede encontrarse en torno a este tema, que espero que haya servido para que sigan disfrutando de la música, de esa “droga sana” que ayuda a nuestro cerebro a seguir funcionando.

Carlos Castaño Forte

Integrante de la banda de música AAMY