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Aldaia, los días 9 y 10 de mayo, y Llíria, el 16 y 17 de mayo, acogerán la 44ª edición del Certamen, que se celebrará por primera vez fuera de la capital valenciana

El Certamen presenta cambios importantes tanto en la composición del jurado como en los criterios de evaluación

13/12/2019

La Diputació de València ha presentado la convocatoria del Certamen de Bandas de Música, que en 2020 celebra su 44ª edición repleta de cambios en diferentes aspectos como la localización del evento, el modelo de puntuación, el jurado o el número de secciones.

La novedad más llamativa es que el Certamen sale por primera vez de Valencia capital para desarrollarse en dos municipios diferentes. En concreto, el TAMA de Aldaia acogerá el fin de semana del 9 y 10 de mayo el concurso de las secciones tercera y cuarta; mientras que la sede de la Unió Musical de Llíria, localidad recientemente declarada Ciudad Creativa de la Música por la Unesco, será el lugar donde concurran las bandas de la primera y segunda sección.

El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha informado que “a partir de ahora la intención es llevar el certamen al mayor número de pueblos posible, con la voluntad de que la ciudadanía de nuestras comarcas pueda disfrutar, en un ambiente festivo, de este importante acontecimiento”. Para reforzar el carácter participativo de la población, se ha previsto que las bandas acudan desfilando a los auditorios, para lo cual se ha creado un premio específico al mejor desfile, dotado con 1.000 euros.

Además, el número de secciones para la nueva edición se reduce a cuatro, aunque el número de bandas admitidas aumenta: hasta cuatro en la primera sección, y hasta seis en las secciones restantes. La cuantía de los premios para los ganadores también se incrementa: 3.500 euros para la primera sección, 3.000 euros la segunda sección, 2.500 euros la tercera y 2.100 para la cuarta.

Nuevos criterios de evaluación y obras obligadas

Con el objetivo de adaptarse a los estándares internacionales de baremación, la Diputació ha decidido ampliar los criterios de puntuación de cuatro a diez. Según Mayor, “esta nueva evaluación ayudará a que las calificaciones sean más objetivas y precisas, ya que se valorarán aspectos que hasta ahora no se tenían en cuenta de una manera específica, como la técnica métrica o de encaje”.

En esta línea de impulsar la objetividad e independencia hasta las máximas cotas, por primera vez ningún cargo vinculado a la Diputació formará parte del jurado, que podrá tener carácter internacional y que, en todo caso, contará con profesionales cualificados del campo de la música.

En cuanto a las obras que deberán ser interpretadas, este año se pretende que sean las propias agrupaciones las que adapten estas piezas, “fomentando de este modo la creación musical”, en palabras del diputado. Las obras obligadas serán las siguientes:

Sección Primera: Gloses II de Amando Blanquer

Sección Segunda: Mare Nostrum de Miguel Asins

Sección Tercera: Festa de les Falles de Ferrer Ferran

Sección Cuarta: aún por determinar

Nuevo logotipo

La Delegación de Bandas de la Diputació de València ha aprovechado el acto para presentar su nuevo logotipo, creado por la diseñadora Juliane Petri. “Se trata de un logo emotivo, inspirado por la tradición popular de las bandas, y que aglutina el sentido de pertenencia a este mundo”.

Transglobal Music World Charts (TMWC), que ya distinguió a Sefarad en el corazón de Marruecos, primero de la colección Diáspora, sitúa el trabajo de recuperación de música sefardí en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo

TMWC está formada por críticos que trabajan en medios de 4 continentes y su objetivo es  facilitar la inclusión de artistas en base al mérito y el talento

La cantante, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en 20 esmerados trabajos discográficos

Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492

Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna; su objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos como Eduardo Paniagua, Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas y Begoña Olavide, impartirán un curso y ofrecerán un concierto

Valencia, 21 de diciembre de 2019

Mara Aranda ha logrado con el disco Sefarad en el corazón de Turquía el premio al Mejor disco europeo 2019 que otorga Transglobal Music World Charts (TMWC). Consigue así que la segunda entrega de la serie titulada Diáspora, que la compondrán cinco discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, obtenga el mismo reconocimiento que Sefarad en el corazón de Marruecos. [Ver documentación adjunta].

TMWC, formada por diversos críticos de música que trabajan en medios especializados de cuatro continentes, sitúa este último trabajo de recuperación de música sefardí en Turquía en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo. El objetivo de esta entidad es difundir las mejores producciones de música mundial seleccionadas por reconocidos especialistas, así como facilitar con los galardones la inclusión de artistas en base al mérito y el talento, en lugar de la popularidad, las grandes producciones o las ventas récord.

Aranda, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios.

Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492. El libreto del disco está prologado por Susana Weich Shahak, especialista en la recopilación de la tradición oral de los sefardíes y miembro del Centro de Investigaciones de la Música Judía en la Universidad de Jerusalén; Moshe Shaul, licenciado en Sociología y Ciencias Políticas y director en la Emisión Judeoespañola de Kol Israel entre 1977 y 1994; así como Karen Sharon del centro de investigaciones sefardí-otomanas de Estambul. Weich Shahak y Shaul recibieron en 2017 la medalla al mérito civil, la más alta distinción que el rey de España concede a un civil por su trabajo.

Weich Shahak expone en las notas al programa que “el cd, preparado con tanta dedicación y cuidado por Mara Aranda, nos demuestra la riqueza del repertorio musical de los sefardíes de Turquía, incluyendo los tres géneros tradicionales: romances, coplas y cantigas”. El trabajo recupera un pasado común del crisol de culturas peninsulares que forjaron lo mejor de su conocimiento, sus artes, sus descubrimientos y las tradiciones que conformaban su identidad.

Los cantos viajan a nuevos lugares con la expulsión y sus portadores, y en el disco se da especial preeminencia a las romansas que hablan de personajes épicos, históricos o legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América y también en boca de los sefardíes en las diversas geografías de la diáspora.

Mediterraneidad y 40 instrumentos de la época
Aranda, cantante e investigadora, ha mostrado su satisfacción por el reconocimiento de la TMWC y ha dado las gracias a los críticos que han valorado su trabajo. Asegura que “en el disco hay canciones que destilan mediterraneidad con su amalgama de culturas; otras tienen el fondo cítrico, ácido, por la crítica que desprenden”. Aranda indica que los temas hablan de “los dolores de los desengaños, la pérdida, el sinsabor del camino del cantor y de acontecimientos históricos”, como el asesinato del duque de Gandía, Juan Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI, nacido en Xàtiva (Valencia), que los sefardíes cantan aún hoy en día en el corazón del antiguo Imperio Otomano.

“El hecho sucedió en Roma el 15 de junio de 1497”, indica Weich Shahak que considera que “dada la fecha y la ubicación del suceso que relata, posterior a la expulsión, este romance fue incluido en el repertorio sefardí ya en el exilio, tal vez llevado a la región otomana por emigrantes judíos que pasaron antes por Italia o por los conversos que llegaron más tarde”.

La artista valenciana se ha rodeado de prestigiosos músicos para abordar este repertorio, con más de 40 instrumentos de la época, como Jota Martínez, Abel García, Fernando de Piaggi, Robert Cases, Abdelatif Louzari, Azzan Kirko, Kaveh Sarvarian, Miguel Angel Orero, Rosa Sanz, Gloria Aleza, y Liliana Benveniste. Asimismo, ha contado con Estreyikas d’Estambol, un coro infantil sefardí dirigido por Izzet Bana.

Centro Internacional de Música Medieval
Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) que se ubicará en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna y se constituye bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna integrada por las localidades de Barx, Benifairó y Simat. El objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales y de los códices manuscritos, así como la reconstrucción de instrumentos de la época.

El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos impartirán un curso de 10 horas el fin de semana y ofrecerán un concierto, los sábados a las 19.30h. El primero tendrá lugar el 4 y 5 de enero con Eduardo Paniagua y el programa Cantigas de Valencia; el 1 y 2 de febrero, Carles Magraner ofrecerá el Llibre Vermell de Montserrat; el 29 de febrero y 1 de marzo, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Cants del sud i del nord; el 4 y 5 de abril Al Maqam, Romance Andalusí y Moaxaja & zejel ; el 2 y 3 de mayo, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas actuarán con Cançons del trobador Bernat de Ventadorn; y el 6 y 7 de junio, Begoña Olavide lo hará con Toques en el tiempo, música y cantos judíos, musulmanes y cristianos.

Aranda diseña un concepto abierto del proyecto, para la participación en las actividades no será necesario tener estudios previos de música puesto que la forma de transmisión será la empleada durante la Edad Media, esencialmente oral y con el apoyo de la lectura de las fuentes originales. Está especialmente indicado y dirigido a estudiantes de escuelas y centros de música, conservatorios (el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas concederá puntos a los alumnos del grado), musicología, filología, arte, historia, profesores de música, músicos profesionales de cualquier estilo, miembros de corales amateurs o profesionales, aficionados, simpatizantes o interesados en estas músicas y sonoridades.

La actividad, fundamentalmente práctica, estará orientada a los diferentes repertorios que se irán abordando y en los que se desarrollará la memoria auditiva, el trabajo de concentración, la expresión artística y la recuperación de un gran patrimonio musical en el que se cimentan todos los estilos musicales posteriores. Asimismo, el CIMM albergará una de las colecciones más importantes de Europa de instrumentos medievales reconstruidos a partir de la iconografía medieval que podrá ser visitada por el público.


– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/l2gw1rxkfndteiz/AACcvBTQGX1bNQ3dnpqYUwena/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Turquia/fotos-video?dl=0&subfolder_nav_tracking=1
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VIDEO

https://www.dropbox.com/sh/l2gw1rxkfndteiz/AACcvBTQGX1bNQ3dnpqYUwena/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Turquia/fotos-video?dl=0&preview=misirlu_coves.mp4&subfolder_nav_tracking=1
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AUDIOS

– Spotify / Sound Cloud
https://open.spotify.com/album/34jy3BvYmNA31fkRj1dm1J
https://soundcloud.com/maraaranda/sets/mara-aranda_diaspora
https://m.soundcloud.com/maraaranda
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DOCUMENTACIÓN

–  Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

– Transglobal Music World Charts
https://mara-aranda.com/

– Sefarad en el corazón de Turquía. Libreto y dossier
https://www.dropbox.com/sh/l2gw1rxkfndteiz/AAAFkx8-0HbWLYwGxrT9Swu9a/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Turquia/Mara-Aranda_Turquia_booklet?dl=0&subfolder_nav_tracking=1
https://www.dropbox.com/sh/l2gw1rxkfndteiz/AAD8UqeCi7UhnEUttnHwY89za/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Turquia/Mara-Aranda_Sefarad-Turquia_dossier?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Sefarad en el corazón de Marruecos
https://www.dropbox.com/home/Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto

Se celebra: 20 de diciembre de 2019

Proclama: ONU

Desde cuando se celebra: 2006

El 20 de diciembre se celebra el Día Internacional de la Solidaridad Humana con los siguientes objetivos:

  • Celebrar nuestra unidad en la diversidad.
  • Recordar a los gobiernos que respeten sus compromisos con los acuerdos internacionales.
  • Sensibilizar al público sobre la importancia de la solidaridad.
  • Fomentar el debate sobre las maneras de promover la solidaridad para el logro de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, incluida la erradicación de la pobreza.
  • Fomentar nuevas iniciativas para la erradicación de la pobreza.

La solidaridad es uno de los valores fundamentales y universales en que deberían basarse las relaciones entre los pueblos en el siglo XXI para que quienes sufren o tienen menos se beneficien de la ayuda de los más acomodados.

Dadas las circunstancias actuales, se amplía el plazo de recepción de los originales del V Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos hasta el día 31 de agosto.

Fuente: Nuestras Bandas de Música

a se conocen las bases del V Concurso Internacional de Composición Musical que convoca la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

El plazo de presentación de las obras finalizará el 15 de mayo de 2020, inclusive.

La convocatoria está abierta a todos los compositores de cualquier nacionalidad, sin límite de edad y que no hayan sido premiados en alguna edición anterior. Cada compositor podrá presentar una sola obra. La obra presentada debe ser original del autor e inédita.

Las obras deberán estar escritas para Trombón de varas tenor en Sib, (opcional con transpositor de Fa) y piano (sin medios electroacústicos). La duración de las composiciones debe ser entre 12 minutos como mínimo y 20 minutos como máximo.

La documentación deberá ser entregada con acuse de recibo, o remitida por correo certificado a la siguiente dirección: V Concurso Internacional de Composición Musical Real Academia de Bellas Artes de San Carlos C/ San Pío V, 9 – 46010 Valencia. España

El Jurado será nombrado a propuesta de la Sección de Música de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos y aprobado por la Junta General de la Academia.

Se establece un único premio de 4.000 euros.

El estreno absoluto de la obra galardonada tendrá lugar durante el último trimestre de 2020 en el Salón de Actos de Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, que se reserva el derecho a elegir a los intérpretes que ofrecerán su primera audición.

Accede a toda la información y documentación para participar aquí (bases completas en Español)

All the information and required documents to participate is here (complete contest rules in English)

La FSMCV expone esta semana en una de las mayores ferias de música del mundo: el ‘Midwest Clinic’ de Chicago, con una innovadora experiencia de realidad virtual.

Los asistentes a la feria están experimentando en primera persona cómo se vive desde dentro un concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV, una de tantas experiencias de inmersión que pueden vivir a través del producto túristico “Music Immersion Travel” de FSMCV.

Este acción se ha llevado a cabo gracias al apoyo de Turisme Comunidad Valenciana, con el objetivo de posicionar la música valenciana como foco de atracción turístico internacional.

En el marco de la feria, FSMCV ha organizado otras acciones como la recepción para touroperadores que tendrá lugar esta noche en el Instituto Cervantes de Chicago, en colaboración con la Oficina española de Turismo en Chicago (TourSpain).

Valencia, 19/12/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) difunde estos días en Chicago (EEUU) el patrimonio musical de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana mediante la realidad virtual. Así, el stand de FSMCV en la feria Midwest Clinic, que se celebra del 18 al 21 de diciembre en Chicago, incorpora este año como novedad la innovación tecnológica para acercar al público estadounidense la realidad musical de la Comunidad Valenciana.

Midwest Clinic de Chicago es una de las ferias más importantes de educación musical y música de banda del mundo, que atrae cada año a más de 17,000 personas. En ella se dan cita anualmente las principales instituciones, centros educativos, fabricantes de instrumentos, editoriales y otras entidades de este ámbito procedentes de todos los continentes. La FSMCV viene participando varios años consecutivos en este foro musical con el apoyo de Turisme Comunitat Valenciana y el INAEM.

Este año, en una clara apuesta por la innovación, la FSMCV pretende trasladar la experiencia de las sociedades musicales en primera persona hasta los EE.UU mediante una inmersión a través de la realidad virtual. Con unas gafas de última tecnología, los asistentes al evento pueden vivir de primera mano lo que se siente al disfrutar de una experiencia nacida en la tierra de la música: la Comunidad Valenciana.

En paralelo, y enmarcado en la feria, la FSMCV ofrecerá esta noche, junto a la Oficina de Turismo de España, una recepción en el Instituto Cervantes de Chicago a touroperadores y directores de instituciones educativas y artísticas de todo el mundo.

Para la presidenta de FSMCV, Daniela González “la difusión internacional de nuestras sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, consideradas un movimiento único en el mundo, es un eje estratégico en el que venimos trabajando desde hace décadas y que ahora implementamos con innovación tecnológica como la realidad virtual, para acercar cada vez más, nuestra realidad musical a todo el mundo”.

Entre otros proyectos presentados, cabe destacar el mencionado “Music Immersion Travel”, así como Joven Orquesta Sinfónica y la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, referentes de calidad de los músicos valencianos, además del próximo congreso internacional que Valencia acogerá en julio organizado IGEB (Sociedad Internacional para la investigación y difusión de música para instrumentos de viento) en colaboración con FSMCV.

Una experiencia virtual con sonido valenciano

Los asistentes al Midwest Clinic de Chicago, uno de los corazones de la música en EE.UU., pueden constatar el tremendo nivel de los jóvenes músicos de la Comunidad Valenciana al vivir en primera persona uno de los conciertos recientemente protagonizados por la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV en el Palau de la Música de Valencia. En esta experiencia, los visitantes al stand de FSMCV en la feria, experimentan cómo es participar, junto a los 95 músicos de la Joven Orquesta dirigidos por el prestigioso director Cristóbal Soler y acompañados por el Orfeó Valencià.

La Joven Orquesta Sinfónica, una de las actuales formaciones juveniles más prestigiosas, nace en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en el ámbito orquestal y proporciona a los estudiantes la oportunidad de trabajar bajo la dirección de los mejores directores de orquesta, accediendo a un repertorio orquestal de alta calidad.

Música Immersion Travel: la música valenciana como foco de atracción turística

Esta acción se enmarca dentro de la colaboración entre FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana que tiene como objetivo posicionar la música de la Comunidad Valenciana y sus sociedades musicales, declaradas Bien de Interés Cultural (BIC) en 2018, como foco de atracción turístico internacional.

En esta línea, en colaboración con Turisme Comunitat Valencia, la FSMCV tiene en marcha el proyecto Music Immersion Travel, con el objetivo de atraer a músicos de todos los rincones del planeta para vivir en primera persona la experiencia de las Socieades Musicales de la Comunidad Valenciana, la tierra de la música. A través de diferentes paquetes turísticos, los músicos podrán, además de experimentar la convivencia del día a día junto a nuestros músicos, disfrutar de nuestras fiestas y tradiciones, como tocar en Fallas o Moros y cristianos, entre otros.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

 

La formación abordará composiciones de Matilde Salvador, M. Querol, D. Marco, Alain Langrée, E. Cervera y Carole Stephenson y estrenará la obra Ja ve Nadal de Miquel Juan García, director de la coral

El programa cuenta con 14 villancicos, de los cuales 7 son piezas de Matilde Salvador a partir de letras de Vicent Andrés Estellés, Salvador Espriu, Miquel Peris, C. Sánchez y Rafael Caria

València, 19 de diciembre de 2019

La Coral Giner de la Societat Coral el Micalet ofrecerá un concierto con villancicos de Matilde Salvador, M. Querol, D. Marco, Alain Langrée, E. Cervera, Carole Stephenson y Miquel Juan García, en la Sala Alfons el Magnànim del Centre Cultural la Beneficència de Valencia, mañana viernes 20 a las 20h. La entrada es gratuita hasta completar el aforo. [Ver documentación adjunta].

La formación, dirigida por Miquel Juan García, abordará un programa con 14 villancicos, de los cuales 7 son piezas de Matilde Salvador a partir de letras de Vicent Andrés Estellés, Miquel Peris, Salvador Espriu, C. Sánchez y Rafael Caria; y estrenará la obra Ja ve Nadal, composición del director de la coral.

Matilde Salvador (Castellón, 1918 – Valencia, 2007), es una gran referencia musical, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceo de Barcelona. El pasado año se conmemoró el centenario del nacimiento de la gran compositora castellonense que da nombre a la escuela de música de la Societat Coral el Micalet.

La Coral Giner es la heredera de los diversos proyectos corales que iniciaron su trayectoria con la fundación de la entidad en el siglo XIX, en cuyo seno se han ido sucediendo importantes iniciativas artísticas con la colaboración y valiosas aportaciones de compositores como Salvador Giner, Josep Vicent Bàguena i Soler, Joan Martínez Bàguena, Francisco Llácer Pla y de la misma Matilde Salvador, entre otros. Asimismo, la agrupación del Micalet ha registrado varios trabajos discográficos abordando diferentes estilos y actuado en prestigiosos auditorios.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Coral Giner
http://elmicalet.cat/coral-giner/

– Centre Cultural la Beneficència
http://www.labeneficencia.es/es

Fuente: AAMY / 

Música y Navidad, una combinación perfecta para disfrutar de estas fechas que se aproximan.

Un año más, la Asociación de Amigos de la Música de nuestra ciudad, en colaboración con la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de nuestra ciudad,  ha preparado una serie de actos navideños, variados y para todos los públicos. A continuación los detallamos:

– DEL 24 DE DICIEMBRE DE 2019 AL 6 DE ENERO DE 2020, en el Patio de la Escuela de Música: BELÉN MONUMENTAL realizado por Encarna Manzanero Molina.

Horario de visitas: De 19:00 horas a 21:00 horas, excepto el día 24 de diciembre en horario de 11:00 horas a 13:30 horas. Los días 31 de diciembre de 2019, 1 y 5 de enero de 2020 permanecerá cerrado.

– JUEVES 19 DE DICIEMBRE DE 2019, a las 20:30 horas, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música: CONCIERTO DE NAVIDAD DE LA ASIGNATURA DE CORO DE LA ESCUELA DE MÚSICA. Profesor: José Antonio Cecilia Bernal

– VIERNES 20 DE DICIEMBRE DE 2019, a las 20:00 horas, en la Cafetería de la Escuela de Música: AUDICIÓN DE NAVIDAD DE LOS ALUMNOS DEL MÉTODO SUZUKI DE VIOLÍN DE LA ESCUELA DE MÚSICA. Profesora: Rebeca Guill Jurado.

– LUNES 23 DE DICIEMBRE DE 2019, a las 20:30 horas, en la Cafetería de la Escuela de Música: Cuarteto de clarinetes “CLARINET CLASS”, formado por Elías Ibáñez, clarinete; Sandra Guillem, clarinete; Eva Sanjorge, clarinete y Francisco José Ruiz, clarinete bajo.

– MARTES 24 DE DICIEMBRE DE 2019, de 11:00 a 13:00 horas, en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música: ENCUENTRO CON PAPÁ NOEL.

– JUEVES 26 DE DICIEMBRE DE 2019, a las 20:30 horas, en el Teatro Concha Segura de nuestra ciudad: CONCIERTO DE NAVIDAD DE LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA MÚSICA DE YECLA.

– LUNES 30 DE DICIEMBRE DE 2019, a las 20:30 horas, en la Cafetería de la Escuela de Música: CONCIERTO DE VIOLÍN, con Eva Puche Martínez, Álvaro Puche Ortiz y Francisco José Díaz Martínez.

– JUEVES 2 DE ENERO DE 2020, a las 20:30 horas, en la Cafetería de la Escuela de Música: ÁNGEL HERNÁNDEZ, saxofón y JAVIER SORIANO, piano.

EMPRESAS COLABORADORAS: AUDIOTEC, SUPERLATIO, CANCRO, ENRIQUE ORTUÑO BAÑÓN, AREAS CONSULTORES, DUO-GRAPH, CAFETERÍA ESCUELA DE MÚSICA, VIAJES BERNINI, TALLERES CANO, CANOVAS CONSTRUCCIONES, IMPER, MUEBLES ORGA, CAFETERÍA HAMBURGUESERÍA TEJOTA, AUTOCARES PELOTÓN, JUAN PALAO PEÑA Y RUTA DEL VINO DE YECLA.

Fuente: FSMCV

El plazo de recepción de inscripciones estará abierto hasta el próximo día 17 de enero.

Requisitos:

Podrán participar en esta convocatoria jóvenes músicos de edades comprendidas preferiblemente entre los 18 años, como edad mínima, y  28 años, como edad máxima.

Estar cursando, como mínimo, el quinto curso del grado de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental por la cual se presente.

 

La selección de las y los aspirantes será realizada por el directivo de la FSMCV responsable de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV, auxiliado a su vez por personal administrativo de la Federación. Los resultados y deliberaciones de éstos serán elevados a la Junta Directiva de la FSMCV o Comisión de Gobierno, que ratificará los resultados de la selección.

Bases: Bases Joven Banda Sinfónica FSMCV 2020
Formulario de registro: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfKTbkKXlnWoF1h0osytZSqWc02K7VDR9WAaSlBjQhQZ0sOnA/viewform

Sobre la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV

Aunque su germen hay que buscarlo en la Exposición Universal celebrada en Sevilla, donde se formó especialmente una banda de 300 músicos para representar ante el mundo esta singular muestra cultural valenciana, la Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (Banda Federal) se constituyó de manera oficial en el 2000, con el objetivo inicial de que las sociedades musicales valencianas estuvieran representadas en el VIII Festival Nacional de Bandas de Música que la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) organizó en Valencia en el año 2001.

Tras el éxito obtenido, se dio forma estable a su estructura participando en numerosos encuentros nacionales e internacionales. Actualmente la Banda cuenta con 110 miembros de entre 18 y 28 años pertenecientes a alguna de las Sociedades Musicales afiliadas a la Federación.

La quinta edición de esta expresión cívica y festiva destinada a los niños y niñas celebrará el solsticio de invierno con cientos de participantes y tendrá lugar en Valencia el 12 de enero de 2020

Las Magas de Enero simbolizan a la Libertad, Igualdad y Fraternidad en una cabalgata inspirada en la que celebró el Gobierno de la República en Valencia en 1937 para niñas y niños refugiados y evacuados

La Societat Coral el Micalet convoca a la ciudadanía, grupos de dolçaina i tabal, batukadas, muixerangues, bandas y formaciones musicales, grupos de danza, asociaciones… a participar en esta Fiesta de la Infancia

Tonetxo Pardiñas, presidente del Micalet: “Invitamos a todas las familias a esta consolidada celebración por la libertad, la tolerancia y el respeto que viene a sumar alegrías, con espíritu festivo y solidario”

La entidad presentará próximamente a las tres mujeres que encarnarán en esta edición a las Magas de Enero y dará a conocer las diversas actividades culturales que se llevarán a cabo

València, 16 de diciembre de 2019

La Societat Coral el Micalet ultima los preparativos para celebrar la Fiesta de la Infancia que protagonizarán las Magas de Enero en las calles de Valencia el domingo 12 de enero de 2020. Esta será la quinta edición de esta expresión cívica, festiva y multicultural, destinada a los niños y niñas, que celebra el solsticio de invierno. [Ver documentación adjunta].

La sociedad musical convoca a la ciudadanía, grupos de dolçaina i tabal, batukadas, muixerangues, grupos de danza, bandas de música, formaciones musicales, gigantes y cabezudos, animadores, asociaciones, instituciones… a participar en este desfile laico en el que la colaboración solidaria y altruista de más de 30 organizaciones culturales de diversas comarcas llenó las calles de alegría y color en años anteriores, y fue muy bien acogida y celebrada por los pequeños.

La Cabalgata de la Fiesta de la Infancia tendrá el mismo recorrido que en años precedentes: comenzará en el Parterre a las 11.30h y seguirá por las calles de la Paz y San Vicente hasta llegar a la plaza del Ayuntamiento donde finalizará tras unos breves discursos de las protagonistas desde el balcón del consistorio.

Las Magas de Enero simbolizan a la Libertad, Igualdad y Fraternidad-Sororidad en una cabalgata inspirada en el corpus infantil de la que celebró el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en 1937 para las niñas y niños refugiados y evacuados. Valencia fue la capital provisional de España, desde noviembre de 1936 hasta octubre del año siguiente, tras el traslado, desde Madrid, del Gobierno de la II República.

El Micalet presentará próximamente a las tres mujeres que encarnarán en esta edición a las Magas de Enero e informará de las diversas iniciativas culturales que se llevarán a cabo en el marco de la Fiesta de la Infancia que organiza la entidad desde 2016.

Espíritu festivo y solidario
Tonetxo Pardiñas, presidente de la Societat Coral el Micalet, invita “a todas las familias a esta consolidada celebración por la libertad, la tolerancia y el respeto”. Pardiñas subraya que “la Fiesta de la Infancia viene a sumar alegrías, con espíritu festivo y solidario, que queremos compartir con las niñas y niños”.

Por su parte, Cristina Escrivà, coordinadora del proyecto y miembro de la junta directiva de la sociedad musical, manifiesta que “estamos muy agradecidas y satisfechas por el interés e ilusión que ha suscitado esta iniciativa inclusiva en todas las ediciones, y la colaboración y compromiso de todas las formaciones, grupos, colectivos, asociaciones… que la hacen posible con su participación y apoyo”.

Actividades culturales
El Micalet presentará, mañana 17 de diciembre a las 20h, el libro Cançons laiques 2 en el que participarán los 15 poetas que han colaborado en este trabajo que incluye un disco con diversas canciones infantiles. Asimismo, la entidad tambien inaugurará, mañana en su sede, la exposición La magia de la infancia, con fotografías de Miquel Gómez Sahuquillo y comisariada por Cristina Escrivà y Francesc Piera. Estas son dos de las actividades culturales que jalonan la Fiesta de la Infancia que culmina con la cabalgata el 12 de enero.

El Micalet, una sociedad musical fundada en el año 1893, fue declarada de Utilidad Pública en 1978 y se configura como un espacio de referencia por su importante actividad educativa y cultural, así como por su papel en la articulación de la sociedad civil valenciana desde hace 126 años. La entidad, sin ánimo de lucro, cuenta con 554 socios y 163 alumnos en su Escola de Música Matilde Salvador, de enseñanzas no regladas, y en el centro autorizado Institut Musical Giner donde se imparten estudios oficiales de Enseñanza Elemental y Profesional.

La Cabalgata de la Fiesta de la Infancia en la calle de la Paz

VALENCIA// Cabalgata de las Magas de enero.
FOTO: DANIEL GARCIA-SALA.

Las Magas de Enero de la pasada edición, de izquierda a derecha, Maria Escalona, Pilar Soriano y Beatriu Cardona

– Más fotografías de la Fiesta de la Infancia
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0
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AUDIOS

– Canciones incluidas en los libros Cançons laiques 1 y 2
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VIDEOS

– Videos de la Cabalgata de la Fiesta de la Infancia
https://www.dropbox.com/sh/9kuxclvvzjigq1o/AAApGc2BBwqjMat6ttnmJ_mka?dl=0
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DOCUMENTACIÓN

– El Micalet
http://elmicalet.cat/

– Facebook. Fiesta de la Infancia Magas de Enero
https://www.facebook.com/maguesdegener/?eid=ARDSKHpk7GgwIUWo7MaejrQobfzItXqkI6iL7Dr6rldqJxm2I5OQmU6ue_WXiEXQKCALiz9RPgMwLqHR