Entradas

El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un espontáneo trabajo, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz 

Galiana desarrolla una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación; y De Solaun, único español que ha ganado el Premio Iturbi y el George Enescu de Bucarest, es uno de los pianistas con más proyección internacional 

El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico 

Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años» 

De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico» 

El crítico musical Paco Yáñez expone en el libreto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales» 

Valencia, 13 de julio de 2022

Portada del disco First Times. Autor: Omar Daf

Josep Lluís Galiana y Josu de Solaun han lanzado internacionalmente First times [Primeras veces], un disco en el que reivindican la improvisación libre como expresión artística y musical. El saxofonista y el pianista valencianos sacan a la luz un madurado y espontáneo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, con 14 temas que son un punto de encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz.

Galiana, compositor, escritor, editor y gestor cultural, viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; y De Solaun, compositor, escritor y único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, entre otros importantes premios; es uno de los pianistas con más proyección internacional y actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones y directores. Ambos vienen cosechando los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por sus trabajos discográficos y los conciertos que realizan.

Los músicos, que se conocen desde hace más de 25 años cuando Galiana programó varios conciertos de un joven De Solaun en el Club Diario Levante de Valencia, han labrado una gran amistad a lo largo de este tiempo y una complicidad musical, pese a proceder de universos muy diferentes, que ha cristalizado en un álbum al que aportan sinergias y la dilatada experiencia de sus respectivas trayectorias artísticas para compartir su personal paleta sonora en un acto de comunicación sincera, horizontal y sorprendente.

El resultado es el ensamblaje de dos perfiles musicales a través de la complicidad estética: Galiana con los saxofones que le acompañan desde hace más de cuatro décadas y con los que viene explorando, desde la improvisación libre, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una amplia gama de colores y texturas que ha recogido en más de cincuenta discos como Tenor Saxophone Solos, Soprano Saxophone Solos y Electroacoustic Pieces 1999-2019; y De Solaun con una carrera asociada fundamentalmente al repertorio clásico que ha fijado en 8 trabajos, aunque con incursiones en la improvisación y el jazz como en panDEMiCity, un disco «compuesto en acto» con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA).

Complicidad musical 

Galiana asegura que «First times es una muestra de absoluta libertad creativa entre dos músicos que empatizan y son cómplices tanto en lo sonoro como en lo personal desde hace muchos años». El saxofonista subraya que «ha habido muchas primeras veces con Josu desde que nos conocemos (la primera vez que actuó en el Club Diario Levante, cuando se marcho a EE UU, cuando ofreció su primer concierto en el Palau de la Música, nuestros primeros poemarios, el primer disco conjunto…), y esta parece que cierra un círculo pero, en realidad, abre horizontes».

De Solaun destaca que «tocar con Josep Lluís ha sido un divertimento imprevisible, una aventura catártica que ha conectado el principio de mi trayectoria artística con mi presente como músico». El pianista indica que «mi carrera está centrada en la música clásica y en el intenso calendario de actuaciones y proyectos que realizo (muchos ven la luz ahora tras ser aplazados por el Covid-19), pero reivindico los conciertos, los discos y los momentos que me ofrece la improvisación; me hacen mejor músico».

Intersección de bagajes personales
El crítico musical y escritor, Paco Yáñez, recoge en un artículo en el libreto, que lleva por título La improvisación libre, como punto de encuentro, una afirmación de Galiana: «la improvisación ha sido desde hace muchos siglos la manifestación más importante de la música»; aunque indica que «es a partir de la década de 1960 cuando numerosos intérpretes de jazz, rock y música contemporánea recuperan esta práctica de libre y espontánea expresión sonora».

Yáñez pone de manifiesto que los dos músicos tienen «un vasto campo de intereses compartidos, que comprenden la filosofía, el arte, la poesía y la propia música», y ello, provoca «una intersección de bagajes personales, ejemplo de lo que Galiana denomina «improvisación positiva». 

En relación con la grabación, realizada en el Teatre Auditori de Catarroja (Valencia) el 20 de junio de 2021, el crítico apunta que fue «una sesión de casi dos horas que dio como resultado 23 improvisaciones originales, cambiando en algunos casos su orden y buscando un discurso» para alcanzar una propuesta que «refleja fielmente lo que es un concierto de improvisación libre de una hora de exigente escucha; una escucha que piensa, convertida en juego exploratorio del yo en el otro».

Yáñez, que describe y analiza en el artículo los temas del disco, expone que «los títulos de las piezas fueron puestos a posteriori cual pinceladas poéticas. De este modo, no conforman una base programática que haya informado a la improvisación, sino al contrario: es la música, primigenia y original, la que ha dado pie al verbo». 

JOSEP LLUÍS GALIANA

Josep Lluís Galiana en un concierto.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Ha formado parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana. 

A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de talla internacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva y Mediterranean Electroacoustic Quartet, entre otras. 

Ha realizado colaboraciones con Agustí Fernández, Josep Manuel Berenguer y l’Orquestra del Caos, Grup Instrumental de València, La Orquesta Mundana, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Chefa Alonso, Carlos D. Perales, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Bartolomé Ferrando, Pierre Bastien, Mike Cooper, Josep-Maria Balanyà, Mathias Müller, Ramón López, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Adolf Murillo… Asimismo, ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, RTVV, RNE-Radio 3… 

El músico dirige Liquen Records, un sello discográfico que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas; y EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa.  

En su faceta como escritor es autor del ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora (2012) y de los poemarios Sons compartits (2018) y Haikus d’estiu (2021), así como de tres volúmenes de escritos musicales: Emociones sonoras (2014), Escritos desde la intimidad (2016) y Pianos y pianistas (2020) en los que hace un recorrido por el panorama musical del que fue testigo de excepción, a lo largo de más dos décadas, como músico y como coordinador y organizador de centenares de conciertos en el foro cultural Club Diario Levante; así como numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita. 

A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.  

JOSU DE SOLAUN

Josu de Solaun en un concierto en León. Autora: María Diez

Josu de Solaun (Valencia, 1981) es un pianista y compositor extraordinariamente prolífico, con una gran proyección internacional y que actúa en muchos de los auditorios más famosos del mundo como solista de concierto, músico de cámara, recitalista de piano solo e improvisador y compositor solista. Su trabajo ha sido aclamado por la prensa internacional por su “sentido poético del sonido, visión artística y brillantes habilidades virtuosas, enteramente al servicio de las obras que se representan”- Nikolaus Frey, Fuldaer Zeitung. 

El pianista es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi en 2006 y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest en 2014, entre otros importantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009. Fue invitado a una recepción privada con los Reyes de España en el Palacio Real tras ganar el codiciado Premio Bucarest. El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, le condecoró en 2019 como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. 

Ha actuado en numerosos países de Europa, América y Asia y colaborado con prestigiosos directores y formaciones. Sus actuaciones han sido retransmitidas en la radio y televisión nacional española, taiwanesa y checa, así como en la WQXR de Nueva York, la WPRB de Princeton y la WFMT de Chicago. 

De Solaun Haydn piano sonatas es el último trabajo discográfico del pianista tras la trilogía Enescu: Obras completas para piano solo; Stravinsky, I. Suite del cuento del soldado / Octeto / Les Noces, con varios artistas; dos junto a la violinista alemana Franziska Pietsch: Sonatas para violín de Shostakovich & Strauss y Fantasque, álbum con el que ganaron en los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés); Digressions con obras de Schumann y Brahms; panDEMiCity un disco “compuesto en acto” con el que rinde homenaje a Keith Jarret y nominado en los ICMA 2022; George Enescu, Piano quartet nº 1 – Piano trio junto con el violinista alemán Stefan Tarara, la violista estadounidense Molly Carr y el violonchelista coreano Eun-Sun Hon; y Loss & Love, junto con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas, con obras de música de cámara de Schumann. 

El músico, con una intensa agenda y proyectos que cristalizan en este año tras su cancelación por la pandemia, ha cosechado los elogios y reconocimiento de la prensa especializada por estos trabajos y por los conciertos y recitales que realiza. Su repertorio incluye originales conciertos de piano como la Sinfonía nº 2 de Leonard Bernstein, “The Age of Anxiety”, 2º Concierto para piano de Giuseppe Martucci, Diversions de Britten, Concierto para piano en la menor de Hummel, Concierto para piano de Constantinescu, así como los conciertos completos de Liszt, Rachmáninov, Prokófiev y Bartók. También es un ávido improvisador y con frecuencia toca recitales de piano totalmente improvisados. De Solaun también ha publicado un poemario, Las Grietas, con el sello EdictOràlia.

El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018)

El libro es producto de un tiempo pandémico que escribió en la primavera de 2020 con emociones encontradas en una situación de duro confinamiento por el Covid-19, con la soledad y el silencio distópico como compañeros de viaje

Noguera: “Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”

Bessó expone en el prólogo que “a través de los sentidos y del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poético, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, desde la distopía y el pesimismo”

El escritor, editor y músico es autor de ensayos, recopilaciones de escritos musicales así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita

Valencia, 22 de juny de 2021

De izquierda a derecha, Ana Noguera, Josep Lluís Galiana y Pere Bessó en la presentación del libro Haikus d’estiu en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València

Josep Lluís Galiana presentó su poemario Haikus d’estiu (EdictOràlia poesía), con la participación de los poetas Pere Bessó y Ana Noguera (miembro del Consell Valencià de Cultura), en el Colegio Mayor Rector Peset de la Universitat de València, ayer por la tarde. El autor engrosa con este libro, que reúne 251 de estos singulares poemas breves de origen japonés escrito en tres versos de cuatro, seis y cuatro sílabas, su obra poética que inició con Sons compartits. Poemes, textos i pretextos (EdictOràlia, 2018). [Ver documentación adjunta].

El libro es producto de un tiempo pandémico que Galiana escribió en la primavera del año pasado con emociones encontradas y generadas por una situación de duro confinamiento debido a la grave crisis del Covid-19. La soledad y el silencio distópico de esos días, en los que se oía el canto de los pájaros, fueron los compañeros de viaje del autor para redactar sus versos con el verano en el horizonte.

Portada del poemario Haikus d’estiu

El poeta dedica el poemario a Pedralba (València), “mi particular Macondo”, al que hace referencia en numerosas ocasiones como “el pueblo de su infancia y primera juventud, con largos y cálidos veranos” vividos a orillas del río Turia que recuerda con inolvidable fruición y emoción entre compañeros de juegos y correrías por la huerta de casa.

Noguera, que echó la mirada atrás para recordar la larga amistad que le une a Galiana, expuso que “el poemario es un libro hecho a la imagen y semejanza de su autor; se respira a Josep Lluís Galiana  en el contenido y en los detalles que lo enmarcan”.  La poetisa indicó que “el haiku obliga a concentrar, a decir en muy pocas palabras mucho; y esa esencia es la que está también concentrada en todo su libro”.
Sonidos y silencios
Sobre los poemas apuntó que “creo que se siente cómodo cuando hace haikus porque le obliga a trabajar con pocas palabras, a las tiene que exprimir, tiene que buscar la precisión de cada término y le obliga a llevar la composición al límite, a visibilizar perspectivas de un mismo campo con distintos conceptos. Sus haikus se parecen a sus composiciones musicales, son íntimas, mínimas, esenciales, le gusta combinar sonidos y silencios; lo que hace es fragmentar. Es un libro elegante, sensible, en el que no ha descuidado nada”.
En el acto, Bessó habló de “un amigo reencontrado” al que conoció hace muchos años y que está en el camino de convertir su editorial en una de las más interesantes con una sección de poesía llamada a ser una de las colecciones líricas de referencia. El libro “es un trabajo importantísimo por varias razones, va más allá y encontramos referencias al kaiku lineal desde la improvisación”.
Despojamiento del yo 
El poeta afirma en el prólogo que en estos poemas “encontramos el gusto de las oposiciones tácitas, sugeridas o explícitas y enfrentadas” pero también “el despojamiento del yo del poeta”. El poemario mantiene “una constante presencia de la música de naturaleza que se encuentra en los ruidos y sonidos. Como si la naturaleza improvisara los alicientes de los sentidos, más allá̀ de nuestras propias intuiciones”.
Además, señala que “a través de los sentidos, pero también de la presencia del sueño, que reelabora y hace materia del discurso poética, se propicia la fragmentación del tiempo en instantes intensamente (re)vividos, pero no desde la tendencia a la idealización, sino desde la distopía y el pesimismo salvado en el todo de lo mínimo”.
Galiana presentará también la obra en el Museo Pedralba 2000 (València) acompañado del galerista Vicente García Cervera y de Bessó el 26 de junio a las 19h.
Ensayos, recopilaciones
Josep Lluís Galiana (València, 1961) es autor también del ensayo El gran juego de la deriva sonora (2012) y de las recopilaciones de escritos musicales Pianos y pianistas. Dos décadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (2020), Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, el arte sonoro y otras músicas experimentales (2014) y Escritos desde la intimidad. Conversaciones, artículos de opinión, notas, reseñas y críticas musicales (2016), así como de numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musicológicos publicados en varios libros, revistas especializadas y prensa escrita.
El escritor, editor y músico viene desarrollando como saxofonista una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, los trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.
Literatura y músicas experimentales
El músico dirige EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas.
A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.

El músico y editor ofrecerá un concierto en la Asociación Cultural Cruce el 11 de junio, en el que explorará, desde la improvisación, las inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas del instrumento

Galiana ha asegurado que “estoy muy ilusionado con el concierto y poder compartir con el público madrileño un trabajo que considero muy especial; existen pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”

El director de EdictOràlia, presentará el libro Música y represión política. De la Alemania nazi a la España franquista, junto a Enrique Téllez Cenzano y Víctor Pliego de Andrés, mañana en la Librería Blanquerna a las 19h

Galiana presentará también Conversaciones en Nueva York, junto al musicólogo madrileño Isaac Diego García Fernández, autor del libro, y Antoni Pizà, director de la Foundation for Iberian Music de Nueva York y autor del prólogo, en el Palacio Longoria de la SGAE, el 10 de junio a las 18h

El saxofonista, con una trayectoria artística de 40 años, viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica

Madrid, 8 de junio de 2021

Portada de Soprano Saxophone Solos

Josep Lluís Galiana ofrecerá un concierto en Madrid en base a su último trabajo Soprano Saxophone Solos, un disco editado por el sello Liquen Records en el que explora, desde la improvisación, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas, en la Asociación Cultural Cruce (arte y pensamiento contemporáneo) el 11 de junio a las 20.30h. Con anterioridad, presentará en la capital dos libros editados por EdictOràlia: el coordinado por el coautor Enrique Téllez Cenzano, Música y represión política. De la Alemania nazi a la España franquista, mañana; y el de Isaac Diego García, Conversaciones en Nueva York. Sobre Arte Sonoro, Música Experimental e Identidad Latina, el 10 de junio.

El saxofonista es un referente de la libre improvisación y abordará con el instrumento, que le acompaña desde hace 30 años, su nuevo trabajo discográfico que incluye 17 temas que transitan entre el avant-garde jazz y la música contemporánea en un proyecto audaz e innovador en el panorama musical nacional e internacional, ya que hay muy pocos trabajos en los que el soprano adquiere todo el protagonismo para descubrir paisajes sonoros inéditos.
Galiana ha asegurado que “estoy muy ilusionado con el concierto en la emblemática Asociación Cultural Cruce y poder compartir con el público madrileño un trabajo que considero muy especial y que deseaba publicar desde hace tiempo; con él he rendido cuentas conmigo mismo y con el soprano”. El músico, editor y escritor indica que “me gusta explorar como evolucionan los objetos sonoros, siempre de manera imprevisible, azarosa, hacia las formas y estructuras más diversas”. En este sentido, subraya que “no conocemos ningún trabajo publicado en España de saxo soprano solo y existen pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”.
En el disco subyace la idea de fragmentación, presente en sus procesos creativos, en su forma de percibir y pensar la cotidianidad desde hace muchos años. Entiende la improvisación desde la ausencia de intención y deja las riendas de su deambular musical a la intuición, a la que considera “el auténtico motor de la acción artística”. Con el disco viene a llenar un hueco que brinda al saxo soprano la relevancia sonora que posee, en una búsqueda que pone de manifiesto su versatilidad, posibilidades y riqueza que explora en la diversidad de sonidos que desgrana en los distintos temas.
El álbum, que está disponible en diversas plataformas digitales y físicamente a través de la web de Liquen Records, es una especie de descarga sonora asociada conceptualmente a la que afrontó en el disco Tenor Saxophone Solos (reconocido en los Premios Enderrock de la Crítica como el quinto Mejor Disco de Jazz en 2019), y con el que viene a ampliar una extensa discografía con más de 50 trabajos publicados, que ha grabado en solitario o en colaboración con otros prestigiosos intérpretes y artistas, y más de un centenar de composiciones en catálogo.
Música y represión política

Portada del libro Música y represión política.

Galiana, director de EdictOràlia, presentará el libro Música y represión política. De la Alemania nazi a la España franquista, junto a Enrique Téllez Cenzano, coordinador y coautor del libro y Víctor Pliego de Andrés, catedrático de Historia de la Música del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en un acto en el que el editor ofrecerá unas improvisaciones en torno a la Música Degenerada, mañana en el Centro Cultural Librería Blanquerna a las 19h.

El libro incluye cuatro estudios de Juan José Olives, Joan B. Llinares, Elsa Calero Carramolino y Téllez Cenzano que muestran la estrecha relación existente entre diferentes modelos propagandísticos, de naturaleza musical, implementados en la Alemania nazi de Adolf Hitler, y los llevados a cabo en España durante la dictadura de Francisco Franco. Ambos regímenes otorgaron un papel relevante a la música que debía contribuir a moldear una política de signo autoritario, así como a impulsar una concepción patriótica basada en la exclusión del discrepante y en la eliminación del adversario.
La creación de un nuevo corpus musical durante el período que es objeto de estudio, tanto en Alemania como en España, favoreció la edición urgente de cancioneros, poemarios, hojas volantes y discos, principalmente, como soportes en los que fijar los mensajes contenidos en canciones e himnos de guerra, contestados desde el campo opuesto con obras de lucha y resistencia. El coordinador es profesor Superior de Composición, Dirección de Orquesta y Doctor en Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Arte sonoro en Nueva York

Portada del libro Conversaciones en Nueva York.

Galiana presentará también Conversaciones en Nueva York. Sobre Arte Sonoro, Música Experimental e Identidad Latina, junto al musicólogo madrileño Isaac Diego García Fernández, autor del libro y Antoni Pizà, director de la Foundation for Iberian Music de Nueva York y autor del prólogo, en el Palacio Longoria de la SGAE, el 10 de junio a las 18h.

García Fernández (Madrid, 1978) aborda en el trabajo el panorama de la música experimental contemporánea a través de cuatro entrevistas en las que queda reflejada la mirada y perspectiva de cuatro músicos y artistas sonoros de origen español e hispanoamericano que actualmente desempeñan su labor creativa en Nueva York: Richard Garet, Cecilia López, Jaime Oliver La Rosa y Merche Blasco.
En esta edición bilingüe, traducida al inglés por Daniel Luces, el doctor en Musicología, compositor y artista sonoro introduce interesantes temas de reflexión, como la articulación de una posible identidad latina en el contexto de la música experimental estadounidense, el papel de la tecnología y su relación con las dinámicas económicas y de poder, la naturaleza interdisciplinar de las actuales prácticas creativas englobadas en la etiqueta de arte sonoro o el concepto del éxito, entre muchas otras. El autor ha sido profesor en la Universidad Europea de Madrid e investigador invitado en la Universidad de la Ciudad de Nueva York; actualmente es profesor-investigador en la Universidad Internacional de La Rioja.
Trabajos musicales y literarios 
Josep Lluís Galiana (València, 1961) viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace cuatro décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.
El músico dirige la editorial EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y digital.

El autor abordó los entresijos de su obra junto a Andrés Simeó, director del centro educativo, Javier Clemente (Clemente Pianos) y los profesores que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 de Shostakóvich

El saxofonista y escritor asegura que «ha sido un placer compartir impresiones y recuerdos con músicos que son referentes de una gran generación musical y que forman parte de la historia reciente del pianismo valenciano»

La prensa especializada destaca del autor del libro «el conocimiento en profundidad del hecho musical», su defensa de las jóvenes generaciones de pianistas, las lúcidas reflexiones sobre la propia crítica y el «compromiso insobornable con la música», así como su «labor musicológica impagable»

Galiana rescata de la hemeroteca un periodo prolífico (1991-2012) y cree que «hay que reivindicar a nuestros artistas; con su presencia en los mejores auditorios nacionales e internacionales representan la excelencia musical de esta tierra»

En el libro aparecen pianistas consagrados y otros que daban sus primeros pasos: Carles Santos, Chano Domínguez, Josu de Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Luca Chiantore, Miguel Álvarez-Argudo, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero, Brenno Ambrosini… o los mismos Carlos Apellániz y Basilio Fernández

Valencia, 3 de junio de 2021

Portada del libro Pianos y pianistas, con una obra del artista y músico Avelino Saavedra.

Josep Lluís Galiana presentó su obra Pianos y pianistas. Dos decadas de crítica musical y otros escritos pianísticos (EdictOràlia Música) en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de València (Velluters), ayer por la tarde, junto a Andrés Simeó, director del centro educativo, Javier Clemente (Clemente Pianos), y los profesores de piano Carlos Apellániz y Basilio Fernández que ofrecieron un concierto en el que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 del compositor Dmitri Shostakóvich.

Algunos de los protagonistas, así como compositores y músicos como Joan Gómez Alemany y Jesús Salvador Chapi y los cantantes Amadeo Lloris y Emilia Onrubia, estuvieron presentes en una presentación académica de un trabajo que rescata de la hemeroteca un extenso periodo musical, entre 1991 y 2012, prolífico, generoso y decisivo en la ciudad de Valencia que años después ha visto cristalizar las carreras artísticas de pianistas que irrumpían con firmeza en la escena musical.
En estos años, se pudo disfrutar de la evolución de destacados intérpretes que son ahora figuras consolidadas del actual panorama interpretativo español e internacional, así como del repertorio pianístico tanto histórico como contemporáneo. De entre los nombres propios que aparecen en él destacan pianistas consagrados y otros que daban sus primeros pasos: Carles Santos, Chano Domínguez, Josu de Solaun, Carles Marín, Xavier Torres, Agustí Fernández, Ananda Sukarlan, Enrique Pérez de Guzmán, Luca Chiantore, David Kuÿken, Brenno Ambrosini, Antonio Pérez Abellán, Miguel Álvarez-Argudo, Emmanuel Ferrer-Laloë, Pei-Chao Liao, Ana Vega-Toscano, Clara Romero y los mismos Carlos Apellániz y Basilio Fernández, entre otros.

Carlos Apellániz y Basilio Fernández ofrecieron un concierto en el que interpretaron la obra Concertino para dos pianos, Op. 94 de Dmitri Shostakóvich.

La obra recopila una amplia selección de críticas y escritos musicales que giran en torno al piano y a decenas de numerosos intérpretes y compositores que Galiana tuvo oportunidad de conocer y programar como coordinador del Club Diario Levante en centenares de conciertos que llevaba a cabo este foro cultural.

El saxofonista, improvisador, escritor y editor asegura que «ha sido un placer compartir impresiones y recuerdos con músicos que son referentes de una gran generación musical y que forman parte de la historia reciente del pianismo valenciano», en el que fue su conservatorio durante sus años de formación, tuvo a grandes profesoras como Matilde Salvador y en el que ejerció la docencia hace dos décadas. Galiana considera que «hay que reivindicar a nuestros artistas; con su presencia en los mejores auditorios nacionales e internacionales representan la excelencia musical de esta tierra, de la cual son embajadores».
Labor musicológica impagable
La prensa especializada destaca del autor del libro «el conocimiento en profundidad del hecho musical y su capacidad para relacionar y tender puentes entre la música y los ámbitos cultural y social», su defensa de «las jóvenes generaciones de pianistas y compositores valencianos» sus lúcidas reflexiones sobre la propia crítica y el «compromiso insobornable con la música de nuestro tiempo». También exponen en diversos medios de ámbito nacional su «labor musicológica impagable, de documentación imprescindible a disposición de investigadores, músicos, periodistas culturales y aficionados» con una lectura fácil, amable, «para que un público amplio lo disfrute», con referencias a más de un centenar de pianistas que en la actualidad «son nombres importantes del pianismo nacional».
El prestigioso pianista valenciano Josu de Solaun, autor del proemio del libro, califica de «auténtica edad de oro» estos años de gran agitación cultural y artística. El concertista, único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de València en 2006, y el George Enescu de Bucarest en 2014 entre otros relevantes galardones como el de la Unión Europea en 2009, dice de Galiana que «fue él quien me brindó mis primeras oportunidades importantes sobre un escenario, a la par que mis primeras críticas. Un músico jamás puede olvidar eso».
Por su parte, el investigador y pianista Miguel Álvarez-Argudo constata en su prólogo la trascendencia de este libro tanto por su contenido como por su perdurabilidad en el tiempo. El Catedrático de Piano y Doctor en el Conservatorio Superior de Música de Valencia considera que lo acontecido en todo este tiempo «forma parte del devenir musical pianístico en la ciudad de Valencia» y destaca la importancia del trabajo en la vertiente histórica y musicológica».
Improvisación, creación e investigación
Muchos de los escritos de Josep Lluís Galiana (València, 1961) se encuentran recogidos en tres volúmenes, de los cuales Pianos y pianistas es el tercero, junto a Escritos desde la intimidad (2016) y Emociones sonoras (2014). El músico, que ha publicado recientemente el disco Soprano Saxophone Solos, viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, los trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España.

El pianista, junto a Glòria Tello, presidenta del Palau de la Música, y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista, comentan el libro, que abarca un largo periodo de veinte años y está prologado por el reconocido poeta cacereño Álvaro Valverde, en un acto en L’Almodí de Valencia

De Solaun, que junto a Galiana ofreció tres improvisaciones musicales, asegura que “la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto”, y añade que “siempre tiene un sentido, como en la música”

Valverde expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”

Tello recordó que “Nueva York le marcó definitivamente, como a Lorca, como a Allen” y destacó que “este libro me sugiere esa belleza y esa curación por encima de toda fractura, separación o ruptura”

Galiana, que firma las notas introductorias, estima que  “el libro “es una larga peregrinación, un viaje “de soledades, olvidos y ausencias” que encuentra “fiel reflejo en los Años de peregrinaje, del músico Franz Liszt”

València, 5 de mayo de 2021

De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Josep Lluís Galiana y Glòria Tello en una de las improvisaciones musicales que interpretaron. Autor: Live Music Valencia

El pianista Josu de Solaun presentó su poemario Las grietas, ayer por la tarde en L’Almodí de València, junto a Glòria Tello, concejala de Patrimonio y Recursos Culturales del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música; y Josep Lluís Galiana, director de EdictOràlia y saxofonista; en un acto cargado de emoción en el que también la música fue protagonista, de la mano del autor y del editor.

La obra está dividida en seis bloques y abarca un largo periodo de veinte años, entre 1999 y 2019, coincidente con la amplia y relevante trayectoria vital y artística del autor en EE UU, y en particular en Nueva York, ciudad a la que llegó con tan solo diecisiete años para graduarse en la Manhattan School of Music como Doctor en Artes Musicales, mientras trabajaba para pagarse los estudios. De Solaun asegura que “me siento neoyorquino; la ciudad me ha formado como persona y como músico”, a pesar de que pasó “penurias”. Hace dos años, tras ejercer como profesor de piano en la S. Houston State University y de que sus numerosos compromisos internacionales le imposibilitaran dedicarse a la docencia, decidió volver a España y a su Valencia natal.

El libro, dedicado a su padre fallecido en noviembre de 2020, está publicado por EdictOràlia y prologado por el reconocido poeta Álvaro Valverde, que afirma que la poesía del autor “es la poesía de la lentitud, del ensimismamiento, interior y meditativa, pero nunca ajena al mundo que le rodea”. Valverde, al que le causaron “buena impresión” sus primeros versos, que conoció por mediación de un amigo común vecino del autor en Nueva York; destaca las influencias de “excelentes maestros” en sus textos, “como el sevillano Luis Cernuda (del que puede que tome la costumbre de iniciar cada verso con mayúscula) o su paisano César Simón”, perteneciente a la generación poética de los años cincuenta.

De izquierda a derecha, Josu de Solaun, Glòria Tello y Josep Lluís Galiana en la presentación del poemario Las grietas. Autor: Live Music Valencia

El escritor de Plasencia expone que estamos “ante una poesía intimista, dicha en voz baja. Melancólica. De soledades. Propia, acaso, del silencio que precede, primero, y sucede, después, a la música”, y asegura que “no hace falta recordar la íntima relación que existe entre la música y poesía, que, si hacemos caso a Eliot, fue primero eso, puro ritmo. Nadie como San Juan de la Cruz para definirla: “música callada”. Y cierra su prólogo aconsejando “adéntrese el lector sin miedo y sin prisa en esta sucesión de momentos que gracias al arte poética han quedado fijados en un presente eterno”.

De Solaun asegura que “la poesía se parece a la música, sugiere más que dice algo concreto”. Y añade que “siempre tiene un sentido, aunque no sea fácil de acotar. Exactamente como en la música”. El escritor y músico abre su obra con dos citas de Cernuda y Simón que aluden a la soledad y a la densidad de la vida.

Contrastes vitales
En el acto de presentación, Glòria Tello recordó que conoce a De Solaun desde junio de 2016, “era ya un grandísimo artista internacional”, pero desde hace casi dos años “Josu y yo hemos hecho un importante recorrido juntos, a través del Premio Iturbi”.  Tello indicó que “su ciudad de adopción, Nueva York, le marcó definitivamente, como a Lorca, como a Allen” y destacó que “su reciente periplo vital está lleno de contrastes y le ha traído momentos de desolación, pero también de luz: la ausencia del padre, el nacimiento de un hijo…”

La presidenta del Palau de la Música apuntó que “grietas es una palabra dura: sugiere ruptura, planos mal cerrados, costuras que se abren… pero también “hay flores que nacen en las grietas, que crecen entre las rocas, que desafían ese medio hostil para florecer. Y a mí, este libro que ha escrito Josu, me sugiere esa belleza y esa curación por encima de toda fractura, separación o ruptura”.

Caminar entre las grietas
Josep Lluís Galiana, que firma las notas introductorias, rememoró la larga amistad de 20 años que le une al pianista y poeta. El editor estima que  “el poemario de Josu de Solaun invita a pasear, a caminar entre las grietas de un tiempo de soledades y silencios, secretos y ausencias, despertares y despedidas, sueños y enamoramientos…” El libro “es una larga peregrinación, no solo por la geografía física”, también por “una geografía humana, cultural, social e histórica”. Este viaje “de soledades, olvidos y ausencias”, encuentra “fiel reflejo en los Años de peregrinaje, del músico Franz Liszt”.

De Solaun confesó al público que no tenía intención de editar sus escritos, “nunca pensé, ni quise publicar mi poesía”, pero dos personas, Galiana y su pareja, “una gran poetisa”, le convencieron  “con grandes dotes de persuasión” de que el libro era “si no meritorio, susceptible de ser publicado; y les hice caso”. Explicó que el formato del acto en el que iban a improvisar música tenía su fundamento en la distinción que había en la antigua Grecia entre los aedos, poetas líricos que improvisaban acompañándose de un instrumento y cuyo máximo exponente fue Homero, y los rapsodas que recitaban estas poesías escritas. Asimismo, subrayó que “la música y la poesía puede que sean disociables pero son inseparables, como las dos caras de una moneda”.

En la segunda parte de la presentación del libro se leyeron algunos poemas seguidos de tres improvisaciones musicales a cargo del pianista y el saxofonista valencianos en las que vincularon y desdibujaron la tenue línea que separa la poesía de la música. Tello cerró el acto en L’Almodí, Monumento Nacional desde el año 1969, diciendo que lo que fue originalmente un almacén de trigo que abastecía a Valencia “hoy también ha sido un contenedor de cosas necesarias, pero intangibles, de fragmentos y grietas poéticas, destiladas por el particular alambique de Josu de Solaun y Josep Lluís Galiana, para constatar que de la poesía a la música solo hay un paso: el talento”.

Premios Iturbi, Enescu, ICMA
El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), único español que ha ganado el Premio Iturbi de Valencia (2006) y el George Enescu de Bucarest (2014), entre otros relevantes premios como el Concurso de piano de la Unión Europea 2009, es uno de los intérpretes españoles más prominentes del panorama internacional. Ha sido reconocido, junto a la violinista alemana Franziska Pietsch, con el Premio ICMA 2021 en la categoría de música de cámara que otorgan miembros de las más prestigiosas publicaciones especializadas europeas. De Solaun ha publicado recientemente el disco Digressions, con obras de Schumann y Brahms, que presentó en el Teatro Real.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) es un referente internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica. Desarrolla una intensa actividad, desde hace más de cuatro décadas, como saxofonista, improvisador, editor y escritor. Galiana acaba de lanzar con el sello Liquen Records el disco Soprano Saxophone Solos, un trabajo en el que explora las inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas del instrumento.

El intérprete valenciano, con una trayectoria artística de 40 años, publica un nuevo trabajo discográfico editado por el sello Liquen Records, que incluye 17 temas que transitan entre el avant-garde jazz y la música contemporánea

Galiana subraya que “no conocemos ningún trabajo publicado en España de saxo soprano solo y hay muy pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”

En el disco subyace la idea de fragmentación, presente en los procesos creativos del músico, pero en todos los temas que recopila está presente la intuición, a la que considera “el auténtico motor de la acción artística”

El músico viene a llenar un hueco con este disco que brinda al saxo soprano la relevancia sonora que posee y pone de manifiesto su versatilidad, posibilidades y riqueza tímbrica que explora en los distintos temas

El álbum, que estará disponible en diversas plataformas digitales en todo el mundo a mediados de mayo, viene a ampliar una extensa discografía con más de 50 trabajos publicados y más de un centenar de composiciones en catálogo

Valencia, 7 de abril de 2021

Portada de Soprano Saxophone Solos

Josep Lluís Galiana ha publicado Soprano Saxophone Solos, un disco en el que profundiza en un instrumento que le acompaña desde hace 40 años y en el que explora, desde la improvisación, sus inabarcables posibilidades tímbricas y una impresionante gama de colores y texturas. Este nuevo trabajo discográfico, editado por el sello Liquen Records, incluye 17 temas que transitan entre el avant-garde jazz y la música contemporánea. [Ver documentación adjunta].

La propuesta es audaz e innovadora en el panorama musical nacional y testimonial en el internacional, ya que hay muy pocos trabajos similares en los que el saxo soprano adquiera todo el protagonismo. El instrumento tiene resortes inagotables a partir de los que el intérprete descubre paisajes sonoros inéditos que grabó en varias sesiones.

En el disco subyace la idea de fragmentación, presente en los procesos creativos del músico, en su forma de percibir y pensar la cotidianidad desde hace muchos años. Entiende la improvisación desde la ausencia de intención y dejando que la intuición coja las riendas de su deambular musical. Pero en todos los temas que recopila está presente la intuición, a la que considera “el auténtico motor de la acción artística”.

El intérprete valenciano viene a llenar un hueco con este disco que brinda al saxo soprano la relevancia sonora que posee, en una búsqueda que pone de manifiesto su versatilidad, posibilidades y riqueza que explora en la diversidad de sonidos que desgrana en los distintos temas. En este sentido, Galiana subraya que “no conocemos ningún trabajo publicado en España de saxo soprano solo y hay muy pocos en el mundo con esta propuesta instrumental”.

El álbum, que estará disponible en diversas plataformas digitales en todo el mundo a mediados de mayo, es una especie de descarga sonora asociada conceptualmente a la que afrontó en el disco Tenor Saxophone Solos (reconocido en los Premios Enderrock de la Crítica como el quinto Mejor Disco de Jazz en 2019), y con el que viene a ampliar una extensa discografía con más de 50 traba-jos publicados, que ha grabado en solitario o en colaboración con otros prestigiosos intérpretes y artistas, y más de un centenar de composiciones en catálogo.

Nuevas sonoridades

Galiana asegura que “es un divertimento apasionante aventurarse, arriesgarse y disfrutar de la oscuridad y de la frescura que brinda el tubo del soprano y poder extraer de él nuevas sonoridades. El saxofonista confiesa que le gusta “seguir de cerca y explorar como evolucionan los objetos sonoros, siempre de manera imprevisible, azarosa, hacia las formas y estructuras más diversas”; y con el trabajo admite que “he rendido cuentas conmigo mismo y con el soprano”.

Josep Lluís Galiana (València, 1961) viene desarrollando una intensa actividad en la escena europea de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas. Diplomado en Estudios Avanzados por la Universitat Politècnica de València y Titulado superior por el Conservatorio Superior de València, sus trabajos musicales y literarios del autor han sido presentados en importantes festivales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE UU, China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. Galiana, que también es compositor, escritor, editor y gestor cultural, ha formado parte de diversos ensembles instrumentales contemporáneos, colectivos de jazz y agrupaciones de música popular valenciana.

Dilatada trayectoria artística

A lo largo de su dilatada trayectoria artística, ha fundado formaciones junto a músicos de talla inter-nacional como Chaosophy, Deriva Ensemble, Bregues de Moixos, Errante Ensemble, Transitions, Quaramba!, cuencosOSX quartet, M4cchina Ensemble, Quartet de la Deriva y Mediterranean Electroacoustic Quartet, entre otras. Ha realizado colaboraciones con Agustí Fernández, Josep Manuel Berenguer y l’Orquestra del Caos, Grup Instrumental de València, La Orquesta Mundana, Wade Matthews, Avelino Saavedra, Ferran Besalduch, Chefa Alonso, Carlos D. Perales, Thomas Bjelkeborn, Íñigo Ibaibarriaga, El Pricto, Bartolomé Ferrando, Pierre Bastien, Mike Cooper, Josep-Maria Balanyà, Mathias Müller, Ramón López, Joan Gómez Alemany, Lucía Martínez, Adolf Murillo… Asimismo, ha grabado para Canal Clásico-RTVE-Vía Digital, RNE-Radio Clásica, RTVV, RNE-Radio 3…

El músico dirige una editorial, EdictOràlia, en la que tienen cabida obras de música, poesía, teatro y narrativa; y un sello discográfico, Liquen Records, que publica trabajos de músicas improvisadas y experimentales fruto de procesos creativos contemporáneos de los artistas de vanguardia de la creación musical más relevantes que difunde en formato físico y a través de numerosas plataformas.

En su faceta como escritor es autor del ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora (2012) y del poemario Sons compartits (2018), así como de tres volúmenes de escritos musicales: Emociones sonoras (2014), Escritos desde la intimidad (2016) y Pianos y pianistas (2020) en los que hace un recorrido por el panorama musical del que fue testigo de excepción, a lo largo de más dos décadas, como músico y como coordinador y organizador de centenares de conciertos en el foro cultural Club Diario Levante; así como numerosos artículos, críticas, ponencias y estudios musico-lógicos publicados en libros, revistas especializadas y prensa escrita.

A nivel asociativo, funda y preside desde el año 2014 el Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB y, entre 2006 y 2014, es secretario de la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE), entidad perteneciente a la International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/Unesco) y es miembro de diversas entidades culturales y artísticas.

La editorial publica Conversaciones en Nueva York, sobre arte sonoro, música experimental e identidad latina del musicólogo madrileño Isaac Diego García; Cementerio atávico del poeta salvadoreño André Cruchaga; y Recorrido del profesor de performance valenciano Bartolomé Ferrando

En teatro han visto la luz Solo se pierde lo que se guarda, homenaje a Antonio Machado de las escritoras valencianas Inma Garín y Rosa Sanmartín; e ¿Y ahora qué?, tragicomedia con dos personajes, del dramaturgo y periodista Eduardo Viladés

EdictOràlia, un proyecto dirigido por Josep Lluís Galiana, tiene como objetivo servir de tribuna a reflexiones y debates en torno a la creatividad y a sus nuevas formas de manifestarse, poniendo especial atención en la nueva creación literaria

Valencia, 3 de marzo de 2021

EdictOràlia ha iniciado con fuerza el año 2021 publicando cinco novedades en sus secciones de música, poesía y teatro con las obras Conversaciones en Nueva York, sobre arte sonoro, música experimental e identidad latina del musicólogo madrileño Isaac Diego García Fernández; Cementerio atávico del poeta salvadoreño André Cruchaga; y Recorrido del profesor de performance valenciano Bartolomé Ferrando. En teatro, han visto la luz Solo se pierde lo que se guarda, un homenaje a Antonio Machado de las escritoras valencianas Inma Garín y Rosa Sanmartín; e ¿Y ahora qué?, tragicomedia con dos personajes, del dramaturgo y periodista Eduardo Viladés.

La editorial, un proyecto dirigido por el músico y escritor Josep Lluís Galiana y vinculado a los procesos creativos contemporáneos, surgió de la necesidad de repensar la creación, sus procesos y herramientas, aportaciones e implicaciones con la vida cotidiana, así como sus logros en un momento de gran entusiasmo global por nuevas ideas estéticas y una enorme agitación artística. Tiene como objetivo servir de tribuna a cuantas reflexiones y debates se susciten en torno a la creatividad y a sus nuevas formas de manifestarse, poniendo especial atención en la nueva creación literaria, especialmente en la música, la poesía y el teatro, aunque cuenta también con otras dos divisiones: ArtsLab y Narrativa.

García Fernández (Madrid, 1978) aborda en Conversaciones en Nueva York, con prólogo de Antoni Pizà, el panorama de la música experimental contemporánea a través de cuatro entrevistas en las que queda reflejada la mirada y perspectiva de cuatro músicos y artistas sonoros de origen español e hispanoamericano que actualmente desempeñan su labor creativa en Nueva York: Richard Garet, Cecilia López, Jaime Oliver La Rosa y Merche Blasco.

En esta edición bilingüe, traducida al inglés por Daniel Luces, el doctor en Musicología, compositor y artista sonoro introduce interesantes temas de reflexión, como la articulación de una posible identidad latina en el contexto de la música experimental estadounidense, el papel de la tecnología y su relación con las dinámicas económicas y de poder, la naturaleza interdisciplinar de las actuales prácticas creativas englobadas en la etiqueta de arte sonoro o el concepto del éxito, entre muchas otras. El carácter coloquial de las entrevistas trata de aportar una visión novedosa, cercana y desenfadada acerca del complejo campo de la música experimental neoyorquina.

El autor ha sido profesor en la Universidad Europea de Madrid e investigador invitado en la Universidad de la Ciudad de Nueva York; actualmente es profesor-investigador en la Universidad Internacional de La Rioja. Su compromiso con el arte y la música contemporánea se materializa en una intensa labor reflexiva difundida a través de multitud de artículos académicos y divulgativos, capítulos de libros, textos para catálogos, reseñas y conferencias en congresos nacionales e internacionales.

Poesía distópica y escéptica

Portada del libro Cementerio atávico.

Cementerio atávico es un poemario de André Cruchaga (Nueva Concepción, El Salvador 1957) escrito en prosa poética breve, en el cual el autor aborda diversos tópicos de la existencia humana haciendo uso de una estética propia del superrealismo. Es también poesía distópica y escéptica en cuanto a su temporalidad y contenido, además de los diferentes matices circulares y metafóricos en los que transita. Cruchaga considera que el texto «facilita una gestión diferente de la percepción del mundo y eso, en sí mismo, creo que transgrede el ámbito poético». El libro contiene cincuenta y nueve poemas de un escritor considerado una de las voces líricas más importantes del actual panorama literario en Hispanoamérica.

La obra ha sido publicada en edición bilingüe (castellano y valenciano) a cargo del poeta Pere Bessó, que ya ha traducido diversos poemarios del escritor salvadoreño a lo largo de la última década. Bessó (València, 1951) es licenciado en Filología Moderna y catedrático de Lengua y Literatura Española y ha ganado numerosos premios como el Ausiàs March (Gandia, 1987), el Vicent Andrés Estellés en los XXIX Premis Octubre (València, 2000) o el Josep Maria Ribelles (Puçol, 2009).

Música, poesía y arte de acción

Portada del libro Recorrido.

Recorrido es un libro de poesía que Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) define como «una travesía de luz repleta de sonidos, de escrituras y de silencios. Es una ruta por la que el lenguaje se dirige al borde del poema. Es una trayectoria que se descompone y deshace lentamente». En la obra, mediante un cierto desorden del lenguaje, «las palabras quieren generar realidades desconocidas sin adornos ni realces, mostrando las imágenes al desnudo, reduciendo la escritura al límite y creando una distancia temporal entre las frases, de forma paralela a su propio latido. De ese modo, el espacio de silencio entre dos versos marca la cadencia irregular del poema».

Ferrando, profesor titular de performance de la Facultad de Bellas Artes de Valencia, ha publicado diversos libros de poesía y ensayos, participa en encuentros y festivales en Europa, América y Asia, y coordina a su vez festivales internacionales de performance en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC). Expone poesía visual, objetos e instalaciones poéticas en varios países. Fue miembro formaciones como Flatus Vocis Trío, Rojo y Taller de música mundana, y ahora lo es de Bregues de moixos, JOP, Cuarteto dadá, Trío poesía-acción y Dosentredos, dedicados al desarrollo de prácticas creativas situadas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.

Antonio Machado

Portada del libro Solo se pierde lo que se guarda.

En teatro, EdictOràlia ha publicado Solo se pierde lo que se guarda, una obra de Inma Garín y Rosa Sanmartín en la que se ficcionan unos hechos que ocurrieron, en su mayor parte, durante la estancia de Antonio Machado en Valencia. Las autoras se permiten algunas licencias para imprimir más dramatismo a las escenas y aseguran que quieren homenajear al poeta “y a tantos y tantos republicanos que tuvieron que huir por sus ideas políticas. Y a aquellos que, luchando por la libertad, perdieron su vida”.

Garín (Valencia, 1952), directora, escritora, investigadora y pedagoga, ha traducido entre otros a Harold Pinter, Caryl Churchill y David Mamet, y escrito y dirigido varios espectáculos. Sanmartín (Valencia, 1974), doctora en Filología Hispánica, ha publicado tres ensayos, dos de ellos con textos teatrales inéditos de Manuel y Antonio Machado, tema de su tesis doctoral; así como otros relatos, novelas y textos dramáticos.
EdictOràlia publica Solo se pierde lo que se guarda en edición bilingüe, traducida al valenciano por las mismas autoras. La obra, estrenada en Rocafort (Valencia) en febrero de 2018, está prologada por el dramaturgo y guionista Rodolf Sirera que expone que «da vida a un espacio —Villa Amparo— ofreciendo el testimonio de su recuperación como un espacio de la memoria», y sitúa en él a la figura de Antonio Machado, y a través de él «se nos vuelve a hacer presente una de las páginas más dolorosas de nuestra historia reciente».

Dramatismo y diálogo ácido

Portada del libro ¿Y ahora qué?

¿Y ahora qué? es la más reciente tragicomedia del reconocido dramaturgo y director de escena, Eduardo Viladés. El texto pone sobre el escenario a dos íntimos amigos, Javier y Pablo, que se reencuentran en la calle después de 15 años sin verse. Analizarán lo que han hecho en el ecuador de sus vidas y cómo la mayoría de sus sueños de juventud se han quedado en agua de borrajas. El autor resume con una frase su obra: «te queda la mitad de la vida para resignarte o para hacer aquello que te propusiste en la anterior mitad».

La obra, publicada también en edición bilingüe (castellano y valenciano) y traducida por Francesc Fenollosa i Ten, se caracteriza por su dramatismo y un diálogo ácido, duro y, al mismo tiempo, lúcido y con generosas dosis de humor. Viladés, escritor y periodista con más de 25 años de carrera, ha ganado prestigiosos premios internacionales de teatro y literatura; cultiva el teatro largo, de medio formato y de corta duración, ha publicado dos novelas y prepara la tercera. Sus obras teatrales se representan en España, México, Colombia, Perú, República Dominicana y Estados Unidos, donde es un asiduo de los escenarios de Miami. Habitualmente colabora con sus ensayos, relatos y obras de narrativa con diversas editoriales y compagina su labor con el periodismo cultural y documentales de sensibilización social.

Diego García, autor de Conversaciones en Nueva York.

Eduardo Viladés, autor de ¿Y ahora qué?

Bartolomé Ferrando, autor de Recorrido.

André Cruchaga, autor de Cementerio atávico.

DOCUMENTACIÓN

– EdictOràlia

 
– Conversaciones en Nueva York
 
– Cementerio atávico 
 
– Recorrido
 
– Solo se pierde lo que se guarda 
 
– ¿Y ahora qué? 
 
– Josep Lluís Galiana