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El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de las orquestas más prestigiosas del mundo, abordará obras de Musorgski, Brotons y Chaikovski con las dos formaciones valencianas en el Palau de la Música, mañana viernes 24

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, grabado por ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, logró dos nominaciones en los Grammy Latinos celebrados en Sevilla el día 16; y una recientemente para los Grammy Awards que tendrán lugar el 4 de febrero en Los Ángeles

Josep Vicent “Estoy muy contento de que éste sea mi primer concierto después de las emociones vividas con los Grammy”, y asegura que “la Orquesta de Valencia está inspirada y todo son emociones intensas, tengo mucha ilusión y ganas de volver a dirigir, tres años después, ante el público valenciano”

Brotons escribió Brass Quintet Concerto por encargo de Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó y Juanjo Serna (trompetas), Manolo Pérez (trompa), Inda Bonet (trombón) y Sergio Finca (tuba); para estrenarse en el Festival de Alzira en 2014

Valencia, 23 de noviembre de 2023

Josep Vicent dirigirá a la Orquesta de Valencia y al quinteto de metales Spanish Brass con un programa en el que abordará las obras Una noche en el Monte Pelado (en versión de Nikolái Rimski-Kórsakov) de Modest Petrovich Mussorgski; Brass Quintet Concerto de Salvador Brotons y la Sinfonía número 5 en mi menor, opus 64 de Piotr Ilich Chaikovski; en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia, mañana viernes 24 a las 19.30h. La Orquesta de Valencia afrontará por primera vez la obra del compositor catalán, la de Mussorgski la interpretó en 1948, dirigida por Daniel de Nueda; y la de Chaikovski en 1945, con Unger Heinz a la batuta. 

El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos del mundo, actuará con las formaciones valencianas tras las dos nominaciones cosechadas por el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, en los Grammy Latinos, celebrados en Sevilla el día 16; y la posterior nominación en los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar el 4 de febrero en Los Ángeles. 

Josep Vicent ha manifestado que “estoy muy contento de que éste sea mi primer concierto después de las emociones vividas con las nominaciones a los Grammy”, y asegura que “la Orquesta de Valencia está inspirada ante un programa especial con el que estamos implicados porque no sólo estamos haciendo grandes clásicos, obras que todos llevamos en nuestras venas, también la música de nuestro tiempo escrita por el maestro Brotons para el increíble e impresionante quinteto Spanish Brass”. El director subraya que “todo son emociones intensas, tengo mucha ilusión y ganas de volver a dirigir, tres años después, ante el público valenciano”. 

Aquelarre sinfónico

La primera de las obras del programa, Una noche en el Monte Pelado, es un poema sinfónico que el compositor ruso Rimski-Kórsakov reorquestó y arregló, no muy fielmente con respecto al original, tras la muerte de su gran amigo y compatriota Mussorgski, aunque posteriormente se harían numerosas versiones. Está inspirada en un cuento del escritor de origen ucraniano, Nikolái Gógol, que protagoniza un campesino que asiste a un aquelarre de brujas cerca de Kiev. Se estrenó en el Teatro Kononov de San Petersburgo en 1886.   

Brotons escribió Brass Quintet Concerto, para quinteto de metales y orquesta sinfónica, por encargo de Spanish Brass, integrado por Carlos Benetó y Juanjo Serna (trompetas), Manolo Pérez (trompa), Inda Bonet (trombón) y Sergio Finca (tuba); para ser estrenada en el Festival de Alzira en 2014. Es una obra que Josep Vicent y la formación, galardonada en la modalidad de Interpretación con el Premio Nacional de Música 2020 por el Ministerio de Cultura, han abordado juntos en diversas ocasiones. Fue escrita originalmente para quinteto de metal y piano; la orquestación, que el autor ya tenía prevista desde su génesis, se escribió con posterioridad. 

La Sinfonía número 5 de Chaikovski “estuvo rodeada de dudas e inseguridades” según expone César Cano en las notas al programa. El compositor atravesaba una situación delicada y “tenía miedo que su imaginación se hubiera agotado” tras una sequía compositiva de diez años desde su cuarta sinfonía. Superó esta ansiedad y se mostraba inicialmente aliviado ante el resultado, cautivó al público pero los críticos “la defenestraron”, y el autor les dio la razón asumiendo que “es un fracaso”. Un año después la escuchó Brahms y expresó su admiración por la nueva obra, posteriormente, el autor escribió a su sobrino, “mi juicio anterior fue inmerecidamente duro”.

Josep Vicent y Joaquín Achúcarro

Josep Vicent estuvo presente en la programación del Palau de la Música el 25 de noviembre de 2020, con un programa, Iturbi solidario, que celebraba el 125º cumpleaños del nacimiento del reputado pianista y director valenciano. Con este concierto se recordó el papel solidario de Iturbi en la gira realizada con la Orquesta de Valencia para recaudar fondos a favor de los damnificados por la riada de 1957. 

En aquella gira participó un joven Joaquín Achúcarro, y el gran concertista vasco volvió a tocar con la formación valenciana, dirigida por el director alteano en esa ocasión tan especial, para interpretar el Concierto para piano número 20 de Wolfgang Amadeus Mozart, Noches en los jardines de España de Manuel de Falla, la apertura de la ópera Las bodas de Fígaro de Mozart, y las suites número 1 y número 2 del Sombrero de tres picos de Falla, obras que figuraban en los conciertos de la gira de Iturbi. 

Nominaciones a los Grammy

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, grabado en directo en el marco del Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante en 2021, logró dos nominaciones en los Grammy Latinos celebrados en Sevilla el día 16; y una recientemente para los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar el 4 de febrero en Los Ángeles. 

En el proyecto, Josep Vicent dirigió a ADDA Simfònica en este trabajo discográfico, editado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, y a músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera (ganador de 5 Premios Grammy y 14 del Premio Grammy Latino); el Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor; es un homenaje a Chick Corea (1941-2021) por su gran influencia en el jazz contemporáneo y su fusión con el jazz latino.  

Intensa actividad artística

Josep Vicent (Altea, Alicante) tiene una dilatada e intensa trayectoria artística en la que ha dirigido reconocidas formaciones como la London Symphony Orchestra, Orchestre de Chambre de Paris, Royal Philharmonic, Orquesta del Teatro Mariinsky, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Orquesta Nacional de España; sinfónicas de Barcelona, Milán, Valencia, Palau de les Arts, Radio Televisión Española, New World Symphony Miami…; así como las nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras. En la actualidad y desde 2015 es director artístico y musical del Auditorio de la Diputación de Alicante y director titular de la formación ADDA Simfònica.

Ha dirigido producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Opera de Leipzig, Rouen, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con las que realizó quince giras en cuatro continentes.

Su amplia discografía se encuentra publicada en sellos como ARIA classics, que ha editado su último álbum, Ritual Dances, the book of great ballets, con tres CDs que incluyen las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky interpretadas por ADDA Simfònica; así como en Warner Classics, Deutsche Grammophone, Verso, Ensayo, Columna Música… Asimismo, desarrolla una amplia labor en la música contemporánea y colabora con destacados solistas nacionales e internacionales. 

35 años de trayectoria

Spanish Brass, con casi 35 años en el mundo de la música de cámara, es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6.º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia). En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunidad Valenciana, y el 2019 el premio Espacio Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres…. 

Ha ganado cuatro Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX y Mira si hem corregut terres… (2019), Las aventuras de Monsieur Jules (2020) y Spanish Brass (a) LIVE (2021). Ha publicado 31 trabajos discográficos, entre los cuales se incluyen dos DVD-CD y tres dobles CD, que muestran sus múltiples facetas artísticas. La formación ha participado en los festivales más importantes del mundo, ha tocado en la gala de los Premios Príncipe de Asturias (1995) y ha grabado la música de la obra La Fundación de Buero Vallejo y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso. Cada año organiza dos festivales de viento de metal: Spanish Brass Alzira-SBALZ y Brassurround Torrent.

La prestigiosa formación inglesa, dirigida por Jonathan Pasternack, incluirá en el trabajo, que verá la luz en el primer trimestre de 2024, obras de Sarah Bassingthwaighte junto con el solista de contrabajo Steve Schermer

Fernando Arias, director de ARIA classics: “Esta es una de las producciones más destacadas que he realizado en 20 años, porque la calidad, sonoridad y ensemble de la London Symphony Orchestra es exquisita”

El sello discográfico está dirigido por el ingeniero de sonido Fernando Arias, que ha producido para la orquesta ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics y nominado en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental

El proyecto de la formación alicantina reúne a músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera (ganador de 19 Premios Grammy y Grammy Latinos), el Trío de Emilio Solla, compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor Arias manifiesta su alegría por esta nominación, “llevo trabajando tres años con ADDA Simfònica y Josep Vicent”, y señala que “es muy gratificante trabajar con esa pasión, virtuosismo y conjunción artística, porque se traduce en el resultado final”

Josep Vicent ha manifestado su agradecimiento: “Es un sueño en un momento de gran conexión con los músicos de la orquesta y los solistas”

Londres – Alicante, 16 de octubre de 2023 

ARIA classics publicará un disco con la London Symphony Orchestra, dirigida por Jonathan Pasternack, que verá la luz en el primer trimestre de 2024 tras grabar recientemente en Londres. La prestigiosa formación incluirá en el trabajo obras de Sarah Bassingthwaighte junto con el solista de contrabajo Steve Schermer. El sello discográfico está dirigido por el ingeniero de sonido y percusionista asturiano Fernando Arias, que ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics y nominado recientemente en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. 

El trabajo discográfico incluirá el Concierto para Contrabajo y Orquesta y diversas obras de música de cámara de la compositora estadounidense que interpretarán músicos de la London Symphony Orchestra y que se grabarán próximamente. Fernando Arias, director de ARIA classics, considera que “esta es una de las producciones más destacadas que he realizado en 20 años, porque la calidad, sonoridad y ensemble de la London Symphony Orchestra es exquisita”. Arias subraya que “trabajar con Jonathan Pasternack y con esta formación es un placer”, y espera que “la satisfacción y el entusiasmo de los responsables de la orquesta por la calidad de la grabación se traduzca en futuras colaboraciones con el sello discográfico”. 

En el joven catálogo de ARIA classics se encuentran relevantes formaciones y músicos como ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, Josu de Solaun, Juan Floristán, Gabriel Ureña y Patxi Aizpiri, Lucía Veintimilla, Trio Spleen, Gonzalo Devesa, Cuarteto Latinoamericano Entrequatre, Alberto Blanco Bohigas, María Cueva y Jacobo de Miguel, Tatiana Lisnic & Britt Arend o Rumen Cvetkov & Ludmil Angelov. Entre los próximos proyectos, además de la London Symphony Orchestra, hay proyectos con ADDA Simfònica, Orquesta Ciudad de Granada, Moravian Philharmonic Orchestra, Franziska Pietsch, el grupo berlinés Trio Lirico… entre otras reputadas orquestas y artistas.  

Fernando Arias es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con dos décadas de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics, Odradek o Sony Classical, tras formarse en el departamento de técnicas de grabación y producción musical del Royal College Of Music. 

Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta.  Su trayectoria como músico de orquesta durante 33 años facilita la visión y la fusión entre las facetas de la interpretación y la producción, así “la relación arte y técnica esté más equilibrada”, señala Arias. 

Entre las orquestas a las que ha producido destacan la Nacional de España, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Radio Televisión Española, Oviedo Filarmonía, Sinfónica del Principado de Asturias, Real Filharmonía de Galicia, Extremadura, Málaga, Granada, Malta Philharmonic Orchestra, Robert Schumann Philharmonie, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense…

Nominación en los Grammy Latinos

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, ha sido nominado recientemente en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. El proyecto de Josep Vicent, que dirigió a ADDA Simfònica y a músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera (ganador de 5 Premios Grammy y 14 del Premio Grammy Latino); el Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor; es un homenaje a Chick Corea (1941-2021) por su gran influencia en el jazz contemporáneo y su fusión con el jazz latino. 

El trabajo discográfico, editado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, incluye 12 de las piezas más icónicas y reconocidas de la gran producción de Corea como Pixieland Rag, El Bozo (Pt. II), Leprechaun’s Dream, Children’s Songs, Señor Mouse o Armando’s Rhumba, que fueron revisadas y arregladas para aprovechar la sonoridad de la orquesta alicantina y la inspiración de los solistas, en un concierto que fue grabado en directo en el marco del Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante en 2021 y que clausuró la edición de 2023. 

Arias ha manifestado su alegría por esta nominación, “llevo trabajando tres años con ADDA Simfònica y Josep Vicent, un músico y director muy perfeccionista y con una idea muy clara de lo que quiere”. El productor señala que “para mí es muy gratificante trabajar con esa pasión, virtuosismo y conjunción artística, porque se traduce en el resultado final: lo fue con el álbum Ritual Dances, the book of great ballets [Danzas rituales, el libro de los grandes ballets] con tres CDs con las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky; con este disco nominado ahora por los Grammy Latinos, y con los proyectos que se publicarán en un futuro próximo”.   

Un sueño 

Josep Vicent ha manifestado su agradecimiento por esta nominación y asegura que “es un sueño en un momento de gran conexión con los músicos de la orquesta y los solistas. Desde el primer momento pensé que este proyecto sinfónico sería un éxito; con él queriamos estar a la altura del vacío que deja Chick Corea y crear un espectáculo en el que ADDA Simfònica sea la transmisora, junto a grandes intérpretes, de su legado musical”. En relación con Arias, el director apunta que “hemos encontrado un productor musical que nos permite hablar de todo lo que hace especial el hecho discográfico, te sientes parte de un equipo para hacer un producto singular”. 

Paquito D’Rivera asegura que “he trabajado con muy buenas orquestas alrededor del mundo, pero esta tiene un entusiasmo… y mentalidad de quinteto de jazz”. El saxofonista destaca sobre el proyecto “el impecable trabajo en los arreglos de Emilio Solla, la calidad y dedicación de la orquesta, de un director joven y talentoso, y del entusiasmo del público español en un magnífico auditorio”. Por su parte, Solla, que trabajó intensamente en los arreglos y orquestaciones de las piezas de Corea, indica que “Josep tiene muy claro lo que puede hacer y está ahí sacando el jugo de la orquesta, hasta la última gota, como debe ser en un buen director que entiende la música”.  

Seis propuestas y gala en Sevilla

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute competirá en la categoría de Mejor Álbum Instrumental con otros cinco trabajos de Renesito Avich con Tres; Cristovão Bastos e Mauro Senise con Choro negro; Jorge Glem y Sam Reider con Brooklyn-Cumana; Camilo Valencia & Richard Bravo con Made in Miami; y Miguel Zenón, José A. Zayas Cabán, Ryan Smith & Casey Rafn con Romance al campesino porteño.  

La celebración de la gala de los Grammy Latinos tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Sevilla el 16 de noviembre, y será la primera vez que España acoja estos reconocidos galardones. La retransmisión se difundirá por Radio Televisión Española y por Univision para EE UU.  

El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos del mundo, abordará con la formación helvética un programa con obras de Turina, Mozart y Beethoven con todas las entradas de los conciertos vendidas con varios días de antelación

Vicent: “La Argovia Philharmonic es una reputada orquesta, con un enorme compromiso en el trabajo, gran capacidad técnica y muy activa en Centroeuropa donde su labor tiene mucha relevancia”; y destaca que “se nota que son músicos con una larga tradición y muy conectados”

Los conciertos se llevarán a cabo en Aarau (Suiza) los días 23 y 26 y en Baden-Baden (Alemania) el 24, tras el realizado en la ciudad bávara de Rosenheim con gran éxito y tres bises el pasado día 16

El programa incluye las obras La oración del torero opus 34 de Turina, el Concierto para clarinete en la mayor KV 622 de Mozart, con el clarinetista Patrick Messina; y la Sinfonía número 7 en La mayor opus 92 de Beethoven

Aarau (Suiza), 20 de febrero de 2023

Josep Vicent dirige a la Argovia Philharmonic en una gira de conciertos que recalará en las ciudades de Aarau (Suiza) los días 23 y 26 y en Baden-Baden (Alemania) el 24, tras el realizado con gran éxito y tres bises en la ciudad bávara de Rosenheim el pasado día 16. El director alicantino, que ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos del mundo, abordará con la formación helvética obras de Turina, Mozart y Beethoven, con todas las entradas vendidas con varios días de antelación.

El programa de estas actuaciones incluye La oración del torero opus 34 de Joaquín Turina (1882-1949) que abrirá los conciertos, para continuar con el Concierto para clarinete en la mayor KV 622 de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), con el clarinetista Patrick Messina como solista; y la Sinfonía número 7 en La mayor opus 92 de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Vicent ha asegurado que “la Argovia Philharmonic es una reputada orquesta suiza, con un enorme compromiso en el trabajo, gran capacidad técnica y muy activa en Centroeuropa donde su labor tiene mucha relevancia”; y destaca que “está siendo un trabajo intenso y potente, se nota que son músicos con una larga tradición y muy conectados con los festivales de Alemania, Suiza…” El director, que se muestra muy agradecido por liderar esta formación, subraya que “tenemos un solista, Patrick Messina, que está haciendo un Mozart magnífico; el trabajo con él está siendo para mí una revelación. Recientemente, Patrick lo grabó con el maestro Riccardo Muti y las conversaciones al respecto están siendo fantásticas. Un auténtico placer de proyecto y con una gran ilusión por brindar al público este repertorio”.

La obra del compositor sevillano fue compuesta inicialmente para cuarteto de cuerda en 1925, para orquesta lo hizo un año después, y fue estrenada por Bartolomé Pérez Casas al frente de la Orquesta Filarmónica de Madrid, en el Teatro de la Comedia el 3 de enero de 1927. La de Mozart vio la luz en Viena en 1791 y fue compuesta para el clarinetista Anton Stadler, gran amigo del compositor austriaco. Consta de tres movimientos y es una pieza de referencia para los intérpretes del instrumento de viento. 

La sinfonía de Beethoven fue acabada en 1812 y dedicada al conde austriaco Moritz von Fries, un destacado melómano, banquero y mecenas de la época. El compositor alemán, que obtuvo el reconocimiento del público y la crítica, dirigió a la orquesta en su estreno durante un concierto de caridad para los soldados heridos en las guerras napoleónicas en Viena el año 1813.

La Argovia Philharmonic, fundada en 1963, es una orquesta profesional del cantón suizo de Aargau con conceptos innovadores en el ámbito de la música clásica. Brinda un amplio repertorio en sus conciertos y es invitada regularmente a grandes auditorios como el Tonhalle Zurich y al Kultur-und Kongresszentrum de Lucerna. Es la formación residente del auditorio Alte Reithalle Aarau, que abrió sus puertas en octubre de 2021, actúa con relevantes solistas internacionales y con artistas y solistas emergentes. El noruego Rune Bergmann es su director titular desde la temporada 2020-21. 

Prestigiosas formaciones

Josep Vicent (Altea, Alicante) ha dirigido prestigiosas formaciones como la London Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic, Rotterdam Philharmonisch, Orchestre de Chambre de Paris, Royal Philharmonic, Orquesta del Teatro Mariinsky, Residentie Orkest, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Leipzig Gewandhaus, Orquesta Nacional de España; sinfónicas de Barcelona, Milán, Valencia, Palau de les Arts, Radio Televisión Española, New World Symphony Miami, Durban, Auvergne; así como las nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras. En la actualidad y desde 2015 es director artístico y musical del Auditorio de la Diputación de Alicante y director titular de la formación ADDA Simfònica.

Fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con las que realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires en el Teatro Colón, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. 

Ópera y nuevos formatos

Ha dirigido producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas, el Teatro del Liceu de Barcelona, la Opera de Leipzig, Rouen, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica trabaja como director musical con la aclamada formación operística y teatral La Fura del Baus desde 2014.  Su amplia discografía se encuentra publicada en sellos como ARIA classics, que ha publicado su último álbum, Ritual Dances, the book of great ballets, con tres CDs que incluyen las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky interpretadas por ADDA Simfònica, dirigida por Vicent; así como en Warner Classics, Deutsche Grammophone, Verso, Ensayo, Columna Música…  

Con una amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado más de cien obras de nueva creación y ha sido director artístico del Festival Xenakis en Holanda y del Festival Nits de la Mediterrània en España. Fue asistente del maestro Alberto Zedda y ha sido reconocido con diversos premios y galardones a lo largo de su carrera. Es Embajador Internacional designado por Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. Asimismo, colabora con reputados solistas como Katia y Marielle Labèque, Maria João Pires, Joaquín Achúcarro, Ellinor d’Melon, Joaquín Riquelme, Pacho Flores, Paquito D’Rivera, Josu de Solaun, Pablo Sainz Villegas, Cuarteto Casals, Leticia Moreno, Ramón Vargas, Ángeles Blancas, Anna Fedorova, Denis Kozhukin…