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Oposiciones a conservatorios
OPOSICIONES A CONSERVATORIOS 2020/21 (VALENCIA)
TÍTULO: CURSO DE ESPECIALIZACIÓN DIDÁCTICA PARA EL INGRESO EN LOS CONSERVATORIOS DE MÚSICA
Modalidad: Presencial
Acreditación: 20 créditos
Lugar: Benaguasil (Valencia)
CONDICIONES Y ORGANIZACIÓN DEL CURSO
El curso incluye:
Organización temporal de los contenidos:
El curso se organiza en tres fases:
Horarios:
El curso se desarrollará de octubre de 2020 a mayo de 2021, todos los lunes por la mañana de 10 a 13.30 horas (a excepción de festivos y periodos vacacionales de Navidad y Pascua).
Lugar:
Locales de la empresa “Consolat del Mar” en Benaguasil, Calle Fray Luis Amigó, 63.
Profesores:
Manuel Tomás Ludeña, Juan Pablo Valero García, Guillermo Dalia Cirujeda, Enrique Llorens Vallés.
Precios y pago:
El precio del curso es de 800 €. Se abonarán 50 euros en concepto de reserva de plaza. Del resto, el 50% del precio se abonará al inicio del curso y la otra mitad en diciembre de 2019.
Cuenta corriente: ES73 0081 5423 7400 0107 6909
Promociones y descuentos:
Inscripción:
Los interesados deberán enviar datos completos (nombre y apellidos, dirección, teléfono, dirección correo electrónico, solicitud de plaza y resguardo del pago de la reserva) a la siguiente dirección: curso.opos.conservatorio@gmail.com
Plazas limitadas, se aceptarán los aspirantes por riguroso orden de inscripción.
Temarios:
Venta de los temarios de oposiciones vigentes. Disponibles temarios comunes del temario vigente para ingresar en los cuerpos de profesores y catedráticos de música.
Disponibles temarios completos de las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal, Cuerda, Guitarra y Piano.
El alumnado matriculado en el curso tendrá un descuento del 50 % sobre el precio del temario, en las especialidades de Viento/Madera, Viento/Metal y Piano.
El precio de los temarios completos es de 500 €. El precio de los temarios comunes es de: 250 €
Más información:
Para solicitar más información o cualquier aclaración dirigirse a la siguiente dirección de correo curso.opos.conservatorio@gmail.com o al siguiente número de teléfono: 666761614. También en la web www.manueltomas.es
SITUACIÓN EXCEPCIONAL CRISIS SANITARIA COVID-19: Se garantizan las medidas de seguridad en el aula. Ante cualquier suspensión de la actividad lectiva presencial, el curso se desarrollará por medios telemáticos.
Fuente: ESMAR
Primer Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados
La Asociación de Música PianoLink , en cooperación con Yamaha Music Europe , sucursal de Italia, y el Festival y Exposiciones Internacionales CremonaMusica , anuncia la Primera Edición del Concurso Internacional de Amateurs PianoLink para pianistas aficionados, dedicado a todos los amantes y aficionados al piano. Dirección artística de Roberto Prosseda y Andrea Vizzini.
Fases del Concurso y programa musícale
Ronda Eliminatoria ONLINE (17 agosto – 15 septiembre 2020) Categorías A e B
Fase Final individual (26 de septiembre 2020) – hasta 10 candidatos admitidos
Admisión al concurso.
Se admitirán al Concurso todos los pianistas aficionados de todas las nacionalidades y orígenes nacidos antes del día 1 de septiembre 1990, que nunca hayan sido pianistas profesionales.
Los candidatos pueden haber conseguido cualquier título de estudio musical siempre que no haya estado ligado a su profesión, actual o anterior.
Se considera pianista aficionado quien ejercite su actividad de pianista fuera de su ámbito profesional.
Se excluyen del concurso los pianistas que ejerciten su profesión en el ámbito de la formación musical, composición o plataforma de conciertos, incluso si utilizara instrumentos musicales distintos del piano.
Solicitud.
Las solicitudes para el concurso abierto en línea a partir de 1 junio 2020, y no más tarde del 31 de Julio 2020 .
El formulario de solicitud, que se puede encontrar en www.pianolink.it/amateurs-competition , debe completarse en todas sus partes y debe enviarse con los archivos adjuntos de la grabación de vídeo y la documentación solicitada.
Toda la información e inscripción: https://www.pianolink.it/es/
El Ministerio de Cultura y Deporte pone en servicio el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual
Es el registro oficial y público para la inscripción de los derechos de propiedad intelectual
El nuevo portal se presenta como un servicio público para la protección de los derechos de propiedad intelectual mediante la inscripción de las creaciones literarias, artísticas y científicas
Madrid, 25/06/2020
La Dirección General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación, dependiente del Ministerio de Cultura y Deportes, ha puesto a disposición de la ciudadanía a través de Internet el Portal del Registro de la Propiedad Intelectual en la dirección https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/propiedadintelectual/mc/rpi
El nuevo portal del registro oficial y público de los derechos de propiedad intelectual ofrece a las personas interesadas la posibilidad de proteger los derechos de sus creaciones literarias, artísticas y científicas.
Entre otros tipos de obras, es posible registrar obras literarias, guiones, videojuegos, trabajos de investigación, composiciones musicales, programas de ordenador, obras audiovisuales y cinematográficas, coreografías, comics, dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, obras arquitectónicas, mapas y planos, páginas web y multimedia, y bases de datos. También es posible inscribir actuaciones y producciones de grabaciones sonoras y audiovisuales.
Se destacan las ventajas que supone para el interesado registrar sus obras, actuaciones y producciones en el Registro de la Propiedad Intelectual por su carácter oficial y público.
La finalidad del portal es la presentación de forma clara y sencilla cómo inscribir una creación original en el Registro, de forma que quede protegida ante cualquier intento de plagio u otras infracciones contra los derechos del autor o productor.
El portal informa sobre la organización del Registro de la Propiedad Intelectual, que tiene una estructura descentralizada en la que se integran el Registro Central y los Registros Territoriales, gestionados por las Comunidades Autónomas.
En las páginas del portal se explica detalladamente qué pasos dar y qué formularios utilizar para solicitar el registro de una obra, actuación o producción, siempre que se opte por presentar presencialmente la solicitud en alguna de las oficinas de Registro.
Se ofrece también la posibilidad de presentar telemáticamente las solicitudes de primera inscripción y de publicidad registral. Estas funcionalidades de ampliarán cuando finalice el desarrollo de una nueva aplicación informática que permitirá la plena integración de los procedimientos del Registro de la Propiedad Intelectual en la Administración electrónica.
Desde el nuevo portal se puede acceder a los distintos sistemas de información que ofrece el Registro: bien consultando la sección de preguntas frecuentes; bien planteando las solicitudes de información a través de un formulario de consulta; o bien dirigiéndose al personal de la red de oficinas de Registro.
La música que entra por los ojos
Un estudio demuestra que evaluamos mejor una interpretación cuando la vemos que cuando la oímos.
22 junio, 2020 Escrito por diapason
Obviamente, la audición es casi imprescindible para poder tocar un instrumento, así como la coordinación de las manos, pero ¿qué pasa con la visión? Para tocar un instrumento musical, es esencial una coordinación entre la parte visual, auditiva y motora. Sin embargo, poco se habla de la parte visual y, es por ello, que hay muchos niños que por mucho talento musical que aparentan tener, no han podido aprender música por no tener unas capacidades visuales adecuadas ya que son incapaces de seguir una partitura.
El problema de la mayoría de la población es que cuando se habla de visión se limitan al ‘veo borroso o nítido’. La visión es algo mucho más complejo que va más allá de eso y está compuesta de muchas habilidades.
Recordemos que la lectura de las notas musicales es simbólica y gráfica. Por eso, a la hora de leer una partitura, lo primero que hacen nuestros ojos es descifrar las notas musicales y saber exactamente donde están colocadas, si un espacio arriba o abajo del pentagrama. Para ello, prestamos especial atención visual, fundamental para poder tocar durante todo el tiempo que conlleva una pieza musical. Además de necesitar, también, mucha precisión y un enfoque constante en visión próxima.
Por otra parte, es imprescindible que en una banda u orquesta se dirija la mirada hacia el director constantemente y sin perder la concentración, al igual que se hace con los compañeros de tu alrededor. Esto también lo hace la visión: hay que usar la llamada visión central y periférica simultáneamente. Es aquí donde es fundamental el cambio de enfoque (de visión cercana a visión lejana, o viceversa), la denominada capacidad acomodativa que tienen nuestros ojos de poder ver a distintas distancias.
Es muy importante la visualización y la memoria visual a la hora de tocar en grupo para no perder el ritmo, haciendo especial hincapié a la anticipación visual, ya que los ojos del músico tienen que ir por delante de lo que se está tocando para poder llegar a todas las notas musicales y dar globalidad a lo que se está interpretando.
Para poder entender las diferencias entre instrumentos a nivel visual, voy a mencionar algunos ejemplos: en el caso de un pianista, cuya función es leer dos partituras, una para cada mano, los movimientos oculares que debe hacer son sacádicos (movimientos rápidos e intermitentes), diferentes a los de la lectura habitual, denominados movimientos de seguimiento. Por ello, tienen que estar muy bien desarrollados los movimientos de lectura, para después poder hacer otros diferentes con bastante precisión y utilizando adecuadamente y sin esfuerzo los dos ojos a la vez.
En el caso de un violinista la cabeza está inclinada, lo que hace que los ojos tengan que converger en esa posición y solo hay que seguir un pentagrama en horizontal, donde los movimientos oculares deben ser precisos para leer, pero diferentes a los que realiza el pianista. Pero, no solo miran hacia la partitura, sino que otras muchas veces tienen que mirar al arco, otras a la mano, otras al director de orquesta y la mayoría de veces todas al unísono. O, por ejemplo, en el caso de un percusionista, ya que se trata de uno de los instrumentos más visuales, donde la visión periférica que tiene que utilizar es enorme. Tienen que tener un equilibrio entre la visión central y periférica muy importantes.
Por otro lado, quiero destacar los cambios notables que se producen en nuestras pupilas debido a factores emocionales. Se dilatan cuando nos sentimos atraídos hacia una persona y estamos concentrados y se contraen cuando estamos tristes o distraídos. Es, por ello, que la emoción que produce la música también se refleja en las pupilas aunque no seamos conscientes.
Emocionarse escuchando música es un fenómeno estético natural asociado a sentimientos positivos que alcanzan picos de intensidad cuando la melodía atraviesa pasajes favoritos o con cierta familiaridad. Estos picos desencadenan un estado cognitivo o emocional de intensa concentración que hace que conmueva a la persona y produzca reflejos físicos como escalofríos, piel de gallina, lágrimas, temblores, etc. Estas sensaciones son más comunes en momentos determinados de la pieza musical como puede ser al comienzo de la misma, cuando entra una voz o un nuevo instrumento o, incluso, cuando hay cambios dinámicos en la sonoridad o en el ritmo.
Los fragmentos que fueron juzgados como los más emotivos quedaron asociados a dilataciones de la pupila más grandes en comparación con los pasajes calmados o relajantes. Los sonidos también pueden provocar dilataciones de la pupila dependiendo de su contenido emocional.
En general, los resultados sugieren que las respuestas emocionales ante la música se reflejan en el tamaño de la pupila, influyendo tanto en el contenido emocional de la música como en la implicación personal de los oyentes respecto a ella.
«La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz«.
Claude Debussy (1862-1918)
LORETO ALONSO LAX
Mp Music celebra este fin de semana la final del I Concurso de Interpretación Musical Online
La Fundación MP Music organiza para este fin de semana (del 26 al 28 de junio de 2020) la final del I Concurso Nacional de Interpretación de Musical Online. La competición comenzó a principios del mes de mayo, con la selección de los más de 600 participantes que presentaron sus vídeos con sus actuaciones.
Poco a poco, los mejores tanto por votación popular, como por criterio del jurado fueron pasando de fase hasta la final. Precisamente para llegar a esta final, la organización publicó en su web los seleccionados y fueron los internautas quienes eligieron a 2 finalistas con sus votos. Los otros 3 fueron seleccionados por el jurado. En todo este proceso, la web ha registrado más de 22.000 votos, lo que supone un número nada desdeñable para un concurso de estas características.
Así pues, y tras el sorteo de orden de participación, la lista de las y los músicos que participarán en la final queda de la siguiente manera:
Categoría A:
Gilebert Bru, David
Lavarías Ferrer, Paula
Leña Martín, Eva
Montes Aguilera, Mario
Ferrer Rodrigo, Nuria
Categoría B:
Lallart Navarro, Mireia
Sanz Pérez, Aitana
Bru Orgiles, Sonia
Catalá Sánchez, Eva
Funez Palencia, Noemí
Categoría C:
Martín Pérez, Jimena
Sánchez González, Celia
Sargsyan Serrano, Alicia
Turlo Escorihuela Alejandro
Turlo Escorihuela Pablo
La final de cada categoría se emitirá en streaming en la web https://www.mpmusic.es/, en el canal de youtube de la Fundación MpMusic y en sus RRSS. Será presentada por el aclamado director y compositor Andrés Valero-Castells.
Estos son los horarios de las finales en las diferentes categorías:
Final de la Categoría C: 26 de junio a las 17,30 h.
Final de la Categoría B: 27 de junio a las 17,00 h.
Final de la Categoría A: 28 de junio a las 16,30 h.
Nuestro jurado:
Presidenta: Maite Abargues Ferrús (flauta, Orquesta Sinfónica ADDA Alicante).
Secretario: Francisco Escoda Patrón (piano, ScholaCantorum de París).
Vocal: Hugo Chinesta (compositor y director).
Vocal: Serezade Borja Jiménez (trompa, Conservatorio Superior de Música de Jaén).
Vocal: Joaquín Clemente Riera (contrabajo, Orquesta de Cámara de Holanda).
Vocal: Olena Sloia (soprano, ensemble de teatro de Staatstheater Augsburg).
Vocal: Fina Sáez Carrascosa (percusionista de la Banda Municipal de Valencia).
Premios:
Ganador de la categoría A: 1500 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.
Premio del Público (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Musical Pontevedra”.
Ganador de la categoría B: 900 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.
Premio del Público: (por votación online). Cheque de 200 € para canjear en “Joluma Musical”.
Ganador de la categoría C: 600 €, concierto como solista con la Sociedad Musical la “Artística” de Buñol (Valencia) y Grabación de este concierto en DVD.
Premio del Público: (por votación online). Cheque de 100 € para canjear en “Musical Pontevedra” y 100 € para canjear material en “Joluma Musical”.
La Fundación Conservatori Liceu y la Zhong-Xi-Qiao Asociación Intercultural presentan el Concurso Internacional de Música China-España Edición 2020 Violín
El concurso, que se celebrará en formato virtual, es fruto de la colaboración existente entre las dos entidades
08/06/2020
La Fundación Conservatori Liceu y la Zhong-Xi-Qiao Asociación Intercultural, como parte de su colaboración institucional y con el objetivo de promover el intercambio cultural, la excelencia musical y la internacionalización, presentan el Concurso Internacional de Música China-España – Edición 2020 Violín (concurso que se celebrará online) que tendrá lugar del 20 al 27 de julio próximos.
El Concurso tiene como objetivo reafirmar el valor y la necesidad del arte en tiempos tan difíciles como los de la pandemia actual. Reforzar el valor de la música como una herramienta de creatividad y un elemento transformador de la sociedad y de unión entre culturas tan diferentes. Por primera vez en una plataforma digital se encontrarán grandes profesores, y jóvenes violinistas, en un escenario online en el que podrán mostrar su talento, intercambiar diferentes puntos de vista. Los instrumentistas de diferentes categorías se conocerán, aprenderán, y crecerán juntos, profundizando la relación y la comprensión mutua.
El concurso será presidido por la Dra. Maria Serrat Martin, Directora General de la Fundación Conservatori Liceu, y tendrá el patrocinio de honor de IESTA Beijing Musical Instruments Co., Ltd. El jurado está integrado por figuras de primer nivel de Europa y Asia como Corrado Bolsi, Jefe del Departamento de Cuerda y profesor del Conservatori Liceu; Jordán Tejedor, Profesor de Conservatorio del Liceu; Mark Messenger, Jefe del Departamento de Cuerda del Royal College of Music de Londres; Lin Wei, Fundadora y Presidenta de la Fundación de música LIN Yaoji; Fundadora de HIMA Academy en Islandia; Xie Nan, Jefe del Departamento de violin en el Conservatorio Central de Música de China; y Liu Jing, Asistente de Solista de violines segundos en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. El concurso contará con la supervisión de Yang Jiuhua, profesor de violín y Vice Director del Conservatorio de Musica de Zhejiang, China,
Teniendo en cuenta la situación de la pandemia y con el objetivo de que el Concurso llegue a la mayor cantidad músicos de todo el mundo y poderles ofrecer un escenario y una oportunidad para compartir su talento, se prevén cinco categorías diferentes de participación. La participación e inscripciones se realizarán de forma virtual y estarán abiertas hasta el próximo 19 de julio de 2020.
El concurso es parte de las actividades que la Fundación Conservatori Liceu realiza desde hace años con instituciones homologas en China y que han permitido el desarrollo de actividades como la presentación de la ópera Der Schauspieldirektor de Mozart en Beijing y otras ciudades chinas, la presentación de la Zhejiang Youth Orchestra en el Auditori del Conservatori en el 2018, así como los músicos provenientes de China que en estos años han realizado su formación musical en Barcelona en nuestros programas de estudios superiores y Masters.
El concurso está dividido en 2 categorías: la categoría A, estudiantes de centros de enseñanza de música oficiales (conservatorios de música de grado profesional, superior y postgrado), en las subcategorías de 12-18 años ya partir de 19 años, y la categoría B, que se dedica a estudiantes que no estén estudiantes en centros de música oficial pero que sean apasionados de la música y del violín, en las subcategorías de 7-12 años y de 13-19 años. Los interesados, de acuerdo con la categoría específica en la que participen, deberán subir un vídeo a Youtube con su interpretación de la obra. La cuota de inscripción es de 70 euros.
En cuanto a los premios, cada categoría tendrá 6 premiados y 6 finalistas, además del reconocimiento certificado de trabajo de los profesores de los ganadores. La dotación económica será de 500 €, 375 €, 250 €, 125 € y 100 € respectivamente, del primero al quinto premio, además de un certificado oficial y de una invitación a actuar en la gala final del concurso (donde se realizará la entrega de premios) y otros premios menores.
Podeís consultar las bases del concurso aquí:
Concurso Internacional de Música China-España
Inscripciones al concurso
Fuente: https://www.conservatoriliceu.es/