Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
La orquesta de la sociedad musical L’Artesana de Catarroja pone el broche final al segundo ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas’
El concierto tendrá lugar este sábado 28 de diciembre en el auditorio de la sociedad musical de la localidad de Catarroja
El Ciclo de conciertos está organizado por Bankia con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC)
Valencia, 26/12/2019. El segundo ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, organizado por Bankia, con la colaboración de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valencià de Cultura (IVC), se cerrará este sábado 28 de diciembre en el auditorio de la Sociedad Musical L’Artesana de Catarroja. El concierto supone el broche final a este ciclo anual que ha contado con un total de doce recitales de orquesta a lo largo de toda la Comunidad Valenciana.
El ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas’ ha conseguido acercar el potencial orquestal de las sociedades musicales a los municipios de la Comunidad Valenciana, fomentando el crecimiento y la difusión de las formaciones orquestales.
Además, este ciclo constituye un fuerte apoyo financiero para todas las orquestas participantes. Cada una ha recibido una ayuda económica de 1.500 euros para la organización de sus conciertos. En total, el ciclo ha supuesto una inversión de 21.000 euros por parte de Bankia, enmarcados en el programa ‘Bankia Escolta València’, que la entidad financiera impulsa en la Comunidad Valenciana para apoyar el movimiento asociativo musical en las tres provincias.
El ‘Segundo ciclo Bankia de Orquestas’ se complementa además con el ‘II Festival Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, que celebró recientemente sus conciertos en Llíria y Altea, y con el ‘IV Concurso Bankia de Orquestas’. La próxima edición de este concurso tendrá lugar los días 1 y 2 de febrero de 2020 en Palau de les Arts de Valencia.
El director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, ha destacado que “una de las líneas de actuación de la entidad pasa por impulsar la música en la Comunidad Valenciana y darle ese empuje que necesitan las sociedades musicales, porque somos conscientes de la importancia que tiene en la región como motor de desarrollo personal y social y, sobre todo, como nexo de unión entre provincias”.
“El movimiento orquestal en la Comunidad Valenciana tiene cada vez más fuerza, en gran parte gracias a este ciclo de conciertos y todas las iniciativas impulsadas desde el programa ‘Bankia Escolta València’ para fomentar el tejido orquestal en esta tierra. Los resultados en cuanto a calidad artística y cantidad de formaciones orquestales son palpables, y ello nos impulsa a seguir trabajando en esta línea en futuras ediciones”, ha explicado Daniela González, presidenta de la FSMCV.
Una Comunidad Valenciana a ritmo de orquesta
El concierto de este sábado, con la actuación de la Orquesta de la sociedad musical L’Artesana de Catarroja, será el duodécimo y el encargado de cerrar el ciclo de una programación anual repleta de recitales de primer nivel.
El ciclo fue inaugurado por la Sociedad Musical de Segorbe y la Orquesta del Casino Musical de Godella el pasado 12 de mayo y le siguió, el 18 y 25 de mayo respectivamente, la Orquesta del Ateneo Musical de Cullera y la Orquesta de la Sociedad Musical Instructiva Santa Cecilia de Cullera.
En junio actuaron la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Paz’ de San Juan de Alicante, la Orquesta del Ateneo Musical y de Enseñanza ‘Banda Primitiva’ (Llíria).
En el mes de julio fue el turno de la Orquesta de la Societat Musical ‘La Primitiva Setabense’ y la Orquesta de la Sociedad Musical ‘La Primitiva’ de Rafelbunyol. En octubre, el de la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum (La Vall d’Uixó); en noviembre, la Orquesta de la Societat Musical d’Alboraia, y en diciembre el ciclo ha finalizado con los conciertos de la Orquesta de la Unió Musical d’Alaquàs y el de este sábado con la Orquesta de la Societat Musical L’Artesana (Catarroja).
¿Qué es la distonía focal?
Fuente: docenotas.com Artículo de: Alicia Avilés Valero – 22/12/2019
En este artículo encontraremos información acerca de una afección neurológica que recibe el nombre de distonía focal. Me pareció interesante investigar sobre las posibles causas y soluciones, así como síntomas.
En el primer apartado, hablaremos un poco sobre el sistema nervioso y la relación con la música, para poder, más adelante, comprender varios de los conceptos que puedan aparecer.
La distonía puede afectar a toda la población, pero me centraré en los músicos en este caso, dado que es mi profesión.
II. Cerebro y Música
El sistema nervioso central (SNC) es el encargado de recibir y procesar las sensaciones recogidas por los diferentes sentidos y de transmitir las órdenes de respuesta de forma precisa a los distintos efectores. Está constituido por: Encéfalo y médula espinal, que están protegidos por tres membranas: duramadre, que es la membrana externa; aracnoides, que es la membrana intermedia, y pirámide, que es la membrana interna.
Las cavidades de estos órganos están llenos de un líquido llamado encefalorraquídeo y sirve como medio de intercambio de determinadas sustancias, como sistema de eliminación de productos residuales, para mantener el equilibrio iónico adecuado y como sistema amortiguador mecánico.
El tejido nervioso es el que forma los órganos del sistema nervioso. Está constituido por los cuerpos de las células nerviosas (neuronas) y sus prolongaciones y por las células gliales.
Se reconocen tres tipos de neuronas: las sensitivas, encargadas de recibir el impulso de las células receptoras; Las motoras, que transmiten el impulso recibido al órgano efector, y las neuronas conectivas o de asociación, que vinculan la actividad de las neuronas sensitivas y las motoras.
Las células gliales se dividen en: glia central, que se encuentra en el sistema nervioso central (encéfalo y médula); glia periférica, que se encuentra en el sistema nervioso periférico (ganglios nerviosos, nervios y terminaciones nerviosas).
Las células que forman el sistema nervioso central se disponen de tal manera que dan lugar a dos formaciones muy características: la sustancia gris, constituida por los cuerpos neuronales y la sustancia blanca que está formada principalmente por las prolongaciones nerviosas (dentistas y axones).
El encéfalo es la parte superior y de mayor masa del sistema nervioso. Tiene los siguientes componentes estructurales: el cerebro, que se compone de telencéfalo con sus dos hemisferios y el diencéfalo; el tronco cerebral que a su vez, se divide en mesencéfalo, protuberancia anular y bulbo raquídeo; y cerebelo. El cerebro se divide en dos mitades, aparentemente iguales (hemisferio derecho e izquierdo).
La diferenciación entre los hemisferios cerebrales tiene una gran importancia para el desarrollo de las habilidades musicales, según han demostrados varios estudios de neurología. El hemisferio izquierdo está implicado en la regulación precisa de las acciones motoras y en el establecimiento de un orden serial de secuencias motoras repetitivas. El hemisferio izquierdo participa en el análisis temporal de las secuencias auditivas no verbales y desde hace tiempo es conocida su implicación fundamental en el procesamiento, comprensión y producción del lenguaje. El hemisferio derecho controla el lenguaje y la entonación en el canto.
En la experiencia musical esta lateralización es muy evidente. También cabría destacar la importancia del axón, ya que es la prolongación de la neurona que conduce los impulsos a partir del cuerpo celular con posible liberación de sustancias transmisoras por lo que conduce matemáticamente las conductas aprendidas por repetición, como es el caso de el aprendizaje de la ejecución de un instrumento.
Para el neurólogo Mark Jude Tramo la música jugó un rol significativo en la evolución de la humanidad.
Robert Zatorre, investigador del Instituto Neurológico de Montreal, realizó un estudio con las universidades de Harvard y McGill de Montreal, en el que, tras diversas investigaciones con voluntarios a los que expuso a exámenes radiológicos mientras escuchaban la música que más les agradaba, descubrió que con diferentes tipos de música se activan diferentes partes del cerebro, por lo que deducimos que la música nos provoca diferentes sentimientos y sensaciones. Esto podría explicar por qué, a veces, nos trae recuerdos y emociones.
III. Distonía
Trastorno del movimiento, debido al cual, las contracciones de los músculos son origen de movimientos involuntarios o posturas anormales; es un movimiento o espasmo prolongado de un grupo de músculos o alteración de la tensión o tonicidad de un músculo u órgano. Parece ser que la obsesión de Robert Schumann con tener una mayor independencia de sus dedos, le provocó una extraña enfermedad que después se pudo casi certificar que fuera una distonía focal a la que le llamó el cáncer del músico, por su difícil cura.
Gary Graffman y Leon Freiser, dos de los pianistas más importantes de la década de los ochenta, hicieron público que padecían distonía focal. Tuvieron que abandonar el piano, debido al desconocimiento que existía sobre esta afección. Estas declaraciones motivaron que se instaurara lo que posteriormente se llamó medicina del Arte, afectando positivamente al diagnóstico en pacientes y músicos, bailarines, cantantes o actores.
Síntomas
Los primeros síntomas que sabemos de la distonía percibidos en los músicos, son el descontrol de los movimientos voluntarios manuales sobre el instrumento, dificultad digital, tensión o rigidez en ella mano o brazo, debilidad de la mano, temblor o dolor en los dedos, dolor intenso debido a las contracciones musculares.
Posibles causas
Estas dificultades no escogen momentos de aparecer durante la ejecución, es decir, que en pacientes aparece al comenzar la ejecución con las primeras notas, en otros al estar dentro del desarrollo de la ejecución, y otros en cuanto van a iniciar la ejecución. Al igual que se han podido catalogar con intensidades estas afecciones, llamando intensidad alta a aquel que resulta imposible tocar su instrumento; intensidad media, al que puede llegar a tocar, pero con un tratamiento severo para paliarlo y como intensidad baja al que no le afecta a la hora de tocar el instrumento, aunque ninguna de estas debería dejar de ser tratada.
La mayoría de casos de distonía aparecen en personas mayores que tocan más horas o durante muchos años, de manera, que la parte psicomotriz se puede ver afectada, al fin y al cabo, no es lo mismo un joven realizando horas de esfuerzo físico y mental, como una persona de avanzada edad que realiza el mismo esfuerzo durante años, sin rebajar la cantidad de horas del mismo, por lo que se puede ver saturado y en definitiva, bloqueado temporalmente (distonía parcial) o incluso irreversible en algunos casos de distonía focal.
Aunque no se pueden esclarecer las causas concretas por las que aparece la distonía, se podría decir que algunos factores que intervienen en la aparición de dicha lesión, son psicológicos también y en algunos casos, por predisposición a tenerla. Otro factor de riesgo puede ser el sexo, es decir, se ha concluido que la mayoría de casos tratados de distonía, eran varones.
Otro dato importante e interesante es el del predominio de los pianistas y guitarristas entre los distónicos tratados, aunque se podría decir que los más afectados por estadística serían en este caso los guitarristas, ya que en proporción, ciertamente hay más pianistas que guitarristas.
También encontramos otros factores derivados, como por ejemplo, la forma de tocar el instrumento. A veces, no nos tomamos en serio la manera de tocar y nos colocamos con la postura que más cómodo nos haga sentir el día concreto de estudio, pero nuestro cuerpo necesita un hábito. Ha habido casos de autores que han realizado estudios sobre las diferentes distonías, teniendo en cuenta los diferentes instrumentistas al igual que diferentes dedos afectados en cada caso, ya que en ocasiones, los dedos pueden extenderse por esta parología, mientras que otros se flexionan y viceversa.
Es un dato curioso el hecho de que a los afectados por la distonía a la hora de tocar su instrumento, no les condicione para tocar cualquier otro instrumento.
Tratamientos
A lo largo de los años, y tras grandes fracasos al intentar paliar la afección, se intentó utilizar otros medios como la acupuntura, relajación, hipnosis, homeopatía, intervenciones quirúrgicas incluidas, pero ninguno de estos métodos ha proporcionado un efecto consistente o duradero. También se utilizó la toxina butolínica, que es un medicamento que introduce de forma intramuscular, que ha sido de hecho bastante útil en otro tipo de distonías, como la distonía del escritor, también conocida como calambre del escritor, pero en músicos resulta poco eficaz.
En Francia se consiguieron grandes logros con un mínimo de casos, intentando reprogramar el cerebro distónico. Es un tratamiento muy largo y no asegura una cura segura.
Se trata de intentar crear otros movimientos para conseguir el mismo resultado, intentando que el recorrido hecho por los axones y saturado por la sobrecarga, realizando otro recorrido mandando una orden diferente para llegar al mismo sitio.
La Universidad de Konstanz (Alemania) buscó nuevas alternativas y llegaron a la conclusión de que una de las mejores formas de combatir esta afección por alta energía neuronal debería paliarse de la misma forma que se ocasionó, de forma repetitiva y constante, incluso crearon unos programas de trabajo sobre el propio instrumentos en los que limitaban el movimiento de alguno de los dedos de manera que el cerebro obligara al dedo afectado a suplir lo que otros dedos no podían por impedimento de los mismos. Este tratamiento daba resultado pero solo en un 40 por ciento, aunque eran cifras bastante alentadoras.
Estudios
Tras un estudio realizado en el Servicio de Neurología Fundaçió Manresa, (Barcelona) y siendo como objetivo describir las características clínicas de la distonía focal en los músico se utilizan los siguientes métodos y se obtienen los siguientes resultados:
Se analizan 658 músicos en un centro especializado en la atención de artistas escénicos durante cuatro años. De éstos, 86 fueron diagnosticados de distonía focal (13 por ciento). Como factores de riesgo para la distonía, se intensifican el hecho de tocar la guitarra (representa el 42 por ciento de los casos, seguido de los pianistas con un 21 por ciento y de los violinistas con un 6 por ciento), ser varón (proporción de 7 entre 1) y haber acumulado una cantidad de horas de ensayo superior a la media. La distonía aparece en músicos de 33,1 años de edad media que tocan 4,8 horas diarias, mientras que en otras patologías se presentan a los 26,5 años de edad en músicos que tocan 3,5 horas al día.
Otro estudio realizado por el Instituto de Fisiología y Medicina de Tarrasa (Barcelona) se determina que la distonía focal en el músico parece la consecuencia de un trabajo manual repetitivo, intenso y refinado durante muchos años sobre el instrumento musical a lo que se añaden otros factores como por ejemplo el sexo.
Esta afección no tiene una causa esclarecida, pero parte de su aparición la debemos a la predisposición personal, a la práctica instrumental intensiva o estresante. A veces aparece como una pérdida gradual de coordinación a la hora de tocar el instrumento al que se dedica en cuestión el afectado, por otro lado, después de aparecer otro tipo de síntomas como pueden ser tensión en los dedos, agarrotamientos, falta de disciplina a la hora de mandar una orden y no ser realizada por nuestro cuerpo, e incluso en el antebrazo o labio, dependiendo del instrumento que se toca.
El Instituto de Fisiología y Medicina de L’Art de Tarrasa es uno de los pocos centros especializados en la atención de artistas escénicos existentes en el sur de Europa. Ellos revisaron todos los casos de distonía que se habían registrado desde 1999 y de los 658 pacientes, 86 padecían una distonía focal. 34 fueron tratados con la técnica de neurorehabilitación, conocida como Sensory Motor Retuning (SMR), basada en la repetición constante y repetida de movimientos sobre el instrumento intentando modificar la respuesta motora, inmovilizando correlativamente los dedos, excepto el distónico. Este es el resultado del estudio realizado por el instituto de Tarrasa:
Un total de 86 músicos fueron diagnosticados de distonía focal, predominando varones y los músicos profesionales, El instrumento más tocado entre los no afectados por la distonía es el piano, mientras que en los más afectados son los guitarristas. Entre los 36 guitarristas afectados, 22 tocaban la guitarra clásica y los 14 restantes la guitarra flamenca. Se desconoce esta distribución en guitarristas no distónicos o el la población general, y las variables sexo e instrumento son estadísticamente independientes, Los músicos diagnosticados de distonía habían iniciado la práctica instrumental a los 12,4 años y tocaban de media 4,8 horas diarias justo antes de iniciarse el problema. En los músicos no distónicos la media de inicio fue a los 11 años de edad y tocaban de media 3,5 horas diarias. En el momento que fueron atendidos, los pacientes distónicos tenían 35,4 años y los no distónicos 28,6.
Tras realizar estos estudios, se concluye en la importancia de un estudio sano, sin ningún tipo de sobre saturación, para poder evitar en la medida de lo posible que aparezca
Conclusión
Tras realizar este estudio sobre esta afección, me reitero en la idea de que la importancia de realizar un estudio con los descansos necesarios, a nivel físico y mental, puede prevenir la aparición de esa sobrecarga neuronal. Es cierto que no se conocen las causas esclarecidas por las que puede aparecer, pero tras ver los estudios realizados, estamos seguros de que, podría ser un gran condicionante el hecho de, estudiar con una mala higiene postural y demasiado tiempo sin descanso, durante un largo periodo de tiempo.
Autora
Alicia Avilés Valero, 36 años. Profesora de violonchelo y ayudante de solista en la Orquesta sinfónica de Torrevieja (Alicante). Componente titular del Dúo Valero.
Bibliografía
Webgrafía
Bandas participantes en el 73º Certamen Nacional ‘Ciudad de Cullera’ 2020
Las bandas de música que participarán en el LXXIII Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’ 2020.
Son las siguientes:
1.- Unión Musical de Godelleta
2.- Sociedad Unión Musical de Crevillent
3.- Sociedad Musical «La Armónica» de San Antonio
El pasado viernes 20 de diciembre finalizó la prórroga establecida en el plazo de inscripción de sociedades musicales o bandas municipales para participar en la 73ª edición del Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’, que se celebrará el próximo domingo 19 de abril de 2020.
Dado que en el punto 6º de las bases aprobadas que rigen este certamen se estipula que el número máximo de bandas participantes en este certamen será de tres y dado que han sido tres finalmente las entidades musicales inscritas, se ha resulto declarar oficialmente como entidades musicales participantes a estas tres bandas.
Se ha fijado para el próximo sábado 4 de enero a las 12 horas el sorteo del orden de actuación en el certamen en la Casa de la Cultura C/La Bega, 14, con la presencia de representantes de estas sociedades musicales. Este acto contará también con la asistencia del compositor de la obra obligada de esta edición del certamen para poder resolver cuantas dudas sobre ella tengan los directores de las bandas, y en él se les entregará la obra y otra documentación relativa a su participación en el mismo y se tratarán aspectos del desarrollo del certamen.
Consulta la Resolución.
Fuente: Nuestras Bandas de Música
Navidad
🎼🎶🎄🎵 «La Navidad y la Música es la mejor medicina para hacer crecer la Solidaridad, la Paz y la Amistad» ¡La @CESociedadesM y todas las Federaciones, les desea #MerryChrismas #FelizNavidad y un Próspero Año Nuevo! #Concierto365días #LaMúsicaEnseñaValores #BandasSinApellidos
La Diputació acerca a los pueblos su Certamen de Bandas de Música
Aldaia, los días 9 y 10 de mayo, y Llíria, el 16 y 17 de mayo, acogerán la 44ª edición del Certamen, que se celebrará por primera vez fuera de la capital valenciana
El Certamen presenta cambios importantes tanto en la composición del jurado como en los criterios de evaluación
La Diputació de València ha presentado la convocatoria del Certamen de Bandas de Música, que en 2020 celebra su 44ª edición repleta de cambios en diferentes aspectos como la localización del evento, el modelo de puntuación, el jurado o el número de secciones.
La novedad más llamativa es que el Certamen sale por primera vez de Valencia capital para desarrollarse en dos municipios diferentes. En concreto, el TAMA de Aldaia acogerá el fin de semana del 9 y 10 de mayo el concurso de las secciones tercera y cuarta; mientras que la sede de la Unió Musical de Llíria, localidad recientemente declarada Ciudad Creativa de la Música por la Unesco, será el lugar donde concurran las bandas de la primera y segunda sección.
El diputado de Bandas de Música, Jordi Mayor, ha informado que “a partir de ahora la intención es llevar el certamen al mayor número de pueblos posible, con la voluntad de que la ciudadanía de nuestras comarcas pueda disfrutar, en un ambiente festivo, de este importante acontecimiento”. Para reforzar el carácter participativo de la población, se ha previsto que las bandas acudan desfilando a los auditorios, para lo cual se ha creado un premio específico al mejor desfile, dotado con 1.000 euros.
Además, el número de secciones para la nueva edición se reduce a cuatro, aunque el número de bandas admitidas aumenta: hasta cuatro en la primera sección, y hasta seis en las secciones restantes. La cuantía de los premios para los ganadores también se incrementa: 3.500 euros para la primera sección, 3.000 euros la segunda sección, 2.500 euros la tercera y 2.100 para la cuarta.
Nuevos criterios de evaluación y obras obligadas
Con el objetivo de adaptarse a los estándares internacionales de baremación, la Diputació ha decidido ampliar los criterios de puntuación de cuatro a diez. Según Mayor, “esta nueva evaluación ayudará a que las calificaciones sean más objetivas y precisas, ya que se valorarán aspectos que hasta ahora no se tenían en cuenta de una manera específica, como la técnica métrica o de encaje”.
En esta línea de impulsar la objetividad e independencia hasta las máximas cotas, por primera vez ningún cargo vinculado a la Diputació formará parte del jurado, que podrá tener carácter internacional y que, en todo caso, contará con profesionales cualificados del campo de la música.
En cuanto a las obras que deberán ser interpretadas, este año se pretende que sean las propias agrupaciones las que adapten estas piezas, “fomentando de este modo la creación musical”, en palabras del diputado. Las obras obligadas serán las siguientes:
Sección Primera: Gloses II de Amando Blanquer
Sección Segunda: Mare Nostrum de Miguel Asins
Sección Tercera: Festa de les Falles de Ferrer Ferran
Sección Cuarta: aún por determinar
Nuevo logotipo
La Delegación de Bandas de la Diputació de València ha aprovechado el acto para presentar su nuevo logotipo, creado por la diseñadora Juliane Petri. “Se trata de un logo emotivo, inspirado por la tradición popular de las bandas, y que aglutina el sentido de pertenencia a este mundo”.
Mara Aranda consigue el galardón al mejor disco europeo del año con ‘Sefarad en el corazón de Turquía’
Transglobal Music World Charts (TMWC), que ya distinguió a Sefarad en el corazón de Marruecos, primero de la colección Diáspora, sitúa el trabajo de recuperación de música sefardí en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo
TMWC está formada por críticos que trabajan en medios de 4 continentes y su objetivo es facilitar la inclusión de artistas en base al mérito y el talento
La cantante, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en 20 esmerados trabajos discográficos
Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492
Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna; su objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales
El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos como Eduardo Paniagua, Carles Magraner, Arianna Savall y Peter Uldman, Al Maqam, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas y Begoña Olavide, impartirán un curso y ofrecerán un concierto
Valencia, 21 de diciembre de 2019
Mara Aranda ha logrado con el disco Sefarad en el corazón de Turquía el premio al Mejor disco europeo 2019 que otorga Transglobal Music World Charts (TMWC). Consigue así que la segunda entrega de la serie titulada Diáspora, que la compondrán cinco discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, obtenga el mismo reconocimiento que Sefarad en el corazón de Marruecos. [Ver documentación adjunta].
TMWC, formada por diversos críticos de música que trabajan en medios especializados de cuatro continentes, sitúa este último trabajo de recuperación de música sefardí en Turquía en el quinto lugar de los 100 mejores del mundo. El objetivo de esta entidad es difundir las mejores producciones de música mundial seleccionadas por reconocidos especialistas, así como facilitar con los galardones la inclusión de artistas en base al mérito y el talento, en lugar de la popularidad, las grandes producciones o las ventas récord.
Aranda, con 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios.
Sefarad en el corazón de Turquía incluye una docena de temas que muestran cómo la tradición oral ha logrado conservar un rico patrimonio y una estrecha vinculación con España (Sefarad para los judíos) tras su expulsión en 1492. El libreto del disco está prologado por Susana Weich Shahak, especialista en la recopilación de la tradición oral de los sefardíes y miembro del Centro de Investigaciones de la Música Judía en la Universidad de Jerusalén; Moshe Shaul, licenciado en Sociología y Ciencias Políticas y director en la Emisión Judeoespañola de Kol Israel entre 1977 y 1994; así como Karen Sharon del centro de investigaciones sefardí-otomanas de Estambul. Weich Shahak y Shaul recibieron en 2017 la medalla al mérito civil, la más alta distinción que el rey de España concede a un civil por su trabajo.
Weich Shahak expone en las notas al programa que “el cd, preparado con tanta dedicación y cuidado por Mara Aranda, nos demuestra la riqueza del repertorio musical de los sefardíes de Turquía, incluyendo los tres géneros tradicionales: romances, coplas y cantigas”. El trabajo recupera un pasado común del crisol de culturas peninsulares que forjaron lo mejor de su conocimiento, sus artes, sus descubrimientos y las tradiciones que conformaban su identidad.
Los cantos viajan a nuevos lugares con la expulsión y sus portadores, y en el disco se da especial preeminencia a las romansas que hablan de personajes épicos, históricos o legendarios ligados al pasado medieval de la Península y que se siguen cantando hoy en día en España, América y también en boca de los sefardíes en las diversas geografías de la diáspora.
Mediterraneidad y 40 instrumentos de la época
Aranda, cantante e investigadora, ha mostrado su satisfacción por el reconocimiento de la TMWC y ha dado las gracias a los críticos que han valorado su trabajo. Asegura que “en el disco hay canciones que destilan mediterraneidad con su amalgama de culturas; otras tienen el fondo cítrico, ácido, por la crítica que desprenden”. Aranda indica que los temas hablan de “los dolores de los desengaños, la pérdida, el sinsabor del camino del cantor y de acontecimientos históricos”, como el asesinato del duque de Gandía, Juan Borja (Borgia en su transcripción italiana), hijo del papa Alejandro VI, nacido en Xàtiva (Valencia), que los sefardíes cantan aún hoy en día en el corazón del antiguo Imperio Otomano.
“El hecho sucedió en Roma el 15 de junio de 1497”, indica Weich Shahak que considera que “dada la fecha y la ubicación del suceso que relata, posterior a la expulsión, este romance fue incluido en el repertorio sefardí ya en el exilio, tal vez llevado a la región otomana por emigrantes judíos que pasaron antes por Italia o por los conversos que llegaron más tarde”.
La artista valenciana se ha rodeado de prestigiosos músicos para abordar este repertorio, con más de 40 instrumentos de la época, como Jota Martínez, Abel García, Fernando de Piaggi, Robert Cases, Abdelatif Louzari, Azzan Kirko, Kaveh Sarvarian, Miguel Angel Orero, Rosa Sanz, Gloria Aleza, y Liliana Benveniste. Asimismo, ha contado con Estreyikas d’Estambol, un coro infantil sefardí dirigido por Izzet Bana.
Centro Internacional de Música Medieval
Mara Aranda será la directora del Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) que se ubicará en el Real Monasterio de Santa María de la Valldigna y se constituye bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna integrada por las localidades de Barx, Benifairó y Simat. El objetivo es ser una referencia en la interpretación, estudio e investigación de las músicas medievales y de los códices manuscritos, así como la reconstrucción de instrumentos de la época.
El CIMM celebrará un encuentro mensual en el que prestigiosos etnomusicólogos, académicos y músicos impartirán un curso de 10 horas el fin de semana y ofrecerán un concierto, los sábados a las 19.30h. El primero tendrá lugar el 4 y 5 de enero con Eduardo Paniagua y el programa Cantigas de Valencia; el 1 y 2 de febrero, Carles Magraner ofrecerá el Llibre Vermell de Montserrat; el 29 de febrero y 1 de marzo, Arianna Savall y Peter Uldman Johansen, Cants del sud i del nord; el 4 y 5 de abril Al Maqam, Romance Andalusí y Moaxaja & zejel ; el 2 y 3 de mayo, Paloma Gutiérrez y Manuel Vilas actuarán con Cançons del trobador Bernat de Ventadorn; y el 6 y 7 de junio, Begoña Olavide lo hará con Toques en el tiempo, música y cantos judíos, musulmanes y cristianos.
Aranda diseña un concepto abierto del proyecto, para la participación en las actividades no será necesario tener estudios previos de música puesto que la forma de transmisión será la empleada durante la Edad Media, esencialmente oral y con el apoyo de la lectura de las fuentes originales. Está especialmente indicado y dirigido a estudiantes de escuelas y centros de música, conservatorios (el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas concederá puntos a los alumnos del grado), musicología, filología, arte, historia, profesores de música, músicos profesionales de cualquier estilo, miembros de corales amateurs o profesionales, aficionados, simpatizantes o interesados en estas músicas y sonoridades.
La actividad, fundamentalmente práctica, estará orientada a los diferentes repertorios que se irán abordando y en los que se desarrollará la memoria auditiva, el trabajo de concentración, la expresión artística y la recuperación de un gran patrimonio musical en el que se cimentan todos los estilos musicales posteriores. Asimismo, el CIMM albergará una de las colecciones más importantes de Europa de instrumentos medievales reconstruidos a partir de la iconografía medieval que podrá ser visitada por el público.
– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/
______________________________
VIDEO
https://www.dropbox.com/sh/
______________________________
AUDIOS
– Spotify / Sound Cloud
https://open.spotify.com/
https://soundcloud.com/
https://m.soundcloud.com/
______________________________
DOCUMENTACIÓN
– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/
– Transglobal Music World Charts
https://mara-aranda.com/
– Sefarad en el corazón de Turquía. Libreto y dossier
https://www.dropbox.com/sh/
https://www.dropbox.com/sh/
– Sefarad en el corazón de Marruecos
https://www.dropbox.com/home/