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Premio Otto Mayer-Serra de Investigación Musical
La Universidad de California Riverside y el Centro para la Música Ibérica y Latino Americana (CILAM) convocan a la presentación de ensayos para el Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer Serra, otorgado anualmente a los dos mejores artículos sin previa publicación, sobre cualquier aspecto de la música ibérica o latinoamericana.
Premios
Se otorgarán dos premios consistentes en $1.400 y $700 dólares al primer y segundo lugar, respectivamente. Habrá igualmente una mención honorífica, sin premio monetario. Los dos artículos ganadores serán publicados en Diagonal: An Ibero-American Music Review (Diagonal: Una revista musical iberoamericana), http://escholarship.org/uc/diagonal, la revista dictaminada y en línea del Centro para la Música Ibérica y Latino Americana de la Universidad de California Riverside.
Bases
Podrán participar todos los autores, sin importar su edad, lugar de residencia o nacionalidad, que en forma individual presenten un ensayo sobre la música de América Latina.
El jurado será nombrado por CILAM y estará integrado por investigadores de reconocido prestigio internacional. La composición del jurado se hará pública hasta la emisión del fallo y su decisión será inapelable. Es facultad del jurado descalificar cualquier trabajo que no cumpla con alguno de los requisitos marcados por esta convocatoria. El premio podrá ser declarado desierto.
Procedimiento
1. Los trabajos deberán ser enviados en formato Word o pdf, anexos a un correo electrónico dirigido a Walter Clark (walter.clark@ucr.edu). El texto deberá tener una extensión máxima de 40 cuartillas a doble espacio, Times New Roman, 12 Pts., márgenes no menores de 2.5 cm, incluyendo ejemplos musicales, gráficos, tablas, referencias y apéndices.
2. Para permitir la revisión anónima de los textos el nombre del autor aparecerá solamente en el mensaje de correo electrónico, el cual deberá contener también el título del artículo y todos los datos necesarios para establecer contacto con el autor. Los autores deberán evitar identificarse tanto en el texto del artículo como en el documento en general (encabezado, notas, etc.).
3. El artículo debe no haber sido publicado previamente y estar escrito en español o portugués, idioma en el cual será publicado en Diagonal.
La fecha límite de entrega es el 16 de diciembre de 2019. Los ganadores serán notificados a más tardar el 17 de febrero de 2020.
En caso de ser declarado ganador, los gráficos y ejemplos musicales correspondientes al trabajo deberán ser entregados en formato TIFF (300 dpi) y los archivos de texto en formato Word. El autor será responsable de tramitar los permisos de reproducción de música y de gráficos.
El Premio Internacional de Investigación Musical Otto Mayer-Serra fue patrocinado en 2008 por Instrumenta Oaxaca, Gobierno del Estado de Oaxaca, Fundación para las Letras Mexicanas, Coordinación de Difusión Cultural UNAM, Instituto Nacional de Bellas Artes y la revista Pauta.
https://escholarship.org/
https://cilam.ucr.edu/
Dia Mundial del Alzheimer
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es Entidad Solidaria con el Alzheimer.
La enfermedad de Alzheimer se considera la nueva epidemia del siglo XXI. Se estima que para el año 2050 el número de personas con alzheimer ascienda a 131.5 millones.
Proclamado por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y auspiciado por Alzheimer’s Disease International (ADI), todos los 21 de septiembre se conmemora el Día Mundial del Alzheimer.
El primer Día Mundial del Alzheimer se celebró en 1994. Y desde 2012 la organización Alzheimer’s Disease International (ADI) decidió extender la conmemoración por todo el mes de septiembre, y así se consignó el Mes Mundial del Alzheimer.
Se trata de concienciar sobre esta afección. Por el momento no hay una cura para el Alzheimer, pero si se pueden realizar rutinas y actividades para prevenir y retrasar la enfermedad. Tener hábitos de vida saludables puede reducir el 40% de los casos con Alzheimer o retrasar la llegada de la enfermedad.
Mara Aranda lleva la música sefardí de Marruecos a la Fundación Tres Culturas de Sevilla
La institución dedica un ciclo a Sefarad durante este mes, se han programado actividades que ponen en valor la riqueza de una cultura “ligada a nuestras raíces” y en la que los judíos españoles transmitieron a sus hijos su pasado español medieval
El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas del trabajo discográfico Sefarad en el corazón de Marruecos
La cantante también impartió un taller de cantos sefardíes en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos y, junto a Jota Ramírez, organizó una exposición de 60 instrumentos hebreos
Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional; ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y medievales, que ha recopilado en 20 discos que han merecido numerosos galardones
La investigadora ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público y porque una institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”
Sevilla, 19 de septiembre de 2019
Mara Aranda ofreció un concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla con el programa Diáspora. Sefarad en el corazón de Marruecos, ayer 18 de septiembre. El público, que agotó las entradas días antes, pudo disfrutar de un repertorio con coplas, canciones líricas (kantikas) y romansas procedentes de este país. En el marco del ciclo que la institución dedica a Sefarad durante este mes, se han programado diversas actividades que ponen en valor la riqueza de esta cultura “tan ligada a nuestras raíces y visión del mundo”. [Ver documentación adjunta].
Sefarad en el corazón de Marruecos, que fue galardonado por Transglobal Music World Charts con el premio al mejor disco europeo del año, es la primera entrega de una serie titulada Diáspora compuesta por 5 discos dedicados a la tradición judeo-española de Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia, de la que están publicados los tres primeros. Este repertorio, que incluye una colección de siete romances, una copla hagiográfica y algunos cantares: cantigas de boda y de cuna, fue el que Aranda interpretó ante el público sevillano y responsables y directivos de instituciones como el Centro Sefarad-Israel, Sevilla Acoge, CEAR (Comisión Española de Ayuda el Refugiado), Juventudes Musicales y de la misma Fundación Tres Culturas, entre otros.
A principios del siglo XVIII las colonias sefarditas, formadas por aquellos judíos españoles expulsados de la Península en el siglo XV, del Este y Oeste del Mediterráneo constituían dos culturas claramente diferencias e independientes: la del Mediterráneo oriental, influenciada por Turquía y los Balcanes, y la del Mediterráneo occidental, claramente influida por elementos marroquíes y españoles.
Aranda, con casi 30 años en escena, es la intérprete de música sefardita española más internacional, ha cantado músicas turcas, griegas, occitanas, valencianas y música antigua y medieval que ha recopilado en veinte esmerados trabajos discográficos que han merecido numerosos galardones y el reconocimiento del público y de los medios especializados.
La Fundación Tres Culturas presentó su trabajo en torno a los orígenes de Sefarad en Marruecos en un taller de cantos sefardíes y una exposición de instrumentos musicales. En el taller, Aranda abordó las canciones, tanto del repertorio oriental como occidental, de los judíos sefardíes, ordenadas en torno a la música en el ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte con los cantos asociados a todos los ritos en cada uno de estos momentos. También las percusiones asociadas a ellos, muy básicas y rudimentarias puesto que el repertorio es eminentemente vocal y, al darse en un contexto doméstico, las mujeres se acompañaban de instrumentos simples: panderos, castañuelas, palmas…
Aranda ha manifestado estar “muy satisfecha por la gran acogida del público a nuestra propuesta y porque una prestigiosa institución como la Fundación Tres Culturas nos haya brindado la posibilidad de compartir en el ciclo Sefarad un taller, una exposición y un concierto”. La cantante e investigadora considera que “conocer y difundir esta herencia es saber de la historia del lugar que habitamos y enriquecer nuestra identidad humana y cultural”. Y ha asegurado, “sin memoria no ay avenir, como reza el refrán sefardí”.
De generación en generación
Los judíos españoles de la diáspora transmitieron a sus hijos su pasado español medieval: las costumbres y tradiciones, lengua, música y cantos que, de generación en generación, permanecieron hasta nuestros días. En la interpretación de la música tradicional predominaba la voz femenina. Las mujeres no conocían en general la escritura hebrea y cantaban en judeo-español que era la lengua cotidiana.
Los cantos hacen referencia al ciclo de la vida: nacimiento, crecimiento y muerte. Aquellos romances antiguos, salidos con los sefardíes de la Península, eran y siguen siendo aún los romances en lengua judeo-española, a los que se conoce como romansas y describen la vida de los judíos al tiempo que refieren la historia de España. Por otro lado, la incorporación de melodías y textos de épocas más recientes, así como la movilidad de las distintas comunidades provocó el crecimiento del repertorio tradicional, hablando por tanto, en este caso, de kantikas.
Exposición de instrumentos
Antes del concierto de Aranda se inauguró una exposición sobre instrumentos hebreos en el arte de la España medieval, con una visita guiada y comentada por su comisario, Jota Martínez, que se podrá visitar hasta el 22 de septiembre. A través de una selección de sesenta instrumentos musicales, que sorprenden por su historia y su belleza, el recorrido por la exposición acercará al espectador al trabajo llevado a cabo por Aranda y Martínez. Una labor árdua y de años de investigación, construcción y adaptación de instrumentos musicales que se ven reflejados en códices, literatura y sobre todos las Haggadot, los libros judíos que hablan de la liberación de la esclavitud y la huida de Egipto del pueblo israelita.
Las fuentes principales de inspiración y documentación para reunir la exposición han sido las biblias hebreas iluminadas, las Haggadot sefardíes (que salieron de los talleres artesanos judíos catalanes en el siglo XIV), miniaturas de las cantigas de Santa María, representaciones del rey David y sus músicos en la arquitectura románica y gótica principalmente, textos y también crónicas que hacen referencia a judíos en su labor de músicos, iluminadores y miniaturistas…
Tras la expulsión de los judíos de España y Portugal, su música se propagó desde la Península Ibérica por Marruecos y el antiguo imperio Otomano (Turquía, Grecia, Jerusalén, los Balcanes y Egipto) así como por Hispanoamérica, principalmente Argentina. La música sefardí se adaptó una vez más, como sucediera desde su historia antigua, a cada uno de estos lugares, asimilando los tonos agudos del norte de África, incluyendo su típico ulular, los ritmos asimétricos de los Balcanes y el sistema de modos turcos llamado maqam.
FOTOGRAFÍAS
Mara Aranda, con Jota Martínez y Carlos Ramírez, en concierto en la Fundación Tres Culturas de Sevilla. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna Elias
– Más fotografías. Autora: Fundación Tres Culturas-Anna EliasMara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/Fotos%20Fundaci%C3%B3n%20Tres%20Culturas-Anna%20Elias
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Pies de foto: Fotos del concierto y de la presentación de la exposición de instrumentos hebreos en la Fundación Tres Culturas de Sevilla.
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– Portada y contraportada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos
Pie de foto: Portada del disco Sefarad en el corazón de Marruecos.
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VIDEOS
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– Youtube
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AUDIOS
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– Sound Cloud / Spotify
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Facilitamos un enlace de descarga con los temas del disco Sefarad en el corazón de Marruecos en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.
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DOCUMENTACIÓN
– Mara Aranda
Mara-Aranda_Sefarad-en-el-corazon-de-Marruecos/CD%20Sefarad%20Marruecos.%20Portada.libreto
https://mara-aranda.com/
– Fundación Tres Culturas
tresculturas.org/
– Sefarad en el corazón de Marruecos
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El prestigioso clarinetista Belga David Van Maele Estrenará obra en Torrevieja junto a la UMT
En la mañana de ayer miércoles, el concejal de Cultura, Antonio Quesada, acompañado de la presidenta de la Unión Musical Torrevejense (UMT), Lucrecia Paredes, del director de la banda de la UMT, Carlos Ramón, y del clarinetista belga, David Van Maele, presentó ante los medios de comunicación el concierto que tendrá lugar en el Auditorio Internacional de Torrevieja, el sábado 28 de septiembre a las 19:00 horas y con un precio de 7€ la entrada.
torreviejaradio 19/09/2019 Darío Baño:
El concierto, tendrá como pieza central el Tercer Concierto para Clarinete del compositor alicantino Óscar Navarro, escrita para el propio, David Van Maele. El belga es, tal y como ha explicado Carlos Ramón, director de la banda local, uno de los clarinetistas más prestigiosos del panorama internacional. Se trata, ni más ni menos, que del requinto solista de la ‘Royal Wind Band of the Belgian Guides’, una de las bandas profesionales más prestigiosa a nivel internacional, y es especialista en el uso tanto del clarinete pequeño (requinto) como del clarinete tradicional (clarinete en ‘si bemol’). En palabras de Carlos Ramón, para la Unión Musical Torrevejense es un honor tener a un músico de la calidad de Van Maele estrenando, a nivel mundial, la obra que Navarro compuso para él en su versión para solista y banda de música. Fue en Torrevieja también donde, el pasado año, este mismo músico estrenase a nivel mundial la obra, en su versión para solista y orquesta sinfónica. En esta ocasión, es la primera vez que se escribe en la literatura musical de clarinete un concierto para un mismo solista que tocará con dos instrumentos distintos.
Visiblemente emocionado, David Van Maele explicó que la obra que su amigo Óscar Navarro escribió para él, es muy emotiva puesto que relata la conversación entre él y su hijo, que falleció mientras el compositor alicantino componía la obra, a través del requinto y el clarinete. Que esta obra de Navarro represente este hecho ha sido el motivo principal para que todo el concierto tenga piezas relacionadas con los niños y la infancia. En concreto, comenzarán con una pieza del también compositor alicantino Santiago Quinto, llamada Suite Sencilla, tras ella le tocará el turno al III Concierto para Clarinete de Óscar Navarro. En la segunda parte del concierto se interpretarán las obras ‘Children’s March’ del compositor inglés Percy Grainger, ‘For Natalie’ del compositor americano James Barnes, y cerrará el concierto la obra de Bert Appermont, ‘Celtic Child’.
Lucrecia Paredes ha agradecido, en primer lugar, al edil de Cultura por su predisposición y su aceptación al desarrollo de estos dos grandes eventos, así como al músico Van Maele por elegir Torrevieja para estrenar esta obra tan especial. La presidenta de la UMT ha invitado a todos a asistir a este gran concierto en el que participa la banda de música de la Unión Musical Torrevejense. También ha informado de que las entradas están a la venta a través de la web del Auditorio Internacional, así como también en la sede de la UMT en el Palacio de la Música de 18:00 a 20:00 horas; los miércoles en el Centro Cultural “Virgen del Carmen” en horario de 11:00 a 14:00 horas, y en el Auditorio Internacional el mismo día del concierto, dos horas antes de su inicio.
Por último, la UMT no podía dejar pasar la oportunidad de tener con ellos a Van Maele y no empaparse de su conocimiento sobre sus dos instrumentos, puesto que es un experto en las dos modalidades de clarinete antes mencionadas, motivo por el que, tanto en la tarde de ayer como en la de hoy, se está desarrollando una Master Class en el auditorio del Palacio de la Música para los clarinetes, músicos de la UMT y oyentes que se inscribieron.
La Fira i Festes de Sant Miquel 2019 proyecta al mundo la tradición musical de Llíria
El Concierto de la Bandas servirá este año para potenciar la candidatura de Llíria a Ciudad Creativa de la Unesco
Ajuntament de Llíria, 12/09/2019
El alcalde de Llíria, Manolo Civera, ha presentado esta tarde la programación de la Fira i Festes de Sant Miquel 2019. El acto, celebrado en el Real Monasterio de San Miguel, ha contado también con la presencia del prior de la Hermandad de San Miguel, Vicente Cerezo, el presidente de la entidad religiosa, Amadeo Civera, así como miembros de la corporación municipal y representantes de la sociedad civil del municipio.
El primer edil ha destacado que “este año queremos convertir el Concierto de las Bandas en un gran proyector al mundo de la tradición musical de Llíria, como candidata a ser reconocida Ciudad Creativa de la Unesco”.
En este sentido, ha recordado que “no podríamos entender la programación de nuestras celebraciones patronales sin los conciertos de nuestras agrupaciones musicales, entre los cuales el festival conjunto que nos ofrecen la Unió Musical y Primitiva, escenifica uno de los momentos más importantes de estos días”.
“Este gran patrimonio musical con el que contamos constituye una de las señas de identidad de nuestra ciudad. Y con este bagaje cultural, esperamos ser reconocidos como Ciudad Creativa de la Unesco en la modalidad de Música”, ha añadido.
La potencialidad musical de Llíria se mostrará en este concierto que se celebrará el sábado 21 de septiembre. En el transcurso del mismo, el Ayuntamiento entregará a las dos sociedades la Medalla de la Ciudad.
Programa de la Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria
Programa de el Ateneu Musical i d’Ensenyament Banda Primitiva de Llíria
Pero además de este concierto, el programa musical contará con las actuaciones del Cor de la Generalitat, la Orquesta de Plectro “El Micalet”, la Agrupación Musical Edetana “Vicente Giménez”, y la Banda Musical UDP Llíria-Camp de Túria-Serranos, y el espectáculo fusión que reunirá en un mismo escenario a la Unió Musical con el grupo valenciano Bajoqueta Rock.
La programación incluye también diversos actos culturales como la exposición “Llíria (1900-1939) a través dels ulls de José Durán”, la entrega de premios del certamen literario “Pasqual Enguídanos-George H. White” y también el de pintura rápida “José Manaut”, o el acto de conmemoración, el mismo día de la festividad de San Miguel, de la declaración de la iglesia de la Sangre como Monumento Nacional el 29 de septiembre de 1919.
Actividades para todas las edades
El programa festivo está pensado igualmente para todas las edades y ofrece una disco-móvil para los jóvenes el 20 de septiembre, la Nit dels Majors con un gran espectáculo el día 22 en la plaza Major, o el teatro infantil “Oníricus” al día siguiente.
Como siempre, la participación y la solidaridad están presentes en las fiestas de San Miguel. El domingo 15, Llíria vuelve a acoger una prueba del Circuito RunCáncer. Mientras que la recaudación de la Nit de Teatre se destinará a proyectos de investigación sobre la enfermedad del Alzheimer. La entrada benéfica es de 5 euros y los asistentes podrán ver la representación teatral “Los madrileños y sus apellidos” el jueves 26 de septiembre.
Actos religiosos
Los actos religiosos, organizados por la Hermandad de San Miguel, cerrarán la programación festiva: la Baixà de la imagen de San Miguel desde su monasterio congregará a multitud de vecinos y visitantes el 28 de septiembre, mientras que la solemne procesión al patrón de la localidad tendrá lugar el día 29.
“Con esta riqueza artística única que tenemos y la singularidad de nuestras tradiciones, queremos invitar a todo aquel que quiera venir a vivir de cerca de la Fira i Festes de Sant Miquel y disfrutar de todos los atractivos que ofrece Llíria durante estas jornadas”, ha manifestado el alcalde Manolo Civera.
Juan Bautista Francés gana el Concurso de Música Festera de la UNDEF
El compositor Juan Bautista Francés Parra, de Beneixama, ha sido el ganador de la primera edición del Concurso de Composición de Música de Moros y Cristianos organizado por la UNDEF, en la modalidad de marcha cristiana, con la obra «CLAYMORE». Así lo ha anunciado el máximo organismo festero, quien además destacó el alto nivel de la mayoría de las obras presentadas -un total de doce-.
En esta ocasión, el jurado ha estado compuesto por Rafael Mullor Grau como presidente, Ramon Garcia i Soler y Juan Carlos Sempere como vocales con voto y Francisco Valor -asesor musical de la UNDEF- como vocal con voz.
Además de conseguir un premio dotado con 4000 euros, la UNDEF recuerda que «Claymore» será obra obligada en un futuro Certamen de Interpretación de Música Festera.
Acta del jurado
http://www.undef.eu/