Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
La FSMCV presenta, junto a los autores Cristina Durán y Miguel Ángel Giner, el cómic ‘Una melodía para Vicent’
Los reconocidos dibujantes valencianos firman el segundo número de la colección ‘Las sociedades musicales en clave de cómic’, que transmitirán los valores del colectivo
El cómic se distribuirá para su uso didáctico en todas las escuelas de la Comunitat Valenciana y su edición cuenta con la colaboración de Caixa Popular
02/10/2024. VALÈNCIA. Vicent, un joven con síndrome de Down, acude un día junto a su padre y su hermana a ver un partido de fútbol, pero lo que acaba fascinando al muchacho no es el juego, sino la banda de música que anima el partido. Ese instante le abre una puerta a un colectivo acogedor y amigable: la sociedad musical.
Así comienza Una melodía para Vicent, el segundo número de la colección gráfica Las sociedades musicales en clave de cómic, creada por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV). Con vocación pedagógica, destinada a lectores de Primaria de las escuelas, esta nueva entrega explora uno de los valores intrínsecos del colectivo, como es su carácter integrador. Lo hace a través de una historia creada por dos maestros del arte de la viñeta: Cristina Durán y Miguel Ángel Giner.
Los autores de títulos como María la Jabalina, Una posibilidad entre mil o El día 3, por el que recibieron el Premio Nacional del Cómic, han presentado esta mañana la obra junto a la presidenta de la FSMCV, Daniela González, en un acto celebrado en el CEIP Ausiàs March de Picanya, ante el público con quien dialoga esta obra.
«La esencia del encargo era dar a conocer las sociedades musicales, sus valores y lo inclusivas que son. Pensamos en contar una historia en la que la música, a partir de un momento especialmente emotivo, se revela como elemento inclusivo y transformador», apunta la dibujante Cristina Durán, coautora de Una melodía para Vicent.
«Han conseguido que la música esté prácticamente en casi todos los hogares de la comunidad. Es muy bonito que en una misma banda puedan llegar a convivir hasta tres generaciones. Por otro lado, como se puede leer en el cómic, también desarrollan un papel muy importante a la hora de que todas las personas, se sientan parte del grupo de forma natural», comenta el guionista de la obra, Miguel Ángel Giner.
El cómic se repartirá gratuitamente por las aulas de los centros escolares de la Comunitat Valenciana gracias a la conselleria de Educación de la Generalitat Valenciana. Para trabajar en el aula cada número, los ejemplares físicos cuentan con un QR, a través del cual los alumnos y el público general podrán acceder a la versión digital, disponible en tres idiomas: valenciano, castellano e inglés.
Esta nueva publicación cuenta también con la colaboración de Caixa Popular. «Estamos encantados de colaborar en este proyecto, que aúna algunas de las claves que han llevado al movimiento de las sociedades musicales hasta su posicionamiento actual. Este número refleja magistralmente cómo los valores del colectivo pueden llegar a modificar las dinámicas incluso de todos los miembros de una misma familia», explica Jose Matías Díez Sánchez, responsable de sociedades musicales de Caixa Popular.
La presidenta de FSMCV, Daniela González, ha subrayado «el honor de contar para este segundo volumen con la firma y el talento de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner». «Esta colección es una apuesta por la divulgación y por aliarnos con otros lenguajes creativos para transmitir la esencia de las sociedades musicales. Lo que refleja este cómic, en su fondo y forma, es que somos un colectivo integrador, de raíces firmes y en constante movimiento», ha manifestado González.
‘Las sociedades musicales en clave de cómic’
En 2023 la FSMCV inició esta colección gráfica que busca contar con la autoría de los mejores historietistas de la Comunitat Valenciana, quienes aportan su mirada creativa sobre un fenómeno único en el mundo, declarado Bien de Interés Cultural Inmaterial y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial. Una melodía para Vicent, se une a esta serie que se inició con La familia musical, obra de Paco Roca.
El Oficio de director de banda, algunos puntos de debate
El pasado 6 de julio, en el marco del 19 Festival Internacional de Bandas de Música de Lleida Fem Banda que la Banda Municipal de Lleida organiza año tras año desde 2004, se celebraba por primera vez una mesa redonda sobre el tema El oficio de director de banda.
La mesa se celebró en el Espai Sunka, una sala ideal que los responsables de Plusfresc del Grupo Supermercats Pujol, patrocinadores del festival, tuvieron la amabilidad de poner a nuestra disposición.
Asistieron los directores/as de la mayor parte de las bandas participantes al festival: Simona Paola Senesi (JF Band, Italia), Humberto Joao Oliveira Damas (Filharmónica Do Crato, Portugal), José Fernando da Silva Cardoso (Banda Filharmónica 1º de Janeiro, Portugal), José Vicente Algado Climent (Societat Unió Musical de Polop de la Marina, Alicante), Francís Durà Costa (Societat Artístic Musical d’Alcàntera de Xúquer, Valencia) y el anfitrión, al tiempo que director del festival, Amadeu Urrea Pérez (Banda Municipal de Lleida). La Banda de Música de Valga (Pontevedra) dirigida por Manuel Villas Touceda, a pesar de participar en el festival, no pudo participar en la mesa redonda por estar actuando fuera de Lleida en aquellos momentos.
El objetivo de la mesa redonda no era otro que poner en contacto los directores/as de las bandas participantes al festival y conocer los proyectos y realidades de cada uno de ellos en un entorno distendido a la vez que estructurado, siguiendo un guion previamente establecido. El tema de debate fue la reflexión y puesta en común de los distintos puntos de vista sobre algunos aspectos del oficio de los directores/as de bandas.
Exponemos a continuación un resumen de los temas tratados en el debate.
Preguntados inicialmente por su trayectoria personal y formación recibida que les había dado acceso a la dirección de una banda, se constató la inexistencia de una formación unificada, estructurada y homologada que aún hoy no contemplan los distintos planes de estudio de conservatorios y escuelas de música. En la mayoría de los casos, los directores/as tienen una formación exclusiva como instrumentistas (casi siempre de viento), aunque cada vez están más presentes los jóvenes directores/as pertenecientes a generaciones que ya han tenido acceso a estudios superiores de Dirección de Orquesta o Dirección Coral.
En relación con el perfil de los músicos que conforman actualmente las bandas, todos coincidieron en señalar que son jóvenes, chicos y chicas, que sólo con algunas excepciones tienen edades comprendidas entre los 20 y los 25 años, que mayoritariamente proceden de las escuelas de música de las propias bandas y que han superado la fase elemental de los estudios musicales, generalmente los primeros cuatro cursos. Este modelo, mayoritario en tantas bandas valencianas, catalanas y en este caso, también portuguesas, no resultó ser el mismo para la Banda Municipal de Lleida ni para la banda JF Band dirigida por Simona Paola Senesi. En el caso de la banda leridana, a pesar de que predominan los jóvenes, hay también un significativo grupo de músicos con edades que ultrapasan el umbral de los 25-30 años y, aunque en su mayoría son alumnos del Conservatorio de Lleida, también los hay que proceden de otras entidades. Por lo que a la JF Band se refiere, la creación de la banda respondía a un proyecto personal de base social inspirado en el proyecto ideado por José Antonio Abreu en Venezuela y llevado a la práctica por la Fundación Simón Bolívar, una propuesta que ha dado lugar al reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles que ha recuperado de las calles y entornos conflictivos a tantos niños y niñas con un severo riesgo de exclusión social y siempre expuestos a la violencia y a la delincuencia.
Tal como explica Simona Paola, con estudios de flauta travesera y a la vez licenciada en psicología, creadora de esta propuesta musical, los jóvenes de la ciudad de Velletri, una población integrada en el área metropolitana de la ciudad de Roma, acceden a la banda sin tener formación musical alguna. Asisten por propia voluntad e interés a las clases y participan en las actividades y conciertos propuestos por su directora, practican la coeducación con sus propios compañeros y asumen la responsabilidad de participar en un proyecto común. En este sentido, fue pertinente la aportación de Amadeu Urrea según la cual el gasto en formación musical debería ser considerado una inversión social a largo plazo y no un coste en términos puramente económicos que asumen instituciones, administraciones y entidades.
En un segundo turno de intervenciones, en la mesa redonda se debatió sobre las principales dificultades que deben afrontarse en el día a día de una banda. Los directores/as coincidieron en la poca motivación de los músicos por asistir a los ensayos y también en la falta de estrategias de que disponen como gestores de recursos humanos que son en realidad.
Una buena estrategia aplicable para luchar contra el absentismo en los ensayos es sin duda hacer pedagogía entre los músicos en el convencimiento de que su asistencia es un acto de respeto hacia los compañeros, y a la vez el convencimiento de estar contribuyendo a un objetivo común en el que todos, sin excepciones, son necesarios. Relativo a los conflictos que inevitablemente surgen en todo colectivo humano -no olvidemos que una banda puede estar formada fácilmente por unas 40-50 personas- se coincidió de manera unánime en la falta de preparación por parte de los directores/as. A pesar de la buena voluntad, los directores/as de banda -a diferencia de otros ámbitos como la empresa o la educación- no tienen una formación específica en este sentido, una formación que sería deseable en los estudios superiores de dirección de coros o dirección de orquesta. En los planes de estudios de todas aquellas especialidades que implican la gestión de grupos humanos, más allá de los conocimientos técnicos y específicos se debería incluir una formación en psicología básica que aporte recursos prácticos y estrategias en la resolución de conflictos, una formación que sin duda ayudaría a los futuros directores/as a gestionar más eficazmente sus grupos. En este sentido, resulta oportuno recordar el consejo que el conocido pianista leridano establecido en París Ricardo Viñes daba a sus discípulos cuando los animaba a “tocar menos y leer más”, un consejo con el que pretendía estimular a los futuros pianistas a ambicionar una profunda formación global y humana más allá de la estrictamente musical. Una formación que ciertamente acabaría influyendo de manera decisiva en una previsible futura carrera musical. No olvidemos tampoco que el director/a de una banda, des del momento en que lidera una formación, se convierte en un modelo para todos sus miembros tanto en el aspecto musical como también en el aspecto humano. Sus opiniones, actitud, modos y comportamiento son una poderosa herramienta educadora para el colectivo.
Preguntados sobre el dilema Concierto versus Espectáculo, el debate entre los directores /as se centró ahora en el modelo de actuaciones que habitualmente las bandas ofrecen a sus públicos. Mientras el concierto en el sentido estricto era percibido como un modelo más elitista -pero no por ello menos necesario- que implica la existencia de un público con una cultura musical consolidada sólo factible en grandes ciudades, el espectáculo -entendido como la combinación de distintas disciplinas artísticas o la inclusión de elementos extramusicales- resulta asequible a públicos más amplios y diversos. Justamente, las bandas, por su propia esencia, ya se dirigen a un público amplio y popular.
Si tenemos en cuenta, además, que cada vez resulta más difícil llenar auditorios, salas o espacios de conciertos, tener en consideración los gustos y preferencias del público resulta un factor clave que los directores/as deberían tener siempre presente en la selección de repertorios y en la implementación de estrategias encaminadas a implicar y atraer el público. Sin embargo, Concierto y Espectáculo no deben ser vistos como modelos que se excluyen sino complementarios que necesariamente deben convivir.
A modo de conclusión, todos los directores/as coincidieron en que -a pesar de todas las dificultades existentes- las bandas de música tienen todavía un largo recorrido, su futuro hoy por hoy no está cuestionado, aunque cada vez más será necesario adaptarse a las nuevas realidades y a los cambios sociales y estéticos que inevitablemente se producirán en el futuro. Un futuro que depende en gran parte de la capacidad creativa, de previsión y de adaptación a los cambios que muestren los mismos directores/as en el desarrollo de su labor.
Dr. Lluís Marc Herrera
Morella conmemora los 300 años del Órgano de Turull, el más importante de la Comunidad Valenciana
La programación, organizada por la Asociación Cultural Comes, contará con conciertos, conferencias, actividades didácticas y visitas guiadas del 3 al 6 de octubre y dará a conocer las características de este singular instrumento histórico
El Órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734), es de transmisión mecánica y consta de 3.645 tubos
El evento 300 años del Órgano de Turull (1724-2024) ofrecerá conciertos a cargo de organistas de reconocido prestigio y actividades orientadas también para los más pequeños y a poner en valor este instrumento
Actuarán Pablo Márquez, organista de la Catedral de Valencia; Atsuko Takano, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás de Valencia; e Ignasi Jordà, catedrático numerario de Improvisación y Acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Castellón
Morella (Castellón), 1 de octubre de 2024
La Asociación Cultural Comes organiza la conmemoración de los 300 años del Órgano de Turull de la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella, el más importante de la Comunidad Valenciana. La programación contará con conciertos, conferencias, actividades didácticas y visitas guiadas, especialmente diseñada para dar a conocer las características y secretos de este singular instrumento de la capital de la comarca castellonense de Els Ports del 3 al 6 de octubre. La entrada es gratuita para todas las actividades hasta completar el aforo.
En estos tres días, el acontecimiento albergará ponencias abiertas a todos los públicos sobre la documentación, desde un punto de vista técnico, estético y organológico; la evolución, estado actual del instrumento y sobre la contextualización del entorno histórico-musical: intérpretes, documentos de oposición y obras compuestas expresamente para este instrumento a lo largo de su dilatada historia.
300 años del Órgano de Turull (1724-2024) ofrecerá conciertos a cargo de organistas de reconocido prestigio y actividades orientadas a poner en valor el instrumento también a los más pequeños. Las conferencias se realizarán en los salones góticos del Ayuntamiento de Morella y los conciertos tendrán lugar en la iglesia Arciprestal de Santa Maria. Las visitas guiadas permitirán acercarse a los misterios de este magnífico instrumento, y los niños también podrán ver su funcionamiento de la mano de músicos y organeros especialistas en la materia.
La programación comenzará con un concierto, Música alrededor de la construcción del Órgano de Turull, a cargo de Pablo Márquez, organista de la Catedral de Valencia, que tendrá lugar en la Arciprestal de Santa María el jueves 3 octubre a las 20:30h.
El viernes 4 a las 10h y en el mismo lugar, los niños podrán disfrutar del programa Descubre el órgano de Morella con Pablo Márquez & Atsuko Takano; a las 17h el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella albergará la conferencia 300 aniversario del Órgano Turull: un instrumento de excepción que ofrecerá Márquez, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castellón Salvador Seguí; y Atsuko Takano, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás de Valencia, actuará con el programa Trompetas y batallas música para un centenario en la Arciprestal de Santa María a las 20:45h.
El Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella acogerá una charla-coloquio, Aniversario de Turull, reconstrucción de su pasado, el sábado 5 octubre a las 17h. El broche a estas jornadas lo pondrá el organista Ignasi Jordà, catedrático numerario de Improvisación y Acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Castellón Salvador Seguí, con un concierto en el que ofrecerá el programa 3mil645 tubos: Órgano de Turull de Morella, el domingo 6 octubre a las 12:30h.
Órgano de Turull
La Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella alberga el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente es de transmisión mecánica, consta de 3.645 tubos y está considerado un órgano histórico y un importante elemento patrimonial de la ciudad. Fue construido entre 1717, año del encargo, y 1724, año de entrega. En 1964, el organero Gabriel Blancafort, encontró en el fondo del secreto mayor la inscripción Franciscus Turull me fecit, anno 1719.
El órgano está ubicado junto al coro, entre las dos primeras columnas de la nave izquierda. La caja barroca es obra del escultor Vicente Dols, sobre la cornisa existen tres secciones de tubos canónigos; el órgano con sonido consta de dos cuerpos: el primero, corresponde al órgano mayor y ocupa la parte principal de la fachada; el segundo, corresponde al órgano en cadereta, situado detrás del respaldo del organista, cuyos tubos estaban cubiertos por unos óleos.
El evento 300 años del Órgano de Turull (1724-2024) cuenta con la colaboración de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través de la Dirección General de Política Lingüística y Gestión del Multilingüismo, así como del Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Morella.
VII Concurso de Composición para Banda de música
La Federación Tinerfeña de Bandas de Música, en colaboración con el Cabildo Insular de Tenerife, convoca el “VII Concurso de Composición para Banda de Música”.
Este certamen tiene como objetivo impulsar la creación musical en el ámbito de las bandas de música, fomentando la elaboración de nuevas obras que contribuyan al enriquecimiento del patrimonio cultural canario.
La temática del concurso, basada en las Islas Canarias, busca resaltar la riqueza histórica, cultural y paisajística del Archipiélago a través de la música.
El concurso se divide en dos categorías:
Podrán participar compositores mayores de edad y de cualquier nacionalidad.
El plazo de presentación de las obras comenzará el 1 de enero de 2025 y finalizará el 15 de marzo de 2025.
Descargar Bases VII Concurso de Composición para Banda de música
La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia celebra el sábado en el Palau la clausura del Ciclo de Conciertos de Mujeres y el domingo un Encuentro de Corales
La Sala Rodrigo acogerá el sábado a las 18:30 horas un concierto a cargo de los grupos de cámara que han participado en el Ciclo y la entrega del premio del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositores
El domingo a las 18 horas en la Sala Iturbi tendrá lugar un concierto a cargo de siete corales de sociedades musicales de la Coordinadora
Valencia, 25 de septiembre de 2024.
La Coordinadora de Sociedades Musicales de Valencia cierra el mes de septiembre con dos eventos en el Palau de la Música de Valencia. El primero de ellos tendrá lugar el sábado 28 a las 18:30 horas en la Sala Rodrigo, que acogerá la clausura del Ciclo de Conciertos de Grupos de Mujeres, una actividad que se enmarca en el proyecto de igualdad que, bajo el lema “Juntes sonem millor” desarrolla la Coordinadora con la colaboración del Ayuntamiento de Valencia.
Cuatro formaciones camerísticas, de las cinco que a lo largo del año han realizado conciertos en distintas sedes de sociedades musicales de la ciudad, serán las protagonistas de esta clausura. Se trata de Uthando dúo, de la Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí, Melisma, trío de flautas de la Banda de Música Campanar, el trío Atenea, del Ateneo Musical del Puerto y la camerata SIOAM de la Sociedad Instructiva Musical de Benimamet.
El evento servirá también de escenario para la entrega del II Concurso de Composición de Pasodoble para Mujeres Compositoras que en esta segunda edición ha recaído en la compositora jienense María del Mar Ortega Ureña y la pieza que lleva por título En el mes de marzo. La compositora andaluza, de formación autodidacta, comenzó a interesarse por la música de la mano de su abuelo, que componía, y con quien aprendió solfeo. Se formó en canto de manera también particular introduciéndose en el mundo de la creación musical. Como ella misma explica, “para mí la música es un hobby del que disfruto, pero nunca ha sido mi principal ocupación”. No obstante ha compuesto varias piezas para banda, como la marcha de procesión Solo para sus ojos, una obra de cámara sobre un tema de Dimitri Sostakovich y algunas sonatas para piano solo, escritas sobre todo como práctica y que pueden escucharse en Soundcloud.
Para María del Mar Ortega, “en lo personal, este premio ha supuesto una oportunidad para explorar mi capacidad creativa, permitiéndome contribuir al enriquecimiento de nuestro patrimonio cultural. Además de ser una gran motivación, este reconocimiento invita a reflexionar sobre el papel que cada uno de nosotros juega en la preservación y evolución de nuestras tradiciones. No solo celebra la creación musical en un género profundamente arraigado en las tradiciones populares de nuestro país, sino que también ayuda a dar visibilizad al trabajo de las mujeres en un campo históricamente dominado por hombres”. Y añade: “Este premio recuerda que, a través del arte podemos enriquecer nuestra sociedad de tal manera que cada voz sea escuchada y apreciada. Por ello hay que seguir hacia delante con gran dedicación y trabajo para mantener vivas nuestras tradiciones y abrir nuevas puertas para todo aquel que tenga algo que aportar. Por tanto quiero dar las gracias a todo aquel que haya hecho posible esta oportunidad. No solo me ha permitido celebrar un logro personal; también simboliza el compromiso colectivo hacia una cultura más inclusiva y diversa”.
El concurso, dotado con 1500 euros, lo ganó en 2023 la compositora valenciana Ángela Gómez con su pasodoble L’alqueria del riu ebri. Como en la ocasión anterior, las partituras serán distribuidas entre las bandas de la Coordinadora así como a aquellas agrupaciones que lo soliciten, con la finalidad de darle la mayor difusión y que sea interpretado por todas ellas.
Según la responsable de la Comisión de Igualdad de la Coordinadora, Ainha Tous, la elección del Palau tiene como objetivo “dar mayor visibilidad al proyecto en torno a la igualdad que venimos desarrollando desde hace varios años en la Coordinadora. Pensamos que el Palau de la Música es el escenario perfecto para dar la importancia que merecen a estos grupos de música de cámara que ponen el foco en las mujeres intérpretes de nuestras sociedades musicales, así como ea las compositoras que, a día de hoy, siguen siendo minoritarias en el ámbito de la creación de música para banda”.
Encuentro de Corales
Al día siguiente, domingo a las 18 horas, en la Sala Iturbi del Palau de la Música se darán cita siete agrupaciones corales: Sociedad Coral Tendetes, Coral d’Agrupació Musical de Patraix, Coral de l’Agrupació Musical Santa Cecília del Grao, Coral del Centre de Música i Dansa Natzaret, Coral Unió Musical L’Horta de Sant Marcel·lí (U.M.L`H), Cor Polifònic Santa Cecilia de Castellar-Oliveral y Coral de la Societat Musical Unió de Pescadors El Cabanyal, dirigidas, respectivamente por Àngela Traver Cebrián, Juan Antonio Pérez Pardo, Miriam Núñez, Daniel Escriche Civera, Alejo Pérez Lamata, Juan José Visquert Fas y Alejandro Díaz.
El Encuentro de Corales se enmarca en la celebración del 40 aniversario que la Coordinadora conmemoró a lo largo de 2023, pero que, como explica el presidente de la Coordinadora Miguel Hernández “no pudo realizarse el año pasado por problemas de agenda. Pero teníamos claro que los coros de nuestras sociedades musicales se merecían ser protagonistas de un evento como el que disfrutaremos el próximo domingo en el Palau. Son agrupaciones que dinamizan de manera muy activa las sociedades musicales en las que desarrollan su actividad, dando cabida a multitud de personas que disfrutan cantando en grupo”.
La Coordinadora
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 26 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.
Además de bandas de música, las sociedades musicales disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, Orquesta Sinfónica, etc lo que supone una oferta artística de gran variedad y calidad.
Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.
Asimismo, gracias al Palau de la Música y en colaboración con la delegación comarcal de la FSMCV, ha puesto en marcha la Banda Simfònica Ciutat de Valencia, agrupación integrada por músicos de sociedades musicales de la ciudad, que ha ofrecido conciertos en los Jardines del Palau y en el Teatro Principal.
Durante 2023 la Coordinadora celebró su 40 aniversario con diversas actividades, entre ellas el Encuentro de Sociedades Musicales y Escuelas de Música y la Entrada de Bandas el 30 de septiembre, así como el Concierto Conmemorativo del 40 aniversario el 29 de octubre en el Palau de la Música de Valencia a cargo de la Banda de la Coordinadora y un Festival de Orquestas el 1 de noviembre en este mismo auditorio.
Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.
Las bandas de Juventudes Musicales de la ULE y ‘Sones del Órbigo’ presentan el CD ‘A dos pasos’ de David Rivas
Más de 140 músicos de la provincia han participado de la grabación de este trabajo que reúne 12 de los pasodobles del compositor toresano
Fuente: Por Diario de Astorga – 17 Sep 2024
El próximo 22 de septiembre a las 12:30 horas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, se presentará el CD ‘A dos pasos’ del compositor toresano David Rivas. Este trabajo discográfico reúne a más de 140 músicos de las bandas de Juventudes Musicales de la Universidad de León y “Sones del Órbigo” de Veguellina, bajo la batuta de su director titular, Luis Martínez García de Longoria, junto con la colaboración del compositor y otros directores invitados.
El CD fue grabado el pasado mes de febrero y recoge 12 pasodobles del reconocido compositor David Rivas. Cada una de estas composiciones tiene un significado especial para el autor, entre ellas destacan: “Sones del Órbigo”, dedicado a la banda homónima, “Diego Pérez”, en honor a un miembro fallecido de la Banda de Juventudes Musicales, y el emotivo “PAPÁSodoble”, obra que Rivas dedicó a sus padres.
La grabación se llevó a cabo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de León, utilizando los estudios de Music Center de León. El proyecto contó con la participación de los directores invitados Joao Raquel, director portugués responsable de la conducción del pasodoble dedicado a su persona, y Francisco Manuel López, director de la Banda del Cuervo de Sevilla, quien grabó el pasodoble “Entre la Caleta y Sevilla”, dedicado a su banda. Además, el CD incluye la destacada participación de dos solistas: el trompetista astorgano Abraham González y el tubista toresano David Muñoz.
El título “A dos pasos” simboliza la cercanía y la colaboración entre las dos bandas leonesas, con un juego de palabras que remite al tradicional pasodoble, género musical que protagoniza este proyecto.
Ambos conciertos de presentación contarán con la participación de las dos bandas que grabaron el disco, los solistas originales y la presencia del propio compositor David Rivas. El polideportivo de Veguellina de Órbigo acogerá el primero de los dosconciertos, el sábado 21 de septiembre, cuyo programa estará compuesto por los pasodobles seleccionados para la grabación de este CD. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad acogerá el concierto del domingo 22 de septiembre a las 12:30 horas.