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La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana anuncia la vuelta a los ensayos
Valencia, 09/06/2020
La FSMCV ha comunicado hoy, 9 de junio de 2020, a sus Sociedades Musicales asociadas que ha recibido por parte de la Consellería de Sanitat el protocolo sanitario para que las bandas de música puedan volver a ensayar con todas las medidas necesarias que garanticen la salud de sus músicos.
El protocolo, uno de los primeros a nivel nacional diseñados específicamente para un colectivo, remarca algunos principios comunes de higiene para combatir el virus como mantener una distanciación entre personas de dos metros, utilizar la mascarilla, lavarse las manos lo máximo posible o evitar tocarse la cara.
En paralelo, el documento incluye medidas específicas el colectivo de las bandas de música como la recomendación de no compartir instrumentos, filtros o cañas; limpiar meticulosamente y programar el uso de los instrumentos que habitualmente se comparten, como los de percusión o el piano; o mantener la temperatura del local entre 23 y 26 °C.
Documento con las medidas
La Sociedad Filarmónica Alteanense pospone la 47 edición del Certamen Internacional de Música “Vila d’Altea” al año 2021
La incerdumbre generada a causa de la COVID-19 ha provocado un aluvión de cancelaciones y aplazamientos de actividades culturales. La Societat Filharmònica Alteanense es consciente de la situación sanitaria actual y de las medidas propuestas por las autoridades sanitarias.
Es por ello que la Junta Directiva de la SFA, de manera conjunta con el Comité Organizador del “CIM Vila d’Altea” y de forma consensuada con el Ayuntamiento de Altea, máximo valedor del Certamen, ha decidido posponer la 47 edición del proyecto, prevista para el 5 de diciembre de 2020, al 4 de diciembre del año 2021.
En palabras del presidente de la SFA, Juan Carlos Guillen, argumentaba que “vista la situación sanitaria y la evolución de la pandemia provocada por la COVID-19 tenemos claro que la celebración del CIM Vila d’Altea no se podrá realizar en las condiciones y reglamentación que se estableció desde la recuperación del proyecto en el año 2014”. Además, Guillen añadía que “llegados al límite de los pertinentes 6 meses de antelación en la presentación de las bases y viendo que las bandas que pudieran participar no pueden realizar un trabajo acorde para acudir a participar en un evento de estas características, la organización ha decidido, a mi parecer con muy buen criterio, posponer a 2021 la 47 edición”.
Por su parte la responsable del área de cultura del Ayuntamiento de Altea, Aurora Serrat comentaba que “desde el departamento de cultura siempre estaremos al lado de la SFA en sus proyectos y especialmente en el CIMVA, un proyecto de una excelente proyección de nuestra cultura y que demuestra la capacidad de desarrollar eventos de índole internacional que posee Altea y gracias a entidades como la Filarmónica”. Para finalizar Aurora Serrat concluía que “el Ayuntamiento de Altea ha garantizado a las entidades musicales la percepción de la totalidad de las subvenciones acordadas para el año 2020 con el fin de apoyar estas emblemáticas instituciones que simbolizan la cultura musical de nuestro entorno”.
Una 47 edición que se dedicará a la “Sostenibilidad del Medio Natural” con una especial atención a los Parques Naturales y que, además, ya tiene al Compositor Saül Gómez trabajando en la obra obligada con el fin de tener todos los “ingredientes” necesarios para llevar a cabo una nueva edición del “CIM Vila d’Altea”.
MÁS INFORMACIÓN Y CONTACTOS:
www.cimaltea.com
www.sfaltea.com
Musical Arts inicia su actividad artística y pedagógica con músicos de prestigiosas formaciones de España y el resto de Europa
El proyecto se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Títulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos
El concepto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores son músicos en activo que compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto a los alumnos
La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos
Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos desde una visión integral que prime la música de cámara, y con la mejor tecnología para ofrecer también educación online, sin renunciar a la presencial”
El pianista Josu de Solaun, asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music y la S. Houston State University, para un proyecto de excelencia en España
Madrid, 8 de junio de 2020
Musical Arts ultima los preparativos para iniciar el curso 2020-21 en los que desarrollará su actividad artística y pedagógica que se centrará en torno a dos ejes: la enseñanza reglada con la Titulación Superior de Música; y la no reglada, con una escuela de Alta Especialización y una Academia para jóvenes alumnos para la que contará con prestigiosos profesores y músicos de relevantes orquestas y formaciones europeas. La coordenada principal de la educación musical será la música de cámara y las formaciones camerísticas en la que estudiantes y profesionales tocarán juntos. El centro ya tiene abierta la inscripción a un Curso de Verano que tendrá lugar en los meses de julio y agosto de forma presencial y online y que será un preámbulo del año lectivo. [Ver documentación adjunta].
El proyecto parte de una visión innovadora de la enseñanza musical en la que los profesores, músicos en activo en orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Rotterdam Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Orchestre de la Radio de France, Staatskapelle Berlin… ganadores de importantes premios y con numerosas grabaciones con los sellos Deutsche Grammophone o Naxos; compartirán su experiencia y una intensa actividad concertante junto con los alumnos.
Una clase en las instalaciones de Musical Arts
El objetivo es que las dos vertientes se retroalimenten con talleres, seminarios, clases magistrales… y que los corsés de los itinerarios reglados se vean enriquecidos con la libertad que se ofrecerá en las actividades no regladas, en las que no se precisa de homologaciones y diversos trámites burocráticos que penalizan la calidad pedagógica, lo cual permitirá contar con grandes profesionales.
La interpretación, composición e improvisación formarán parte del curriculum de los estudiantes formados en Musical Arts con el fin de diluir esas fronteras educativas para hacer música desde una perspectiva que proporcione una formación más amplia que impulse las habilidades y técnicas artísticas de los alumnos. En el programa de Alta Especialización, otras herramientas como la promoción y el marketing, relaciones con managers y programadores y la confección, desarrollo e implementación de proyectos creativos en el mercado laboral, ayudarán al futuro músico a tener una concepción global y un mayor control de su carrera artística.
Praxis y habilidades performativas
Una clase en las instalaciones de Musical Arts
La metodología en la que se basa es eminentemente práctica, ya que se desarrollarán habilidades performativas específicas, se impartirán clases magistrales de artistas consagrados y habrá una extraordinaria implicación en la música de cámara, una actividad primordial en la meta del itinerario. Con la colaboración de los profesores, que compartirán alumnos y trabajarán en equipo, se impulsarán las competencias necesarias para convertirse en músicos completos y con altas capacidades resolutivas en el entramado profesional.
En este sentido, Musical Arts contará con un compositor residente anual que será elegido por el Comité artístico. El centro arrancará con Hermes Luaces (Madrid, 1975), cuyas obras han sido premiadas e interpretadas en Europa, Asia y América por numerosas orquestas y formaciones, que compondrá diversas piezas que estrenarán alumnos y profesores en ensembles. Uno de los encuentros de música de cámara que se realicen a lo largo del año estará dedicado a su música.
El programa de educación reglada de Musical Arts ofrece a los alumnos un programa educativo para estudiantes de titulación superior. Está reglado dentro del marco educativo europeo y se rige por el cumplimiento de 60 ECTS (Sistema Europeo de Transferencia de Créditos) por curso académico y 240 ECTS en total para todos los itinerarios instrumentales.
Visión integral y tecnología
Arantxa Bosch, directora ejecutiva, asegura que “Musical Arts es una apuesta para formar músicos, que estarán acompañados de artistas de renombre nacional e internacional, desde una visión integral que primará la música de cámara”. Bosch subraya que “la tecnología será uno de los soportes en los que se apoyará la educación para ofrecer la mejor educación online aunque sin renunciar a las clases presenciales”.
El pianista Josu de Solaun (Valencia, 1981), asignado como director artístico de Musical Arts, ha aportado su experiencia artística como solista internacional al igual que la docente en EE UU en instituciones como la Manhattan School of Music de Nueva York y la S. Houston State University, para ponerla al servicio de un proyecto de excelencia en España que persigue poner en valor, reivindicar y reunir el talento y la calidad que atesoran intérpretes y solistas, fundamentalmente españoles y del resto de Europa.
De Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest y el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi entre otros relevantes premios, asegura que “el objetivo de Musical Arts es asumir la educación de los músicos desde una perspectiva poco común, que defiende la práctica musical profesional como el axioma principal del desarrollo de las habilidades que un músico necesita para ser un agente resolutivo y habilidoso en la industria cultural».
El plazo de inscripción para realizar las pruebas de acceso en la Titulación Superior de Música estará abierto del 11 de junio al 30 de agosto y las pruebas de admisión serán el 8, 9 y 10 de septiembre. En la enseñanza no reglada (Alta Especialización y Academia) será a partir del 11 de junio y durante el mes de septiembre se evaluarán los videos de los futuros alumnos, respectivamente.
Curso de verano
Como préambulo al inicio de su actividad artístico educativa en septiembre, Musical Arts realizará un curso de verano durante los meses de julio y agosto. Está dirigido a músicos de numerosas especialidades instrumentales y cada alumno podrá participar en cuatro clases magistrales tanto de forma presencial como online.
El número de matrículas para esta actividad está limitada y se llevará a cabo en las instalaciones del centro en Madrid y en Valencia, en colaboración con Clemente Pianos, que dispone de unas instalaciones privilegiadas añadidas a las de la sede en la capital. Musical Arts, que tiene en cuenta todas las medidas de seguridad sanitarias y ordenanzas gubernamentales frente al Covid-19, tiene la inscripción abierta hasta el 30 de junio.
DOCUMENTACIÓN
– Musical Arts
com/
http://musicalarts.es/
– Josu de Solaun
http://www.josudesolaun.com/
– Hermes Luaces
https://hermesluaces.tumblr.
Concurso Internacional de Directores Nicolai Malko de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa
El Concurso Nicolai Malko es el concurso internacional de directores de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa. Se lleva a cabo cada tres años desde 1965. En el corazón de la competencia está el objetivo de identificar y resaltar esos grandes talentos musicales jóvenes que algún día honrarán el podio de las principales orquestas de todo el mundo.
Como lo ha hecho desde el principio, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa dedicará todas sus habilidades y energías a la competencia. Para la orquesta, el Concurso Malko trata de proporcionar la máxima expresión artística en colaboración con el director de la misma manera creativa que ocurre en todos sus conciertos a lo largo de su temporada orquestal.
El Maestro Fabio Luisi, Director Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, ha sido el presidente desde 2018 y continuará como Presidente de la edición 2021 de la Competencia Malko.
La Competencia Nicolai Malko estuvo bajo el patrocinio de Su Alteza Real el Príncipe Henrik hasta su reciente muerte.
El concurso cuenta con el generoso apoyo de:
AP Møller Foundation
La Junta 2021:
Período de solicitud:
23 de septiembre – 18 de noviembre de 2020.
Bases Completas
Premios
Inscripción
Consulta EXIB
La consulta contempla los aspectos del sector musical que están dentro del ámbito de gestión y conocimiento de EXIB Música
PRESENTACIÓN:
Desde EXIB Música, creemos que es posible identificar respuestas si valoramos la opinión de todas y todos los que desde nuestros diversos roles conformamos el ecosistema de la música independiente en Iberoamérica, así como las aportaciones de profesionales que desde otros contextos y lugares del mundo han colaborado con la difusión y circulación de la diversidad musical Iberoamericana.
Sumamos esta consulta con el objetivo de que sirva para desarrollar un ejercicio conjunto que aporte valor al proceso de transformación que nos propone este momento. ¡Muchas gracias!
CONSULTA:
Internacionalización de la diversidad musical en tiempos de COVID-19
OBJETIVOS:
El objetivo de esta consulta es percibir el estado actual del ecosistema musical de Iberoamérica. Las inquietudes de los agentes musicales y qué caminos se pueden trazar para mejorar el panorama global de la música popular iberoamericana a partir de la crisis producida por la pandemia del COVID-19.
Esta consulta contempla los aspectos del sector musical que están dentro del ámbito de gestión y conocimiento de EXIB Música:
Circulación Musical
Difusión Musical
Internacionalización
Conciertos en Vivo
Gestión Musical
Gestión Cultural Sostenible
Preservación de las músicas identitarias y patrimoniales
LA CONSULTA RESPONDE A UN FENÓMENO CONCRETO
El sector de la cultura es uno de los más afectados por las medidas implementadas por el COVID-19.
El desafío financiero se refleja en que muchos músicos, creadores y productores, han visto afectadas sus fuentes de ingreso, además de eso, la cancelación de todas las actividades, también afecta al patrimonio inmaterial.
Creemos que es posible identificar respuestas si valoramos la opinión de todas y todos los que desde nuestros diversos roles conformamos el ecosistema de la música independiente en Iberoamérica, así como las aportaciones de profesionales que desde otros contextos y lugares del mundo han colaborado con la difusión y circulación de la diversidad musical Iberoamericana.
Sumamos esta consulta con el objetivo de que sirva para desarrollar un ejercicio conjunto que permita aportar valor al proceso de transformación que nos propone este momento.
Link directo a la consulta: https://www.exibproject.org/exib-pulse
exibproject.org
Más de 180 músicos de la ciudad de Valencia homenajean a las víctimas del Covid-19 con la interpretación virtual del pasodoble Lo Cant del Valencià
Todos ellos pertenecen a la Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) que ha lanzado esta iniciativa para mostrar su solidaridad con los miles de fallecidos y sus familias y su reconocimiento a todos los profesionales que trabajan día a día por superar esta pandemia.
Valencia, 5 de junio de 2020.
La Coordinadora de Sociedades Musicales de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL), en representación de sus 2200 músicos, 4300 educandos, 300 profesores y sus más de 12500 socios, ha querido mostrar su solidaridad con las víctimas del Covid-19 y lo ha hecho a través de la interpretación virtual del pasodoble Lo cant del valencià, del maestro Pedro Sosa, a cargo de más de 180 músicos pertenecientes a sus 27 sociedades musicales. Una interpretación que se puede visualizar a través de las redes sociales de la entidad (Facebook, Twitter e Instagram).
Aunque como afirma el presidente de COSOMUVAL, Miguel Hernández, “la idea inicial era ofrecer un concierto a cargo de una macro banda con miembros de todas las formaciones de la Coordinadora en algún escenario emblemático de la ciudad de Valencia, la imposibilidad de llevar a cabo este proyecto, debido a la situación dramática que todavía estamos viviendo, nos obligó a buscar una alternativa. Eso sí, con el mismo objetivo: rendir un homenaje a los miles de fallecidos y sus familias y reconocer la labor de todos los profesionales que trabajan desde hace meses día a día por superar esta pandemia”.
Y como no podía ser de otro modo, las tecnologías on line han posibilitado que, aunque no sea de manera física, este homenaje musical haya sido posible. Más de 180 músicos de bandas de toda la ciudad, coordinados por César Pallás, presidente de la Societat Musical La Unió de Tres Forques, se apuntaron de inmediato a la propuesta y, una vez definida la plantilla, se comenzó a trabajar.
A cada uno de los participantes se le facilitó su partitura para que la grabaran en su casa y la remitieran al coordinador, que ha realizado un minucioso trabajo de edición y post-producción del video, adaptando sonoridades, tempos, timbres… con la finalidad de que el pasodoble suene como si todos sus ejecutantes lo hubieran interpretado conjuntamente sobre un mismo escenario. Como explica César Pallás “la colaboración e implicación de los responsables, directores y directoras de las bandas y de los músicos ha sido fundamental para el éxito del proyecto. Se ha realizado un trabajo de supervisión de las grabaciones individuales por los directores para garantizar el mejor resultado artístico y técnico posible. De otra manera coordinar a tanto intérprete habría sido imposible. Aunque la obra elegida para grabar, Lo cant del valencià, es un clásico del repertorio bandístico, el grabar cada músico solo en su casa supone una gran dificultad para conseguir una correcta afinación y empaste con el conjunto. Estamos muy satisfechos con el resultado porque el reto era enorme”.
El producto final es una pieza que integra la suma de muchos esfuerzos individuales y la voluntad común de homenajear a quienes peor lo han pasado en esta crisis del Covid-19.
Aunque la experiencia está siendo muy positiva para todos y la acogida en la red está desbordando las previsiones, la Coordinadora no abandona su proyecto inicial y en su agenda sigue pendiente la realización de un concierto homenaje en Valencia cuando las circunstancias lo permitan.
COSOMUVAL
La Coordinadora de Sociedades Musicales Federadas de la ciudad de Valencia (COSOMUVAL) nació en 1983 a iniciativa de seis entidades musicales de la ciudad. Actualmente está formada por 27 sociedades que agrupan un total de 2200 músicos activos. En sus escuelas de música se imparte enseñanza musical a más de 4300 educandos y se da trabajo alrededor de a 300 profesionales. Además, estas sociedades aglutinan a más de 12500 socios.
Pero las sociedades musicales no solo están compuestas por bandas de música, la mayoría de ellas disponen de Banda Juvenil, Conjunto Coral, Grupos de Cámara, Conjuntos de Jazz, etc., y hasta algunas de Orquesta Sinfónica.
Durante los años 2008 y 2009, coincidiendo con el XXV Aniversario de su fundación, la Coordinadora impulsó diversos actos como la Fira de les Bandes en los Jardines de Viveros, o el Concierto Conmemorativo del XXV Aniversario, que tuvo lugar en el Palau de la Música de Valencia, a cargo de la Banda Sinfónica de la Coordinadora, compuesta por músicos de todas las sociedades musicales de la Ciudad y dirigida por Onofre Díez Monzó.
Desde diciembre de 2011 su presidente es Miguel Hernández Ferrer.
ENLACE PARA DESCARGAR EL VIDEO:
https://www.dropbox.com/s/3t9xz7g5ledlqxz/Lo%20cant%20del%20valenci%C3%A1-COSOMUVAL.mp4?dl=0