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XXI Certamen de Bandas de Música de Pozoblanco
XXI Certamen de Bandas de Música de Pozoblanco con la participación de más de 300 músicos de toda la comarca
El Ayuntamiento, en colaboración con la Banda Municipal de Música de Pozoblanco, organiza la XXI edición del Certamen de Bandas de Música “Ciudad de Pozoblanco”, en un año en el que la banda celebra su 150 aniversario y serán los encargados del pregón de la Feria del municipio. Por ello, este año se ha querido dar un carácter comarcal al certamen invitando a las demás bandas de música de Los Pedroches.
El concejal de Cultura, Juan Bautista Escribano, ha puesto de manifiesto que “se trata de una cita con la cultura muy especial, ya que vamos a poner en valor la gran representación de bandas de música que tenemos la suerte de poder disfrutar en nuestra comarca”.
Por su parte, el concejal de Turismo, Eduardo Lucena, ha expresado que “se trata de un evento a nivel comarcal que atraerá personas de diferentes municipios de nuestra zona. Además podremos disfrutar del certamen en un enclave único de nuestra localidad como es el Coso de Los Llanos”.
El certamen tendrá lugar en la plaza de toros el próximo sábado 31 de agosto a las 21.30h y sobre el escenario interpretarán pasodobles de forma conjunta un total de 385 músicos, dirigidos por cada uno de los directores de las bandas.
Concretamente las bandas participantes, además de la de Pozoblanco, serán Añora, Dos Torres, Cardeña, El Guijo, El Viso, Hinojosa del Duque, Villanueva de Córdoba, Villanueva del Duque, Pedroche y Torrecampo.
Las entradas están a la venta en la taquilla del Teatro El Silo de lunes a viernes de 12h a 14h y de 19h a 21h y el sábado en la taquilla de la plaza de toros a partir de las 19:30, desde dos horas antes del inicio del evento. Las entradas tienen un precio simbólico de 2 euros, cuya recaudación irá destinada a la reparación de la cubierta de la Parroquia de San Bartolomé de Pozoblanco.
https://www.pozoblanco.es/
Josu de Solaun rendirá homenaje a Alicia de Larrocha interpretando el ‘Concierto para piano’ de Khachaturian
El pianista valenciano, que actuará con la Filarmónica de Bacau (Rumanía) dirigida por Jonathan Pasternack, conmemora el décimo aniversario de la muerte de “una gran intérprete que tocó mucho esta obra, la abordó de manera magistral y constituye una excepcional referencia pianística para mí”
Ofrecerá este concierto tras el recital que brindará en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, “será muy especial tocar donde Enescu vivió y creó grandes obras que he estudiado y tenido el privilegio de grabar”
El recital y el concierto, que tendrán lugar el 29 y 30 de agosto, se enmarcan dentro del 40 Festival Internacional Enescu-Orfeo Moldavo que desde 1979 ha reunido a más de 300 músicos solistas
De Solaun proseguirá con su intensa actividad artística en Alemania con la violinista germana Franziska Pietsch en la que interpretarán obras de Debussy, Brahms y Shostakovich el 15 de septiembre
Actuará en septiembre en tres recitales en Xàtiva, Valencia y Montserrat en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, único español que lo ha ganado
Bacau (Rumanía), 27 de agosto de 2019
Josu de Solaun ofrecerá un recital de piano solo y un concierto en el que actuará como solista con la Filarmónica Mihail Jora de Bacau en la que interpretará el Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Khachaturian. Las actuaciones se enmarcan dentro del Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo de Rumanía y tendrán lugar los días 29 y 30 de agosto, respectivamente.
El pianista valenciano abordará un programa, con obras de George Enescu, Johannes Brahms, Enrique Granados, Franz Liszt y Claude Debussy, en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, mansión en la que el compositor rumano vivía durante parte del año y donde compuso varias de sus famosas creaciones, entre ellas la ópera Edipo y la Primera Sonata para piano. Este centro cultural es una sucursal del museo del músico y una residencia para el arte contemporáneo donde se dan cita numerosos artistas internacionales.
Cartel del Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo.
El Festival Internacional Enescu – Orfeo Moldavo, que comenzó su andadura en 1979, celebra su 40 edición con diversas actividades durante tres días. El acontecimiento cultural tiene la intención de resaltar la obra del músico y ha reunido a más de 300 solistas a lo largo de estos años.
George Enescu (1881-1955) es un prestigioso compositor muy vinculado a la trayectoria artística de Josu de Solaun, único español que ha ganado el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest, situando su nombre en 2014 junto a grandes intérpretes como el rumano Radu Lupu, los rusos Elisabeth Leonskaja y Dmitri Alexeev y la búlgara Victoria Vassilenko; también es el único intérprete que ha registrado la totalidad de su obra en un disco grabado recientemente con la integral para piano de Enescu que ha editado el sello Naxos-Grand Piano y viene recabando el reconocimiento de la prensa especializada. Asimismo, ha participado en el Festival Enescu de Bucarest, fundado en 1958.
Concierto para piano de Khachaturian
El concertista interpretará el Concierto para piano en re bemol mayor, op. 38, de Aram Khachaturian (1903-1978) junto a la Filarmónica Mihail Jora de Bacau, dirigida por el estadounidense Jonathan Pasternack. Esta obra, con una duración de treinta minutos y dividida en tres movimientos, fue compuesta en 1936 y estrenada en Moscú en 1937 por el legendario pianista soviético Lev Oborin, a quien el compositor y director soviético de origen armenio dedicó la pieza. En el segundo movimiento destaca el uso del flexatono, un instrumento de percusión moderna que consiste en una lámina de metal pequeña y flexible.
De Solaun, que ya tocó esta pieza con la Filarmónica del Bánato de Rumanía, asegura que “con el Concierto para piano de Khachaturian quiero rendir un humilde homenaje, en el décimo aniversario de su muerte, a Alicia de Larrocha (1923-2009), una gran intérprete que tocó mucho esta obra, la abordó de manera magistral y constituye una excepcional referencia pianística para mí”. El músico afrontará este concierto después del recital que ofrecerá un día antes en el Museo Nacional George Enescu de Tescani, “será muy especial tocar en el lugar en el que Enescu, compositor al que admiro, vivió y creó grandes obras que he estudiado y he tenido el privilegio de poder grabar”.
Recitales en Alemania y Premio Iturbi
El pianista proseguirá con su intensa actividad artística en Odenthal (Alemania) con un recital de música de cámara con la violinista germana Franziska Pietsch en la que interpretarán obras de Debussy, Brahms y Shostakovich el 15 de septiembre. Unos días más tarde participará en tres recitales en Xàtiva (20), Valencia (21) y Montserrat (22) en el marco de las 20 ediciones que celebra el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi, un acontecimiento que se realiza cada dos años desde 1981. De Solaun también es el único español que ha ganado este concurso, en 2006, que organiza la Diputación de Valencia y que se ha consolidado como un referente del panorama pianístico internacional.
El área de Cultura de la Diputación ultima una programación de actos, recitales y conciertos para hacer balance, durante el mes de septiembre, del camino recorrido a lo largo de estos años. Asimismo, habrá jornadas de estudio, en torno a las figuras del pianista, compositor y director de orquesta, José Iturbi, y de su hermana, la pianista Amparo Iturbi; y de reflexión sobre el futuro del concurso internacional.
Josu de Solaun ha actuado en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Valencia, Galicia, Euskadi y Bilbao, entre muchas otras. Dotado de un estilo electrizante y una prodigiosa capacidad de comunicación al piano, mantiene una intensa agenda de conciertos.
Curso Body Music con Keith Terry en Amappace Málaga
Tendrá lugar los días 5 y 6 de octubre. El Curso Body Music, también conocido como Body Percussion y Body Drumming, es la música más antigua en el planeta. Antes de que las personas ahuecaran troncos y golpearan piedras, estaban usando sus cuerpos para pisar fuerte, aplaudir, cantar, chasquear y gruñir ideas musicales. Hay muchas Músicas Corporales tradicionales en el mundo, desde las músicas afroamericanas y palmas de flamenco a repertorios populares de Sumatra Saman y Etiopía.
Desde 1978, Keith Terry ha desarrollado un estilo contemporáneo de Body Music basado en su formación como baterista de jazz, así como en sus años de estudio intensivo y colaborativo en modelos rítmicos mundiales. Usando el instrumento más antiguo del planeta, el cuerpo humano, aplaudimos, abofeteamos, chasqueamos, caminamos y vocalizamos nuestro camino, a través de algo muy divertido y funky, la música rítmica original y tradicional. BODY MUSIC es una forma efectiva de interiorizar el trabajo rítmico, lo que mejora el desarrollo del tiempo, la sincronización, el fraseo, las habilidades de escucha, independencia, coordinación y conciencia de grupo. Es una herramienta útil para músicos y bailarines de todo tipo, actores, DJs y editores de cine, o cualquier persona interesada en profundizar sus habilidades rítmicas.
Keith Terry, profesor del Curso Body Music, es un percusionista / bailarín de ritmo / educador cuya visión artística se ha extendido entre la música y la danza durante más de cuatro décadas. Como solista, ha aparecido en escenarios como el Lincoln Center, Bumbershoot, All Things Considered de NPR, The World de PRI, el Festival Internacional de Danza de Viena y el Festival Mundial de Tambores Paradiso van Slag en Ámsterdam. Sus grupos – Slammin All-Body Band, Crosspulse Percussion Ensemble, Professor Terry’s Circus Band Extraordinaire y Body Tjak (con I Wayan Dibia) – han actuado en una variedad de lugares, incluyendo Joe’s Pub, WNYC y Lincoln Center Out-of- Puertas (NY); Grand Performances, LACMA Jazz, Roxy y Skirball Center (LA); SFJazz, Vancouver Island MusicFest y el Festival de Arte de Bali. Además, Keith ha actuado con una amplia gama de artistas, incluidos Charles “Honi” Coles, Turtle Island String Quartet, Jovino Santos Neto, Barbatuques, Gamelan Sekar Jaya, KeKeÇa, Kenny Endo, Freddie Hubbard, Tex Williams, Robin Williams y Bobby. McFerrin. Como productor, ha lanzado 6 CD, 5 DVD y un libro en Crosspulse Media.
Keith realiza numerosas giras por América, Asia y Europa, donde sus presentaciones de Body Music, talleres, residencias y comisiones coreográficas son populares entre los artistas profesionales y los educadores. De 1998 a 2005, Keith estuvo en la facultad del Departamento de Artes y Culturas Mundiales de UCLA, donde diseñó e impartió una docena de cursos sobre la relación entre la música y la danza; escucha profunda sincronicidad, tiempo y tiempo; Y la comunicación intercultural en las artes. En 2006, concibió y dirigió el primer proyecto internacional de interpretación de música corporal para el Instituto Orff en Salzburgo, Austria. En 2010, Keith enseñó en la facultad de danza en la Universidad de Berkeley.
Keith Terry es el director artístico fundador del International Body Music Festival (IBMF). Lanzado en 2008, este festival anual de seis días explora el lenguaje de la música corporal de cultura a cultura y se ha producido en los Estados Unidos, Brasil, Turquía, Indonesia y Francia. En 2010, Keith dirigió y actuó en el concierto “Américas” de IBMF para el Lincoln Center Out of Doors Festival en Nueva York. Keith es un miembro de Guggenheim y miembro del Consejo Cultural de Asia, así como el Director Fundador de Crosspulse, una organización sin fines de lucro con sede en Oakland, California, de 38 años, dedicada a la creación y ejecución de música intercultural basada en el ritmo. danza.
5 y 6 de octubre de 2019.
Cada día de 10 a 13 h. y de 16 a 19 h.
Aportación: 150 euros
Lugar: Amappace Málaga. C/ Demóstenes 29.
https://em3educacionmusical.com
Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova»
Abierto a compositores de cualquier país, edad y estilo, convocamos el primer Concurso Internacional de Composición Coral «Carmina Nova».
Al mismo podrán presentarse obras para coro mixto “a capella” con texto religioso en latín, para un mínimo de 4 voces (SATB) y un máximo de 8 voces (SSAATTBB), y una duración de entre cuatro y seis minutos aproximadamente.
La mejor obra del concurso se premiará con su estreno absoluto en el concierto de Cuaresma de la Coral Cármina Nova, y con la publicación de la obra.
La fecha límite para la presentación de las obras es el 15 de diciembre de 2019.
Bases del concurso/Rules
Formulario de inscripción/Registration Form
https://www.coralcarminanova.com/
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Open to composers of any country, age and style, we present the 1st International Choral Composition Competition «Carmina Nova». Compositions for mixed choir “a capella” with religious text in Latin may be presented, for a minimum of 4 voices (SATB) and a maximum of 8 voices (SSAATTBB), and a duration of approximately 4 to 6 minutes.
The best work of the contest will be awarded with its absolute premiere at the Lent concert of the Coral Cármina Nova, and with the publication of the work.
The deadline for submission of works is December 15, 2019.
Concurso Nacional de Corales «Antonio José»
XVIII Concurso Nacional de Corales «Antonio José» y XX Gran Premio Nacional de Canto Coral
Burgos. 19 de octubre de 2019
Con motivo del centenario del nacimiento del músico y compositor burgalés Antonio José en 2002, entre las diferentes actividades programadas desde el IMC se celebró el Concurso Nacional de Corales Antonio José como propuesta de la Sociedad Recreativa Cultural Peña Antonio José.
Las bases del mencionado concurso fueron elaboradas a partir de un borrar presentado por D. Alejandro Yagüe Llorente, profesor en aquel entonces del Conservatorio Superior de Música de Salamanca. Una vez celebrado ese primer concurso y dado el éxito artístico y de público obtenido, se consideró oportuna la celebración de sucesivas ediciones.
D. Alejandro Yagüe Llorente fue nombrado Director Artístico del Concurso. El Concurso Nacional de Corales Antonio José cuenta con la colaboración de la Sociedad Recreativa Cultura “Peña Antonio José”, de la Federación de Coral de Burgos (FECOBUR), de la Asociación Dirige Coros y la Asociación Española de Directores de Coros (AEDCORO).
Tras el fallecimiento de D. Alejandro Yagüe Llorente es nombrado por el Instinto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos director Artístico del mismo D. Juan Gabriel Martínez Martín.
El objetivo del concurso es contribuir al mayor conocimiento del ilustre músico burgalés Antonio José y a la divulgación de su obra coral.
El Concurso Nacional de Corales Antonio José está integrado en el Gran Premio Nacional de Canto Coral.
El Gran Premio Nacional de Canto Coral, es un proyecto que nació finales del año 1997, siguiendo el modelo del Gran Premio Internacional de Canto Coral, al considerar que existían en España muchos concursos corales sin apenas relación entre ellos, buscando cubrir ese espacio y fomentar el mundo coral. Esta situación llevó a varios festivales nacionales a tomar esta iniciativa que ya cumple dos décadas.
El Gran Premio Nacional de Canto Coral es un concurso coral anual, donde se dan cita los ganadores de todos los concursos nacionales del año anterior que participen en éste proyecto.
Este premio se viene celebrando anualmente en una localidad distinta, de forma rotativa, por lo que lo organizan las diferentes sedes de concurso, así como en otras ciudades con gran tradición coral, que también han querido acoger este “festival de festivales”.
El Gran Premio de Canto Coral, además de cumplir una función unificadora, sirve para impulsar el canto coral, mejorar el nivel de nuestros coros, ofrecer nuevas metas a los coros españoles, potenciar la actividad cultural, promocionar las ciudades donde se celebra el concurso, propiciar la convivencia entre cantores de distintos puntos del país y enriquecer la oferta cultural de nuestro país.
Realización:
Fecha de realización:
Inscripción:
Formulario de inscripción:
https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6
https://forms.gle/TMSJFkigerPv2Rst6
www.aytoburgos.es
La fuerza de Superman y el arte de “Grafítica” hicieron del “Mano a Mano” de Buñol un espectáculo inigualable
Más de 350 músicos se subieron al escenario del auditorio al aire libre de San Luis
Buñol,