Latest News
Everything thats going on at Enfold is collected here
Hey there! We are Enfold and we make really beautiful and amazing stuff.
This can be used to describe what you do, how you do it, & who you do it for.
II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia
La Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, la Fundación Cajamurcia Caixa Bank y el Ayuntamiento de Murcia con el propósito de fomentar y estimular la actividad creativa musical y de reconocer la labor y el esfuerzo que llevan a cabo las bandas de música, como parte fundamental de nuestro patrimonio cultural, así como acercar a la ciudadanía la música en general y las bandas de música en particular, convocan el II CONCURSO DE COMPOSICIÓN PARA BANDA SINFÓNICA CIUDAD DE MURCIA.
Este evento es fruto de la estrecha colaboración entre la FBMRM, Caja Murcia Caixabank y el Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia, siendo estas instituciones las patrocinadoras del II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia y cuya obra ganadora será interpretada en los certámenes de la Región de Murcia, suponiendo una oferta compositiva, incrementando la cultural de calidad para la ciudad, un gran impacto social y amplia difusión entre las bandas de música en el municipio, en la región a nivel nacional.
Por todo ello, se establecen y publican las bases por las que se regirá la convocatoria de la presente edición en régimen de concurrencia competitiva, siendo la financiación del premio y los medios necesarios para su correcta realización a cargo de la FBMRM junto a Cajamurcia Caixa Bank y el apoyo del Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia.
Por la presente comunicación realizada el 20 de abril de 2025, queda abierto el plazo para la presentación de obras del II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia, concluyendo el mismo, el 12 de julio de 2025.
Adjuntamos las bases del II Concurso de Composición para Banda Sinfónica Ciudad de Murcia.
El Festival Internacional de Godella albergará un concurso que promoverá el talento de jóvenes músicos españoles y extranjeros
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella albergará en este año un concurso que pretende promover e impulsar el talento de formaciones musicales nacionales e internacionales a través de una competición de alto nivel centrada en la excelencia artística y la cohesión del grupo. En la primera edición del Concurso de Música de Cámara de Godella (Valencia) los participantes tendrán la oportunidad de combinar su participación con el Taller de Música de Cámara del festival, del 3 al 6 de julio, que ofrecerá clases magistrales de prestigiosos músicos profesionales y pedagogos internacionales.
El festival, que organiza y coordina la Asociación de Amigos de la Música de Cámara de Godella con la colaboración de la Diputació de València, el Instituto Valenciano de Cultura y el Ayuntamiento de Godella, sigue desarrollando con esta iniciativa su proyecto cultural, pedagógico y social bajo la dirección artística de Joan Enric Lluna, director y fundador de Moonwinds, clarinete solista de la Orquesta de la Comunidad Valenciana, formación titular del Palau de les Arts de Valencia, y profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc) y del Trinity College de Londres.
Lluna asegura que “el Festival Internacional de Música de Cámara de Godella potencia con este concurso uno de sus objetivos fundacionales, estimular y apoyar el talento de jóvenes músicos”. El artista subraya que “vamos a celebrar, del 3 al 13 de julio, la decimoséptima edición de un acontecimiento cultural y formativo consolidado, y nos parece lógico y coherente iniciar una competición que dé difusión a intérpretes y formaciones musicales españolas y extranjeras, así como oportunidades de actuar y de dar los primeros pasos en su profesionalización de la mano de destacados profesores”.
El Concurso de Música de Cámara, que se realizará de forma presencial durante el festival en diferentes ubicaciones de la población valenciana, cuenta con dos categorías: Concertante, en la que participarán músicos de ensambles que deben tener entre 18 y 30 años; y Novel, para menores de 18 años, al 15 de julio de 2025.
El primer premio de la categoría Concertante está dotado con 2.500 euros y una entrevista en un medio especializado; el segundo, con 1.500 euros; y el tercero, con una beca para la participación en el concurso y curso del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella 2026. En la categoria Novel el primer premio consistirá en una beca para la participación en el concurso y curso del festival en 2026; los ganadores del segundo y el tercer premio recibirán un Diploma de Reconocimiento como distinción a su excelencia artística y desempeño en la competición.
Asimismo, el jurado podrá otorgar un Premio Especial a una agrupación que se destaque por su interpretación artística, originalidad, o excelencia técnica, galardón que no está condicionado a la posición de los tres premios principales y puede ser entregado a cualquier grupo que participe en la competición. El jurado tendrá en cuenta criterios como la calidad técnica y musical, la interpretación y expresión artística, el conjunto y cohesión del grupo y la originalidad en la elección y ejecución del repertorio.
Entre 3 y 10 intérpretes
Los conjuntos participantes (tríos, cuartetos, quintetos, sextetos…), que deben aportar un vídeo de 10 minutos, deben estar compuestos por un mínimo de 3 intérpretes y un máximo de 10 y pueden estar formados por cualquier combinación de instrumentos, incluyendo voz.
El concurso se desarrolla en varias etapas desde una fase preliminar digital hasta los conciertos en directo durante el Festival de Cámara. Los ensambles seleccionados para la competición deberán preparar dos piezas de repertorio de compositores y estilos diferentes para esta fase, con una duración máxima de 15 minutos. La fecha límite para la entrega de todos los materiales de inscripción es el 27 de mayo, la notificación a los participantes de los resultados de la ronda preliminar se realizará del 28 al 31, la semifinal se llevará a cabo el 8 y 9 de julio; la final y los resultados se darán a conocer el día 11 y el concierto de clausura y entrega de premios el 13.
Excelencia artística y educativa
Los objetivos del Festival Internacional de Godella son reivindicar, fomentar y facilitar el acceso de los jóvenes músicos a la práctica profesional y difundir la música de cámara. Esta labor se lleva a cabo desde la excelencia, tanto artística, ofreciendo unos conciertos de máxima calidad con el fin de atraer al público aficionado y melómano; como educativa, para facilitar a jóvenes intérpretes la posibilidad de impulsar su formación y su trayectoria con un Taller de Música de Cámara que ofrecerá clases magistrales a cargo de reconocidos músicos y profesores.
El Taller de Música de Cámara, cuya inscripción está abierta hasta el 25 de junio, está dirigido a estudiantes de los últimos años de grado profesional, superior, máster o primeros años de carrera profesional y tendrá lugar del 3 al 6 de julio. Albergará clases de violín, violonchelo, oboe, clarinete, trompa, piano y flauta con profesores que forman parte de reputadas orquestas, sesiones de preparación, participación en conciertos, realización de clases individuales… de lo que se informará próximamente en la web www.musicacambragodella.es. Asimismo, los participantes en el taller y el concurso tendrán la opción de participar activamente junto con la orquesta del festival, Moonwinds Simfònic, que lo clausurará el 13 de julio.
En estos años, este acontecimiento cultural ha acogido actuaciones de grupos y músicos de referencia en el panorama internacional como Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós, Elan Quintet, Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder.
Quinta edición del curso de dirección de L’Auditori
L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona convocan la quinta edición del Curso de dirección para banda
El curso, que cuenta también con el apoyo de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, se impartirá del 7 al 11 de julio en L’Auditori y está dirigido por José R. Pascual-Vilaplana, maestro titular de la BMB.
Este año, la formación recibe al director y compositor Josep Vicent Egea como maestro invitado.
Los directores, estudiantes de dirección o músicos interesados en esta especialidad pueden inscribirse hasta el 15 de mayo.
L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona (BMB), con la colaboración de la Federación Catalana de Sociedades Musicales, abren la convocatoria de inscripciones para el V Curso de dirección para banda. Así, hasta el 15 de mayo, los interesados -directores, estudiantes de dirección o músicos interesados en esta disciplina- podrán inscribirse en el curso, que se llevará a cabo del 7 al 11 de julio de 2025 en L’Auditori, y que está dirigido por el director titular de la BMB, el maestro José R. Pascual-Vilaplana.
Este año, el profesor invitado será el director y compositor alicantino Josep Vicent Egea, quien se suma a la lista de grandes maestros que ya han participado en el curso en ediciones anteriores como los maestros Luis Serrano, Salvador Brotons y Christian Janssen.
Como en las ediciones anteriores, el Curso de dirección para banda seleccionará a una decena de alumnos que seguirán activamente el curso y admitirá también a otros alumnos en la modalidad de oyentes, que podrán formar parte de las clases teóricas y asistir como espectadores a las clases prácticas. Las clases se llevarán a cabo mañana y tarde. Los interesados pueden escribir a cursdirecciobandes@gmail.com para conocer más detalles sobre el curso.
Contenido del V Curso de dirección
El objetivo del curso es contribuir a la formación de directores y directoras a través de sesiones teóricas y prácticas. Los alumnos trabajarán con la Banda Municipal el repertorio propuesto por el curso y reflexionarán sobre aspectos como el estudio de la gestualidad, el análisis y la técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, la afinación, así como aspectos necesarios teniendo en cuenta la realidad de las bandas de música como la programación o tácticas para mantener la motivación y estimular la evolución de los miembros de estas formaciones.
J. Vincent Egea, como profesor invitado, impartirá las sesiones teóricas durante una jornada, añadiéndose a la labor llevada a cabo por Pascual-Vilaplana como director del curso. Este año, el repertorio del curso que los alumnos tendrán que prepararse incluye una obra del director alicantino (Poema Sanférmico), junto a otros autores como Franz von Suppé, Vincent Persichetti, Cindy McTee, Philip Sparke y Frigyes Hidas.
El último día del curso, el viernes 11 de julio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, en el que los alumnos de la modalidad de activos dirigirán la Banda Municipal con las piezas que han trabajado durante la semana. El concierto se celebrará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori y será de acceso gratuito con invitación.
Un profesorado de lujo: Pascual-Vilaplana y Vicent Egea
El director del Curso de dirección J. R. Pascual-Vilaplana cuenta con una larga trayectoria que avala su excelencia en la dirección, así como en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros como Jan Cober y Eugene Corporon, y Dirección de Orquesta en Viena con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuasa y Hans Graf. Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la Banda Nacional de Cuba y las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otras. Actualmente, además de estar al frente de la BMB, es director titular de la Banda Municipal de Bilbao y principal director invitado de la Banda Sinfónica Portuguesa de Oporto. Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el primer premio Baton of Honour del 1.º Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham, o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana. En 2010 recibe el Premio Nacional de Música «Ignacio Morales Nieva» del Festival de Música de Castilla-La Mancha.
J. Vicent Egea es titulado superior en Composición, Dirección de Coros y Orquesta, diplomado de Estudios Avanzados en Dirección de Orquesta de la Royal Academy of Music de Londres y «Special Student» en Dirección de Orquesta en la Manhattan School of Music de Nueva York. Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Navarra, de Euskadi, de la Comunidad de Madrid, la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Madrid. También ha sido director asistente de la Orquesta Nacional de España y jefe de estudios de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente, es director de la Banda y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Navarra, de la Banda Municipal de Pamplona, y compositor y director invitado de distintos grupos y orquestas. Ha recibido encargos de innumerables administraciones, centros y orquestas nacionales y recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos el British Petroleum International de Leipzig o el Premio de composición Joaquín Turina.
Ver este texto en PDF, aquí.
Ver el dossier del curso, aquí.
Capella de Ministrers vuelve en abono a la Sala Iturbi con un viaje por el gran barroco europeo de Bach, Händel y Rameau
El conjunto especializado Capella de Ministrers y su director y fundador, Carles Magraner, interpretarán este miércoles, 14 de mayo, a las 19.30 horas en la Sala Iturbi, tres obras maestras del gran barroco europeo, firmadas por tres autores emblemáticos de esta fascinante etapa musical: Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel y Jean-Philippe Rameau.
El director del Palau de la Música, Vicente Llimerá, ha señalado que «en la presente temporada estamos disfrutando de la visita de prestigiosas formaciones internacionales especializadas de gran nivel, con repertorios barrocos de enorme calidad, y Capella de Ministrers, que es uno de los grandes referentes en la interpretación histórica con instrumentos de época, no podía faltar en nuestra programación de abono con tres partituras de referencia». Además, ha añadido que «será un programa con el aliciente de poder escucharlos con la acústica tan brillante y especial de la remodelada Sala Iturbi, ya que hace ocho años que no actuaban en su escenario».
El programa, titulado Europa Barroca, se abrirá con una selección, a modo de suite francesa, de música instrumental procedente de la ópera-ballet Els Indes galants de Rameau, estrenada en 1735 con un lenguaje armónico y orquestal moderno, muy criticado en su época pero posteriormente aclamado y con larga vida escénica.
Desde Alemania, llegará la célebre Suite n.º 3 en Re mayor, BWV 1068 de Johann Sebastian Bach, con motivo del 275 aniversario de su muerte. Se trata de una de las ouverture-suites más populares del repertorio barroco, especialmente por su conocido Air, de una belleza atemporal. Sobre esta obra, Carles Magraner ha declarado que «con este acontecimiento musical también queremos reivindicar la música y el legado de Bach, uno de los más grandes compositores de la historia y un excelente músico». Y ha añadido que «estamos trabajando con mucha ilusión en este extraordinario concierto que nos conecta con Europa, y creo que será una experiencia única para el público».
El concierto concluirá con otra ouverture-suite, la Música para los reales fuegos de artificio, compuesta por Georg Friedrich Händel en 1749 por encargo del rey Jorge II de Inglaterra. La obra fue concebida para acompañar un gran espectáculo pirotécnico en Londres con motivo de la firma del segundo Tratado de Aquisgrán, que puso fin a la Guerra de Sucesión Austríaca. Con un carácter marcadamente festivo y militar, esta partitura destaca por su fuerza orquestal, la riqueza tímbrica y una escritura brillante que la ha convertido en una de las composiciones más interpretadas del repertorio barroco inglés.
Desde su creación en 1987, Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una sólida trayectoria en la recuperación del patrimonio musical español, desde la Edad Media hasta el siglo XIX. Este trabajo se ha plasmado en más de 60 grabaciones discográficas que han recibido el reconocimiento de la crítica y numerosos galardones, como el Premio a la Mejor Producción Discográfica del Ministerio de Cultura, el Premio Importante de Prensa Valenciana, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana, y en dos ocasiones los prestigiosos International Classical Music Awards (ICMA) en la categoría de Música Antigua. En 2023, la formación fue distinguida con la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura.
Más de 1.000 conciertos por toda la Comunitat Valenciana a través de la XXII Campaña de Conciertos de Intercambios entre Federaciones
La campaña, impulsada por la FSMCV y el Institut Valencià de Cultura, reunirá a más de mil agrupaciones musicales de distintas federaciones en una programación que se extenderá hasta octubre.
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV), junto al Institut Valencià de Cultura (IVC) de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, pone en marcha la XXII Campaña de Conciertos de Intercambios entre Federaciones, que este año alcanzará una cifra récord de 1.080 conciertos programados entre los días 2 de abril y 12 de octubre.
Esta iniciativa, consolidada como uno de los proyectos de mayor alcance del panorama musical valenciano, cuenta también con la participación de la Federación de Coros de la Comunidad Valenciana (FECOCOVA), la Federación de Folklore de la Comunidad Valenciana (FFCV), la Federación Valenciana de Dolçainers i Tabaleters (FVDiT) y la Federación de Orquestas y Rondallas de Pulso y Púa de la Comunidad Valenciana (FORPPCV).
Cada una de las agrupaciones participantes actuará en dos conciertos: uno como anfitriona y otro como visitante, junto a la formación con la que se haya solicitado el intercambio. El objetivo de este formato es fomentar la colaboración, el asociacionismo musical, el intercambio cultural y la promoción de la música en directo en el territorio valenciano.
La campaña se configura así como una herramienta de gran valor para la difusión del trabajo de las agrupaciones artísticas y para el fomento de redes de cooperación entre colectivos musicales de distinta índole, facilitando espacios de encuentro e intercambio entre corales, bandas, orquestas, rondallas, agrupaciones folklóricas y colles de dolçainers i tabaleters.
Impulso de la cultura de proximidad
Desde su creación, la Campaña de Intercambios ha mantenido como línea prioritaria la promoción de la música valenciana y el impulso de las agrupaciones como agentes activos de la cultura de proximidad, reconociendo la labor de las federaciones y sus miembros como piezas fundamentales en la construcción del tejido musical del territorio.
La FSMCV celebra en esta edición el crecimiento sostenido del proyecto y la respuesta positiva de las agrupaciones participantes. La Campaña cuenta con el patrocinio del Institut Valencià de Cultura (IVC), que permite que cientos de municipios se conviertan, una vez más, en escenario de esta red de conciertos compartidos.
La programación de los más de 1.000 conciertos programados en la XXII Campaña de Intercambios Musicales 2025 se puede consultar aquí:
https://fsmcv.org/campanas/intercambios/actuaciones-programadas-en-la-campana-de-conciertos-intercambios-musicales/
La Orquesta de Requena rendirá homenaje a Dvořák y entrega la recaudación del ‘Concierto de Navidad’ a afectados por la dana
La Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, dirigida por Francisco Melero, prepara el Concierto de Semana Santa, patrocinado por la Fundación Ciudad de Requena y la Bodega Sierra Norte, en el que abordará la Sinfonía número 9 en mi menor, opus 95, B178 ‘Del Nuevo Mundo’ de Antonín Dvořák (1841-1904) en el Teatro Principal de Requena, el sábado 12 de abril a las 19.30h. En el marco del ciclo Las cuatro estaciones, la formación rendirá homenaje a uno de los más reconocidos compositores de la historia de la música clásica con una de las obras más populares y conocidas del compositor checo. Por otra parte, los responsables de la orquesta entregaron los 3.000 euros recaudados en el Concierto de Navidad a una familia de Utiel y a la Unión Musical de Fuenterrobles afectados por la dana el 29 de octubre.
La formación conmemora el 120 aniversario del fallecimiento del músico, uno de los primeros grandes compositores checos en lograr el reconocimiento mundial y considerado uno de los mejores de la segunda mitad del siglo XIX. Dvořák, autor posromántico, utilizó en sus obras elementos de la música folclórica de Moravia y su Bohemia natal, siguiendo el ejemplo de su predecesor, el nacionalista checo Bedřich Smetana.
En 1892 se trasladó a Estados Unidos donde se convirtió en el director del Conservatorio Nacional de Música de América en Nueva York y escribió sus dos obras orquestales más exitosas, el Concierto para violonchelo y la Sinfonía del Nuevo Mundo, composición que aumentó notablemente su reputación en todo el mundo y pieza que interpretará la Orquesta Filarmónica de Requena en este reconocimiento en el que también afrontará el poema sinfónico Les Préludes S.97 de Franz Liszt.
La Sinfonía del Nuevo Mundo, compuesta por Dvořák en 1893, se estrenó el 16 de diciembre de ese mismo año en el Carnegie Hall a cargo de la Sociedad Filarmónica de Nueva York, dirigida por Anton Seidl, un concierto triunfal del que el autor fue testigo de excepción. Dvořák estaba en la cúspide de su energía creativa y ello contribuyó a la génesis de una obra de excepcional calidad. Desde 2008, la Academia de Música Clásica de la República Checa organiza el Festival Internacional de Música de Dvořák de Praga, una importante serie de conciertos que se celebra anualmente para homenajear la vida y obra del compositor.
Las entradas para este Concierto de Semana Santa se pueden conseguir de manera anticipada en la web www.orquestarequena.com, y en Norberto Piñango 17, por 10 euros (8 euros para los socios); el precio en taquilla el día del concierto son 12 y 10 euros respectivamente. Esta iniciativa también cuenta con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Requena, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Diputació de València, el enoresort Finca Calderón de la Bodega Sierra Norte, Nexo Wines, Telfy TV, Fuente Primavera, Onda Requena, Radio Requena, Radio Utiel y Monográfico comunicación.
Recaudación por la dana
La Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena entregó la recaudación del Concierto de Navidad que destinó a afectados por la dana del 29 de octubre de 2024. Los responsables de la formación, Ernesto Monzó, presidente, Agustín Expósito, directivo y Francisco Melero, director, entregaron en persona la donación de 1.500 euros a una familia de Utiel que lo perdió todo. Se trata de una anciana de 93 años, y su hijo inválido con una enfermedad degenerativa, que perdió a sus otros dos hijos en la riada. Su situación, pese a haber recibido alguna ayuda, dista mucho de haber recuperado cierta normalidad o un nivel de vida similar al que tenían antes de la catástrofe.
La orquesta también entregó 1.500 euros a la Unión Musical de Fuenterrobles, entidad con más de cien años de historia que perdió casi todos los instrumentos, mobiliario y materiales con los que contaban en su sede. Esta pequeña sociedad musical está compuesta muchos jóvenes de la localidad y constituye un elemento fundamental en la formación de los niños con su escuela de música, así como un punto de encuentro socio-cultural.
Ernesto Monzó ha asegurado que “la Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena pretende aportar su granito de arena con estas donaciones”, y subraya que “con esta pequeña aportación, y de otras agrupaciones musicales, podrán adquirir algunos instrumentos; todas estas ayudas juntas facilitarán el que esta agrupación vuelva a florecer”. El presidente destaca que “al estar junto a estas personas que han sufrido y lo han pasado muy mal, al ver el sufrimiento en sus caras y conocer el relato directo de sus propias experiencias, es cuando realmente te das cuenta de lo necesario que es la ayuda, por pequeña que sea”.
Orquesta Filarmónica de Requena
La Orquesta Filarmónica Fundación Ciudad de Requena, fundada en 2006, debutó en el Templo de Santa María de Requena interpretando la Sinfonía número 5 de Ludwig van Beethoven el 5 de abril de 2007, ha ofrecido más de 100 conciertos interpretando obras del gran repertorio clásico y contemporáneo de compositores españoles y extranjeros. Francisco Melero está desde sus inicios al frente de una formación que actúa con 96 músicos y desarrolla su actividad como asociación sin ánimo de lucro con casi 300 socios.
En estos 19 años ha colaborado con importantes artistas como los tenores José Manuel Zapata y Javier Palacios, las sopranos Ainhoa Arteta, Montserrat Martí Caballé, Silvia Vázquez y Emilia Onrubia, la mezzosoprano Beatriz Gimeno, los barítonos Luis Santana, Omar Lara y Armando del Hoyo, las cantantes de flamenco Rocío Márquez y María Toledo, la cantante Sole Giménez, los músicos Ara Malikian, José Franch Ballester, Claudio Constantini, Fernando Egozcue, Aitzol Iturriagagoitia y David Apellániz, así como con los pianistas Josu De Solaun, Carles Marín, Leonel Morales, Francisco Fierro, José Ramón García y Raquel del Val, entre otros.
La orquesta y su director, que han sido propuestos por Federico Mayor Zaragoza, director general de la Unesco entre 1987 y 1999, para el nombramiento de Músicos por la Paz, también han colaborado con diversos grupos corales. Entre los conciertos realizados, cabe destacar los realizados en el Palau de la Música de Valencia, los Festivales de la vendimia y el vino, los realizados durante la Semana de Música Sacra de Requena o aquellos con un interés social como los Conciertos extraordinarios por la paz o los conciertos solidarios a beneficio de personas mayores, de la Cruz Roja, de familiares de enfermos de alzhéimer y de la dana. Desde su fundación tiene el objetivo de ampliar la formación de jóvenes músicos y estudiantes de conservatorios en un entorno que ha atraído a decenas de intérpretes por su ambiente académico.