Carles Magraner

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Morella conmemora los 300 años del Órgano de Turull, el más importante de la Comunidad Valenciana

La programación, organizada por la Asociación Cultural Comes, contará con conciertos, conferencias, actividades didácticas y visitas guiadas del 3 al 6 de octubre y dará a conocer las características de este singular instrumento histórico

El Órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734), es de transmisión mecánica y consta de 3.645 tubos

El evento 300 años del Órgano de Turull (1724-2024) ofrecerá conciertos a cargo de organistas de reconocido prestigio y actividades orientadas también para los más pequeños y a poner en valor este instrumento 

Actuarán Pablo Márquez, organista de la Catedral de Valencia; Atsuko Takano, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás de Valencia; e Ignasi Jordà, catedrático numerario de Improvisación y Acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Castellón 

Morella (Castellón), 1 de octubre de 2024

La Asociación Cultural Comes organiza la conmemoración de los 300 años del Órgano de Turull de la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella, el más importante de la Comunidad Valenciana. La programación contará con conciertos, conferencias, actividades didácticas y visitas guiadas, especialmente diseñada para dar a conocer las características y secretos de este singular instrumento de la capital de la comarca castellonense de Els Ports del 3 al 6 de octubre. La entrada es gratuita para todas las actividades hasta completar el aforo. 

En estos tres días, el acontecimiento albergará ponencias abiertas a todos los públicos sobre la documentación, desde un punto de vista técnico, estético y organológico; la evolución, estado actual del instrumento y sobre la contextualización del entorno histórico-musical: intérpretes, documentos de oposición y obras compuestas expresamente para este instrumento a lo largo de su dilatada historia. 

300 años del Órgano de Turull (1724-2024) ofrecerá conciertos a cargo de organistas de reconocido prestigio y actividades orientadas a poner en valor el instrumento también a los más pequeños. Las conferencias se realizarán en los salones góticos del Ayuntamiento de Morella y los conciertos tendrán lugar en la iglesia Arciprestal de Santa Maria. Las visitas guiadas permitirán acercarse a los misterios de este magnífico instrumento, y los niños también podrán ver su funcionamiento de la mano de músicos y organeros especialistas en la materia. 

La programación comenzará con un concierto, Música alrededor de la construcción del Órgano de Turull, a cargo de Pablo Márquez, organista de la Catedral de Valencia, que tendrá lugar en la Arciprestal de Santa María el jueves 3 octubre a las 20:30h. 

El viernes 4 a las 10h y en el mismo lugar, los niños podrán disfrutar del programa Descubre el órgano de Morella con Pablo Márquez & Atsuko Takano; a las 17h el Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella albergará la conferencia 300 aniversario del Órgano Turull: un instrumento de excepción que ofrecerá Márquez, catedrático del Conservatorio Superior de Música de Castellón Salvador Seguí; y Atsuko Takano, directora musical y organista titular de la Iglesia de San Nicolás de Valencia, actuará con el programa Trompetas y batallas música para un centenario en la Arciprestal de Santa María a las 20:45h. 

El Salón Gótico del Ayuntamiento de Morella acogerá una charla-coloquio, Aniversario de Turull, reconstrucción de su pasado, el sábado 5 octubre a las 17h. El broche a estas jornadas lo pondrá el organista Ignasi Jordà, catedrático numerario de Improvisación y Acompañamiento en el Conservatorio Superior de Música de Castellón Salvador Seguí, con un concierto en el que ofrecerá el programa 3mil645 tubos: Órgano de Turull de Morella, el domingo 6 octubre a las 12:30h. 

Órgano de Turull

La Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella alberga el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente es de transmisión mecánica, consta de 3.645 tubos y está considerado un órgano histórico y un importante elemento patrimonial de la ciudad. Fue construido entre 1717, año del encargo, y 1724, año de entrega. En 1964, el organero Gabriel Blancafort, encontró en el fondo del secreto mayor la inscripción Franciscus Turull me fecit, anno 1719. 

El órgano está ubicado junto al coro, entre las dos primeras columnas de la nave izquierda. La caja barroca es obra del escultor Vicente Dols, sobre la cornisa existen tres secciones de tubos canónigos; el órgano con sonido consta de dos cuerpos: el primero, corresponde al órgano mayor y ocupa la parte principal de la fachada; el segundo, corresponde al órgano en cadereta, situado detrás del respaldo del organista, cuyos tubos estaban cubiertos por unos óleos.

El evento 300 años del Órgano de Turull (1724-2024) cuenta con la colaboración de la Conselleria de Educación, Cultura, Universidades y Empleo, a través de la Dirección General de Política Lingüística y Gestión del Multilingüismo, así como del Institut Valencià de Cultura y el Ayuntamiento de Morella.

Los organistas Pablo Márquez y Atsuko Takano junto al órgano de Turull en la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella.

Pablo Márquez y Atsuko Takano junto al órgano de Turull en la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella.

Pablo Márquez toca el órgano de Turull en un concierto celebrado en la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella. A la derecha Atsuko Takano.
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El Festival Early Music Morella vinculará su XIIIª edición con el ‘Sexenni’ y conmemorará los 300 años del órgano de Turull

La festividad la inicia el municipio castellonense en 1673 en  agradecimiento tras librarse de una terrible plaga de peste el año anterior; y celebrará el aniversario del órgano histórico, el más importante de la Comunidad Valenciana

La Iglesia Arciprestal de Santa María cuenta con el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente, es de transmisión mecánica y consta de 3.645 tubos

El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual, se adentrará en lo espiritual, la tradición, costumbres, la fiesta, la leyenda y el folclore

El festival precede este año al Sexenni, declarado como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, Fiesta de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial, una celebración que en su origen celebraba un Novenario cada seis años en honor de la Virgen de Vallivana

Early Music Morella, bajo la dirección artística de Carles Magraner, albergará 12 conciertos en los que se podrán escuchar melodías del Misteri d’Elx, cantos de tradición oral y monásticos, la Danza de la Muerte, rituales gregorianos, el Canto de la Sibila, los milagros de Santa María, con sus más de 400 cantigas…

Morella (Castellón), 10 de julio de 2024

Early Music Morella vinculará la programación y actividades de su decimotercera edición con el 55º Sexenni, una festividad que el municipio castellonense inicia en 1673 en señal de agradecimiento tras librarse el municipio de una terrible plaga de peste el año anterior; y conmemorará los 300 años del órgano de Turull, el más importante de la Comunidad Valenciana. El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual, se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore. 

El Sexenni, declarado como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, Fiesta de Interés Turístico Nacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial, es una celebración con 351 años de historia que en su origen consistía en el compromiso de celebrar un solemne Novenario cada seis años en honor de la Virgen de Vallivana. El festival precede este año a esta reconocida celebración que cuenta con danzas únicas y particulares cuadros bíblicos que recorrerán las calles de Morella, engalanadas para la ocasión, en sus fiestas mayores que tendrán lugar del 17 hasta el 27 de agosto.

En Early Music Morella, bajo la dirección artística del musicólogo Carles Magraner, se podrán escuchar melodías del Misteri d’Elx, cantos de tradición oral vinculados al ciclo de la vida, la Danza de la Muerte, rituales gregorianos, cantos monásticos, celebraciones paralitúrgicas como el Canto de la Sibila, así como los milagros de Santa María, con sus más de 400 cantigas, dramas asuncionistas, la Visitatio Sepulchri, misas polifónicas, canciones para el baile y Oficios de Tinieblas. 

Un universo musical vinculado a la ritualidad, tradición viva ligada a la funcionalidad y la celebración de cada momento de la existencia. También cantos tradicionales, de cuna, de trilla, de bodas, bailes, cantos litúrgicos, danzas profanas, melodías cortesanas, pero siempre ligados a la vida y que suponen elementos clave en la cultura que se transmiten de generación en generación y reflejan las creencias y valores de una comunidad.  

Órgano de Turull

La Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella cuenta con el órgano de Turull, fabricado por el maestro organero que le da nombre, Francisco Turull (Cretas, Teruel 1670 – Morella 1734). Actualmente, es de transmisión mecánica, consta de 3.645 tubos y está considerado un órgano histórico y un importante elemento patrimonial. Fue construido entre 1717, año del encargo, y 1724, año de entrega. En 1964, el organero Gabriel Blancafort, encontró en el fondo del secreto mayor la inscripción Franciscus Turull me fecit, anno 1719. 

El órgano está ubicado junto al coro, entre las dos primeras columnas de la nave izquierda. La caja barroca es obra del escultor Vicente Dols, sobre la cornisa existen tres secciones de tubos canónigos; el órgano con sonido consta de dos cuerpos: el primero, corresponde al órgano mayor y ocupa la parte principal de la fachada; el segundo, corresponde al órgano en cadereta, situado detrás del respaldo del organista, cuyos tubos estaban cubiertos por unos óleos.

12 conciertos

El festival albergará 12 conciertos y numerosas propuestas complementarias, contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos, cantantes y artistas como Capella de Ministrers, Laia Blasco, Françoise Atlan, Pablo Márquez, Acadèmia CdM, Eduardo Egüez, el Coro de Early Music Morella dirigido por Marco García de Paz; Delia Agúndez, Atsuko Takano, Silke G. Schulze & Toni Aparisi; así como un encuentro de música y danza tradicional a cargo de Eduard Navarro, grupos emergentes de música antigua y una velada libre de poesía y música. Además, se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga.   

El curso, su vertiente formativa, estará a cargo de relevantes músicos, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. 

Pablo Márquez toca el órgano de Turull en un concierto celebrado en la Iglesia Arciprestal Santa María la Mayor de Morella.

Proyección nacional e internacional

Early Music Morella presentó su proyecto en Marruecos, Argelia, Castellón, Madrid y Barcelona junto a destacadas personalidades para dar a conocer la programación de esta edición, acciones con las que sigue impulsando su proyección nacional e internacional y dando a conocer este acontecimiento cultural reconocido con el prestigioso sello de calidad EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe). 

El evento coincidirá con el Congreso Historia y Música, organizado por la Fundación Cultural CdM, con ponencias a cargo de diversos expertos, periodistas y musicólogos, y una mesa de debate. Asimismo, asistirán programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacio­nalización de la Cultura Española (PICE). 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Patronato Provincial de Turismo de Castellón, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Consejería de Cultura de la Embajada de España en el Reino de Marruecos, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Ministerio de Cultura de Marruecos, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón de Madrid, Institut Europeu del Mediterrani (IEMed), Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.

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La Academia de la Música Valenciana distinguirá a Carles Magraner como Académico Numerario en el Palau de la Música

La institución distinguirá al violagambista, musicólogo y director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia, en un acto de investidura y concierto que se celebrará mañana 3 de julio a las 19h

Roberto Loras, presidente de la AMV: “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, los premios y galardones que atesora y por sus proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”

La institución, una asociación sin ánimo de lucro reconocida por la Generalitat Valenciana, tiene entre sus fines recuperar e internacionalizar la música valenciana, fomentar la investigación e impulsar la difusión

Carles Magraner: “Es un honor ser investido Académico Numerario, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana”, y considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio que atesoramos”

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Argelia, Suiza, Portugal y Dinamarca, han sido un periplo por 1.000 años de legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 discos

Valencia, 2 de julio de 2024

La Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana (AMV) distinguirá al violagambista y musicólogo Carles Magraner como Académico Numerario de una institución reconocida por la Generalitat Valenciana que tiene como objetivo preservar y fomentar el patrimonio musical. El músico es el director de Capella de Ministrers, una formación de referencia en el panorama internacional de la música antigua con más de siete lustros de historia. El acto de investidura se celebrará en la sala Lucrecia Bori del Palau de la Música de Valencia el miércoles 3 de julio a las 19h. Posteriormente, Magraner y Robert Cases ofrecerán un breve concierto en el que interpretarán una selección de piezas musicales. La entrada es libre hasta completar el aforo.    

La presentación estará a cargo de Roberto Loras, presidente de la Academia de la Música Valenciana, a la que seguirá el discurso de ingreso de Carles Magraner que llevará por título De los orígenes, la música y la identidad y la laudatio de Amadeo Lloris, secretario General de la AMV. El nombramiento se produjo oficialmente en la asamblea anual y pleno de Académicos del pasado 9 de abril.

Loras ha asegurado que “la Muy Ilustre Academia de la Música Valenciana distingue como Académicos Numerarios a personas que se distinguen por su aportación a la música en general, y a la valenciana en particular”. El presidente subraya que “Carles Magraner es por su trayectoria artística, la de Capella de Ministrers, formación a la que lidera, por los premios y galardones que atesora y por sus numerosas iniciativas y proyectos, una figura fundamental en la recuperación, difusión y defensa de nuestro patrimonio musical, un legado que debemos poner en valor”.  

La institución, una asociación sin ánimo de lucro, tiene entre sus fines recuperar la memoria histórica de la música valenciana, fomentar los trabajos de investigación y los conciertos públicos; impulsar la difusión con la publicación de libros, ensayos, grabaciones o vídeos; internacionalizar y promocionar la música valenciana, conectarla con otras artes…

Carles Magraner ha manifestado que “es un honor ser investido Académico Numerario de la  Academia de la Música Valenciana, distinción que han recibido grandes figuras de la música valenciana como Enrique García Asensio, Ángeles López Artiga, Rubén Parejo, Anna Albelda, Andrés Valero-Castells o Roberto Loras”. Magraner considera que “es muy importante reivindicar y poner en valor el patrimonio musical que atesoramos y la excelencia de los músicos, directores, compositores y cantantes valencianos”; y ha apuntado que “dedico este reconocimiento a todos los intérpretes y artistas que me han acompañado en este fascinante viaje musical”.   

Patrimonio e internacionalización

La faceta más conocida en la dilatada carrera artística del nuevo Académico Numerario es ser el fundador y director del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de Ministrers, que recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” en noviembre de 2023, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento que otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”.  

El CVC argumentó que la formación valenciana ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destacaba que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Los 37 años de Magraner al frente de Capella de Ministrers, que actuará próximamente en Mostaganem, Orán y Argel (Argelia), Suiza, Portugal, Dinamarca, así como en San Juan de la Peña (Huesca), Medina Azahara (Córdoba) y Aranjuez (Madrid), han sido un periplo por obras vinculadas a 1.000 años de un legado histórico compartido en más de 1.700 conciertos en prestigiosos auditorios de todo el mundo y recopilado en 69 trabajos discográficos en torno a las músicas de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La Ruta de la Seda, el Misteri d’Elx, las Cantigas de Alfonso X el Sabio, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo… 

Carles Magraner. Autor: Javier Ferrer
Carles Magraner. Autora: Yolanda Girón

Labor investigadora

La formación es un proyecto que ha contado con cientos de músicos y profesionales para los diferentes repertorios, espectáculos, festivales e iniciativas culturales. Su labor investigadora y musicológica se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha obtenido en dos ocasiones el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA), considerados los Grammy de la música clásica y otorgados por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, y el Premio Carles Santos, entre otros muchos reconocimientos a lo largo de su historia. 

La crítica española y europea ha dedicado puntuaciones sobresalientes a sus trabajos y ha destacado la “maestría y versatilidad”, el “rigor histórico” y la belleza de una “música inmortal” en la que convive lo popular y lo culto; la calidez, expresividad y el interés de sus propuestas musicales y su universo sonoro, así como su “extraordinaria calidad interpretativa y su impagable labor en pro de la difusión de la música antigua española”.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en la gala de los Premios ICMA celebrada en Wroclaw (Polonia) en 2023. Autor: Karol Sokolowski

Proyectos únicos y singulares 

Una de las vertientes más reseñables de la formación ha sido la colaboración en la promoción nacional e internacional de efemérides significativas creando proyectos musicales únicos y singulares con el objetivo de dar a conocer y ser embajadores de la cultura valenciana y española desde la calidad y excelencia interpretativa.

Además de este importante proyecto artístico, Carles Magraner ha sido director artístico de la Orquestra Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca Española; ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana, el cuarteto de violas da gamba Millennium, la Acadèmia CdM y ADDA Simfònica de Alicante; y es director artístico del Festival Internacional de música antigua Música, Història i Art de Valencia, de diversos ciclos de música antigua y barroca de la Comunidad Valenciana y del Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista que se celebrará del 19 al 25 de julio.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en un concierto en Morella.

Actividades de la Academia

La Academia de la Música Valenciana ofrecerá un recital de la soprano Belén Roig en la Sala Altamira de Alicante el 23 de septiembre; un concierto del pianista Roberto Loras y el violista Traian Ionescu en el Museu de la Festa de Algemesí el 26 de octubre; y una conferencia de Cecilia Rodrigo sobre la vida su padre, el compositor Joaquín Rodrigo, que tendrá lugar en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, el 21 de noviembre a las 12h. 

El mismo día por la tarde tendrá lugar la entrega de las distinciones de Insignes de la Música Valenciana. Joan Enric Lluna fue galardonado en 2023 por su contribución a la difusión de la música y los valores artísticos, así como por su trayectoria y proyección internacional. El músico, clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana, formación titular del Palau de les Arts, director y fundador de la agrupación Moonwinds Simfònic y del Festival Internacional de Godella (Valencia), así como profesor del Trinity College de Londres y de la Escuela Superior de Música de Cataluña (Esmuc), recibió por unanimidad este reconocimiento de la Academia de la Música Valenciana.

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San Juan del Hospital acogerá los conciertos de Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua Trío y Capella de Ministrers 

Actuarán en el ciclo de música medieval con los programas Espiritualidad plural (14 de junio), La Almoina de Valencia (15); y Metamorphosis (16); que también albergará dos espectáculos infantiles, a las 11h, a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner (15); y Emilio Villalba & Sara Marina (16) 

El Festival de Música Antigua de Valencia ofrecerá la cuarta edición de esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro que conjuga la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como San Juan del Hospital, la iglesia más antigua de la ciudad

Un sello distintivo y singular del ciclo es la presentación que realizarán los protagonistas de los conciertos, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente

Desde su creación en 1999, el festival ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical 

Valencia, 13 de junio de 2024

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), inicia la cuarta edición del ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital que acogerá tres conciertos y dos espectáculos infantiles (a partir de 4 años) que se celebrarán del 14 al 16 de junio. La programación incluirá las charlas y conciertos de Marc Vilajuana que ofrecerá un programa de canto gregoriano, Espiritualidad plural, el viernes 14 de junio a las 21.30h; Eduardo Paniagua Trío La Almoina de Valencia, músicas del alcázar, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV, el sábado 15 a las 21.30h; y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, clausurará el ciclo con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado, el domingo 16 a las 21h.

Los espectáculos infantiles, a las 11h, estarán a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner que brindarán Cuentos medievales, juglares y trovadores, el día 15; y Emilio Villalba & Sara Marina actuarán con La pequeña juglaresa, una propuesta con aventuras musicales en la Edad Media el día 16. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.culturalcomes.net/mha/ y en taquilla. 

Un sello distintivo y singular del ciclo es la presentación que realizarán los protagonistas de los conciertos, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente.

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este espacio extraordinario y único de la ciudad donde se desarrollará el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital, la iglesia más antigua de Valencia, que acogerá unas interesantes propuestas y periplos musicales en una edición que contará con la presencia de prestigiosos intérpretes y artistas. 

Marc Vilajuana

Marc Vilajuana propone con el programa Espiritualidad plural un acercamiento a través del canto gregoriano, en un concierto solista donde la audiencia conoce y vive, de primera mano y gráficamente, los manuscritos antiguos y su traducción, indirecta, al sonido. La actividad brinda un primer contacto con las notaciones musicales primitivas y su relación con la oralidad, la percepción de la acústica natural de los espacios, un breve contexto litúrgico y, sobre todo, la degustación del canto llano, un repertorio que supone el fundamento de la música de Occidente.

La formación holística y el bagaje escénico de Vilajuana lo proveen de una mirada abierta y sinestésica al comprender las artes y un contacto rápido interaccionando con el público. En el gregoriano hay dos instrumentos: la voz y el espacio; y tres temas: historia, sutileza y belleza.

Programa del concierto en pdf.

Eduardo Paniagua Trío 

El programa La Almoina de Valencia, músicas del alcázar es un homenaje cultural a los alcázares hispanos, luz de las culturas y espacios donde se creó la mejor música de su época. Cada ciudad antigua tiene su alcázar y estos han inspirado la selección de música histórica española que, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV, ofrecerá la formación, integrada por Eduardo Paniagua (qanún, flautas, pandero y canto), César Carazo (canto y fídula), y Wafir Sheik (canto y laúd árabe).

Alcázar es un término español de origen árabe (al qasr), a su vez del latín (castrum), para designar un castillo o palacio fortificado. Los alcázares andalusíes, residencias reales musulmanas donde florecieron singularmente la música y la poesía, fueron más tarde reconstruidos para los mismos fines por los reyes cristianos. La almunia es la edificación entorno al alcázar de la ciudad para solaz, recreo y uso agropecuario.

Capella de Ministrers

La mutación sonora del objeto al sonido se representará en este concierto con repertorio del siglo XV alrededor de la vihuela de arco y músicas que aluden a la nueva vida que cobra por esa época la cultura grecolatina. Para este concierto de Capella de Ministrers con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado; Carles Magraner (viola) contará con Fernando Marín (viola), Jordi Comellas (viola) e Ignasi Jordà (claviciterium). 

Las Metamorfosis son un poema narrativo en versos épicos y como tal, con respecto a la ejecución práctica en la época helenístico-romana, reflejan parte de la práctica y la comprensión musical de la Antigüedad. En la versión de Kafka se configura como una alegoría del enfrentamiento del hombre ante un mundo moderno que lo oprime y lo borra. La construcción del sonido desde instrumentos musicales sirvió a Ovidio para la exaltación de los dioses, cantos de musas, ruegos y plegarias, músicas de baile o hasta lo monstruoso, con las melodías de Cíclopes. 

Proyecto consolidado

Desde su creación en 1999, el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea un proyecto plenamente consolidado en el calendario musical. 

En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, conselleria de Cultura, Sempre teua, la teua llengua, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, Cultural València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Diputació de Valencia – Cultura y Fundació Cultural CdM.

Emilio Villalba & Sara Marina. Autor: jlalarcon
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Marc Vilajuana
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San Juan del Hospital de Valencia albergará tres conciertos y dos espectáculos infantiles en torno a la música medieval

El Festival Música, Historia y Arte ofrecerá la cuarta edición de esta iniciativa, organizada por la Asociación Cultural Comes, que se celebrará en la iglesia más antigua de Valencia del 14 al 16 de junio 

Actuarán Marc Vilajuana con el programa Espiritualidad plural (14 de junio); Eduardo Paniagua Trío con La Almoina de Valencia (15); y Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con Metamorphosis (16)

Los espectáculos infantiles, a las 11h, estarán a cargo de Toni Aparisi & Júlia Chiner que brindarán el programa Cuentos medievales, juglares y trovadores (15 de junio); y Emilio Villalba & Sara Marina con La pequeña juglaresa (16) 

A cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán con el público el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán 

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de San Juan del Hospital

Valencia, 6 de junio de 2024

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) albergará la cuarta edición de Música Medieval en San Juan del Hospital en el que se ofrecerán tres conciertos y dos espectáculos infantiles (a partir de 4 años) que se celebrarán del 14 al 16 de junio. El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, acoge propuestas en torno al medievo y pretende promover y difundir la música histórica en la iglesia más antigua de Valencia construida en la ciudad después de la Reconquista sobre un territorio cedido por el rey Jaume I. 

San Juan del Hospital acogerá la charla y concierto de Marc Vilajuana que ofrecerá un programa de canto gregoriano, Espiritualidad plural, el viernes 14 de junio a las 21.30h. Toni Aparisi & Júlia Chiner brindarán un espectáculo infantil, Cuentos medievales, juglares y trovadores, el sábado 15 a las 11h; y Eduardo Paniagua Trío La Almoina de Valencia, músicas del alcázar, con canciones de mística, amor y guerra de los siglos XI al XIV a las 21.30h. 

Emilio Villalba & Sara Marina actuarán con La pequeña juglaresa, otro espectáculo infantil con aventuras musicales en la Edad Media que acogerá esta edición el domingo 16 a las 11h; Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, clausurará el ciclo con el programa Metamorphosis, el sonido desalmado. Las entradas se pueden adquirir en la página web www.culturalcomes.net/mha/ y en taquilla. 

Como en años anteriores, a cada uno de los tres conciertos les precederá una presentación y una charla con sus protagonistas, Marc Vilajuana, Eduardo Paniagua y Carles Magraner, que intercambiarán impresiones y compartirán el trabajo artístico y los detalles del repertorio que abordarán posteriormente con el público, que podrá conversar y preguntar a los músicos, lo que supone que esta experiencia, un sello distintivo del ciclo, sea muy especial.

La Asociación Cultural Comes, una entidad cultural sin ánimo de lucro, tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en enclaves de singular belleza como este marco extraordinario y único de la ciudad donde se desarrollará el ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital que acogerá unas interesantes propuestas y periplos musicales en una edición que contará con la presencia de prestigiosos intérpretes y artistas. 

Gran acogida del público

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. 

En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.

El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, conselleria de Cultura, Sempre teua, la teua llengua, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, Cultural València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Diputació de Valencia – Cultura y Fundació Cultural CdM.

Marc Vilajuana.
Toni Aparisi & Júlia Chiner.
Eduardo Paniagua Trío en concierto. Autor: Carlos Ripollés
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Capella de Ministrers edita ‘Alegoría del amor’ con música renacentista de la corte del duque de Calabria

La formación, dirigida por Carles Magraner, incluye 16 piezas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos

El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, y fue hallado por el musicólogo Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907

Francesc Villanueva expone en el libreto que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto donde florecieron las letras y la música”; su afición mantuvo un grupo estable de músicos “de excepcional magnitud y calidad”

Carles Magraner: “Estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”

Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd que se distribuye en más de 28 países y en plataformas de todo el mundo

Valencia, 7 de mayo de 2024

Capella de Ministrers ha publicado Alegoría del amor, un trabajo discográfico en el que la formación, dirigida por Carles Magraner, incluye una selección de piezas renacentistas del Cancionero del duque de Calabria o de Uppsala (Suecia) con obras a dos y tres voces, algunas de ellas instrumentales, bajo el título de Tonos de canto de órgano, que se configuran como ejercicios de composición alrededor de los modos gregorianos. El disco, que incluye 16 obras, es el número 69 de un grupo musical con 37 años de trayectoria artística y que está considerado como un referente nacional e internacional de la música histórica. 

Portada del disco Alegoría del amor.

El cancionero fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, y la reina Germana de Foix, en Valencia, publicado en Venecia en 1556 por Girolamo Scotto, uno de los impresores más conocidos de su época; y fue hallado por el musicólogo, crítico musical, compositor y diplomático español Rafael Mitjana en la biblioteca de la Universidad de Uppsala en 1907. Se trata de una obra de pequeño tamaño y, a diferencia de la costumbre de la época, no contiene dedicatoria ni prólogo, lo que hace difícil conocer las circunstancias en que se realizó la recopilación.

El musicólogo Francesc Villanueva expone en el libreto que “aunque la historiografía ha dedicado muchas páginas a esta recopilación musical, diversas son las incógnitas que todavía persisten en torno a su gestación”, y destaca que “existe un consenso generalizado en vincular su repertorio con ese gran foco cultural que fue la corte virreinal valenciana de los duques de Calabria. Esta conexión fue establecida en 1958 por el filólogo Josep Romeu, quien por esta razón rebautizó la colección con el nombre de Cancionero del duque de Calabria, que convive en el presente con el de Cancionero de Uppsala».

El doctor por la Universitat Politècnica de València considera que los virreyes del reino valenciano “crearon el escenario perfecto para que el Palacio del Real se convirtiera en un centro donde florecieron las letras y la música al calor de los concurridos encuentros aristocráticos”. Su afición a la música “motivó el mantenimiento de un grupo estable de músicos de excepcional magnitud y calidad, solo comparable con el del mismo emperador”.

Villanueva señala que el cancionero “sólo nos proporciona el nombre del compositor de una de las piezas, el flamenco Nicolás Gombert” pero concordancias musicales con otras fuentes “también permiten identificar como autores a dos maestros de la capilla del duque, Pedro de Pastrana y Bartolomé Cárceres, y a un tercer músico, Mateo Flecha”. Otro de los compositores “es el celebérrimo Cristóbal de Morales, cuya presencia en Valencia no está probada aunque su titulada Misa Valenciana y su presencia junto a Pastrana y Flecha en los dos últimos fascículos del denominado Cancionero de Barcelona podrían constituir indicios de ello”. El experto considera que “el disco es una espléndida oportunidad para explorar esa cara más oculta del famoso Cancionero de Uppsala y disfrutar de los tesoros que aún encierra”.

Recuperación del patrimonio musical

Carles Magraner asegura que “estamos muy satisfechos con este trabajo que culmina un árduo trabajo de investigación y recuperación del patrimonio musical valenciano y español en el Renacimiento”. El violagambista y musicólogo remarca que “el disco es un testimonio más del objetivo que persigue Capella de Ministrers en la recuperación y difusión de este legado que por su relevancia damos a conocer, y que esperamos sea del agrado de aficionados y melómanos”.  

Magraner (vihuela de arco) ha contado con Beatriz Lafont (soprano), Fernando Marín (vihuela de arco) y Robert Cases (vihuela de mano y guitarra renacentista) para este cd, grabado en la Iglesia Santa María de Requena (Valencia), que se distribuye en más de 28 países y en numerosas plataformas de todo el mundo.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Más de 1.700 conciertos

Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en 1987 en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. 

En más de siete lustros de trayectoria ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

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El Festival Early Music Morella presentará su XIIIª edición en Castellón, Madrid y Barcelona

En Castellón se celebrará, el lunes 22 a las 13.30h, en la sala de prensa del edificio del Rectorado de la Universitat Jaume I donde se dará a conocer la programación, tras hacerlo en las ciudades de Fez y Rabat en Marruecos y en Argelia

El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se celebrará del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual y se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore, en una edición que coincide con el 55º Sexenni

Early Music Morella albergará 12 conciertos y diversas propuestas complementarias. Y el curso, su vertiente formativa, a cargo de prestigiosos músicos, contará con numerosas clases 

Carles Magraner: “Tenemos como objetivo consolidar Early Music Morella como un festival de referencia en Europa y el Magreb con una programación que reúne a reconocidos artistas, intelectuales y conocedores de estos ámbitos musicales”

El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, asegura que “Early Music Morella es un acontecimiento musical que ya se ha convertido en un referente de la música antigua que acoge a prestigiosos intérpretes y más de 120 alumnos”

Morella (Castellón), 18 de abril de 2024

Early Music Morella presentará su proyecto en Castellón, Madrid y Barcelona, tras hacerlo recientemente en las ciudades de Fez y Rabat en Marruecos y en Argelia. En estos actos, que contarán con destacadas personalidades, se dará a conocer la programación de esta decimotercera edición, con los que el festival sigue impulsando su internacionalización y dando a conocer este acontecimiento cultural reconocido con el prestigioso sello de calidad EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe). 

La presentación en Castellón se celebrará, el día 22 a las 13.30h, en la sala de prensa del edificio del Rectorado de la Universitat Jaume I (UJI) e intervendrán Carmen Lázaro, vicerrectora de Cultura de la UJI; Javier Amela y Ruth Martínez, regidores de Fiestas y Tradiciones, y de Cultura del Ayuntamiento de Morella; y Carles Magraner y Ángela García, director artístico y coordinadora artística de Early Music Morella. La presentación en Madrid tendrá lugar en la Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón el día 24, y en Barcelona en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) el 25, ciudades donde Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner y uno de los máximos exponentes internacionales de la música histórica, actuará con el programa Nómadas, un diálogo entre culturas, Oriente & Occidente.

El XIII Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se celebrará del 19 al 25 de julio bajo el lema Ritual y se adentrará en el mundo espiritual, de la tradición, la costumbre, la fiesta, la leyenda y el folclore, elementos clave en la cultura humana que se transmiten de generación en generación y reflejan las creencias y valores de una comunidad. Esta edición coincide con el 55º Sexenni de Morella, una festividad que se inicia en 1673 cuando las autoridades civiles de la ciudad, a petición del pueblo, juraron un voto a la Virgen de Vallivana en señal de agradecimiento tras librarse de una terrible plaga de peste el año anterior, que consistía en el compromiso de celebrar un solemne Novenario cada seis años en honor de la Virgen.   

Early Music Morella albergará 12 conciertos y numerosas propuestas complementarias. Y el curso, su vertiente formativa a cargo de prestigiosos músicos, contará con clases de canto (gregoriano, renacentista, barroca, sefardí y arabo-andalusí), alta capella, flautas, contrapunto improvisado, coro y dirección coral, órganos y teclados históricos, vihuela de arco, viella, viola da gamba, música de cámara, vihuela de mano, tiorba, guitarra; así como de interpretación de música tradicional, con música modal y andalusí (kanun y oud); ritmo y música persa; rondalla, dulzaina y lengüeta doble; y talleres de danza, dinámica y expresión corporal; y escuela medieval para niños. 

Festival de referencia 

Carles Magraner asegura que “tenemos como objetivo consolidar Early Music Morella como un festival de referencia en Europa y el Magreb con una programación que reúne a reconocidos artistas e intérpretes de música antigua y tradicional, así como a intelectuales y grandes conocedores de estos ámbitos musicales”. El director artístico y musicólogo subraya que “el sello de calidad de la Asociación Europea de Festivales nos indica que estamos en el buen camino”; y señala que “la presencia año tras año de decenas de jóvenes músicos nacionales e internacionales, con alumnos becados de Argelia y Marruecos, nos anima a potenciar nuestra propuesta pedagógica”. 

El alcalde de Morella, Bernabé Sangüesa, asegura que “Early Music Morella es un acontecimiento musical que ya se ha convertido en un referente de la música antigua”.  El edil destaca que “el festival, acoge a prestigiosos intérpretes, y el curso, con más de 120 alumnos de numerosos países, encuentran en el rico patrimonio de nuestra ciudad un marco único en el que vivir y disfrutar de la música medieval y renacentista”.

Prestigiosas formaciones 

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, músicos, cantantes y artistas como Capella de Ministrers, Laia Blasco, Françoise Atlan, Pablo Márquez, Acadèmia CdM, Eduardo Egüez, el Coro de Early Music Morella dirigido por Marco García de Paz; Delia Agúndez, Atsuko Takano, Silke G. Schulze & Toni Aparisi; así como un encuentro de música y danza tradicional a cargo de Eduard Navarro, grupos emergentes de música antigua y una velada libre de poesía y música. 

El festival también contará con la presencia de programadores internacionales en una iniciativa en la que colabora Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacio­nalización de la Cultura Española (PICE). Su celebración coincidirá con el Congreso Historia y Música, organizado por la Fundación Cultural CdM, con ponencias a cargo de Juan Ángel Vela del Campo y José Luis García del Busto; Angelo Rusconi, Josep Vicent Frechina y José Vicente Castel; Elena Aguilar, así como una mesa de debate con Stefano Russomanno, redactor jefe de Scherzo, Luis Calvo (Festival Internacional en el Camino de Santiago) y Cosme Marina (Festival Internacional de Santander). En esa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de músicas renacentistas, visitas guiadas, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua y clases de yoga. 

El curso de Early Music Morella es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural. El plazo de matrícula, que permite a los alumnos participar en todas las actividades del curso, finaliza el 1 de julio. 

Sello europeo de calidad

El Festival Early Music Morella ha renovado para 2024-25 el galardón de la certificación EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) que concede la Asociación Europea de Festivales (EFA en sus siglas en inglés). Este sello es una etiqueta de calidad que distingue a los festivales que destacan por su gran calidad artística y de gran impacto local, nacional e internacional. La asociación, que agrupa a los festivales de todo el continente, les da visibilidad y fomenta la colaboración artística, otorgó el sello tras la evaluación de expertos internacionales. 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Patronato Provincial de Turismo de Castellón, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Ministerio de Asuntos Exteriores, Instituto Cervantes, Consejería de Cultura de la Embajada de España en el Reino de Marruecos, Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), Ministerio de Cultura de Marruecos, Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Fundación José Ortega y Gasset – Gregorio Marañón de Madrid, Institut Europeu del Mediterrani (IEMed), Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I.

Concierto de Capella de Ministrers en Morella.
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Capella de Ministrers graba un disco de recuperación del patrimonio de la Comunitat Valenciana vinculado a la música tradicional

La formación, dirigida por Carles Magraner, rendirá homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés con el trabajo Cants de la terra que incluirá temas tradicionales de diversos municipios de Alicante, Castellón y Valencia

El álbum, grabado en la ermita de San Sebastián de Requena, celebra la interculturalidad y brinda una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua

Este será el segundo disco que Capella de Ministrers dedica a las músicas tradicionales después de Arrels [Raíces] que publicó en 2018 con los versos de Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles

La portada del disco, que verá la luz en 2025, será de Manuel Boix, un prestigioso artista de talla internacional en el ámbito de la pintura, escultura, obra gráfica e ilustración y reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980

Carles Magraner: “Con este trabajo quiero enriquecer el rico patrimonio musical valenciano desde la perspectiva histórica de la interpretación de la música antigua y con la incorporación de temas inéditos”

Josep Vicent Frechina destaca que “interpretar los repertorios tradicionales desde la óptica de la música antigua reconcilia dos mundos que tendrían que dialogar con más asiduidad; se trata de dos ramas de un mismo árbol”

Matilde Asencio Salvador, hija de Matilde Salvador: “Me gustó muchísimo lo que hizo Carles Magraner con Mareta, fue una versión muy respetuosa con la composición musical y estuvo muy acertado en la instrumentación”

Valencia, 5 de abril de 2024 

Capella de Ministrers ha grabado Cants de la terra, els orígens i la identitat [Cantos de la tierra, los orígenes y la identidad], un trabajo discográfico con el que la formación, dirigida por Carles Magraner, rendirá homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés (1924 Burjassot, Valencia – 1993 Valencia), tras un año el que se conmemora el centenario de su nacimiento y con un repertorio que celebra la interculturalidad y brinda una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la música antigua.

Este álbum, de un grupo musical de referencia nacional e internacional de la música histórica con más de siete lustros de trayectoria artística, será el segundo disco que Capella de Ministrers dedica a las músicas tradicionales después de Arrels [Raíces] que publicó en 2018 y en el que Magraner contó con los versos de cinco poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Jaume Pérez Muntaner, Begonya Pozo e Isabel Robles, y relevantes músicos y artistas.

La portada del disco, que verá la luz en 2025, será de Manuel Boix, un prestigioso artista de talla internacional en el ámbito de la pintura, escultura, obra gráfica e ilustración y reconocido con el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1980.

La música popular valenciana, con sus melodías, danzas, romances e instrumentos, ha tenido un impacto social significativo, siendo un modelo de la diversidad cultural, una herramienta para la cohesión que ha generado un sentimiento de pertenencia y orgullo. Capella de Ministrers se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular.   

Las piezas del álbum, grabado en la ermita de San Sebastián de Requena de origen mudéjar, también exploran los caminos secretos de la transmisión musical en una época donde la oralidad y la escritura aún no habían separado sus caminos durante varios siglos. La preservación de estas tradiciones fomenta la solidaridad y el sentido de identidad, celebrando la historia y las tradiciones de los pueblos.  

El trabajo recogerá temas tradicionales de diversos municipios de Alicante, Castellón y Valencia como Altea, Aigües de Busot, Callosa d’En Sarrià, Cocentaina, Gorga; Morella, Segorbe, Todolella, Vilanova d’Alcolea; L’Alcúdia, Algemesí, Valencia… y finaliza con La Muixeranga, una pieza anónima y emblemática que es una danza a la Mare de Déu de la Salut [Virgen de la Salud], festividad de Algemesí declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2011 y cuyo origen se remonta al siglo XIII.  

Recuperar obras inéditas 

El disco recupera obras inéditas e incluye también el tema Bolero de L’Alcúdia sobre un texto de Estellés; i El blanc fillet (Mareta) sobre un texto de Bernat Artola de la compositora castellonense Matilde Salvador (1918-2007), un gran referente musical, autora de la primera ópera valenciana en valenciano, La filla del rei Barbut, y la única mujer que ha estrenado una ópera, Vinatea, en el Liceu de Barcelona (1974). 

Carles Magraner ha manifestado que “con este trabajo quiero enriquecer el rico patrimonio musical valenciano desde la perspectiva histórica de la interpretación de la música antigua y con la incorporación de temas inéditos gracias a la labor de investigadores como Vicent Torrent o Salvador Seguí y con músicas muchas veces anónimas y otras de grandes compositores como es el caso de Matilde Salvador”.

Identidad individual y colectiva

Josep Vicent Frechina destaca que “resulta francamente ilusionante que la Capella de Ministrers reincida en los caminos abiertos con el exitoso proyecto Arrels. Interpretar los repertorios tradicionales desde la óptica de la música antigua reconcilia dos mundos que tendrían que dialogar con más asiduidad”. El musicólogo y periodista indica que “se trata, al fin y al cabo, de dos ramas de un mismo árbol: músicas que han atravesado el tiempo e iluminan el presente con una luz antigua y necesaria, que nutren la identidad individual y colectiva en estos tiempos inciertos y que nos reafirman como los seres históricos que somos”. 

Matilde Asencio Salvador, hija de Matilde Salvador, ha subrayado que “me gustó muchísimo lo que hizo Carles Magraner con Mareta, fue una versión muy respetuosa con la composición musical y considero que estuvo muy acertado en la instrumentación que él hizo”. Asencio ha apuntado que sigue a Capella de Ministrers, “soy muy fan”, y que “aunque no estoy acostumbrada a lo de las versiones, la que escuché de Carles en el concierto es un trabajo de una formación extraordinaria”.

Para el repertorio, Magraner (violas) ha contado con la cantante Laia Blasco y los intérpretes David Antich (flautas), Juan Perfecto Osca (violón), Eduard Navarro (cornamusa, chirimía, bandúrria, oud y duduk), Robert Cases (arpa, guitarra y tiorba), y Miguel Ángel Orero (percusiones).

Renovador de la poesía valenciana

Vicent Andrés Estellés es uno de los más importantes y reconocidos poetas del siglo XX. El periodista y escritor, considerado como el principal renovador de la poesía valenciana contemporánea desde Ausiàs March, fue galardonado con el Premio de Honor de las Letras Catalanas (1978), Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Cataluña (1982), Premio de Honor de las Letras Valencianas de la Generalitat Valenciana (1984) o la Medalla de Oro de las Bellas Artes del Ministerio de Cultura de España a título póstumo (1994), entre otros.    

La obra de Estellés se desarrolla, difunde y está vinculada con prestigiosos músicos y cantantes de la denominada Nova Cançó con cuyos miembros participó en numerosos conciertos y recitales conjuntos. Poemas suyos fueron musicados por Ovidi Montllor, Al Tall, Maria del Mar Bonet, Remigi Palmero, Lluís Miquel, Celdoni Fonoll, Santi Arisa, Miquel Gil, Paco Muñoz, Carles Barranco, Rafa Xambó y Josep Blay, entre otros. Entre los temas que aborda en sus textos están la muerte, el amor y el erotismo, la opresión política, la censura, el hambre, la guerra, el miedo, la niñez y la cotidianidad.

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El Palau de la Música impulsa “Músicas Religiosas del Mundo” con seis conciertos de gran atractivo multicultural

Cuatro de los conciertos serán en la sala Rodrigo y dos, en l’Almodí

València, lunes 11 de marzo de 2024

La nueva edición de “Músicas Religiosas del Mundo” reúne seis conciertos temáticos de gran atractivo multicultural, cuatro de ellos en la Sala Rodrigo y dos en l’Almodí, que empezarán a las 19.30 horas. De este modo, el Palau de la Música impulsa este atractivo ciclo, que se estrenará el próximo 21 de marzo con el programa Ritual, interpretado por Capella de Ministrers. Las entradas de los conciertos, a un precio de 10 euros, ya se pueden adquirir en la página web o de manera presencial en las taquillas del Palau.

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado que “una de nuestras líneas de trabajo es impulsar todas aquellas etapas musicales que no son tan conocidas como las del gran repertorio, pero que son de mucha calidad y gran belleza como este ciclo de músicas religiosas del mundo, que incluye formaciones españolas, francesas, marroquíes o turcas”. En este sentido, Llimerá ha explicado que “este año lo hemos potenciado con dos espacios, l’Almodí, una de las joyas góticas valencianas, y sobre todo con nuestra Sala Rodrigo, de una acústica excepcional”.

Llimerá ha añadido que “no es casualidad que empiece el 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua” y, por eso, “podremos asistir a un concierto de Capella de Ministrers, dirigido por Carles Magraner y con la voz de Françoise Atlan, que nos presentará un repertorio de cantos sefardíes y andalusíes, ideal para que podamos descubrir un desconocido pero rico legado musical de nuestra historia”.

En el ciclo “Músicas Religiosas del Mundo”, diseñado por la Fundación Cultural CdM, se abordarán otras propuestas como temas mozárabes de la iglesia visigoda española; música sufita y danzas derviches; liturgia corsa; cantos sagrados con polifonías a capella; el Misteri d’Elx; y canciones y músicas tradicionales de Anatolia Oriental (Turquía). Participarán también Schola Antiqua con el programa Canto mozárabe, con Juan Carlos Asensio al frente (martes 26); Al-Maqam con Yinnan Al-Àndalus, bajo la dirección de Aziz Samsaoui (martes 2 de abril); A Filetta (sábado 6 de abril) con Corsic’ Amen. Luz y oscuridad en los jardines de la liturgia corsa; la Capilla y Escolanía del Misteri d’Elx con La Festa o Misteri d’Elx (domingo 7 de abril); y Ali Dogan Gönültas con Kigi (jueves 11 de abril).

Por su parte, Carles Magraner, director de la Fundación CdM, ha indicado que “agradecemos al Palau de la Música y a Vicente Llimerá la confianza, el compromiso y la colaboración con este proyecto que facilita e impulsa el entendimiento entre diferentes pueblos y culturas”. Magraner subraya que “los programas y repertorios que albergará Músicas Religiosas del Mundo aportarán diversidad y enriquecerán la excelente oferta musical que brinda el Palau y l’Almodí”, y señala que “invitamos al público a disfrutar de estos conciertos”.

Las seis propuestas de “Músicas Religiosas del Mundo” transcienden las religiones, las creencias personales y las ideas. Escuchar en estos conciertos una compleja polifonía sacra o el lenguaje antiguo de la liturgia o la tradición es un paisaje sonoro que pondrá al público en contacto con una espiritualidad ancestral y profunda, alejada de la realidad cotidiana, de la mano de la música, la danza o la poesía. La Fundación Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, la entidad diseñadora de este proyecto, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde València, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la que ha alardeado a lo largo de su historia. Su tarea se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. Igualmente, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra, Castilla y el sur de Francia.

Músiques del món-Schola Cantorum @Antonio de Gregorio
Músiques del món-Misteri d’Elx
Músiques del món-Ali Dogan Emsemble
Músiques del món-Al Maqam
Músiques del món-A Filetta @Olivier Sánchez
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Capella de Ministrers vuelve al Palau de la Música con un concierto de atmosfera Napolitana y Mediterránea

Capella de Ministrers y su titular y fundador Carles Magraner, volverán a subir al escenario de la Sala Rodrigo, este miércoles a las 19.30 horas, para presentar dentro del ciclo “Cambra al Palau” que organiza el Palau de la Música, el programa “Mediterrània, un mar de música”.

De esta manera, la formación valenciana interpretará obras de un rico patrimonio musical que abarcan la música tradicional, renacentista y barroca, y que el conjunto ha recopilado en un disco homónimo.

Lunes, 12 de febrero. Palau de la Música

El director del Palau, Vicente Llimerá, ha destacado respecto a este concierto que “uno de los estilos que no puede faltar en nuestro ciclo es el de la música antigua, y, Capella de Ministrers, que es una de nuestras referencias internacionales, siempre aporta como es el caso del programa de mañana, conciertos de calidad y de temáticas de indudable interés que adquieren otra dimensión con la acústica tan brillante de nuestra Sala Rodrigo”.

Para este trabajo discográfico, Magraner (viola de gamba) ha contado con prestigiosos cantantes como Èlia Casanova y Pino de Vittorio, y músicos como Robert Cases (guitarra barroca y tiorba), Pau Ballester (percusión), David Antich (flautas), Eduard Navarro (cornamusa y mandolina), Lixsania Fernández (violone) y Aziz Samsaoui (kanun y saz). Las obras del programa son de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Giovan Leonardo Primavera, Lucas Ruiz de Ribayaz, Vincenzo Fontana, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi, Stefano Landi, así como canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su inmensa satisfacción por volver a actuar en el Palau de la Música y ha subrayado que “celebraremos con el público la interculturalidad que propicia el Mediterráneo desde hace siglos”. En este sentido, el violagambista y músicólogo ha destacado que “tenemos muchas raíces e historia en común con todos los pueblos influenciados por este mar que reivindicamos como referente de un gran patrimonio musical, fuente de inspiración y una forma hedonista de entender la vida”.

Desde su creación en 1987, Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. La actividad de la formación ha sido muy intensa, grabando más de 63 discos, con muy buenas críticas, además de premios y distinciones como los ICMA, ganador en dos ocasiones en la categoría de Música Antigua por su disco “Quattrocento” en 2018 y por su disco “El collar de la paloma” en 2023 así como finalista por su disco “Super Lamentationes” en 2021.

Capella. Elia Casanova. Pino de Vittorio
Carles Magraner. Foto Live Music Valencia
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