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La Fundación Alba Rosa Viëtor organiza su cuarto Concurso de Composición Alba Rosa Viëtor. El concurso lleva el nombre del compositor, violinista y pianista italiano Alba Rosa Viëtor (1889-1979).

El Concurso de Composición de Viëtor Alba Rosa 2020/2021 invita a los compositores a presentar una obra original sobre un texto en inglés, que no exceda los 9 minutos, para un cantante (mezzo-soprano) y dos, tres o cuatro instrumentos (viola, violoncello, clarinete y piano) .

Los compositores de 35 años de edad y menores, que residen en cualquier parte del mundo, están invitados a postularse.

Los compositores ganadores recibirán el Premio Alba Rosa Viëtor de € 3.000 y / o el Premio del Público de € 1.000.

La fecha límite de SOLICITUD es el 1 de noviembre de 2020.

Visite nuestro sitio web para más información:
albarosavietor.com

Un escalón más en la búsqueda de la solidaridad y de la justicia social, que ha sido desde siempre la alternativa a la exclusión sistemática de los más débiles”

La fortaleza de una sociedad avanzada se mide, entre muchos indicadores, por cómo atiende al colectivo de personas que presentan dificultades y por cómo elimina paulatinamente cualquier tipo de discriminación.
En el terreno educativo, nuestro país ha experimentado espectaculares avances para conseguir una escuela inclusiva, gracias a los esfuerzos compartidos de administraciones y poderes públicos, de los centros educativos y del profesorado. Además, disfrutamos de una legislación muy avanzada y, aunque queda mucho por hacer, el sistema educativo español es uno de los más inclusivos.
Por todo ello, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que la atención al colectivo del alumnado que presenta necesidades específicas de apoyo educativo se ofrece aquí con muchas garantías y con éxito.
Sin embargo, los centros que imparten enseñanzas de música tienen por delante un importante recorrido; hablamos de los conservatorios y, sobre todo, de las escuelas de música.
La atención a la diversidad en los conservatorios de música presenta una dificultad añadida. Son por definición unos centros que tienen la misión de garantizar la cualificación de los futuros profesionales de música. Para su ingreso se exigen pruebas de conocimientos y aptitudes y existen unos límites de permanencia para asegurar que el elevado esfuerzo económico que supone su mantenimiento sea aprovechado por el alumnado.
Por todo ello, la atención a la diversidad en los conservatorios tiene por delante el reto de armonizar la obligada inclusión educativa con la finalidad profesionalizadora propia de las enseñanzas de música tal como se establece en nuestra legislación. Ahora bien, esa dificultad nunca puede entenderse como una excusa para no avanzar en este terreno. En la Comunitat Valenciana, el Decreto 158/2007 que regula el currículo oficial de las enseñanzas profesionales de música define un marco normativo muy claro. Aunque una cosa “es predicar y otra dar trigo”, ya se sabe.
En este sentido, tenemos el ejemplo exitoso del Conservatori Professional de Música de Torrent que implantó en 2004, y todavía sigue en funcionamiento, el programa Tots músics, tots diferents, un proyecto educativo que permite la escolarización de alumnado que presenta necesidades educativas especiales en las enseñanzas elementales de música. Una iniciativa ampliamente premiada por el Ministerio de Educación (en dos ocasiones), Ajuntament de Torrent, Fundación de Ayuda contra la Drogadicción, BBVA, etc.
Pero cuando se trata de avanzar, las escuelas de música tienen todavía mucho que decir. Son, sin lugar a dudas, los centros mejor posicionados para desarrollar esta importante labor. A diferencia de los conservatorios, las escuelas de música tienen como misión ofrecer una amplia y variada oferta no reglada de formación musical al conjunto de la ciudadanía con independencia de sus aptitudes, expectativas y edad.
Poder educativo y sociabilizador
El poder educativo y sociabilizador de la música está fuera de cualquier duda, no hace falta incidir en este tema tan conocido por todos. Además, la práctica musical está ligada desde siempre a la discapacidad, ejemplos de grandes músicos con algún tipo de hándicap los tenemos a montones.
Para ello necesitamos actuar en varios frentes. El primero, la formación de los responsables y de los equipos directivos de las escuelas de música para que sean capaces de mejorar sus proyectos educativos incorporando planes de atención a la diversidad y, muy necesario, para que sean capaces de liderar los procesos de cambio que se exigen.
En segundo lugar y posiblemente el ámbito más importante: la formación del profesorado responsable directo de la docencia. Aquí hay una importante brecha que hay que salvar. La formación inicial del profesorado de música en nuestro país no ha sido la más adecuada, más bien al contrario. De hecho, todos aquellos compañeros/as que han asumido este reto lo primero que manifiestan de manera prácticamente unánime es la falta de formación para avanzar en la inclusión educativa. Aquí cualquier esfuerzo es poco, ya que se requiere un cambio de paradigma difícil de lograr: pasar de un escenario donde atendemos a alumnado con elevadas aptitudes a otro donde desde el inicio se van a realizar diferentes adaptaciones. Un giro copernicano en las prácticas docentes habituales. No es fácil.
Así y todo, se trata de una idea muy estimulante y cada vez más atractiva. Son muchos los centros que están tomando esta iniciativa y reclaman y organizan actividades formativas para impulsar proyectos inclusivos. El Conservatori de Torrent recibe una gran cantidad de peticiones de ayuda de otros centros interesados en seguir este ejemplo.
Las sociedades musicales valencianas han aportado históricamente grandes beneficios sociales. Integraron masivamente al colectivo proveniente de la inmigración nacional allá por los años 60 del siglo pasado (un fenómeno pendiente de estudiar con más profundidad). También fueron los primeros en incluir a la mujer en su dinámica ordinaria. Hoy en día, hay más mujeres que hombres estudiando música en los conservatorios y tocando en nuestras bandas. Todo indica que el reto de la inclusión educativa, si se plantea como estrategia, puede ser asumido y logrado en pocos años.
Me comentaba recientemente la exconsellera de Educación, María José Catalá, su satisfacción al conocer la existencia de un grupo de aficionados de música rock formado por afectados de Parkinson. Se llaman La Desbanda y es, por lo que he podido ver en Internet, una iniciativa increíble. Llevan ya bastante tiempo funcionando y han hecho grabaciones. Ellos afirman que sus vidas han experimentado un cambio espectacular. De eso se trata, ni más ni menos. Sobran las palabras; poder, se puede. ¿Alguien se apunta?
Manuel Tomás es profesor de oboe en el Conservatorio de Torrent y exsecretario autonómico de Educación y Formación. 
 
* Opinión publicada en el periódico Las Bandas del mes de febrero.

La Confederación Española de Sociedades Musicales solicitó al Gobierno español en 2018 una rebaja del 21% al 10% del impuesto, y ha mantenido reuniones en el Congreso y el Senado recientemente

ALEXIS MOYA

Resulta muy sorprendente e inexplicable que los instrumentos musicales no estén incluidos dentro del denominado IVA cultural. Todo un agravio comparativo para la música,que no parece ser cultura, hasta el momento, para los responsables de la administración. Este periódico sitúa un logo en portada solicitando un IVA del 10% desde octubre de 2018.
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) incluye este asunto entre una de sus reivindicaciones en defensa de un marco normativo diferenciado para las sociedades musicales y profesionales del sector. Por ello, se unió a la campaña promovida por Comúsica, una organización empresarial sin ánimo de lucro compuesta por fabricantes, importadores y comerciantes, que desarrolla diversas iniciativas para sensibilizar sobre este asunto a la administración pública y que los instrumentos musicales dejen de ser considerados un artículo de lujo.
Las acciones que se están llevando a cabo son la recogida de firmas a través de la plataforma Change.org (www.change.org/p/firmas-por-la-música), envío de cartas a diversas instancias del Gobierno español (Ministerio de Cultura, Hacienda…), búsqueda de apoyos de asociaciones, entidades, conservatorios…, y difusión en medios de comunicación y redes sociales.
La CESM considera un error que estas herramientas de trabajo, enseñanza o terapia no fueran incluidas dentro del denominado IVA cultural, como otras manifestaciones artísticas (cine, teatro y danza). En España tocan un instrumento musical 3,6 millones de personas, el 7,8% de la población según el Ministerio de Cultura; y se estima que la rebaja beneficiaría a unas 750.000. En el sector, músicos aficionados y profesionales, estudiantes, profesores, editoriales, luthiers, fabricantes, comerciantes y personas relacionadas con la industria musical, no se entiende esta exclusión del IVA cultural.
Pero el asunto del IVA de los instrumentos, siendo muy importante, forma parte de la petición de una serie de cambios muy ambiciosos que beneficiarían a todos ellos. La  CESM presentó recientemente a Agustín Javier Zamarrón, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, las reivindicaciones de la entidad en relación con el proyecto social, educativo y cultural que desarrollan 1.100 sociedades musicales, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios; agrupadas en las diversas federaciones españolas.
Cambio de marco normativo

Reunión con Agustín Javier Zamarrón, presidente de la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados, a la izquierda; Vicente Cerdá, presidente de la CESM, en el centro; y Luis Vidal, a la derecha.

Los directivos de la Confederación, Vicente Cerdá, presidente, y Luis Vidal, secretario general, expusieron a Zamarrón la necesidad de promover un profundo cambio de marco normativo porque el actual lesiona los intereses de las sociedades musicales que son Entidades No Lucrativas (ENL) pero la legislación las trata como empresas y soslaya su singularidad y características lo que resulta especialmente grave en materia tributaria porque les impide desarrollar los fines para los que han sido creadas; así como facilitar la obtención de la declaración de utilidad pública.

Esta ambiciosa iniciativa, que afectaría a los Ministerios de Cultura, Educación, Hacienda y Trabajo, pretende lograr un adecuado reconocimiento de la labor que desarrollan las sociedades musicales españolas, sus bandas, orquestas, agrupaciones artísticas y escuelas de música para que puedan disfrutar del grado de protección y financiación que merecen por su contribución al interés general en sus ámbitos territoriales de actuación.
La CESM compartió la posible hoja de ruta para lograr este objetivo: trasladar a todos los grupos políticos estas reivindicaciones para que se evalúe el alcance de unas modificaciones que, previo estudio por parte de la Comisión de Cultura, puedan traducirse en propuestas concretas para realizar los oportunos cambios legislativos en el ámbito económico, fiscal, laboral, educativo, asociativo… Cerdá y Vidal plantearon la posibilidad de exponerlo en una comparecencia, propuesta de la que Zamarrón tomó nota.
Ley de Mecenazgo
La Confederación, que ya mantuvo contactos con diversas formaciones políticas con representación en el Congreso (PSOE, PP, Podemos, Ciudadanos ERC, PDeCat, PNV, Compromís…) y los retoma una vez constituida la Comisión de Cultura, reivindica la puesta en marcha de una Ley de Mecenazgo similar a la de otros países de nuestro entorno que beneficie y facilite la labor del colectivo, homologar la condición de artista o músico de élite con la de deportista de élite; y el reconocimiento de la figura del voluntario cultural y su equiparación con el voluntario social.
Los directivos de la CESM trasladaron al presidente de la Comisión de Cultura su preocupación por la ínfima financiación que recibe de la administración pública y la necesidad de obtener recursos para una entidad que representa a un numeroso colectivo que trabaja en el ámbito social, educativo y cultural en España.
Cerdá agradeció “la sensibilidad de Zamarrón con la música y la educación musical y su apoyo para trasladar nuestras peticiones en relación con la situación de las sociedades musicales”. El presidente de la CESM espera “el respaldo del Gobierno español y el consenso de todas las formaciones políticas para poder impulsar la labor de un gran colectivo presente en uno de cada ocho municipios de España”.
Efectos beneficiosos
Daniela González, presidenta de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) asegura que“somos la tierra con más músicos por metro cuadrado, por tanto la reducción del IVA tendría efectos beneficiosos de manera muy amplia, tanto para nuestros músicos como para nuestras escuelas de música, las cuales tienen que hacer un gran esfuerzo cada año para poder comprar instrumentos a sus alumnos. Debemos seguir impulsando la música como un el buen conector social que es”.
Pedro Rodríguez, exsenador y expresidente de la FSMCV indica que “nadie puede discutir a estas alturas que el IVA de los libros de texto tiene que ser un IVA reducido o sencillamente ser cero. Pues un instrumento musical, para el estudio, exactamente lo mismo. Otra cosa es para el desarrollo de una profesión”. Rodríguez subraya que “lo que hay que pedir a nuestros gobernantes es que lleven a la práctica aquello de lo que todos estamos convencidos. Nadie dice que sea fácil llevar la medida a cabo, pero hay que hacerlo”.
La CESM mantenía, al cierre de la edición, una reunión en el Senado para informar de estas reivindicaciones del colectivo agrupado en las federaciones españolas.
Compromís pide la rebaja al 10% en el Senado
El senador de Compromís Carles Mulet registró una moción en la que propone al Senado instar al Gobierno a «revisar y modificar» el tramo de IVA aplicable a la compra de instrumentos musicales, «bajándolo del actual 21% a un 10%» en el plazo de tiempo «más breve posible».
La moción destaca que la música es «una de las manifestaciones más prolíficas del paisaje cultural valenciano. Con todas las posibilidades y formas de las que dispone, la música se proyecta, entre otros campos, a la didáctica, la formación, la composición y la interpretación. La música permite generar en el territorio valenciano, así como en el resto del Estado, un ecosistema único, enriquecido por el trabajo y la disciplina constante de miles de músicos y músicas valencianas».
Remarca que la música se ha convertido en un «fenómeno social», ya que «concilia y convoca a diferentes generaciones familiares. Sin ir más lejos, la cultura y las manifestaciones festivas de la Comunitat Valenciana serian prácticamente invisibles si no fuese por el gran acompañamiento musical que les da apoyo y las refuerza”. En esta línea, ha manifestado que en la Comunitat «se pueden contar por centenares las sociedades musicales que dedican un esfuerzo considerable a la formación musical de los jóvenes. Personas jóvenes y también mayores que mantienen unos hábitos de estudio y trabajo constante».
El senador considera que en la actualidad «la música y sus músicos es algo que forma parte de nuestra cultura e identidad. Miles de personas, agrupaciones y sociedades musicales sostienen una auténtica vertebración territorial y una ocupación cultural de dimensiones extraordinarias, en la fiesta y en la educación, una práctica la musical con múltiples beneficios de todo tipo, en la salud, en la memoria y el aprendizaje o en la coordinación del cuerpo», ha expresado.
En este sentido, la coalición ha manifestado su apoyo a la reivindicación de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) respecto a la reducción del gravamen fiscal que se aplica a la obtención de instrumentos.
Así, ha recordado que la regulación tributaria grava con un 21% de IVA este instrumento, «igualándolo a los vehículos a motor o con la mayoría de objetos de consumo», un hecho que según Mulet  “marca una discriminación hacía la herramienta fundamental para el fomento de la educación musical, que deberían ser merecedoras de un tratamiento fiscal diferenciado”.
 
 
* Reportaje publicado en el periódico Las Bandas del mes de febrero.

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) convoca, con el apoyo de la Diputación de Alicante, la VI Edición del Concurso de Composición Didáctica de la Provincia de Alicante para Banda de Música. Podrán participar en el concurso todos los/las compositores/as que lo deseen, con independencia de su provincia de residencia.

Se establece un PRIMER PREMIO dotado con 3.000,00 euros y un PREMIO ACCESIT dotado con 1.000,00 euros, concedidos con el apoyo de la Excma. Diputación de Alicante.

Con la finalidad de promover la difusión de las obras galardonadas, cabe destacar que el autor/a de la obra ganadora autorizará a las bandas juveniles de las Sociedades Musicales a interpretar su composición en el marco del próximo FESTIVAL MÚSICA Y FAMILIA organizado por la FSMCV. Además, dicha obra se editará bajo el sello editorial federal “FSMCV Edicions” para su mayor difusión y divulgación dentro del colectivo de las Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana.

Las candidaturas se remitirán por correo postal o presentarán en mano en las oficinas de la FSMCV (Calle Sorní, 22-1º. 46004 Valencia) hasta el 01 de octubre de 2020 dándose a conocer el fallo del jurado antes del 1 de noviembre de 2020 (no se aceptarán obras por correo electrónico, sino solo ejemplares en papel).

Ante cualquier cuestión pueden ponerse en contacto con los servicios administrativos de la FSMCV a través del correo electrónico:

fsmcv@fsmcv.org

DOCUMENTACIÓN ADJUNTA (BASES DE PARTICIPACIÓN Y ANEXO I – DECLARACION AUTORÍA)

Los músicos edetanos han salido a los balcones de la Ciudad Creativa de la UNESCO para hacer sonar la Novena Sinfonía de Beethoven, logrando la adhesión de muchas ciudades Valencianas e Internacionales.

marzo 26, 2020 por Ajuntament de Llíria en Noticias

La Novena Sinfonía de Beethoven ha resonado en Llíria como símbolo de unión y esperanza. Pero no sólo en la localidad edetana, sino en muy diferentes puntos del globo. La iniciativa de la Ciudad de la Música, coincidente en el aniversario de la muerte de Beethoven, ha prendido como una mecha entre los amantes a la música, que han salido a sus ventanas y balcones para hacer sonar la ‘Oda a la Alegría’, tanto en la Comunitat Valenciana como en diferentes ciudades de todo el mundo.

Las principales entidades musicales de Llíria -Unió Musical y Banda Primitiva- así como los alumnos y profesores del Conservatori municipal y de diversos centros de enseñanza, han aparcado por unos momentos la preocupación por la crisis sanitaria y se han unido -cada uno desde su particular confinamiento responsable- para expresar su mensaje de unión a través de la música. También se han sumado a la iniciativa numerosos municipios valencianos y diferentes colectivos culturales y personalidades.

El alcalde de Llíria, Manuel Civera, gran apasionado por la música, fue el precursor de una idea que pronto hicieron suya todos los músicos locales: “Queríamos transmitir un mensaje de unión y esperanza en el futuro a través de la música. Y además, poder concienciar a todos de la importancia de permanecer en nuestros hogares en estos momentos cruciales en la lucha contra el COVID-19. Y ha sido un gran éxito, estoy muy agradecido a todos los músicos y entidades de Llíria y de toda la Comunitat por su implicación. Somos una sociedad comprometida y solidaria y una vez más lo hemos demostrado”, asegura Civera.

La iniciativa, que arrancó en Llíria hace apenas unos días a través de los canales oficiales de #LlíriaCityOfMusic, se ha extendido rápidamente por la Comunidad Valenciana y por toda España, a través de la Federació de Societats Musicals y de la Confederación Española de Sociedades Musicales, respectivamente. E incluso ha tenido eco más allá de nuestras fronteras, a través de la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO, de la que Llíria forma parte desde el pasado año. No sólo en ciudades creativas españolas como Dènia, Terrassa, Burgos o Bilbao, sino también en ciudades tan lejanas como Chennai (India), Katowice (Polonia) o Mannheim (Alemania), entre otras, la iniciativa ha sido apoyada con gran entusiasmo. De hecho, en la localidad portuguesa de Leiria, que estrenó su sello UNESCO el mismo día que Llíria, sus músicos han salido a los balcones al mismo tiempo que los edetanos, en una acción sincronizada. “Como Ciudad Creativa de la Música tenemos la responsabilidad y la misión, marcada por la UNESCO, de asumir y liderar iniciativas que contribuyan a estrechar lazos entre diferentes culturas. Y más en estos momentos que atraviesa el planeta, en que las instituciones públicas trabajan con todo su esfuerzo por salir de una situación crítica. El ‘Himno de Europa’ también nos recuerda que necesitamos más que nunca a nuestro continente unido. Y lo que no nos falta en Llíria son músicos con ganas de hacer sonar sus instrumentos hasta en las circunstancias más adversas. Por ello lanzamos esta idea, abierta a todos los que se quisieran unir y hacerla suya, a través de lo que simboliza Beethoven y su ‘Oda a la Alegría”, recalca Civera.

El acto ha tenido una gran repercusión en medios locales y nacionales, siendo transmitido en directo en numerosos medios digitales y tradicionales y a través de iniciativas individuales vía streaming. Pero fundamentalmente ha tenido calado entre los más jóvenes, que han compartido centenares de vídeos interpretando a Beethoven a través de las redes sociales más populares.

Primers videos de l'Oda a l'alegria: Andres Simeó, trompeta, Pascual Cabanes Fabra , trompa, Miguel Gorrea, violí, … #FentMúsica #FentUnió #UnióMusicalLlíria #VentanasDeMúsicaYEsperanza #LlíriaCityofMusic

Publicada por Unió Musical de Llíria en Jueves, 26 de marzo de 2020

Caros amigos, hoje festejamos Beethoven!#WindowsOfMusicAndHopeAs cidades criativas da UNESCO, Leiria e Líria (Espanha), juntaram-se para esta comemoração agora às 19h!!! Aqui vai o meu humilde contributo a este génio!!!!

Publicada por Alberto Roque en Jueves, 26 de marzo de 2020

#VentanasDeMúsicaYEsperanza

🎼 ¡LA NOVENA SINFONÍA SE HA ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO Y HA RETUMBADO EN #LlíriaCityOfMusic! 🎶👏🏼🎶👏🏼#VentanasDeMúsicaYEsperanza

Publicada por Llíria City of Music en Jueves, 26 de marzo de 2020

#VentanasDeMúsicaYEsperanza

🎼 ¡LA NOVENA SINFONÍA SE HA ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO Y HA RETUMBADO EN #LlíriaCityOfMusic! 🎶👏🏼🎶👏🏼#VentanasDeMúsicaYEsperanza

Publicada por Llíria City of Music en Jueves, 26 de marzo de 2020

https://www.facebook.com/1637988223/videos/10219267157303216/

À Punt | 03/23/2020

BASES DEL PRIMER CONCURSO DE

COMPOSICIÓN DE PASODOBLE «DE BANDA BANDA»

Ukpik Productions, SL (la » Productora » o » De Banda A Banda «), como productora del programa de radio «De Banda a Banda», emitido en las emisoras de radio e Internet conocidas como «À Punto» o «À Punto media » convoca el « I Concurso de Composición de Pasodoble «de Banda a Banda» », el cual se regirá por las siguientes:

BASES

1 . Podrán participar en el concurso todos / as los / las compositores / as de cualquier nacionalidad, sin límite de edad.

* Si son menores de edad será necesaria una autorización por parte de un adulto responsable del o la menor, cumplimentada y firmada de acuerdo con el formulario que se facilita en el ANEXO 1 de estas bases.

2 . Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras, siempre que cumplan los siguientes requisitos:

  • Ser composiciones originales del autor / a que las presenta.
  • Ser obras inéditas.
  • No haber sido interpretadas con anterioridad.

3 . La duración del pasodoble deberá ser de entre tres minutos, como mínimo, y cinco minutos, como máximo.

4 . Documentación a presentar:

Los compositores / as que deseen participar en el concurso deberán presentar cuatro copias impresas de la obra y un soporte informático (pen-drive) que incluya un archivo PDF de la partitura y particellas, [ ANEXO 2 ], indicando un LEMA para su obra. Dentro del mismo soporte digital se deberá incluir una maqueta de audio de la composición realizada, que permita escuchar mínimamente la obra, es decir: MIDI, audio o formato de editor de partituras (Finale, Sibelius … etc). Las copias impresas y los archivos incluidos dentro del soporte informático no podrán incluir ningún dato que permita identificar al autor o autora de la obra.

Con el fin de preservar el anonimato del compositor / a, conjuntamente con la partitura impresa y los soporte informático indicados en el párrafo anterior, los o las participantes deberán presentar un sobre cerrado, en cuyo exterior deberán indicar, únicamente, la mención «PASODOBLE DE BANDA BANDA» y el LEMA escogido por el compositor o compositora en cuestión.

En el interior del sobre se deberá incluir:

  1. a) Título de la obra: «PASODOBLE de DE BANDA BANDA » (el título será, pues, el mismo para todas las obras participantes en el concurso).
  2. b) LEMA escogido por el autor o autora.
  3. c) Fotocopia del DNI, pasaporte o documento de identificación equivalente del autor o autora.
  4. d) Declaración firmada en la que se manifieste que la obra presentada es original del autor / a , es inédita, no ha sido fruto de un encargo remunerado ni premiado en ningún otro concurso, no ha sido interpretada anteriormente en concierto o acto público, ni total ni en ninguna de sus partes (si las tuviera), ni con el título actual ni con cualquier otro, ni ha sido retransmitida por cualquier medio de difusión. Si con posterioridad al envío de la obra y antes de la resolución del jurado, la obra resultase ganadora en otro concurso, el o la participante deberá comunicar de inmediato este hecho, ya que invalidaría automáticamente su participación en el concurso.
  5. e) En caso de que sea menor el autor / a, será necesaria una autorización firmada por parte de un adulto responsable del o la menor, de acuerdo con el formulario que se adjunta como Anexo 1 a las presentes bases.
  6. f) Breve currículum que contenga: nombre, apellidos, fecha de nacimiento, dirección, correo electrónico y teléfono de contacto. 

5 . Las obras no podrán, en ningún caso, ir firmadas. En caso contrario quedarán automáticamente excluidas.

6 . El plazo de admisión de originales finalizará el día 4 de mayo de 2020 , los materiales se enviarán por correo postal o mensajero a la siguiente dirección:

UKPIK PRODUCTIONS, SL

(DE BANDA BANDA)

C / Lepanto, 8, Bajo

46016 Tavernes Blanques

Se considerará como fecha de entrega la del mata-sello del envío. Las obras que no entran estrictamente dentro del plazo de presentación serán descalificadas.

Si al término de este plazo no se hubieran presentado al menos tres composiciones, la organización se reserva el derecho de anular el concurso. 

7 . De Banda A Banda, como organizador del concurso, designará tres personas de reconocida solvencia que formarán el Jurado, que será el encargado de otorgar el premio.

El jurado calificador estará formado por tres profesionales de la música en el campo de la composición y de la educación musical. Todo el material será remitido a los miembros del jurado con un modelo de acta para puntuar cada una de las composiciones. De entre todas las composiciones presentadas, el Jurado elegirá la obra ganadora y la remitirán a su vez a la organización del I Concurso de composición de Pasodoble antes del día 28 de mayo de 2020 para su publicación en las diferentes ventanas audiovisuales de À Punt Media y el programa de De BANDA a BANDA y sus redes sociales.

8 . premio:

Se establece un único premio de 1.000 euros para el ganador o ganadora del concurso.

El Jurado podrá, por unanimidad, declarar desierto el Premio del I Concurso de Composición de Pasodoble DE BANDA BANDA si considera, a su discreción, que la calidad de las obras presentadas no es adecuado.

El premio estará sujeto a retención fiscal según la normativa vigente.

El / la concursante ganador / a deberá recoger el premio al programa de DE BANDA BANDA en directo el día 6 de junio de 2020 . Asimismo, deberá estar disponible para cualquier entrevista en otros programas de À Punto Media si se requiere. De no poder asistir por fuerza mayor, deberá enviar un representante con su autorización. De no asistir a ninguna persona, el premio será revocado.

El autor / a de la obra premiada se compromete obligatoriamente a hacer constar en todas las grabaciones, ediciones y programas que incluyan la interpretación de dicha obra, la siguiente inscripción: Premio del I Concurso de Composición de Pasodoble DE BANDA BANDA , programa de À Punt Media.

9 . El premio concedido quedará sujeto a las obligaciones fiscales y tributarias que correspondan de conformidad con la normativa en vigor aplicable y, en consecuencia, serán objeto de las retenciones, ingresos a cuenta o cualesquiera otra operación que De Banda Banda deba practicar de acuerdo con la normativa aplicable.

Asimismo, el compositor o compositora ganador del premio deberá cumplir con las obligaciones tributarias y fiscales que le correspondan.

10 . Las obras no premiadas serán devueltas por correo ordinario, previa solicitud de los y las participantes. Para tal cosa, la solicitud se deberá realizar por correo electrónico del programa ( debandaabanda@apuntmedia.es ) antes del 1 de octubre de 2020 . Una vez haya pasado el plazo, De Banda Banda declina toda la responsabilidad sobre la custodia y conservación de las partituras.

11 . De Banda A Banda exime de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier otra vulneración de la legislación vigente en materia de propiedad intelectual en la que pudieran incurrir los y las concursantes con sus obras. Tampoco se responsabilizará de ningún material extraviado o dañado en su envío.

12 . Otras cuestiones no especificadas en las bases serán resueltas por los miembros del jurado. De Banda A Banda , como organizador del concurso podrá ser requerido por el jurado para dar información o para actuar como mediador ante cualquier inconveniente a la hora de la deliberación.

13 . La participación en este concurso implica la aceptación incondicional de estas bases, siendo la decisión del jurado inapelable. La interpretación de las bases será competencia exclusiva del jurado.

14. De Banda A Bandapone a disposición de las personas interesadas en participar en el concurso un servicio de atención para la atención y resolución de las dudas y cuestiones que se les puedan plantear.

Con este objeto, los interesados ​​podrán dirigirse a la Productora por los medios siguientes:

–        Correo electrónico: debandaabanda@apuntmedia.es

–        Teléfono: 600 013 303

–        Correo postal: C / Lepanto, 8 46016 Tavernes Blanques (Valencia)   

15. La participación en el concurso implicará la cesión con carácter gratuito, de los derechos de comunicación pública y reproducción de las obras musicales presentadas al concurso.De este modo, la participación en el concurso supondrá la aceptación por las personas participantes de las siguientes cuestiones:

  • Las obras musicales podrán ser emitidas, total o parcialmente, a través de los medios de comunicación de radio, televisión e Internet conocidos como «À Punto» o «À Punto Media», así como en las redes sociales de dichos medios de comunicación. Se podrá hacer un uso ilimitado de los contenidos recibidos y emitirlos en los formatos que estime más adecuadas.
  • «À Punto» podrá utilizar los contenidos para la promoción de los servicios de los canales de radio, televisión, Internet o redes sociales, así como de otras plataformas en que tenga presencia. En ningún caso se utilizarán los contenidos recibidos para promocionar productos y / o marcas ajenas al SAMC, si no se cuenta con la autorización expresa del autor o autora.
  • La cesión de derechos señalada se realizará con carácter gratuito y no exclusivo.
  • Los archivos que hayan sido emitidos por «À Punt», pasarán a formar parte del archivo de emisiones audiovisuales o radiofónicas titularidad de su empresa operadora, la Sociedad Anónima de Medios de Comunicación de la Comunidad Valenciana, Unipersonal.
  1. De Banda A Banda se reserva el derecho de suspender, anular o aplazar el concurso por cualquier causa. En este caso, informará adecuadamente los motivos que han generado los cambios que se produzcan. 
  1. El concurso se regirá por la legislación aplicable en España. Cualquier controversia o litigio derivado de estas condiciones generales y de las específicas de cada acción, será sometida a los tribunales y juzgados competentes en la ciudad de Valencia, excepto que la ley establezca otra cosa.

26 marzo, 2020 Escrito por diapason

El 30 de noviembre de 2019, la Confederación Española de Sociedades Musicales llevaba a cabo, en los locales de la Escuela de Música de Yecla,  su XXVI Asamblea General Ordinaria, junto a la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y las Concejalías de Cultura, Turismo y Mujer del Excmo. Ayuntamiento de Yecla.

La XXVI Asamblea General Ordinaria de la CESM se desarrolló con normalidad, con la presencia de Presidentes y directivos de diferentes Federaciones de Bandas de Música de nuestro país. Y tras ella, se celebró el Encuentro de Mujeres Músicos.

Patricia Soriano Vidal, como Concejal de Política Social, Igualdad y Mujer del Ayuntamiento de Yecla, abrió el segundo bloque y posteriormente se llevaron a cabo dos mesas redondas, una titulada Gobernanza y otra titulada Batutas en Femenino.

En este caso, nos centramos en la segunda, con Rita Mínguez García (Vocal de la Junta de Gobierno de la CESM y Directiva de FRSM de la Comunidad de Madrid) como moderadora de la misma, junto a las ponentes: Raquel Sánchez-Pardo Ramiro (Directora de Castilla La Mancha), Mercedes Femenía Simó (Directora de la Comunidad Valenciana), Silvia Olivero Anarte (Directora de Andalucía) y Pilar Vizcaíno Balsera (Directora de Extremadura).

Desde la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y mediante esta revista digital, hablamos con las cuatro ponentes y directoras de la mesa titulada “Batutas en femenino”. Iremos conversamos con ellas poco a poco, para conocer sus punto de vista sobre la normalización y el papel de la mujer en la Música.

En esta ocasión, nos marchamos a Alicante para hablar con Mercedes Femenía. Esto es lo que nos ha contado:

P.- Comencemos por el principio… ¿cómo fueron tus inicios musicales y qué te llevó a tomar el camino de la dirección?

R.- Empecé en la escuela de música de mi pueblo, junto con mis amigas un poco como un juego porque, aparte del fútbol y la música, pocas actividades extraescolares más había en esos tiempos.

En mi casa no había ningún músico, yo fui la primera, así que tampoco sabía dónde me metía. Todo era novedoso para mí.

Sin embargo, la música me gustó, se me daba bien, …así que hice por libre los exámenes pertinentes y cuando pude ingresar en el conservatorio de Alicante para hacer el Grado Medio, no lo pensé dos veces.

Junto con el Conservatorio, situado a 100 km de mi casa, seguía con mis estudios de Bachillerato. Un gran esfuerzo que reconozco que no hubiera realizado si no tuviera pasión por la música.

Estudiando el Grado Superior y acabado el Bachiller, ya tenía claro que quería dedicarme a la música, pero en mi casa no lo tenían tan claro. Para ellos ser músico no era una profesión y, además, era “cosa de hombres”. Así que cuando acabé el instituto me “aconsejaron” estudiar también una carrera. Como iba al conservatorio y también daba clases de música, no podía trasladarme a Alicante o a Valencia para ir a la universidad, así que me matriculé en la UNED y empecé matemáticas.

Por supuesto después de un año durísimo compaginando los dos estudios y el trabajo, yo ya sabía que mi mundo era la música. Además, fue por esa época que surgió en mi una gran inquietud por la dirección y formé una Banda de Música que hoy en día sigo dirigiendo, con mucha ilusión, después de 27 años. Esto me llevó a seguir con los estudios de composición y dirección y, como no, a formarme con diferentes directores para aprender y saber más del mundo al que me estaba dedicando con tanta pasión.

P.- ¿Qué profesores y directores han marcado tu formación y qué consejos recuerdas con especial cariño?

R.- Todos los directores con los que estudiado han sido referentes musicales para mí.

Todos y cada uno de ellos me han aportado técnicas, estrategias y formas de trabajo que he sabido adaptar a mi forma de dirigir.

P.- Si no me equivoco, desempeñas tu labor profesional en Gandía y Pedreguer, ¿qué nos puedes contar de tu día a día y de los proyectos en los que estás inmersa o se avecinan en este año 2020?

R.- Mi día a día es un no parar de música. Además de los ensayos semanales con las bandas, la semana trascurre en el conservatorio dando clases de flauta, iniciación musical, conjunto y, además, llevando la dirección del centro. A todo esto, se suma mi papel como madre y mis proyectos (libros, obras, conferencias, blog…) a los que, por desgracia, no dispongo del tiempo que me gustaría para dedicarme a ellos.

Sobre los proyectos del 2020 que me preguntas, decirte que este mes de marzo lo tengo completo. Conmemorando el día de la mujer, la semana pasada tuve la satisfacción de participar en los dos colegios de Pedreguer, contando cómo han sido mis inicios en la música y mi experiencia como directora de banda.

En el Conservatorio, el miércoles 18 tenemos programada una audición que hemos titulado MUSICA I DONA, en la que participarán niñas des de los 8 años hasta mujeres adultas, con la finalidad de promocionar todos los instrumentos de la escuela y como no, seguir dándole visibilidad a la mujer en el mundo de la música.

Con las bandas de música, ¡este mes de marzo también está completo!

En Gandía, por ejemplo, tenemos un fantástico espectáculo con malabares que actuaran con nuestra música en directo el viernes 27 y, en Pedreguer, el sábado 28 tenemos un concierto en el que, además de seguir promocionando la música de compositores valencianos, interpretaremos música popular de nuestra tierra con la colaboración del alumnado de lenguaje musical del Conservatorio y Escuela de música.

Me he propuesto “renacer” las canciones que cantaban nuestros padres y abuelos para recordar nuestra historia musical y que no se pierdan las raíces de nuestra música popular. Por ello he realizado y seguiré realizando arreglos para que este concierto sea el inicio de un ciclo que podamos mostrar cada año y que con ello nuestra música popular no caiga en el olvido.

Esto sólo es en marzo, a partir de abril la cosa no cambia mucho porque pascua, final de curso, fiestas, etc. ¡Todo ello implica música! Así que,… hasta el próximo diciembre, la agenda está bastante llena 😉

P.- Hace unos meses visitaste Yecla, ¿cómo valorarías la mesa “Batutas en femenino” y la experiencia vivada?

R.- Fue una experiencia, por mi parte, interesantísima y enriquecedora.

Una gran iniciativa por parte de la Confederación, en la que directoras de diferentes partes de España pudimos contar nuestros inicios y las dificultades con las que nos hemos encontrado hasta llegar donde estamos.

Además, fue un placer conocer a otras grandes directoras, como Silvia y Raquel, y compartir con ellas (y desde el corazón) nuestras vivencias en el mundo de la dirección.

A pesar de trabajar cada una de nosotras en diferentes comunidades de España, todas coincidíamos en que la mujer todavía estaba renaciendo en el mundo de la dirección y que debemos seguir luchando sin parar hasta que consigamos la igualdad.

Desde aquí quiero dar las gracias a la Confederación y a Rita por haber pensado en mí para este proyecto.

Mesas como esta, deberían realizarse más a menudo, para que la gente joven (y no tan joven) vea cómo han sido y son las cosas actualmente. De esta manera, entre tod@s conseguiremos que las cosas cambien definitivamente.

P.- ¿Qué puntos e ideas destacarías de tu intervención en ella?

El esfuerzo que tanto yo, como las otras participantes de la mesa, hemos realizado para llegar a ser respetadas y valoradas en el mundo de la dirección.

Con nuestro trabajo hemos dado y seguimos dándole visibilidad a la mujer músico.

También destaqué que nos gustaría que en un futuro detrás de la batuta no se vea a una mujer, si no a un o una profesional de la música. Y en eso todas coincidimos.

P.- ¿Crees que está normalizada la situación de género en tu profesión? ¿Cuál es tu opinión al respecto?

R.- Normalizada todavía no está, pero sí que puedo decir que actualmente, las mujeres si quieren estudiar dirección no tienen ningún impedimento (ni por parte de las familias) porque ya tienen referentes de otras mujeres directoras. Todo lo que hemos luchado las que hemos seguido por este camino sin detenernos, ha conseguido que le diéramos visibilidad a la mujer directora y eso, poco a poco, ha hecho que no resulte tan “extraño” ver a una mujer con la batuta.

Además, la Bandas ya comienzan a aceptar a las mujeres en sus tarimas y eso es un paso adelante.

Anteriormente, tuve la oportunidad de coincidir en una entrevista de la radio con otra directora más joven y ella me dijo que no había pasado por nada de lo que yo le contaba. Que había estudiado como otro músico cualquiera y que ahora estaba dirigiendo con total normalidad.

Si realmente eso es así, podemos darnos el gusto de decir que poco a poco las cosas están cambiando.

P.- A nivel general y desde tu punto de vista, ¿cómo describirías la situación actual de la música en tu comunidad y qué oportunidades se pueden encontrar en ella?

R.- La Comunidad Valenciana es la comunidad que más bandas de música tiene.

En todos los pueblos hay una o más de una banda de música, por tanto puede ser que tengamos un poco más de posibilidades que en otros sitios donde no haya tantas. (Digo puede ser, porque como las directoras sabemos, no sólo depende de nosotras).

Pero, aun así, como he dicho anteriormente, hace falta que las directivas de las bandas y los propios músicos sean de mente abierta y vean a todos los posibles candidat@s a director/a como profesionales y no, como hombre o mujer.

Yo, por desgracia, a lo largo de mi recorrido, he tenido algunas malas experiencias que, como sabes, conté en la mesa de “Batutas en femenino”.

Pero actualmente, después de 27 años dirigiendo, gracias a todo mi esfuerzo, tenacidad, ganas de aprender y constancia, ya no me siento para nada como hicieron sentir anteriormente. Ahora se me valora y se valora mi trabajo.

P.- ¿Qué iniciativas propondrías para llevar a cabo y mejorar así en el futuro?

R.- Yo propondría hacer más mesas como esta, en la que las mujeres podamos contar nuestras vivencias y al mismo tiempo, los demás vean por lo que hemos pasado y no quieran que las siguientes lo pasen.

Hacer más visibles a las mujeres a través de conciertos, conferencias, prensa, audiciones, etc., para animar a otras mujeres que les guste la dirección o la composición a seguir adelante y no desanimarse.

Concienciar a las Bandas de Música, de que estudien los currículums de l@s posibles aspirantes a director/a sin mirar el nombre o la foto y que, cuando les hagan las entrevistas y/o pruebas, vean al/la profesional que se presenta, y no a un hombre o a una mujer.

Y por supuesto, seguir adelante con proyectos como la Banda de Mujeres de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, que da visibilidad absoluta a la mujer en el mundo de la música, tanto a la directora, como a la intérprete y la compositora.

P.- Como directora, ¿cómo describirías tu forma de trabajar y qué factores influyen y consideras imprescindibles a la hora de programar?

R.- Yo soy muy meticulosa en mi trabajo.

En verano necesito mi tiempo, es decir, muchas horas conmigo misma (y un papel en blanco) para poder planificarme todo lo que supondrá el próximo curso: desde las clases, los materiales que necesitaré (libros, medios audiovisuales, cosas para manualidades …), preparo los temarios que utilizaré en cada grupo, actualizo cosas, vacío armarios, etc.

Referente a las bandas es, en verano también, cuando me planifico todos los conciertos (fechas, repertorios, nuevas ideas, proyectos…) que suelen ser habituales de cada año. Así de esta forma si sale algún “extra” puedo dedicarme a él.

Intento programar los repertorios según dónde se realicen (interior o exterior) y para el público al que van destinados.

Siempre es importante saber conjugar las dos cosas para que el éxito sea seguro.

Además, en todos los repertorios intento poner alguna obra “interesante” para mis músicos, para que el trabajo meticuloso de dicha obra sea un reto en cada uno de nuestros ensayos.

Gracias a esta programación general que me preparo y el intentar hacer agradables cada uno de los ensayos que realizamos creo que, “mis” músicos y yo, funcionamos bien.

P.- Nos gustaría descubrir recomendaciones musicales interesantes. Si te pregunto por gustos musicales, ¿qué obras y compositor@s son referentes para ti? ¿Por qué?

R.-Ante todo, tengo que decir que me gusta la música escrita originalmente para banda. Es la que suelo poner en mis repertorios. No suelo poner transcripciones de orquesta, a no ser que sea preciso o que lo lleve en sí el repertorio que me he programado para alguna actuación en especial.

Me gusta mucho la música de compositores como Johan de Meij, John Williams, Bert Appermont, Jacob de Haan… pero tengo que reconocer que últimamente la música que más suelo poner en mis repertorios es música de compositores valencianos. Su música es interesante, atractiva para los músicos y fácil de escuchar para el público.

Además, siempre están produciendo y, no hago bastantes conciertos para poner todas las obras de ellos que me gustaría 😊

Sé que no podré nombrarlos todos, porque son muchos los que me gustan, pero aquí van algunos: Ferrer Ferran, José Rafael Pascual-Vilaplana, Óscar Navarro, Miguel Ángel Ibiza, Enric Alborch, Saül Gómez, Francisco Valor, R. Talens, etc.

P.- Por último y antes de despedirnos, ¿te gustaría añadir algo más?

R.- Agradecer a la Confederación Española de Sociedades Musicales el haber llevado a cabo esta mesa “Batutas en Femenino”, porque ha puesto un granito de arena más en esta lucha por la igualdad en el mundo de la música.

Tod@s sabemos que nos va a costar, porque cambiar la mentalidad de la gente no es nada fácil y es un proceso que lleva tiempo, pero vamos por buen camino y si no abandonamos y seguimos luchando para ser visibles (tanto en conciertos como en conferencias como esta), al final conseguiremos que la mujer en la dirección y, a su vez en la composición, sea algo “normal”.

Cecilia O.

Colaboradora AAMY.

Un poco más sobre Mercedes Femenía Simó:

Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Pedreguer con José Marzal Costa. Posteriormente se traslada al Conservatorio Superior de Música «Oscar Esplá» de Alicante donde continúa sus estudios de flauta con José Domínguez Peñarrocha y obtiene, en 1995, el título superior de dicha especialidad.

Siguiendo sus inquietudes, estudia armonía con Enrique Canet y Gregorio Jiménez, contrapunto y fuga con Monserrat Bellés, composición con Ramón Ramos y obtiene el Diploma Elemental de Piano y los títulos de Profesora de Solfeo y Teoría de la Música y Profesora de Armonía, Contrapunto y Composición. Así mismo, está en posesión del Certificado de Aptitud Pedagógica por la Universidad de Valencia.

Perfecciona sus estudios de Dirección de Orquesta y Análisis Musical con José Albero, Manuel Hernández Silva, Jaime Belda Cantavella, Juan Esteban, Enrique García Asensio, José Rafael Pasqual Vilaplana, Jan D’Haene, José Luis Castillo, Bert Appermont, Andrés Valero, Ivan Nommick y con el Doctor Enrico Fubini.

Ha sido profesora de Lenguaje Musical, de Flauta, iniciación a la música y armonía en diferentes escuelas de música de la Marina Alta, así como de diferentes Conservatorios Profesionales de la Conselleria (Denia, Elda, Requena, Carcaixent…)

También ha sido Jefa de Estudios y Directora de las Escuelas de Música de Xaló y Els Poblets, así como del Conservatorio Municipal de Música de Pedreguer.

Siempre implicada en la enseñanza musical, ha perfeccionado su trayectoria con cursos de Musicoterapia, Informática musical, Braille, sobre el TDAH (Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad), sobre Competencia e Inteligencia Emocional, sobre Mediación Escolar, sobre Adicciones en la Adolescencia, etc. I, así mismo, es autora del Blog de educación musical www.misolesmusica.com

Es autora de “Flautopía” (método para el estudio elemental de la flauta), del “Método Creativo para Trombón I”, de “El Llibre de Solfa” (método para la iniciación a la música y al movimiento), i coautora de los proyectos de música en primaria “Solfa.música.es”, “Cuadernos de Música” (de editorial Marfil), y del proyecto “Apreciación Musical 101, 102 y 103” (Editorial LISE, San Pedro Sula de Honduras). También ha compuesto, entre otras piezas de cámara, para flauta y orquestra, el cuarteto “Omis” (Dasí-Flautas Ediciones) y el pasodoble FEMME FORÇA estrenado por la Banda de mujeres de la FSMCV en 2016.

Ha impartido diferentes conferencias, dentro y fuera de la Comunidad Valenciana, sobre la mujer en el mundo de la música y la dirección de bandas.

Ha sido Jurado en el “42 Concurso Nacional de Bandas Musicales” de Paipa (Colombia) y en el” XII Certamen Galego de Bandas de Música” en Santiago de Compostela.

Es directora-fundadora de la Banda de l’Escola de Música de Pedreguer, y ha dirigido la Banda de la Universidad de Almería, la Unión Musical de Huércal de Almería, la Banda de la Asociación Musical Jalonense de Xaló, la Banda del Centre Artístico Musical de Pedreguer, la Banda Unió Musical de Els Poblets, la Colla de Dolçaines i Tabals “Els Traginers” de Pedreguer, la Banda Juvenil Bankia-Las Provincias y la Banda de Dones de la FSMCV.

Ha sido la segunda mujer en dirigir a las 14 bandas participantes en la Crida Fallera 2019 de Valencia y una de las primeras directoras en desfilar por el campo del Mestalla al frente de una banda de música.

Así mismo, ha sido la directora artística de las dos ediciones (2019 y 2020) del concurso de “Jovenes talentos a escena” de Bankia-Las Provincias.

Actualmente, además de ser madre de familia numerosa, es directora del Conservatorio Municipal de Música de Pedreguer, profesora de Flauta, Iniciación Musical y Conjunto de dicho conservatorio, y dirige la Banda de l’Escola de música de Pedreguer y la Banda Associació Centre Musical Beniopa de Gandía.

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En estos días tan extraños que nos ha tocado vivir, de vez en cuando recibimos alguna pequeña alegría como la que nos ha proporcionado Esther Pérez Soriano, quien hasta no hace mucho tiempo formo parte de nuestra Banda de Música, y que ha obtenido con su obra “Viaje a Cassiopeia” el tercer premio de la categoría de Banda Juvenil, en la 7ª Edición del Concurso Internacional de Composición “Música Jove” que organiza la Asociació Música Jove de Valencia.

Enhorabuena Esther !!!

Sobre la obra, ella misma nos ha contado lo siguiente:

Viaje a Cassiopeia

Compuesta para banda juvenil, esta obra está dedicada a la Banda de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, ya que esta está presente en gran parte de los recuerdos de mis primeros años en la música. Bien es cierto que la mayoría de estos recuerdos, especialmente los más emotivos y los que mejor recuerdo (supongo que por ser más cercanos en el tiempo), tienen su origen en la banda titular, y no en la juvenil, aunque la obra esté escrita para banda juvenil.

Llevaba tiempo intentando escribir para banda, pero me costaba mucho dar con ideas que me convenciesen. No sé todavía los motivos de este bloqueo, aunque intuyo que tiene que ver con que, a pesar de que es la agrupación musical en la que más he tocado, también es en la que menos formación (académica, digamos) he recibido.

Viaje a Cassiopeia, al ser una obra para banda juvenil, está inspirada en mis primeros años en la banda. No es una inspiración, digamos, directa; pero sí que busqué sensaciones en mis recuerdos de aquellos años e intenté crear una obra que pudiera ser divertida de interpretar por parte de jóvenes músicos. Intenté partir de las gratas sensaciones que me produjeron la interpretación de algunas obras durante esta etapa y, a partir de ahí, comencé a escribir.

Recordé que me resultaba apasionante, en aquella época, tocar obras que tenían detrás una especie de argumento o historia extra musical. Supongo que esto me ayudaba a despertar un plus de interés. Recuerdo obras como Nostradamus de Otto M. Schwarz, Jericó de Bert Appermont o Don Quijote de Ferrer Ferrán. No quiero pecar de sensiblera, pero es cierto que recuerdo lo que disfrutaba tocándolas, a los compañeros, las indicaciones y la pasión de Ángel dirigiendo, los viajes en autobús con sus bocadillos para el camino, o las cenas después de los certámenes o de los conciertos… Y todavía se me empañan los ojos.

Por estos motivos, intenté buscar mi pequeño argumento y componer una música que, de alguna manera, lo evocase. Viaje a Cassiopeia es la aventura de viajar hacia lo desconocido, evocando sonoridades que recuerdan al espacio (supongo que por herencia de algunas bandas sonoras), la expedición y exploración de nuevos entornos y la nostalgia por lo que se ha dejado atrás para poder realizar este viaje. Se divide en cinco pequeños movimientos que reciben sus nombres en función de lo que pretendan evocar:

I. Allá a lo lejos se divisa Cassiopeia
II. La llegada
III. Exploradores
IV. La nostalgia
V. Comenzar una nueva vida

Esta obra tuvo la suerte de ser premiada el pasado viernes con el tercer premio en la 7ª Edición del Concurso Internacional de Composición “Música Jove” que organiza la Asociació Música Jove de Valencia en la Categoría de Banda Juvenil. Es por esto que, previsiblemente, salvo que la situación de alarma que estamos viviendo no lo permita, el 17 de mayo será estrenada en Valencia por la Agrupación Musical Santa Cecília del Grau dirigida por Adrià Sánchez Castelló.

Antes de finalizar, me gustaría agradecer a mi amigo Silvano Pinar Zornoza el haberse prestado gratuitamente a realizar la portada de la obra, que podéis ver en este artículo.

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La Concejalía de Cultura y Concejalía de Festejos del Ayuntamiento de Yecla, Asociación de Mayordomos de la Purísima Concepción de Yecla y la Asociación de Amigos de la Música de Yecla van a convocar el V Concurso de Composición “Fiestas de la Virgen” Modalidad Pasodoble-Marcha.

A pesar de la situación excepcional que estamos sufriendo motivada por la crisis sanitaria del coronavirus -lo que ha llevado a la declaración del Estado de Alarma en nuestro país-, desde la organización del V Concurso de Composición “Fiestas de la Virgen” 2020, hemos decidido mantener la convocatoria del mismo durante este año 2020.

Este concurso pretende el apoyo a la cultura en general y de la música en particular, intentando poner en valor el trabajo realizado por todos los músicos, tanto estudiantes como aficionados o profesionales.

Por los motivos antes aludidos, y debido a que no sabemos el tiempo que durará esta situación tan singular, no tenemos fecha del inicio del período para enviar los trabajos, ni del día que se realizará el concierto final del mismo.

Pero sí animamos a todos los compositores que lo deseen a que vayan preparando una obra para este concurso, puesto que, además,se trata de una actividad que se puede realizar en casa.

Para más información pueden contactar con nosotros a través del correo electrónico: administracion@amigosmusica.com

El curso se celebrará del 13 al 17 de julio y contará con la dirección de José Rafael Pascual-Vilaplana, titular de la Banda Municipal de Barcelona. 

La Banda Municipal se pondrá a disposición de los alumnos para trabajar durante el curso, quienes la dirigirán en el concierto de clausura.

L’Auditori y la Banda Municipal de Barcelona organizan, con la colaboración de la Federació Catalana de Societats Musicals (FCSM), el Primer Curso de Dirección para Banda de L’Auditori. Dirigido por José Rafael Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona, el curso se desarrollará del 13 al 17 de julio. 

Con esta iniciativa lectiva L’Auditori y la Banda desean contribuir al enriquecimiento de los talentos en el ámbito de la dirección bandística mediante una formación teórica y práctica. Los alumnos trabajarán el repertorio con la Banda Municipal de Barcelona y profundizarán aspectos como la gestualidad, el análisis y técnica de estudio de partituras, la planificación de ensayos, el reto del director para conseguir la afinación, así como aspectos de suma importancia dentro de la realidad de este tipo de formaciones musicales como son la programación en una banda amateur, la motivación o evolución de las mismas. 

La experiencia en cursos similares atesorada por José Rafael Pascual-Vilaplana ha llevado al director titular de la Banda a imaginar un curso que permitirá que los directores de banda ahonden en los aspectos técnicos de su figura. Los alumnos obtendrán una visión de contexto de las bandas de música, tanto desde el punto de vista del repertorio original para esta formación como teniendo en cuenta su singularidad como grupo orquestal. 

El último día del curso, el viernes 17 de julio, se dedicará a la preparación del concierto de clausura, en el que los alumnos de la modalidad activos dirigirán la Banda Municipal de Barcelona con las composiciones trabajadas durante la semana. El concierto se realizará en la Sala 2 Oriol Martorell de L’Auditori de Barcelona y será de acceso gratuito. 

Dos modalidades de inscripción 

Con el objetivo de que el Primer Curso de Dirección de Banda en L’Auditori sea lo más abierto posible, se aceptará un máximo de 10 alumnos activos y también se permitirá que asistan alumnos oyentes, que podrán formar parte de las clases teóricas y prácticas como espectadores. Las clases tendrán lugar durante las mañanas y las tardes. 

Los interesados en conocer más sobre el Primer Curso de Dirección de Banda en L’Auditori, del 13 al 17 de julio de 2020, pueden escribir a cursdirecciobandes2020@gmail.com

José Rafael Pascual-Vilaplana, un director consolidado 

José R. Pascual-Vilaplana, director titular de la Banda Municipal de Barcelona y director del Curso de Dirección, cuenta con una trayectoria que avala su excelencia en la dirección, y en la composición. Nacido en Muro (Alicante), ha estudiado Dirección de Banda en Holanda con maestros de la talla de Jan Cober y Eugene Corporon; Dirección de Orquesta en Viena, con figuras como Karl Österreicher, Yuji Yuhasa y Hans Graf. 

Ha dirigido la Banda Municipal de Buenos Aires, la Banda Nacional Juvenil de Holanda, la banda Nacional de Cuba, las bandas municipales de Alicante, Castellón, Madrid, Pontevedra, Santa Cruz de Tenerife, entre otros. 

Desde enero de 2015 es director artístico de la Banda Municipal de Bilbao y desde 2018 es director titular de la Banda Municipal de Barcelona. Además, es director de la Orquesta de Vientos “Filharmonia”; y principal director invitado de la banda Sinfónica Portuguesa de Oporto. 

Es profesor de dirección de banda en E.C.M Vall d’Albaida, y del ISEB en Trento (Italia). Ha recibido varios premios de composición, entre los que destaca el Primer Premio Baton of Honour del Primer Concurso Europeo de Jóvenes Directores de la EBBA en Birmingham (Inglaterra) o el Premio Euterpe de Composición de Música para la Fiesta y el Premio Euterpe de Dirección de Banda, otorgados por la Federació de Societats Musicals de la Comunitat Valenciana. 

La Banda Municipal de Barcelona, una institución con más de 130 años de historia 

La Banda Municipal de Barcelona es una de las agrupaciones musicales mas antiguas de Barcelona. Creada el 1886 por el Ayuntamiento de Barcelona, desde 2007 es residente en L’Auditori, donde ofrece una temporada estable de conciertos. Desarrolla proyectos con la colaboración de artistas y formaciones de ámbito nacional e internacional. A partir de setiembre de 2018, empieza una nova etapa con José R. Pascual-Vilaplana como director titular. 

En 2016 la Banda cumplió 130 años, durante este tiempo se ha mantenido fiel a los objetivos que motivaron su creación, acercando la música de los grandes compositores a la ciudadanía, ofreciendo actuaciones de gran calidad. Cabe destacar que ha sabido adaptarse a nuevos retos apostando por la difusión del repertorio actual para banda, encargando estrenos a compositores catalanes o colaborando con artistas heterogéneos. 

Actualmente la Banda Municipal de Barcelona es una agrupación comprometida con la sociedad de su entorno, partícipe de su tiempo, y protagonista activa de la escena instrumental barcelonesa. 

Guía del Curso

NdP Catalá

Guia del curs

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