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Este proceso es parte fundamental del oficio del Luthier y de otras disciplinas artesanales.

Esta técnica realiza o rehace de nuevo una estructura cristalina del metal, con lo que conseguimos restablecer su estructura inicial, especialmente de dureza o de homogeneidad.

Se debe realizar con precisión una temperatura térmica en cada caso, teniendo especial cuidado que la estructura metálica no sea demasiado gruesa, muy importante por la importancia que supondría una fuente calórica de baja intensidad, con respecto a una plancha metálica que precisará una elevación de temperatura para poder realizar el proceso previo del recocido.

Cuando se realiza el recocido en las piezas de los instrumentos musicales, existe un intercambio de oxígeno con el metal al elevar la temperatura de este, esto trae como consecuencia la oxidación de la superficie que quedará cubierta de una patina oscura en el metal.

Si eliminamos el óxido ocasionado, lo haremos con productos químicos o mediante frotación, aunque con ello debemos saber que reducimos un poco la masa metálica, por tal motivo es importante trabajar muy bien este aspecto laboral del recocido, ya que la reducción de los metales tiene que ser muy pequeña dados los grosores ya establecidos por las empresas, y sobre todo por la seguridad que necesitamos como protección y rigidez que el metal necesita para obtener una respuesta acústica.

Después del recocido realizado, aparece el enfrentamiento metálico, si este se realiza de manera brusca cuando entra en contacto con una superficie fría como puede ser agua, la recristalización se detendrá, lo que conlleva a una destructuración de dureza e idoneidad mecánica, con las consiguientes diferencias que solo podremos solucionar si realizamos el llamado revenido del metal.

Todo esto se puede definir, que el resultado será que el metal no habrá reconstruido su estructura cristalina Interna al mismo tamaño, creando lo que se denomina tensiones entre las distintas zonas metálicas en el instrumento correspondiente.

Lo recomendable es realizar un enfrentamiento igualitario por toda el área metálica, recomendando para esto que el enfrentamiento sea al aire, para conseguir que la estructura metálica sea la óptima para un desarrollo laboral seguro.

Este tipo de artículos son de vital importancia para el buen hacer de un técnico, y porque es información de vital importancia para un buen desarrollo laboral, cuando nos dedicamos al maravilloso mundo de la reparación y restauración de instrumentos musicales.

Artículo realizado por los técnicos: Manuel Martín Ventura y Nieves Del Río

Cremona Musica y Yamaha Music Europe – Branch Italy , presentan la tercera edición del «Disklavier Composers Contest» ,  el concurso de composición que utiliza la tecnología Disklavier que hace que el piano toque de forma autónoma. 

El ganador de la final, que se celebrará con motivo de Cremona Musica 2021, el próximo 26 de septiembre,  recibirá un premio de 5.000,00 euros.

La misión de Cremona Musica no es solo la organización del evento, sino que continúa los 365 días del año con una apuesta constante por la promoción de la música, también con proyectos de co-marketing con empresas colaboradoras, para llevar a cabo iniciativas de gran prestigio como esta.

El «Disklavier Composer Contest» fue creado para reunir el genio de los ingenieros de Yamaha y el genio de los compositores de hoy, quienes están invitados a aprovechar al máximo el potencial de esta innovación, que expande infinitamente la versatilidad del piano, prestándose a innumerables que utilizas. Una tecnología que sin duda sabe estimular la imaginación de los músicos más creativos.

La tecnología Disklavier , desarrollada en más de 30 años por Yamaha, permite a los pianos acústicos de la marca japonesa grabar y reproducir a la perfección las interpretaciones del pianista, recurriendo también a un catálogo de partituras, grabaciones, o incluso partiendo de una simple pista en formato MIDI. también replicando los matices del sonido y los movimientos de teclas y pedales, y también permitiendo al pianista acompañarse a sí mismo o tocar un piano ubicado al otro lado del mundo.

Los participantes del concurso podrán proponer su propia canción inédita, que luego será interpretada en vivo por el piano Yamaha Disklavier. El jurado internacional formado por  Richard Danielpour (presidente),  Francesco Filidei, Betty Olivero, Enrico Pieranunzi y Geoff Westley ,  seleccionará las canciones que tendrán acceso a la final el próximo 26 de septiembre, que tendrá lugar dentro de Cremona Música. En esa ocasión, se dará a conocer el ganador que se hará con el premio de 5.000,00 euros . Además,  Casa Musicale Sonzogno  publicará la obra ganadora, insertando el título en su catálogo y se reserva el derecho de publicar una o más piezas finalistas además.

Se admiten a la competición músicos adultos de toda Europa (ver reglamento), sin límite de calificación.

El «premio del público» será en cambio de 2.000,00 euros.  La tecnología Disklavier permite introducir lo que es una novedad absoluta para los concursos de composición: cada partitura presentada será de hecho reproducida y juzgada al escucharla, y las interpretaciones también serán grabadas en video de alta calidad y publicadas en el canal de Youtube Disklavier Composers Contest.  con el nombre del autor, dando a cada compositor la oportunidad de escuchar y dar a conocer su obra. El autor del video que reciba más me gusta ganará el «premio del público».

Bases y Formulario de Inscripción

El concurso está organizado en conmemoración de uno de los compositores más destacados de Lituania del siglo XX, Profesor Eduardas Balsys (1919-1984). El I Concurso se celebró para conmemorar el centenario del nacimiento de Eduardas Balsys y se ha convertido en una tradición.

Eduardas Balsys es una figura muy significativa en la historia de la música profesional lituana; un compositor, cuyo valor artístico le valió el título de la vigésimaclásico del siglo. El músico debutó durante la época más dramática para el estado, es decir, después de la Segunda Guerra Mundial. Su talento y diligencia contribuyeron enormemente a la curación de las heridas causadas por la guerra y el estalinismo dentro de la comunidad de músicos. Habiendo adquirido una educación sustancial en los conservatorios de Lituania y Leningrado (ahora San Petersburgo), Balsys pronto se convirtió en un profesor autorizado de composición y en uno de los compositores más productivos de Lituania, cuyas obras escénicas y de concierto monumentales ya han sido promovidas por varias generaciones de artistas. . Sería imposible sobreestimar sus méritos como pedagogo, ya que educó a varias generaciones de compositores y musicólogos.

El fuerte dramatismo, la emotividad y la síntesis de herramientas musicales neoclásicas, modernas y vanguardistas son típicas de las obras de Balsys. Sus composiciones sinfónicas destacan por su orquestación expresiva, rica y eficaz. Balsys fue el primero en comenzar a utilizar los ritmos de la música popular en su música de concierto y también prestó gran atención a la composición de canciones de teatro y música de cine; animó a otros compositores, especialmente a sus alumnos, a contribuir profesionalmente al desarrollo de la cultura de la música popular.

El concurso está organizado por la Empresa Pública “Ars & Sonoris”. Los socios del concurso son la Unión de Compositores de Lituania, la Sociedad Filarmónica Nacional de Lituania, la Academia de Música y Teatro de Lituania, la Sala de Conciertos de Klaipeda, el Ayuntamiento de Klaipeda, la Radio y Televisión Nacional de Lituania, JSC “Tubinas International”.

Bases: https://balsyscompetition.eu/

 

PERUSIA HARMONICA es un concurso de música clásica en línea basado en la selección de videos, organizado por la asociación cultural MusiCosmicaMente – Perugia – Italia.

Abierto para las secciones Piano, Piano a cuatro manos, Órgano, Harpsicord, Instrumentos de viento (viento de madera y metal), Cuerdas, Guitarra, Arpa, Acordeón, Música de Cámara, Canto Clásico, Conjunto Vocal, Piano de Jazz, Conjuntos de Jazz (máximo cinco miembros) y Composición.

El concurso está abierto a músicos de cualquier nacionalidad.

Los candidatos, en cada sección, se dividirán en categorías. La competencia se estructura en tres rondas, sin fases eliminatorias.

Cada competidor tendrá la obligación de actuar en todas las rondas y presentarlas en formato de video.

Los puntos, en centésimas, asignados a cada ronda, se acumularán y contribuirán al resultado final.

Con la misma puntuación, el competidor más joven será considerado ganador.

Bases Completas y Formulario de Inscripción

https://www.musicosmicamente.com/

Este artículo es muy importante e interesante, ya que con el vamos aprender de una manera segura, el proceso laboral que se requiere para saber porque se oxida la plata de los instrumentos musicales, así como podemos realizar una oxidación para crear tonalidades que ofrezcan diversificación de contrastes en los metales de plata o bañados en plata de los instrumentos musicales.

La plata se oxida de manera natural, obteniendo un tono gris próximo al negro, cuando entra en contacto con el oxígeno, aire y la humedad ambiental, también por supuesto cuando está cercana a materiales polímeros de composición que contengan azufre.

También se oxida o se ennegrece cuando hemos aplicado fuego con nuestro soplete u otro útil de fuente calórica, y tras aplicar ese calor se enfría las piezas y ahí se produce también la oxidación.

Ahora bien, lo que vamos a explicar es como oxidar artesanalmente la plata con productos ya prepagos químicamente, pero como artesanos de la reparación de instrumentos musicales vamos a crear un preparado oxidante especialmente indicado para cualquier técnico que lo precise.

El producto se realiza a partir del sulfuro potásico, este se obtiene mediante la disolución de 8 gramos de amoníaco, 30 gramos de sulfuro, todo esto en un litro de agua destilada o de lluvia, debiendo calentar el agua, debiendo saber que se debe verter los productos siempre en el agua, y no al revés ok, es importante ante la reacción adversa que pudiera provocar el cambio del orden de seguridad laboral.

Cuando ya esté el producto líquido ya preparado, se deberá aplicar con las superficies metálicas bien limpias y desengrasadas, de no ser así no se consigue el efecto deseado, decapando el metal, aplicación del sulfuro con una temperatura templada, es así como obtendremos el negro de la pieza que deseamos.

Con un pincel de cerdas de dureza media será la mejor manera de pincelar la zona a ennegrecer, este será sintético, ya que un pincel de fibras naturales se deteriora rápidamente y no se obtiene el resultado deseado. Si calentamos la pieza metálica y aplicamos este producto realizado la oxidación y oscurecimiento de la plata será más rápida.

Debemos lavar la pieza inmediatamente con abundante agua, secar bien esta pieza oxidada, y posteriormente si deseamos que este tono oscuro permanezca deberemos aplicar barniz especial para metales, en particular los que se realizan con pulverizador y dejar secar.

Con este método conseguiremos obtener una gran variedad tonal de piezas plateadas, tan demandadas por los instrumentistas que cada día nos ponen a prueba en la diversificación de colores y combinaciones de los metales. Muy importante saber que este método utilizado no perjudica la sonoridad del instrumento, así como tampoco debilita la estructura atómica del metal.

José Alberto Pina regresa a la Banda Municipal de Santiago de Compostela el próximo 25 de abril en un concierto en el Auditorio de Galicia a las 12:00 h.

A través de los Colores del Mundo y sin movernos del teatro, realizaremos un viaje en el que visitaremos, de la mano del compositor Dirk Brossé, las ruinas de Petra, la cultura de Pekín, el sabor de Buenos Aires o la misteriosa ciudadela inca Machu Picchu.

Por si esto fuera poco, nos trasladaremos a la costa francesa donde se encuentra Dunkerque, escenario que vivió una de las páginas más destacadas en la Segunda Guerra Mundial cuando se cumplen 80 años de la Operación Dynamo, en la que se consiguieron rescatar a más de 300.000 soldados que quedaron acorralados por el ejército alemán nazi, una obra compuesta por nuestro director invitado.

Para cerrar este viaje musical, José Alberto Pina nos ofrece una de sus últimas obras, la recién estrenada Pompeii, una composición que nos llevará a la ciudad de la antigua Roma, Pompeya cuando el volcán del Monte Vesubio entró en erupción.

BANDA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

DIRECTOR INVITADO:
JOSÉ ALBERTO PINA

25 de abril a las 12:00 h.
Auditorio de Galicia

COLORES DEL MUNDO

Dirk Brossé
MUSICAL POSTCARDS
– Postcard from Petra
– Postcard from Beijing
– Postcard from Buenos Aires
– Postcard from Machu Picchu

José Alberto Pina
DUNKIRK

José Alberto Pina
POMPEII

Fuente: https://josealbertopina.com/

Este acontecimiento de referencia en Europa, organizado por la Asociación Cultural Comes y promueve una formación de excelencia, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades del 16 al 22 de julio, así como un concierto de presentación de Capella de Ministrers mañana

La décima edición se desarrollará bajo el título Santa María y tendrá como eje central las Cantigas de Alfonso X El Sabio en el 800 aniversario de su nacimiento y el Año Santo Xacobeo 2021

Contará con la presencia de Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Marco García de Paz & Francesc Gamón, Toni Aparisi…

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señalada en el calendario cultural de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico del festival, ha subrayado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando en estos años”

Morella (Castellón), 9 de abril de 2021

Concierto en Early Music Morella. Autor: Rafa Sulbarán

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en el Ayuntamiento de Morella, la décima edición de este acontecimiento que promueve el acceso a una formación de excelen cia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán del 16 al 22 de julio, así como el concierto de presentación del proyecto que tendrá lugar, mañana sábado, en la ciudad castellonense a cargo de Capella de Ministrers.

En el acto, Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, han expuesto el programa que se desarrollará en una edición que bajo el título Santa María abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de esta edición con la celebración del 800 aniversario del nacimiento de su autor, Alfonso X El Sabio (1221-2021), y el Año Santo Xacobeo 2021.

El festival ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano, Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio; Marco García de Paz & Francesc Gamón dirigiendo al Coro EMM y Toni Aparisi & Danza EMM.

Muchos de estos artistas ofrecerán numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medie-val, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui e Yshai Afterman así como de danza (Toni Aparisi).

Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y de visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.

10º aniversario

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señala-da en el calendario cultural y estival de la ciudad”. El edil ha apuntado que “este cuenta con muy buena aceptación en la población y participación en los conciertos y actividades que tienen lugar durante la semana que se celebra” y ha añadido que “este año habrá cambios en algunas de las localizaciones debido que el convento de Sant Francesc está en obras” de manera que “los conciertos se celebrarán en la Basílica Arciprestal y en la Iglesia del Colomer Zurita”.

Por su parte, Carles Magraner ha indicado que “estamos muy satisfechos del trabajo realiza-do en estos años, y con la acogida del público, aficionados, músicos, artistas, patrocinadores y medios de comunicación a nivel nacional e internacional en torno a la propuesta”. El director artístico ha destacado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando; en esta edición especial, de la mano de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, obra vinculada a los territorios que con-forman el Camino de Santiago, y el Año Santo Xacobeo en cuyo programa oficial está incluido Early Music Morella”.

El Santo Grial

Ripollés y Magraner también han anunciado el concierto de presentación del Early Music Morella 2021 que ofrecerá Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència en la Iglesia de Santa María de Morella, mañana 10 de abril a las 18h. Este repertorio del Medioevo incluye músicas en las que tienen un claro protagonismo las reliquias cristianas y que están asociadas a estos objetos de culto.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Early Music Morella. Cartel conciertos        – Early Music Morella. Cartel Curso

Presentamos al cuarto y último compositor del que se interpretarán obras en el concierto de El Proyeccionista: el vizcaíno Fernando Velázquez, del que se tocarán las obras de Lo Imposible, y 8 Apellidos Vascos.

Fernando Velázquez ha compuesto un gran número de bandas sonoras para cine y televisión, entre sus obras más conocidas están las bandas sonoras de todas las películas de Juan Antonio Bayona (El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme).

Empezó en la música como violonchelista en los conservatorios de su localidad natal, para luego seguir en Bilbao y Vitoria. También estudió composición en París y Madrid. En 1998, se licenció en Historia por la Universidad de Deusto.

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, London Metropolitan Orchestra, Orquesta Sínfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Radio de Budapest, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Navarra, Orquesta del Principado de Asturias, Orquesta de Extremadura y Real Filharmonia de Galicia.

De Fernando Velázquez se interpretarán dos films:

Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. Protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde. La película se estrenó en España en 2014 y fue ganadora de 3 Premios Goya.

El título del film hace referencia a los ocho apellidos vascos que dice tener el protagonista, que son: Gabilondo Urdangarín Zubizarreta Arguiñano, por vía paterna, e Igartiburu Erentxun Otegi Clemente, por vía materna.

A mediados de abril de 2014 se convirtió en la película española más vista de la historia de España. Y la segunda película mas taquillera de la historia de España también tiene música de Fernando Velázquez, lo imposible de Juan Antonio Bayona.

Lo imposible es una película de 2012 protagonizada por Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y Oaklee Pendergast. La película está basada en la historia real de la trágica experiencia de la doctora española María Belón en el tsunami índico de 2004. La película estuvo nominada a 14 Premios Goya, de los cuales ganó cinco.

Hablemos de las Bandas Sonoras de cada película.

Fernando Velázquez consiguió, para la BSO de Lo Imposible, una música de belleza poderosamente angustiada. Una partitura que consigue transmitir toda la fuerza y angustia creada por la inundación, pero a través de una música tremendamente bella y original. El compositor elaboró una partitura completamente orquestal, principalmente centrada en la sección de cuerdas, cuyas melodías y emociones comienzan a fluir desde el minuto 1 de la película. La música en ningún momento pretende ocultar sus intenciones de emocionar a los que la escuchan desde el comienzo.

Interpretada por los músicos de la London Metropolitan Orchestra y grabada en los estudios de Abbey Road en Londres, hace temblar los corazones de los espectadores. Para que estos entendieran y sintieran lo que tocaban, se les presentó a María Belón, la madre real sobre lo que trata esta historia, para que hablara con ellos y sintieran lo que sufrió ella y las miles de personas que vivieron el tsunami, haciendo que la música saliera de sus corazones.

Y mientras Lo Imposible busca drama e intensidad, la BSO de 8 apellidos vascos, encuentra simpatía y diversión. Agradable banda sonora de comedia y sentimental que el compositor desarrolla manteniendo un espíritu optimista y vitalista.

En la partitura compuesta por Velázquez, bajo esa apariencia de sencillez, hay una muy estudiada adjudicación de temas tanto para personajes como situaciones. La banda sonora nace de ese choque de culturas tan dispar. Así pues, es un gran acierto que el tema principal esté compuesto para que instrumentos como la txalaparta y las castañuelas sean los protagonistas. La guitarra es otro de los elementos importantes alrededor de los que gira esta banda sonora.

El próximo sábado 10 de abril de 2021, se llevará a cabo, el tercero de los doce conciertos, incluidos este año en la programación del XIX Ciclo “Aula de Conciertos” organizado por la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de nuestra ciudad.

Esta decimonovena edición cuenta con la colaboración de Dúo-Graph, Familia Castaño, Digicol, Iberpiano, Juan Palao Peña, Autobuses Pelotón, Daemon 4, YeclaGrafic, Davó, Visual Rotulación y Frutas y Verduras Hermanos Juan Ortuño, y como en otras ediciones anteriores también cuenta con el apoyo de los medios de comunicación locales: Onda Regional de Murcia, elperiodicodeyecla.com, TeleYecla, Onda Cero Yecla, Cope Yecla, Siete Días Yecla y Ser Arco Norte

 Este cuarto concierto del Ciclo se celebrará en la Sala de Audiciones de la Escuela de Música a las 19:30 horas, con aforo limitado y reserva de sillas, y consistirá en un concierto interpretado por Yeison Gómez a la Tuba acompañado al piano por Ángel Cámara.

Un poco más sobre ellos:

Yeison Stip Gómez Correa, Tuba.

 Nació el 15 de enero de 1999 en Santa Rosa de Cabal, Colombia. Inició sus estudios a la edad de 8 años. En 2014 ingresa en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla. En  2016 accede a las enseñanzas profesionales ingresando en el Conservatorio Profesional de Música y Danza «Maestro Jaime López» de Molina de Segura.

En 2015 participó en la grabación del disco «Para ti una oración» de la Agrupación  Musical Oración del Huerto de Yecla. En 2018 participa en el Concurso de Jóvenes Intérpretes «Villa de Molina», del que termina siendo FINALISTA.

Forma parte de la Banda Asociación Amigos de la Música de Yecla desde el año 2016, participando en 2017 en el World Music Contest de Kerkrade con dicha Asociación, entre otros actos y conciertos.

Actualmente es profesor de Tuba y Bombardino en la Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Ángel Cámara Martínez.

Comienza sus estudios musicales en la Asociación Músico-cultural “Euterpe” de Santomera con la profesora Dña. Magdalena Vicente Calzada, continuando sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia con D. Manuel Torregrosa Valero. Posteriormente realiza sus estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel” con la pianista Pilar Valero Abril, obteniendo sobresaliente en piano y matrícula de honor en música de cámara. Más tarde, estudia el Máster en Interpretación de Música Clásica y Contemporánea en el Conservatori del Liceu en Barcelona, con el pianista Michael Davidov.

Ha actuado en numerosas ocasiones, tanto como solista como con orquesta, destacando sus actuaciones del 3º Concierto para piano de Beethoven con la Orquesta Universitaria de Murcia y la “Pasión según San Mateo” de J.S. Bach junto a la Orquesta Sinfónica de la UCAM.

Ha resultado premiado en diversos concursos, entre los cuales destacan:

– 1º Premio en el Concurso Internacional de Piano de Llíria

– 3º Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Rookie Chamber Music” con el grupo “Altium Quartet”

– 1º Premio en el Concurso de piano “Villa de Molina”.

– 2º Premio en el Concurso “Entre cuerdas y metales” de Cartagena.

En la actualidad, compagina su labor docente como pianista repertorista en el “Conservatorio Superior de Música de Castilla – La Mancha” con los estudios del Grado de Psicología en la UNED.

Para poder realizar estos conciertos vamos a seguir todas las pautas que nos indican desde las autoridades sanitarias:

1º. Aforo reducido.

2º. Reserva de localidad con cita previa.

3º. Itinerario diferente de entrada y de salida.

4ª. Toma de temperatura al entrar al edificio.

5ª. Se dispondrá de material de higiene y protección tanto a la entrada del edificio como en la propia Sala de Audiciones.

6º. Uso obligatorio de mascarilla durante toda la estancia en las instalaciones de la Escuela de Música, incluido en dicha Sala durante  desarrollo del concierto.

7º. Distancia de seguridad entre las sillas.

Debido a la limitación de la ocupación de la sala de audiciones, que estará sujeta a las indicaciones de las autoridades sanitarias, se deberá de reservar hasta completar el aforo de la Sala.

Además, y debido a la restricción del aforo, el concierto se emitirá ese mismo día, a las 19:30, en directo a través del Canal YouTube de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.        https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw

Cartel del Concierto

Un total de 239 participantes de 45 países diferentes se han inscrito en la XXXII edición del «Concurso Internacional de Piano de Ferrol» , lo que supone un récord histórico.

2 de ellos han enviado su solicitud fuera de plazo, por lo que finalmente los admitidos serán 237.

Tras 31 ediciones celebradas desde el año 1984, nunca antes se habían postulado tantos candidatos. A nivel mundial, también se baten récords, convirtiéndose en uno de los concursos del mundo con mayor número de inscritos de los últimos años.

Ferrol, 08/04/2021

Esta cifra multiplica en casi 11 veces las inscripciones de la última edición del año 2017 ( en la que hubo 22 inscritos), y en casi 5 veces a las de la edición del 2011 (que era la de mayor número de inscritos hasta ahora, con 51).   Además, estos 237 candidatos superan al total de inscritos de todas las ediciones del siglo XX juntas, y a la suma de todos los inscritos de las últimas 12 ediciones, suponiendo casi la mitad de inscritos que el total de todas las 31 ediciones previas. Tampoco nunca antes se habían postulado tantos participantes españoles ni gallegos (26), y esta última circustancia también se da en el caso de al menos 20 países más. Por último, se supera también el número de países de procedencia de los candidatos (45países), frente a los 18 países del año 2011.

Los países que han tenido mayor presencia son Rusia (30), España (26), Italia (21), Corea del Sur (20), China (17), Japón(10), Reino Unido (11), Ucrania (9), Georgia (8), Rumanía (7), Polonia (6), Estados Unidos (6), Francia (5), Brasil (5). Completan la lista Canadá, Alemania, India, Israel, Portugal, Serbia y Taiwán (3 candidatos cada uno), Argentina, Armenia, Australia, Bielorrusia, Croacia, Cuba, Kazajistán, Lituania, México, Perú, Turquía (2 cada uno), y Albania, Austria, Bélgica, Bosnia, Bulgaria, República Checa, Chile, Grecia, Hungría, Indonesia, Letonia, Nueva Zelanda y Suiza (1 cada uno) . En cuanto al rango de edades, la mayoría de candidatos (203), tienen entre edades comprendidas entre los 18 y los 35 años, 16 de ellos son menores de edad, y 18 de ellos tienen más de 35 años.

Este récord de participación se produce a pesar de las múltiples circunstancias adversas: la crisis sanitaria provocada por el COVID,  abrirse la inscripción hace tan solo un mes (lo habitual es un mínimo de 6 meses), y de la coincidencia del concurso con al menos 15 certámenes de piano importantes en el 2021 en Japón, Polonia, Canadá, Australia, Hungría, Italia, Bélgica, Noruega, Estados Unidos, Israel, Suiza, o España, entre otros (algunos de ellos en la misma época que el de Ferrol). Cabe destacar, además, que el certamen ha pasado de 3 a 5 rondas, incluyendo una prueba de preselección.

El actual concejal de cultura Antonio Golpe, con el apoyo del alcalde de Ferrol, Ángel Mato, decidieron recuperar el certamen, que en esta edición contará con uno de los más prestigiosos jurados del mundo. Desde la organización consideran un gran éxito estos resultados (tras 3 años de parón), y el nuevo director artístico Pablo Galdo resalta el gran nivel de todos los inscritos, la mayoría de ellos ganadores de numerosos premios internacionales.

Tras esto, ahora será el turno del jurado de preselección, compuesto por 5 profesionales de reconocido prestigio, quienes tendrán la difícil tarea de seleccionar a los participantes que finalmente podrán competir en Ferrol, lo que significa que habrá que descartar a más de un centenar de ellos. Cabe destacar, además, que el concurso cuenta desde este año con varias entidades colaboradoras, como la AMCG, Dos Acordes, Clemente pianos, Kawai, Orquesta Sinfónica de Galicia, o Deputación de La Coruña, entre otros, además de ser miembro de la Federación de concursos internacionales Alink-Argerich

Toda la información relativa al certamen se podrá encontrar en la página web: www.ferrolpianocompetition.com