Entradas

Como parte de los conciertos y clases magistrales de Ceremonia Rítmica 2020 , Blow Up Percussion, legalmente representada por la asociación del mismo nombre, anuncia una convocatoria internacional de composición para seleccionar 4 obras de compositores menores de 39 años que se incluirán en uno de los conciertos del festival que se celebrará en Roma entre septiembre y octubre de 2020.

REGLAMENTO

Para participar en la CONVOCATORIA DE PUNTUACIONES es necesario enviar DENTRO DE LAS 11.59 PM del 10 DE SEPTIEMBRE DE 2020   en blowupromapercussion@gmail.com con las palabras: Asunto: NOMBRE + APELLIDO – Llamada de percusión de explosión para obtener puntajes, la siguiente documentación:

  • fotocopia del documento de identidad;
  • máximo 2 puntajes en formato .pdf o descargable a través de un enlace permanente;
  • nota del programa de los puntajes presentados en inglés y, posiblemente, en italiano;
  • (opcional) enlace a una / dos grabaciones en soundcloud / youtube / vimeo / sitio personal, etc. o grabación midi;
  • biografía sintética (máximo 1500 caracteres);
  • fotos de alta resolución libres de regalías;
  • recibo de pago de 30 € (para un puntaje) o 40 € (para dos puntajes) por transferencia bancaria a:

Asociación cultural Blow Up Percussion

Via Appia Pignatelli 233, 00179 Roma

IBAN IT34 G076 0103 2000 0103 7574 017

razón: convocatoria de contribuciones para proyectos

Los resultados de la selección, comisariada por los miembros del conjunto, se darán a conocer a los participantes y se publicarán en el sitio web antes del 20 de septiembre de 2020.

En caso de selección, los participantes se comprometen a proporcionar el puntaje y las partes para su ejecución por correo electrónico de forma gratuita dentro de las dos semanas posteriores a la comunicación de los resultados, junto con el lanzamiento de cualquier metraje de audio y video con fines documentales y de archivo. Los seleccionados también se comprometen a ponerse a disposición de los miembros del conjunto para facilitar el estudio de las piezas.

ORGANIZACIÓN

En caso de selección, Blow Up proporcionará el calendario de ensayos lo antes posible para permitir que los compositores asistan a los ensayos si lo desean.

La asociación proporcionará a los candidatos no domiciliados en Roma sugerencias útiles para el alojamiento e instrucciones sobre cómo llegar a los lugares de ensayo y concierto, sin cubrir los costos de viaje y alojamiento de los candidatos seleccionados.

Para más información contacte blowupromapercussion@gmail.com

Mas información: https://blowup-percussion.com/

 

El Concurso de Composición de Basilea (BCC) es un evento internacional bianual, concebido en colaboración con la
Fundación Paul Sacher de Basilea, que evalúa obras compuestas para orquesta sinfónica y de cámara.

Tras dos exitosas celebraciones en febrero de 2017 y 2019 del  Concurso de Composición de Basilea (BCC) en febrero de 2019, se llevará a cabo una tercera edición del 3 al 7 de marzo de 2021 bajo la dirección del presidente del jurado, Michael Jarrell, un compositor del oeste de Suiza.

Hasta el 31 de julio de 2020, los compositores de todas las edades y nacionalidades tendrán una vez más la oportunidad de registrarse para la prestigioso concurso en el sitio web www.baselcompetition.com; luego tendrán hasta el 16 de octubre de 2020 para presentar un nuevo trabajo para la orquesta de cámara o sinfónica que nunca antes se había presentado.

Las obras nominadas se presentarán en cuatro conciertos públicos de la Orquesta de Cámara de Basilea, la Orquesta Sinfónica de Basilea y la Sinfonietta de Basilea .

Los premios de una cartera por un total de CHF 100,000 se otorgarán a las tres mejores composiciones en un concierto final el 7 de marzo de 2021.

Fecha fin de plazo: 31 Jul 2020

Bases en Castellano

Toda la información: https://www.baselcompetition.com/

Reunión con el Presidente de la Comisión de Cultura y Deportes del Senado en Madrid, Don Manuel Escarda Escarda .

Asisten:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)
  • Antonio Ortíz Sancho (Vice-Presidente 1º)
  • Luis Vidal Domínguez (Secretario General)

Concierto de la Joven orquesta de la FSMCV en el Palau de Les Arts de Valencia.

Asiste:

  • Vicente Cerdá García (Presidente)

(Información actualizada el 1 de febrero de 2020)

Bases del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)

Con el nombre de Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición) se convoca la presente edición del certamen conforme a las siguientes bases:

SOBRE EL CONCURSO

1. El citado concurso es una de las actividades del proyecto Amadeus Choir Project 2020 organizado por la asociación Coro Amadeus de Puebla de la Calzada desde Badajoz, España.

2. Está dirigido a estudiantes, compositores de obras corales y profesores de música de todas las nacionalidades sin límite de edad. Los objetivos principales en esta IX edición son:

  • Incentivar la música coral con fines educativos y didácticos.
  • Incrementar y crear nuevo patrimonio musical ligado a esta realidad artística y cultural dirigida a coros infantiles-juveniles siguiendo las directrices del Amadeus Choir Project 2020.
  • Generar un archivo digital de música coral infantil-juvenil que tenga en cuenta tanto la componente artística como la educativa.
  • Difundir estos trabajos y a sus compositores por cuantos medios posibles.

MODALIDADES

4.1. Modalidad A: Voces iguales A CAPPELLA

– Premio Internacional Amadeus de Composición Coral Infantil-Juvenil (IX edición – modalidad A)

Podrán participar en esta modalidad todos los autores que, conforme a las presentes bases, entreguen armonizaciones o composiciones de tema libre para coro infantiles a cappella.

4.2. Modalidad B: Voces iguales CON ACOMPAÑAMIENTO DE PIANO

– Premio Internacional Amadeus de Composición Coral Infantil-Juvenil (IX edición – modalidad B).

Podrán participar en esta modalidad todos los autores que, conforme a las presentes bases, entreguen armonizaciones o composiciones de tema libre para coro de voces iguales con acompañamiento de piano.

PREMIOS

5.1. Los premios de las distintas modalidades podrán quedar desiertos o ser compartidos, si así lo decide el jurado calificador.

5.2. La organización otorgará los siguientes premios:

– Premio a la mejor obra de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil en la Modalidad A, dotado con 500 €, difusión de la obra en internet y posible contrato editorial y/o estreno. La obra entrará en el paquete promocional del CIACC 2020.

– Premio a la mejor obra de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil en la Modalidad B, dotado con 500 €, difusión de la obra en internet y posible contrato editorial y/o estreno. La obra entrará en el paquete promocional del CIACC 2020.

    5.2.1. Otros premios

    • Calificación “OBRA DE INTERÉS” de la IX edición del Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil. El jurado determinará con esta calificación a aquellos trabajos de ambas modalidades que, sin haber sido premiados, tengan calidad para ello. Estas obras podrán ser igualmente promovidas y promocionadas por la organización en distintos foros formando parte del paquete promocional del CIACC 2020.

PRESENTACIÓN DE TRABAJOS

Dos opciones:

  • 7.1.-Correo postal:
    1.1.- Enviar una copia impresa en papel del trabajo firmado con seudónimo.
    1.2.- Adjuntar un archivo midi del trabajo (en cd, pendrive, o similar) dentro del sobre.
    1.3.- Adjuntar dentro, en otro sobre cerrado (plica), la siguiente información del autor del trabajo: nombre, apellidos, número de tarjeta de identidad o pasaporte, número de teléfono -incluyendo los prefijos necesarios para llamar desde España-, dirección de correo electrónico y pequeño cv.
    1.4.- Enviar por correo certificado antes del día 18 de abril de 2020 al apartado de correos 30.006 (C.P. 06011) de Badajoz, España; indicando en el sobreConcurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)
  • 7.2.-Correo electrónico:
    2.1.- Enviar un correo electrónico a ciacc-secretaria@coroamadeus.es cuyo asunto sea «Concurso Internacional Amadeus de composición coral infantil-juvenil (IX edición – 2020)» que contenga:
    *El archivo de la partitura firmada con seudónimo, en formato pdf y midi (conviene adjuntar adicionalmente el archivo Finale, Musescore, Lylipond… con el que haya sido editado).
    *Otro archivo en pdf con la siguiente información: nombre, apellidos, número de tarjeta de identidad o pasaporte, número de teléfono -incluyendo los prefijos necesarios para llamar desde España-, dirección de correo electrónico y pequeño cv.
    Nota: A este correo electrónico solo tendrá acceso la secretaria del concurso que bajo ningún concepto tendrá ni voz ni voto en las deliberaciones del jurado.
    2.2.- El correo deberá enviarse antes de las 0.00 horas del día 18 de abril de 2020

Acceso a las Bases Completas en Castellano

Las inscripciones para los concursos de conciertos, marchas y espectáculos comienzan el 1 de abril de 2020.

Las inscripciones se cierran el 1 de octubre de 2020.

La preinscripción no es posible. 

El WMC Kerkrade 2021 se celebrará del 8 de julio al 1 de agosto de 2021 en Kerkrade, Países Bajos, coincidiendo esta edición con el 70 aniversario del festival, que se celebra cada cuatro años.

El WMC Kerkrade es considerado por muchos como el concurso de música de viento más importante del mundo, y en él compiten varios tipos de banda, tanto de marcha como las que realizan conciertos en un auditorio. Además, dentro de cada categoría hay varios niveles de competición donde compiten bandas que provienen de todas las partes del mundo.

El World Music Contest Kerkrade 2021 se celebrará en el verano del año que viene, pero las inscripciones para las bandas de música interesadas en participar en este grandioso Certamen para bandas de todo el mundo se abrirán en breve.

El registro se podrá realizar online a través de la web oficial del WMC Kerkrade 2021.

blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/Jueves, 13 febrero 2020

Las bandas de música forman parte del patrimonio musical de la Región de Murcia. Este patrimonio debe ser mantenido por todos los estamentos que conforman nuestra región y aunque se han realizado algunas labores quedan todavía muchas en el tintero. En los últimos años hemos podido ver como surgen nuevas obras que pasan a formar parte de este patrimonio gracias al trabajo de los compositores y de los encargos que se les realizan. Las fiestas juegan también un papel principal: Cofradías, cabilas y mesnadas encargan nuevas obras que suenan en sus procesiones y desfiles. La cuestión que nos planteamos es: ¿Qué ocurre con la música que se escribió años atrás y que no conocemos?.

En los archivos de estas asociaciones existen partituras que fueron encargadas hace muchos años y que por diferentes cuestiones han dejado de interpretarse pasando al olvido. Aquí es donde la investigación debe realizar una labor necesaria para rescatar estas obras que están en el limbo.

Hace unos años, el presidente de la Cofradía del Perdón, Diego Avilés, contactó conmigo por teléfono. Quería enseñarme algo, que para él tenía un gran valor. Cuando ví la partitura supe que era una joya, por la instrumentación se podía datar entre finales del siglo XIX y principios del XX. Se trataba de una marcha fúnebre del maestro D. Manuel Quislant realizada en 1911, titulada El Cristo del Perdón, (ver figura 1) que había compuesto para esta cofradía. La pieza había sido interpretada en su estreno y había pasado al olvido. Años más tarde un cofrade cayó en la cuenta que el maestro Quislant había escrito una marcha para ellos, (y no sabían donde estaban las partituras) se puso en contacto con él y este les facilitó una copia de la partitura. Se volvió a interpretar en 1944 y otra vez en 1993 por la Unión Musical de Santomera dirigida por Carmelo Molina López hasta que Diego Avilés la rescató y se pudo interpretar de nuevo, esta vez por “Las Musas” de Guadalupe. Este no debe ser un hecho aislado, tenemos suficientes indicios para afirmar que existen muchos archivos en la Región de Murcia sin catalogar y por lo tanto sin saber qué hay en ellos.

Algo similar ocurre con la Federación de Moros y Cristianos de Murcia, al celebrar su trigésimo aniversario. Para el concierto del medio año festero se rescataron varias piezas compuestas para cabilas y mesnadas que en algunos casos llevaban años sin interpretarse. Éste concierto fue grabado en cd por “Las Musas” de Guadalupe y en él encontramos piezas, por ejemplo, de D. Manuel Massotti Littel.

Figura 1: Partitura de El Cristo del Perdón de M. Quislant

Pero la labor investigadora no puede recaer exclusivamente en la voluntad de los particulares o en la casualidad. La Universidad de Murcia, en concreto la Facultad de Educación, viene realizando una gran labor desde el Máster de Investigación Musical que coordinó José Antonio Clemente “Tono” y que en la actualidad lo hace José Francisco Ortega. Desde este Máster han surgido cientos de investigaciones relacionadas con la música pero solo unas pocas con las bandas. Cabe destacar los trabajos realizados sobre el compositor santomerano Ginés Abellán y sobre su Suite Murciana pero echamos en falta investigaciones sobre compositores como el jumillano Julián Santos o el caravaqueño Ignacio Sánchez Navarro. Otras investigaciones tratan sobre las bandas de Cehegín (realizado por Ginés Fernández Correas), Águilas (elaborado por Antonio Morales) o “Las Musas” de Guadalupe (autoría de Carmen García Martínez). También encontramos trabajos sobre las escuelas de las bandas (Pedro Grau) o sobre la colección de obras manuscritas del archivo musical de la extinta banda de la Diputación de Murcia (Ángel Quereda Barceló).

Todas estas investigaciones resultan de gran valor pero son un oasis en el desierto. Si queremos conocer, mantener y dar a conocer nuestro patrimonio musical, todavía nos queda un largo camino por recorrer. Debemos fomentar las investigaciones sobre compositores murcianos, sobre las bandas y sobre todo lo que forma parte de la música de la Región de Murcia. No podemos olvidar que toda esta labor conlleva tiempo y dinero. La investigación no termina con la realización de estos trabajos, la difusión resulta imprescindible y necesaria para poder dar a conocer los resultados. La edición de partituras, libros, discos y artículos sobre la música murciana deben ser el objetivo final para que todos los murcianos puedan disfrutar de lo que más nos gusta, la música, y si es murciana mejor.

José Ibáñez Barrachina
Catedrático de trompeta del Conservatorio Superior de Música de Alicante
Profesor asociado de la Universidad de Murcia

Cuando José Miguel “el Lupi” me propuso que escribiese algo sobre la Escuela de Música, inconsciente de mí, le dije que sí, pues me hacía ilusión. No sabía en qué jardín me metía; ahora no sé muy bien cómo plasmarlo, aunque palabra a palabra algo saldrá.

Parece que fue ayer cuando mi hijo Carlos comenzó con la Escuela en las escaleras del Ayuntamiento y yo me hice miembro de la Asociación de Amigos de la Música. Pero han pasado veinticuatro años… ¡ahí es nada! Por aquellos entonces se fusionó la Escuela Municipal de Música y la Banda. La unión no solo fue un acierto, sino que ha supuesto un fenómeno cultural de primer orden para Yecla. Se pasó de un puñado de alumnos, casi todos de la banda, a las más de novecientas cincuenta solicitudes que tiene actualmente.

En estos veinticuatro años, he vivido momentos entrañables y emotivos.  Recuerdo con mucho agrado cuando la Banda Juvenil hacía actuaciones en los colegios. Otro momento que recuerdo con claridad fue cuando mi hijo salió en la Banda y la ilusión que nos hizo a todos, especialmente a mi padre, pues le encantaba oírlo tocar el clarinete. No se puede expresar con palabras la emoción que se siente cuando ves venir la banda a recogerlo y el director lo coloca en el lugar que le corresponde.

Pasado el tiempo, dejé de ser espectadora y empecé en solfeo con mi amiga Conchi, que conseguía que algo tan árido como el solfeo nos gustara… Recuerdo cuántas veces nos decía: “si sois buenos sin estudiar, imaginaos si estudiarais”. Fue ella la que me animó a cantar.

Seguidamente continué en percusión con Toni. ¡Qué paciencia por su parte!Y, claro, llegaban las audiciones y el miedo escénico con ellas… Desaparecían las notas, los tiempos de espera no se sabía para qué estaban… Ya estaba el follón liado, y él siempre me decía: “uno, dos, tres, cuatro, cinco, seis, yo me calmaré, todos los veréis”. Toni se fue y llegó José Luis, siempre sonriente con la misma paciencia y buen hacer. Creo que lo llevan de serie.

Con la percusión llegó el entrar en la Banda Iniciación, después la Juvenil,dirigidas de forma magistral por Ángel. Fue bonito y enriquecedor tocar en grupo ya que se requiere concentración, partitura, director… Qué envidia me sigue dando verlos tocar.

Empecé la asignatura de canto con José Manuel, a quien he visto crecer. Yo lo he admirado a él como percusionista,“mi timbalero preferido”, y él no se perdía una exposición mía.

Por último, el coro hace que nos lo pasemos bien y que aprendamos. José Antonio, su paciente director, hace que el coro cada vez sea mejor. Se va notandodía a día el buen hacer, el esfuerzo,el trabajo y el entusiasmo que le pone. Sin dudarlo, lo mejor del coro, su mascota “la Marisa”.

En mi opinión, ha sido todo un acierto que haya seguido siendo Escuela de Música y no conservatorio, ya que así puede admitir alumnos de todas las edades, tanto por el gusto de aprender como para una preparación profesional. Dicho esto, gran parte del éxito de la Escuela se debe a la calidad de sus profesionales y al profundo respeto que muestran hacia sus alumnos.

Uno recuerda con aprecio a sus maestros brillantes y con gratitud a aquellos que tocaron nuestros sentimientos.

Por último, quiero agradecer a José Miguel “el Lupi” no solo que me haya metido es este berenjenal, sino también su labor en la sombra dentro de la Escuela.

Mercedes García.

La joven cantante valenciana ha acompañado a la banda galesa en un intenso tour europeo en Liverpool, Leeds, Madrid, Barcelona, París (2), Frankfurt, Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo

La gira es un gran impulso para la proyección internacional de la compositora e intérprete que ya había actuado en el FIB 2018, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido

La prensa especializada ha descubierto y reconocido el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”, las crónicas destacan su “talento y voz delicada”, su  “gran presencia en el escenario” y la calidad de sus músicos

La cantante subraya que “he aprendido mucho en esta gira” y ha agradecido a Stereophonics poder participar en esta experiencia musical en la que ha sentido el apoyo y aliento del grupo y el de su equipo de colaboradores

Stereophonics, que ha vendido más de 40 millones de discos, consiguió llenar el aforo en los 16 conciertos celebrados, en 6 ocasiones se colgó el cartel de sold out, en los que la banda galesa ha presentado Kind, su último trabajo

Sheikh publicará un nuevo disco, Everybody hears but no one’s listening, en varias plataformas el 28 de febrero con la producción de Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, Pereza…)

Hamburgo (Alemania), 13 de febrero de 2020

Nadia Sheikh ha finalizado en Hamburgo su participación como telonera en la exitosa gira europea que ha realizado con Stereophonics en la que se han ofrecido un total de 16 conciertos en 8 países: Inglaterra, España, Francia, Alemania, Holanda, Suiza, Italia y Luxemburgo; que han presenciado 38.000 personas. El público llenó ayer la sala Docks de la capital alemana y disfrutó de un gran espectáculo. [Ver documentación adjunta].

La joven cantante valenciana considera que este intenso tour, que comenzó el 18 de febrero en Liverpool y siguió con conciertos en Liverpool, Leeds, Madrid, Barcelona, París (2), Frankfurt, Amsterdam, Berlín, Colonia, Munich, Zurich, Milán, Lausanne, Luxemburgo y Hamburgo, es un espaldarazo definitivo para dar a conocer su propuesta indie y pop-rock a una gran audiencia. La gira también supondrá un gran impulso para la proyección internacional de la compositora e intérprete aunque ya había actuado en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) 2018, en el Tramlines Fringe Festival (Sheffield), el Y Not Festival (Derby) o en el Festival Isle of Wight en Reino Unido, así como en numerosos conciertos en España y Reino Unido.

Sheikh (L’Alcora – Castellón, 1996), que inició su carrera a los 14 años, ha afrontado con su banda, Rowan Davies (bajo), George Gardiner (batería) y Lorenzo Passarella (guitarra), un enorme desafío con Stereophonics, a los que admira desde que iba a sus conciertos siendo una adolescente. Ahora con 23 años, se ha visto compartiendo el mismo escenario que el prestigioso grupo galés, “una fuente de inspiración” para sus trabajos, según ha confesado.

La prensa especializada ha descubierto y reconocido el trabajo de Sheikh a la que consideran “una artista a seguir”. Las crónicas destacan su “talento y voz delicada”, su seguridad y una “gran presencia en el escenario”; subrayan la buena producción y originalidad de sus temas y valoran el gran interés que ha suscitado entre la audiencia a la que instan a contemplar “su evolución”. Asimismo, señalan cómo se ha ganado y conseguido involucrar al público en los conciertos y recalcan la interpretación y calidad de sus músicos que la acompañan desde hace tres años.

La cantante se muestra muy satisfecha y encantada con la acogida y respuesta del público, tanto en vivo como en las redes sociales, “muchísima gente nos ha felicitado y hemos tenido un gran incremento de seguidores y de ventas de discos”. Un público que era diferente y cambiante en cada capital, “respetuosos, cálidos, eufóricos”, según el lugar. La presencia en importantes auditorios como el Olympia de París, donde se realizaron dos conciertos, ha sido “muy emocionante y especial porque en ese teatro han actuado grandes grupos y artistas de todo el mundo”.

Apoyo de Stereophonics
Sin mucho tiempo para un análisis sosegado, subraya que “he aprendido mucho en esta gira” y ha agradecido a Stereophonics poder participar en esta experiencia musical en la que ha contado con la ayuda de su equipo de colaboradores y ha sentido el apoyo y aliento de los miembros de la banda, “nos saludábamos, hemos hablado con ellos muchas veces y nos han dicho que ha sido un placer trabajar con nosotros”. Recalca que los músicos han cambiado impresiones con ellos todos los días, les han dicho que les había gustado su concierto, les han felicitado y agradecido a Sheikh, ante el público, su participación al final de cada actuación.

Stereophonics, integrada por Kelly Jones (voz, guitarra y composición), Richard Jones (bajo y voz), Adam Zindani (guitarra) y Jamie Morrison (batería), ha cosechado el reconocimiento de la crítica que ha destacado “la voz extraordinaria y una presencia impresionante” de Jones y la puesta en escena del grupo mostrando su “saber hacer” para ejecutar “un espectáculo increible”.

El público ha respondido llenando el aforo en los 16 conciertos celebrados, en seis ocasiones se agotaron todas las localidades y se colgó el cartel de sold out, en los que Stereophonics ha presentado Kind, su último trabajo, que ha combinado con grandes clásicos como Dakota, Have a nice day, Maybe tomorrow, Fly like an eagle, entre otros. La banda, que inició su andadura en 1992, es uno de los referentes del panorama musical británico y en su dilatada historia ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo. En su discografía cuenta con 12 trabajos de estudio publicados, así como EPs y diversas colaboraciones.

Nuevo disco

Portada del sencillo Get Away, diseñada por Jose Gahs

Sheikh publicará un nuevo disco, Everybody hears but no one’s listening [Todos oyen pero nadie escucha], en varias plataformas el 28 de febrero con la producción de Jamie Morrison (batería de Stereophonics) y Nigel Walker, (Paul McCartney, Elton John, Bob Dylan, El Canto del Loco, Pereza…). El nuevo trabajo incluye cuatro canciones (Toxic, Get Away, Are you on Break Free) y un bonus track (The Wire), temas que la cantante ha interpretado en la gira con Stereophonics.

La revista Rolling Stone ha incluido recientemente en su lista de reproducción Get Away, un tema lanzado a principios de año y que forma parte de este último cd de la artista que ha empezado 2020 con mucha fuerza e ilusión por los proyectos que desarrollará en este año.


– Más fotografías
https://drive.google.com/open?id=1imlLsnLWj2qNKzcQmHYOalX9SEEOwV79
https://soundofbrit.fr/2020/01/29/photos-stereophonics-nadia-sheikh-lolympia-paris-le-28-janvier-2020/
https://www.dropbox.com/sh/2xf6kq7t0n4oizi/AACiMvm1CFdSeCn4KAIl7fmWa?dl=0
https://www.nadiasheikh.com/prensa
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VIDEOS

http://www.youtube.com/NadiaSheikhVEVO

Olympia (París)
https://www.youtube.com/watch?v=Wo8ve04nTBE
https://www.youtube.com/watch?v=Ibhe2WDUeYc
https://www.youtube.com/watch?v=XQctfT-GshA
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AUDIOS

https://open.spotify.com/artist/1REWoOzJNHGCPDYsSBBghV?si=-8xy30aYQXqHYIHWIhaGGA

https://itunes.apple.com/gb/artist/nadia-sheikh/892011618
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DOCUMENTACIÓN

–  Nadia Sheikh
https://www.nadiasheikh.com/

– Stereophonics
https://www.stereophonics.com/

– SLK Associates (Relaciones públicas)
http://www.slkassociates.com/
https://www.facebook.com/slkassociates
https://www.instagram.com/slkassociates/
https://twitter.com/SLKAssociates

REDES SOCIALES

http://www.instagram.com/nadiasheikhmusic
https://www.facebook.com/nadiasheikhmusic/
http://www.twitter.com/NadiaSheikh_
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– GIRA EUROPEA DE STEREOPHONICS / NADIA SHEIKH

   Enero
   18/1 – Uni MounCord Hall, Liverpool – Reino Unido
19/1 – O2 Academy, Leeds – Reino Unido
24/1 – Palacio Vistalegre, Madrid – España
25/1 – Razzmatazz, Barcelona – España
28/1 – Olympia, París – Francia
29/1 – Olympia, París – Francia
31/1 – Batschkapp, Frankfurt – Alemania

   Febrero
   1/2 – AFAS Live, Amsterdam – Países Bajos
2/2 – Huxley Neue Welt, Berlín – Alemania
4/2 – Carlswerk Victoria, Colonia – Alemania
5/2 – TonHalle, Munich – Alemania
6/2 – Volkshaus, Zurich – Suiza
8/2 – Lorenzini District, Milan – Italia
9/2 – Les Docks, Lausanne, Suiza
11/2 – Rockhal Box, Esch Sur Alzette – Luxemburgo
12/2 – Docks, Hamburg – Alemania

X Concurso Nacional de Tuba Ciutat de La Vila Joiosa

Enseñanzas Elementales y Profesionales: 23 de mayo de 2020

Enseñanzas Superiores: 22 de mayo de 2020

Organiza: Agrupació Musical Mediterraneo la Vila Joiosa

Fecha tope de Inscripción: 14 de abril

PARTICIPANTES

Podrán participar en este concurso todos aquellos alumnos de tuba tenor (bombardino) y tuba de los Conservatorios. Escuelas y/o Centros de música reconocidos del Estado Español, en las enseñanzas elementales, profesionales y superiores.

Los alumnos pertenecientes a centros no reconocidos por la Dirección General de Ordenación y Centros Docentes deberán acreditarlo mediante certificado expedido por el centro.

Los participantes deberán estar cursando estudio en los diversos grados de la enseñanza LOMCE al tiempo de formalizar su inscripción y del desarrollo del concurso.

No habrá límite de edad para los alumnos de enseñanzas Profesionales y Superiores. Respecto a enseñanzas Elementales, la edad del alumno se limitará hasta los 12 años en primer curso; 13 años en segundo curso; 14 años en tercer curso y 15 años en cuarto curso.

Se limita el número de participantes por enseñanzas:

Enseñanzas Elementales : 45 participantes

Enseñanzas Profesionales : 75 participantes

Enseñanzas Superiores : 35 participantes

La admisión de participantes se establecerá por riguroso orden de inscripción, se entenderá inscrito aquel participante que remita el formulario y abone las tasas.

OBRAS A INTERPRETAR

La Organización ha previsto un listado de obras a interpretar para cada nivel que contiene una obra obligada y un listado de varias obras, a elegir una que será considerada como libre.

Cada participante concursará con las obras correspondientes al curso que esté realizando. En el listado de obras a interpretar se especifica cada pieza y compositor.

El día de la audición, la organización del concurso pondrá a disposición de cada participante un pianista acompañante sin coste alguno, no obstante cualquier concursante puede participar con su propio pianista acompañante.

Consultar Obras y Bases Completas