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Fuente: https://blogs.laverdad.es/  Jueves, 31 octubre 2019

A continuación abordo los aspectos más actuales y que más a la mano tenemos hoy en día sobre las TIC’s aplicadas a la Música y a la Sociedad del S. XXI, y a los cuales podéis recurrir cualquiera que esté interesado en experimentarlos.

Internet y sociedad.

Internet ha producido la explosión de un fenómeno que ha ido forjándose durante todo el siglo XX: la globalización. La red propicia el acercamiento entre las distintas culturas del planeta debido a la facilidad de intercambio entre ellas, unificando muchas de las tendencias y corrientes culturales de forma global.

Las redes sociales son uno de los elementos más significativos de Internet. Estas plataformas aportan una nueva vía de comunicación e información, cuya principal cualidad es la inmediatez. En pocos segundos, cualquier persona puede saber qué está pasando en el punto opuesto del planeta e incluso acceder a imágenes en directo.

Mediante las redes sociales, se permite el contacto entre personas con inquietudes similares, propiciando un intercambio de información entre ellas. Se encuentran con facilidad videos, enlaces, audios, archivos compartidos que pueden ser interesantes para personas que trabajen dentro de una misma área o mantengan aficiones parecidas.

Este hecho se hace aún más relevante mediante el uso de los teléfonos móviles, pudiendo disponer de todo el potencial de un ordenador en cualquier momento y desde un bolsillo. Estos dispositivos se están convirtiendo además en una potente herramienta educativa mediante el desarrollo de aplicaciones destinadas a tal fin (como hemos visto anteriormente).

Internet en la educación musical

Las TIC, y más en concreto Internet, han revolucionado el mundo de la música. Hasta hace pocos años nunca hubiéramos imaginado el desarrollo tan grande que han tenido, transformando intensamente las bases de la creación, interpretación, producción y consumo musical. Evidentemente, este progreso se ha podido observar también en lo que concierne a la educación musical. El avance de Internet ha permitido desarrollar nuevos recursos extraordinarios para el profesorado de música de todos los ámbitos y niveles.

Para los docentes, la utilización de Internet facilita la colaboración con otros docentes, encontrar y compartir material didáctico, encontrar información complementaria para la producción de dicho material y descubrir nuevas oportunidades profesionales. Además, permite superar el esquema tradicional de “el profesor/a enseña y el alumno/a aprende”, ya que de esta forma, los dos elementos partícipes de la educación en el aula, se convierten en evaluadores sobre la cantidad de información que se llega a conseguir sobre cualquier tema consultado.

Recursos que ofrece internet; tipos y utilidades.

Estar “Online” permite localizar gran cantidad de elementos como apoyo para la enseñanza musical. De todas las herramientas pueden abastecerse tanto profesores como alumnos y padres.

1. Los sitios Web: serían el punto de partida para la búsqueda de información (páginas clave, blogs, revistas digitales, bibliotecas virtuales); acceso a la realización de trámites y gestiones con instituciones; otros servicios de red con mensajería instantánea, acceso a material didáctico en línea y envío de cualquier tipo de documento digital (mail y Facebook); subir y compartir videos (Youtube), etc.

2.La telefonía móvil con internet: permite conversaciones y video-llamadas en tiempo real entre distintos usuarios; compartir archivos, audios y fotos, así como la creación de grupos para el intercambio de opiniones y conceptos como los chats, foros (Whatssap).

3.Las telecomunicaciones: encargadas de transmitir la información a distancia por lo que pueden llegar a todos. Acceso a instrumentos educativos que emplean el medio sonoro donde entre los temas musicales se intercalan breves noticias y curiosidades (emisión de programas de radio); y las que establecen una comunicación interactiva entre varios para un mismo fin cuando se transfiere la imagen y la voz (videoconferencias).

4.Los programas informáticos: son instrumentos de uso didáctico, que tienen una función práctica, experimental y creativa que ofrecen otro tipo de utilidades como crear, editar, almacenar e imprimir partituras (Sibelius, Finale, Encore); reproducción y grabación de las mismas que, mediante secuenciadores, permiten modificarse; conversiones de audio; programas de acompañamiento e improvisación; disponibilidad de afinador de instrumentos, diapasón y metrónomo, etc.

Internet en la formación de cualquier especialidad instrumental.

En la actualidad, el profesorado y el alumnado de cualquier instrumento, tiene a su disposición en Internet una incalculable cantidad de información de todo tipo y procedente de todo el mundo. Como complemento, se cuenta con un amplio despliegue de recursos y materiales didácticos con los que se puede mejorar y enriquecer cualquier proceso formativo.

Algunos de los factores decisivos en dicho proceso giran en torno a la forma, los elementos, etc. que el profesor utiliza para abordar la formación del alumnado. La introducción en el conservatorio de las TIC, representa la actualización de los mensajes educativos tradicionales y supone una renovación en las formas tradicionales de transmitir los conocimientos. Por ello, contar con medios informáticos y audiovisuales adecuados para la práctica docente e integrarlos en el desarrollo de los procesos curriculares ayudaría a mejorar nuestra labor como docentes.

Internet no son sólo páginas webs, mails, apps, etc. es un soporte de acceso en el que se rompen tanto barreras espaciales cómo temporales, nos permite ser receptores de la información y a su vez, creadores de ella

Como medio didáctico proporciona mucha información en formatos muy variados:

• permite acceder a canales de comunicación e intercambio de ideas, variedad y riqueza de las mismas;

• proporciona una buena experiencia a la hora de buscar, valorar y seleccionar información;

• propicia el trabajo individual en función de los conocimientos previos e intereses personales;

• permite el trabajo en grupo contribuyendo a cultivar las actitudes sociales, intercambio de ideas y cooperación, etc.

Uno de los principales problemas que se nos presenta al navegar por Internet, para documentarse sobre un tema en cuestión, suele ser como clasificamos y seleccionamos la información a la que accedemos, pues bien es sabido que no todo es válido. El incalculable número de portales de acceso, hace perder excesivo tiempo al alumno, que se ve desbordado por el alto volumen de información disponible.

A continuación, abordo algunas de las principales utilidades que tanto alumnado como profesorado, pueden acceder para mejorar su interacción, tanto en el aula y fuera de ella:

Para el alumnado:

• Usar el correo electrónico (mail) para la comunicación entre el profesorado y ellos/as, padres/madres, estudiantes de otros centros (inclusive de otros países), etc.

• Intercambiar información entre personas de diferente condición social, cultural, etc. (wetransfer.com, mega.com, etc.)

• Obtener documentos, programas, contenidos multimedia, partituras, etc., proporcionados por el profesorado o por compañeros.

• Localizar información necesaria para realizar las tareas de clase y para su formación complementaria (cursos de perfeccionamiento, encuentros, congresos, conferencias, etc.)

• Desarrollar competencias necesarias en el mundo educativo de hoy en día (pruebas de acceso a centros superiores, pruebas para orquestas jóvenes, etc.).

• Expresar sus opiniones o destrezas creativas en blogs o plataformas como Youtube, Facebook, etc.

Para el profesorado:

• Acceder a fuentes de información y recursos actualizados.

• Buscar información complementaria para la preparación de las clases (vídeos, archivos de audio, animaciones, etc.)

• Usar el correo electrónico (mail) para la coordinación entre docentes y de éstos al alumnado, para facilitar las actividades a los estudiantes, para una continua comunicación con padres/madres, etc.

• Participar en foros educativos internos o abiertos y otros espacios de Internet para buscar información, compartirla, debatir cuestiones didácticas, organizativas, metodológicas, etc.

• Colaborar en blogs o webs, con otros docentes de otras localizaciones geográficas (inclusive de otros países), para la discusión de dudas, intercambio de trabajos, creación de artículos, etc.

• Alojar documentos en nubes o en espacios virtuales, para acceder a ellos desde cualquier lugar y cumplan su labor didáctica.

• Preparar actividades extraescolares como, por ejemplo, asistencia a conciertos, intercambios con profesores y alumnos de otros conservatorios, etc.

Por todo ello, la utilización de los recursos en línea, dentro y fuera del aula, ayudan a llevar a cabo el proceso formativo de una manera más innovadora, lúdica e interactiva.

Recursos en línea.

Debido al gran desarrollo de Internet y a su uso masificado, hoy en día existen una gran cantidad de recursos en línea:

• El blog: es un portal de publicación en línea, para usuarios con mayor o menor experiencia en navegación por la web. Los blogs han alcanzado un lugar muy destacado en la educación musical por su posibilidad de integrar recursos muy diversos tales como videos, audios, imágenes, juegos interactivos, artículos, presentaciones, etc.

Están considerados como una de las herramientas más flexibles para organizar y promover una gran variedad de actividades didácticas como diarios personales y de grupo, actividades y tareas individuales y de grupos, publicaciones periódicas (revistas, artículos), etc.

• Bibliotecas virtuales: Existen numerosas webs de las que el alumno puede descargar materiales de diverso tipo tales como obras, estudios, partituras de grupo. Algunos ejemplos de estas páginas son:

– IMSLP (Iinternational Music Score Library Project), Rebiun, Biblioteca Nacional, British Library, Oxford Music Library,etc.

• Portales virtuales:

– Berliner Philharmoniker.

• Redes Sociales:

– Facebook.

– Twiter.

• Webs Partituras de todos los géneros y estilos:

– Eight notes: Es una página web donde se pueden encontrar arreglos de piezas famosas para diferentes grupos de instrumentos y géneros.

– free cores.com, sweet music scores.com, el atril.com, etc.

– piano files.com, classical midis.com, etc.

• Webs dedicadas al Instrumento:

– Instrumentistas particulares, ensembles, recursos, fábricas, festivales, compra/venta, organizaciones internacionales, ofertas de trabajo.

• Webs de conservatorios, centros superiores y universidades, etc.

A modo de conclusión quería decir que:

Gracias a las TIC tenemos al alcance de la mano una infinidad de recursos e información de gran calidad educativa, nuestra sociedad, dota de nuevas herramientas e instrumentos tecnológicos sujetos siempre a constantes mejoras y modificaciones. Aun así, es responsabilidad de los docentes ofrecer garantías en la formación musical del alumnado, siendo capaces de prever e intuir estos futuros cambios y formarlos, para ello desde las aulas de los conservatorios de música.

Se debe sacar el máximo rendimiento a los recursos tecnológicos disponibles en los centros, reciclar los conocimientos, sin olvidarse de los lugares tradicionales como las bibliotecas físicas, las salas de concierto, las partituras impresas, etc. dado que aportan el contacto directo con la propia realidad.

Contribuir a la adecuada formación de futuros músicos, y que estos estén al nivel que la sociedad les va a exigir en su carrera artística y profesional en un futuro, es la labor de todo docente, haciendo posible que la esencia de la formación musical sea la de prepararlos para éste siglo XXI.

Francisco González Hernández.

Componente AJAM.

Fuente: cidadedacultura.gal Santiago, 06 de Diciembre de 2019

Teatro aficionado con banda sonora en directo ha sido la propuesta escénica del espectáculo MIB: Músicos In Black, que esta tarde interpretaron en el Museo Centro Gaiás la banda Unión de Guláns y el grupo de teatro Todos Xuntos, un proyecto en el que implicaron a todo el vecindario de esta pequeña aldea de Ponteareas. Ha sido el segundo de los espectáculos programados en Viraxes, el ciclo de conciertos promovido por la Consellería de Cultura e Turismo en el que las bandas populares le dan una vuelta a sus repertorios más tradicionales mezclando su música con géneros como la clásica, el teatro o el circo.

Este proyecto teatral en clave de humor articula un relato sobre la importancia de la música en la vida cotidiana, a través de los hilarantes sucesos que suceden tras un aterrizaje alienígena en una aldea gallega. La historia de estos inesperados visitantes que intentan robarles la música a los vecinos y vecinas de Guláns conquistó las carcajadas del público que esta tarde de sábado se acercó al Museo Centro Gaiás.

MIB: Músicos In Black fue –al igual que los demás espectáculos que conforman Viraxes- seleccionado en los Premios Innova, una convocatoria promovida en 2019 por la Federación Galega de Bandas de Música Populares (FGBMP) y la Xunta a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), con el objetivo de fomentar la experimentación en el campo musical.

Se trata además de un excepcional ejemplo de la creatividad y esfuerzo realizado desde la cultura de base para materializar proyectos colectivos implicando al vecindario y dinamizando el entorno social. También del extraordinario papel e implicación de las bandas de música en la vida cultural de sus localidades, como es el caso de la Unión de Guláns, una de las formaciones más antiguas de Galicia, con una historia que se remonta a la década de 1870 y que además de su trabajo artístico desarrolla una labor docente a través de su Escuela de Música. Con guión de Rubén Puerto y bajo la dirección de Alicia Porto Fernández, esta propuesta escénica fue estrenada el pasado 30 de noviembre en el ayuntamiento de Ponteareas ante un auditorio abarrotado.

Orquesta de malabares

El sábado 14 de diciembre el circo protagonizará el último de los espectáculos de Viraxes con el proyecto Orquesta de malabares, de la Unión Musical de Meaño y la compañía gallega de nuevo circo Pistacatro. El espectáculo está concebido para asistentes de todas las edades, aunque se dirige especialmente a un público infantil y familiar, que disfrutará de esta danza aérea en un diálogo escénico entre seis malabaristas y una banda de música.

La directora, natural de Benigànim, cuenta con una amplia experiencia como directora en varios proyectos como la Sociedad Musical de Benicolet o la Banda Sinfónica del conservatorio de Elda.

La dirección de la Banda Simfònica de Dones se renueva de forma anual, de modo que Mateu sustituirá a Marita Primo, directora de la formación en 2019.

La Banda Simfònica de Dones es un proyecto de la FSMCV enmarcado en su eje estratégico de visibilización del talento femenino y lucha por la igualdad

Valencia, 14/12/2019

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), reunida hoy en su Consejo Intercomarcal celebrado en Faura, ha anunciado que la valenciana Inma Mateu será la nueva directora de la Banda Simfònica de Dones de la FSMCV para la próxima temporada 2020.

Inma Mateu sustituirá en el cargo a Marita Primo, que dirigió a la Banda Simfònica de Dones con gran acierto en 2019. Mateu, natural de Benigànim, es titulada superior de flauta travesera y de canto por el Conservatorio Superior de València y titulada en dirección de orquesta en  por la “Royal Schools of Music”. Desde 1997 es profesora de coro y orquesta en diferentes conservatorios como Catarroja, Carcaixent, Ontinyent, Elda y Oliva. En su trayectoria como directora cuenta con una amplia experiencia como directora titular de bandas como la Sociedad Musical de Benicolet, Banda juvenil Santa Bárbara de Piles, Unión Musical de Rafol de Salem y Fomento musical de Navarrés, además de participar como directora invitada en multitud de ocasiones, incluyendo a la propia Banda Simfònica de Dones de FSMCV, en la temporada 2016.

Recientemente, Mateu ha dirigido a más de 500 músicos procedentes de 10 sociedades musicales en el encuentro multitudinario de bandas de música que se celebró el pasado noviembre, dentro de la programación especial Terra de Música organizada por Generalitat Valenciana junto a FSMCV con motivo de Santa Cecilia.

La Banda Simfònica de Dones es una iniciativa de la FSMCV puesta en marcha en 2015 con el objetivo es dar voz a las mujeres en el ámbito musical, silenciadas durante siglos, mediante el reconocimiento de su trabajo desde la interpretación, la dirección, la composición o la gestión cultural. Este proyecto musical, íntegramente en clave femenina, forma parte de uno de los ejes estratégicos de la FSMCV que es visibilizar el talento musical femenino que hay en nuestra tierra y luchar por el fomento de la igualdad entre hombres y mujeres en el desarrollo de actividades artísticas.

“La Banda Simfònica de Dones es uno de los proyectos que mejor pone de manifiesto el compromiso social que desde la FSMCV y las sociedades musicales que la integran, se viene llevando a cabo de forma habitual. Además, sirve de referente en materia de igualdad en otros sectores dentro del ámbito cultural y permite difundir valores intrínsecos de nuestro movimiento como la igualdad, la inclusión o la convivencia entre generaciones”, ha explicado la presidenta de la FSMCV, Daniela González.

La plantilla de la Banda Simfònica de Dones está integrada por más de 70 músicas procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, con edades comprendidas entre los 18 a los 60 años. Por composición, más de la mitad de la plantilla está formada por estudiantes, lo cual pone de manifiesto el valor formativo de este proyecto.

Tanto la plantilla como la directora se renuevan anualmente, cumpliendo así los objetivos pedagógicos y artísticos que se lleva a cabo en todas las unidades artísticas de FSMCV, como son también la Joven Banda Sinfónica y la Joven Orquesta Sinfónica.

Sobre la FSMCV

La FSMCV aglutina actualmente a 555 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.

Sobre Inma Mateu

Titulada Superior de Flauta travesera por el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, título Dirección de Orquesta por la “Asociated Borrad of the Royal School of Music” de Londres y título elemental de canto por el Conservatorio superior de Música de València.

Premio de la canción de la Ribera en el año 1992 y premio EUTERPE 2018 por la lucha en la igualdad de género en el grupo DONES I BANDES, del cual es una de las componentes.

Empieza sus estudios de música en la Sociedad musical “La Tropical” de Benigànim con los maestros Bautista Llopis, Godofredo Garrigues y José Mª Alba Llàcer, siguiendo sus estudios de música en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo” de València.

Estudia flauta con Mª Dolores Tomàs, Asunción Badia, Vicente Zarzo y Willy Freivogel y empieza los estudios de canto al Conservatorio Superior de Valencia, con Miguel Bou. Estudiando canto también con Amparo Dorado y Astrid Crone.

En 1997 empieza sus estudios de dirección de orquesta con Norman Milanés y Miquel Rodrigo. Dirección de coros con Eduardo Cifre, y realiza diferentes cursos de dirección con José Miguel Rodilla, Jesús López Cobos, Jan Cober, Diego Ramón y Lluch, José Rafael Pascual-Vilaplana, Georges Pehlivanian y desde el 2016 hasta 2019, es seleccionada para hacer el curso de dirección de la Berklee Valencia impartido por Rafael Sanz-Espert.

Ha sido profesora de flauta, coro, lenguaje musical y conjunto instrumental en la Sociedad Musical “La Tropical” de Benigànim.

Desde 1993 hasta 1997 profesora de Secundaria en la especialidad de música en Cataluña, en 1997 es profesora de Coro en la escuela Comarcal de la Vall d’Albaida, y desde 1997 es profesora de coro y orquesta en diferentes conservatorios profesionales de la Consellería valenciana como Catarroja, Carcaixent, Ontinyent, Elda y Oliva.

Ha sido directora titular en bandas de Música como Sociedad Musical de Benicolet, Banda juvenil Santa Bárbara de Piles, Unión Musical de Rafol de Salem y Fomento musical de Navarrés, destacando que fue la directora titular en 2016 de la Banda Sinfónica de Mujeres de la FSMCV. También fue la directora titular del coro de Castelló de Rugat.

Como directora invitada ha dirigido la Sociedad musical” La Tropical” de Benigànim, Unión musical de Beniatjar, Unión Musical de Cañada y la Banda sinfónica de Oliva (Aamo), orquestas como La Orquesta del Mediterráneo, el Ateneo de Cullera y la Orquesta de la agrupación artístico musical de Oliva y coros como la Coral Inesina de Benigànim.

Como cantante, actualmente la revista ENDERROCK ha seleccionado uno de sus temas versionados de Luís Llach VINYES VERDES VORA EL MAR para hacer una magna exposición sobre los 50 años de trayectoria del cantautor.

En la actualidad es profesora de coro y banda en el Conservatorio Profesional Josep Climent de Oliva, directora del Orfeón de la agrupación artístico musical de Oliva (Aamo) y es la directora encargada de dirigir EL MESÍAS participativo en la edición XXI de la SCHOLA CANTORUM de Algemesí (enero 2020).

Con motivo del 150 aniversario de la Unión Musical de Gata, se convoca un concurso de composición de pasodobles.

Adjuntamos bases:

Concurso pasodoble 150 aniversario Gata

En el Concierto Extraordinario de Santa Cecilia, celebrado el pasado domingo 1 de diciembre en el Teatro Concha Segura de nuestra ciudad, la Junta Directiva de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla decidió otorgar, la insignia de oro a dos músicos yeclanos, tras cumplir 75 años en el mundo de la música.

José Cano Medina y Ángel Hernández Castaño son todo un ejemplo a seguir. Si hablamos del presente y de la realidad musical en nuestra ciudad, no cabe duda que es toda una satisfacción contar a día de hoy con una Escuela de Música con más de 800 alumnos y una Banda Sinfónica tan numerosa. Pero esto no nace de la nada, nace del pasado y del buen hacer de muchas personas que amaban y aman la música, y han remado y remado en la misma dirección, transmitiendo valores de generación en generación.

Tanto en la Escuela como en la Banda, siempre intentamos aprender de los más veteranos, de sus experiencias y consejos. ¡Enhorabuena a los dos!

 Un poco más sobre ellos:

ÁNGEL HERNÁNDEZ CASTAÑO.

Nace en Yecla el 9 de mayo de 1935. Desde muy temprana edad siente atracción hacia la música a pesar de que nadie en su familia tenía relación con ella.

Aprende solfeo, Saxofón y Clarinete de manos de, como tantos otros, Pepe Ortuño, el Maestro; con el cual mantendría una gran amistad a lo largo de su vida.

Ángel ingresa de forma voluntaria en el ejército trasladándose a Cartagena donde a lo largo de cuatro años pudo tocar en la Banda del Tercio de Levante y donde aprendió de manos de su superior en la Banda, una gran técnica y destreza en el clarinete, compaginando esta actividad con la de tocar en distintas orquestas de baile para de esta manera, poder ganar algún dinerillo; el cual le vendría fenomenal para comprarse su primera bicicleta decente.

Fue, durante los primeros años de vida de la Banda de la Asociación de Amigos de la Música, clarinete principal y solista, tocando cuando hiciese falta el saxofón tenor o el saxofón alto; Ángel fue siempre el comodín para las necesidades que le demandara el director de turno. Alternó en algunos periodos, su labor musical con la de directivo de la asociación.

También ocupó la plaza de profesor en la Escuela de Música siempre que esta lo necesitó; especialmente en aquellos años en los que él y otros compañeros como Martín Andrés, Miguel Ortuño o Eduardo Menor, sin olvidarnos de sus predecesores Pepe Ortuño y Perico el Flauta,  impartían clases de forma totalmente altruista y desinteresada.

Gracias a ellos se pudo mantener esa precaria escuela hasta el momento en el que aquella y la actual se fusionaron siguiendo Ángel algunos años más como profesor de la misma y hasta el momento de su jubilación.

En la actualidad sigue como clarinetista en la Banda de Música de Yecla aportando a esta, experiencia y carisma. Su humildad y compromiso hacen de él un ejemplo a seguir por las generaciones venideras y no sería justo dejar de mencionar a su esposa Juana Azorín Ruíz puesto que sin su apoyo constante e incondicional, Ángel no hubiese podido ser lo que es.

JOSÉ CANO MEDINA

Nacido en marzo de 1934, es  hijo de Ernesto y Bienvenida y el tercero de sus cinco hijos.

Se inició en la música, como él mismo indica en una entrevista que le hicieron en la revista Diapasón nº 20 de octubre de 2006, por dibujar mal. Su madre quería que se apuntara a alguna actividad, lo que hoy llamaríamos extraescolares, y comenzó con el dibujo junto con su hermano Ángel pero al comprobar que carecía de aptitudes decidió cambiarlo por la música y acompañar a un amigo suyo Miguel Díaz “el Minuto”. Primero empezó con la trompeta pero viendo que no avanzaba le dijeron que probase otro instrumento. Su querido maestro Pepe Ortuño en agosto de 1944 lo llevó a casa de Pedro Marco Azorín, más conocido como “Perico el Flauta” y le dejó un instrumento llamado bombardino que estaba tocando Pedro de forma temporal pues no había nadie que lo supiera tocar. Fue tenerlo en brazos y comenzar a sacar sonidos que no había conseguido con la trompeta, con lo que se enamoró de dicho instrumento y ya no lo dejó hasta 1999, es decir, 55 años después.

Aunque el maestro Ortuño lo estaba preparando para salir en las Fiestas de la Virgen, salió por primera vez en la Banda de Música en noviembre de ese mismo año a la edad de diez años y con motivo de la bajada del Cristo del Santo Sepulcro por una rogativa que se hizo para pedir que lloviese.

Fueron unos años muy felices, en los que la Banda de Música tocaba tanto en Yecla como en pueblos cercanos. Ya en el año 1947 fueron a las fiestas de Elda como queda constancia en una foto en la que aparecen “el minuto”, Antonio Ortega “el Ñoño”, Miguel (el zapatero) y él mismo.

Pero a partir de 1955 hubo un gran bache musical, sólo interrumpido por las actuaciones que realizaban  por medio de la Orquesta PYA o la Orquesta Alcey en aquellas tardes de bailes y junto a su amigo Antonio Peña y algunos más decidieron formar pequeños grupos para tocar con las compañías de comedias, de variedades que venían a actuar a Yecla y necesitaban músicos locales.

Pero será a principios de 1974 cuando junto a Luis Chirlaque Milla, algunos músicos y otras personas amantes de la música decidieron reunirse para sacar del largo letargo en que estaba metido nuestro pueblo respecto a las actividades musicales. Sin apenas ayuda pero llenos de ilusión y con muchas ganas de trabajar se pusieron como objetivo resucitar la antigua Banda de Música de la que Yecla carecía desde finales de los años 50 para luego ir mejorándola y aumentándola. Por falta de actos musicales en nuestro pueblo acudían a todos los conciertos que había en las poblaciones cercanas. Y así fueron a Almansa, Villena, Valencia y Murcia entre otras. Y se dieron cuenta que para poder traer bandas y conciertos a nuestro pueblo debían de constituirse como entidad y así se fundó la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, porque un día un grupo de amigos que les gustaba la música decidieron vivir por y para la música.

Pepe Cano es por tanto miembro fundador de la Asociación e integrante de la gestora que se creó el 17 de octubre de 1974 para iniciar la formación de esta entidad. Tras la presentación de los Estatutos y el reconocimiento oficial como Asociación fueron solicitando actuaciones de orquestas, solistas, ballets, etc. para fomentar la cultura musical en Yecla.

Cuenta Pepe que el dinero para comprar  los  primeros 25 instrumentos lo consiguieron con un préstamo  la presentación de la escritura de su casa y la firma de dos personas más. Y en 1976 se creó la Banda de Música integrada por miembros de la antigua Banda Municipal y nuevos alumnos de la Escuela de la Asociación bajo la dirección de D. José Ortuño, haciendo su presentación oficial en el acto de inauguración de la feria de septiembre de ese año.

Como integrante de la Banda de Música ha participado en todos y cada uno de los actos en los que la Banda ha actuado, desde los conciertos escolares que se realizaron durante los primeros años para difusión de la música y la captación de futuros músicos entre los alumnos de los centros educativos hasta las zarzuelas , conciertos dentro y fuera de Yecla, certámenes, viajes a la ciudad de El Barco de Ávila, Valencia, Murcia, Toledo y los certámenes celebrados fuera de España tanto el de Italia como el de Holanda, eso sí siempre acompañado por su apoyo incondicional,  su mujer Carmen.

Pero Pepe no sólo ha sido y es músico sino que durante 8 años perteneció a la directiva de la Asociación desempeñando el cargo de Tesorero.

A principios del año 2001 Pepe tuvo que retirarse de la Banda por problemas de salud, y guardó el bombardino que durante más de 60 años había tomado entre sus brazos. Pasó unos años duros y tristes al ver que cuando desfilaba su querida Banda él no estaba ahí así que en lugar de quedarse lamentándose en un rincón y en un gesto digno de elogio y ejemplo de perseverancia y amor por la música decidió, una vez que la enfermedad se estabilizó retomar su vida musical cambiando de instrumento y pasando del metal a la cuerda. Y así en las Fiestas de Santa Cecilia del año 2005 y con 71 años cumplidos ingresó de nuevo en la Banda de Música tocando el Violonchelo junto a sus compañeros Pascual y Amadeo, siendo los primeros músicos con instrumentos de cuerda que entraron a formar parte de la Banda.

Pepe, padre de músico y abuelo de futuros músicos, y con 83 años, sigue participando en todo aquello que su edad y sus fuerzas le permiten y que es mucho, colabora fuera del ámbito de la banda pero no de la música, en amenizar las Navidades, junto a un grupo de músicos, a los alumnos del Colegio de la Esperanza y sigue siendo fiel tras más de 60 años a su cita año tras año en la procesión del Silencio del Jueves Santo y en la Soledad del Viernes dando la nota de entrada al entrañable Stabat Mater, eso sí con su querido bombardino.

Es su deseo que el fruto de aquellos ilusionados amigos que un día creyeron que Yecla podía y se merecía el disfrute de la música no se pierda. Y que las generaciones venideras sigan trabajando y disfrutando de una de la más bella de las Artes.

Es seguro y así lo ha hecho constatar Pepe en más de una ocasión que esa utopía que se gestó en la casa de unos de los primeros promotores también, La Zaranda con unos cucos y unos vinos, se visto superada hasta donde los fundadores no podían ni imaginar, y la Asociación es hoy un ejemplo de constancia y tesón y la alegría de muchos.

Como él dice, Pepe tiene tres familias. La suya propia. La familia de los Cursillistas y la familia de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.

Se celebra: 10 de diciembre de 2019

Proclama: ONU

Desde cuando se celebra: 1950

El 10 de diciembre se celebra todos los años el Día de los Derechos Humanos, coincidiendo con el aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos, que se aprobó en 1948. Fue dos años después de la aprobación, en 1950, cuando la Asamblea General proclamó el 10 de diciembre como el Día de los Derechos Humanos.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos

«Todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos«

Es el texto del artículo 1 de la Declaración Universal de Derechos Humanos. En base a esta premisa, la Declaración proclama los derechos inalienables inherentes a todos los seres humanos, sin importar su raza, color, religión, sexo, idioma, opiniones políticas o de otra índole, origen nacional o social, propiedades, lugar de nacimiento ni ninguna otra condición.

Es el documento más traducido del mundo, disponible en más de 500 idiomas. Por ello tiene un Record Guiness. Aunque queda mucho camino por recorrer para que los derechos que en él se exponen sean respetados en todo el mundo, el hecho de que perdure aún este documento es signo inequívoco de que se le reconoce su valor por parte de los Estados y de la sociedad en general.

Después de una intensa semana de conciertos y actividades, la semana cultural valora positivamente el transcurso de su año número siete.

Este domingo 8 de diciembre el festival Tubala Brass Week puso el broche de oro a su séptima edición con un concierto del afamado quinteto de metales valenciano Spanish Brass. El recital incluyó el estreno de «Danza Centenaria», la obra compuesta por Vanessa Garde y dedicada a la Comparsa de Gigantes de Tafalla en su centenario.

Del 3 al 8 de diciembre el evento ha acogido multitud de clases magistrales impartidas por docentes y solistas de primera línea, un taller para el alumnado más txiki, dos encuentros con artistas y un concierto diario. El público ha respondido positivamente, llenando más de tres cuartos de la sala en todos los espectáculos.

La clausura, a cargo de los Spanish Brass fue uno de los conciertos más aplaudidos e incluyó además el último baile de la Comparsa de Gigantes tafallesa en este año de su centenario. Esa coreografía fue al son del estreno de «Danza Centenaria», pieza concebida por la autora villafranquesa Vanessa Garde, reputada compositora de bandas sonoras. Como ha hecho en ediciones anteriores, Tubala Brass Week publicará esta obra en su página web para ponerla a
disposición de los músicos de metal que quieran interpretarla y contribuyendo así a la creación y difusión de obras para esta familia instrumental, además de la proyección del nombre de Tafalla de manera internacional.

Íñigo Remírez de Ganuza, miembro de La Pamplonesa y director artístico de Tubala, ha valorado de manera muy positiva el transcurso del festival, destacando la calidad artística y docente del elenco y haciendo hincapié en el esfuerzo de todos los actores implicados en cada una de las actividades.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

 

La agrupación tudelana ha traído a la escena tafallesa la sonoridad del estilo hebreo klezmer, caracterizado por sus melodías ostinadas y pegadizas.

Los siete integrantes de la formación han trabajado durante toda la jornada con el alumnado de Tubala KIDS, una treintena de instrumentistas que han colaborado en el concierto con dos temas y varios solos.

El festival continúa este fin de semana con un concierto solidario por las riadas y el estreno por parte del quinteto Spanish Brass de una obra dedicada a los Gigantes de Tafalla.

La comparsa bailará al son de la pieza compuesta a su medida por la villafranquesa Vanessa Garde para cerrar el séptimo año del evento.

Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.

Alumnado de Tubala KIDS

La Muza Band y alumnado de Tubala KIDS

La entidad informó de esta iniciativa en la XXVI Asamblea General Ordinaria que celebró en Yecla (Murcia) donde se aprobó el presupuesto de la entidad para 2020 con el 100% de los votos de los asistentes

Esta acción formativa estará dirigida a directivos que ocupen cargos de responsabilidad o que desarrollen actividades de consultoría, gestión cultural y educativa en estas asociaciones sin ánimo de lucro

El curso, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR), se llevará a cabo en 2020 y se desarrollará en formato on-line mediante el acceso a una plataforma virtual

La duración prevista estará en torno a las 120 horas con contenidos como la evolución y situación actual del colectivo, estrategia y gestión del cambio, dirección de las escuelas de música, gestión cultural, marco normativo, gestión de proyectos, liderazgo, marketing, comunicación…

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, asegura que “queremos ayudar a mejorar las competencias y empleabilidad de los profesionales y cuadros del movimiento asociativo”

Yecla (Murcia), 6 de diciembre de 2019

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) pondrá en marcha la creación de un curso de experto en gestión de sociedades musicales. La entidad informó de esta iniciativa en la XXVI Asamblea General Ordinaria que celebró en la Escuela de Música de Yecla (Murcia) con la colaboración y el respaldo de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y las concejalías de Cultura, Turismo y Mujer del ayuntamiento de Yecla, los pasados días 30 de noviembre y 1 de diciembre. En ella se abordó la gestión del segundo trimestre y aprobó el presupuesto de la entidad para 2020 con el 100% de los votos de los asistentes.

El curso, en colaboración con la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR), estará dirigido a directivos que ocupen cargos de responsabilidad o que desarrollen actividades de consultoría, gestión cultural y educativa en estas asociaciones sin ánimo de lucro o en sus entornos societarios. También está pensado para estudiosos, investigadores, profesionales y socios.

Esta acción formativa se llevará a cabo en 2020 y se desarrollará en formato on-line. Los alumnos dispondrán de acceso a una plataforma de formación virtual a través de la cual podrán disponer de todos los materiales didácticos y herramientas formativas; estarán en contacto con el profesorado durante el curso y podrán acceder de forma programada a los foros de debate y a diversas videoconferencias.

La duración prevista estará en torno a las 120 horas y los contenidos que abordará serán la historia, evolución y situación actual del movimiento asociativo, estrategia y gestión del cambio, el proyecto educativo: organización y dirección de las escuelas de música, organización y gestión de la producción y programación cultural, marco normativo, gestión de proyectos, liderazgo e inteligencia emocional, marketing, comunicación…

Textos, debates y videos
El curso contará con recursos didácticos relacionados y vinculados con el temario como textos de consulta, bibliografía y enlaces de interés, casos de estudio, debates, artículos técnicos, videos explicativos, lecciones presenciales, grabaciones y cuestionarios de autoevaluación, entre otros.

Vicente Cerdá, presidente de la CESM, asegura que “queremos ayudar a mejorar las competencias y empleabilidad de los profesionales y cuadros del movimiento asociativo. Cerdá indica que “la Confederación potenciará todas las propuestas que supongan una mejora del proyecto social, educativo y cultural, que desarrollan las sociedades musicales”. Asimismo, ha dado las gracias a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla y al Ayuntamiento de Yecla “por su apoyo e inestimable colaboración en la organización de la asamblea”, y a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia por ser la anfitriona.

Plan de Formación
La Confederación diseñará e implantará un Plan de Formación anual promoviendo la firma de convenios y colaboraciones con entidades relacionadas con la educación musical, gestionará la participación en estudios, proyectos europeos y en acciones de movilidad y de cooperación internacional en diferentes áreas geográficas, con especial interés en Hispanoamérica. Además, asesorará a las diferentes federaciones del Estado español en el ámbito de la formación.

En este plan está previsto incluir actividades formativas, másters específicos sobre dirección musical de agrupaciones de viento, didáctica para las escuelas de música, cursos superiores de gestión de sociedades musicales, así como la redacción de un Informe anual sobre el estado y situación de las sociedades musicales españolas incluyendo recomendaciones de interés para los asociados y la gestión del convenio y las acreditaciones personales del alumnado. Esta iniciativa estará dirigida a  personas, aficionados o profesionales, implicados en las actividades que llevan a cabo en las sociedades musicales: dirección y profesorado de las escuelas de música, directores, músicos, gestores, directivos…

Clausura de la XXVI Asamblea General

Un objetivo de la Junta de Gobierno resultante de las elecciones del 2016, es el reconocer a las personas que han terminado su mandato en la CESM, su aportación con un reconocimiento de la institución.

En esta Asamblea, después de que en las anteriores, por diferentes motivos, no han podido asistir,

se ha hecho entrega a:

Jose Miguel Roig, al no poder asistir, recogió su placa la Presidenta de Aragón, Raquel Palos.

Reconocimiento a José Miguel Roig, Recoge Raquel Palos

Luis Ramos, al no poder asistir, recogió su placa el Presidente de Andalucía, José Almecija.

Reconocimiento a Luis Ramos, Recoge José Almecija

Jose Manuel Martínez, al no poder asistir, recogió su placa la Presidenta de Aragón, Raquel Palos

Reconocimiento a José Manuel Martínez, Recoge Raquel Palos

Charo Sanchez, al no poder asistir, recogió su placa el Presidente de Madrid, Alfredo Panadero.

De momento no hay foto

También se hizo entrega, por parte de Lourdes Gavilá, representante de Valencia, del recordatorio de la XXV Asamblea General, realizada en Potries (Valencia)

Lourdes Gavilá – Raquel Palos

Lourdes Gavilá – Vicente Cerdá – Raquel Palos

El domingo 1 de diciembre, por no poder haber asistido en anteriores asambleas, recogió su placa Alfonso Marquez de la mano del Vice-Presidente 1º Antonio Ortiz.

Alfonso Marquez – Antonio Ortiz

Federaciones en España
Las federaciones de sociedades musicales en España son: Federación de Bandas de Música de Andalucía, Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs, Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales, Federación Regional Castellano-Manchega de Sociedades de Música, Federación Castellano-Leonesa de Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música, Federación Catalana de Sociedades Musicales, Federación Extremeña de Bandas de Música, Federación Gallega de Bandas de Música Populares, Federación Gran Canaria de Bandas de Música, Federación Regional de Sociedades Musicales de la Comunidad de Madrid, Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia, Federación Tinerfeña de Bandas de Música, Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Federación Navarra de Bandas de Música.

DOCUMENTACIÓN

–  Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM)
https://coessm.org/
– Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR)
http://www.esmarmusic.com/
– Asociación de Amigos de la Música de Yecla
https://amigosmusica.com/
– Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia (FBMRM)
http://www.febandasrmurcia.com/
– Change.org (Firmas para la rebaja del IVA a los instrumentos musicales)
https://www.change.org/p/firmas-por-la-música

La Noticia en Medios de Comunicación:

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Noticias relacionadas:

amigosmusica.com

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El Ayuntamiento de Cullera ha acordado prorrogar el plazo de inscripción para participar en el LXXIII Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’ hasta el 20 de diciembre de 2019.

El certamen de ámbito nacional más antiguo de España se celebrará el domingo 19 de abril de 2020 y está dirigido a bandas de entre 80 y 90 músicos.

Estas agrupaciones recibirán, solo por concursar, una subvención económica de 4.000 euros. Además, el premio para la banda ganadora será de 6.000 euros, la segunda clasificada obtendrá 3.000 euros y la tercera banda recibirá 2.000 euros.

Habrá también un premio de 1.000 euros al Mejor Desfile y el jurado también podrá otorgar un Premio al Mejor Director del Certamen con una dotación económica de 600 euros.

Las bandas que finalmente participen en la 73º edición del Certamen Nacional de Bandas de Música ‘Ciudad de Cullera’ realizarán el estreno absoluto de ‘L’Illa dels Pensaments’, que será la obra obligada y que ha sido compuesta expresamente para la ocasión por José Suñer-Oriola. Los directores que estén interesados en ver la partitura antes de la inscripción pueden solicitarlo a la organización.

Las bandas de música que deseen inscribirse tienen hasta el 20 de diciembre de 2019 y pueden hacerlo a través del e-mail casacultura@cullera.es, así como remitiendo las solicitudes a la Concejalía de Actividades Musicales del Ayuntamiento de Cullera en la siguiente dirección: Casa de la Cultura, C/ La Bega, 14 -46400- Cullera, teléfonos: 96.172.46.16 / 663.00.73.84.

Puede descargar las Bases Completas haciendo click aquí.

Acceda a la Hoja de Inscripción haciendo click aquí.

Cartel del LXXIII Certamen