Confederación Española de Sociedades Musicales

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La directora d’orquestra Lara Diloy es posa al capdavant de l’Orquestra de Foios al XX Concert d’estiu

El proper 10 d’agost es celebrarà a Foios la XX edició del tradicional Concert d’Estiu a càrrec de l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia sota la batuta de la directora d’orquestra Lara Diloy.

La localitat de Foios està de festa. Després d’obtenir el Primer Premi i Menció d’Honor al 43è Certàmen de Bandes de la Diputació de València, celebra aquest any la XX edició del seu tradicional Concert d’Estiu amb l’Orquestra Simfònica del C.A.M. Santa Cecilia.

Els músics de Foios es bolquen cada any en aquest concert que reuneix a les joves promeses del poble amb els professionals que treballen per tot arreu de la geografia espanyola. Un encontre anual on la música uneix diverses
generacions d’artistes locals i els veïns gaudeixen d’un espectacle d’alt nivell.

Al llarg d’aquestes vint edicions, s’han possat al capdavant de l’orquestra mestres com Miquel Rodrigo, Juan Luis Martínez, Sergi Bosch, Juan Pablo Hellín o Alex Puchades, però en aquesta ocasió serà la directora d’orquestra Lara Diloy la que assumirà la direcció musical del concert en el que s’interpretarà una sel·lecció de les Suites 1 i 2 de Peer Gynt, del compositor noruec Edvard Grieg, i la Simfonia n.8 en Sol Major d’Antonín Dvořák.

La jove directora d’orquestra madrilenya és una de les més destacades de la seua generació i ha debutat amb orquestres com l’Oviedo Filarmonia, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria) o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, a
més de dirigir en escenaris com el Palau de les Arts, l’Auditori Nacional de Música, el Teatre de la Sarsuela o el Teatre Reial, entre d’altres.

El concert tindrà lloc al Parc Rei en Jaume de Foios el proper dia 10 d’agost a les 23h. L’entrada és gratuïta i l’aforament limitat.

Lara Diloy, directora de orquesta. Foto_ Iván Martínez

Lara Diloy | Directora d’Orquestra
Directora d’orquestra, és la principal directora convidada de la Barbieri Symphony Orchestra i assistent del mestre Óliver Díaz.

Ha sigut directora titular de l’Orquestra Madrid Simfònica i ha estat al capdavant de distintes formacions orquestrals, entre les quals destaquen la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, l’Oviedo Filarmonia, la Jove Orquestra Nacional d’Espanya, de la qual ha format part com a jove directora, l’Orquestra Filarmònica de Varna (Bulgaria)
o la Barbieri Symphony Orchestra, debutant en llocs com el de Teatre Reial, el Teatre de la Sarsuela, el Teatre Victoria Eugènia de San Sebastià, el Teatre Calderón de Valladolid, el Teatre Monumental de Madrid o l’Auditori Nacional de Música. A l’àmbit operístic ha sigut directora musical de títols com “Carmen”, “La Traviata” i “Orfeu i Eurídice”.

Com a assistent ha treballat amb mestres com Ramón Tebar, Miguel Ángel Gómez Martínez o Óliver Díaz en distintes produccions líriques, destacant “El Gato Montés” al Palau de les Arts de València, on també dirigeix la banda interna; “Las Golondrinas”, “El Cantor de México”, “Sueño de una noche de verano” i “Doña Francisquita” al Teatre de la Sarsuela; “Rigoletto” a l’Auditori Baluarte de Pamplona; “Luisa Fernanda” al festival Veranos de la Villa; i “Nabucco” al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Ha participat com a productora musical a la grabació del CD “Guitar Concertos amb obres de Frank Martin, Leo Brower i Joaquín Rodrigo per a la companyia Naxos amb l’Orquestra Reial Filharmonia de Galicia i el guitarrista Miguel Trápaga.

Titulada superior a les especialitats de Direcció d’Orquestra i Trompa, fou seleccionada per a ser directora assistent del mestre Andrés Zarzo durant un curs acadèmic a l’Orquestra del Reial Conservatori Superior de Música de
Madrid. Ha ampliat els seus estudis a l’àmbit de la direcció orquestral i coral amb mestres com Enrique García Asensio, Bruno Aprea, Martín Rodríguez Peris, Johan Duijck, Cristóbal Soler, Miguel Romea o Philip Lawson, entre d’altres.

És directora i fundadora del Cor Sinan Kay, guanyador del Primer Premi al “I Concurs Nacional de Cors Infantils Singerhood” celebrat a l’Auditori Nacional de Música, el Tercer Premi al Certàmen Juvenil Internacional d’Habaneres de Torrevieja i el Primer Premi al “V Concurs Nacional de Cors Infantils ACM”.

A la seua faceta docent ha exercit de Catedràtica de Música y Arts Escèniques a l’especialitat de Direcció d’Orquestra al Conservatori Superior de Música de Màlaga i ha format part del claustre de professors del Conservatori i Escola
Municipal de Música Manuel de Falla d’Alcorcón.

Al 2018 rep el Premi YANMAG en reconeixement a la seua trajectòria artística.

Desde la seua constitució és membre de la junta directiva d’AESDO (Associació Espanyola de Directors d’Orquestra), que naix com a punt d’encontre entre els directors consagrats i els més joves, i participa com a ponent en xarrades i
col·loquis relacionats amb la professió.

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Web de Lara Diloy

Web del CAM Santa Cecilia de Foios

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Obras de Estreno y Exclusivas para la 46ª Edición del “Mano a Mano” de Buñol

24 julio, 2019 Fuente: http://conciertomanoamano.es/

Más de 300 músicos se subirán el próximo 17 de agosto al escenario del Auditorio al aire libre de San Luis

La 46ª edición del concierto “Mano a Mano” de Buñol sigue subiendo peldaños en cuanto a calidad musical. Este año sus dos bandas –“La Armónica” y “La Artística”- pondrán sobre el atril obras de encargo, exclusivas y de estreno. El nivel y la exigencia va subiendo año a año y es por ello que directores y músicos buscan nuevos retos.

Es el caso del Centro Instructivo Musical “La Armónica” de Buñol, que este año actuará en primer lugar, y que bajo la batuta de José Tello pondrá sobre el escenario una única sinfonía, tal y como hizo el año pasado. Se trata de “Metropolis Symphony” del prestigioso compositor estadounidense Michael Daugherty. Tello ha destacado -durante la presentación del programa, que ha tenido lugar en la Diputación de Valencia- que esta sinfonía está compuesta entre los años 88 y 93 y está basada en los cómics de los años 50 y 60 del famoso superhéroe: “Supermán”. El director de “La Armónica” ha señalado que “la historia de esta composición, que cuenta con cinco movimientos, se desarrolla en la Nueva York de Supermán. En ella podemos ver a través de la música los diferentes episodios de la historia de este superhéroe desde sus enfrentamientos con su archienemigo, pasando por la destrucción del planeta Cripton, hasta llegar a la historia de amor con Lois Lane”. Tello ha recordado que “cuando me puse en contacto con el compositor me miró con cara de decir: tu estás loco. Sin embargo, cuando he hecho la transcripción y ha visto que una obra de este calibre se ha podido adaptar a banda, entonces me ha dicho que adelante”. Para José Tello “ha sido la transcripción más complicada que he hecho hasta la fecha y va a ser la composición más complicada que El Litro ha interpretado en los últimos años, pero es una obra que no va a dejar indiferente a nadie y es todo un reto para nosotros”.

Por su parte, la presidenta de “La Armónica”, Rosario Pardo ha destacado que va a ser “todo un honor poder contar durante la semana del Mano a Mano con el compositor -Michael Daugherty- que va a ver de primera mano como queda su obra en nuestras manos y va a vivir con los litreros este concierto”. Pardo ha señalado que “cada edición del concierto Mano a Mano es única e irrepetible. Nuestros músicos y nuestra sociedad cuando han acabado con sus compromisos de todo el año, centran todos sus esfuerzos es esta cita, los músicos emplean sus vacaciones en preparar este concierto con ensayos parciales y generales. Son nuestro mayor valor”. La presidenta de “La Armónica” ha añadido que “el Mano a Mano es un concierto que se ha convertido en el máximo exponente de la música de bandas en nuestra comunidad”. Pardo ha terminado su alocución mandando un mensaje a los medios de comunicación, especialmente a la radiotelevisión pública valenciana. Ha dicho que “ya que contamos con un concierto de este calibre, es necesario que la televisión pública valenciana se haga eco de este evento y lo retransmita en directo todos los años”.

La segunda banda en actuar este año será la Sociedad Musical “La Artística” de Buñol, que también contará con obras de estreno y de encargo. Su director invitado será Salvador Sebastià. El título de su programa es “Grafítica” y dentro de esa programación interpretarán las obras: “Les Fàbriques” de Rafael Beltrán Moner, “BoDEGA” del propio Salvador Sebastià y la “Sinfonía nº 6, Grafítica” compuesta por Andrés Valero-Castells, que es la que le da nombre al programa. Sebastiá ha señalado que “Grafítica una obra con un marcado carácter social, y reivindicativo, un trasfondo pacifista, y referencias evidentes al Street Art. De hecho, uno de sus pasajes hace referencia a Banksy -uno de los artistas callejeros más reconocidos de todo el mundo-. En sus cuatro movimientos: TAGGERS, MUJICA’S RAP, BANKSY’S ANSWER y PEACE DANCE, también refleja lo que fue el discurso del expresidente de Uruguay ante la Asamblea General de Naciones Unidas, que ofrece certeras claves para construir un mundo mejor”.

Por su parte, el presidente de “La Artística”, Francisco Blasco ha insistido en que “el Mano a Mano es el concierto más importante del año, para nuestra sociedad y para Buñol. Significa mucho para nuestros socios”. Blasco ha aludido al programa de la banda y ha recordado que “hace un año comenzamos el proyecto para preparar el Mano a Mano y nuestro objetivo era pedir obras de encargo y exclusivas que nos permitieran ofrecer nuestro mejor nivel musical en este concierto”. El presidente de “La Artística” ha destacado que “un concierto como el Mano a Mano nos alimenta el alma, para el músico es la culminación de su año profesional. Muchos de ellos emplean sus vacaciones y trabajan más para que todo salga a la perfección”. Blasco, en la misma línea que Rosario Pardo, ha mandado un mensaje a los medios de comunicación para que internacionalicen más “nuestro concierto”.

Presentación del “Mano a Mano” en la Diputación de Valencia

El acto de presentación de la 46ª edición del concierto “Mano a Mano” de Buñol se ha realizado en el Patio de la Escala de la Diputación de Valencia. La comitiva de Buñol ha sido recibida por el presidente del ente provincial, Toni Gaspar. Ha dicho que “es un honor recibir en la casa de la música, al pueblo de la música”. Gaspar ha destacado que “conciertos como este, son el ejemplo de la importancia de las bandas de música en nuestra comunidad”. De hecho, ha resaltado Toni Gaspar, que “la Diputación ha querido poner en valor esta idiosincrasia y creado un apartado específico en Diputación para las bandas de música, del que se encarga el diputado de Turismo y alcalde de Cullera, Jordi Mayor, que hoy ha debutado en esta materia, con este acto“. El presidente de la Diputación, también ha dejado la puerta abierta a que “el Ayuntamiento de Buñol y el ente provincial nos pongamos manos a la obra para la creación de una comisión mixta, porque dentro de cuatro años el Mano a Mano celebra su 50 aniversario y eso hay que prepararlo con antelación y celebrarlo por todo lo alto”.

Precisamente, Jordi Mayor ha dicho sentirse “muy honrado y orgulloso de que mi primer acto como diputado en esta materia, sea la presentación del Mano a Mano”. Mayor antes de hablar del evento, ha tenido unas palabras de recuerdo para el director y compositor, Francisco Grau Vergara, fallecido hace unos días y que además, “de manera directa e indirecta también participó en el Mano a Mano”.

El diputado de Turismo y Bandas de Música ha recordado que “hay muy pocas cosas tan valencianas, como el almuerzo y las bandas de música. Alrededor de las bandas de música se pueden escribir muchas historias. He tocado con Natalia Montañés -actual presidenta de honor del concierto-, he tocado obras de Andrés Valero. Y es por ello, porque somos una gran familia, que la administración debe estar al lado de proyectos como este”. Mayor ha insistido en que “cuando entramos en la nueva corporación, era el momento de diferenciar la idiosincrasia de la cultura de las bandas de música. Eso tenía que tener una referencia específica, para centrar el tiro y para que las bandas tengan un interlocutor directo. Es por ello que creamos este apartado específico del cual me encargo”.

En cuanto al “Mano a Mano”, Mayor ha dicho que es “un concierto único, del cual se deben preocupar más los medios de comunicación para que esa música, esa cultura llegue a las casas de todos los valencianos”.

La Alcaldesa de Buñol, Juncal Carrascosa ha mostrado su satisfacción porque “fuera Jordi Mayor quien ocupe una cartera en Diputación de estas características. Porque ha sido músico, es miembro de la Asociación Buñol-Cullera-Llíria y conoce a la perfección el mundo bandístico”. Carrascosa, también ha agradecido a Toni Gaspar la cesión de la Diputación para presentar un concierto que “va más allá de la música”. La alcaldesa ha remarcado que “hay una parte muy importante de misticismo y pasión en este evento”.

Carrascosa ha destacado que en este concierto “hay dos tipos de público. Uno, el aficionado a la música que va a ver su banda y de paso ve a la otra. Y el otro, es el entendido de la música que en su calendario fija la fecha del Mano a Mano”. En este sentido Juncal Carrascosa ha querido ir un paso más allá y ha animado a “ese público que quiera vivir una experiencia única, a acudir a Buñol ese fin de semana, ahora que se lleva tanto el turismo de experiencias. La gente tiene que ver este concierto al menos una vez, porque estoy segura de que se enamorarán de la música y de todo lo que lo rodea”.

La alcaldesa también ha querido alabar “el trabajo y la labor de los músicos y de las sociedades que se emplean a fondo para ofrecer su mejor nivel en una noche increíble”.

Por su parte, el edil de Cultura del Ayuntamiento de Buñol, Juan Luis Pallás también debutaba en estas lides. Es músico y conoce a la perfección lo que es tocar en el “Mano a Mano”. Por ello, ha dicho que el concierto “es el acto más grande que pueda haber a nivel musical. De hecho, las sociedades y los directores buscan el mejor repertorio, piezas únicas y ponen toda la carne en el asador, para brindarnos una noche irrepetible”. Además, ha insistido “los músicos dejan sus vacaciones y su tiempo libre para tocar con sus respectivas bandas. Y todo para que el público se sienta orgulloso del trabajo realizado”.

Juan Luis Pallás, como buen conocedor del concierto ha recordado que “esa noche hay rivalidad, hay pasión, las dos sociedades ganan siempre y con su trabajo gana la música y la cultura de nuestro pueblo”. Pallás, también ha agradecido a Diputación la cesión de este espacio para la presentación de un evento que “eleva a Buñol a lo más alto”, ha dicho.

Finalmente, hay que destacar que este año, por primera vez desde que se instauró la figura del Presidente de Honor, una mujer ostentará ese cargo. Se trata de Natalia Montañés. En la actualidad es gerente de Trepse Swing, secretaria del Congreso Iberoamericano de Compositores, Directores y Arregladores de Bandas Sinfónicas y Ensembles y, desde septiembre de 2018, Directora Titular de la Banda Simfònica de la Unió Musical de Catarroja.

Montañés, presente en el acto, ha dicho sentirse “muy orgullosa porque ser la primera en algo siempre es importante, pero si a esto le añadimos que he forjado toda mi trayectoria en el mundo de la música, se completa el círculo. Ser la presidenta del Mano A Mano es algo que engrandece a una persona. Por ello, quiero agradecer a las sociedades y al Ayuntamiento el dejarme ser la persona que este año represente a un gran concierto como el Mano a Mano”. Por cierto, que Montañés será la encargada de dirigir el “Himno a Buñol” con el que se cerrará el concierto.

Sobre el nombramiento de Natalia Montañés como Presidenta de Honor, tanto Juncal Carrascosa, como Juan Luis Pallás han dicho que “no puede haber mejor embajadora de algo tan grande como nuestro concierto”.

Al acto, a parte de representación de ambas sociedades musicales, medios de comunicación y público en general, ha acudido el vicepresidente de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), Manuel Muñoz Pérez.

Por último, hay que recordar que el concierto será el próximo 17 de agosto a las 22:30h en el Auditorio Municipal de San Luis, entre “La Armónica” y “La Artística”, dos formaciones bandísticas campeonas del mundo en la Olimpiada de Kerkrade (Holanda).

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Early Music Morella pondrá el broche de oro con ‘La dansa de la mort’, un concierto festivo con 150 músicos

Mara Aranda homenajea a las mujeres judías del siglo XV con Dones d’aigua, cors de foc y Marco García de Paz reivindica el mecenazgo cultural de los Borja con el coro Ad Libitum y los alumnos del festival, hoy miércoles

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, subraya que “el festival es un éxito, mucha gente acude a los conciertos y es un atractivo turístico más que se ha hecho un lugar en el calendario cultural de Morella”.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho porque “el festival está consolidado, contará con unos 3.000 espectadores y gana proyección nacional e internacional”

Early Music Morella ha impulsado su vertiente social y ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España para facilitar el acceso a una formación de excelencia

Morella (Castellón), 24 de julio de 2019

Early Music Morella encara la recta final con los últimos conciertos y actividades que se celebrarán, hoy y mañana, en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) en torno al proyecto artístico, pedagógico y social que se desarrolla en la octava edición de la Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, del 19 al 25 de julio. [Ver documentación adjunta].

Marco García de Paz dirigirá al coro de cámara Ad Libitum de la Escola Coral Veus Juntes y a los alumnos de Canto Coral de Early Music Morella en el programa Y una (B)orgía sonora, que tendrá lugar en la parroquia San Juan Bautista, hoy a las 19:30h. Los Borja, uno de los ejes del festival, son reivindicados por su labor de mecenazgo cultural de muchos artistas (Leonardo da Vinci, Tiziano, El Bosco,Miguel Ángel…) así como a los creadores del lenguaje polifónico que hicieron posible la que hoy se conoce como polifonía clásica.

En esta experiencia musical tan ligada a la belleza y a lo sensorial, se pondrá de manifiesto la voz de los aromas, de las formas y de lo espiritual. El repertorio está conformado por obras maestras de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, Estêvão Lopes y Tomás Luis de Victoria, entre otros.

García de Paz es titulado en Violín, Música de Cámara y Dirección, además de Dirección Coral. Ha conseguido diversos premios como intérprete y en importantes certámenes de España y el resto de Europa como director-fundador del coro El León de Oro de Luanco (Asturias). Fue ganador del Gran Premio Nacional de Canto Coral en las ediciones de 2003 y 2006. Desde 2001 es también director de la coral polifónica asturiana Aires de Candás.

Mara Aranda

La cantante Mara Aranda

Posteriormente, Mara Aranda, junto con Jota Martínez (laúd medieval y otomano, cítola y viola de rueda) y Maite Gil (interpretación), ofrecerá un concierto con el programa Dones d’aigua, cors de foc [Mujeres de agua, corazones de fuego], un homenaje a las mujeres judías personificadas en Blanquina March, descendiente del poeta valenciano Ausiàs March y madre del humanista Luís Vives, hoy miércoles 24 a las 22:30 h. El repertorio es un recorrido musical a partir de los textos de Vives; con la Inquisición, los ajusticiamientos y la diáspora en el siglo XV como telón de fondo.

Aranda es una de las cantantes valencianas con más proyección internacional y un referente por su labor de investigación a la hora de abordar músicas valencianas, turcas, griegas, occitanas y músicas antiguas, medievales y sefardíes, que ha recopilado en una veintena de discos propios que han merecido numerosos premios y el reconocimiento del público y la crítica especializada.

La intérprete, que celebrará 30 años de trayectoria artística en 2020, inició el lanzamiento de una colección en 2017 de cinco discos dedicados a las principales geografías de la diáspora sefardí (Marruecos, Turquía, Grecia, Bulgaria y la antigua Yugoslavia). El primer volumen, Sefarad en el corazón de Marruecos, fue galardonado por la Transglobal World Music List como el mejor disco europeo del año y noveno en el ránking mundial. El lanzamiento mundial del segundo trabajo se realizó en abril pasado.

Danza de la muerte festiva

De izquierda a derecha, Onofre Serer, Silke G. Schulze, Eduard Navarro y Aziz Samsaoui en concierto

En el último día, pondrán el broche de oro los alumnos de la Academia con Bassa Capella  (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) en el salón gótico del Ayuntamiento de Morella el jueves a mediodía y, por la tarde a las 19.30h, La dansa de la mort [La danza de la muerte] en el Convento de Sant Francesc. Este concierto, dirigido por Carles Magraner, es una celebración festiva, multitudinaria y coral, con canto gregoriano, polifonía, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella, que siempre cierra el festival y en el que participarán unos 150 músicos entre profesores y alumnos.

Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. En este año ya han pasado por este acontecimiento cultural Capella de Ministrers, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, y Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases; y Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro.

Proyección nacional e internacional
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, se muestra muy satisfecho por una edición de la que hace un balance muy positivo; “el festival está consolidado y gana proyección nacional e internacional en torno a un gran patrimonio musical que abordan prestigiosas formaciones e intérpretes”. Magraner asegura que “a los conciertos y a las actividades acudirán unos 3.000 espectadores, con las previsiones que hay para hoy y mañana, contamos con el reconocimiento de cientos de alumnos de numerosas nacionalidades que han pasado por la academia y se consolida un proyecto que compartimos con el pueblo de Morella, turistas y melómanos y en el que han participado o asistido, desde el principio, más de 17.000 personas”.

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha destacado que “cada año Early Music Morella une la historia y el patrimonio de la ciudad con la música medieval y nos traslada a esta época”. Asegura que “el festival está siendo un éxito, mucha gente acude a los conciertos y la academia ha contado con más de un centenar de alumnos”. El edil ha explicado que “el festival también es un atractivo turístico más de la ciudad que atrae visitantes para disfrutar de la música y el patrimonio de la ciudad, por ello, se ha hecho un lugar permanente en el calendario cultural de Morella”. Ripollés indica que “con la gran cantidad de músicos que vienen durante esta semana, las calles y edificios de la ciudad se han visto llenos de gente y ambientados con la música e instrumentos medievales”.

Vertiente social
Early Music Morella impulsa su vertiente social con talleres didácticos para mayores, niños y desarrolla un programa de reinserción social con personal recluso y exrecluso a través de la cultura. En la residencia de la Tercera Edad San Juan Bautista y en el Centro de Día se ofrece un concierto hoy a cargo de Robert Cases y Abel García, una experiencia muy satisfactoria y emocionante para las personas mayores y los músicos. Asimismo, Jota Martínez ofrecerá un taller a todos los alumnos de la escuela de verano.

La presente edición ha dirigido su propuesta académica y ofrecido ayudas a 100.000 músicos de España, principalmente de sociedades musicales, cuyo objetivo es facilitar a jóvenes con menos recursos económicos el acceso a una formación de excelencia especializada en torno a un legado musical de 800 años y ha otorgado becas a tres alumnos de Argelia y cuatro de Marruecos. Estas iniciativas cuentan con el apoyo de la Obra Social “La Caixa”, Fundación Balearia, Fundación Cultural Capella de Ministrers, y la colaboración de la Asociación Àmbit.

Early Music Morella cuenta también con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

DOCUMENTACIÓN

– Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista
http://www.culturalcomes.net/es/morella
http://www.culturalcomes.net/es/becas
– Early Music Morella. Dossier
https://issuu.com/earlymusicmorella/docs/fulldosieremm19
– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers
– Carles Magraner
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-carles-magraner.html
– Pablo Márquez
http://pmarquez.com/pablo-marquez-caraballo-organista-espanol-hip.php
– Atsuko Takano
http://www.atsukotakano.com/
– Eduardo Egüez
https://www.eduardoeguez.com/
– Delia Agúndez
http://www.deliaagundez.com/Espanol/inicio.html
– Silke G. Schulze
http://www.silke-gwendolyn-schulze.com/
– Mara Aranda
https://mara-aranda.com/

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Pablo Márquez, Carles Magraner y Robert Cases
   Improvisataurus Antiqvuae

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua, cors de foc

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]

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Balance de la Banda Municipal de Música de Don Benito y concierto de la Banda Federal en la localidad el día 26 de julio

La Concejala de Cultura, Natalia Blanco, acompañada del Director de la Banda Municipal, Alfonso Martín, y el Presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música, Miguel Ángel Martín, han realizado un balance de la Banda dombenitense y han informado sobre el concierto que tendrá lugar en Don Benito el día 26 de julio por parte de la Banda Federal de Extremadura (BAFEX).

El curso escolar de la Banda Municipal de Música de Don Benito termina muy intenso, con un año de rotundo éxito tanto para la Ciudad como para la Banda. Se puede decir que la Banda dombenitense no solo es una de las mejores de Extremadura, sino que también a nivel nacional.

La Banda Municipal de Música de Don Benito suma al prestigio que ya tiene el primer premio obtenido en el VI Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Olivares” (Sevilla), donde además también se obtuvo el premio a la mejor dirección. Era la primera vez que una Banda de Música que no era andaluza se alzaba con el primer premio de este Certamen Nacional, incluso habiendo quedando desierto el premio en algunas ocasiones.

El repertorio que la Banda dombenitense ofreció en el Certamen estuvo formado por una obra obligada, que este caso fue una “suite andaluza”, además de una obra de libre elección, que en este caso fue “El Olimpo de los Dioses”. Los asistentes vibraron con la magistral actuación de la Banda dombenitense, que se parecía más a una Orquesta que a una Banda.

En días posteriores, los integrantes de la Banda Municipal de Música, como viene siendo tradición entre ellos, decidieron hacer un pasacalle para celebrar el éxito obtenido por la Banda.

Desde el Ayuntamiento de Don Benito se quiere agradecer el trabajo y esfuerzo realizado por los integrantes de la Banda Municipal de Música dombenitense, ya que sin ellos no se podría llegar al nivel que se está llegando. Son largos y duros los ensayos, hasta altas horas de la noche en muchas ocasiones.

Resumir el curso escolar de la Banda es difícil, debido a la intensidad indicada. Han sido alrededor de 34 las actuaciones realizadas en total por la Banda; tanto conciertos oficiales como no oficiales, como procesiones, pasacalles, fiestas patronales, eventos festivos, etc…

En cuanto a la Escuela de Música de la Banda, la cantera va siendo cada vez mayor, pretendiendo llegar hasta las 100 personas inscritas; actualmente están inscritas unas 70 personas. Además, la Escuela cuenta con un monitor nuevo de apoyo.

Desde el Ayuntamiento se anima a los alumnos y personas interesadas a pasarse por la Banda para inscribirse y aprender en la Escuela de Música de la Banda, no siendo necesario tener instrumento alguno para ello.

Además, el Presidente de la Federación Extremeña de Bandas de Música ha informado del nuevo proyecto de la Federación, BAFEX FORMACIÓN; un proyecto nacido hace tres meses para todos los músicos con estudios en conservatorios y/o escuelas de música con estudios inferiores a 2º de grado medio. Con la puesta en marcha de este proyecto, la Federación pretende dar cobertura dentro de la BAFEX a todos y cada uno de los músicos de las bandas extremeñas federadas.

El primero de los concierto de la BAFEX enmarcado dentro de este proyecto tendrá lugar en Garrovillas de Alconétar, en la Plaza Domingo Marcos, el día 25 de julio a las 21:00 h. El segundo de los conciertos será en los jardines del Ave María de Don Benito, a las 21:00 h. del día 26 de julio. Dirigirá estos conciertos el Maestro Carlos Garcés (Soria, 1986), uno de los números uno de la batuta a nivel nacional.

El Maestro Garcés es diplomado en Magisterio por la Universidad de Valladolid, aunque se decantó por la dirección orquestal licenciándose con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco (MUSIKENE), donde estudió bajo la tutela de Enrique García Asensio y Manel Valdivieso.

Tras consolidar su formación de dirección de orquesta en Rotterdam (Holanda), en el Musikene de San Sebastián y en Italia, ha dirigido numerosas orquestas nacionales e internacionales como la Orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Barbieri Symphony Orchestra, Boston Philarmonic Youth Orchestra, Banda de Música de Pamplona “La Pamplonesa” o la Orquesta de la Ópera de Rouen (Francia), por citar algunas.

A pesar de su juventud, el Maestro Garcés ha sido galardonado como mejor Director de orquesta del año 2011 en “The Chinnart Awards Committee” en su gira con la Orquesta de Palencia por China, así como mejor director en el Certamen para Orquestas de 2017 en el Palau de les Arts.

Desde la Federación agradecen la apertura de puertas por parte del Ayuntamiento de Don Benito, cediendo el uso de diferentes instalaciones municipales, con el fin de desarrollar la actividad, algo que no se encuentra en todos los sitios, declaraba el Presidente de la Federación.

La Banda Federal de Extremadura (BAFEX) nació como un proyecto de la Federación para unir a los mejores músicos de Extremadura, tras realizar una selección entre todas las Bandas federadas. Sirve para representar la música extremeña tanto en nuestra región como en otras regiones en los diferentes actos organizados por las Federaciones nacionales. La BAFEX tiene un total de ocho profesores, tres de los cuales son de Don Benito; además, forman parte de ella 4 músicos de la Banda Municipal de Música de Don Benito, una de las que más representación tiene en la Banda Federal.

Como ya se ha indicado por parte del Ayuntamiento de Don Benito en otras ocasiones, la Banda Municipal de Música de Don Benito es parte esencial y principal en todos los actos que se llevan a cabo en la Ciudad, siendo una seña de identidad para toda la ciudadanía dombenitense.

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Early Music Morella acoge un concierto de Pablo Márquez con el órgano de Turull de la Arciprestal de Santa María

El instrumento, sometido a diversas restauraciones, tiene tres cuerpos, 3.963 tubos y es uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana y de la antigua Corona de Aragón

Márquez, organista de la Catedral de Valencia, posee diversos premios de interpretación y composición, ha dado conciertos en Europa, EE UU y Japón como solista y con importantes formaciones

Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro ofrecerán mañana un concierto instrumental con cantigas, estampidas, danzas medievales y temas tradicionales griegos, occitanos, andalusís…

Paloma Gutiérrez del Arroyo imparte hoy la última conferencia, Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media, que girará en torno al 600 aniversario de la muerte de San Vicente Ferrer

La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, un acontecimiento cultural de referencia en Europa, se celebra en Morella del 19 al 25 de julio

Morella (Castellón), 22 de julio de 2019

Early Music Morella llega hoy a su ecuador con el concierto que ofrecerá Pablo Márquez con el programa Al son de trompetas en la Iglesia Arciprestal de Santa María. La VIII Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, prosigue estos días en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrolla del 19 al 25 de julio. [Ver documentación adjunta].

Márquez tocará, a las 20h, el órgano de la Basílica que construyó Francisco Turull a principios del siglo XVIII y restauró Ricardo Miravet desde 1987 a 1995. Este instrumento, sometido a una intensa y posterior restauración externa de sus policromías y pinturas a partir de 2016, tiene tres cuerpos, 3.963 tubos y es uno de los más importantes de la Comunidad Valenciana y de la antigua Corona de Aragón.

El músico valenciano, organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia, posee diversos premios de interpretación y composición, ha dado conciertos en Europa, EE UU y Japón como solista y con importantes agrupaciones camerísticas y orquestales. En 2012 creó el dúo Concerttante a Quattro con Atsuko Takano y en 2017 el ensemble The Cabanilles Consort, especializado en música antigua.

Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro actuarán con El retorno del Dios Pan en el Salón Gótico del Ayuntamiento el martes 23 a las 20h. Los intérpretes abordarán un concierto instrumental con cantigas, estampidas, danzas medievales y temas tradicionales griegos, occitanos, andalusís…

Samsaoui, Schulze y Navarro
Samsaoui es un multiinstrumentista que aborda diversos repertorios en torno a la música antigua, étnica y de corte tradicional. El músico marroquí, intérprete de violín, laúd, ud, rebaba, viola, salterio y kanun, ha colaborado con numerosos grupos y artistas como Cinco Siglos, Alia música, Capella de Ministrers, Estampie, Dufay collective, Michael Nyman & Orquesta Chekara, Enrique Morente y L’Ham de Foc, entre otros. Ha grabado diversos programas con TVE, Canal Sur, Televisión Extremeña y RNE y realiza y colabora en diversos festivales y ciclos musicales de prestigio en Jaén, Santander, Canarias, Portugal, Bulgaria, Malta, Estonia…

Schulze ha estudiado flauta dulce, bajón, chirimía, flauta de tres agujeros y tambor en los conservatorios de Bremen, Bruselas, Basilea y Lyon. La intérprete alemana ha tocado con diversos ensembles y orquestas como Weserrenaissance, Orquesta Barroca de la Unión Europea, Cantar Lontano, La Grand Chapelle, La Morra y en sus propias formaciones (Quidni, Vuenv y Mandrágora) en conciertos en Europa, América y Asia.

Navarro ha estudiado laúd, mandolina, violín, dulzaina y otros instrumentos de viento y cuerda. En su larga trayectoria artística ha colaborado con grupos folk, música tradicional, étnica y música histórica como L’Ham de Foc, Mara Aranda y Solatge, Miquel Gil, Capella de Ministrers, Al Tall y Josep Aparicio Apa, entre otros. En la vertiente pedagógica desarrolla su labor académica como profesor en diferentes proyectos musicales en Llíria, Paterna y Muro.

García de Paz y Mara Aranda
El miércoles proseguirán los conciertos de prestigiosas formaciones artísticas e intérpretes con diversos programas: Ad Libitum y el Coro Early Music Morella, bajo la dirección de Marco García de Paz, con Y una (B)orgía sonora, y Mara Aranda con Dones d’aigua. En el último día, actuarán los alumnos de la Academia con Bassa Capella (canto, polifonía, vihuela, guitarras y violas) y, por último, La dansa de la mort (canto gregoriano, polifonía, mediterráneo, coral, percusión y la participación de la Colla de Música Tradicional y el espectáculo de los Dimonis de Morella) clausurará el festival el jueves 25.

Early Music Morella es una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional. Por este acontecimiento cultural ya han pasado Capella de Ministrers, Pablo Márquez, Atsuko Takano, Eduardo Egüez, y Delia Agúndez, Toni Aparisi, Carles Magraner & Robert Cases.

Cursos y conferencias
Los cursos de la Academia prosiguen en esta semana en la que Early Music Morella desarrolla un proyecto pedagógico en el que se imparten diversas iniciativas formativas en torno al canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, taller de ministriles, vihuelas, guitarra, flautas, música tradicional, danza y talleres de música antigua para niños.

Paloma Gutiérrez del Arroyo impartirá la última conferencia, Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media, que girará en torno al 600 aniversario de la muerte de San Vicente Ferrer en el Salón Gótico del Ayuntamiento, hoy a las 18:30 h. Con anterioridad se realizaron otras ponencias a cargo de Maricarmen Gómez Muntané, Toni Aparisi y Francesc Villanueva.

Early Music Morella cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV), Obra Social La Caixa, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Cefire Artístico de Castellón, Diputación de Castellón, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE), Asociación Ámbit y la Escuela de Música Tradicional de la Ciudad de Valencia (Esmutrad).

AGENDA CONCIERTOS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 20:00 h
   Convento de San Francisco
Capella de Ministrers, Carles Magraner
   Lucretia Borgia, entre la leyenda, el mito y la historia

– Sábado 20 a las 20:00 h
   Parroquia San Juan Bautista
Pablo Márquez, Carles Magraner y Robert Cases
   Improvisataurus Antiqvuae

– Sábado 20 a las 22:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Atsuko Takano (clavicordio)
   Glosado

– Domingo 20 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Eduardo Egüez (vihuela)
   Ricercare

– Domingo 21 a las 22:30 h
   Parroquia San Juan Bautista
Delia Agúndez (soprano), Toni Aparisi (danza contemporánea),
Carles Magraner y Robert Cases
   A circle in the water

– Lunes 22 a las 20:00
   Iglesia Arciprestal de Santa María
Pablo Márquez (Órgano histórico de Turull)
   Al son de trompetas

– Martes 23 a las 20:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Aziz Samsaoui, Silke G. Schulze y Eduard Navarro
   El retorno del Dios Pan

– Miércoles 24 a las 19:30
   Parroquia San Juan Bautista
Ad Libitum y Coro Early Music Morella. Marco García de Paz (director)
   Y una (B)orgía sonora

– Miércoles 24 a las 22:30
   Teatro Municipal
Mara Aranda
   Dones d’aigua

– Jueves 25 a las 12:00
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Audición de alumnos
   Bassa Capella

– Jueves 25 a las 19:30
   Convento de San Francisco
Concierto clausura final de curso
Canto Gregoriano / Polifonía / Cantos Mediterráneos / Canto Coral / Percusión y Colla de Música Tradicional. Con el espectáculo dels Dimonis de Morella
   La Dansa de la Mort [La danza de la muerte]

AGENDA CONFERENCIAS (Julio de 2019)

– Viernes 19 a las 18:00 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Mari Carmen Gómez Muntané
   Los Borja y la música

– Sábado 20 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Toni Aparisi
   Introducción a la danza renacentista

– Domingo 21 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Francesc Villanueva
   El Magnánimo en Nápoles en tiempos de Alfonso de Borja

– Lunes 22 a las 18:30 h
   Salón Gótico del Ayuntamiento
Paloma Gutierrez del Arroyo
Imagen y sonido del Apocalipisis en la Edad Media
   (En el 600 aniversario de la muerte de San Vicent Ferrer)

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Bases XI Concurs de composició «Poble de Muro»

La Xafigà ha convocat la onzena edició del Concurs de Composició per a Colla de Dolçaines i Percussió “Poble de Muro”. L’objectiu d‘aquest concurs és augmentar i millorar el repertori per a les formacions de colla de Dolçaines i Percussió existents actualment, promocionant d’aquesta manera la difusió de la Música per a dolçaina, i més concretament la dedicada a aquesta formació.  Aquest objectiu serà pres en compte pel jurat a l’hora de la seua deliberació.

Les obres presentades han de ser originals, inèdites, i no han d’haver estat interpretades en públic anteriorment. Es poden presentar obres per a les següents categories:

  • Música per a Moros i Cristians per a dolçaines i percussió: aquest apartat entenem que pertanyen aquelles obres que poden programar-se per ser interpretades, principalment, al carrer on tenen un objectiu o funció principal que és acompanyar als festers i participants de les nostres festes de moros i cristians. Aquesta funcionalitat principal no descarta que es pogueren programar dins d’un concert. (Marxa Mora, Marxa Cristiana, Ballet, Fanfàrria). El premi per a aquesta modalitat serà de 3500€(Ajuntament de Muro).
  • Música funcional per al carrer: en aquest apartat entenem que pertanyen aquelles obres que poden programar-se per ser interpretades, principalment, al carrer on la funció primordial seria amenitzar festes o actes populars (que no fora la dels moros i cristians, per tindre ja el seu apartat específic) on la música serveix d’acompanyament o per a fer ballar.Aquesta funcionalitat principal no descarta que es pogueren programar dins d’un concert (Cercavila, Diana, Processó, Correfoc, Dansà, Pasdoble, Jota,Vals, Polka, Scottish, Mazurca, Fandango, Seguidilla.). El premi per a aquesta modalitat serà de 1000€ (Fed. Valenciana de Dolçainers i Tabaleters).

El termini d’admissió d’originals finalitzarà el dia 9 de novembre de 2019.

Bases

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La Casa València de Barcelona convoca el seu 1r Concurs de Música Festera

La Casa València de Barcelona convoca el seu Primer Concurs de Composició de Música Festera dins de les Festes de Moros i Cristians que organitza per tercer any a la Ciutat de Barcelona, amb la col·laboració de la Societat Musical del País Valencià a Barcelona i de l’Institut de Cultura de Barcelona.

En aquesta primera edició, el concurs tindrà la modalitat de marxa mora i un termini d’admissió d’obres que finalitzarà el 30 de setembre de 2019. Hi haurà un primer premi valorat en 1500€, així com un accèssit de 150€ per als finalistes no premiats.

Com a principal novetat, aquest concurs incorpora un accèssit a la compositora finalista millor qualificada, dotat amb 600€. Aquest accèssit pretén impulsar la presència de compositores en un àmbit majoritàriament masculí.

Bases

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La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV inicia la temporada de conciertos 2019 en la Comunidad Valenciana

Esta unidad artística de alto rendimiento, formada por 110 músicos y dirigida por Carlos Ramón-Pérez, estará reunida en un encuentro pedagógico del 1 al 5 de julio en Navajas y Segorbe.

El primer concierto se celebrará el 5 de julio en Llíria y continuará durante este mes con actuaciones en Xirivella, Buñol y Cocentaina.

Valencia, 2 de julio de 2019

La Joven Banda Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) inicia su temporada de conciertos 2019 con una actuación en el Teatro de la Banda Primitiva de Llíria (Valencia), el próximo 5 de julio a las 20.00 horas, con motivo del 200º aniversario del Ateneu Musical i D’ Ensenyament Banda Primitiva de Llíria. La temporada continuará con una completa agenda que recorrerá destacados auditorios de la Comunidad Valenciana como son los de Xirivella,  Cocentaina y Buñol.

La Joven Banda Sinfónica es una unidad artística de alto rendimiento que está compuesta por 110 músicos de entre 18 y 28 años, con niveles acreditados en los Conservatorios de grado medio y superior, provenientes de las tres provincias de la Comunidad Valenciana y que han sido escogidos de entre más de 307 candidatos (73 de Alicante, 42 de Castellón y 192 de Valencia). Creada en 2001, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV es una muestra del fenómeno social, educativo y cultural único en el mundo que representan las sociedades musicales. En 2019 su director es Carlos Ramón-Pérez, que ha relevado en el puesto a Saül Gómez.

“La Joven Banda Sinfónica de la FSMCV se ha convertido en un referente en el movimiento bandístico de la Comunidad Valenciana y prueba de ello son las más de 300 solicitudes que se reciben cada año para formar parte de esta unidad artística que destaca por la gran calidad musical y profesional de todos sus componentes que el público puede disfrutar en cada uno de sus conciertos”, ha afirmado Daniela González, presidenta de la FSMCV.

La temporada de conciertos incluye un encuentro pedagógico, que tiene lugar desde el día 1 hasta el 5 de julio, en las sedes de la Unión Artística Música de Navajas y la Sociedad Musical de Segorbe, contando con la colaboración de los ayuntamientos de ambos municipios. En este encuentro los miembros de la Joven Banda Sinfónica están reunidos con profesores especialistas para cada una de las secciones que componen esta unidad artística.

Así,  en la sección de madera cuentan con Enrique Sapiña García (Clarinete de la Banda Municipal de Valencia); en metal, con Patricio  Soler  Pérez  (Trompeta solista Banda Municipal de Barcelona); en  metal grave, con Eduardo Peris Signes (Trombón solista de la Banda Municipal de Alicante); en  cuerda con Silvia Cubells Lleó, profesora de Violoncello en el Conservatorio Profesional de Valencia; y en percusión, tendrán a Gratiniano  Murcia  Verdú  (Timbalero  Orquesta Sinfónica de la Comunitat Valenciana).

Junto con el concierto que abrirá la temporada en Llíria, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV tiene previsto actuar el  6 de julio, a las 20:00 horas, en la Plaza del Ayuntamiento de Xirivella (Valencia); el 9 de julio, a las 22:00 horas, en el Palacio de los Condes Cocentaina dentro de la programación del “Simposium Encuentro de Nuevas Tendencias en Música y Educación” (SENT-ME); y el 10 de julio, a las 21:30 horas, en el Auditorio de San Luis de Buñol, que actuará como banda invitada en el marco  de  la Conferencia  World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE).

Programa de los conciertos

Para la ocasión, la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV interpretará el siguiente programa:

Jules Strens: Danse funambulesque

Miguel Asins Arbó: Mare nostrum

Bocherini – Luciano Berio: Quattro versioni originali della “Ritirata notturna di Madrid” (Arreglo: Claudio Mandonico)

Luis Serrano Alarcón: Second Symphony for wind orchestra

  1. Maestoso
  2. Con vivacità
  3. Lento 
  4. Presto

Sobre Carlos Ramón-Pérez, director de la Joven Banda Sinfónica en 2019

Carlos Ramón-Pérez (1989) inició su carrera en la música con la trompeta, en el seno de una familia fuertemente ligada a la Unión Musical de Crevillent. Tras su formación elemental y  profesional con Moisés Gil Bernabé, emprendió sus estudios superiores de Trompeta en el Conservatorio Superior “Manuel Massotti Littel” de Murcia, bajo la tutela de José Cháfer Mompó, finalizando sus estudios en el año 2012 con la máxima calificación. Además, otros trompetistas como Carlos Benetó y Juanjo Serna (en la Academia Spanish Brass), Rudolf Korp (en la Brass Academy Alicante) o Jordi Albert, han sido sus mentores en su carrera instrumental.

En la dirección se inició de la mano de Manuel Mondéjar Criado, para seguidamente cursar sus estudios en la Academia de Dirección de la Vall d’Albaida, con los profesores José Rafael Pascual Vilaplana, Ramón García i Soler, Tomás Gilabert y Juan Alborch. Más tarde, emprendió sus estudios en la “ZUYD University” de Maastricht (Países Bajos), con el maestro Jan Cober, obteniendo en 2014 el Grado en Dirección y en 2016 el Master en Dirección “cum laude” por dicha universidad holandesa.

Ha asistido a cursos de dirección con los maestros José Rafael Pascual Vilaplana, Bert Appermont, Alex Schillings, Felix Hauswirth, Eugene Corporon, Carlo Pirola, Johan de Meij, Rafael Sanz-Espert, Laszlo Marosi, Yves Segers y Douglas Bostock.

Como trompetista, ha formado parte de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV durante tres temporadas, bajo la batuta de maestros como Vicente Soler Solano, José Vicente Díaz Alcaina, Vicente Carod, Ferrer Ferran y Henrie Adams. Y en 2013 recibió el reconocimiento de la Junta Comarcal de la FSMCV Vega Baja – Baix Vinalopó por finalizar sus estudios superiores con la máxima calificación.

En 2014 fue finalista en el “Primer Concurso Internacional de Dirección de Banda” de la Universidad de Alicante. En abril de 2017 se proclamó vencedor del “7th European Conductors Competition” organizado por la EBBA (European Brass Band Association) en Oostende (Bélgica), obteniendo además el premio del público.

En julio de 2017, se alzó con el premio de dirección de banda  más importante a nivel mundial, al ganar la Batuta de Oro del International Conductors Competition, concurso que cada cuatro años se enmarca en el World Music Contest de Kerkrade (Países Bajos).

Ha estado al frente de bandas como la Royal Wind Band of the Belgian Guides o la European Union Youth Wind Orchestra; orquestas como la Kammerorkest Brugge o la Orquesta Haydn de Bolzano o brass bands como la North Limburg Brass Band. Ha sido director artístico de la Agrupación Musical do Rosal (Pontevedra), así como director invitado en diversas formaciones profesionales como la  Luxembourg Military Band “Grand Ducale”,  Banda Municipal de Barcelona y  Banda Municipal de Alicante.

En la actualidad, Carlos Ramón-Pérez es director titular de la AMCE Santa Cecilia de Elda y de la Unión Musical Torrevejense. Desde 2019 es también director de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV y desde el mes de junio Subdirector de la Banda Municipal de Barcelona.

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El Sound Alike en la Publicidad

El uso de música en la publicidad es una decisión vital, y, por ende, resulta una decisión difícil, hasta el punto en que determinará el éxito o fracaso de una campaña publicitaria.

La publicidad audiovisual sin música es casi un inimaginable y con el tiempo, se ha ido integrando hasta formar parte de la propia creatividad publicitaria.

Al usar una pieza musical en un anuncio, esta ayudará a reforzar el mensaje creado y a construir los valores de la marca, crear confianza y a sugestionar a los clientes potenciales.

A la hora de escoger una pieza musical determinada para un anuncio podemos optar entre música preexistente o en crear una pieza original específicamente para la campaña publicitaria. Para este análisis, nos centraremos en este último grupo, y más concretamente, en los sound alike.

El sound alike, que se podría traducir al castellano como “música al estilo”, se trata de una composición supuestamente original que tiene un parecido elevado con una canción preexistente. ¿Y por qué “supuestamente”? Porqué esa es la función principal del sound alike: parecerse a una canción que ya existe, generalmente de un artista conocido imitando el estilo. Así, se evita la adquisición de derechos, que suelen ser muy caros en canciones muy conocidas, o dar un rodeo ante la prohibición de algunos artistas del uso de sus canciones en publicidad. Lo que se quiere es que el target del anuncio reconozca un cierto tupo de música, original, y que esta les resulte familiar.

Es por eso que aunque anteriormente hayamos catalogado a los sound alike como música original, la verdad es que, debido a la razón de su existencia, sería más adecuado tratarlos como un caso intermedio entre música preexistente y original. Y es aquí es donde surge el principal inconveniente: si la imitación es demasiado evidente se puede llegar al límite del plagio y por tanto suponer una infracción de los derechos de autor (económicos y morales), de los derechos de imagen del artista e incluso llegar a suponer un caso de competencia desleal. Los servicios jurídicos de la SGAE advierten que, en muchos casos, la responsabilidad recae sobre el músico que lleva a cabo el sound alike.

Partiendo de las premisas básicas del Derecho de autor, lo lógico es pensar que no se puede hacer uso de melodías, elementos musicales, voces, etc. Para fines publicitarios y comerciales salvo la concesión de la preceptiva licencia por el titular. Pero como explica Erika Henao en su trabajo, “el uso de sound alikes en spots publicitarios”, la complejidad de todo el entramado y multitud de personas, agentes y entidades involucradas en la gestión de los derechos en juego (imágen, propiedad intelectual, derechos conexos, entre otros) y, en ocasiones, los elevados costes económicos de estos derechos hacen que a menudo acceder a ellos sea un proceso difícil, lento y costoso económicamente. Este escenario coadyuva a que tradicionalmente en la industria publicitaria se han presentado casos de uso no autorizado de imitaciones de temas musicales, los cuales han llegado hasta los tribunales.

Uno de estos casos, fue el de Tom Waits contra Volkswagen-Audi España, SA.

Tom Waits es un reputado cantautor estadounidense, con una clara política de no permitir el uso de sus canciones en anuncios publicitarios.

La empresa Volksvagen-Audi, preparando el lanzamiento de un nuevo vehículo, contactó con una agencia de publicidad. Esta le ofreció a la empresa una propuesta donde aparecía la canción “You’re innocent when you dream” del citado artista y, para ello, contactó con la entidad cesionaria de los derechos de explotación de la canción, Hans Kusters Music, SA, para la correspondiente licencia de sincronización (cuando se incorpora una obra musical en una audiovisual).

Esta propuesta fue respondida con la negativa de la agencia, ya que el autor de la canción no permitía el uso de ninguna de sus canciones ni de su imagen con fines publicitarios. Pese a esto, la agencia publicitaria decidió continuar con el proyecto, creando para este una canción sustancialmente similar a la preexistente, titulada “¿Y si las cosas soñaran una vida mejor?”, interpretada además por un artista con la voz muy similar a la de Tom Waits.

La empresa cesionaria de los derechos presentó demanda, fundada en una supuesta infracción de los derechos morales del artista, de los derechos patrimoniales, de la cesionaria Hans Kuster Music, sobre la canción. La Audiencia Provincial de Barcelona, en su sentencia del 17 de noviembre de 2005, estableció que la campaña publicitaria suponía una infracción de los derechos patrimoniales sobre la obra, en la medida que constituían actos de reproducción, distribución y comunicación; así como una infracción del derecho moral del autor, al haberse alterado la obra sin su debida autorización.

La línea que divide el plagio de la inspiración (divina) es muy difusa.

Por Miquel Hernández Évole, WHOSE IP Agency. Graduado en Derecho. Especialista en Propiedad Intelectual

 

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Esbozos sobre la Propiedad Intelectual

¿Qué es la Propiedad Intelectual?

La Propiedad Intelectual es la disciplina jurídica que protege las creaciones originales, la regulación que se encarga de proteger las obras y los derechos de los creadores y autores. A través de ella es posible su protección, organización y defensa frente a terceros.

La Propiedad Intelectual se relaciona con las creaciones que emanan directamente de la mente, y está directamente vinculada con su autor y creador. Es por tanto, la creación más personal de todas, fruto de la tarea creativa e intelectual del autor. Es también la muestra más evidente del desarrollo humano, del progreso y del bienestar. Es la creación como motor de la evolución, del crecimiento económico, social y cultural.

Para la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual cualquier creación de la mente humana es parte de la Propiedad Intelectual.

Todas las creaciones pueden dividirse en dos grandes ámbitos:

En primer lugar, la Propiedad Industrial, donde encontramos marcas, patentes de invención, diseños industriales o indicaciones geográficas, por lo que la Propiedad Industrial protege todas las creaciones que están relacionadas con la industria.

Por el contrario, la Propiedad Intelectual se reserva para la protección de las creaciones del espíritu en las que queda plasmada la personalidad del autor, tratándose de creaciones únicas y no producidas industrialmente o en serie. Como ejemplo de ello, las obras literarias o artísticas, programas de ordenador y también la música, el cine o la televisión.

Para cada una de ellas existe una legislación diferenciada y los organismos encargados de su gestión son también distintos.

Pero ¿qué son los Derechos de Propiedad Intelectual?

Estos derechos permiten al creador o autor obtener una serie de beneficios por la creación, recompensando su esfuerzo creativo, y otorga con ello cierta protección ante posibles vulneraciones durante un cierto período de tiempo.

Estos derechos tienen una serie de características comunes con el resto de derechos que ya conocemos. En primer lugar, como cualquier derecho, pertenece a su autor, que puede realizar actos de disposición (como venderlo o hipotecarlo) sobre el mismo.

También es posible que rentabilice la creación de forma que le produzca ingresos, de forma recurrente o puntual.

Pero a diferencia de otros derechos, no recaen sobre algo necesariamente físico (no es un inmueble o un mueble) sino que pueden ser considerados derechos sobre bienes intangibles. Por su intangibilidad, estos derechos pueden ser objeto de uso o disfrute simultáneo por una pluralidad de personas que pueden encontrarse en diferentes lugares (por ejemplo, escuchando música en streaming desde cualquier parte del mundo). Además, estos derechos tienen una duración limitada en el tiempo, otorgando a sus autores protección durante un cierto período de tiempo, no siendo derechos de duración ilimitada.

La Propiedad Intelectual de una determinada obra atribuye a su autor una serie de derechos sobre ella:

En primer lugar, los derechos morales. Son un grupo de derechos irrenunciables e inalienables (no puede renunciar a él, vender o comercializar) entre los que destacan el derecho de paternidad y la integridad sobre la obra, que corresponden al autor y le permiten decidir si quiere o no divulgar su obra y cómo hacerlo, exigir el reconocimiento de su autoría, garantizar la integridad de la obra, modificarla o impedir su modificación, entre otros.

En segundo lugar, los derechos de explotación, mediante los cuales el autor puede explotar su obra de la forma que considere oportuna y, en particular, a través de la reproducción, distribución, comunicación pública y transformación. Todas estas actividades requieren la autorización previa y expresa por parte del autor de la obra para su realización por parte de un tercero.

Todo creador original de una obra artística, literaria o científica será considerado su autor y, como tal, tendrá plena disposición de la obra y el derecho de su explotación.

¿Qué protege la Propiedad Intelectual?

Lo que viene a protegerse es todo aquello que emana de la materia gris de los creadores, que representa la esencia básica de su personalidad y comprende todas las creaciones originales que realice cualquier persona.

La Propiedad Intelectual no otorga protección a las meras ideas, consideradas estas como algo abstracto. Sino que las ideas alcanzaran el grado de protección correspondiente en cuanto la persona las plasme o desarrolle en un soporte determinado, ya sea tangible o intangible.

El objeto protegido abarca también las prestaciones, actuaciones o producciones que personas o entidades diferentes al autor o creador realicen, tomando como base una obra preexistente.

¿Por qué protegemos la Propiedad Intelectual?

Estas normas que regulan y protegen las creaciones tienen como finalidad promover y estimular la innovación y la creatividad, además de asegurar la integridad del mercado, garantizando una competencia leal y la protección a los consumidores.

Tanto la legislación, como los sistemas de protección de estos derechos han tenido que actualizarse a un ritmo vertiginoso para poder adaptarse a los retos del mundo digital.

Se trata, en definitiva, de hacer compatibles los derechos de autor con la necesidad de difusión de la cultura y el avance tecnológico.

La problemática de los derechos de Propiedad Intelectual que surge con el uso de internet no debe catalogarse como un enemigo a batir por parte de los titulares de estos derechos. Esta “guerra” entre los autores y quienes defienden el libre acceso a la cultura, no hace sino acentuar la relación de necesidad que existe entre ambos.

Nunca lo digital debe acabar con lo analógico, sino que estos nuevos medios tecnológicos deben proyectar los soportes tangibles hacia los digitales, de la mano de una legislación que dé respuesta a los continuos problemas en forma de infracciones que día a día padecen los titulares de derechos en la red.

Por Mireia Llin Alonso, Área Jurídica WHOSE IP AGENCY

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