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Capella de Ministrers, Ana Alcaide y la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados inician ‘Músiques Religioses del Món’

El Festival de Música Antigua de València acogerá 6 conciertos en L’Almodí, en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes 

Actuarán Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril) 

Capella de Ministrers presentará en Valencia El collar de la paloma, un programa en torno al libro homónimo del humanista y poeta andalusí Ibn Hazm escrito hace 1.000 años en Xàtiva 

Ana Alcaide propondrá con La cantiga de fuego un periplo mediante la música sefardí, un viaje a través de la antigua tradición que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas y del destierro 

La Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido y con Jorge Balanzá al piano, cantará en su programa obras religiosas dedicadas a Dios y a la Virgen María y temas de su último trabajo discográfico

València, 24 de marzo de 2022

El Festival de Música Antigua de València, Música, Historia y Arte (MHA), inicia el ciclo Músiques Religioses del Món en L’Almodí de València, organizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música, que acogerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes del 25 de marzo al 10 de abril, a las 19.30h. 

En esta edición se ofrecerán diversos repertorios vinculados a diferentes creencias, desde una perspectiva estrictamente musical: Capella de Ministrers inaugurará el ciclo con El collar de la paloma, sobre los amantes y el amor místico de Ibn Hazm, (viernes 25 de marzo); Ana Alcaide brindará La cantiga de fuego, un viaje espiritual a través de la música sefardí (domingo 27); la Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido, Quid retribuam domino [¿Cómo pagaré al Señor?], música para la Virgen María a voces iguales (miércoles 30); y Minimal Tempo, Minimalismo, la conexión con Dios en torno a Ludovico Einaudi, compositor y pianista italiano (jueves 31). 

En el mes de abril, el Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat actuará con Discantus, diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz (domingo 3 de abril); y clausurará este acontecimiento musical Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez con Pianto della madonna, música sacra y espiritual del siglo XVII (domingo 10 de abril).

El Festival de Música Antigua de València ha contado desde 1999 con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. L’Almodí, declarado Monumento Nacional, se está convirtiendo en un referente musical en la ciudad de València y albergará por tercer año un ciclo, consolidado en el calendario musical, que goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público.

1.000 años de El collar de la paloma
Capella de Ministrers presentará en Valencia El collar de la paloma, un programa en torno al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), considerado uno de las más destacados de la literatura árabe. La formación celebra los 1.000 años de esta obra, escrita en la ciudad de Xàtiva en 1022. 

Carles Magraner, director de la formación valenciana, abordará en este concierto los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales (mawwāl) o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes, agrupadas en torno a los fundamentos del amor; el poder de la mirada; los accidentes y cualidades del amor; la unión amorosa, la fidelidad y la traición; y la conformidad, los celos y el olvido. 

Magraner (violas y viella) contará con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa, cítola y laúd), Aziz Samsaoui (kanun), Kaveh Sarvarian (ney y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones). Capella de Ministrers publicó recientemente el disco El collar de la paloma, el número 65 de un grupo musical que cumple 35 años de trayectoria artística en este año como referente internacional de la música histórica. Este proyecto audiovisual, que incluye el cd y tres videos, cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia).

Música sefardí
Ana Alcaide propondrá con La cantiga de fuego un periplo mediante la música sefardí, un viaje inspirador a través de la antigua tradición que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del destierro. La historia de los judeo-españoles y su huella espiritual en la ciudad de Toledo impulsan la creación de este programa único, que ofrece una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.

La cantante, compositora y productora musical madrileña desarrolla una labor de investigación en torno a antiguas tradiciones y culturas y es una pionera en España en la divulgación de la nyckelharpa, un instrumento antiguo de Suecia con el que ha recorrido el mundo reivindicando el poder transformador de la música y su valor pedagógico. Su música ha sido descrita como la banda sonora de Toledo, ciudad en la que reside y donde dirige el Festival de Músicas del Mundo.

Alcaide ha colaborado con grandes artistas y músicos como Loreena McKennitt, Luis Cobos o Paco Ibáñez, ha sido galardonada con varios premios como la Medalla al Mérito Cultural de las Artes Escénicas y la Música de Castilla la Mancha y sus discos han sido alabados por la prensa internacional especializada. Su disco Leyenda fue reconocido como Top of the World (Songlines) y Ritual, su sexto y último álbum, es un viaje místico, un canto al poder de conexión a través de las acciones rituales cotidianas que nace de su encuentro con el músico iraní Reza Shayesteh y con la poesía persa, que verá la luz el 25 de marzo. 

Obras para Dios y la Virgen María
La Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados, dirigida por Luis Garrido y con Jorge Balanzá al piano, cantará en su programa, Quid retribuam domino, obras religiosas dedicadas a Dios y a la Virgen María, así como algunos temas de su último trabajo discográfico. La Escolanía fue fundada en 1958, por iniciativa del entonces arzobispo de Valencia, Marcelino Olaechea. Su discografía abarca desde el medieval Misteri d’Elx hasta las más modernas composiciones a la Virgen de los Desamparados, a quien canta en Valencia en numerosos actos. Ha actuado ante diversos Papas, los Reyes de España y en los mejores auditorios nacionales como el Liceo de Barcelona, Palacio Real de Madrid, Catedral de Toledo y el Festival de Perelada, entre otros.

Una parte muy importante de su bagaje y trayectoria musical está vinculada al Palau de la Música y al Palau de les Arts de Valencia. Las voces blancas de los escolanes han participado en innumerables conciertos y óperas acompañados, principalmente, por la Orquesta de Valencia, la Orquesta de la Comunitat Valenciana así como por el Coro de la Generalitat Valenciana. Maestros de talla mundial como Lorin Maazel, Zubin Mehta, Ricardo Chailly o Plácido Domingo han dirigido y compartido escenario con la Escolanía que ha participado en grabaciones de las óperas Turandot y La Bohème de Puccini.

La Escolanía ha recibido numerosos galardones y reconocimientos entre los que cabe destacar la Medalla de Oro de la Ciudad otorgada por el Ayuntamiento de Valencia por su 50 aniversario y una medalla distintiva del Palau de la Música en el 25 aniversario. En 2013 recibió la Distinción al Mérito Cultural de la Generalitat Valenciana. 

Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de València, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) y la Fundación Cultural CdM.

 

 

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El ciclo ‘Músiques Religioses del Món’ ofrecerá 6 conciertos en L’Almodí

El Festival de Música Antigua de València se celebrará, del 25 de marzo al 10 de abril, en torno a diversos repertorios y en colaboración con la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música 

Actuarán Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril) 

Los programas transitarán por el amor místico en Al-Ándalus, la música sefardí y para la Virgen María, la conexión con Dios en torno a Ludovico Einaudi, la música antigua y el jazz, y la música sacra y espiritual del siglo XVII 

Gloria Tello, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau, resalta que “siempre hemos considerado necesario y muy provechoso establecer sinergias con instituciones y programaciones valencianas”  

Vicent Ros, director del Palau de la Música, subraya que “tenemos la suerte de poder disfrutar, en un lugar como L’Almodí, de la programación dedicada a la música antigua y barroca más variada, original y de calidad de la ciudad”

València, 15 de marzo de 2022

El Festival de Música Antigua de València, Música, Historia y Arte (MHA), ofrecerá el ciclo Músiques Religioses del Món, organizado por la Asociación Cultural Comes, en L’Almodí de València del 25 de marzo al 10 de abril. En esta edición, se realizarán seis conciertos que giran en torno a repertorios vinculados a diferentes creencias, desde una perspectiva estrictamente musical, y en un espacio emblemático de la ciudad que acoge por tercera vez este acontecimiento gracias a la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de València y del Palau de la Música.  

En el ciclo se darán cita, todos los días a las 19.30h, prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers (25 de marzo), Ana Alcaide (27), Escolanía de Nuestra Señora de los Desamparados (30), Minimal Tempo (31), Coro Lluís Vich Vocalis con el saxofonista Perico Sambeat (3 de abril) y clausurará este acontecimiento musical Capella de Ministrers con la soprano Carmina Sánchez (10 de abril). 

Los programas conducirán al público por paisajes sonoros adscritos a diversas culturas y propuestas como el amor místico en Al-Ándalus, la música sefardí y para la Virgen María, así como  la conexión con Dios en torno al compositor y pianista italiano Ludovico Einaudi, el diálogo entre el canto gregoriano, la polifonía religiosa y el jazz y la música sacra y espiritual del siglo XVII. 

L’Almodí albergará por tercer año el ciclo en un espacio, declarado Monumento Nacional, que se está convirtiendo en un referente musical en la ciudad de València y que acogió Músiques Religioses del Món en 2020 por primera vez, gracias a las gestiones realizadas por Glòria Tello, regidora de Cultura del Ayuntamiento de València y presidenta del Palau de la Música, y de Vicent Ros, director del auditorio valenciano, que posibilitaron la reubicación de este acontecimiento en un tiempo récord. 

Tello ha querido resaltar respecto a esta edición que “siempre hemos considerado necesario y muy provechoso establecer sinergias con otras instituciones y programaciones valencianas” y, en este caso, Músiques Religioses del Món “complementa en L’Almodí, de una manera nueva y muy ecléctica, nuestro potente ciclo barroco de Cambra al Palau. En este sentido, Ros ha querido enfatizar este aspecto asegurando que “tenemos la suerte de poder disfrutar, en un lugar tan ideal como L’Almodí, de la programación dedicada a la música antigua y barroca más variada, original y de calidad de la ciudad”.   

Mestizaje y fusión de estilos
Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, asegura que “L’Almodí volverá a ser un espacio maravilloso para el ciclo Músiques Religioses del Món por tercer año consecutivo”. Cases estima que “el público podrá disfrutar de unos grupos musicales que este año enriquecen, un año más, un acontecimiento cultural que profundiza en el mestizaje y en la fusión de estilos”. 

Músiques Religioses del Món cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM. 

Festival de Música Antigua 
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de València ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. 

El festival contará con todas las medidas de seguridad y prevención contra el Covid-19 recomendadas por la Generalitat Valenciana y las autoridades sanitarias, y seguirá los protocolos de acuerdo con la normativa vigente.
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La Acadèmia CdM ofrecerá conciertos gratuitos en Valencia, Alicante y Castellón en torno al Cancionero de Montecassino

Los alumnos de la Acadèmia CdM, dirigidos por Carles Magraner, actuarán en el Centre del Carme de Valencia (24 de febrero), en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante (25), y en el Menador de Castellón (26)

También se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente

La Fundació Cultural Capella de Ministrers organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que se celebra en el Centre del Carme del 21 al 23 de febrero

El proyecto pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII y tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional

El método, teórico y práctico, es abierto para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta experiencia con becas que cubren la matrícula, alojamiento y otros gastos

Valencia, 22 de febrero de 2022

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la quinta edición de la Acadèmia CdM, un curso para la profesionalización en la música antigua que gira en torno a la música renacentista del Cancionero de Montecassino y se celebra en el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) del 21 al 23 de febrero. Los jóvenes cantantes e intérpretes becados ofrecerán este repertorio junto a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, en conciertos que se llevarán a cabo en Valencia, Alicante y Castellón los días 24, 25 y 26, respectivamente. 

Este proyecto, que cuenta con la colaboración de la conselleria de Educación, Cultura y Deporte, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), Diputació d’Alacant, Museo de Bellas Artes Gravina, Menador – Espai Cultural, Universitat Jaume I, Ajuntament de Castelló,  Institut Valencià de Cultura (IVC) y la Asociación Cultural Comes, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. Asimismo, tiene como objetivo incrementar la experiencia de los músicos y facilitar su integración en el mundo profesional. 

Los conciertos de la Acadèmia CdM, con entrada libre y gratuita hasta completar el aforo,  se celebrarán en el Centre del Carme Cultura Contemporània el jueves 24 de febrero a las 19.30h; en el Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante el viernes 25 a las 18h; y en el Menador, Espai Cultural, de Castellón, el sábado 26 a las 19h. Posteriormente, se llevarán a cabo conciertos en el MAG de Granada y en Ayora en mayo; en el Festival Renaixement de Valencia y en el Early Music Morella en julio; y en Castellón y Valencia en agosto y octubre, respectivamente. 

El Cancionero de Montecassino es un manuscrito napolitano que contiene música del periodo renacentista de la segunda mitad del siglo XV. Consta de varios fascículos que originalmente se encontraban separados y fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico. 

Entre los compositores del cancionero se encuentran Loyset Compère, Philippe Caron, Hayne van Ghiseghem, Juan Cornago, Pere Oriola, Johannes Ockeghem o Guillaume Dufay. Incluye 70 obras religiosas y 72 obras profanas y en una inscripción consta que durante el siglo XVI el manuscrito estuvo custodiado en el monasterio de los santos Severino y Sossio, y fue llevado posteriormente, probablemente durante el siglo XVI o XVII, al Monasterio de Montecassino, principal de la orden benedictina, lugar donde se conserva actualmente.

14 alumnos becados
Los alumnos se han seleccionado mediante una convocatoria abierta y tras ella se han ofrecido un total de 14 becas: dos para tenores, violas, flautas y sacabuches; y una para soprano-mezzo, alto-contralto, barítono, arpa, laúd y percusión. En los conciertos, Magraner, director y profesor de la Acadèmia CdM, y Robert Cases, profesor asistente, ofrecerán junto con cantantes e intérpretes el repertorio trabajado en estos días. Magraner, violagambista y musicólogo, es también director de Capella de Ministrers, y Cases es integrante de esta formación de referencia internacional en la música antigua. 

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con 35 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música histórica y el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia. Esta propuesta pedagógica y artística es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP). 

Actividades formativas
Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
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Elda recuperará la música de la época de los Coloma con el concierto que Capella de Ministrers ofrecerá en el Teatro Castelar

El coliseo eldense acogerá el 12 de febrero el primer evento musical de los actos de celebración del Año Coloma con la actuación del grupo que dirige Carles Magraner y que es una de las referencias de la música antigua y medieval en el panorama internacional

31 de enero de 2022.-

El Teatro Castelar acogerá el próximo 12 de febrero, a partir de las 20.00 horas, el concierto ‘Mediterránia’ a cargo de Capella de Ministrers, una actuación que se enmarca en los actos de celebración del Año Coloma. El alcalde de Elda, Rubén Alfaro, acompañado de la concejala de Cultura, Rosa Vidal, y del presidente de la Fundación Paurides González Vidal, Emilio Maestre, ha presentado este concierto en una rueda de prensa en la que también ha participado de manera telemática el director del grupo musical, Carles Magraner.

El regidor eldense ha explicado que “es el primer evento musical del Año Coloma, que como ustedes saben tiene como objetivo la difusión de la cultura de los siglos XVI y XVII en el entorno de la familia Coloma. Desde el Ayuntamiento y desde la Fundación Paurides considerábamos indispensable contar con referencias imprescindibles del panorama nacional”.

Alfaro ha destacado que “la actuación de Capella de Ministrers, el 12 de febrero, es muy importante porque Carles Magraner es un estudioso que ha investigado la música de la época del Renacimiento y del Barroco, con un currículum muy amplio en este tipo de música, con conciertos y festivales de música antigua. Capella de Ministrers es el grupo de referencia en la Comunidad Valenciana sobre música medieval y del Barroco”.

El alcalde de Elda ha animado a la ciudadanía “a asistir al concierto, que está dentro del ciclo de actividades y eventos del Año Coloma, y que sin duda será un espectáculo musical muy importante y que permitirá enmarcar la época de la Elda de la familia Coloma”.

Por su parte, Carles Magraner ha felicitado a la ciudad de Elda “por una iniciativa tan importante que permitirá saber algo más de una familia no muy conocida, pero que tuvo una importancia grandísima en la época del Renacimiento. Espero que se consolide una iniciativa como la del Año Coloma y que se mantenga en el tiempo para seguir conociendo a una familia que durante dos siglos tuvo un papel protagonista”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “el mar une de manera cultura, comercial, religiosa a todas estas tierras. Recopilaremos obras de repertorios napolitanos, toledanos y valencianos que circularán entre las músicas populares y cultas. Es un concierto que cuenta con dos grandes cantantes, como son Èlia Casanova y Pino de Vittorio, que no va a dejar indiferente a nadie. Animo a todo el mundo a venir a disfrutar de canciones tradicionales, de cantos que fueron muy populares en el Renacimiento, y que hemos presentado en numerosas ciudades”.

Magraner ha explicado que “iniciamos una relativa normalidad y esta música nos permitirá reflexionar sobre nuestro pasado histórico, llevarnos a casa una parte de nuestra cultura y seguramente seremos más felices después de escuchar este concierto”.

El director de Capella de Ministrers ha indicado que “en el concierto participarán dos cantantes solistas y nueve músicos. Cuando se interpreta música del pasado lo hacemos con criterios de interpretación histórica. Para ello utilizamos instrumentos originales y otros que son copias de instrumentos de la época. Es un espectáculo visual porque es fascinante observar las violas de gamba o los violones. Además, el Teatro Castelar es un espacio fantástico para este tipo de conciertos”.

Las entradas ya están disponibles en Servientrada (https://www.servientradas.com/espectaculo/AYUNTAMIENTO_ELDA/1/concierto-capella-ministers.html) con precios de 15 euros (patio de butacas) y 12 euros (anfiteatro).

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Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro ‘El collar de la paloma’ del cordobés Ibn Hazm

La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva, ciudad en la que escribió la obra, considerada una de las más destacadas de la literatura, del poeta y escritor

La formación rinde homenaje a una figura que vivió el esplendor del Califato de Córdoba y cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca, Sevilla y Huelva

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima la edición de un disco y tres videos grabados en Córdoba en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes y que se publicarán en febrero

Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto que forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después recupera parte de nuestra memoria colectiva”

Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, indica que “Xàtiva prepara una extensa agenda para rendirle homenaje y divulgar este hecho que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”

Córdoba – Xàtiva, 12 de enero de 2022

Capella de Ministrers impulsa un proyecto audiovisual en torno al libro El collar de la paloma, considerado uno de las más destacados de la literatura árabe, del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064). La iniciativa celebra el 1.000 aniversario y cuenta con la colaboración de los ayuntamientos de Córdoba y Xàtiva (Valencia), ciudad en la que escribió esta obra en el año 1022. 

La formación, un referente internacional en la música histórica, rinde homenaje y conmemora a una figura clave que vivió el esplendor del Califato de Córdoba, bajo el gobierno del militar y político andalusí Almanzor (Al-Mansūr, el victorioso), su posterior ocaso y decadencia y la anarquía que supusieron las taifas, en una época compleja y crítica para el filósofo, teólogo e historiador, cuya azarosa vida y exilio transcurrió por Málaga, Valencia, Xàtiva, Almería, Denia, Mallorca y Sevilla, para finalmente refugiarse en la alquería familiar de Niebla, cercana a Montija (Huelva), donde falleció.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ultima en este proyecto que lleva a cabo la edición de un disco y tres videos que verán la luz en el mes de febrero y que se han grabado en estos días en el Palacio de Orive, la Biblioteca Viva de Al-Ándalus y el Conjunto Arqueológico Medina Azahara de Córdoba. Para el trabajo discográfico, en el que se musicalizan poemas de Hazm con piezas tradicionales andalusíes, Magraner (rec y violas) ha contado con la cantante Iman Kandoussi (voz), y los intérpretes Robert Cases (arpa y rubab), Aziz Samsaoui (kanun y saz), Kaveh Sarvarian (nay y tombak) y Miguel Ángel Orero (percusiones).

El collar de la paloma es una obra escrita en prosa, intercalada con pasajes poéticos, por Hazm en árabe, en la que el hilo conductor de todos los temas que desarrolla es el amor que ha acompañado en su vida al autor y que le sirve para razonar vital y filosóficamente. Para el filósofo y escritor José Ortega y Gasset, el libro es “el más ilustre sobre el tema del amor en la civilización musulmana”, según expuso en un prólogo a los textos del autor cordobés.

Esta antología poética es una obra de reflexiones sobre la verdadera esencia del amor e intenta descubrir lo que tiene de común e inmutable a lo largo de los siglos y las civilizaciones; revela detalles autobiográficos y aspectos de la experiencia amorosa, por lo que constituye un testimonio de primera mano de la vivencia del amor en Al-Andalus durante la dinastía omeya.

Acervo de Córdoba
Marián Aguilar, delegada de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, ha confirmado “la oportunidad de colaborar en este proyecto dada la relevancia del autor andalusí que plasmara en El collar de la paloma uno de los tratados de amor más singulares y bellos de la literatura medieval; la historia del poeta y la princesa Wallada forma parte del acervo de nuestra ciudad y mil años después traerla a nuestros días es recuperar parte de nuestra memoria colectiva”.

Por otro lado, Aguilar ha señalado que “nuestra intención es que el concierto que se ha grabado en Córdoba abra nuestro Festival de Música Antigua y de las Tres Culturas; este estreno, de la mano de uno de los mejores conjuntos de música antigua de nuestro país, será un hito en nuestro festival, un acicate cultural de primer nivel”. Asimismo, la delegada de Cultura tiene intención de mantener una cita con su homóloga de Xátiva de cara a pulsar otras colaboraciones referentes a la efeméride del citado tratado amoroso”.

Agenda cultural en Xàtiva
Raquel Caballero, regidora de Cultura del Ayuntamiento de Xàtiva, ha afirmado que “a pesar de tratarse de una joya de la literatura andalusí y universal, su influencia en la literatura española no es muy conocida por el público en general”. Caballero ha indicado que “en el aniversario de esta obra maestra, Xàtiva prepara una extensa agenda cultural para rendirle homenaje y divulgar este hecho histórico que forma parte de la historia y patrimonio cultural de la ciudad”. 

La regidora setabense ha destacado que “la propuesta musical de Capella de Ministrers, conjunto musical referente en la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical, es un regalo de aniversario que recoge canciones clásicas andalusíes, improvisaciones vocales y piezas instrumentales, todo acompañado de ricos textos seleccionados de esta joya literaria. La mejor manera de adentrarnos en esta reflexión sobre el amor y los amantes”.  

Por su parte, Magraner ha manifestado su agradecimiento por el apoyo de los consistorios de Córdoba y Xàtiva a este proyecto ilusionante “que hace justicia a una gran figura de las letras y de la filosofía”. El violagambista y musicólogo subraya que “reivindicamos en el milenario de El collar de la paloma a Ibn Hazm, un reconocido autor con el que seguimos recuperando parte de nuestro vasto patrimonio musical y literario andalusí”.

Joya literaria
Manuela Cortés, Doctora en Filosofía y Letras por el Departamento de Estudios Árabes e Islámicos y Estudios Orientales de la Universidad Autónoma de Madrid, indica que el libro de Hazm “es el primer tratado sobre el amor y los amantes conocido en Occidente. Calificado de auténtica joya literaria por su traductor, el académico y arabista Emilio García Gómez”. 

La arabista e investigadora de la Universidad de Granada apunta que la obra fue escrita “a instancias de su amigo Muhammad Ibn Ishaq”, un gran erudito autor de “tratados sobre gramática, lexicografía, retórica, literatura, lógica, genealogías, epístolas filosóficas, jurídicas y teológicas o la Epístola sobre la licitud o ilicitud del canto y la música instrumental donde compara las posturas de aceptación o rechazo de la música y la compraventa de esclavas cantoras por las escuelas de jurisprudencia islámica y los alfaquíes orientales y andalusíes, argumentos que le llevan a posicionarse a favor de la disciplina musical”.

Labor investigadora
Capella de Ministrers, que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.600 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA) y el Premio Carles Santos en 2018, ha sido finalista de los Premios ICMA en 2021 y ha sido nominado en 2022, entre otros muchos galardones a lo largo de su historia.

La formación ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…
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La música de las ‘Cantigas’, el Renacimiento, el Barroco y la danza se dan cita en Early Music Morella

El X Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecen la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio hoy martes 19 a las 19.30h

Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum, mañana miércoles 21 a las 22:30h. En él se explorarán los códigos del lenguaje corporal, una de las primeras manifestaciones del ser humano

En la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión…

Han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases

Morella (Castellón), 20 de julio de 2021

Pablo Márquez y Delia Agúndez.

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, llega a su ecuador con los conciertos que ofrecerán la intérprete alemana Silke Gwendolyn Schulze y el italiano Claudio Astronio. Esta décima edición, que tiene como lema Santa María, gira en torno al  800 aniversario de Alfonso X el Sabio y sus Cantigas y el Año Santo Xacobeo.

Schulze (flautas, chirimía y dulzaina) ofrecerá el programa Viajando con Melodías en el CDT+i Morella – Fábrica Giner, hoy martes 20 de julio a las 19.30h. Este concierto presenta tanto el multifacético instrumental como el rico y variado repertorio de un ministril medieval. Los diferentes, poco conocidos y recientemente redescubiertos instrumentos medievales, así como los arreglos especialmente hechos para ellos, ilustrarán y inspirarán diferentes colores y atmósferas, tal y como un ministril medieval habría hecho en aquel tiempo.
El repertorio que brindará incluye música del Manuscrit du Roi, del Chansonier de Vallière y del manuscrito London BL Add. 29987, así como de la colección de las Cantigas de Santa Maria a través de obras de Guillaume de Machaut, Jehan Erart, Beatriz de Día y Guirut Riquier, entre otros.
Posteriormente, Astronio (clave) actuará con Sorvolando il Mediterraneo en la Iglesia de San Juan a las 22:30h. Conjunciones e ideas comunes acompañarán este viaje musical entre dos mundos aparentemente distantes, donde los compositores dibujan su música en géneros compartidos por toda Europa entre el Renacimiento y el Barroco para acabar el vuelo en la Catedral de Valencia con un homenaje al compositor y organista valenciano Juan Bautista José Cabanilles (1644 – 1712).
Astronio, clavecinista, organista y director del ensemble Harmonices Mundi, está presente en los festivales más prestigiosos de Europa, Estados Unidos, Japón, México y Canadá. Ha actuado y dirigido a prestigiosos músicos y ha participado en numerosas retransmisiones de radio y televisión en todo el mundo. Asimismo, sus grabaciones de clavicémbalo y órgano han recibido numerosos premios internacionales de revistas como Musica, CD Classica, Amadeus, Musica, Classic Voice, Alte Musik Aktuelle, Diapason, Repertorio, Le monde de la musique (“Choc”, julio de 2001), El País, Ritmo, Diverdi, Goldberg, Continuo y Fanfare y Gramophone.
Sentir la música
Toni Aparisi & Danza EMM pondrán en escena el espectáculo Abans de la Llum en el Teatro Municipal, mañana miércoles 21 a las 22:30h. En él se explorarán los códigos del lenguaje corporal, una de las primeras manifestaciones del ser humano a la hora de comunicarse para aprender a “decir” cosas y a sentir la música que se interpreta.
Aparisi cuenta con numerosos reconocimientos como baiarín: el Premio Max 2007, el Premio Abril 2006 y 2007, siete nominaciones a los Max de las artes escénicas y cinco nominaciones a los Premis de les Arts Escèniques Valencianes de la Generalitat Valenciana, Primer Premio en el IV Certamen Coreográfico de Madrid con la pieza Trapping que es gerundio, entre otros.
En su trayectoria profesional, el coreógrafo ha colaborado en montajes para diversas compañías, en 1998 se incorpora a la compañía Ananda Dansa, primero como bailarín y a continuación como coreógrafo, y participa en El Mago de Oz y Peter Pan (Premios Max mejor espectáculo infantil) y Alma (Premio Nacional de Danza 2006). En su compañía Toni Aparisi-Ausades crea, dirige, coreografía e interpreta, es un reconocido docente de danza contemporánea y yoga y en sus actuales creaciones une la danza con otras disciplinas artísticas.
Clausura tradicional y festiva

Capella de Ministrers con el programa La Spagna.

El jueves 22, último día del Early Music Morella, la actividad empezará en el Teatro Municipal a las 12.00h con Bassa capella, que brindará el alumnado de canto, polifonía, vihuelas, guitarras y violas. Para finalizar, en la Basílica Arciprestal de Santa Maria tendrá lugar el tradicional y festivo concierto de clausura con La dansa de la mort, en el que se podrá disfrutar del canto gregoriano, la polifonía, cantos mediterráneos y corales, percusión y la Colla de Música Tradicional.

Concierto de Capella de Ministrers & Cor de la Generalitat Valenciana.

Con anterioridad, han actuado en el festival relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Carles Magraner & Toni Aparisi, el Bureo, encuentro de música y danza tradicional, la Academia CdM y Eduardo Egüez & Robert Cases. Muchos de estos artistas imparten en esta semana numerosos cursos de instrumentos medievales, canto, interpretación, danza… que están abiertos a todos los públicos y son de los más especializados y destacados de música antigua de Europa y en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo.

Conciertos, conferencias y debate

Ponentes del debate Música antigua aquí y ahora. De izquierda a derecha, Alberto González Lapuente, Eduardo Torrico, Maricel Chavarría y Juan Ángel Vela del Campo, coordinador.

Early Music Morella ofrecerá un total de 14 conciertos y se han celebrado conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate, Música antigua aquí y ahora, coordinado por Juan Ángel Vela del Campo, comentarista cultural en diversos medios como El País, Cadena Ser o Canal Plus y Premio de la Crítica del Fondo de Cultura de Salzburgo, que estuvo acompañado por destacados periodistas y críticos musicales: Maricel Chavarría (La Vanguardia), Alberto González Lapuente (ABC y RNE) y Eduardo Torrico (Scherzo) que abordaron el presente y futuro de este patrimonio musical.

Asimismo, Morella ha contado con la presencia de los programadores internacionales Claudio Astronio, Festival Antiqua, Bolzano Festival Bozen (Italia) y Brigitte Lesne, Centre de Musique Médiévale de Paris (Francia), una iniciativa que cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE).
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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Early Music Morella celebrará su décima edición en torno al 800 aniversario de Alfonso X el Sabio y el Año Santo Xacobeo

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes del 16 al 22 de julio, ultima los preparativos para acoger este acontecimiento artístico y formativo

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha manifestado que “invitamos a todo el mundo a disfrutar con nosotros del Early Music Morella, un festival internacional que tiene una gran acogida entre la población de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha subrayado que “bajo el título Santa María abordaremos las Cantigas de Alfonso X El Sabio, una extraordinaria aportación a la cultura”

En el festival actuarán Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Toni Aparisi…

Este acontecimiento de referencia en Europa, que promueve una formación de excelencia que combina la música culta y la tradicional, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades complementarias

Morella (Castellón), 8 de julio de 2021

Concierto en Early Music Morella

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ultima los preparativos para  celebrar de la décima edición de este acontecimiento artístico y formativo que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades y que promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 16 al 22 de julio.

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha manifestado que “invitamos a todo el mundo a disfrutar con nosotros del 10º aniversario del Early Music Morella, un festival internacional que tiene una gran acogida entre la población de la ciudad”. Ripollés destaca que “esta iniciativa cultural y formativa, ya consolidada, es uno de los hitos del calendario estival de Morella, un enclave histórico y arquitectónico que ha recibido a miles de personas en esta década interesadas por este evento”.

Concierto en Early Music Morella

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha indicado que “esta edición será muy especial, hemos diseñado una programación muy ambiciosa con la presencia de prestigiosas formaciones e intérpretes”. Magraner ha subrayado que “bajo el título Santa María abordaremos las Cantigas de Alfonso X El Sabio, una extraordinaria aportación a la cultura, y celebraremos el 800 aniversario del nacimiento del monarca, así como el Año Santo Xacobeo 2021, en cuyo programa oficial se incluye el festival”.

Early Music Morella ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierto a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca diversos repertorios.
Contará con la presencia de relevantes formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Delia Agúndez & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Silke Gwendolyn Schulze, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio y Toni Aparisi & Danza EMM.
Artistas docentes
Muchos de estos artistas ofrecerán en esa semana numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medieval, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui, así como de danza (Toni Aparisi).
Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también habrá actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.
Presentación en Bruselas y Amsterdam
Esta edición de Early Music Morella se presentó en mayo en Bruselas (Bélgica) y Ámsterdam (Países Bajos) para impulsar la internacionalización del festival y compartir las actividades y el programa con los responsables de los departamentos francófono y flamenco de Música Antigua del Real Conservatorio de Bruselas y sus alumnos. El Instituto Cervantes de Bruselas ofreció un recital de Robert Cases, asesor artístico de Early Music Morella y miembro de Capella de Ministrers, retransmitido por streaming e informaba en su página web que el patrimonio musical del Renacimiento aunaba a Morella y Bruselas mediante “uno de los grandes festivales españoles de música antigua”.
En el Conservatorio de Ámsterdam también se informó de la vertiente artística y pedagógica que se desarrollará en Morella. Países Bajos es un territorio de referencia y cuna de la música antigua en todo lo que concierne a la investigación, transferencia de conocimientos a la praxis, reproducción de instrumentos con criterios historicistas…
Proyección internacional
La Fundación Cultural CdM trabaja en colaboración y con el apoyo de Turisme Comunitat Valenciana en el desarrollo, promoción y proyección internacional de Early Music Morella y el proyecto artístico, educativo y social que lleva a cabo desde hace 10 años. Las dos entidades firmaron un convenio que,  además, tiene como objetivos dentro de la difusión turística del patrimonio musical, la organización de festivales, promoción de rutas turísticas, convocatoria de becas internacionales y organización de congresos, entre otros.
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
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Ensemble Brudieu, Capella de Ministrers, Les Nations, Acadèmia CdM y Luckert & Márquez actúan en San Miguel de los Reyes

El Festival Cultural Renaixement, del 1 al 3 de julio, acogerá en su quinta edición una conferencia de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos

Carmen Amoraga, directora general de Cultura y Patrimonio, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”

Los programas abordan las obras del siglo XVI de Joan Brudieu, los cancioneros vinculados a Cervantes, los compositores Desprez y Monteverdi; el arte de la glosa y conmemoran la Guerra de las Germanías

El Festival Cultural Renaixement está organizado por la Fundación Cultural CdM y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas

Valencia, 30 de junio de 2021

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El Festival Cultural Renaixement, que organiza la Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas, incluye en la programación de este año a Ensemble Brudieu, Capella de Ministrers, Les Nations, Acadèmia CdM y Leonardo Luckert & Pablo Márquez, que actuarán en el Monasterio de San Miguel de los Reyes del 1 al 3 de julio.

En esta quinta edición, el festival acogerá también, el 1 de julio a las 10h, una conferencia online de la Red Europea de Música Antigua (REMA), una asociación creada en el año 2000 que agrupa a más de 130 organizaciones de 23 países europeos y que cuenta con el apoyo de la Comisión Europea y del Ministerio de Cultura francés para impulsar su proyecto. El objetivo de este encuentro virtual, en el que colabora la Fundación Cultural CdM, es analizar el panorama musical histórico en el Siglo de Oro español, una época de esplendor artístico que el Festival Renaixement acercará al público con los programas de las diferentes formaciones.
La directora general de Cultura y Patrimonio, Carmen Amoraga, ha manifestado “el apoyo de la Generalitat Valenciana a este festival desde hace cinco años por la labor de recuperación y difusión de nuestro patrimonio musical”. Amoraga ha subrayado que “el Monasterio de San Miguel de los Reyes será un enclave de referencia en la música antigua europea con la celebración de la conferencia de REMA en el marco del Festival Cultural Renaixement”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020

El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu, a las 20h. Brudieu es uno de los compositores más destacados del siglo XVI, su Misa de Difuntos o Réquiem, cuyo original se encuentra en el Archivo Capitular de la Seu d’Urgell, es el protagonista de esta nueva producción propia del Festival Feamap en colaboración con el Festival Renaixement, que iba a estrenarse en 2020, cuando se cumplía el quinto centenario de su nacimiento.

Tras este concierto actuará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals, a las 22:30h. El programa aborda el paso del Renacimiento al Barroco en la música española desde 1500 a 1650 con autores y cancioneros vinculados a la obra y a la figura de Miguel de Cervantes a la que se rinde homenaje por ser un testimonio de excepción en la descripción y referencias en sus textos de la música del siglo XVI y XVII.
Desprez y Monteverdi
El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia?, a las 20h; una propuesta que gira en torno a diversos compositores italianos y al mismo Des Prés (o Desprez), cuya presencia en Italia fue un hito para la música de este país que también tuvo una gran influencia en la música del compositor francoflamenco.  Posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi, a las 22:30h, que interpretará un repertorio que es considerado como la antología más significativa de obras litúrgicas del compositor italiano.
Leonardo Luckert & Pablo Márquez ofrecerán El arte de la glosa, el sábado 3, a las 20h; un programa en el que el violagambista y el organista brindarán obras de los siglos XV a XVII de compositores como Diego Ortiz, Antonio de Cabezón, Hernando de Cabezón, Girolamo Dalla Casa y Riccardo Rognoni, entre otros. Capella de Ministrers cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI, a las 22:30h; un repertorio en el abordará músicas del Renacimiento que conmemoran el 500 aniversario de la Guerra de las Germanías (1519-1523) que enfrentó a artesanos y una burguesía emergente contra la nobleza en los antiguos Reinos de Valencia y Mallorca y en algunos lugares de Cataluña.
La formación valenciana recogió en un disco, Germanies, obras de diversos compositores europeos como Claude Gervaise, Cristóbal de Morales, Hans Leo Hassler, Mateo Flecha y Andrea Gabrieli, entre otros, recuperadas en ciudades como Génova, Florencia, Venecia, Amberes, Praga, París, Lyon, Núremberg, Wolfenbüttel y Hamburgo.
Convocatoria europea y Covid-19
El grupo británico The Swan Consort, dirigido por Anita Datta, tenía previsto actuar en Valencia con Lamentations. Dolor y esperanza, pero no podrá estar en el festival por problemas de movilidad por el Covid-19. Esta formación y Les Nations fueron seleccionadas entre más de 30 de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El Festival Cultural Renaixement también cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA. El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.

Programa del Festival

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El Festival Cultural Renaixement celebrará su quinta edición con seis conciertos en San Miguel de los Reyes

La propuesta de este año, que se celebrará del 1 al 3 de julio, acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI con actuaciones a cargo de prestigiosas formaciones

Actuarán Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, Capella de Ministrers y la soprano Delia Agúndez, Les Nations, Acadèmia CdM y The Swan Consort, dirigida por Anita Datta

Carles Magraner, director artístico del festival, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”

Les Nations y The Swan Consort han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta promovida por la Fundación Cultural CdM

El Monasterio de San Miguel de los Reyes es un espacio único para albergar el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical

Valencia, 24 de junio de 2021

Cartel del Festival Cultural Renaixement 2021.

El Festival Cultural Renaixement vuelve del 1 al 3 de julio al Monasterio de San Miguel de los Reyes para celebrar la quinta edición de un acontecimiento que se consolida en la agenda de la ciudad de Valencia. La propuesta de este año acercará al público un repertorio que muestra el esplendor de la música de los siglos XV y XVI en seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones.

La Fundación Cultural CdM (FCCdM) y Licanus organizan el festival en colaboración con la dirección general de Cultura y Patrimonio de la Generalitat Valenciana y las subdirecciones generales de Patrimonio Cultural y Museos y del Libro, Archivos y Bibliotecas. Para los conciertos, que permitirán disfrutar de la riqueza de las expresiones artísticas y musicales más significativas del Renacimiento, se recomienda reservar con antelación en la página web www.renaixement.es.
El festival comenzará el jueves 1 de julio con Ensemble Brudieu, dirigido por Josep Cabré, con el programa Officium Defunctorum Urgellensis. Joan Brudieu a las 20h; tras este concierto lo hará Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, y la soprano Delia Agúndez con Claroscuro, Llums i ombres musicals a las 22:30h.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El viernes 2, Les Nations actuará con Josquin des Prés: un músic d’Ascanio. Què va escoltar Josquin a Itàlia? a las 20h; posteriormente, la Acadèmia CdM abordará el Pianto della madonna. Selva morale e spirituale de Claudio Monteverdi a las 22:30h. El sábado 3, The Swan Consort, dirigida por Anita Datta, ofrecerá Lamentations. Dolor i esperança a las 20h; y Capella de Ministrers, cerrará la edición de este año con Cròniques de Germanies. Guerra i pau en el segle XVI a las 22:30h.

Dos de las formaciones de la programación (Les Nations y The Swan Consort) han sido seleccionadas entre más de 30 formaciones de música antigua de Europa que se presentaron a una convocatoria abierta (open call) promovida por la Fundación Cultural CdM para actuar en San Miguel de los Reyes.
Carles Magraner, director artístico del Festival Cultural Renaixement, asegura que “hemos diseñado una programación con formaciones y repertorios a la altura y excelencia de este proyecto que pone en valor nuestro patrimonio e historia”. El violagambista y musicólogo ha indicado que “esperamos contribuir al renacimiento de la música y de la cultura”, y ha manifestado su alegría, contenida, “por dejar atrás, poco a poco, momentos muy duros por el Covid-19 que no logró que el festival dejara de celebrarse ni en los peores momentos”.

Concierto en el Festival Cultural Renaixement en 2020.

El Monasterio de San Miguel de los Reyes, ubicado en el barrio de Orriols, es un espacio único para albergar un evento como el Festival Cultural Renaixement por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitéctónico e histórico con el musical. El monasterio de la Orden del Císter, un claro exponente del Renacimiento valenciano, fue fundado en el siglo XVI por Fernando de Aragón, duque de Calabria, y en él está enterrada Germana de Foix, su esposa.

Seguridad ante el Covid-19
Para los conciertos se han arbitrado todas las medidas que recomienda la normativa vigente como el hacer las reservas de localidades, preferiblemente con antelación en la página web, para facilitar el acceso a los espectáculos, control del aforo, desinfección, acceso y desalojo, programa del festival online, así como otros protocolos de seguridad como el uso de la mascarilla, distancia de seguridad y entrada y salida escalonada, entre otras.
El Festival Cultural Renaixement cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura, Turisme Comunitat Valenciana, Regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Diputació de València, Associació Àmbit y el apoyo de REMA (Red Europea de Música Antigua). El festival cuenta con el distintivo de calidad Mediterranew Musix y el sello europeo EFFE otorgado por la Asociación de Festivales Europeos (EFA) a festivales destacados por su compromiso con las artes escénicas y su repercusión internacional.
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Ensemble Organum, Capella de Ministrers y Maria Jonas & Carles Magraner actúan en la primera edición del ciclo ‘Música Medieval’ en Valencia

El Festival Música, Historia y Arte, ofrece en San Juan del Hospital los conciertos del grupo francés con el programa Los caminos de Santiago, el valenciano con Peregrinatio y de Magraner & Jonas con El Grial 

Ensemble Organum, dirigido por Pérès, abordará extractos de la producción musical de tres grandes abadías cluniacenses: San Marcial de Limoges, San Pedro de Moissac y Vézelay

Capella de Ministrers hará una crónica de un viaje medieval con un repertorio que plasma la riqueza cultural del Mediterráneo y del patrimonio común de sus pueblos

Maria Jonas & Carles Magraner brindarán canciones de cruzadas y los centros de peregrinación, con músicas que conforman un periplo desde Tierra Santa hasta la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial

Valencia, 16 de junio de 2021

La formación francesa Ensemble Organum

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), inicia la andadura en Valencia de la primera edición del ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital con la presencia de la formación francesa Ensemble Organum, la valenciana Capella de Ministrers, y de la colaboración de la cantante alemana Maria Jonas con el violagambista de Almussafes, Carles Magraner, junto a Robert Cases y Eduard Navarro, que actuarán los días 17, 18 y 19 de junio en la iglesia más antigua de Valencia.

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, ofrece unas presentaciones y charlas con los artistas que se llevarán a cabo una hora antes de los conciertos que darán comienzo a las 20.30h. De esta manera, los aficionados podrán hablar e intercambiar impresiones acerca de  los detalles del repertorio con el compositor, organista y director coral francés Marcel Pérès, con Magraner y con Jonas.
Ensemble Organum, dirigido por Pérès, ofrecerá el programa Los caminos de Santiago, Limoges, Moissac y Santiago, siglos XI y XII, que abordará las diferentes músicas que llevaron el acto litúrgico a Santiago de Compostela, cuando se establecieron los caminos al inicio del segundo milenio. Se escucharán extractos de la producción musical de tres grandes abadías cluniacenses: San Marcial de Limoges, San Pedro de Moissac y Vézelay.
Al inicio del segundo milenio se forjó progresivamente la idea de trazar un camino de peregrinación hacia Santiago de Compostela. Los clunisianos, y en particular su abadía de Moissac, desempeñaron un papel determinante en esta vasta empresa. Moissac, paso obligado hacia la península ibérica, constituía, en el siglo XI la punta de lanza de la Orden de Cluny en su política de expansión más allá de los Pirineos. Allí se elaboraron los principales manuscritos de canto gregoriano, y fue un monje, Gerald, su principal artífice.
Riqueza cultural del Mediterráneo
Capella de Ministrers con Peregrinatio hará una crónica de un viaje medieval con un repertorio que plasma la riqueza cultural del Mediterráneo a través del lenguaje globalizador de la música. Melodías e intérpretes de las diferentes orillas de este mar clave para la historia transportarán al público con un viaje musical por sus rutas comerciales y a través del diálogo intercultural y del patrimonio común de sus pueblos. Paisajes sonoros de un Mare Nostrum plural, lleno de convulsiones en defensa de la necesidad de entendimiento mutuo y transmisión de conocimientos, ideas, creencias… que la formación pone en escena.
Desde su creación el año 1987, Capella de Ministrers ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medievo hasta el siglo XIX. El proyecto, transformado en testimonio musical, combina tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un deseo de comunicar y compartir estas experiencias.
El Grial

Maria Jonas con Carles Magraner, Robert Cases y Eduard Navarro en un concierto celebrado en la capilla del Santo Cáliz de la Catedral de Valencia. Autor: Alberto Sáiz

Maria Jonas & Carles Magraner brindarán el programa El Grial, una propuesta musical que soslaya la leyenda medieval para conectar al público con su verdadero sentido y significado: la búsqueda personal y de la perfección. Los temas abordan desde las canciones de cruzadas y los cantos de centros de peregrinación, reflejo de la literatura medieval en la música, hasta el simbolismo emblemático que adquirió con Alfonso el Magnánimo.

Con las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont proponen un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por  los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.
Capella de Ministrers recopiló este repertorio en El Grial, un disco en el que se recoge música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. Los 19 temas que incluye el trabajo se dividen en cinco bloques: El cuento del Grial, El Rey Arturo y la gran historia del Grial, De Perceval a Parzival, El significado del Grial y Virtut apurar no’m fretura sola (No me faltará la virtud hasta el final), con música que acompaña ese viaje interior caballeresco con escenarios oníricos, canciones de amor cortés, cantigas, elogios de caballeros o alabanzas a la Virgen.
San Juan del Hospital
El Festival de Música Antigua tiene como objetivo conjugar la música, la historia y el arte en entornos arquitectónicos de singular belleza como San Juan del Hospital, así como promover la difusión de la música antigua y el conocimiento de estos enclaves históricos por el público, que puede adquirir las entradas para los conciertos en la página web de la Asociación Cultural Comes, www.culturalcomes.net, y en taquilla.
El ciclo Música Medieval en San Juan del Hospital cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
Festival de Música Antigua 
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
En estos años, los escenarios en los que se han llevado a cabo estas propuestas en torno a la música histórica han sido lugares de la ciudad de València de excepcional interés patrimonial como la Iglesia del Patriarca, el Museo de la Ciudad, el Salón de Cristal del Ayuntamiento de València, Las Reales Atarazanas, L’Almodí, el Palau de Cervelló o La Llotja de la Seda.
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