Fundación Cultural CdM

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Este acontecimiento de referencia en Europa, organizado por la Asociación Cultural Comes y promueve una formación de excelencia, ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, un debate y diversas actividades del 16 al 22 de julio, así como un concierto de presentación de Capella de Ministrers mañana

La décima edición se desarrollará bajo el título Santa María y tendrá como eje central las Cantigas de Alfonso X El Sabio en el 800 aniversario de su nacimiento y el Año Santo Xacobeo 2021

Contará con la presencia de Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano & Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez, Robert Cases, Claudio Astronio, Marco García de Paz & Francesc Gamón, Toni Aparisi…

Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señalada en el calendario cultural de la ciudad”

Carles Magraner, director artístico del festival, ha subrayado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando en estos años”

Morella (Castellón), 9 de abril de 2021

Concierto en Early Music Morella. Autor: Rafa Sulbarán

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, ha presentado, hoy en el Ayuntamiento de Morella, la décima edición de este acontecimiento que promueve el acceso a una formación de excelen cia en el patrimonio musical antiguo que impartirán prestigiosos músicos y ponentes con conferencias, actividades y numerosos conciertos que se celebrarán del 16 al 22 de julio, así como el concierto de presentación del proyecto que tendrá lugar, mañana sábado, en la ciudad castellonense a cargo de Capella de Ministrers.

En el acto, Rhamsés Ripollés, alcalde de Morella, y Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, han expuesto el programa que se desarrollará en una edición que bajo el título Santa María abordará desde las primeras antífonas marianas, secuencias o himnos hasta las Cantigas de Santa María, eje central de esta edición con la celebración del 800 aniversario del nacimiento de su autor, Alfonso X El Sabio (1221-2021), y el Año Santo Xacobeo 2021.

El festival ofrecerá 14 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa en los que se combina la música culta y la tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian un enclave histórico y de mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de prestigiosas formaciones, artistas y cantantes como Capella de Ministrers y el Coro de la Generalitat Valenciana, Marta Almajano, Pablo Márquez, Patrizia Bovi, Nuria Sanromà; Silke Gwendolyn Schulze, David Yacus, Eduardo Egüez & Robert Cases; Claudio Astronio; Marco García de Paz & Francesc Gamón dirigiendo al Coro EMM y Toni Aparisi & Danza EMM.

Muchos de estos artistas ofrecerán numerosos cursos: flautas, canto gregoriano, canto medie-val, canto renacentista y barroco, cornetto, coro y dirección coral, órgano y clavicordio, sacabuche, trompeta da tirarsi, busine, vihuela de arco, viella, viola da gamba, vihuela de mano, tiorba, guitarra…; de interpretación de música tradicional por Mara Aranda, Eduard Navarro, Aziz Samsaoui e Yshai Afterman así como de danza (Toni Aparisi).

Asimismo, habrá conferencias a lo largo del festival a cargo de Manuel Pedro Ferreira, Jota Martínez y Paloma Gutiérrez y un debate coordinado por Juan Ángel Vela del Campo con los periodistas y críticos musicales Maricel Chavarría, Alberto González Lapuente y Eduardo Torrico. En esa intensa semana también se ofrecerán actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas europeas y de visitas guiadas, exposiciones, jam sessions, talleres de difusión de la música antigua entre jóvenes, mayores y colectivos desfavorecidos en su vertiente social.

10º aniversario

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, ha querido “felicitar a la organización del Early Music Morella por el 10º aniversario del festival que se ha convertido en una fecha señala-da en el calendario cultural y estival de la ciudad”. El edil ha apuntado que “este cuenta con muy buena aceptación en la población y participación en los conciertos y actividades que tienen lugar durante la semana que se celebra” y ha añadido que “este año habrá cambios en algunas de las localizaciones debido que el convento de Sant Francesc está en obras” de manera que “los conciertos se celebrarán en la Basílica Arciprestal y en la Iglesia del Colomer Zurita”.

Por su parte, Carles Magraner ha indicado que “estamos muy satisfechos del trabajo realiza-do en estos años, y con la acogida del público, aficionados, músicos, artistas, patrocinadores y medios de comunicación a nivel nacional e internacional en torno a la propuesta”. El director artístico ha destacado que “con el proyecto consolidado, pretendemos seguir potenciando las vertientes artística, pedagógica y social que se han venido desarrollando; en esta edición especial, de la mano de las Cantigas de Alfonso X el Sabio, obra vinculada a los territorios que con-forman el Camino de Santiago, y el Año Santo Xacobeo en cuyo programa oficial está incluido Early Music Morella”.

El Santo Grial

Ripollés y Magraner también han anunciado el concierto de presentación del Early Music Morella 2021 que ofrecerá Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència en la Iglesia de Santa María de Morella, mañana 10 de abril a las 18h. Este repertorio del Medioevo incluye músicas en las que tienen un claro protagonismo las reliquias cristianas y que están asociadas a estos objetos de culto.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.

– Early Music Morella. Cartel conciertos        – Early Music Morella. Cartel Curso

La formación abordará mañana el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo, un repertorio que refleja la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias

Capella de Ministrers es un grupo de referencia internacional en la música antigua y Lluís Vich Vocalis es una agrupación vocal dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco

Músiques Religioses del Món ofrecerá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes como Capella de Ministrers, Sazed Ul Alam, Samsaoui Ensemble, Dúo Shirabe y Leonardo Luckert

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba un repertorio distinto al que ofrecerá mañana con música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz

Valencia, 6 de abril de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) clausura, mañana 7 de abril en L’Almodí a las 19.30h, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] con el concierto de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis en el que ofrecerán el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

La formación valenciana abordará un repertorio que refleja como ningún otro la vulnerabilidad del ser humano a la vez que sus creencias y del que constituye un significativo ejemplo aquel que alude a las reliquias que se conservan en la Catedral de Valencia, como la del Santo Cáliz. En la Explicación de las santas reliquias, escrita en valenciano, se decía de él: ¡Oh, santo Cáliz! con gran reverencia te adoramos, pues en ti el Señor consagró la sangre que es el licor que del crimen purga la pestilencia.

El repertorio litúrgico del rito cristiano lo constituyen sobre todo misas y oficios que conmemoran un episodio de la vida de Cristo o bien celebran la festividad de alguno de sus innumerables santos pero existe otro igualmente dedicado a estos objetos de culto aunque los programas quedan al margen de las creencias y las ideas de cada oyente. Las ediciones de Músiques Religioses del Món, organizado por la Asociación Cultural Comes y en colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, giran en torno a repertorios vinculados a diversas confesiones desde una perspectiva estrictamente musical.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers.

Capella de Ministrers, un grupo de referencia internacional en la música antigua con 34 años de trayectoria artística, estará integrado por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (viola de arco y dirección), Robert Cases (arpa, cítola, laúd y vihuela de péñola), Eduard Navarro (cornamusas, paku, oud y guiterna) y Pau Ballester (percusión); que conducirán al público, junto al coro Lluís Vich Vocalis, por paisajes sonoros vinculados con el Grial.

Lluís Vich Vocalis, formada por Vicente Abril, Jaime Flors, Jesús Navarro (tenores), José Luís Vicente, Ximo Martí, Eduard Escartí (bajos), es una agrupación vocal especialmente dedicada a la interpretación de la música vocal del Renacimiento y el primer Barroco. Desde 1985 y patrocinada por el Conservatorio de Valencia, trabaja en la recuperación y divulgación de un repertorio musical original, con especial preocupación por la música valenciana y la polifonía clásica, que ha llevado a relevantes certámenes, festivales y auditorios.

Gran acogida

Músiques Religioses del Món incluirá en esta edición un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes. Las actuaciones han tenido una gran acogida del público que ha llenado el aforo de L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional y en la actualidad un espacio musical de referencia en la ciudad de Valencia.

Hasta ahora, se han dado cita en el ciclo conciertos de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval que dio inicio al festival; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con músicas de la India y Bangladesh; Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, en el que ofrecieron nubas y melodías de Al-Ándalus; el Dúo Shirabe con Japón: sonido y silencio, un repertorio de música nipona tradicional y moderna; y Leonardo Luckert con Solitude, con suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, ha manifestado que “estamos muy satisfechos por la cálida respuesta del público a las diferentes propuestas ofrecidas en este año”. Cases ha subrayado que “el ciclo, con un protocolo riguroso frente al Covid-19, es un acontecimiento cultural con una propuesta evocadora a partir de músicas asociadas a diferentes religiones y creencias que forman parte de nuestro patrimonio”.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

El Grial

de Ministrers en concierto en el ciclo Músiques Religioses del Món.

Capella de Ministrers publicó en 2018 El Grial, un disco en el que abordaba música y poesía musicada vinculada a la búsqueda del Santo Cáliz utilizado por Jesucristo en la Última Cena y elemento nuclear en diversas óperas, novelas y películas. En esta propuesta musical, distinta pero relacionada con el programa que ofrecerá mañana, soslaya la leyenda medieval para conectar al público con el verdadero sentido y significado del Grial: la búsqueda personal, de la perfección, no del objeto, desde el conocimiento de nuestro pasado y mediante su recreación musical.

A partir de las obras y poemas de los escritores europeos Chrétien de Troyes, Robert de Boron, Wolfram von Eschenbach y Hélinand de Froidmont la formación proponía en el trabajo un recorrido por las músicas que conforman su periplo a través de los siglos, desde Tierra Santa hasta Bretaña, pasando por los Pirineos, San Juan de la Peña (Huesca) y Zaragoza para, finalmente, llegar a la Catedral de Valencia, lugar donde se encuentra lo que la tradición aragonesa, valenciana y expertos consideran el auténtico Santo Grial.

 

La formación abordará mañana un repertorio de música tradicional y moderna con el programa Japón: sonido y silencio; y el intérprete ofrecerá suites para violonchelo solo el día 31 en L’Almodí

El Dúo Shirabe, integrado por Yoshie Sakai (koto) y Horacio Curti (shakuhachi), interpretarán con sus instrumentos algunos de las más representativos estilos musicales japoneses; y Luckert sumergirá al público en una “atmósfera interior, meditativa y espiritual” con las obras del compositor alemán

La clausura de Músiques Religioses del Món estará a cargo de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con el programa El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo, el 7 de abril

El Festival de Música Antigua de Valencia, que llega a su ecuador, está organizado por la Asociación Cultural Comes con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia, Palau de la Música, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana y Diputació de València, entre otras instituciones

Valencia, 27 de marzo de 2021

El ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo], del Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA), llega a su ecuador con las actuaciones del Dúo Shirabe mañana 28 de marzo, Leonardo Luckert el miércoles 31, y el cierre de esta edición que correrá cargo de Capella de Ministrers con el coro Lluis Vich Vocalis el 7 de abril.

El festival, organizado por la Asociación Cultural Comes con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, acoge la propuesta del Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio, en el que abordará un repertorio de música tradicional y moderna que a pesar de las diferencias, poseen también características comunes como la importancia del timbre o la creación a partir de una instrumentación austera.

El Dúo Shirabe, integrado por Yoshie Sakai (koto) y Horacio Curti (shakuhachi), interpretarán  con sus instrumentos algunos de las más representativos estilos musicales nipones. El koto tiene 13 cuerdas ubicadas sobre una caja de resonancia rectangular de madera kiri (paulonia). Inicialmente era pequeño, portátil y contaba con 5 cuerdas de un metro de longitud. En aquella época, no era sólo un instrumento musical, también se utilizaba como un elemento sagrado para las ceremonias religiosas.

El shakuhachi es una flauta de bambú con cuatro orificios al frente y uno en la parte posterior, empleada en diversas formas de la música tradicional japonesa desde hace más de 1.000 años. Bajo el lema “Ichi on jobutsu” (alcanzar la iluminación mediante el sonido), un grupo de monjes budistas zen llamados Komuso desarrollaron una práctica que denominaron Sui Zen (Zen soplado), que consistía en meditar mientras se producían con él unos sonidos determinados que no eran considerados música sino meditaciones, ya que estaba considerado un instrumento religioso en esa época.

Bach meditativo y espiritual

El violonchelista Leonardo Luckert.

Leonardo Luckert ofrecerá Solitude, un programa con suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach que para el músico Manuel Tomillo son “una amalgama de solemnidad y melancolía, majestuosidad y reflexión, guiada por la oscuridad de la tonalidad de do menor, lo que nos sumerge en una atmósfera interior, meditativa y espiritual”, tal y como expone en el libreto del disco Suites de Bach que el profesor hispano-venezolano de viola da gamba y violonchelo barroco publicó en 2011.

Bach tuvo la protección y reconocimiento del príncipe Leopold de Köthen, ciudad en la que fue nombrado Maestro de Capilla en 1717, el título más alto al que un músico podía aspirar. Como en la nueva corte se profesaba la fe calvinista no tenía que componer para oficios religiosos y aprovechó para escribir música instrumental. Sin embargo, en ningún caso es posible desligar la obra de Bach de su parte espiritual, sus fuertes convicciones religiosas y su diálogo constante con Dios plasmado en sus motetes y grandes misas pueden aparecer en las figuras retóricas que utilizó en toda su música, incluida la instrumental.

Prestigiosas formaciones e intérpretes 

La clausura de Músiques Religioses del Món este año estará a cargo de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo. El ciclo en esta edición incluirá un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que tienen lugar a las 19.30h en L’Almodí, un edificio declarado Monumento Nacional que se está convirtiendo en un espacio musical de referencia en Valencia.

Hasta el momento, el público ha podido disfrutar de las actuaciones de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval que dio inicio al festival; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con músicas de la India y Bangladesh; y el grupo Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, en el que ofrecieron ayer nubas y melodías de Al-Ándalus.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia cuenta con la presencia de prestigiosos intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como uno de los referentes del panorama musical. Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

– Más fotografías del ciclo Músiques Religioses del Món

https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AACbvyjix4pt7iTA0BW7Kd2Ua/MUSIQUES%20RELIGIOSES%20DEL%20MON%202021/Fotos?dl=0&subfolder_nav_tracking=1


– Más fotografías
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AUDIOS

– Cantigas de Santa María

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– Sazed Ul Alam

https://www.youtube.com/watch?v=C-0bbusq3Sk

– Samsaoui Ensemble

https://www.youtube.com/results?search_query=Samsaoui+Ensemble

VIDEOS

– Cantigas de Santa María

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– Capella de Ministrers
https://www.youtube.com/user/capelladeministrers

– Samsaoui Ensemble

https://www.youtube.com/results?search_query=Samsaoui+Ensemble

DOCUMENTACIÓN


–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músiques Religioses del Món
https://musiquesreligioses.com/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

Se realizarán seis conciertos, del 21 de marzo al 7 de abril en L’Almodí, en torno a repertorios vinculados a diversas creencias, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y el Palau de la Música

Capella de Ministrers actuará con el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval, el día 21; Sazed Ul Alam con Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de la India, el 24; y Samsaoui Ensemble con Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus, el 26

En el ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència

El Festival de Música Antigua de Valencia ha situado a la ciudad, desde 1999, como una de las más importantes del panorama musical asociando la música antigua a espacios históricos de singular belleza

Valencia, 18 de marzo de 2021

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá, con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y del Palau de la Música, el ciclo Músiques Religioses del Món [Músicas religiosas del Mundo] en el que actuarán Capella de Ministrers (21 de marzo), día en el que se celebra el Early Music Day [Día de la Música Antigua], Sazed Ul Alam (24), Samsaoui Ensemble (26), Dúo Shirabe (28), Leonardo Luckert (31), y clausurará esta edición Capella de Ministrers con el coro Lluis Vich Vocalis (7 de abril).

El ciclo, organizado por la Asociación Cultural Comes, incluye un total de seis conciertos a cargo de prestigiosas formaciones e intérpretes que se llevarán a cabo a las 19.30h en L’Almodí, un emblemático espacio de la ciudad declarado Monumento Nacional. El público podrá disfrutar de unos interesantes programas con repertorios diversos que van desde las músicas litúrgicas cristianas, indias, andalusíes, árabes y japonesas hasta obras de Johann Sebastian Bach.

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Santa María, lírica y liturgia en la España medieval en la que aborda algunas composiciones relacionadas con la escatología, conjunto de creencias y doctrinas referentes a la vida de ultratumba, de las que se conservan un buen número. Las más llamativas, por su entronque con el pasado clásico, son los planctus, que lloran la desaparición de un personaje relevante de la sociedad civil o de la eclesiástica; así como el planctus de María Magdalena, vinculado a los dramas litúrgicos y los cantos proféticos entre los que se encuentra el lamento que entona la Vírgen en el drama litúrgico del Misteri d’Elx, Ay, trista vida corporal.

La formación, integrada por Èlia Casanova (soprano), Carles Magraner (violas y viella), Eduard Navarro (cornamusa, laúd y chirimía) y Robert Cases (arpa, cítola y laúd); abordará un programa con un repertorio constituido por lamentos, danzas de la muerte, canciones de amor y de óbito, cantigas, conductus y motetes, cantos proféticos y otras formas de expresión poético-musical como antífonas y tropos.

Para Magraner estas composiciones son “el reflejo de las preguntas que el ser humano se ha hecho siempre sobre el más allá, sobre el sentido de la vida y de la muerte tras la que se abre un hueco de temor o de esperanza”. El músico considera que este vacío “constituye un terreno fértil para el pensamiento y las artes, y que es el eje en torno al cual gira la religión católica”.

Músicas de la India

El músico hindú Sazed Ul Alam en concierto.

Sazed Ul Alam ofrecerá el programa Sitar raga, un concierto meditativo y espiritual de sitar con el que el público podrá adentrarse en un estado meditativo “para poder conectar con la naturaleza, el universo, dios y, sobre todo, con uno mismo”. Raga es una antigua forma musical devocional y espiritual de la India, entre otros países, y significa color o estado de ánimo, por ello hay un raga para cada momento del día.

En este concierto, Sazed Ul Alam mostrará estas formas melódicas y la belleza del raga con su sitar, un instrumento tradicional de la familia de los laúdes y que mantiene su actual estructura desde hace unos 700 años. El concertista, antropólogo y profesor está afincado en la ciudad de Elx desde hace años aunque es natural de la ciudad de Chittagong, la segunda ciudad más grande de Bangladesh, en el sur del país; tierra de artistas, músicos, filósofos, compositores o poetas.

Melodías de Al-Ándalus

La formación Samsaoui Ensemble en una actuación.

El grupo Samsaoui Ensemble ofrecerá el programa Mística Oriental, con nubas y melodías de Al-Ándalus que interpretarán en memoria del poeta, compositor y filósofo Ibn Bayyah nacido en Zaragoza y que vivió entre los siglos XI y XII. La música del cercano Oriente y del Magreb constituye la fuente de la que bebieron los artistas andalusíes durante siglos. Melodías, ritmos sensuales e improvisación se conjugaron en un saber artístico altamente estimado y valorado en las cortes de califas y sultanes.

La formación, integrada por Iman Kandoussi (voz), Aziz Samsaoui (kanun), Oussama Samsaoui (viola), y Muhssine Kourachi (percusión), brindará un repertorio con músicas del ámbito islámico, herederas de la antigua cultura asiática, que destacan por su refinamiento y por evocar las estancias palaciegas y el esplendor de las antiguas civilizaciones orientales. Samsaoui Ensemble en su propuesta musical hace gala de una sensibilidad ecléctica y luminosa en la que asocia la sensualidad sonora del Oriente y el Mediterráneo con el dinamismo de las tendencias occidentales.

Japón, Bach y el Grial
En el segundo bloque del ciclo se darán cita otras relevantes formaciones e intérpretes como el Dúo Shirabe con el programa Japón: sonido y silencio, música nipona tradicional y moderna; Leonardo Luckert con Solitude, suites para violonchelo solo de Johann Sebastian Bach y el broche final de Capella de Ministrers y el coro Lluis Vich Vocalis con El Sant Grial: purga de la pestilència, música y reliquias a finales del Medioevo.

Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte. Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical.
Músiques Religioses del Món cuenta también con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Palau de la Música, Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.
 
– Más fotografías del ciclo Músiques Religioses del Món


– Más fotografías
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AUDIOS

– Cantigas de Santa María

– Sazed Ul Alam

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músiques Religioses del Món
https://musiquesreligioses.com/

– Capella de Ministrers
https://capelladeministrers.com/es/
– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/
– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

El programa de Turisme Comunitat Valenciana y la plataforma Valencia Early Music (VEM) aportarán beneficios como el apoyo a la difusión y la divulgación en redes internacionales y agrupaciones de festivales

La tercera edición del Festival de Orihuela se celebrará en varios espacios del municipio del 14 al 17 de octubre, lo que permitirá poner en valor la riqueza patrimonial y arquitectónica que atesora

Mariola Rocamora, concejala de Turismo y Festividades, asegura que “la cultura nos hace crecer a todos y nos une; aprovechar nuestro rico acervo para hacer un festival aún más especial es algo que nos encanta”

Rocamora afirma que “las ediciones que se han celebrado han sido un éxito, con grandes artistas. Nuestra ciudad es un referente cultural en España y la llegada del AVE a Orihuela es un hito muy importante para la ciudad”

Carles Magraner, presidente de la Fundació Cultural CdM, estima que “Orihuela reúne todas las condiciones patrimoniales e históricas para albergar un gran festival de música antigua, que estará presente en los circuitos tradicionales y más importantes del panorama internacional”

Orihuela, 5 de marzo de 2021
 

Concierto didáctico Carmesina i Tirant de Mara Aranda & Jota Martínez en la Iglesia del Colegio Diocesano Santo Domingo de Orihuela.

El Festival Renacentista y Barroco de Orihuela ha sido incluido en el programa Medite­rranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, un programa que aportará diversos beneficios al proyecto como poner en valor este acontecimiento cultural mediante el apoyo en la difusión, promoción y representación, así como la posibilidad de participar en las ferias sectoriales y actos promocionales en las que participe la agencia de la Generalitat Valenciana.  

 
También ha pasado a formar parte de la plataforma Valencia Early Music (VEM), una marca paraguas que agrupa a diversos festivales de música antigua de la Comunidad Valenciana en ciudades como Torrent, Valencia, Morella, Orihuela y Xàtiva. VEM promueve la divulgación de estos eventos en redes internacionales, agrupaciones y organizaciones tanto nacionales como extranjeras, convirtiéndose en un gran soporte para el impulso turístico y de difusión del patrimonio musical.
 
El Festival de Orihuela, organizado por la Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM), ha celebrado dos ediciones en las que la ciudad ha sido escenario de diversos conciertos que han acercado a la ciudadanía músicas del siglo XVI y XVII, con prestigiosos intérpretes y formaciones de referencia en el panorama internacional. 
 
La tercera edición del Festival de Orihuela se celebrará en varios espacios del municipio del 14 al 17 de octubre, lo que permitirá poner en valor la riqueza patrimonial y arquitectónica que atesora. Mariola Rocamora, concejala de Turismo y Festividades, asegura que “en Orihuela tenemos un patrimonio histórico envidiable y muy bien conservado, porque todos los oriolanos apreciamos su valor. Por supuesto, nos gusta que los visitantes lo vean y lo disfruten. La cultura nos hace crecer a todos como personas y nos une, por lo que aprovechar nuestro rico acervo para hacer del festival un evento aún más especial es algo que nos encanta”.
 
En relación con la inclusión del festival en el programa Mediterranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, Rocamora afirma que “sin duda, es un paso muy importante para este certamen, que está aumentando su popularidad y relevancia. Las ediciones que se han celebrado han sido un éxito, con grandes artistas que han venido hasta Orihuela”. Y subraya que “la música tiene una gran influencia en nuestra ciudad, tenemos instrumentos históricos, como el órgano de la Catedral, que cuidamos y amamos. Nuestra ciudad es un referente cultural de la Comunidad Valenciana y de España”.
 
Oferta turística diferenciada
En este sentido, y sobre la posibilidad de que el festival pueda atraer una oferta turística diferenciada y singular para captar e impulsar un turismo, consumidor de estas experiencias culturales, la regidora considera que “la llegada del AVE a Orihuela es un hito muy importante para la ciudad, que todos debemos valorar. Este equipo de Gobierno ha puesto mucho empeño en ello y estamos de enhorabuena con esta nueva oportunidad que se nos presenta. Ahora, es nuestra responsabilidad hacer de esta gran noticia una herramienta para mejorar nuestra ciudad y el turismo”.
 
Rocamora destaca que “nuestra oferta es amplia y muy variada, tenemos una ciudad con montaña y mar, y sin duda es un lujo que también exista una oferta cultural tan potente con acontecimientos como el Festival Renacentista y Barroco de Orihuela”. Además, indica que “desde la concejalía de Turismo estamos trabajando en diferentes acuerdos, como algunos que ya se han aprobado, para que el AVE impulse el municipio y lleguen más turistas”.
 
Circuito internacional
Carles Magraner, presidente de la FCCdM, estima que “Orihuela reúne todas las condiciones patrimoniales e históricas para albergar un gran festival de música antigua, que ha reivindicado que la cultura es segura celebrándose en plena pandemia con todas las medidas sanitarias”. El director de Capella de Ministrers considera que “formar parte de programas como Medite­rranew Musix y la plataforma VEM es una excelente noticia para estar presente y participar en los circuitos tradicionales y más importantes del panorama internacional, frecuentemente alejados de ciudades medias aunque con una gran historia tras de sí”. 
DOCUMENTACIÓN
– Festival Renacentista y Barroco de Orihuela
– Ayuntamiento de Orihuela

–  Fundació Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers

El proyecto de la Acadèmia CdM se celebrará, del 23 al 27 de febrero, para paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII

El repertorio Selva morale e spirituale (1640) de Monteverdi lo podrá disfrutar el público en un concierto de Capella de Ministrers en el Centre del Carme, el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas

El curso constituye una oportunidad única para los alumnos al actuar en lugares y festivales emblemáticos con una formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales

Esta propuesta formativa y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años

Valencia, 18 de febrero de 2021

La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza la cuarta edición de la Acadèmia CdM, en colaboración con el vicerrectorado de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Institut Valencià de Cultura (IVC), conselleria d’Educació, Cultura i Esport, regidoria de Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València, Asociación Cultural Comes y Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC), espacio en el que se celebrará, del 23 al 27 de febrero, este curso que tendrá como eje la colección Selva morale e spirituale (1640) de Claudio Monteverdi con el programa Pianto della madonna, así como obras instrumentales coetáneas.

Este es un proyecto de Capella de Ministrers, con el que esta formación, dirigida por Carles Magraner y de referencia en la música antigua internacional, pretende paliar la carencia de estudios y difusión de un repertorio singular en torno al patrimonio musical desde la Edad Media al siglo XVIII e impulsar su labor pedagógica. En él, participan intérpretes y estudiantes y tiene como objetivo incrementar su experiencia y facilitar su integración en el mundo profesional.

Esta cuarta edición girará en torno a la Selva morale e spirituale (SV 252–288), título de una colección de música sacra de Monteverdi publicada en Venecia a mediados del siglo XVII. Es la antología más significativa de sus obras litúrgicas, desde las Vísperas de la beata Virgen en 1610, e incluye obras compuestas en la Basílica de San Marcos, donde el autor había servido desde 1613. El trabajo, y su edición, se considera el testamento de la música eclesiástica del compositor y violagambista, recogida cuando tenía 74 años.

Este repertorio lo podrá disfrutar el público en un concierto que tendrá lugar en el Centre del Carme el viernes 26 de febrero, para el que las entradas están agotadas. En él, Carles Magraner (violas de arco), director de la Acadèmia CdM, y Robert Cases (viola de mano, laúd y tiorba) ofrecerán el repertorio trabajado junto con cantantes e intérpretes.

El curso, que constituye una oportunidad única para los alumnos para actuar en lugares y festivales emblemáticos con Capella de Ministrers, formación con más de 30 años de presencia en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales; permite conocer la dinámica de trabajo de un grupo de música antigua, el trabajo creativo que hay detrás de un programa de concierto, así como comprender la evolución del mismo.

Experiencia enriquecedora 

Alumnos de la Acadèmia CdM.

El método de enseñanza de la Acadèmia CdM se centra tanto en la vertiente teórica como en la práctica y es abierto, para potenciar el emprendimiento y reforzar el discurso artístico de los intérpretes que participan en esta enriquecedora experiencia con becas que cubren el coste de matrícula, alojamiento y gastos derivados de la asistencia.

Esta propuesta pedagógica y artística es la primera actividad del Festival Música, Història i Art de Valencia, único en su categoría en la ciudad y que lleva celebrándose más de 20 años. Es un taller en residencia en la línea de la experimentación en torno a las nuevas propuestas de reinterpretación de la música antigua con criterios históricos (Historically Informed Perfomance, HIP).

Actividades formativas

Carles Magraner con alumnos de la Acadèmia CdM, en una imagen de archivo.

Los alumnos adquieren habilidades indispensables en el mundo profesional como son la improvisación, la transposición, la actitud en el escenario, la complicidad con los compañeros y promueve en ellos una actitud creativa. En este sentido, cabe destacar que participarán posteriormente en cuatro actividades formativas en el Festival MAG (Granada), Festival Renaixement (València), Early Music Morella (Castellón), Peñíscola y Xàbia, municipio donde estaba previsto ofrecer un concierto el 27 de febrero que se ha aplazado al 28 de mayo.

La iniciativa se desmarca del academicismo establecido en las actuales enseñanzas musicales y tiene como objetivo proporcionar nuevas competencias musicales a todos los participantes recreando la música de la Edad Media, Renacimiento y Barroco conjugando criterios de praxis, musicológicos y etnomusicológicos que permitan descubrir y desarrollar tareas relacionadas con la interpretación, puesta en escena, actitud del músico en el concierto, improvisación, mensuración, ornamentación, organología, la música ficta, contrapunto…
 

El encuentro, aplazado por el Covid-19 y que tenía previsto celebrarse en la Universidad de Valencia del 28 al 30 de enero, abordará la investigación y transferencia del conocimiento con expertos, ponencias, debates y conciertos

En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de cinco sesiones dedicadas al rey Jaume I, a contextos musicales cortesanos, educación, difusión y comunicación

Los objetivos van más allá del debate musicológico, anima a la reflexión y al diálogo entre los agentes del proceso de adquisición y transferencia del conocimiento: musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes…

El congreso albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará en la Capilla de la Sapiència de La Nau y en la Iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes

Valencia, 27 de enero de 2021
 
La Fundació Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) ha aplazado del 3 al 5 de junio el Congreso Internacional que bajo el título El patrimonio musical de la Corona de Aragón tenía previsto celebrarse en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia del 28 al 30 de enero. La grave crisis generada por el Covid-19, con los consiguientes confinamientos, estrictas medidas sanitarias y cierres perimetrales, ha aconsejado postergar el encuentro, que contará con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos.
 
En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de doce ponencias a las que se dedicarán dos sesiones. La primera se dedicará monográficamente al rey Jaume I y su tiempo y la segunda a una selección de contextos cortesanos para la música entre el siglo XV y los inicios del XVIII. 
Otras tres sesiones estarán dedicadas a la transferencia del conocimiento, educación, difusión y comunicación con ponencias y mesas redondas, así como otras actividades como conciertos, presentaciones de libros o la visita al antiguo monasterio de San Miguel de los Reyes. Asimismo, diversos investigadores han presentado comunicaciones que informan de los últimos resultados de sus estudios sobre la antigua Corona de Aragón.
 
La primera edición fue una iniciativa pionera en la aproximación a la historia musical compartida por los territorios que formaron parte de esta entidad política y cultural cuya existencia se prolongó hasta el siglo XVIII. Pero los objetivos que se plantea el congreso van más allá del puro debate musicológico porque anima a la reflexión sobre los caminos que en la actualidad son de utilidad para transmitir a otros profesionales y a la sociedad diversas investigaciones, así como establecer un diálogo entre los agentes que forman parte del proceso integral de adquisición y transferencia del conocimiento como musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes o comunicadores.
 
El II Congreso Internacional, organizado por la Associació Cultural Comes y la Fundació Cultural CdM en el marco del Festival MHA, está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universitat de València) y Francesc Villanueva Serrano (Universitat d’Alacant) y cuenta con un comité científico formado por Vicent-Josep Escartí (Universitat de València – IIFV), Antonio Ezquerro Esteban (CSIC), Antoni Furió (Universitat de València), Maricarmen Gómez Muntané (Universitat Autònoma de Barcelona), Tess Knighton (ICREA/Universitat Autònoma de Barcelona) y Francesco Zimei (Istituto Abruzzese di Storia Musicale (L’Aquila-Teramo). 
 
Conciertos y actividades
El encuentro albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará con el programa La purga de la pestilència en la Capilla de la Sapiència de La Nau y con Panthalia en la Iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes. Con anterioridad a la actuación de la formación de música antigua, se podrá visitar este monumento, declarado Bien de Interés Cultural (BIC), en el que se encuentra la tumba de la reina doña Germana de Foix y del duque de Calabria, Fernando de Aragón.
 
El II Congreso Internacional cuenta con el apoyo de la Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Institut Valencià de Cultura (IVC), Fundació Banc Sabadell, Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Regidoria Patrimoni i Recursos Culturals de l’Ajuntament de València y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM). Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Instituto Universitario de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universitat de València y REMA, Early Music in Europe.

DOCUMENTACIÓN

– II Congreso Internacional. El patrimonio musical de la Corona de Aragón 

–  Fundació Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Capella de Ministrers

La formación de música histórica, que publica su 62º trabajo, recopila 19 cantigas de diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano 

El gran proyecto de Alfonso X el Sabio fueron las Cantigas de Santa María “una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura” según Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona)

La musicóloga indica que numerosas melodías son adaptaciones de otras que circularon por Europa en boca de juglares, “cuyos instrumentos aparecen en las Cantigas y en las iglesias más relevantes del Camino de Santiago”

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers: “Es un homenaje a la labor de un rey que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical”

El violagambista ha indicado que “este repertorio será el eje de la décima edición de Early Music Morella”, una de las citas más importantes de la música antigua y que forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021

Valencia, 13 de enero de 2021

Capella de Ministrers ha publicado Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio (Toledo, 1221 ​- Sevilla, 1284), un disco en el que aborda la conocida obra del rey de Castilla, de León y otros reinos de la época como Murcia y Sevilla. Las obras recopiladas en este disco corresponden a diversas grabaciones: El Grial, La Ruta de la Seda, Ramon Llull, Moresca, Musica Angelica y Lamento di Tristano con las que conmemora el 800 aniversario del monarca, el Año Santo Xacobeo y la décima edición de Early Music Morella.

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, reúne en la grabación, que incluye 19 cantigas, un repertorio para celebrar las tres efemérides que confluyen en el año 2021. El trabajo discográfico es el número 62 de una formación de música histórica de referencia con 34 años de presencia en el panorama internacional.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

El gran proyecto del Alfonso X el Sabio, que dio un gran impulso al conocimiento en el siglo XIII, fueron las Cantigas de Santa María, que se convirtieron “en una de las aportaciones más importantes al mundo de la cultura en el Medioevo tardío”, tal y como expone Maricarmen Gómez Muntané (Universidad Autónoma de Barcelona) en el libreto del disco, donde apunta a que “el círculo de responsables de la redacción de las Cantigas debió ser reducido, si bien formado por trovadores gallego-portugueses con la obligada colaboración de expertos en el arte de la escritura musical, al ir escritas mediante un sistema de notación que permite su interpretación rítmica, sin que existan precedentes en este sentido en todo el suelo hispano”.

La forma de plasmar por escrito el ritmo musical es atribuible a la escuela parisina de Notre Dame hacia el año 1200, con lo cual tres o cuatro décadas después seguía siendo una novedad casi en todas partes. Ello convierte a las Cantigas de Santa María en una obra de vanguardia de su época, un proyecto al que el monarca dio un impulso definitivo hasta convertirlo en una colección que supera las cuatrocientas piezas.

Capella de Ministrers en concierto con el programa Cantigas de Santa María.

Una cuestión abierta al debate es en qué medida intervinieron los juglares en la interpretación de las Cantigas ya que no existe ninguna indicación en los manuscritos al respecto. Lo que es evidente para Gómez Muntané “es que su acompañamiento o incluso su versión instrumental resulta de gran atractivo para el oyente, a lo que invita la estructura poético-musical y en particular las de milagros, que con un número de coplas variable atiende en su práctica totalidad a la forma virelay”.

Juglares en el Camino de Santiago
Esta forma poética medieval musicada utilizada en la obra, está emparentada con la del zéjel, la forma estrófica más popular de la lírica andalusí; y la música de las cantigas lo está con el repertorio lírico trovadoresco. Por ello, la musicóloga indica que “lo prueba el que un significativo número de sus melodías sean adaptaciones de otras que debieron circular por el continente europeo en boca de juglares, cuyos instrumentos aparecen representados en las Cantigas y en los pórticos de las iglesias más relevantes que jalonan el Camino de Santiago, camino de peregrinación a la vez que autopista cultural a lo largo del Medioevo”.

Magraner ha manifestado que “este trabajo es un homenaje a la labor de un monarca que potenció la colaboración de  intelectuales cristianos, musulmanes y judíos en ciudades como Toledo, Sevilla y Murcia; y fundamentalmente a sus Cantigas, una gran obra que forma parte de nuestro patrimonio musical vinculado a los territorios que conforman el Camino de Santiago”.

Eje de Early Music Morella
El violagambista y musicólogo ha indicado que “este repertorio será el eje central de la décima edición de Early Music Morella, Academia y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista”, una de las citas más importantes de la música antigua en el panorama internacional que organiza la Asociación Cultural Comes, y que tendrá lugar en el municipio castellonense del 16 al 22 de julio. Este acontecimiento cultural forma parte del programa oficial del Xacobeo 2021.

El trabajo discográfico ha contado con una nutrida participación de prestigiosos cantantes y músicos, así como la colaboración de Lluís Vich Vocalis, Música Reservata de Barcelona y el Coro de la Generalitat Valenciana. Las grabaciones han sido realizadas en la Iglesia de Santa María de Requena, Capella de la Sapiència del Centre Cultural la Nau, Centre del Carme Cultura Contemporània y el Salón Alfonso el Magnánimo del Centre Cultural la Beneficència de València, y masterizadas por Jorge García Bastidas (dbc estudios) y Tabalet estudios.

Miembro de GEMA
Capella de Ministrers ha pasado a formar parte de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA), asociación que desarrolla importantes objetivos para vertebrar el sector desde 2010; aglutina a un gran número de grupos españoles dedicados a la música histórica en formaciones vocales e instrumentales con repertorios que abarcan desde la Edad Media hasta el siglo XIX; y forma parte del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y Musicales.

La formación valenciana, que pretende aportar y contribuir con su experiencia a conseguir los fines que persigue la Asociación GEMA, trabaja desde hace más de tres décadas en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.500 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales.

Capella de Ministrers ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y obtuvo el prestigioso Premio Internacional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. Para los Premios ICMA 2021 es la única producción española finalista con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI.

 

 

VIDEOS

–  Videos de Cantigas de Santa María. 


AUDIOS

– Cantigas 166 y 189

– Cantigas de Santa María. Spotify
Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.


DOCUMENTACIÓN

– Cantigas de Santa María. Libreto y portada

– Capella de Ministrers
– Carles Magraner
– Discografía. Cantigas de Santa María
– Youtube
 
– Fundación Cultural Capella de Ministrers

 

La formación dirigida por Carles Magraner, única producción española seleccionada, optará a estos prestigiosos premios con la obra del compositor andaluz Cristóbal de Morales, máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI

El jurado de los Premios ICMA, integrado por miembros de relevantes publi­caciones europeas, selecciona un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (ópera, música antigua, vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…)

Magraner: “Ser finalista de estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. Espero que el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos”

Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete”

Capella de Ministrers aborda en el trabajo la obra del gran músico sevillano y un repertorio que gozó de gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas más prestigiosas del Renacimiento

Valencia, 16 de diciembre de 2020

Portada del disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae

Capella de Ministrers es finalista en la categoría de Música Antigua de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2021 (ICMA en sus siglas en inglés) con el disco Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae de Cristóbal de Morales (Sevilla, 1500 – Marchena o Málaga, 1553), máximo exponente de la escuela polifonista española del siglo XVI. El jurado, compuesto por miembros de las más relevantes publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado tres trabajos en cada uno de los apartados.

El disco de la formación de música histórica, única producción española seleccionada, da un paso más y optará al galardón de estos premios, considerados los Grammy de la música clásica, frente a los trabajos de Sollazzo Ensemble y Huelgas Ensemble. Con anterioridad, fue propuesto por dos miembros del jurado al menos y, posteriormente, nominado junto con 365 propuestas de audio y video europeas de 122 sellos diferentes.
En la lista de finalistas publicada por los Premios ICMA han quedado un total de 48 producciones en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) Los ganadores de los galardones se conocerán el 20 de enero de 2021 y la ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala se llevará a cabo en Vaduz (Liechtenstein), el 18 de abril de 2021, con la Orquesta Sinfónica de Liechtenstein dirigida por Yaron Traub.
Remy Franck, presidente de ICMA, ha destacado el gran numero de propuestas y ha asegurado que “la más alta calidad da sus frutos”. Franck señala que “las grabaciones seleccionadas han tenido una brillante trayectoria” y que los vencedores de cada apartado “serán incluidos en el Salón de la Fama de los Premios ICMA reuniendo a todos los ganadores de los últimos 10 años”.
Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “ser finalista y optar a estos importantes premios junto a grandes músicos, formaciones, cantantes… es un honor. El violagambista y musicólogo espera que “el reconocimiento sirva para reivindicar y mostrar el inmenso patrimonio musical que atesoramos desde la Edad Media. Es un legado de 800 años que debemos dar a conocer”.
Recuperar el repertorio
Super Lamentationes es una grabación en torno a las profecías de Jeremías en el que se incluyen 6 obras del reconocido compositor Cristóbal de Morales, que destacó por la composición de estas bellas obras que llenaron de música los días centrales de la Semana de Pasión (Jueves, Viernes y Sábado Santo). Magraner recupera este repertorio según la práctica musical de la Real Capilla del emperador Carlos V en el que las lamentaciones se cantaban polifónicamente con acompañamiento instrumental de violones o vihuelas de arco.
Manuel del Sol (Universidad de Salamanca) considera que “la originalidad de este proyecto discográfico viene a confirmar el diálogo tan satisfactorio que se está produciendo entre la musicología y el mundo del intérprete. Una relación fructífera y necesaria si se pretende incluir el rigor científico entre las variables artísticas del mercado discográfico”. Del Sol cree que el reconocimiento de los Premios ICMA “sitúa la obra del compositor sevillano como uno de los músicos más admirados de la Historia de la Música”.
Obras populares
Las lamentaciones de Cristóbal de Morales fueron, junto con sus misas y magníficats, las obras más populares del compositor. Del Sol también indica que las numerosas copias conservadas de sus lamentaciones originales, la localización de versiones alteradas en aras de su pervivencia después del Concilio de Trento, la cita de su música en algunas de las lecciones de tinieblas de Giovanni Pierluigi de Palestrina o Tomás Luis de Victoria, y la autoría de falsas atribuciones de este repertorio son un testimonio más de la preeminente fama y reputación que viene disfrutando Morales a lo largo de los últimos quinientos años.
Capella de Ministrers reivindica con este programa al gran compositor andaluz y un repertorio que gozó de una gran popularidad en Europa y el Nuevo Mundo y que fue interpretado en las capillas musicales más prestigiosas del Renacimiento. La formación ha contado para este repertorio con los cantantes Èlia Casanova (superius), Hugo Bolívar (altus), Fran Braojos, Albert Riera y Víctor Sordo (tenores), Pablo Acosta (bassus); y los intérpretes, Carles Magraner, Jordi Comellas, Lixsania Fernández, Pablo Romero y Leonardo Luckert (violones), y Robert Cases (laúd).
Navidad renacentista
Por otra parte, Capella de Ministrers actuará en el Teatro Principal de Valencia con el programa Navidad Renacentista el próximo domingo 20 diciembre. Posteriormente, protagonizará el ciclo Nadal en valencià con Carmesina i Tirant, un concierto infantil y familiar en torno al Tirant lo Blanch de Joanot Martorell; Arrels [Raíces], cantos tradicionales; y Villancets renaixentistes, villancicos de la Corte del Duque de Calabria y el Canto de la Sibila que tendrá lugar en el Monasterio de San Miguel de los Reyes los días 27, 28 y 29. Las entradas de estos tres conciertos están agotadas.
La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…


– Más fotografías
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAWpNalqv33U5SNABhraNA2a/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMENTATIONES%20GRAFICO?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Spotify
https://open.spotify.com/album/2uTGaOGfvjFevYDQ1yKheC

Facilitamos un enlace de descarga con todos los temas del disco en alta calidad llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN


– Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae. Libreto y portada
https://www.dropbox.com/sh/jnajtq2m1dhpby4/AAAdSdJRUGPss0yjJJhXLzIMa/SUPER%20LAMENTATIONES/SUPER%20LAMETATIONES%20LIBRETO%20Y%20PORTADA?dl=0&subfolder_nav_tracking=1

– Discografía. Super Lamentationes, Hieremiae Prophetae
https://capelladeministrers.com/es/discografia/cd/super-lamentationes.html

La formación presentará en concierto, mañana sábado a las 19.30h,  este repertorio desde la perspectiva de la música histórica, ámbito en el que la formación, dirigida por Carles Magraner, es un referente internacional

El disco homónimo, difundido en todo el mundo, incluye 15 temas que suponen un periplo musical con canciones de diversos municipios de Alicante, Castellón y Valencia

Una gran labor de investigación y musicológica ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y formas más arcaicas de composición que formalmente utilizan elementos comunes y estructuras armónicas similares

Carles Magraner, director de Capella de Ministrers, asegura que “el trabajo que ofrecemos en el Palau Altea es una muestra de un gran legado que hay que exportar y difundir con orgullo, por la riqueza y el valor que atesora”

El musicólogo Josep Vicent Frechina indica que “nos encontramos ante un trabajo verdaderamente transcendente”, y con “la revalorización artística de un repertorio subestimado o, al menos, no reconocido como se merece”

Altea, 11 de diciembre de 2020
Capella de Ministrers presentará en concierto, mañana sábado a las 19.30h, en el Palau Altea el programa Arrels [Raíces], un trabajo en el que aborda la música tradicional valenciana desde la perspectiva de la música histórica, ámbito en el que la formación, dirigida por Carles Magraner, es un referente internacional y por la que ha sido reconocida con numerosos galardones durante sus 33 años de historia.
El disco homónimo, en el que se basa el espectáculo, incluye 15 temas que suponen un periplo musical de norte a sur con canciones de Castellón: Morella (Els Ports), La Vall d’Uixó y La Vilavella (La Plana Baixa); Valencia: Alcàsser y Picassent (L’Horta Sud), L’Alcúdia y Guadassuar (La Ribera Alta), y Xàtiva (La Costera); y de Alicante: Muro (El Comtat), Xixona y Alicante (L’Alacantí). El cd ha sido distribuido, físicamente, en 28 países y digitalmente en todo el mundo a través de numerosas plataformas.
Para este repertorio, en el que reivindica el inmenso patrimonio artístico de la música tradicional de la Comunidad Valenciana, ha contado con los poetas valencianos: Vicent Andrés Estellés, Marc Granell, Begonya Pozo e Isabel Robles, y el alicantino de L’Alfàs del Pi, Jaume Pérez Muntaner, que escribieron versos ex profeso para este trabajo que adapta estos textos a diferentes cantos y estilos tradicionales.

Èlia Casanova y Josep Aparicio Apa. Autora: ©Arlette Orlaerts

Capella de Ministrers ha realizado una gran labor de investigación y musicológica que ha permitido establecer los vínculos entre la tradición oral y otras formas más arcaicas de composición que formalmente utilizan elementos comunes y estructuras armónicas similares. Ha contado con la colaboración de prestigiosos cantantes como Josep Aparicio Apa y Èlia Casanova, y músicos como Sara Águeda (arpa), David Antich (flautas), Pau Ballester (percusión), Robert Cases (tiorba y guitarra), Lixsania Fernández (viola y violone), Eduard Navarro (bandurria, cornamusa y dulzaina) y Aziz Samsaoui (qanun).

Exportar con orgullo
Magraner asegura que “el trabajo que ofrecemos en el Palau Altea es una muestra de un gran legado que hay que exportar y difundir con orgullo, por la riqueza y el valor que atesora”. El violagambista y musicólogo destaca “la extraordinaria colaboración de poetas, cantantes y músicos en un repertorio que aborda un patrimonio musical que conecta con la emoción, nuestra memoria y nuestra historia”.
El musicólogo Josep Vicent Frechina indica que “nos encontramos ante un trabajo verdaderamente transcendente”, porque el programa “tiene dos vertientes de interés: la capacidad de situarnos en un momento de la historia en el que la música popular y la académica todavía no han separado sus caminos; y la revalorización artística de un repertorio subestimado o, al menos, no reconocido como se merece”.
Patrimonio tradicional gigantesco
El estudioso considera que Capella de Ministrers ha puesto en valor “un colosal patrimonio de música antigua” que ha interpretado por todo el mundo y cree que es “una magnífica iniciativa realizar la misma operación con la música que nos ha llegado oralmente porque tiene idéntica necesidad de rehabilitación pública”. Frechina subraya que «los valencianos tenemos la suerte de conservar un patrimonio musical tradicional de dimensiones gigantescas con 11.700 piezas de música y literatura tradicional” que destaca por su relevancia artística.
Capella de Ministrers obtuvo el prestigioso Premio Interna­cional de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) y el Premio Carles Santos en 2018, entre otros muchos galardones a lo largo de su dilatada historia. El grupo trabaja en la recuperación de un patrimonio que ha recogido en 61 discos propios y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales, un gran legado que ha difundido en más de 1.500 conciertos en reputados auditorios de Europa, Asia, África y América.
La labor investigadora de Capella de Ministrers se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. Ha publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

FOTOGRAFÍAS


– Más fotografías
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VIDEO

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Capella de Ministrers. Arrels
 
 
AUDIOS

– Capella de Ministrers. Arrels

 
– Facilitamos un enlace de descarga con más temas del disco llamando al teléfono 618 54 68 62.

DOCUMENTACIÓN

– Capella de Ministrers

 
– Carles Magraner
 
– Discografía. Arrels (Ficha técnica, documentación, spotify)
 
– Youtube
 
–Fundación Cultural Capella de Ministrers