I Concurso Nacional de Composición para Bandas de Música “Ciudad de Montoro”

Concurso que organiza la Banda de Música Santa Cecilia con la colaboración del Ayuntamiento Montoro con la aspiración de engrandecer aún más la cultura musical y el patrimonio de nuestro pueblo.

El plazo de inscripción será desde la publicación de las presentes bases en la página web http://concurso.bmsantacecilia.com hasta el 30 de junio de 2019.

No deberán superar el grado 3 de dificultad y tener una duración de entre 5 y 8 minutos.

Las obras deberán tratar o inspirarse sobre cualquier tema relacionado con la ciudad de Montoro (historia, cultura, fiestas, músicas, etnología, monumentos, naturaleza, gastronomía, etc.). En este enlace se puede obtener información https://www.montoro.es/turismo

Habrá 3 obras finalistas, estableciéndose el premio “Ciudad de Montoro” de 600€ para la obra ganadora y un premio del público de 200€. Ambos premios podrán recaer sobre la misma obra. Las tres obras finalistas recibirán diploma acreditativo.

BASES COMPLETAS

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IFOB Pamplona: 80 bandas para un centenario

Agrupaciones musicales de varios países se reúnen en Pamplona del 12 al 16 de junio en el marco del festival IFOB Pamplona.

Pamplona, 29 de marzo de 2019

La salud de La Pamplonesa es envidiable a sus 100 años, tanto que celebra su centenario con una fiesta enorme a la que acuden 80 bandas de todo el mundo.

Durante el festival IFOB Pamplona más de 3.100 músicos actuarán en las plazas y calles de la ciudad, uniendo además sus melodías en un gran desfile por el centro en la tarde del sábado 15 de junio.

La fiesta de las bandas reúne a 13 grupos extranjeros llegados desde Japón, Canadá EE.UU., Puerto Rico, Reino Unido, Malta, Alemania y la vecina Francia. También se suman al evento 21 formaciones de diferentes Comunidades Autónomas de País Vasco, Aragón, Comunidad de Madrid y Comunidad Valenciana.

Por su parte, Navarra presume de una enorme cosecha de músicos con 46 bandas locales apuntadas.

A falta de dos meses para el inicio del festival, las agrupaciones ultiman los preparativos para la que será una intensa semana musical.

Aunque la inscripción de bandas está cerrada, los interesados en apuntarse al Congreso sobre educación e innovación musical o las Master Classes del festival pueden hacerlo en la web www.ifob-pamplona.com.

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El Festival MHA ofrecerá diversos conciertos con músicas religiosas del mundo en el Convent Carmen de Valencia

Actuarán con diferentes propuestas, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo

Robert Cases, asesor artístico del festival, asegura que “la 20a edición ofrece una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio junto con la danza y la poesía”

El Festival MHA ha contado, desde 1999, con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a Valencia como una de las ciudades más importantes del panorama musical

Valencia, 29 de marzo de 2019

El Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA) ofrecerá siete conciertos en torno al programa Músicas religiosas del mundoen una edición que se celebrará en el Convent Carmen de Valencia, del 7 al 28 de abril, para celebrar y poner de manifiesto la diversidad de las diferentes creencias que encuentran en la música un elemento unificador.

Prestigiosas formaciones e intérpretes como José Hernández Pastor, Hamid Ajbar Sufí Ensemble, Aquel Trovar, Capella de Ministrers & Maria Jonas, Ignasi Jordà, Carles Magraner, Delia Agúndez, Robert Cases & Toni Aparisi, Kaveh Sarvarian & Patricia Álvarez, se dan cita en este ciclo que se desarrollará el próximo mes con actuaciones los domingos y los jueves.

La mayoría de las religiones tienen su propia cultura musical, un lenguaje abstracto más efectivo que la palabra a la hora de celebrar algunos ritos, compartir ideas místicas y un recurso artístico indispensable en cualquier religión a la hora de rendir culto, meditar y crear atmósferas donde vivir emociones complejas como la devoción, el arrepentimiento, el paso del tiempo, la transición o tratar de acercarnos al concepto de eternidad. El programa del ciclo pretende poner en común un universo tan plural como el de las religiones así como el de las personas que lo integran.

Robert Cases, asesor artístico del Festival Música, Historia y Arte, asegura que “en esta vigésima edición del festival se podrá disfrutar de una propuesta novedosa en el que la música religiosa es una herramienta de comunicación e intercambio que, junto con la danza y la poesía, puede ayudar a ampliar visiones y perspectivas desde la emoción y el arte, independientemente de las creencias personales”.

El programa Músicas religiosas del mundo, organizado por la Asociación Cultural Comes, cuenta con la colaboración de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana, Diputació de València, Red Europea de Música Antigua (REMA), Fundación Banco Sabadell, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Ayuntamiento de València, el Vicerectorat de Cultura de la Universitat de València y la Fundación Cultural CdM.

Festival de Música Antigua
Desde su creación en 1999 el Festival de Música Antigua de Valencia ha contado con la participación de los mejores intérpretes nacionales e internacionales, situando a la ciudad como una de las más importantes del panorama musical y permitiendo disfrutar de la música antigua en espacios históricos de singular belleza, buscando la conjugación con la historia y el arte.

Desde su primera edición el festival goza de gran acogida y reconocimiento por parte del público, logrando que sea una actividad plenamente consolidada en el calendario musical. En el afán divulgativo de cada edición, la programación concertística se complementa, entre otras, con jornadas de conferencias a cargo de prestigiosos musicólogos, clases magistrales impartidas por artistas invitados o exposiciones de instrumentos históricos.

Convent Carmen
El Festival MHA se desarrollará en el Convent Carmen, un espacio que durante más de 400 años fue un lugar de clausura inaccesible para la ciudadanía. El antiguo convento de San José y Santa Teresa se ha transformado en centro de ocio cultural y un mercado gastronómico. Convent Carmen es un lugar abierto a la ciudad y a los que la visitan, un espacio cultural que ofrece programación de forma continua con música, cine y artes escénicas, además de talleres para niños y actividades familiares.

El contratenor José Hernández Pastor

El grupo Hamid Ajbar Sufi Ensemble y la danza de los Derviches

DOCUMENTACIÓN

–  Festival de Música Antigua de Valencia, Música, Historia y Arte (MHA). Músicas religiosas del mundo
https://musiquesreligioses.com/

– Asociación Cultural Comes
http://www.culturalcomes.net/es/

– Fundación Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/

– Red Europea de Música Antigua (REMA)
http://rema-eemn.net/

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`Processionare´ Sonará en Santiago La Sinfónica de Arroyo, clausura el Acto `Palabra y Música´ de las Siete Palabras

El próximo sábado 30 de marzo la Banda Sinfónica de Arroyo de la Encomienda clausura el acto `Palabra y Música´ de la Cofradía de las Siete Palabras de Valladolid, en el que se presenta cada año el Soneto para el Pregón de las Siete Palabras.

El concierto finalizará con el estreno en Valladolid de la conocida marcha `Mi Amargura´ de V. Manuel Ferrer, que cerrará un concierto en el que se incluirá la marcha dedicada a la imagen titular de la cofradía, así como otras piezas muy conocidas, muchas de ellas incluidas en el disco `Processionare´.

Un trabajo discográfico de marchas de procesión que se está publicando en redes sociales a lo largo de la Cuaresma. Además, se trata del concierto en el que se presentará en público al nuevo director de la formación, Diego Cebrián Ferrero, profesor del Conservatorio de Valladolid y con una amplia experiencia en el mundo de la dirección de las bandas de música.

Programa completo del concierto:

* Santísimo Cristo de las Mercedes (E. Gómez y P. Toribio)

* Nuestro Padre Jesús (E. Cebrián)

* Jerusalén (J. Vélez)

* La Saeta (J. M. Serrat y A. Velasco)

* A la Gloria (M. A. Font)

* Mi Amargura (V. M. Ferrer)

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El congreso en torno al patrimonio musical de la Corona de Aragón aboga por la innovación, la colaboración entre expertos y la difusión social

Los responsables muestran su satisfacción por la acogida y participación de un encuentro internacional pionero que podría tener continuidad en un futuro para poner en común los avances en investigación

Se hizo patente la necesidad de una comunicación y difusión eficaz para llegar a la sociedad y evitar que los estudios “se queden encima de la mesa o en las bibliotecas”

Los responsables evalúan y hacen balance de las ponencias y los materiales con los que cuentan para publicar una monografía que dé una visión global del patrimonio musical de la Corona de Aragón

El congreso contó con tres conciertos (Capella de Ministrers, Robert Cases y Carles Magraner y Fernando Marín) y actividades relacionadas con la temática abordada en el encuentro

Valencia, 26 de marzo de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organizadora del congreso internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707), estado de la investigación, transferencia del conocimiento y retos en el siglo XXI, y los directores Rosa Isusi, Universidad de Valencia, y Francesc Villanueva, Universidad de Alicante, han mostrado su satisfacción, en una primera valoración, por el éxito del encuentro celebrado en el Centro Cultural La Nau de la Universidad de Valencia recientemente. [Ver documentación adjunta].

El congreso, que ha abordado el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos, ha contado con una relevante asistencia de público y los organizadores han recibido el agradecimiento y felicitaciones por los temas planteados en los dos bloques en los que se dividía, uno centrado en la investigación histórica y otro en la innovación, educación y difusión social.

Villanueva considera que “ha sido un congreso pionero” porque la Corona de Aragón “nunca se había abordado desde el punto de vista musical” y se ha hecho “desde una gran variedad de perspectivas y riqueza de enfoques”. Los objetivos que se plantearon “se han cumplido”, en el capítulo de investigación histórica “se fijaron unas bases firmes para seguir investigando y unas metodologías modernas que permitan avanzar en este terreno”. En relación con la transferencia del conocimiento se hizo patente la necesidad de una comunicación y difusión eficaz para llegar a la sociedad y evitar que los estudios “se queden encima de la mesa o en las bibliotecas”.

Isusi subraya la idea de la divulgación histórica en la propuesta porque tradicionalmente en los congresos de musicología “se ha obviado la necesidad de innovación o la difusión social a través de los conciertos, un formato bastante innovador en el diseño” en el que se han combinado estos elementos con la investigación.

Colaboración e interdisciplinariedad
Para los directores del congreso, celebrado del 21 al 23 de marzo, una de las conclusiones fundamentales es la de colaborar en la construcción del conocimiento, evitar el trabajo aislado de los investigadores y fomentar la interdisciplinariedad entre especialistas de diversas materias, un asunto que consideran pendiente aunque se están dando los primeros pasos. Isusi asegura que “no hay ningún estudio que trate de manera panorámica el patrimonio musical en la Corona de Aragón y aún no podemos construir esa visión global”.

También apuntan a la necesidad de trabajar en proyectos comunes y de colaboración de musicólogos, editores, intérpretes y con los medios de comunicación para informar de  los resultados de los estudios para que se pueda valorar, conocer y disfrutar de este patrimonio musical; de adaptarse a los tiempos de las telecomunicaciones, internet, tecnologías digitales aplicadas a la recuperación y transmisión del patrimonio… y tener presente la vertiente educativa para generar materiales docentes.

Monografía y reedición del congreso
Los resultados de este congreso se editarán en una monografía sobre el estado actual de la investigación en el patrimonio musical de la Corona de Aragón. Recién terminado el encuentro, los responsables evalúan y empiezan a hacer balance de los materiales con los que cuentan para esta publicación que podría ver la luz a finales de 2019.

En relación con la continuidad del congreso y la celebración de próximas ediciones los directores creen que sería conveniente porque ha concitado el interés por la recuperación de este patrimonio musical de mucha gente que ha expresado su apoyo a esta iniciativa. Sobre la periodicidad, piensan que podría hacerse cada dos o tres años para evaluar los avances, aunque hay factores, como el de la financiación, que determinarán si eso es posible o no. En la presentación, Antonio Ariño, vicerector de Cultura y Deportes de la Universitat de València, dijo que esperaba que fuera el primer congreso, apostando así por su reedición.

Conciertos y actividades
Isusi y Villanueva destacan, por su acierto, la inclusión de tres conciertos con música relacionada con la temática abordada en el congreso, “eso ha sido un lujo que no es nada habitual y que lo ha hecho posible el alma y promotor de este congreso que ha sido Carles Magraner”, asegura el codirector del encuentro.

Dentro de las actividades complementarias, Capella de Ministrers ofreció un concierto  en la Capilla de la Sapiencia de La Nau, fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach, que se retransmitió en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos en toda Europa con la iniciativa de la Red Europea de Música Antigua (REMA) – European Early Music Network, sumándose así a la celebración del Early Music Day 2019 [Día de la Música Antigua].

El programa que ofreció la formación, Septem Verba: las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, recupera música sacra y profana de Pedro de Pastrana (circa 1495 – 1563).  Robert Cases interpretó obras para vihuela de Luys de Milán y Carles Magraner y Fernando Marín actuaron con el programa La vihuela de arco en la Corona de Aragón en sendos interludios musicales. Además, se realizaron visitas guiadas para ver los ángeles músicos del Altar Mayor de la Catedral de Valencia y a la Lonja de la Seda.

El Congreso Internacional, organizado por la Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, ha contado con el apoyo de Presidencia de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y Fundación Banco Sabadell.

Asimismo, han colaborado con esta iniciativa el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, Valencian International University (VIU), Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Ingenio-CSIC de la Universidad Politécnica de Valencia, Sociedad Española de Musicología (SEDEM) y la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) y Comisiones de trabajo Música y Ceremonial y Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicología (SEDEM).

 

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La Asociación Banda de Música de Calasparra ha presentado la nueva temporada de conciertos de su banda titular para el año 2019

El acto de presentación tuvo lugar el pasado sábado 16 de marzo. Ante una sala llena de amigos, conocidos y público en general, Antonio Prados (Presidente) y Julián Andreo (Director) delimitaron los aspectos más importantes de un ciclo de conciertos ilusionante, variado y para todos los gustos.

Se dieron a conocer todas las fechas y programas a interpretar durante la temporada de conciertos.
“Fluir” es el núcleo referencial de esta temporada. Como fluye la música, las emociones y los sentimientos tan diversos que genera la primera en cualquier momento y situación.
De manera resumida podemos destacar:

31 de marzo. Concierto didáctico. “LAS EMOCIONES EN LA MÚSICA”. Un concierto interactivo dedicado a los más pequeños de la localidad en el que descubrirán cómo la música puede despertar distintas emociones, desde la alegría, pasando por la tristeza, miedo, sorpresa hasta el amor.

14 de abril. Semana Santa. “ISLAS”. A través de la música nos trasladaremos a diferentes islas, lugares repletos de misterio en el que podremos descubrir distintas visiones de un mismo accidente geográfico.

30 de junio. Concierto Fin de Curso. “LUGARES”. La banda titular junto a la sección infantil-juvenil realizará un viaje musical por diferentes lugares. Desde Arabia, África, pasando por América del Norte y llegando hasta la tierra prometida de la mano de nuestros directores: Juana María Pérez, María José Pérez, Francisco José Espín y Julián Andreo.

14 de julio. XXX Festival de Bandas “Villa de Calasparra”. “MONTAÑAS”. Será la trigésima edición del festival de bandas que se realiza en Calasparra (Murcia), localidad enclavada entre montañas/sierras como la de San Miguel, del Molino, del Puerto, San José… que crean un entorno único y que servirán de hilo conductor para las obras de este festival en el que contaremos con la Banda Sinfónica de San Javier (Murcia) como banda invitada.

30 de julio. “SEGURA”. Otra de las señas de identidad de Calasparra y de la Región de Murcia es su Río Segura. Río de todos lo murcianos y por tanto de todos los compositores de los pasodobles a interpretar en este concierto. Además, destaca la presencia de dos calasparreños y compañeros como Fernando Gómez Martínez y Juan Jesús López Sándoval.

18 de agosto. IV Concurso Nacional de dirección “Maestro Galindo”. Cuarta edición de este concurso destinado a jóvenes estudiantes de tercer y cuarto curso de dirección de todos los conservatorios nacionales. Cada año con más repercusión, se asienta como un referente para todos los jóvenes directores que desarrollarán su trabajo siendo valorados por los propios músicos con los que trabajarán, una de las señas de identidad más importantes del concurso.

24 de agosto. “SANTUARIO”. La ABMC estará presente en una de las noches más importantes para el Santuario de Ntra. Sra. de la Esperanza y para Calasparra. La noche del pregón que da inicio a las fiestas patronales en honor a la Virgen de la Esperanza.

8 de septiembre. “PURÍSIMA Y ORO”. En Calasparra, en plena XXX Feria Taurina del Arroz, no podría faltar el concierto de pasodobles taurinos. Este año en homenaje a grandes toreros que dan nombre a su pasodoble. Desde Manolete hasta Curro Romero, pasando por Morante de la Puebla o Rafaelillo.

23 de noviembre. Santa Cecilia. Un concierto en el que los jóvenes músicos de la ABMC nos harán disfrutar de sus interpretaciones como solistas. Para finalizar, nos pondremos el traje de fiesta y disfrutaremos de grandes obras latinas.

Además, la ABMC estará presente en diferentes pasacalles, procesiones de Semana Santa, novilladas y otros actos. Así como los conciertos que su banda infantil-juvenil, dirigida por Juana María Pérez, María José Pérez y Fco. José Espín, realizará en 11 de mayo y 29 de diciembre, junto a la participación en el concierto Fin de Curso (30 de junio).

Desde la Asociación agradecemos la presencia de todos los asistentes que nos acompañaron en este acto tan significante para nosotros, así como a los representantes del Ayuntamiento (concejalía de Cultura), Mayordomía del Santuario y Escuela de Música.
Fuente: ABMC

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Elche acogerá el sábado el concierto gratuito “BIC Bands” con 300 músicos en homenaje a las bandas musicales de la Comunidad Valenciana

Participarán seis agrupaciones desde las diez de la mañana hasta las ocho de la tarde en la plaza del Centro de Congresos cuando está a punto de celebrarse el primer aniversario de su declaración como BIC

El alcalde ilicitano, Carlos González, anuncia la presentación inmediata de una moción para apoyar la candidatura de la Federación de Sociedades Musicales a los premios Princesa de Asturias de las artes

21/03/2019

La plaza del Centro de Congresos de Elche acogerá el próximo sábado, día 23, el concierto “BIC Bands”, en el que participarán seis bandas de música de la Comunidad y unos 300 músicos, 50 en cada una de ellas, desde las diez de la mañana hasta la ocho de la tarde con entrada gratuita, según han informado el alcalde de Elche, Carlos González; el director territorial de Presidencia de la Generalitat, Estaban Vallejo; el vocal de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Juan Carlos Alfonso; y la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Patricia Maciá.

Este concierto se enmarca en el homenaje a las bandas de música de la Comunidad cuando se va a cumplir, el próximo mes de mayo, el primer aniversario de su declaración como Bien de Interés Cultural y está organizado por la Generalitat Valenciana y el Ayuntamiento ilicitano, en colaboración con la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.

Con motivo de esta conmemoración ya se celebró un concierto en Valencia el pasado día 9 y, después del de Elche, está previsto otro en Castellón el próximo día 7 de abril.

“Se trata de un acto musical y cultural de extraordinaria importancia y como alcalde de la ciudad tengo que agradecer tanto a la Federación como a la Generalitat Valenciana que hayan pensado en Elche para realizar un evento con una simbología tan importante”, ha señalado el alcalde de Elche.

“Se trata de homenajear a las sociedades musicales que se extienden por todos los pueblos de nuestra Comunidad por iniciativa del presidente, Ximo Puig, que quería dar a conocer la alianza entre el Gobierno actual y las bandas de música, un elemento esencial  de nuestra cultura”, ha indicado el director territorial de Presidencia.

“Los habitantes de la Comunidad Valenciana tenemos el privilegio de ser trilingües casi genéticamente. Hablamos castellano, valenciano y en música, que tiene la característica de ser el idioma más hablado y que todo el mundo entiende y siente. Se trata de hacer un homenaje a quienes han estado manteniendo en cada pueblo escuelas de música y sociedades musicales. La declaración de BIC es un acto de justicia y de cultura”, ha comentado Vallejo.

Por parte de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana, Juan Carlos Alfonso ha agradecido la colaboración de la Generalitat y del Ayuntamiento ilicitano y ha informado de que “el tiempo de cada actuación será de 50 minutos, por lo que vamos a tener ocho horas de música gratis, de todos los géneros, tipos y para todos los gustos”.

Las actuaciones previstas y las horas serán las siguientes:

  • 10:00.-Apertura de la jornada con la Sociedad Unión Musical La Constancia, de Catral.
  • 11:30.-Actuación de la Sociedad Instructiva Musical Romanense, de La Romana.
  • 13:00.-Sociedad Unión Musical La Aurora, de Albatera.
  • 16:30.-Unión Musical de Ondara.
  • 18:00.-Unión Musical San Fulgencio.
  • 19:30.-Sociedad Musical y Cultural Virgen de las Nieves, de Aspe.

Premios Princesa de Asturias

El alcalde de Elche invita a todos los ilicitanos a participar en esta actividad, que califico de “maratón musical”, y ha adelantado que va a presentar de inmediato una moción a la Junta Local de Gobierno para dar el apoyo del Ayuntamiento de Elche a la candidatura de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana a los premios Princesa de Asturias en la categoría de artes. Consideramos que es un reconocimiento muy merecido por la importancia que tienen estas Sociedades en la construcción de la identidad valenciana”.

El movimiento asociativo musical, según datos de la Federación Valenciana, lo conforman 547 sociedades musicales que agrupan a 40.000 músicos (el 50% del total de España), 60.000 alumnos en las escuelas de música, 4.000 profesores, 5.000 directivos y más de 200.000 socios.

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II Curso de Dirección de Banda organizado por la Unió Musical L’Aurora de Sella

La Unió Musical L’Aurora de Sella organiza el II Curso de Dirección de Banda con la intención de disfrutar de unos días formativos de alta exigencia.

Con esta iniciativa queremos volver a dar la oportunidad a los alumnos a disfrutar unos días del maestro José Alberto Pina, una de las figuras más representativa de la composición y dirección, y que da continuidad a una experiencia que iniciamos el año pasado y que esperamos repetiro en los próximos años.

El curso consistirá en clases teóricas en grupo y prácticas con la banda, de las cuales se realizarán grabaciones en vídeo, que se analizarán, también, durante el curso. Para clausurar este encuentro tendrá lugar un concierto la noche del 4 de julio, donde los participantes activos tendrán la oportunidad de dirigir aquello que han trabajado durante las clases.

El curso contará con un máximo de 10 alumnos activos y 10 alumnos oyentes.

Las plazas se asignarán por estricto orden de inscripción.

REPERTORIO
– José Alberto Pina. POMPEII.
– Miquel Morales. MERLÍN.
– Franco Cesarini. PICCOLA SUITE ITALIANA.
– Reveriano Soutullo. PONTEAREAS.

CONTENIDOS
1. La Técnica de dirección.
2. El estudio de la partitura. Análisis.
3. Organología. Transcripciones.
4. Psicología y técnicas de ensayo.
5. Programación.
6. El Repertorio bandístico.
7. El proceso de composición.
8. El músico y su personalidad.
9. Concertación. Práctica con la banda.
10. La música de José Alberto Pina.

HORARIOS

Lunes 1 de julio

10:30 a 12:00 h Clase Teórica.
12:00 a 12:30 h Pausa.
12:30 a 13:30 h Clase Técnica.

16:00 a 17:30 h Clase de análisis de partituras.
17:30 a 18:00 h Pausa.
18:00 a 19:30 h Clase de técnica aplicada al repertorio.

22:00 h Clase práctica con la Banda.

Martes 2 de julio

10:30 a 12:00 h Visionado y análisis de los vídeos de las clases prácticas.
12:00 a 12:30 h Pausa.
12:30 a 13:30 h Clase de análisis de partituras.

16:00 a 17:30 h Clase de técnica aplicada al repertorio.
17:30 a 18:00 h Pausa.
18:00 a 19:30 h Clase de técnica aplicada al repertorio.

22:00 h Clase práctica con la Banda.

Miércoles 3 de julio

10:00 a 12:00 h Masterclass con Miquel Morales. El “leitmotiv” y las relaciones en los cambios de tempo en la obra Merlín.
12:00 a 12:30 h Pausa.
12:30 a 13:30 h Clase de análisis de partituras.

16:00 a 17:30 h Clase de técnica aplicada al repertorio.
17:30 a 18:00 h Pausa.
18:00 a 19:30 h Clase de técnica aplicada al repertorio.

22:00 h Clase práctica con la Banda.

Jueves 4 de julio

10:30 a 12:00 h Visionado y análisis de los vídeos de las clases prácticas.
12:00 a 12:30 h Pausa.
12:30 a 13:30 h Clase técnica aplicada al repertorio.
14:00 h. Comida, tabla redonda y conclusiones finales.

17:00 a 19:00 h. Masterclass con Matteo Nahum. Introducción a la música para cine.
20:00 a 21:00 h. Clase práctica con la banda (prueba de sonido).

22:00 h CONCIERTO DE CLAUSURA a cargo de los alumnos del curso.

CONCURSO DE DIRECCIÓN (Novedad 2019)

  • Podrán participar los alumnos seleccionados en la modalidad activa.
  • Los músicos de la Unió Musical L’Aurora de Sella serán los designados para realizar la votación en la que se elegirá el ganador del Concurso de Dirección.
  • El premio del concurso consistirá en dirigir un concierto durante la Temporada 2019-2020 con la Banda de la Unió Musical L’Aurora de Sella.
  • La participación en el concurso conlleva la aceptación de las bases aquí descritas.

INSCRIPCIÓN

TASAS
Alumno Activo: 180 euros
Alumno Oyente: 60 euros

Para formalizar la inscripción hay que rellenar la ficha de inscripción disponible en el enlace de abajo y adjuntando el currículum. Los alumnos activos abonarán 60 euros en el momento de la inscripción mediante transferencia bancaria y 120 euros previamente al comienzo del curso.

Los alumnos oyentes abonarán 60 euros en el momento de la inscripción.

Para cualquier duda o consulta se puede contactar con Miquel Morales (director de la Unió Musical L’Aurora de Sella) en el teléfono 699313721 o bien a través del mail banda@umlaurora.org

Ficha de inscripción.

JOSÉ ALBERTO PINA

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Finaliza estudios de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia con José Miguel Rodilla, habiendo también recibido clases de perfeccionamiento con profesores como Sir Colin Davis (London Symphony Orchestra), Enrique García Asensio, José Rafael Pascual-Vilaplana, Jerzy Salwarosky, John Phillips (King’s College London), Jan Cober, Paolo Bellomia (Université de Montréal), Frank de Vuyst, Thomas Verrier, Manuel Hernández Silva, Lutz Köhler (Universität der Künste, UDK, Berlín), etc.José Alberto Pina

Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.

Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, o la Bläserphilharmonie Thum.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por la obra ‘‘The Island of Light”.

Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.

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El patrimonio musical de la Corona de Aragón se aborda en un congreso internacional con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos

La Fundación Cultural CdM organiza este encuentro para evaluar los avances en el conocimiento y reflexionar sobre los nuevos retos que plantea la investigación sobre la cultura musical en la Corona de Aragón

El encuentro se celebrará en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia, del 21 al 23 de marzo, tras la conmemoración del 600 aniversario de la Generalitat Valenciana en 2018

Planteará la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical y si se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia, sus características y visión actual

Capella de Ministrers ofrecerá un concierto que será retransmitido en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos de la Red Europea de Música Antigua (REMA)

Valencia, 20 de marzo de 2019

La Fundación Cultural Capella de Ministrers (FCCdM) organiza el congreso internacional El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707), estado de la investigación, transferencia del conocimiento y retos en el siglo XXI que tendrá lugar en el Centre Cultural La Nau de la Universidad de Valencia del 21 al 23 de marzo y que abordará el estado de la investigación, la transferencia del conocimiento y los retos del siglo XXI con numerosos expertos, ponencias, mesas redondas y conciertos.

Después del 600 aniversario de la creación de la Generalitat Valenciana, celebrado en 2018, como institución permanente del Reino de Valencia por el rey Alfonso el Magnánimo en 1418, la Fundación Cultural CdM organiza este encuentro para evaluar los avances en el conocimiento y reflexionar sobre los nuevos retos que plantea la investigación sobre la cultura musical en la Corona de Aragón. Se hará balance a través de un viaje por el tiempo entre el nacimiento de esta institución histórica y su supresión en 1707, junto con la personalidad jurídica del Reino de Valencia y de la misma Corona.

El congreso internacional planteará, más allá de su estudio como entidad política y cultural, la exploración de las conexiones y divergencias en el campo específicamente musical entre los diversos territorios que la conformaban, los estudios pendientes y si se puede hablar de un patrimonio musical con entidad propia dentro de este ámbito geográfico, sus características y visión actual.

Está dividido en dos bloques, el primero será El patrimonio musical de la Corona de Aragón (1418-1707): Una mirada desde la investigación histórica, que contará con tres sesiones: Los Trastámara (1412-1516). El tránsito al Renacimiento; Los Austrias mayores (1516-1598). La integración dinástica y cultural en la monarquia hispánica; De Felipe III a la Guerra de Sucesión (1598-1707). La Corona de Aragón en el Barroco. El segundo será El patrimonio musical de la Corona de Aragón: Transferencia del conocimiento, innovación y difusión social que incluye la sesión Transferencia del conocimiento y recuperación del patrimonio musical de la Corona de Aragón.

Los resultados de este congreso, que conecta sus sesiones con la innovación y la difusión social, se publicarán en una monografía sobre el estado actual de la investigación sobre el patrimonio musical de la Corona de Aragón así como con las nuevas perspectivas y objetivos de la sociedad del siglo XXI.

El Congreso Internacional está dirigido por Rosa Isusi-Fagoaga (Universidad de Valencia), y Francesc Villanueva Serrano, (Universidad de Alicante) y su comité científico está compuesto por  Allan Atlas, The Graduate Center of The City University of New York (EE UU); Ana María Botella Nicolás, Universitat de València (España); Antonio Ezquerro Esteban, Institució Milà i Fontanals – CSIC (España); Greta Olson, University of Hong Kong, Profesora emérita (China); Kenneth Kreitner, University of Memphis (EE UU); Luisa Tolosa Robledo, Universitat Politècnica de València (España); Maite Ferrer Ballester, Valencian International University (España); Maricarmen Gómez Muntané, Universitat Autònoma de Barcelona (España); Tess Knighton, Institució Milà i Fontanals-CSIC (España); Walter Clark, University of Riverside, California (EE UU).

Conciertos y actividades
Dentro de las actividades complementarias, Capella de Ministrers ofrecerá un concierto  en la Capilla de la Sapiència de La Nau el 21 de marzo, fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach, que se retransmitirá en directo por las redes sociales de la Fundación Cultural CdM junto a diversos eventos simultáneos en toda Europa con la iniciativa de la Red Europea de Música Antigua (REMA) – European Early Music Network, sumándose así a la celebración del Early Music Day 2019 [Día de la Música Antigua].

El programa que ofrecerá la formación, Septem Verba: las siete últimas palabras de Cristo en la cruz, recupera música sacra y profana de Pedro de Pastrana (circa 1495 – 1563).  Por su parte, Robert Cases interpretará obras de Luys de Milán para vihuela y para vihuela de arco en la Corona de Aragón. Además, se realizarán visitas guiadas para ver los ángeles músicos del Altar Mayor de la Catedral de Valencia y a la Lonja de la Seda.

El Congreso Internacional, organizado por la Fundación Cultural CdM y la Asociación Cultural Comes, cuenta con el apoyo de Presidencia de la Generalitat Valenciana, Institut Valencià de Cultura (IVC), Turisme Comunitat Valenciana (TCV), Vicerrectorat de Cultura de la Universitat de València, Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Valencia y Fundación Banco Sabadell.

Asimismo, colaboran con esta iniciativa el Institut de Creativitat i Innovacions Educatives de la Universitat de València, Valencian International University (VIU), Institut Superior d’Ensenyances Artístiques de la Comunitat Valenciana (ISEACV), Ingenio-CSIC de la Universidad Politécnica de Valencia, Sociedad Española de Musicología (SEDEM) y la Asociación Valenciana de Musicología (AVAMUS) y Comisiones de trabajo Música y Ceremonial y Música y contextos en el mundo ibérico medieval y renacentista de la Sociedad Española de Musicología (SEDEM).

PROGRAMA DEL CONGRESO

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Día Mundial de la Felicidad

El Día Mundial de la Felicidad es un Día proclamado por las Naciones Unidas para ser feliz, naturalmente. Desde 2013 las Naciones Unidas han celebrado este día como reconocimiento del importante papel que juega la felicidad en la vida de las personas de todo el mundo.

El origen del Día Mundial de la Felicidad es una bonita historia. Fue el Reino de Bután, un pequeño país del sur de Asia, en la cordillera del Himalaya, el que propuso este día a la ONU. Resulta que el rey de Bután hace más de 40 años, y cuando solo tenía 16 decidió que la filosofía de su gobierno se basara en la felicidad de sus súbditos. Y para ello inventó el concepto de Felicidad Nacional Bruta (FNB), en vez del Producto Interior Bruto. ¿No es genial?

Pues bien la FNB es hoy un indicador de nivel de vida que se utiliza internacionalmente como complemento al Producto Interior Bruto. Se calcula midiendo nueve puntos: el bienestar psicológico, el uso del tiempo, la vitalidad de la comunidad, la cultura, la salud, la educación, la diversidad medioambiental, el nivel de vida y el Gobierno.

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