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La Confederación Española de Sociedades Musicales celebró su Asamblea presencial en Sevilla

Las Federaciones han respaldado con el 100% de los votos, la gestión de la Junta de Gobierno con la aprobación del informe de gestión, memoria de actividades, el informe económico y la ejecución del presupuesto del 2021

La CESM cuenta con dos nuevas Federaciones que se han incorporado, la de Gran Canaria y Tinerfeña

Se presenta la plataforma DigiConfe un espacio virtual de participación, debate, abierta y accesible a toda la ciudadanía

La Asamblea se celebró 23 de julio en la ciudad de Sevilla, siendo la anfitriona la Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND)

Sevilla, 24 de julio de 2022

De izq a dch el Sr. Félix Ruiz, presidente de FEDERBAND, Sr. Vicente Cerdá, presidente de la CESM y Dª Susana Cayuelas Porras, Delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Sevilla.

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) celebró su XXIX Asamblea General, la primera de 2022, en la ciudad de Sevilla, la apertura corrió a cargo de Dª Susana Cayuelas Porras, Delegada del Gobierno de la Junta de Andalucía en Sevilla.

Esta Asamblea que se ha realizado de forma presencial, donde se han aprobado el informe de gestión, memoria de actividades, el informe económico y ejecución del presupuesto del 2021, de la Junta de Gobierno, presidida por Vicente Cerdá García, con el 100% de los votos ponderados de las Federaciones.

Nuevas incorporaciones a la CESM

Se dio la bienvenida a la Federación Gran Canaria de Bandas de Música, que se incorpora por primera vez a la CESM.

También a la Federación Tinerfeña de Bandas de Música, que se reincorpora después de unos años de ausencia, “Es una alegría y un honor el estar aquí, poder volver a participar en las Asambleas de la Confederación y aportar nuestro granito de arena a la consecución de los objetivos que beneficien a las todas las bandas de música” comentó Macarena Torres Pérez, Presidenta de dicha federación.

Proyectos, acciones y reuniones de 2022

Se ha informado de las reuniones con las portavoces en la Comisión de Cultura y Deportes del Grupo Socialista y Grupo Popular del Congreso de Diputados.

El proyecto presentado al INAEM y que ha sido aceptado con una aportación económica, con el que se van a unir la tradiciones culturales Uruguayas y Españolas, este fue uno de los temas tratados en la reunión mantenida con la Coordinadora de Música del Uruguay la Sra., Moriana Peyrou.

Las conversaciones mantenidas con la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM) para la participación en la Asamblea de delegados, en el mes de noviembre en Alemania.

La participación en el Forum Iberoamericano de Música de Vientos, celebrado del 6 al 10 en Buñol (Valencia) con una ponencia de lo que ya estamos aportando las bandas de música a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), impartida por Vicente Cerdá y Luis Vidal, presidente y tesorero de la CESM y que está abriendo puertas después de incluir el compromiso formal con los ODS en los fines de la Confederación.

La firma de un Acuerdo de Colaboración con la clínica Metropol Salud mediante el cual sus miembros podrán recibir atención en materia de fisioterapia con ventajas especiales y los músicos de la CESM que así lo soliciten y que acrediten dicha condición, recibirán su tratamiento en el servicio especializado de fisioterapia para músicos que ofrece Metropol Salud con un descuento especial en la tarifa, sobre este acuerdo, Esther Rodríguez, miembro de la Junta de Gobierno ha dado todo tipo de detalles.

Se ha informado de las próximas reuniones, confirmadas, que mantendrán con las diferentes organizaciones con las que la CESM tiene confirmadas así los proyectos, acciones y reuniones, llevadas a cabo durante este 2022, y las que ya están cerradas para los próximos meses.

Plataforma DIGICONFE

Otro proyecto presentado es un espacio virtual de participación y debate con el nombre de DigiConfe, una plataforma digital abierta y accesible a toda la ciudadanía, que se iniciará con un proceso de análisis de las necesidades asociativas, de participación ciudadana y de acceso a los contenidos que ayuden a generar el debate adecuado para la creación de propuestas de mejora a nivel de las políticas públicas y el marco legislativo que atenaza actualmente a este colectivo. Esta plataforma permitirá el acceso a materiales formativos y de sensibilización, así como a la realización de aportaciones de las entidades asociadas a la CESM, de las sociedades musicales españolas, de otras entidades de la sociedad civil y de la ciudadanía, en general, sobre los temas de interés para el desarrollo de propuestas dirigidas a la mejora de las políticas púbicas que afectan al colectivo de las sociedades musicales.

La plataforma entrará totalmente en funcionamiento y abriendo apartados en los próximos días.

Esta plataforma DigiConfe, está subvencionada por la Generalitat Valenciana a través de la Consellería de Participación, Transparencia, Cooperación y Calidad.

Organización de la Asamblea

La Federación Andaluza de Bandas de Música (FEDERBAND), anfitriona y organizadora de esta Asamblea, “Es la primera reunión presencial después de dos años, organizarla y celebrarla en Sevilla, ha sino un placer el volver a reencontrarnos y poder compartir con las compañeras y compañeros de otras federaciones las experiencias y formas de gestionar, esto ya se va pareciendo a la normalidad” según Félix Ruíz, presidente de FEDERBAND.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.

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La CESM se reúne con el Grupo Socialista y Grupo Popular de la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso de Diputados

Reunión con las diputadas Dª Yolanda Seva Ruiz, vocal del Grupo Socialista en la Comisión de Cultura y Deportes del Congreso y Dª Mª Soledad Cruz-Guzman, portavoz del Grupo Popular en esta comisión. 

Inicio de los trabajos que deben culminar en la redacción de un Plan Nacional de apoyo a las asociaciones musicales, bandas de música y federaciones y consejos que las agrupan.

Madrid, junio de 2022

De izq a dch,el Sr. Luis Vidal, Dña. Yolanda Seva Ruiz y el Sr. Vicente Cerdá

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por su presidente, Vicente Cerdá García, y su tesorero, Luis Vidal Domínguez, ha mantenido sendas reuniones con las diputadas Yolanda Seva y Mª Soledad Cruz-Guzmán vocales del PSOE y del PP  en la Comisión de Cultura y Deporte del Congreso como continuación de las mantenidas en los meses anteriores y que tuvieron como resultado la aprobación por parte de la Comisión de Cultura de una Proposición no de Ley presentada por el PP  para la elaboración de un Plan Nacional de apoyo a las asociaciones musicales, bandas de música y federaciones y consejos que las agrupan.

De izq a dch,el Sr. Luis Vidal, Dña. Mª Soledad Cruz-Guzman y el Sr. Vicente Cerdá

El objetivo de estas reuniones ha sido la puesta en marcha de los trabajos para la elaboración de un documento que sirva de base para la redacción del Plan Nacional con el objetivo de que el mismo pueda ser presentado a todos los grupos políticos a los que han tenido ocasión de exponerles las enormes dificultades por las que atraviesa el colectivo de las sociedades musicales, sus bandas de música y sus escuelas y que es consecuencia, entre otras causas, del insuficiente apoyo que reciben de las administraciones públicas y que ha sido agravada por los nefastos efectos que ha tenido la total paralización de su actividad cultural motivada por el Covid-19.

Resumen de las intervenciones de los diferentes grupos políticos en la comisión

En su intervención, la señora Cruz -Guzmán expreso la necesidad de desarrollar el Plan Nacional en los siguientes términos: “

“Por la importante labor que realizan, por su aportación a la cultura española y porque sería inasumible de otro modo acercar la formación musical a cada rincón de nuestro país, es necesario que desde el Gobierno se desarrolle un plan nacional que apoye al sector con mecanismos para que puedan acceder a las ayudas públicas, se reconozca la figura del voluntariado cultural y se equipare con el voluntariado social, se les rebaje el impuesto de sociedades como entidades no lucrativas que son, se reduzca el tipo de IVA a los instrumentos musicales como ya fue aprobado en el Senado sin ningún voto en contra y se desarrollen líneas de ayuda específicas para el sector y, además, también líneas para el consejo que las agrupa tras los daños sufridos por la crisis de la COVID-19”. 

Por el Grupo Parlamentario Confederal de Unidas Podemos-En Comú Podem-Galicia en Común la señora García Puig manifestó que “Compartimos la inquietud y la admiración por las asociaciones musicales y las bandas de música y federaciones y consejos que las agrupan y estamos de acuerdo en que realizan una labor importantísima que debe ser apoyada desde las instituciones públicas”

Por el Grupo Parlamentario VOX el señor Ramírez del Río indicó que “Las agrupaciones musicales cuentan en toda España con una tradición y con una influencia realmente

muy grande. Como estaba evocando mi compañera del Grupo Popular, las bandas de música de Semana Santa en Andalucía o la de los quioscos de música en Sevilla, Córdoba, el norte de España o Valencia han sido básicas en la formación musical de gran parte de los españoles y en estos últimos años han soportado una situación económica muy difícil de ser atajada. Muchas de las medidas que se proponen en esta PNL son necesarias… Es obvio que la situación de las agrupaciones musicales requiere de mucha atención y de mucho apoyo.”

El señor Baldoví Roca, en representación del Grupo Plural por su parte manifestó que “Si se habla de sociedades musicales y de bandas de música, siendo valenciano, no podía dejar de intervenir. Casi el 50 % de las sociedades musicales que existen en el Estado español son valencianas. Los 60 000 alumnos, más de 4000 profesores y más de 200 000 socios indican la fuerza de este movimiento que llega hasta el último rincón. Cada pueblo en Valencia tiene, como mínimo, una o dos — y en algunos sitios incluso más— bandas de música. Evidentemente los problemas que afectan a las bandas o a las sociedades musicales valencianas son los mismos que afectan a los de todo el territorio.” 

Por el Grupo Socialista, la señora Seva Ruiz mostro el apoyo de su grupo a las bandas de música de forma clara al indicar que “Como grupo parlamentario el apoyo a estas entidades ha supuesto uno de los pilares fundamentales para mantener el arraigo cultural, en este caso de mi comunidad, pero que se puede extrapolar a cualquiera de las que constituyen el Estado español. Después de una exposición de motivos muy merecida para las asociaciones, llegamos a unos acuerdos o propuestas para instar al Gobierno que, a nuestro parecer, en el marco de esta Comisión deberían de haber ido dirigidos a otros compromisos para conformar ese plan de apoyo: de apoyo institucional y reconocimiento en la actividad, de defensa a las entidades como bien cultural, de apoyo a las personas que conforman el colectivo, la formación, la inclusión y la igualdad, de promoción de iniciativas para el fomento de su actividad y de actuaciones para salvaguardar el sector.” 

Los representantes de la CESM agradecen las expresiones de comprensión y apoyo en relación con los problemas que afectan al colectivo al que representa  manifestadas por los representantes de todos los grupos políticos en sus intervenciones en la referida comisión de cultura y confían en que este clima de consenso sobre la cuestión sirva de base para la elaboración y aprobación  de un Plan Nacional que contribuya de manera efectiva a paliar la precaria situación del sector y a dotarlo de un marco normativo que tenga en cuenta  que la labor que llevan a cabo estas entidades no solo responde al carácter educativo y cultural que les es propio, sino que trasciende este ámbito y el desarrollo de sus múltiples actividades de interés general les imprime un marcado carácter social que desgraciadamente no goza del adecuado reconocimiento y en consecuencia no es beneficiario del grado de protección que en su opinión merecen. Esta circunstancia se hace patente al comprobar la falta de adecuación del actual marco normativo que es de aplicación a estas entidades.

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.100 sociedades musicales, con más de 60.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 10.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal.

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La FSMCV y Turisme CV proponen un verano de conciertos para incentivar el turismo en la Comunitat

La campaña “Músics amb Denominació d’Origen” ofrece actuaciones de grupos de pequeño formato por parte de las Sociedades Musicales federadas a lo largo de todo el territorio de la Comunidad Valenciana

Valencia, 22/07/2022

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) ha puesto en marcha, en el marco de la colaboración con Turisme Comunitat Valenciana, la tercera edición de la campaña de conciertos “Músics amb Denominació d’Origen – Circuit de concerts per a foment del turisme en la Comunitat Valenciana” .

La campaña consiste en la realización de más de una veintena de conciertos de grupos de pequeño formato (grupos de cámara, big bands, cuartetos, etc.) procedentes de las Sociedades Musicales federadas, que se celebrarán hasta el próximo mes octubre de 2022 a lo largo de todo el territorio de la Comunidad Valenciana. Esta campaña tiene como finalidad principal ofrecer una agenda cultural protagonizada por las sociedades musicales y sus diversas formaciones, y contribuir al posicionamiento turístico de destinos alejados de los grandes núcleos turísticos habituales, desestacionalizando también esta oferta turística y cultural más allá del verano, por lo que se alarga el calendario de conciertos hasta el 31 de octubre.

Este ciclo, que ya ha arrancado con éxito con la realización de los cuatro primeros conciertos del verano, continuará estos últimos días de julio con actuaciones desde las localidades de Bocairent (sábado 23 en la Plaza de Toros) y Museros (miércoles 27 en la Plaza Poeta Llorente).

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, este ciclo de conciertos “supone un gran estímulo para dinamizar el panorama de conciertos de las sociedades musicales, adaptándonos a nuevos formatos, de tamaño más reducido, y nuevos repertorios, al mismo que vinculamos nuestra música con el turismo y el patrimonio, una alianza de éxito que se está consolidando dentro de la oferta cultural de la Comunitat y confiamos en que tenga un largo recorrido”.

El circuito de conciertos “Músics amb Denominació d’Origen” se enmarca en el proyecto general ‘Comunitat Valenciana, Terra de Música’, puesto en marcha por FSMCV junto a Turisme Comunitat Valenciana. La finalidad de este proyecto es convertir el patrimonio de las sociedades musicales en un impulso cultural y turístico para ayudar a reforzar la imagen de la Comunitat Valenciana como un punto turístico sostenible y refuerza la hospitalidad como valor competitivo y diferencial de este territorio.

La programación completa de “Músics amb Denominació d’Origen – Circuit de concerts per a foment del turisme en la Comunitat Valenciana” puede consultarse en la web de la FSMCV (www.fsmcv.org). Cabe recordar que los conciertos son gratuitos y abiertos a todos los públicos.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin animo de lucro integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.

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Early Music Morella arranca con dos conciertos de Capella de Ministrers, el Bureo y Pablo Márquez en el órgano de Turull

La formación ofrecerá dos conciertos a la luz de las velas con los programas Mediterrània y El collar de la paloma en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María, el viernes 22 y el sábado 23 a las 22.30h

Capella de Ministrers abordará músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII; y rendirá homenaje al escritor cordobés Ibn Hazm en el milenario de su obra escrita en Xàtiva en 1022

El Bureo, un encuentro de música y danza tradicional, tendrá lugar el sábado 23 a las 19.30h; y Pablo Márquez ofrecerá un concierto en el órgano histórico de Turull en la Arciprestal de Santa María el domingo 24 a las 13h

Academia CdM actuará en la Arciprestal de Santa María, el domingo a las 19.30h, con el programa Cancionero de Montecassino; y la cantante Patrizia Bovi, brindará Voces, en la Iglesia de San Juan, el lunes 25 a las 19.30h

Early Music Morella contará también con las actuaciones de Delia Agúndez & Eduardo Egüez, Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella, Ensemble Andalusí Ibn Badja,  Bassa capella, y La dansa de la mort 

El Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá, del 22 al 28 de julio, un total de 11 conciertos, 3 conferencias, un debate y actividades

Morella (Castellón), 21 de julio de 2022

Concierto de Capella de Ministrers con el programa Mediterrània. Autora: Lluna Issa Castera

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, inicia el proyecto artístico, pedagógico y social que desarrollará en diversas ubicaciones históricas de la ciudad de Morella (Castellón) del 22 al 28 de julio. La presencia de relevantes formaciones, intérpretes y cantantes convierte esta cita en una de las más importantes de la música antigua en el panorama internacional, que en esta undécima edición ofrecerá 11 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias bajo el lema Mediterrània. 

El festival arrancará con dos conciertos de Capella de Ministrers a la luz de las velas con los programas Mediterrània y El collar de la paloma en la Puerta de los Apóstoles de la Arciprestal de Santa María, el viernes 22 y el sábado 23 a las 22.30h. La formación valenciana, dirigida por Carles Magraner y que celebra 35 años de trayectoria artística en 2022, abordará en el primer concierto un repertorio basado en su disco homónimo en el que recupera parte de un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. 

Èlia Casanova y Pino Vittorio.

Capella de Ministrers, junto con los cantantes Èlia Casanova y Pino de Vittorio, abordará músicas napolitanas y mediterráneas de autores de los siglos XVI y XVII como Antonio Valente, Athanasius Kircher, Girolamo Frescobaldi, Claudio Monteverdi… y canciones de Pino de Vittorio con arreglos de Magraner y otras obras anónimas y tradicionales. El programa celebra la interculturalidad y pretende reivindicar el mestizaje y vinculación entre la música culta y tradicional.

Con El collar de la paloma, un concierto en torno al disco de la agrupación y al libro homónimo del humanista, poeta y escritor andalusí Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064), la formación celebrará los 1.000 años de esta obra considerada uno de las más destacadas de la literatura árabe que el autor escribió en Xàtiva en el año 1022.

Capella de Ministrers abordará los textos de Hazm que se musicalizan con improvisaciones modales o adaptaciones de música instrumental, canciones clásicas y tradicionales anónimas arabigoandalusíes. De esta manera, el próximo sábado se rendirá homenaje al autor y a uno de los libros de amor más bellos de la literatura andalusí en un viaje musical por el amor, tal y como lo entendía y vivió el autor en el siglo XI.

Bureo y Pablo Márquez

El Bureo, un encuentro de música y danza tradicional que viene reuniendo a intérpretes, cantantes y bailarines profesionales y aficionados, tendrá lugar en la Plaza Pla dels Estudis el sábado 23 a las 19.30h. Pablo Márquez ofrecerá el programa Stylus Phantasticus en el órgano histórico de Turull de la Iglesia Arciprestal de Santa María el domingo 24 a las 13h. 

Márquez, formado en los conservatorios de Valencia, Toulouse, Ámsterdam y La Haya, donde cursó estudios de composición, órgano, clavecín y música antigua, es organista de la Catedral de Valencia y catedrático de clavecín del Conservatorio Superior de Valencia. Ha sido premiado en diversos concursos de interpretación y composición como el Concurso Internacional de Órgano Buxtehude celebrado en Lübeck (Alemania) y ha ofrecido numerosos conciertos en Europa, EE UU y Japón. 

El mismo domingo en la Iglesia Arciprestal de Santa María a las 19.30h, actuará la Academia CdM con el programa Cancionero de Montecassino, un manuscrito del siglo XV formado por varios fascículos que originalmente se encontraban separados y que fueron encuadernados juntos a finales del siglo XVII. El repertorio musical se asocia generalmente a la corte aragonesa en Nápoles y se considera que proviene de un ambiente monástico. 

Historia de mujeres
Patrizia Bovi, cantante, profesora y especialista en la música medieval italiana y cuyas interpretaciones son aclamadas por el público internacional, brindará Voces en la Iglesia de San Juan, el lunes 25 a las 19.30h. Un programa en el que Bovi relata historias de santas, místicas y madres, entre la época medieval y la tradición oral. El lenguaje es la voz, de la Sibila que tiene una visión de lo que sucederá el día del juicio universal; de Santa Bárbara con su negativa a casarse con un noble impuesto por su familia; de María al pie de la cruz como símbolo del dolor de la madre por la muerte de su hijo… La Iglesia, ya con San Pablo, había prohibido a las mujeres el uso de la palabra y la predicación en público, convirtiéndola en un coto principalmente masculino. Solo algunas pudieron hacerse oír en los asuntos de la Iglesia y del Estado gracias al don de la profecía.

Early Music Morella contará también con la presencia de relevantes formaciones, músicos y cantantes como Delia Agúndez & Eduardo Egüez (martes 26 a las 19.30h), Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella (miércoles 27 a las 19.30h), Ensemble Andalusí Ibn Badja (día 27 a las 22.30h), Bassa capella (jueves 28 a las 12h) y la clausura con el espectáculo La dansa de la mort (jueves 28 a las 19.30h).

Modernidad de la música antigua
El festival también contará con diversas conferencias, la inaugural, bajo el título Diálogos mediterráneos, estará a cargo del crítico musical Juan Angel Vela del Campo y el musicólogo italiano Dinko Fabris, el viernes 22 a las 17:30h; una mesa redonda, La modernidad de la música antigua, estará moderada por Vela del Campo y en ella participarán Susana Castro, musicóloga y directora de la revista Melómano; Javier Marín, Catedrático de la Universidad de Jaén y director del FeMAUB; y María del Ser, doctora en Educación Musical, Radio Clásica RTVE, el sábado 23 julio a las 17:30h.

Asimismo, Patrizia Bovi ofrecerá la conferencia Are we singing medieval music according to the treatises? [¿Estamos cantando música medieval según los tratados?], el domingo 24 a las 17:30h; y David Mesquita abordará El contrapunto improvisado en el Renacimiento, el lunes 25 a las 17:30h. En esa intensa semana también habrá una masterclass de canto árabo-andalusí, dirigido por Fayçal Benkrizi y Zine Eddine Labdaoui, actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas, jam sessions medievales, y diversos talleres de difusión de la música antigua.

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Cátedra China, Fundació Baleària, Renomar, Turisme Comunitat Valenciana, Fundación Cultural CdM, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Associació Àmbit.
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Anna Petrova actuará en el Festival de la WASBE en Praga tras cosechar los elogios de la crítica por su disco ‘Slavic Heart’

La pianista búlgara, muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, ofrecerá el Concertino para piano y orquesta de viento de Karel Husa con la University of Louisville Wind Ensemble, dirigida por Frederick Speck 

El concierto rendirá homenaje al compositor y director checo el 23 de julio, día de la clausura del Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento que organiza la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) 

Petrova ha manifestado su satisfacción por poder poner en valor la obra de Husa en su país, “es un gran músico del siglo XX; hay que reivindicar y dar a conocer su obra porque no es suficientemente conocida”

Husa fue reconocido por la Universidad de Louisville que le otorgó el prestigioso Premio Grawemeyer de Composición Musical por su Concierto para Violonchelo y Orquesta en 1993 y el doctorado honorario en Bellas Artes

Petrova viene cosechando el reconocimiento de la prensa internacional en torno a su último disco Slavic Heart [Corazón Eslavo], un trabajo en el que aborda en solitario obras de Scriabin, Rachmaninoff, Prokófiev y Vladigerov

Las críticas exponen que “aquí tenemos una perla, un disco magnífico” por su interpretación “cautivadora”, por “el ritmo y la dinámica”, la “intrusión de la sensualidad, la ironía y lo grotesco” y una “exhibición virtuosa”

Valencia, 20 de julio de 2022
Anna Petrova ofrecerá el Concertino para piano y orquesta de viento de Karel Husa con la University of Louisville Wind Ensemble, dirigida por Frederick Speck. La pianista búlgara, radicada en EE UU y muy vinculada a Valencia y España por su labor docente y trayectoria artística, y la formación estadounidense actuarán en Praga el 23 de julio, día de la clausura del Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento que organiza la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) del 19 al 23 de julio.

Con este concierto, Petrova rendirá homenaje al compositor y director cuyo trabajo fue reconocido por la universidad americana que le otorgó el prestigioso Premio Grawemeyer de Composición Musical por su Concierto para Violonchelo y Orquesta en 1993 y el doctorado honorario en Bellas Artes de la Universidad de Louisville. 

Husa (1921-2016) fue un prestigioso músico y profesor nacido en la República Checa, autor de numerosas obras para orquesta, banda de música, grupo de cámara, canciones… En 1954 emigró a los Estados Unidos y se convirtió en ciudadano americano, compuso Música para Praga 1968, una obra en memoria de la invasión de Checoslovaquia por parte del bloque soviético, que se convirtió en una de sus composiciones más célebres y su Cuarteto de Cuerdas nº 3 ganó el Premio Pulitzer en 1969. 

Petrova ha manifestado su satisfacción por poder poner en valor la obra de Husa en su país, “es un gran músico del siglo XX; hay que reivindicar y dar a conocer su obra porque no es suficientemente conocida”. La pianista, doctora por la Manhattan School of Music (Nueva York), profesora de piano en la Universidad de Louisville (Kentucky) y profesora invitada en Musical Arts Madrid, ha asegurado que “estoy muy ilusionada con este concierto y de actuar con la formación de la universidad donde soy docente, y bajo la batuta de Speck. Será una clausura muy especial para el Festival y Conferencia Mundial de Música de Viento de la WASBE, un acontecimiento conocido por los músicos de viento y percusión de todo el mundo”.

La Conferencia de la WASBE es un festival de música sinfónica de viento que alberga a las mejores formaciones y conjuntos de viento, directores, músicos y expertos musicales internacionales. Este evento bienal se ha llevado a cabo en diferentes ciudades y centros culturales de todo el mundo durante los últimos 40 años. 

Slavic Heart

Portada del disco Slavic Heart.

Anna Petrova viene cosechando el reconocimiento de la prensa internacional en torno a su último disco Slavic Heart [Corazón Eslavo], un trabajo en el que aborda en solitario obras de Alexander Scriabin, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokófiev y Pancho Vladigerov y en el que reivindica la cultura eslava “por encima del protagonista de una guerra en Europa vergonzante y responsable de miles de muertos”.

Las críticas exponen que “aquí tenemos una perla, un disco magnífico” por su interpretación “cautivadora”, “tanto en términos de la conducción del discurso como de la luminosidad de los timbres”, así como por “el ritmo y la dinámica”, la “intrusión ocasional de la sensualidad, la ironía y lo grotesco” y la alternancia de los tiempos rápidos y lentos en una “exhibición virtuosa”.

La prensa especializada destaca su “gran técnica en un himno a la música eslava” y el “brillante y magistral recital de la pianista” en el que la intérprete toca “con un dominio impresionante de todos los obstáculos técnicos. Incluso los pasajes más difíciles se tocan con una precisión impresionante y claridad de textura”. Asimismo, recomiendan este disco y subrayan que “la grabación es soberbia, una muestra maravillosa del espléndido pianismo y arte de Petrova”.

Discos reconocidos

La discografía de Petrova incluye discos reconocidos por la crítica como Les Noces de Ígor Stravinsky con la Virginia Symphony Orchestra, dirigida por JoAnn Falletta, editado por Naxos; Novel Voices con obras de Rebecca Clarke, Mieczyslaw Weinberg, Aram Khachaturian y Fernando Arroyo con el Carr-Petrova Duo, junto con la violista estadounidense Molly Carr, publicado por el sello Melos; y Homage and Inspiration con piezas de Robert Schumann, György Kurtág, Wolfgang Amadeus Mozart y Christof Johannes Weiss, con Iris Trio, junto a Carr y la clarinetista canadiense Christine Carter, con Coviello Classics. Slavic Heart fue grabado en el Conservatorio de Catarroja (Valencia, España), con Jorge Bastidas, ingeniero de grabación, y Leonie Wagner, productora; y ve la luz tras la pandemia y grave crisis sanitaria provocada por el Covid-19.

La pianista, con una intensa agenda de conciertos y proyectos, ha participado durante tres semanas como profesora y en recitales y conciertos que ha acogido la Escuela de Música Meadowmount (Westport, Nueva York), fundada en 1944 por el violinista armenio Ivan Galamian. El centro educativo, con el festival de música de cámara más antiguo de EE UU, se mantiene fiel a la visión de Galamian para alcanzar “la excelencia en la interpretación musical” con profesores de renombre internacional y jóvenes de todo el mundo. Asimismo, actuará e impartirá clases en el Festival de Música Charles Ives (Ridgefield, Connecticut). El 3 de agosto interpretará obras para piano solo de la compositora Eleanor Alberga, Sergei Rachmaninoff y Chris Rogerson, entre otros. 

Anna Petrova
Anna Petrova ha colaborado como solista con prestigiosas orquestas y directores como Jonathan Pasternack, Horia Andreescu, Bruno Aprea, y los valencianos Ramón Tébar y Francisco Valero-Terribas. Ha obtenido importantes premios y reconocimientos en numerosos concursos internacionales como el XI José Roca (España), I Bösendorfer (Bulgaria), VI Maria Yudina (Rusia), y el Concurso Internacional de Piano Queen Elisabeth en Bélgica. Petrova ha ofrecido conciertos en Amsterdam (Concertgebouw), Nueva York (Carnegie Hall, Museo Metropolitano de Arte), Chile (Teatro Municipal), Monterey, California (Sunset Center), España (Palau de la Música de Valencia y Auditorio de León), Oslo Concert Hall (Noruega) y Tianjin Grand Theatre (China), entre otros.
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MAPFRE y la FSMCV firman un convenio para apoyar el proyecto de la Joven Orquesta Sinfónica

València, 20/07/2022.

MAPFRE y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana han firmado un convenio que permitirá apoyar el proyecto de la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV en el desarrollo de los actos que la misma realice hasta final de año.

El acuerdo de patrocinio ha sido rubricado por Joaquin Miró, director general territorial de MAPFRE en Este (Comunitat Valenciana, Murcia y Albacete), y Daniela González, Presidenta de la FSMCV y se prolongará desde agosto a diciembre de 2022, alcanzando un importe de 6.000 euros.

Para la presidenta de la FSMCV, Daniela González, “la Joven Orquesta Sinfónica es uno de los grandes proyectos que desarrolla la FSMCV, caracterizado por la excelencia artística y la promoción del talento joven. Por ello, contar con el soporte de una entidad como MAPFRE supone un gran respaldo a esta iniciativa, de la que nos sentimos muy orgullosos al ser considerada uno de los mejores ejemplos del altísimo nivel de los músicos valencianos, cuyo desarrollo hemos de seguir fomentando y promocionando”.

Para el director general territorial de MAPFRE en Este (Comunitat Valenciana, Murcia y Albacete), este patrocinio supone una muestra más de la apuesta de la aseguradora por esta comunidad y por el desarrollo del talento joven y la cultura. “Acompañar a la Federación de Sociedades Musicales en este gran proyecto que potencia, fomenta e impulsa la formación artística de alto rendimiento de jóvenes músicos y que les presta una primera experiencia profesional es todo un honor para MAPFRE”, insistió Joaquin Miró. Asimismo recalcó que las sociedades musicales son un fenómeno cultural en la Comunidad Valenciana con gran tradición, y reconocimiento en todo el territorio por ello MAPFRE apoya la cultura del esfuerzo de sus integrantes.

La Joven Orquesta Sinfónica, muestra de la excelencia de los músicos valencianos

Integrada por una selección de 80 jóvenes músicos, con edades comprendidas entre los 15 y 28 años, procedentes de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana, la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV fue creada en 2014 como una unidad artística de alto rendimiento con unos claros objetivos pedagógicos y artísticos. Fomentar y potenciar el estudio y la práctica de los instrumentos de cuerda en el seno de las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana y sus escuelas de música, así como detectar, impulsar y fomentar el talento joven, ofreciendo a los músicos una primera experiencia dentro de un entorno orquestal semi-profesional, son objetivos fundamentales de esta joven orquesta, cuya línea de trabajo se estructura en encuentros formativos en los que se ofrece asimismo una formación especializada, ofreciendo a los jóvenes trabajar bajo la batuta de diversos directores de orquesta y con profesorado de reconocido prestigio en cada una de las secciones.

Desde su creación, el director artístico de la formación es prestigioso director valenciano Cristóbal Soler, considerado uno de los directores más reconocidos de su generación, exdirector musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, director asociado de la Orquesta Sinfónica de Navarra, exdirector artístico de la Semana de Música Religiosa de Cuenca, además de presidente y fundador de la Asociación Española de Directores de Orquesta (AESDO) y director de la Academia Internacional de Dirección de Orquesta AIDO-José Collado.

Sobre la FSMCV

La Federación de Sociedades Musicales de la Comunitat Valenciana (FSMCV) es una entidad sin animo de lucro integrada actualmente por 550 sociedades musicales, que con sus respectivas escuelas de música reúnen a más de 43.000 músicos, 60.000 alumnos, más de 600 centros educativos, 5.000 profesores y más de 200.000 asociados. Con una de las masas de voluntarios más amplias de España y con más de la mitad de sociedades musicales existentes en nuestro país, las sociedades musicales de la Comunitat Valenciana constituyen un movimiento artístico, social y educativo, considerado único en el mundo. Por ello, las sociedades musicales de la Comunidad Valenciana han sido reconocidas como Bien de Interés Cultural Inmaterial (B.I.C.) y Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial en España.

Sobre MAPFRE

MAPFRE es la aseguradora de referencia en el mercado español, líder en el negocio de automóviles, hogar y empresas, entre otros ramos, con más de 7,4 millones de clientes, cerca de 11.000 empleados en España y alrededor de 3.000 oficinas distribuidas por todo el territorio, en las que ofrece asesoramiento personalizado a sus clientes. En 2021, las primas en España superaron los 7.466 millones de euros, con un resultado después de impuestos que se situó en 534 millones.

Más información en https://www.mapfre.es/seguros/mapfre-espana/

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La Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava organizará su I Certamen Nacional de Bandas de Música

La Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava organizará el próximo sábado 23 de Julio su I Certamen Nacional de Bandas de Música.

El Certamen dará comienzo a las 21 horas en la emblemática y recién remodelada Plaza de España del municipio ciudadrealeño, el cual contará con un pasacalle previo por las calles de la localidad, dónde las tres bandas amenizarán al municipio previo al Concierto.

El Certamen contará con la presencia de la Asociación Musical “Mozart” de Aldea del Rey (Ciudad Real), con la Asociación Musical Lira Urgavonense de Arjona (Jaén) y la Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava (Ciudad Real).

Moral de Calatrava 18 Julio de 2022.

Cartel del I Certamen Nacional de Bandas de Música

El Presidente de la Banda de Música “La Lira” de Moral de Calatrava, José María Fernández Piña, indica que “este Certamen nació a raíz de no poder celebrar el 75 Aniversario como Banda en el año 2020 por culpa de la maldita pandemia”. “La Lira”, nos cuenta “tenía previsto una serie de actos a lo largo del año 2020, los cuales eran Conciertos, pasacalles, cenas de convivencia, etc y que, como al resto de la Humanidad, todo truncó”.

A su vez, el Director Musical de la Banda de Música “La Lira”, Felipe Ruiz Campos, nos explica que “los componentes de la banda están respondiendo bastante bien a los ensayos y actuaciones tras la pandemia, a pesar del enfriamiento de meses sin actividad musical” y que está “trabajando, junto a toda la banda, en un repertorio bastante variado, ameno y para todos los públicos” para hacer disfrutar al público asistente el próximo 23 de Julio.

La Banda de Música “La Lira” también ha organizado una visita turística-cultural por el municipio, para que las bandas de Aldea de Rey y Arjona conozcan la historia y gastronomía que esconde Moral de Calatrava, donde visitaran desde el Centro Interpretativo Denominación de Origen Aceite Campo de Calatrava, las calles y plazas más emblemáticas del municipio, tanto así como los edificios

más importantes de la localidad, para terminar degustando en sus tabernas y bares la rica gastronomía de Moral de Calatrava.

El I Certamen Nacional de Bandas de Música de Moral de Calatrava estará organizado por la Banda de Música “La Lira” y contará con la colaboración de la Concejalía de Cultura y del Excelentísimo Ayuntamiento de Moral de Calatrava.

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ESMAR intercambiará alumnos y profesores con la Universidad Mozarteum de Salzburgo dentro del programa Erasmus+

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento ha firmado un convenio con la prestigiosa institución que permitirá realizar estancias para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua 

La iniciativa tendrá vigencia hasta 2026/27 aunque existe la intención de renovarlo indefinidamente con el objetivo de promover la movilidad, cooperación, calidad, inclusión, equidad, excelencia, y la creatividad 

Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR” 

Subiela considera que “podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical” 

ESMAR, ubicada en el Iale School de L’Eliana (Valencia), cuenta con un innovador plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales y vinculación con el mercado laboral

Valencia, 18 de julio de 2022 

La Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento (ESMAR) ha firmado un convenio de colaboración con la prestigiosa Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), uno de los centros de formación musical más importantes del mundo, que permitirá realizar proyectos de intercambio para alumnos, por una duración de cinco meses; y para profesores, por estancias de cinco días para compartir experiencias y mejorar en la docencia y cooperación mutua. 

Esta iniciativa se enmarca dentro del programa Erasmus+ y tendrá vigencia hasta el curso académico 2026/27 aunque las instituciones tienen la intención de renovarlo indefinidamente. Los objetivos específicos del programa son promover la movilidad educativa de las personas y los colectivos, así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la equidad, la excelencia, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en el ámbito de la educación y la formación; e impulsar la movilidad en el aprendizaje no formal e informal y la participación activa entre los jóvenes; así como la cooperación, la calidad, la inclusión, la creatividad y la innovación a nivel de las organizaciones y las políticas en la esfera de la juventud.

Carles Subiela, presidente de ESMAR, ha manifestado que “estamos muy satisfechos con la firma del convenio, supone un valor añadido y una oportunidad para los alumnos y profesores, actuales y futuros, de ESMAR, que podrán conocer y acceder a la formación de una de las instituciones más reconocidas del panorama musical internacional”.  

Subiela considera que “también supone un reconocimiento a la labor que ESMAR está realizando en la educación musical de alto nivel aunque pensamos que podemos hacer aportaciones pedagógicas interesantes al magnífico proyecto que desarrolla el Mozarteum y también dar a conocer un rico y diverso ecosistema musical formado por las orquestas, grupos de cámara, bandas de música… así como las sociedades musicales valencianas y del resto de España”. 

Los intercambios del alumnado son estancias formativas en que los alumnos de ESMAR podrán cursar allí los estudios superiores de música en el curso correspondiente, y el alumnado del Mozarteum podrá hacer lo propio en las instalaciones del centro educativo con la garantía del reconocimiento de créditos entre ambas instituciones. 

Las estancias del profesorado serán visitas de estudio donde el profesorado de ESMAR y del Mozarteum podrán aprender cómo se imparten las enseñanzas de música en ambos centros superiores. Los proyectos Erasmus+ entre el Mozarteum de Salzburgo y ESMAR acordados se llevarán a cabo a partir del curso 2022-23. 

Desarrollo educativo, profesional y personal 
El objetivo general del programa es apoyar, a través del aprendizaje permanente, el desarrollo educativo, profesional y personal de las personas en los ámbitos de la educación, la formación, la juventud y el deporte, dentro y fuera de Europa, contribuyendo así al crecimiento sostenible, al empleo de calidad y a la cohesión social, además de impulsar la innovación y a fortalecer la identidad europea y la ciudadanía activa.  

Será un instrumento clave para desarrollar un Espacio Europeo de Educación y respaldar la cooperación estratégica europea en el campo de la educación y la formación, con sus correspondientes agendas sectoriales. A su vez, resulta fundamental para impulsar la cooperación en materia de política de juventud en el marco de la Estrategia de la Unión Europea para la Juventud del período 2019-2027. 

Vinculación con el mercado laboral
ESMAR, ubicada en las instalaciones del Iale School de L’Eliana (Valencia), es una Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento que imparte las enseñanzas a través de un innovador modelo de educación musical basado en un plan de estudios que prima la carga lectiva práctica sobre la teórica, experiencias en entornos profesionales reales y vinculación con el mercado laboral del sector. 

Asimismo, ofrece una formación integral para ejercer la profesión musical en la actualidad en sus diferentes especialidades: Interpretación Clásica, Antigua y Jazz, Pedagogía, Gestión e Investigación. Cuenta ya con más de 250 alumnos que estudian una amplia oferta académica de titulaciones superiores, másteres, y cursos de formación musical de nivel avanzado, y se ha consolidado como una alternativa real y muy atractiva para el alumnado que apuesta por una formación musical especializada y de alto nivel. La página web, www.esmarmusic.com, ofrece más información y documentación de las pruebas de acceso del curso 2022/2023, a las que los interesados ya se pueden inscribir. 

Mozarteum
La Universidad Mozarteum de Salzburgo es un lugar de encuentro artístico donde más de 2.000 estudiantes con talento de 70 países, junto con 550 profesores en las ubicaciones de Salzburgo e Innsbruck, se dedican al desarrollo de las artes, su mediación y la investigación universitaria del arte. Casi 100 estudios estructuran el amplio espectro de contenidos, y alrededor de 100 universidades asociadas en todo el mundo ofrecen una red vital para el intercambio personal y profesional.

La institución, creada en 1841, goza de una excelente reputación, que representa una calidad especial, apertura y una conexión históricamente estrecha con Salzburgo. Es la única universidad de arte en Austria que combina música, interpretación y Bellas Artes. Además de su papel tradicional como un excelente centro de formación, la universidad se ha posicionado como una institución cultural universal y contribuye a la vida cultural de la ciudad con numerosos eventos de estudiantes y profesores. 

Como centro artístico, educativo y científico impulsa el intercambio internacional de profesores y estudiantes, programas de becas, conciertos y proyectos conjuntos, y mantiene relaciones en todo el mundo con universidades amigas de música y arte.
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Early Music Morella se celebrará bajo el lema ‘Mediterrània’ y en torno a la música tradicional, renacentista y barroca

El Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista ofrecerá 11 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y diversas actividades, del 22 al 28 de julio, a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes 

Actuarán Capella de Ministrers (con dos conciertos a la luz de las velas), Pablo Márquez, Academia CdM, Patrizia Bovi, Delia Agúndez & Eduardo Egüez, Marco García de Paz con el Coro Early Music Morella, Ensemble Andalusí Ibn Badja, habrá un Bureo, encuentro de música y danza tradicional…

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, quiere “animar a todas y todos a disfrutar de estos nuevos conciertos a la luz de las velas” y ha aprovechado para “felicitar a la organización por continuar innovando tras 10 ediciones”

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “estamos muy satisfechos porque el cartel reúne a formaciones, artistas y personalidades de referencia en el panorama musical nacional e internacional”

El festival también contará con diversas conferencias a cargo del crítico musical Juan Angel Vela del Campo con Dinko Fabris y Susana Castro, Javier Marín y María del Ser; y de Patrizia Bovi y Daniel Mesquita

Se ofrecerán numerosos cursos de flauta de pico, canto, coro y dirección coral, órgano, clave, sacabuche, vihuela de arco, viella, viola da gamba, tiorba… interpretación de música tradicional, talleres de danza, escritura medieval…

Morella (Castellón), 15 de julio de 2022

Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, que organiza la Asociación Cultural Comes, se prepara para celebrar la undécima edición de este acontecimiento artístico que albergará numerosos conciertos, conferencias y diversas actividades a cargo de prestigiosas formaciones, músicos y ponentes; y que en su vertiente educativa promueve el acceso a una formación de excelencia en música antigua en la ciudad castellonense del 22 al 28 de julio. 

La programación se desarrollará bajo el lema Mediterrània y abordará un vasto patrimonio artístico, que se ha desarrollado en los países que baña el mar Mediterráneo, desde la música tradicional, renacentista y barroca. Una propuesta que celebrará la interculturalidad fraguada durante siglos y reivindica la vinculación entre la música culta y tradicional abordada desde la perspectiva de la música histórica como sello y rasgo distintivo.

El festival ofrecerá 11 conciertos, 3 conferencias, una mesa de debate y numerosas actividades complementarias. El curso, con clases de canto, dirección coral, danza, órgano, flautas, vihuelas, tiorba, guitarra, de interpretación de música tradicional, talleres…, es uno de los más especializados y destacados de música antigua de Europa. Está abierta a todos los públicos, pretende suplir la carencia de estudios e investigación y abarca repertorios diversos que potencian el mestizaje cultural.

Early Music Morella contará con la presencia de relevantes formaciones, músicos y cantantes como Capella de Ministrers (con dos conciertos a la luz de las velas con los programas Mediterrània y El collar de la paloma el viernes 22 y el sábado 23 a las 22.30h), el Bureo, un encuentro de música y danza tradicional (sábado 23 a las 19.30h), Pablo Márquez (domingo 24 a las 13h), Academia CdM (día 24 a las 19.30h), Patrizia Bovi (lunes 25 a las 19.30h), Delia Agúndez & Eduardo Egüez (martes 26 a las 19.30h), Marco García de Paz dirigiendo al Coro Early Music Morella (miércoles 27 a las 19.30h), Ensemble Andalusí Ibn Badja (día 27 a las 22.30h), Bassa capella (jueves 28 a las 12h) y la clausura con el espectáculo La dansa de la mort (jueves 28 a las 19.30h).

El alcalde de Morella, Rhamsés Ripollés, quiere “animar a todas y todos a disfrutar de estos nuevos conciertos en el exterior de la Basílica Arciprestal de Morella y a la luz de las velas” y ha aprovechado para “felicitar a la organización de Early Music Morella por continuar innovando después de las 10 ediciones celebradas”.

Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha asegurado que “estamos muy satisfechos porque la programación reúne a formaciones, artistas y personalidades de referencia en el panorama musical nacional e internacional”. Magraner ha subrayado que “el mar Mediterráneo presidirá Morella en los conciertos y los cursos de esta edición como lema y metáfora de la génesis de nuestra cultura y nuestra música”.

Diálogos mediterráneos
El festival también contará con diversas conferencias, la inaugural, bajo el título Diálogos mediterráneos, estará a cargo del crítico musical Juan Angel Vela del Campo y el musicólogo italiano Dinko Fabris, el viernes 22 a las 17:30h; una mesa redonda, La modernidad de la música antigua, estará moderada por Vela del Campo y en ella participarán Susana Castro, musicóloga y directora de la revista Melómano; Javier Marín, Catedrático de la Universidad de Jaén y director del FeMAUB; y María del Ser, doctora en Educación Musical, Radio Clásica RTVE, el sábado 23 julio a las 17:30h.

Asimismo, Patrizia Bovi ofrecerá la conferencia Are we singing medieval music according to the treatises? [¿Estamos cantando música medieval según los tratados?], el domingo 24 a las 17:30h; y David Mesquita abordará El contrapunto improvisado en el Renacimiento, el lunes 25 a las 17:30h. En esa intensa semana también habrá una masterclass de canto árabo-andalusí, dirigido por Fayçal Benkrizi y Zine Eddine Labdaoui, actuaciones para disfrutar de las músicas renacentistas, jam sessions medievales, y diversos talleres de difusión de la música antigua.

Artistas y cursos
Muchos de los artistas que actuarán en el festival ofrecerán en esa semana numerosos cursos: de flauta de pico, canto gregoriano, medieval, napolitano, renacentista y barroco; coro y dirección coral, órgano, clave, sacabuche, vihuela de arco, viella, viola da gamba, y vihuela de mano, tiorba y guitarra; así como de interpretación de música tradicional con canto y percusión mediterránea; lengüeta doble, rondalla, dulzaina; música modal y andalusí, kanún, oud; percusión; y ritmo y música persa; y talleres de danza, dinámica y expresión corporal; el ritual en el Mediterráneo; escritura medieval; mantenimiento de instrumentos; música antigua para niños y familias y música de la tradición mediterránea y balcánica en ESO y bachillerato.

Presentaciones en París y Fez
Early Music Morella se presentó en el Instituto Cervantes de París para impulsar la internacionalización del festival y compartir las actividades y el programa de esta edición en un país que es un referente en la música antigua y en la protección del sector cultural. El proyecto también se presentó en el Institut Jamai de la Musique et d’Art Choregraphique, en el Conservatoire National de Musique y en el Palais Faraj de la medina de Fez en marzo pasado. 

Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), La Seu dels Ports de la Universitat Jaume I, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Cátedra China, Fundació Baleària, Renomar, Turisme Comunitat Valenciana, Fundación Cultural CdM, Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Associació Àmbit.

DOCUMENTACIÓN
– Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista

– Capella de Ministrers
http://www.capelladeministrers.es/index.php/home/biografia-cdm.html


– Discografía (Fichas técnicas y documentación)
http://www.capelladeministrers.es/index.php/discografia.html
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El Ministerio abrirá el próximo 18 de julio el proceso de adhesión de las empresas y entidades culturales al programa del Bono Cultural Joven

Las empresas y entidades culturales interesadas en ofrecer sus productos o servicios en el programa podrán darse de alta desde el lunes

El ministro ha comunicado este jueves por carta a consejeros autonómicos de Cultura, delegados del Gobierno, la FEMP y principales asociaciones del sector la apertura del proceso de adhesión

Se trata de un paso obligado para la inminente apertura del programa a los jóvenes que cumplen 18 años en 2022

El Bono Cultural Joven es una ayuda directa de 400 euros a los nacidos en 2004 para adquirir productos y servicios culturales

Ministerio de Cultura y Deportes, 14/07/2022

El Ministerio de Cultura y Deporte abrirá el próximo lunes, 18 de julio, el proceso para que empresas y entidades culturales se adhieran al programa del Bono Cultural Joven. Así lo ha anunciado el ministro Miquel Iceta en las cartas que esta mañana ha enviado a los y las consejeras autonómicas de Cultura, delegados del Gobierno, al presidente de la FEMP (Federación Española de Municipios y Provincias) y a las principales asociaciones del sector.

Desde el lunes, las empresas y entidades culturales podrán darse de alta en el Bono Cultural Joven. La adhesión de los proveedores de productos y servicios culturales es un paso indispensable para que los jóvenes de toda España puedan hacer uso del bono, allá donde se encuentren, cuando éste se active.

Para que el programa sea un éxito y los 210 millones de euros destinados a él lleguen de forma efectiva a los sectores culturales, repartidos por todo el territorio, es imprescindible que las entidades y empresas del sector cultural de toda España soliciten su adhesión. El Bono Cultural Joven funcionará exclusivamente en aquellas empresas, comercios y entidades culturales que previamente hayan solicitado su adhesión al programa.

Todo el tejido cultural de nuestro país, tanto público como privado, está invitado a sumarse: teatros, festivales, salas de cine, museos, librerías, tiendas de música, etc.

Inicio del programa en unas semanasTras la apertura del proceso de adhesión a la industria cultural, se prevé que en unas semanas se ponga en marcha el programa, de forma que los jóvenes que cumplen 18 años a lo largo de 2022 puedan empezar a beneficiarse del bono de 400 euros destinados a invertir única y exclusivamente en cultura.

El objetivo es que la entrada en la edad adulta venga acompañada de un impulso para el disfrute y el descubrimiento de actividades culturales, y consolidar así ciudadanas y ciudadanos que incorporen la cultura como un hábito más en su vida adulta.

Se calcula que unos 500.000 jóvenes de toda España se beneficiarán de esta medida, que, además, es un apoyo decidido del Gobierno de España al sector cultural, especialmente dañado y afectado por la pandemia y las medidas sanitarias.

Pasos previos

Desde que se publicó el pasado mes de marzo el Real Decreto que regula el Bono Cultural Joven, el Ministerio de Cultura y Deporte ha ido avanzando en las necesidades técnicas para implantarlo.

Así, el pasado mes de junio, el Ministerio de Cultura y Deporte resolvió un trámite imprescindible para la implementación del programa y seleccionó a Correos y Telégrafos como entidad financiera del Bono Cultural Enlace externo, se abre en ventana nueva Joven por su capacidad para estar presente en todo el territorio y facilitar así su implantación.

Más información

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