La Aulos Sinfonisches Blasorchester, dirigida por Carlos Garcés, interpreta en una gira ‘La Vall de la Murta’ de Andrés Valero-Castells

La reputada formación helvética actuará en Suiza en el Auditorio Podium de Düdingen el 21 de octubre y a Kulturzentrum Braui de Hochdorf el 22, tras actuar en la Mehrzweckhalle de Visperterminen y la Stadtsaal Kreuz de Jona, los días 13 y 15

Valero-Castells, que ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía, subraya que “esta obra está inspirada en las impresiones que tuve durante mi visita a un valle que destaca por su belleza y siglos de historia, encarnada por el Monasterio de Santa María de la Murta de Alzira”

La Sinfonía número 1, La Vall de la Murta fue un encargo de la Societat Musical d’Alzira para el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València y conmemorar el 600 aniversario de la fundación del Monasterio

La orquesta sinfónica de viento Aulos está integrada por 70 músicos profesionales y aficionados y ha estado dirigida por directores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Johan de Meij, Thomas Doss o Bert Appermont

Garcés (Soria), director de la Banda y de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera, dirige a la formación suiza Aulos en esta gira. Con anterioridad, ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la Sinfónica de RTVE, Bilbao, Castilla y León, Madrid, Euskadi, Gran Canaria, Valencia…

Düdingen (Suiza), 19 de octubre de 2023 

La Aulos Sinfonisches Blasorchester, dirigida por Carlos Garcés, interpretará la Sinfonía número 1, La Vall de la Murta del compositor Andrés Valero-Castells, en una gira que le llevará al Auditorio Podium de Düdingen el 21 de octubre y a Kulturzentrum Braui de Hochdorf el 22, tras actuar en la Mehrzweckhalle de Visperterminen y la Stadtsaal Kreuz de Jona, los días 13 y 15, respectivamente. La reputada formación suiza también aborda en los conciertos en el país helvético las obras The Frozen Cathedral de John Mackey; Trittico Eclettico, concierto para clarinete y orquesta de viento de Johan de Meij, con la solista Seraina Enz-Ineichen; y el Poema Sanférmico de José Vicente Egea. [Ver documentación adjunta].     

Valero-Castells, que ha compuesto obras interpretadas en Europa, América, Asia y Oceanía y sus partituras están editadas en España, Francia, Suiza y EE UU; ha manifestado que “es una gran alegría que la Aulos Sinfonisches Blasorchester programe mi obra en esta gira; y espero que sea del agrado del público”. El compositor valenciano subraya que “esta obra está inspirada en las impresiones que tuve durante mi visita a un valle que destaca por su belleza y siglos de historia, encarnada por el Monasterio de Santa María de la Murta de Alzira”. 

La orquesta sinfónica de viento Aulos está integrada por 70 músicos profesionales y aficionados y ha estado dirigida por directores como José Rafael Pascual-Vilaplana, Johan de Meij, Thomas Doss, Bert Appermont, Jan Van der Roost, Ludwig Wicki e Ivan Meylemans. La formación, conocida en la escena mundial de las bandas de música por su alto nivel técnico y musical, ha encargado obras a destacados compositores como Mario Bürki, Bert Appermont, Thomas Doss, Oliver Waespi, Olivier Truan y José Suñer-Oriola.

La Vall de la Murta fue un encargo de la Societat Musical d’Alzira para el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València (2002) y conmemorar el 600 aniversario de la fundación del Monasterio de Santa María de la Murta. El primer movimiento de la obra consta de dos partes: en la primera describe primero las dos montañas Cavall Bernat y Les Agulles; y en la segunda, que contrasta marcadamente con la primera, describe el devastador incendio que asoló la región en 1983. “Si cerramos los ojos, oímos el fuego arder”, indica Valero-Castells.  

El segundo movimiento está inspirado en el monasterio, la joya arquitectónica del valle. El ambiente inicial de profunda reflexión religiosa, creado por el estilo sencillo del canto gregoriano, da paso a la paulatina construcción de este tesoro histórico. La conclusión es la recreación musical de los monjes orando en el claustro.    

El movimiento final también consta de dos partes: en la primera aparecen los temibles piratas que sembraron el terror en el área tras la dominación musulmana. El segundo tramo comienza con una fanfarria que anuncia la llegada del rey Felipe II en 1586. Para este acontecimiento se construyó un nuevo puente, el Pont de Pedra, para permitir el acceso de los carruajes reales al monasterio.  

Polifemo y Galatea en Les Arts

La Banda de la Sociedad Musical y Cultural Otobesa de Jérica, dirigida por Fran García Benedito, interpretará Polifemo y Galatea de Valero-Castells, el domingo 22, en el Certamen de Bandas de la Comunidad Valenciana que se celebrará en el Palau de les Arts de Valencia este fin de semana; tras hacerlo en el Auditorio de Segorbe el pasado día 15.

Andrés Valero-Castells (Silla, Valencia 1973) es catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia desde 2004 y ha recibido más de 50 reconocimientos entre los que se encuentran destacados premios en los concursos internacionales de composición de Corciano y Fermo (Italia), Florida (EE UU), Marmande (Francia), Andrés Gaos de A Coruña, Maestro Villa de Madrid, Ciudad de La Laguna (Tenerife), así como otros galardones en Roma y Pavia (Italia), Sevilla, Valladolid, Valencia… entre otras muchas distinciones y nominaciones como director y músico. Parte de su discografía está grabada en países como Noruega, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Polonia, EE UU y Japón. 

Orquestas y bandas municipales

En su faceta como director ha estado al frente de relevantes formaciones como la Orquesta de Valencia, Sinfónica de Galicia, ADDA Simfònica, Orquesta Belles Arts, Banda y Orquesta Primitiva de Llíria, de gran parte de las bandas municipales de España: Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, A Coruña (de la que fue titular), Santiago de Compostela, Vitoria-Gasteiz, Simfo-vents Palma… así como de bandas sinfónicas como la Unión Musical de Llíria, la Artística y la Armónica de Buñol, Lalín, Baeza, Musikene o Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). 

Asimismo, ha dirigido estrenos absolutos y nacionales de relevantes compositores y a ensembles, ópera en concierto y bandas sinfónicas en el Festival Ensems. Es el fundador del ensemble Estudi Obert, y en la actualidad es académico numerario de la Academia de la Música Valenciana.  

Garcés, al frente de Aulos

Carlos Garcés, director artístico y titular de la Banda Sinfónica y de la Orquesta Sinfónica Santa Cecilia de Cullera (Valencia), dirige a la formación suiza Aulos en esta gira. Con anterioridad, ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la Sinfónica de RTVE, Bilbao, Castilla y León, Comunidad de Madrid, Euskadi, Gran Canaria, Principado de Asturias, Navarra, Oviedo,  Rouen, Valencia o la Boston Philarmonic Youth Orchestra; en el ámbito lírico, dirigió con gran éxito La cantada vida y muerte del general Malbrú de Jacinto Valledor en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, la ópera Cosi fan tutte de Amadeus Wolfgang Mozart en la Ópera de Rouen-Normandie o una gala lírica de Ainhoa Arteta junto con la Orquesta de Bilbao.

El director soriano recibió el premio al mejor director de orquesta del Comité del Premio Chinnart durante su gira por China con la Orquesta Ciudad de Palencia en 2011; el segundo premio en el Concurso Internacional de Dirección de Córdoba en 2016; y el Premio a la Mejor Dirección en el Concurso de Orquesta 2017 del Palau de les Arts de Valencia. Asimismo, obtuvo los primeros premios en la sección de Honor junto con la Banda Sinfónica Santa Cecilia de Cullera en el Certamen Internacional de Bandas de Música Ciutat de València de 2015 y 2018; y con la Orquesta Sinfónica de la misma sociedad musical el primer premio en el Concurso CaixaBank de Orquestas de la Comunidad Valenciana de 2017 y 2022.   

La Aulos Sinfonisches Blasorchester en concierto. Autor: Tobias EPP
El compositor Andrés Valero-Castells © Raquel Vedreño
Partitura de La Vall de la Murta
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VIII Masterclass – Clase de perfeccionamiento del Clarinete con Rafael García Gómez (Faly)

VIII Masterclass o Jornadas Musicales organizadas por la Sociedad Filarmónica de San Fernando

En esta ocasión contaremos con la participación como profesor de clarinete a Rafael García Gómez (Faly), concertista y profesor del Conservatorio Profesional Manuel Carra de Málaga, fundador del Trío Casaux. Podrás disfrutar de una clase individual y audición final en ensemble de clarinetes, además de participar en el ensayo general y concierto del 31 Aniversario de la Banda Sinfónica de San Fernando, con un repertorio de alto nivel de exigencia.

ANÉCDOTA: ¿Sabías que Faly fue un miembro fundador de la Banda Sinfónica de San Fernando además de ser el primer profesor de clarinete de su actual director, Francisco Hernandez Foncubierta?

Los horarios serán los siguientes:

  • Clases individuales: Viernes 17 de noviembre de 2023 de 17:00 h a 21:00 h y domingo 19 de noviembre de 2023 de 10:00h a 14:00h.
  • Posibilidad de participar como músico o como público en el concierto del 31 Aniversario de la Banda Sinfónica de San Fernando el sábado 18 de noviembre de 2023.
  • Ensayo y concierto del ensemble de alumnos: Domingo 19 de noviembre de 2023 de 16:00 h a 20:00 h.

Se admitirán a 10 alumnos activos y un número indeterminado de alumnos oyentes. El plazo está abierto hasta el 12 de noviembre de 2023. La selección de alumnos activos se efectuará por riguroso orden de inscripción.

Para un mayor aprovechamiento, se solicita saber previamente el repertorio a trabajar con el profesor, así como la parte de piano acompañante si fuera posible.

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L’Ateneo Musical de Cullera acomiadarà Ferrer Ferran amb l’estrena del projecte guanyador del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou

CULLERA, 16/10/2023

L’Ateneo Musical de Cullera acomiadarà el proper dissabte a les 19:30 a l’Auditori Municipal de Cullera a Ferrer Ferran, director de la Banda Simfònica durant huit anys. Ho farà, a més, el mateix dia de l’estrena absoluta de Traumatic Symphony, obra de Juan Bautista Messeguer, guanyadora del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou.

Ferrer Ferran ha sigut el director de la Banda des de 2016 i, des del primer moment, ha treballat sense parar per posar el nom de l’Ateneo ben alt. En els huit anys que ha estat a la Societat i malgrat a les circumstàncies adverses, el director ha mantingut el nivell elevant que correspon a la Banda Simfònica. Ferrer Ferran s’acomiada després d’haver mantingut l’elevat nivell de la Simfònica. Per això, l’Ateneo Musical de Cullera sempre estarà agraïda pel seu treball amb nosaltres.

Des del 2022, a més, és director del I Concurs de Composició Internacional Emili Giménez Bou, on s’ha donat l’oportunitat a compositors de tota València, Espanya i diversos països. Este dissabte s’estrena el projecte guanyador, Traumatic Symphony, de Juan Bautista Messeguer. Esta obra descriu en quatre movimentscircumstàncies viscudes pel compositor, una forma de desfogar-se en l’idioma universal, la música: Broken glass, The sound of silence, Shades i A new sunrise.

Per completar el concert, la Banda Simfònica interpretarà també L’esmorzaret, de Juan Bautista Messeguer, i El Pilar Andalucía de Estepona, de Ferrer Ferran.

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ARIA classics publicará un disco con la London Symphony Orchestra, y el disco ‘Ritmo’, producido por Fernando Arias, es nominado a los Grammys Latinos  

La prestigiosa formación inglesa, dirigida por Jonathan Pasternack, incluirá en el trabajo, que verá la luz en el primer trimestre de 2024, obras de Sarah Bassingthwaighte junto con el solista de contrabajo Steve Schermer

Fernando Arias, director de ARIA classics: “Esta es una de las producciones más destacadas que he realizado en 20 años, porque la calidad, sonoridad y ensemble de la London Symphony Orchestra es exquisita”

El sello discográfico está dirigido por el ingeniero de sonido Fernando Arias, que ha producido para la orquesta ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics y nominado en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental

El proyecto de la formación alicantina reúne a músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera (ganador de 19 Premios Grammy y Grammy Latinos), el Trío de Emilio Solla, compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor Arias manifiesta su alegría por esta nominación, “llevo trabajando tres años con ADDA Simfònica y Josep Vicent”, y señala que “es muy gratificante trabajar con esa pasión, virtuosismo y conjunción artística, porque se traduce en el resultado final”

Josep Vicent ha manifestado su agradecimiento: “Es un sueño en un momento de gran conexión con los músicos de la orquesta y los solistas”

Londres – Alicante, 16 de octubre de 2023 

ARIA classics publicará un disco con la London Symphony Orchestra, dirigida por Jonathan Pasternack, que verá la luz en el primer trimestre de 2024 tras grabar recientemente en Londres. La prestigiosa formación incluirá en el trabajo obras de Sarah Bassingthwaighte junto con el solista de contrabajo Steve Schermer. El sello discográfico está dirigido por el ingeniero de sonido y percusionista asturiano Fernando Arias, que ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics y nominado recientemente en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. 

El trabajo discográfico incluirá el Concierto para Contrabajo y Orquesta y diversas obras de música de cámara de la compositora estadounidense que interpretarán músicos de la London Symphony Orchestra y que se grabarán próximamente. Fernando Arias, director de ARIA classics, considera que “esta es una de las producciones más destacadas que he realizado en 20 años, porque la calidad, sonoridad y ensemble de la London Symphony Orchestra es exquisita”. Arias subraya que “trabajar con Jonathan Pasternack y con esta formación es un placer”, y espera que “la satisfacción y el entusiasmo de los responsables de la orquesta por la calidad de la grabación se traduzca en futuras colaboraciones con el sello discográfico”. 

En el joven catálogo de ARIA classics se encuentran relevantes formaciones y músicos como ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, Josu de Solaun, Juan Floristán, Gabriel Ureña y Patxi Aizpiri, Lucía Veintimilla, Trio Spleen, Gonzalo Devesa, Cuarteto Latinoamericano Entrequatre, Alberto Blanco Bohigas, María Cueva y Jacobo de Miguel, Tatiana Lisnic & Britt Arend o Rumen Cvetkov & Ludmil Angelov. Entre los próximos proyectos, además de la London Symphony Orchestra, hay proyectos con ADDA Simfònica, Orquesta Ciudad de Granada, Moravian Philharmonic Orchestra, Franziska Pietsch, el grupo berlinés Trio Lirico… entre otras reputadas orquestas y artistas.  

Fernando Arias es un músico, ingeniero de sonido y productor especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con dos décadas de experiencia trabajando en ARIA classics y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics, Odradek o Sony Classical, tras formarse en el departamento de técnicas de grabación y producción musical del Royal College Of Music. 

Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta.  Su trayectoria como músico de orquesta durante 33 años facilita la visión y la fusión entre las facetas de la interpretación y la producción, así “la relación arte y técnica esté más equilibrada”, señala Arias. 

Entre las orquestas a las que ha producido destacan la Nacional de España, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Radio Televisión Española, Oviedo Filarmonía, Sinfónica del Principado de Asturias, Real Filharmonía de Galicia, Extremadura, Málaga, Granada, Malta Philharmonic Orchestra, Robert Schumann Philharmonie, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense…

Nominación en los Grammy Latinos

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, ha sido nominado recientemente en los Grammy Latinos en la categoría de Mejor Álbum Instrumental. El proyecto de Josep Vicent, que dirigió a ADDA Simfònica y a músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera (ganador de 5 Premios Grammy y 14 del Premio Grammy Latino); el Trío de Emilio Solla, formado por Jorge Roeder (contrabajo), Ferenc Nemeth (batería) y el propio Solla (piano), ganador de un Grammy Latino, y compositor argentino que hizo los arreglos; el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana; y el trompetista valenciano David Pastor; es un homenaje a Chick Corea (1941-2021) por su gran influencia en el jazz contemporáneo y su fusión con el jazz latino. 

El trabajo discográfico, editado por Warner Classics con la producción de Fernando Arias, incluye 12 de las piezas más icónicas y reconocidas de la gran producción de Corea como Pixieland Rag, El Bozo (Pt. II), Leprechaun’s Dream, Children’s Songs, Señor Mouse o Armando’s Rhumba, que fueron revisadas y arregladas para aprovechar la sonoridad de la orquesta alicantina y la inspiración de los solistas, en un concierto que fue grabado en directo en el marco del Festival Fijazz en el Auditorio de la Diputación de Alicante en 2021 y que clausuró la edición de 2023. 

Arias ha manifestado su alegría por esta nominación, “llevo trabajando tres años con ADDA Simfònica y Josep Vicent, un músico y director muy perfeccionista y con una idea muy clara de lo que quiere”. El productor señala que “para mí es muy gratificante trabajar con esa pasión, virtuosismo y conjunción artística, porque se traduce en el resultado final: lo fue con el álbum Ritual Dances, the book of great ballets [Danzas rituales, el libro de los grandes ballets] con tres CDs con las obras El pájaro de fuego, Petrushka y La consagración de la primavera de Ígor Stravinsky; con este disco nominado ahora por los Grammy Latinos, y con los proyectos que se publicarán en un futuro próximo”.   

Un sueño 

Josep Vicent ha manifestado su agradecimiento por esta nominación y asegura que “es un sueño en un momento de gran conexión con los músicos de la orquesta y los solistas. Desde el primer momento pensé que este proyecto sinfónico sería un éxito; con él queriamos estar a la altura del vacío que deja Chick Corea y crear un espectáculo en el que ADDA Simfònica sea la transmisora, junto a grandes intérpretes, de su legado musical”. En relación con Arias, el director apunta que “hemos encontrado un productor musical que nos permite hablar de todo lo que hace especial el hecho discográfico, te sientes parte de un equipo para hacer un producto singular”. 

Paquito D’Rivera asegura que “he trabajado con muy buenas orquestas alrededor del mundo, pero esta tiene un entusiasmo… y mentalidad de quinteto de jazz”. El saxofonista destaca sobre el proyecto “el impecable trabajo en los arreglos de Emilio Solla, la calidad y dedicación de la orquesta, de un director joven y talentoso, y del entusiasmo del público español en un magnífico auditorio”. Por su parte, Solla, que trabajó intensamente en los arreglos y orquestaciones de las piezas de Corea, indica que “Josep tiene muy claro lo que puede hacer y está ahí sacando el jugo de la orquesta, hasta la última gota, como debe ser en un buen director que entiende la música”.  

Seis propuestas y gala en Sevilla

El disco Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute competirá en la categoría de Mejor Álbum Instrumental con otros cinco trabajos de Renesito Avich con Tres; Cristovão Bastos e Mauro Senise con Choro negro; Jorge Glem y Sam Reider con Brooklyn-Cumana; Camilo Valencia & Richard Bravo con Made in Miami; y Miguel Zenón, José A. Zayas Cabán, Ryan Smith & Casey Rafn con Romance al campesino porteño.  

La celebración de la gala de los Grammy Latinos tendrá lugar en el Palacio de Congresos de Sevilla el 16 de noviembre, y será la primera vez que España acoja estos reconocidos galardones. La retransmisión se difundirá por Radio Televisión Española y por Univision para EE UU.  

Paquito D’Rivera en el concierto ofrecido por la orquesta ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent (en primer plano), celebrado en el Auditorio de la Diputación de Alicante.
Concierto con el repertorio que incluye el álbum Ritmo. The Chick Corea Symphony Tribute ofrecido por la orquesta ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent y junto a prestigiosos solistas, celebrado en el Auditorio de la Diputación de Alicante.
El álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, nominado por los Grammy Latinos.
La London Symphony Orchestra. Autor: John Davis
De izquierda a derecha, Fernando Arias, director de ARIA classics; Jonathan Pasternack, director de la London Symphony Orchestra; Sarah Bassingthwaighte, compositora; Steve Schermer, contrabajo; e Inés Lozano, asistente de grabación de ARIA classics.
Fernando Arias con el director Jonathan Pasternack.
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La Banda Sinfónica de Arroyo celebra 20 años con un concierto extraordinario

La Sala Sinfónica del Centro Cultural Miguel Delibes acogerá este sábado la cita, durante la que un centenar de músicos se pondrán a las órdenes de los cuatro directores con los que ha contado la formación arroyana a lo largo de su historia.

Las últimas entradas están disponibles tanto en las taquillas como en www.centroculturalmigueldelibes.com

16/10/23

Un centenar de músicos de la Banda Sinfónica de Arroyo se subirá a las tablas de este importante espacio para conmemorar dos décadas de conciertos. Para la ocasión, la formación ha escogido un variado repertorio de carácter festivo que, además, será dirigido por los cuatro directores con los que ha contado la banda a lo largo de su historia. Entre las obras destacan piezas tan conocidas como El fantasma de la ópera (Andrew Lloyd Webber), el Danzón n.º 2 (Arturo Márquez) o “Júpiter”, uno de los fragmentos más interpretados de la suite Los planetas, del compositor inglés Gustav Holst.

A través de este repertorio, que supone un gran reto para la formación, la BSA propondrá a los espectadores un viaje con el agua como hilo conductor, en un concierto que contará con un narrador y con otras sorpresas, como afirman desde la propia agrupación. “Se trata de un concierto diferente, durante el que la voz del narrador nos trasladará a diferentes espacios”, comenta Juan Pablo Rodríguez, presidente de la BSA. Además, Diego Cebrián —director titular, que compartirá podio con otros tres directores— añade que el repertorio “además de festivo, es muy espectacular, como no podía ser de otra forma en una celebración de estas características”.

Más de 20 años de música

El lema “20 años de música” que ha presidido las celebraciones de este aniversario se queda ya corto para una formación que, en realidad, está cerca de cumplir los 22 años sobre los escenarios. A pesar de ello, algunos de los principales actos —como este mismo concierto— tuvieron que ser pospuestos debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19. La Banda Sinfónica de Arroyo clausurará con este concierto las celebraciones de esta efeméride, un broche de oro a las diversas actividades que han conmemorado estas más de dos décadas de actividad.

Estos años han llevado a la formación a ofrecer numerosos conciertos tanto dentro como fuera de España, gracias al impulso que experimentó la formación tras comenzar a participar en algunos de los eventos más relevantes de la vida cultural de Valladolid, como la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo o su Semana Santa. Además, la BSA cuenta ya con diversos premios, así como con varias grabaciones discográficas, y ha puesto en marcha también diferentes actividades educativas y sociales.

Ensayo general de la Banda Sinfónica de Arroyo junto a su director titular, Diego Cebrián, uno de los cuatro directores que se pondrán al frente de la formación durante el concierto del sábado.
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La Confederación Española de Sociedades Musicales informa a todas sus Federaciones en relación con el proyecto de modificación del Marco Normativo

Resumen de las principales actividades y gestiones realizadas, así como los documentos elaborados por la CESM en relación con el proyecto de modificación del marco normativo que es de aplicación al colectivo Bandístico

Incluye la reivindicación del tratamiento como rentas exentas de las compensaciones que puedan percibir los músicos en su condición de voluntarios

El cuadro contiene también algunas de las iniciativas llevadas a cabo por la CESM en relación con la pandemia de COVID 19

Una Proposición No de Ley (PNL) impulsada por la CESM y aprobada por la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados para la elaboración de un Plan Nacional de apoyo a las asociaciones musicales

También en 2022, la CESM desarrolló un proyecto denominado DIGICONFE, por una mejora del Marco Normativo de las Sociedades Musicales

Vallada, 13 de octubre de 2023

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) remite a las Federaciones miembros, un resumen de las principales actividades y gestiones realizadas, así como los documentos elaborados por la CESM en relación con el proyecto de modificación del marco normativo que es de aplicación al colectivo Bandístico.

El cuadro contiene también algunas de las iniciativas llevadas a cabo por la CESM en relación con la pandemia de COVID 19 y otras actividades de relaciones institucionales que puedan ser de interés.

Destacar, por su importancia, la Proposición No de Ley (PNL) impulsada por la CESM y aprobada por la Comisión de Cultura del Congreso de los Diputados el 1 de febrero de 2022 para la elaboración de un Plan Nacional de apoyo a las asociaciones musicales y en la que se instaba al Gobierno a aprobar diversas medidas de apoyo a nuestro colectivo. Esta iniciativa fue objeto de información y debate en la XXIX Asamblea de la CESM celebrada en Sevilla en julio de 2022.

También en 2022, la CESM desarrolló un proyecto denominado DIGICONFE, por una mejora del Marco Normativo de las Sociedades Musicales, donde pone a disposición de sus federaciones asociadas, de las Sociedades Musicales y Bandas de Música españolas y de la ciudadanía, en general

Toda esta información está a disposición en la web de la CESM, desde 2021 en las newsletters enviadas y la plataforma www.digiconfe.es

Sobre la CESM 

La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) es una entidad asociativa, sin ánimo de lucro, formada por diferentes federaciones que representan a las sociedades musicales de las comunidades autónomas del estado español, aglutinando y representando a más de 1.300 sociedades musicales, el 86% de España, con más de 110.000 músicos (amateurs en su mayor parte), 120.000 alumnos en su red de escuelas de música y danza y una masa social de más de 1.000.000 de personas. Estas entidades están gestionadas por más de 12.000 directivos voluntarios que realizan su labor de forma totalmente altruista y desinteresada, lo que hace posible que varios millones de personas, en todo el territorio nacional, conozcan de cerca a este gran colectivo, por tener un familiar o algún conocido cercano en una sociedad musical, en su escuela o en alguna de sus agrupaciones artísticas: banda de música, orquesta, coro, etc.

Desde 1993, la CESM persigue el objetivo de aunar todos los esfuerzos en favor del desarrollo del colectivo de las bandas de música, desde el asociacionismo civil, con el propósito de unir las federaciones que la integran para promover, difundir y dignificar la afición, enseñanza y práctica de la Música, potenciar el asociacionismo y proporcionar a la sociedad civil un medio de desarrollo y articulación cultural.

Como interlocutor institucional, la CESM lidera la representación nacional del mundo bandístico y es miembro del pleno del Consejo Estatal del INAEM desde el 2010, lo que le confiere el carácter de interlocutor válido para abordar todas aquellas cuestiones relacionadas con este enorme colectivo a nivel estatal e internacional.

También es miembro de la Sociedad Española de Musicología, de la Unión Europea de Músicos Aficionados y de la World Association for Symphonic Bands and Ensembles (WASBE)

Desde 1995, la Confederación Española de Sociedades Musicales es miembro de la International Confederation of Music Societies (CISM) y, a través de ella, de la UNESCO.

En la actualidad la CESM está compuesta por:

  • Federación de Bandas de Música de Andalucía.
  • Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música Amateurs.
  • Federación Balear de Bandas de Música y Asociaciones Musicales.
  • Federación Castellano-Leonesa Asociaciones Musicales, Bandas y Escuelas Música
  • Federación Castellano-Manchega de Sociedades Musicales.
  • Federación Catalana de Sociedades Musicales.
  • Federación Extremeña de Bandas de Música.
  • Federación Gran Canaria de Bandas de Música.
  • Federación Regional de Sociedades Musicales, Comunidad de Madrid.
  • Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
  • Federación Tinerfeña de Bandas de Música.
  • Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana.
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José Alberto Pina. Nuevo director de la Banda Federal Extremeña

La Banda Federal de Extremadura BAFEX elige al compositor y director como nuevo director de la formación

Octubre 2023

Será el próximo 29 de octubre en la localidad de Monesterio donde se estrenará con un concierto en el que se incluirán obras del compositor Giacomo Puccini como avance del centenario de su muerte en 2024. Continuarán con Et in Terra Pax del belga Jan Van der Roost, obra con la que pretenden realizar un canto de esperanza por la paz mundial, más necesaria que nunca estos días. Finalizarán el concierto con la recién estrenada composición Excalibur, de José Alberto Pina, una obra que ya está dando la vuelta al mundo y que no podía faltar en este programa como colofón final y teniendo en cuenta la presencia del propio compositor a la batuta.

La Banda Federal de Extremadura, bautizada por sus propios miembros como BAFEX, nace en 2010, ofreciendo su primera actuación en Castuera, durante la clausura de la Asamblea General de la Federación de Bandas de Extremadura. En esta primera etapa es dirigida por el profesor Jerónimo Gordillo. En la etapa siguiente estuvo dirigida por el profesor Vicente Soler, continuando el profesor Juan José Hernández y siendo dirigida posteriormente por el profesor Antonio Lajara Ángel, Carlos Garcés y Francisco de la Poza.

José Alberto Pina

José Alberto Pina es un referente en la música para vientos y percusión en nuestro país. Ganador de numerosos galardones tanto como compositor como director, desarrolla su actividad como compositor en la editorial holandesa Molenaar Edition durante más de 12 años. En la actualidad publica sus composiciones bajo su propio sello editorial José Alberto Pina Music.

Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Sinfonisches Blasorchester Breisgau, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.

Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por su obra ‘‘The Island of Light”. Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, China, Colombia, Japón y Argentina.

José Alberto Pina
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El Ayuntamiento blinda e impulsa un plan integral de mejora para la Banda Municipal de Valencia

El compromiso del gobierno de Catalá es que la Banda Municipal de Valencia seguirá dependiendo del Ayuntamiento y no se traspasará nunca al Palau de la Música

El Director/a de la Banda Municipal será elegido mediante un concurso y tendrá un contrato artístico

Se habilitará la Sala García Navarro del Palau de la Música para que sea la sede de los ensayos en horario de mañana

Se incrementará la dotación económica para la adquisición de instrumental y equipamiento

En diciembre se organizará un gran evento para celebrar el 120 aniversario de la agrupación donde se pondrá en valor el trabajo de los músicos

Valencia, viernes 13 de octubre de 2023

El Concejal Delegado de Cultura, Jose Luis Moreno, ha anunciado que el Ayuntamiento “va a blindar e impulsar un plan integral para mejorar la Banda Municipal de Valencia”.  En concreto, hoy mismo la Junta de Gobierno ha aprobado las bases para elegir al nuevo director de la Banda de Música Municipal.

Moreno ha hecho estas declaraciones durante una reunión con el director del Palau de la Música, Vicent Llimerá, donde también ha asistido Manuel Tomás, Coordinador de Estrategias, Estudios y Proyectos del Ayuntamiento. Todos ellos, junto a la Concejala Julia Climent, tuvieron la oportunidad de anunciar estas medidas en una reunión mantenida con todos los componentes de la Banda Municipal hace algunas semanas.

Los responsables municipales aseguraron y transmitieron a los músicos “la voluntad inequívoca del Ayuntamiento de no seguir adelante con el plan del anterior Gobierno Municipal de trasladar la Banda al Palau de la Música”. “Seguirán en el Ayuntamiento y nunca pasarán a depender del Palau de la Música” ha explicado Jose Luis Moreno.

Este encuentro se enmarca en la firme convicción del nuevo gobierno municipal de poner en valor e impulsar la Banda, con el objetivo de crear y consolidar un proyecto artístico de elevada calidad que sitúe a la agrupación como un referente mundial.

Nuevas medidas y más apoyo

En concreto, se acometerá en las próximas semanas una nueva estructuración acorde con las necesidades actuales de una agrupación musical profesional, pues la actual estructura es inadecuada y extemporánea.

Entre las principales medidas que se van a poner en marcha destaca que el Director/a de la Banda Municipal será elegido mediante un concurso y tendrá un contrato artístico dedicándose a las tareas estrictamente de dirección musical.   “Así nos alineamos con las bandas profesionales de toda España y Europa y también con cualquier orquesta profesional de ámbito internacional”, ha explicado el concejal.  

Además, se va a crear la figura del subdirector Artístico, que será elegido de entre los músicos. En este sentido, el director y el subdirector serán los responsables del proyecto artístico.

Además, se nombrará a un nuevo jefe de Servicio que potenciará la gestión administrativa y atenderá al conjunto de necesidades de la agrupación. En cuanto a otras medidas, se habilitará la Sala García Navarro del Palau de la Música para que sea la sede de los ensayos, ya que la actual sede no dispone de las mínimas condiciones materiales y acústicas para un desarrollo normalizado. Por otra parte, se incrementará la dotación económica para la adquisición de instrumental y equipamiento

Además, Moreno y Climent han afirmado que el Ayuntamiento se compromete a “abordar la mejora y equilibrio de la plantilla de la Banda en los próximos 4 años”. Paralelamente, se realizará un trabajo para determinar las plazas que son urgentes y necesarias y así estabilizar y mejorar la plantilla de manera definitiva, convocando además los procesos selectivos pertinentes durante los próximos años.

Certamen Internacional de la Banda de Música y 120 aniversario

Respecto al Certamen Internacional de Banda de Música, se incorporará la figura de un nuevo responsable, dentro del servicio, que se encargará de gestionarlo exclusivamente durante los 365 días del año. “Nuestro Certamen, sin duda el más importante del mundo, debe recuperar también el esplendor y responder a los nuevos retos de internacionalización”, ha explicado José Luis Moreno.

Por último, hay que destacar que en diciembre se organizará un gran evento para celebrar el 120 aniversario de la agrupación donde se pondrá en valor el trabajo de los músicos.

Los concejales José Luis Moreno y Julia Climent en su encuentro con los músicos agradecieron a todos los componentes de la Banda Municipal su implicación y trabajo en unas condiciones inadecuadas durante mucho tiempo y les transmitieron la firme voluntad de la Alcaldesa María José Catalá para apoyar decididamente a la agrupación.

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XIV Encuentro ROCE

El XIV Encuentro ROCE pretende centrar su mirada en dos aspectos fundamentales a la hora de diseñar y organizar actividades que nos permitan acercarnos a públicos potenciales.

La primera, es saber hasta que punto conocemos a nuestro público ya fidelizado y su nivel de satisfacción, y la segunda, también esencial, qué sabemos del no público, ese colectivo de personas que, o bien no se sienten interpeladas por nuestras propuestas por diferentes motivos socioculturales, o bien pertenecen a colectivos fragilizados de nuestra sociedad.

La experiencia que vamos adquiriendo desde las diferentes áreas socio-educativas de las instituciones que conformamos ROCE, así como el conocimiento del contexto—tanto español como internacional— que vamos acumulando gracias a las diferentes temáticas exploradas en cada cita anual, nos han llevado a diseñar este encuentro desde la perspectiva de una idea fundamental: la escucha.

Escuchar, porque creemos que es importante preguntar y escuchar a las personas, las asociaciones de colectivos fragilizados, los profesionales de la educación o nuestro público habitual, sobre su propia visión de lo que las instituciones musicales proponemos y en qué medida resuena con sus propias realidades. Esta escucha propicia la participación, a través de acciones de mediación que acerquen la música a las personas y les permita tener una experiencia artística plena.

Con la inestimable participación del Ayuntamiento de Gijón/Xixón, profesionales relevantes de la mediación cultural, la educación formal y no formal, la gestión cultural y responsables de asociaciones del tercer sector social, se darán cita en este encuentro que pretende, como en cada propuesta de ROCE, reflexionar sobre lo que hacemos, cómo lo hacemos y para quién lo hacemos, siempre desde una perspectiva de mejora continua que nos permita colaborar, desde la música, en la construcción de una sociedad cada vez más justa e inclusiva.

Mikel Cañada, Vicepresidente de ROCE

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Luis Cámara, Violeta Gil y Miguel Ángel Lorente, solistas de la I Maderada Bandística

El fin de semana del 21 y 22 de octubre, Velilla de San Antonio (Madrid) acoge a la banda federal y a tres prestigiosos solistas de flauta, clarinete y saxofón

Madrid, octubre de 2023.

Los días 21 y 22 de octubre, el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio será el epicentro de la música de banda con la celebración de la I Maderada Bandística, organizada por la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid. Esta iniciativa es una continuación de la I Metalada celebrada en 2022 y busca impulsar la formación e interpretación concertística de los músicos de la Comunidad.

El proyecto incluye masterclass y concierto con tres solistas de renombre internacional: Violeta Gil (flauta), Luis Cámara (clarinete) y Miguel Ángel Lorente (saxofón). Enconcreto, los tres solistas y profesores impartirán masterclass de sus respectivos instrumentos en el auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio el sábado, 21 de octubre, mientras que el domingo 22, a las 12:30 horas, la banda de la Federación de Bandas de la Comunidad de Madrid interpretará un concierto en el mismo escenario con los tres músicos como solistas.

Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta de Euskadi

Luis Cámara, natural de Bailén (Jaén), realiza sus estudios de clarinete en el Real Conservatorio Superior de Madrid, diplomándose con matrícula de honor. Estudia paralelamente con Vicente Alberola y Javier Martínez.

Ha trabajado con orquestas como Orquestra Gulbenkian, Danish National Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Madrid, Malaysian Philarmonic Orchestra, Verbier Festival Orchestra, entre otras.

Desde 2016 a 2019 fue clarinete solista de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu, y desde 2018 es solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, labor que complementa con su puesto en la Verbier Festival Chamber Orchestra.

Violeta Gil, flautista de la ORCAM

La jerezana Violeta Gil García obtuvo en 2019 el Tercer Premio en el Concurso Internacional “Severino Gazzelloni” en Italia y el primer premio por unanimidad en el concurso de Beca de la Fundación Hélène-Rosenberg, además del Primer Premio en el Concurso Internacional de la AFE en 2014.

Tras culminar su formación en Países Bajos, en 2018 comienza sus estudios de Máster en Friburgo con Mario Caroli, y gana las audiciones para formar parte de la Junge Deutsche Philharmonie (Joven Orquesta Nacional de Alemania). También forma entonces parte de la EUYO (Joven Orquesta de la UE) y de la Joven Orquesta de Holanda. En 2022, culmina su meteórica carrera consiguiendo plaza en la prestigiosa Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM).

Miguel Ángel Lorente, profesor de saxofón en Musikene

Madrileño de nacimiento y formado en el Conservatorio Profesional de Getafe, así como en su banda de música, Miguel Ángel Lorente estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Manuel Miján, donde obtiene el título de saxofón con matrícula de honor. Posteriormente, accede al CNR de Lyon, donde cursa Perfeccionamiento con Jean-Denis Michat y posteriormente finaliza el Máster en la especialidad de Saxofón en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMDP) con Claude Delangle.

En la actualidad, es saxofonista del Ensemble Multilatérale, donde se desarrolla dentro del ambiente de la música de vanguardia de París, labor que compagina con la de profesor de la especialidad de saxofón en Musikene. Además, colabora asiduamente tanto con la Orquesta Sinfónica de Euskadi como con la Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE).

Masterclass y concierto

Todavía quedan plazas libres para las clases magistrales que los tres profesores realizarán el sábado, 21 de octubre, en el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio. En concreto, para Violeta Gil y Miguel Ángel Lorente cabe la opción de reservar plaza como oyente, mientras que para Luis Cámara todavía quedan plazas de alumno activo. El precio es de 70 euros para músicos no federados, 50 euros para músicos federados en la Comunidad de Madrid y 25 euros para músicos oyentes.

Podéis inscribiros en este enlace y resolver cualquier duda en el email info@bandasdemadrid.com.

Asimismo, los alumnos que se registren como activos tendrán una entrada para acceder al concierto que se llevará a cabo el domingo, 22 de octubre, a las 12:30 horas en el Auditorio Mariana Pineda de Velilla de San Antonio.

Las piezas que se interpretarán incluyen el pasodoble “Las provincias” de V. y A. Terol, “Concerto for saxo alto and band” de Ronald Binge, “Carmen Fantasia Brillante” para flauta y banda de François Borne y “II Concerto para clarinete y banda” e “Hispania”, ambas de Óscar Navarro.

Las entradas para el concierto ya están a la venta en este enlace. El precio general es de 7 euros, mientras que la entrada reducida es de 5,50 euros (menores de 3 a 13 años, personas jubiladas y carnet joven).

Si quieres saber un poco más acerca de todas estas obras puedes visitar la web de la Federación.

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