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El ciclo, que organiza la Fundación CdM, arranca mañana con el espectáculo infantil gratuito Contes de nadal, a cargo de la Compañía TransferMove, a las 12h; y con el concierto de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que ofrecerá el programa Sospirs, cants de la terra, a las 19h

La cuarta edición, que se celebrará los días 27, 28 y 29, contará con programas que abordarán la tradición medieval, la danza, poesía, villancicos, música tradicional, popular, y realizarán un recorrido por obras vinculadas a la Navidad

Aparisi y Chiner compartiran la sabiduría atemporal de las fábulas de Esopo; y Capella de Ministrers celebrará con su repertorio la interculturalidad y brindará un concierto de música antigua y tradicional el miércoles 27

Talía dansa actuará con el espectáculo infantil gratuito, Rondalles, leyendas navideñas musicadas, el jueves 28 a las 12h; y Lluis Vich Vocalis con el programa Cançons medievals, la Navidad en la Edad Media, a las 19h

Ensemble Duna clausurará el ciclo con Nadal del poble, músicas tradicionales valencianas y del Mediterráneo, el viernes 29 a las 19h, con temas cantados e instrumentales de la Edad Media, explorando países como Bulgaria, Turquía, Italia… o lugares como Creta y Occitania

Valencia, 26 de diciembre de 2023

El ciclo Nadal en valencià, que organiza la Fundación CdM, arranca mañana con el espectáculo infantil gratuito Contes de nadal, la tradición musical con danza y música antigua, a cargo de la Compañía TransferMove, con el bailarín Toni Aparisi y la intérprete Júlia Chiner, a las 12h; y con el concierto de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que ofrecerá el programa Sospirs, cants de la terra, a las 19h, en el Monasterio de San Miguel de los Reyes de Valencia.  

La cuarta edición, que se llevará a cabo los días 27, 28 y 29 de diciembre, contará con unos programas que abordarán la tradición medieval, la danza, poesía, villancicos, música tradicional, popular, y realizarán un recorrido por obras vinculadas a la Navidad en un espacio arquitectónico único.

Aparisi y Chiner brindarán un espectáculo que despertará la imaginación y dejará valiosas enseñanzas con una actuación en la que dos personajes ambulantes emprenderán un emocionante viaje para compartir con los más pequeños la sabiduría atemporal de las fábulas de Esopo, el miércoles 27. A través de la fusión de la música, danza, poesía y teatro, estos artistas transformarán el escenario en un universo donde las moralejas cobrarán vida. 

Posteriormente, Capella de Ministrers celebrará con su repertorio la interculturalidad y brindará una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la diversidad cultural de la música antigua y tradicional. La formación se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular.  

Talía dansa y los artistas Iris Pintos, Aparisi y Chiner, actuarán con el espectáculo para el público infantil, Rondalles, leyendas navideñas musicadas, el jueves 28 a las 12h. A través de la magia de la música, la danza y el teatro, los espectadores compartirán una importante misión, transformar el corazón de una indiferente princesa; y apreciarán cómo el arte puede transformar hasta las actitudes más distantes ante el fascinante mundo que la rodea. La entrada es libre hasta completar el aforo.  

Navidad en la Edad Media

Este mismo día a las 19h, Lluis Vich Vocalis con el programa Cançons medievals, la Navidad en la Edad Media, abordará cantos de Navidad antiguos y poco habituales, desde el gregoriano y los cantos medievales, adentrándose en el Renacimiento y concluyendo con un canto de la Sibila, música navideña diferente de la que se conoce en la actualidad pero que el público disfrutará.

En el último día del ciclo, el Ensemble Duna clausurará este acontecimiento musical con Nadal del poble, músicas tradicionales valencianas y del Mediterráneo, el viernes 29 a las 19h. La formación centrará su interpretación en temas cantados e instrumentales de la Edad Media y músicas tradicionales del Mediterráneo, tocando numerosos instrumentos, explorando países como Bulgaria, Turquía, Italia… o lugares como Creta y Occitania e incorporando cantos de trovadores, danzas medievales italianas o las Cantigas de Santa Maria. Las entradas para los conciertos se pueden adquirir en https://culturalcomes.net/tienda/

Recuperar el patrimonio 

La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde Valencia, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la cual ha hecho gala a lo largo de su historia. Por ello, su labor se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. 

Asimismo, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. Además, desarrolla varios proyectos y programas de actuación alrededor de la investigación, la divulgación, la difusión, la formación y la producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición.

El sello discográfico Liquen Records, que tiene por objetivo difundir músicas improvisadas y experimentales fruto de la innovación y experimentación artística desde 2016, publica el álbum en las principales plataformas digitales del mundo

Galiana (saxofón soprano y barítono) y Saavedra (shakuhachi, percusiones y electrónica en vivo), improvisan esta obra en un trabajo multicultural a partir de una estructura sonora de Gómez Alemany (electrónica pregrabada)

El compositor Amadeu Marín expone en el libreto que “Llibertats sonores es un ejercicio de generosidad; una renuncia recíproca de prerrogativas” en las que “el compositor renuncia al control total de la música tocada”

Galiana, como músico y productor, considera que el álbum “no es una composición, ni una improvisación, no es solo música electrónica o acústica (con instrumentos tradicionales, populares y étnicos); no es música clásica contemporánea, ni étnica o popular…, pero, seguramente, es todo esto y mucho más”

Gómez Alemany, compositor, artista visual y escritor, indica que “Galiana y Saavedra improvisan generando una música al instante, que en cada interpretación de esta obra (sea en directo como en su grabación en estudio) nunca se repite”

Valencia, 18 de diciembre de 2023

Liquen Records ha publicado Llibertats sonores, un disco de “improcomposición” electrocústica, a cargo de Josep Lluís Galiana (saxofón soprano y barítono), Avelino Saavedra (shakuhachi, percusiones y electrónica en vivo) y Joan Gómez Alemany (electrónica pregrabada), en una obra dividida en siete secciones interpretadas a partir de una estructura sonora de Gómez Alemany.

El sello discográfico, que tiene por objetivo difundir músicas improvisadas y experimentales desde hace siete años e incluye en su catálogo música fruto de la innovación y experimentación artística conjugando diversas disciplinas, grabó el álbum en los estudios de Önilewaland, tras su estreno en directo en el Octubre Centre de Cultura Contemporània de València, lo distribuye físicamente en España y digitalmente en las principales plataformas digitales del mundo.

El compositor Amadeu Marín expone en las notas del libreto que “Llibertats sonores es un ejercicio de generosidad; una renuncia recíproca de prerrogativas” en las que “el compositor renuncia al control total de la música tocada”. El músico, improvisador y artista sonoro se pregunta “¿puede un compositor realmente “escribir” una obra que dé suficiente margen de maniobra a los improvisadores libres?” y explica que Gómez Alemany elude este problema “diseñando una estructura sencilla, pero eficiente que cumple con las exigencias tanto del compositor como de los improvisadores”.

Marín cita a Derek Bailey: “la improvisación libre es tocar sin memoria”, y señala que “para los improvisadores libres, la única guía es su escucha. Hacen un acto de fe y aceptan el riesgo glorioso de lo desconocido; saltan al abismo de las ilimitadas posibilidades de los sonidos en el espacio-tiempo”. 

A la pregunta ¿de quién es Llibertats sonores?, el artista responde que “evidentemente la estructura interpretativa y la pista electroacústica pertenecen a su compositor: Joan Gómez Alemany. Pero en el momento de su interpretación, es evidente que Galiana y Saavedra son responsables de buena parte de su sustancia musical”; y subraya, tras asistir al concierto de estreno, que el trabajo “es una celebración de la generosidad musical; un esfuerzo colectivo exitoso que subvierte viejos roles y privilegios. Y, lo más importante, ¡un placer escucharlo!”.

Música electrónica y acústica

Galiana ha manifestado que “ha sido una gran experiencia colaborar en este proyecto con artistas como Saavedra y Gómez Alemany”; como productor y músico asegura que el álbum “no es una propuesta discográfica demasiado común. No es una composición, ni una improvisación, no es solo música electrónica o acústica (con instrumentos tradicionales, populares y étnicos); no es música clásica contemporánea, ni étnica o popular…, pero, seguramente, es todo esto y mucho más”. Galiana, que viene desarrollando una intensa actividad en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, y la investigación musicológica desde hace más de tres décadas; destaca que en Llibertats sonores “nos encontramos ante una grabación, total, globalizadora, actual, que aúna tradición y modernidad”. 

El saxofonista, compositor, escritor, editor y gestor cultural, subraya “que en los temas subyacen ideologías y místicas, de derechos universales, culturas milenarias y estéticas sonoras vanguardistas, de multidisciplinariedad y de un cierto ecumenismo artístico”; y considera que la iniciativa “es una ventana abierta en el mundo de las músicas compuestas y las improvisadas, las próximas y las más lejanas, de texturas imprevisibles, multitímbricas y de gran cromatismo, que pretenden provocar emociones opuestas, inquietantes, apasionadas y cautivadoras”. 

Multi-culturalidad en libertad

Por su parte, Joan Gómez Alemany expone en un artículo del libreto, Multi-sonoridad y multi-culturalidad en libertad, que el disco “se construye por capas formadas al instante o ya preexistentes”; transita “entre la improvisación y la composición, creando un híbrido igualitario que podríamos llamar “improcomposición” (demostrando una vez más la naturaleza mestiza y sincrética de la música)”; y es “un gran puzle de materiales diversos”. 

El compositor, artista visual y escritor indica que “Galiana y Saavedra improvisan generando una música al instante, que en cada interpretación de esta obra (sea en directo como en su grabación en estudio) nunca se repite”. Y en este diálogo, está la música electrónica pregrabada de Gómez Alemany, “una estructuración sonora que podríamos llamar compositiva”. Con esta “partitura”, apunta que “son los músicos quienes interactúan libremente sin necesidad de leer y seguir ninguna notación o código que limite los sonidos que han de crear”.  

El disco Llibertats sonores cuenta con la colaboración del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del Laboratorio para la Investigación de Procesos Creativos Contemporáneos AD LAB.

Artistas de vanguardia 

Liquen Records, creado por el músico y escritor Josep Lluís Galiana en 2016, cuenta con un equipo de profesionales y colaboradores de amplia experiencia y larga trayectoria en el mundo de la música y en tareas muy diversas como son la creación y la interpretación; la programación y la gestión de festivales y ciclos de conciertos, y la producción y edición discográfica, así como el márketing, difusión y divulgación musical.  

El sello valenciano, que cuenta con 27 discos editados en siete años, surge de la necesidad de impulsar y dar a conocer a los artistas situados a la vanguardia de la creación musical así como sus colaboraciones con artistas de otros países. Asimismo, distribuye y da difusión a los proyectos de su catálogo en formato físico y a través de diversas plataformas digitales en todo el mundo.

JOSEP LLUÍS GALIANA

Josep Lluís Galiana (València, 1961), saxofonista, improvisador, escritor, compositor, editor y productor discográfico, es protagonista destacado en la escena internacional de la libre improvisación, la creación electroacústica, el avant-garde jazz, la investigación etnomusicológica y la divulgación de la cultura y las artes desde hace más de tres décadas. Es autor de numerosos libros, ensayos, poemarios y colaboraciones en revistas especializadas y periódicos, como los libros La libre improvisación musical: fuente inagotable de inteligencia emocional, Tiempo de reverberación. Una aproximación histórica a la música experimental valenciana…, los poemarios Haikus d’estiu y Sons compartits o el ensayo Improvisación Libre. El gran juego de la deriva sonora o Emociones sonoras. De la creación electroacústica, la improvisación libre, al arte sonoro…, entre otros. 

Asimismo, cuenta con doscientas composiciones en catálogo y más de cincuenta discos publicados en diversos sellos, tanto en solitario como en colaboración con reputados artistas como Agustí Fernández, John Butcher, Wade Matthews, Josu de Solaun, Ramón López, Carlos D. Perales, Avelino Saavedra, Jesús Gallardo, El Pricto, José Manuel Berenguer, Miguel Molina, Gregorio Jiménez, Ruiz del Puerto, Sisco Aparici, Vicente Gómez, Ferran Besalduch, Ricardo Tejero, Íñigo Ibaibarriaga, Mike Cooper, Carlos Galán, Guillermo Bazzola, Paloma Carrasco, Thomas Bjelkeborn, Adolf Murillo, Gonzalo Biffarella, Bartolomé Ferrando, Víctor Sequí o Joan Gómez Alemany, entre otros muchos. Su obra se ha dado a conocer en importantes festivales internacionales de Portugal, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Suecia, EE.UU., China, Brasil, Argentina, México, Cuba y España. En 2016, funda la editorial EdictOràlia Llibres i Publicacions y el sello discográfico Liquen Records, dedicado a las músicas improvisadas y experimentales. 

En el campo de la docencia, ocupa la Cátedra de Orquesta y Coro del Conservatorio Superior de Música de Castelló (2002-2003), donde funda su Big Band. También, ha sido profesor de Historia y Estética de la Música en el Conservatorio Profesional de València (2002) y en el Conservatorio Profesional de Cullera (2004-2005), además de impartir numerosos cursos, talleres y seminarios en torno a la improvisación y otras cuestiones musicológicas, artísticas y culturales en Argentina, Grecia, Suecia y España.

AVELINO SAAVEDRA 

Avelino Saavedra (Santiago de Compostela, 1967), es músico improvisador, percusionista, artista plástico y performer. De formación musical no académica, ha tocado en grupos de distintos estilos para dedicarse los últimos años casi exclusivamente a la experimentación sonora y más concretamente a la improvisación libre. Su trabajo sonoro reciente más personal está centrado en el proceso y manipulación electrónica de la batería, diversos instrumentos y objetos, mediante pedales de efectos. 

Ha grabado para sellos como Audiotalaia, Oktober Xart, Luscinia Discos, Discordian Records, Liquen Records, Pocketfields, Mala Raza, Elefant Records, Spark y Chiennoir Netlabel. Ha participado en diversos recopilatorios de arte sonoro y música experimental, y ha actuado en festivales como Ensems, Off_Hz!, LEM, Nits D’Aielo i Art, Eufónic, Anem Anem, PinPanPun, Chámalle X, Acción Mad!, Remor, Poéticas para una Vida, Vociferio o Arriversos, entre muchos otros. Su trabajo se ha mostrado en diversos espacios oficiales como el Centro de Arte Reina Sofía, Palau de la Música de València, IVAM, MUVIM, CCCC, etc., así como en diversos espacios no oficiales y autogestionados. 

Su música se ha difundido en programas de RNE, como Siglo XXI, Ars Sonora, La Libélula o Vía Límite, así como en medios independientes como los programas de radio Vericuetos, Llums de Tunguska, Radio Klara o Radio Kras, entre otros. Asimismo, ha practicado la performance o arte de acción regularmente durante casi dos décadas, aunque más puntualmente en la actualidad, actuando en diversos festivales y encuentros. Por último, pinta y dibuja desde que tiene uso de razón, habiendo producido una considerable obra plástica.

JOAN GÓMEZ ALEMANY

Joan Gómez Alemany (València, 1990) es compositor, artista visual y escritor. Comienza el Grado en Composición con Oliver Rappoport (Conservatori del Liceu) y lo finaliza con Clemens Gadenstätter (Kunst Universität Graz). Tiene un Máster en Composición (KUG) con Franck Bedrossian y un Máster en Ópera (KUG) con Gadenstätter. También es graduado en Piano y licenciado en Bellas Artes. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral en la Universitat Politècnica de València. Por ahora su catálogo consta de más de 60 obras para orquesta, ópera, ensemble, electroacústica, etc. 

Sus composiciones han sido encargadas o interpretadas en festivales como el Darmstädter Ferienkurse, impuls (Graz), ManiFeste-IRCAM (París), reMusik.org (San Petersburgo), Mixtur (Barcelona), Ensems (València), COMA (Madrid), Klang (Copenhague), Lens Dans Festival (Bruselas), MPArt Festival (Larisa, Grecia), Mostra Sonora Sueca, Festival Contemporani d’Alacant, Àgora Actual Percussió, etc., e interpretadas por músicos o ensembles como Arditti, Nikel, Recherche, Multilatérale, Schallfeld, Adapter, Parcours, MCME, Delirium, Synergein Project, Grupo Cosmos 21, Container, Aer Duo, IEMA, Szene Instrumental, Alxarq Percussió, BCN216, Shifter y otros. 

Su música también ha sido estrenada por orquestas como la SWR bajo la dirección de Gregor Mayrhofer y la JOGV bajo la dirección de Pablo Rus Broseta. En 2022 se estrenó su ópera de cámara (proyecto interdisciplinario) Glücklich, die wissen, dass hinter allen Sprachen das Unsägliche steht en la Ópera de Graz con el director Leonhard Garms. Publica sus partituras principalmente en la Universal Edition y por ahora su música está editada en 8 CDs para Liquen Records, Viajero Inmóvil Records e IBS Classical. Su música se ha escuchado en Alemania, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Dinamarca, España, Francia, Grecia, Israel, República Checa y Rusia, y emitida en las radios ORF, SWR, RNE, À Punt FM, Catalunya Ràdio y Radio Círculo de Bellas Artes.

La Fundación Cultural CdM organiza la cuarta edición del ciclo, los días 27, 28 y 29 de diciembre, que abordará la tradición medieval, la danza, poesía, villancicos, música tradicional, popular y vinculada a la Navidad

El ciclo albergará a las 12h los espectáculos infantiles Contes de nadal, la tradición musical con danza y música antigua, a cargo de la Compañía TransferMove, el miércoles 27; y Rondalles, leyendas navideñas musicadas, con Talía dansa, el jueves 28

En los conciertos, Nadal en valencià incluye en su programación a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que ofrecerá el programa Sospirs, cants de la terra, el miércoles 27 a las 19h

Lluis Vich Vocalis brindará el programa Cançons medievals, la Navidad en la Edad Media, el jueves 28 a las 19h; y el Ensemble Duna clausurará el ciclo con Nadal del poble, músicas tradicionales valencianas y del Mediterráneo, el viernes 29 a la misma hora

El Monasterio de San Miguel de los Reyes es un espacio único para albergar un evento como Nadal en valencià por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical

Valencia, 15 de diciembre de 2023

La Fundación Cultural CdM organiza la cuarta edición de Nadal en valencià en el que se ofrecerán dos espectáculos infantiles gratuitos y tres conciertos los días 27, 28 y 29 de diciembre. Los programas abordarán la tradición medieval, la danza, poesía, villancicos, música tradicional, popular, y realizarán un recorrido por obras vinculadas a la Navidad en un espacio único, una joya de la arquitectura valenciana y emblema del Siglo de Oro como el Monasterio de San Miguel de los Reyes. 

El ciclo albergará los espectáculos infantiles Contes de nadal, la tradición musical con danza y música antigua, a cargo de la Compañía TransferMove, con el bailarín Toni Aparisi y la intérprete Júlia Chiner, el miércoles 27 de diciembre a las 12h; y Rondalles, leyendas navideñas musicadas, con Talía dansa y los artistas Iris Pintos, Aparisi y Chiner, el jueves 28 a la misma hora. La entrada para estas dos actuaciones es libre hasta completar el aforo. 

En cuanto a los conciertos, Nadal en valencià incluye en su programación a Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner (violas), que ofrecerá el programa Sospirs, cants de la terra, con la cantante Laia Blasco y los músicos David Antich (flautas), Juan Perfecto (violón), Eduard Navarro (cornamusa y chirimía), Robert Cases (arpa y guitarra) y Miguel Ángel Orero (percusiones), el miércoles 27 a las 19h. 

Lluis Vich Vocalis brindará el programa Cançons medievals, la Navidad en la Edad Media, con los cantantes Vicente Abril, Jesús Ruiz de Cenzano, Jaime Flors, Jesús Navarro y Ricardo Sanjuán (tenores), y José Luis Vicente, Ximo Martí, Luis Vicente y Natxo Martí (bajos); el jueves 28 a las 19h. 

El Ensemble Duna clausurará el ciclo con Nadal del poble, músicas tradicionales valencianas y del Mediterráneo, a cargo de la cantante Mari Carmen Servà y los intérpretes Eduard Navarro (moraharpa, oud, gaida búlgara, cornamusas y chirimías), Edu Navarro (violín, moraharpa y fídula), Juanfran Ballestero (bouzouki y zanfoña) y Carlos Mercado (percusión), el viernes 29 a las 19h. Las entradas para los tres conciertos se pueden adquirir en https://culturalcomes.net/tienda/

El Monasterio de San Miguel de los Reyes, ubicado en el barrio de Orriols, es un espacio singular para albergar un evento como Nadal en valencià por la historia que atesora y porque permite asociar el patrimonio arquitectónico e histórico con el musical. El monasterio de la Orden del Císter, un claro exponente del Renacimiento valenciano, fue fundado en el siglo XVI por Fernando de Aragón, duque de Calabria, y en él está enterrada Germana de Foix, su esposa.

Patrimonio valenciano

La Fundació Cultural CdM, Centro Internacional para la Música, la Tradición y el Patrimonio de la Corona de Aragón, tiene como objetivo poner en valor una herencia musical de notable importancia para la historia musical de Occidente, desde Valencia, una ciudad con constante relevancia histórica y patrimonial, de la cual ha hecho gala a lo largo de su historia. Por ello, su labor se centra en proteger, difundir, recuperar y potenciar el patrimonio musical y cultural generado alrededor del conjunto de territorios que la integraban y su internacionalización. 

Asimismo, establece para la consecución de sus objetivos y finalidades un marco de actuación que también se centra en el eje Flandes (Países Bajos), Italia, el Mediterráneo, Navarra y Castilla y el sur de Francia, en clara correspondencia con su propio contexto histórico, permitiendo así ofrecer una visión global e integral que también atiende la comunicación y el intercambio entre todas las culturas de Oriente y Occidente. Además, desarrolla varios proyectos y programas de actuación alrededor de la investigación, la divulgación, la difusión, la formación y la producción de propuestas alrededor de la música, el patrimonio y la tradición.

El jurado de estos galardones selecciona tres de los diecisiete trabajos que fueron nominados con anterioridad en la categoría de Música Antigua

La formación de referencia internacional, dirigida por Carles Magraner, rinde homenaje en el álbum a influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI en la Corona de Aragón

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las 48 propuestas finalistas de las 16 categorías distintas a cargo de relevantes solistas, conjuntos, directores, orquestas y sellos discográficos del panorama musical internacional

En Música Antigua, los discos finalistas, junto con Regina de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, son Oriente Lux a cargo de Orpheus 21 y Hespèrion XXI, dirigidos por Jordi Savall; y Gesualdo: Madrigali, Libri Quinto & Sesto de Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew

Los ganadores se darán a conocer el 18 de enero y la ceremonia y el concierto de gala con la Orquesta de Valencia, dirigida por Alexander Liebreich, se celebrará en el Palau de la Música de Valencia el 12 de abril de 2024

Capella de Ministrers ganó los Premios ICMA con el disco Quattrocento en 2018 y con El collar de la paloma en 2023, repertorio que interpretó en una gala en Polonia y cuenta con más de 1.720.000 visualizaciones en YouTube

Valencia, 11 de diciembre de 2023

Capella de Ministrers es finalista de los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica 2024 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por el disco Regina, tras seleccionar el jurado tres de los diecisiete trabajos que fueron nominados con anterioridad. La formación, dirigida por Carles Magraner, rinde homenaje en el álbum a influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI. 

Los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las 48 propuestas finalistas de las producciones de audio y vídeo de las 16 categorías distintas (música antigua, barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) a cargo de relevantes solistas, conjuntos, directores, orquestas y sellos discográficos del panorama musical internacional. En Música Antigua, los discos finalistas, junto con Regina de Capella de Ministrers, son Oriente Lux, diálogo de almas a cargo de Orpheus 21 y Hespèrion XXI, dirigidos por Jordi Savall; y Gesualdo: Madrigali, Libri Quinto & Sesto de Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.

La presencia española en esta edición de los galardones son las que lideran los músicos Carles Magraner y Jordi Savall; así como la soprano Nuria Rial junto a la Kammerorchester Basel en el disco Haydn: Stabat Mater seleccionado en la categoría Coral. 

Es el sexto año consecutivo que el jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, selecciona diferentes trabajos discográficos de Capella de Ministrers que ganó en esta misma categoría con el disco Quattrocento en 2018 y con El collar de la paloma en 2023, repertorio en árabe en torno a la obra homónima de Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064) que la formación interpretó en la ceremonia y gala que tuvo lugar en el Foro Nacional de Música de la ciudad polaca de Wroclaw (Breslavia) el 21 de abril y cuenta con más de 1.720.000 visualizaciones en YouTube.

En esta edición, se nominaron un total de 375 producciones en las diferentes categorías propuestas por al menos dos miembros del jurado, que dará a conocer el nombre de los ganadores el 18 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala con la Orquesta de Valencia, dirigida por su director artístico y musical Alexander Liebreich, tendrán lugar en el Palau de la Música de Valencia el 12 de abril de 2024.

“Altísima calidad interpretativa”

Capella de Ministrers recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” el 22 de noviembre, Día Internacional de la Música y de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento. La prestigiosa institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en cuestiones relacionadas con la cultura otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”. 

El CVC argumentó que la formación valenciana, es un referente nacional e internacional de la música antigua o histórica, ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destaca que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

La formación trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. En su trayectoria artística ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela… 

Regina

Regina incluye 18 obras de autores como Adam de la Halle, Walther von der Vogelweide, Guillaume de Machaut, Jacopo da Bologna, Pere Oriola, Juan del Encina o Lluís del Milà, así como diversas piezas anónimas. El repertorio fue seleccionado en base a su circulación en el entorno de las protagonistas en las distintas etapas de su vida. 

La procedencia de las monarcas es diversa: cinco castellanas, que coparon el siglo XV, cuando a partir de 1412 llegó al trono la dinastía castellana de los Trastámara; tres catalanas, tres francesas, dos sicilianas y una aragonesa, una navarra, una portuguesa, una chipriota y una húngara, fuera del ámbito geográfico ibérico y mediterráneo predominante.

En la Corona de Aragón hubo un total de 33 reinas de las que 18 se abordan en este disco: Violante de Hungría (1235-1251), Constanza de Sicilia (1276-1285), Blanca de Anjou (1295-1310), Elisenda de Moncada (1322-1327), Leonor de Castilla (1329-1336), María de Navarra (1338-1347), Leonor de Portugal (1347-1348), Leonor de Sicilia (1349-1375), Sibila de Fortiá (1377-1387), Violante de Bar (1387-1396), María de Luna (1396-1406), Margarita de Prades (1409-1410), Leonor de Alburquerque (1412-1416), María de Castilla (1416-1458), Juana Enríquez (1458-1468), Isabel I de Castilla (1479-1504), y Germana de Foix (1506-1516). 

La mujer, gran ausente

La musicóloga Maricarmen Gómez Muntané expone en el libreto que “en las múltiples Historias que circulan sobre la música Occidental la mujer es la gran ausente, por la mínima atención que se presta a las compositoras y porque se olvida el que sin su presencia, en calidad de escuchante o de intérprete, el curso de la música hubiese sido muy otro”. 

Cuando se habla de los trovadores, “se destaca el hecho de haber estado al servicio de tal o cual miembro de la nobleza masculina, a pesar de que sus composiciones fuesen especialmente dirigidas a la esposa”; y si de lo que se habla es de juglares y ministriles, no hubieran podido actuar “sin la colaboración de mujeres de voces cristalinas, de virtuosas del arpa o de ágiles danzantes. Los ejemplos se podrían multiplicar”, asegura la musicóloga. 

Corona de Aragón

La Corona de Aragón, como conjunto de territorios políticos regidos por monarcas aragoneses, existió durante más de cinco siglos y medio, entre 1164 y 1716, pero nunca tuvo una reina titular, todas fueron consortes, indica en el libreto el historiador Vicent Baydal, que constata su “enorme influencia, poder y un papel capital en la evolución de la sociedad, la política y la cultura durante centurias”. 

Para el álbum, Magraner (viella y viola de arco) contó con las cantantes Èlia Casanova y Beatriz Lafont (voz), los intérpretes Fernando Marín (viola de arco), Robert Cases (viola de mano y de pluma, laúd, guitarra y arpa), Silke Gwendolyn Schulze (flautas, xirimia y dulcimer), Eduard Navarro (laúd, cítola, cornamusa y xirimia), Pau Ballester (percusiones), y la colaboración de Maria Jonas (voz) y David Antich (flautas). Vicent Monsonís, director de la productora Tierra a la Vista, realizó un videoclip que proporciona unas imágenes épicas a este proyecto y a la obra Una sañosa porfía del compositor Juan del Encina.

La formación, dirigida por Carles Magraner y un referente internacional de la música antigua, ofrecerá el programa Cants de la terra, els orígens i la identitat en el Teatro Municipal de Morella, mañana domingo 10 a las 12.30h. La entrada es libre hasta completar aforo

Capella de Ministrers se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares… tanto desde la perspectiva culta como la popular

Carles Magraner: “La música tradicional valenciana es un tesoro cultural que nos conecta con nuestra historia e identidad”, y señala que “estas melodías, han generado un gran sentimiento de pertenencia y orgullo”

La formación valenciana ha sido recientemente galardonada con la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura y nominada por los prestigiososos Premios Interna­cionales de Música Clásica por su disco Regina

Morella (Castellón), 9 de diciembre de 2023

El Festival Tardor Musical albergará un concierto de Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, que ofrecerá el programa Cants de la terra, els orígens i la identitat en el Teatro Municipal de Morella, mañana domingo 10 a las 12.30h. La formación valenciana, un referente internacional de la música histórica, clausurará con esta actuación este ciclo organizado por la Fundación CdM. La entrada es libre hasta completar aforo. 

Capella de Ministrers celebrará con este repertorio la interculturalidad y brindará una muestra del patrimonio musical vinculado a sus orígenes desde el rigor y la óptica de la diversidad cultural de la música antigua y tradicional. La formación se adentrará, desde una interpretación histórica, en el mundo de los cantos del pueblo, romances, historias cantadas, danzas populares y otras que han formado parte de la historia reciente, tanto desde la perspectiva culta como la popular. 

La preservación de las tradiciones fomenta la solidaridad, la celebración de la identidad, la historia y las tradiciones de un pueblo, una exploración de los caminos secretos de la transmisión musical, cuando oralidad y escritura todavía no habían llegado al cruce en el que sus caminos se separarían durante siglos.

Carles Magraner destaca que “la música tradicional valenciana es un tesoro cultural que nos conecta con nuestra historia e identidad”. El violagambista y musicólogo señala que “estas melodías, danzas, instrumentos… han tenido un gran impacto social y han sido una herramienta para la cohesión, generando un gran sentimiento de pertenencia y orgullo”.

Para este repertorio, Magraner (violas) contará con la cantante Laia Blasco e intérpretes como David Antich (flautas), Juan Perfecto (violas), Eduard Navarro (cornamusa y xirimia), Robert Cases (arpa y guitarra) y Miguel Ángel Orero (percusión).

Cinco conciertos

El Festival Tardor Musical acogerá un total de cinco actuaciones a cargo del organista Pablo Márquez con un concierto didáctico para niños con el programa Descubre el órgano Turull de Morella en la Arciprestal de Santa María y de Eduard Navarro con Música tradicional valenciana en la Residencia San Juan Bautista el día 5.

El miércoles 6 Pablo Márquez interpretó en el órgano de Turull el repertorio La catedral barroca, música en torno a los organistas catedralicios de Valencia, en la Arciprestal de Santa María. Por la tarde, la formación Citra trío, integrada por el cantante Josep Aparicio «Apa», y los músicos Eduard Navarro y Toni Porcar, abordaron el programa Sense aditius en el Teatro Municipal.

El Festival Tardor Musical cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, la Diputación de Castellón, la Generalitat Valenciana a través del Instituto Valenciano de Cultura (IVC) y el programa Sempre teua la teua llengua, y la Basílica Arciprestal de Santa María la Mayor de Morella.  

Medalla de Honor del CVC

Capella de Ministrers, ha sido recientemente galardonada con la Medalla de Honor del  Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” el 22 de noviembre coincidiendo con el Día Internacional de la Música y de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento. 

El CVC considera que la formación valenciana, dirigida por Carles Magraner y un referente nacional e internacional de la música antigua o histórica, ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destaca que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Premios ICMA

Asimismo, Capella de Ministrers ha sido nominada por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por el disco Regina. En este trabajo, la formación dirigida por Carles Magraner rinde homenaje a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI. Los galardones, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las producciones seleccionadas a cargo de relevantes solistas, conjuntos, directores, orquestas y sellos discográficos.  

El organista Pablo Márquez ha ofrecido hoy un concierto didáctico para niños con el programa Descubre el órgano Turull de Morella en la Arciprestal de Santa María y por la tarde Eduard Navarro ha brindado Música tradicional valenciana en la Residencia San Juan Bautista

El miércoles 6, Pablo Márquez interpretará en el órgano de Turull La catedral barroca, en la Arciprestal de Santa María a las 12.30h. Por la tarde, la formación Citra trío, integrada por Josep Aparicio «Apa», Eduard Navarro y Toni Porcar, abordarán el programa Sense aditius en el Teatro Municipal a las 19h

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Cants de la terra, els orígenes i la identitat en el Teatro Municipal, el domingo 10 a las 12.30h, con el que se clausurará esta edición

La formación valenciana ha sido recientemente galardonada con la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura y nominada por los prestigiososos Premios Interna­cionales de Música Clásica por su disco Regina

Morella (Castellón), 5 de diciembre de 2023

El Festival Tardor Musical, que arranca hoy y se celebrará los días 6 y 10, ofrecerá un total de cinco conciertos a cargo de Pablo Márquez (con dos actuaciones), Eduard Navarro, Citra trío y Capella de Ministrers. La entrada es libre hasta completar aforo. 

El organista Pablo Márquez ha ofrecido hoy un concierto didáctico para niños con el programa Descubre el órgano Turull de Morella en la Arciprestal de Santa María y por la tarde Eduard Navarro ha brindado Música tradicional valenciana en la Residencia San Juan Bautista.

El miércoles 6 Pablo Márquez interpretará en el órgano de Turull La catedral barroca, música en torno a los organistas catedralicios de Valencia, en la Arciprestal de Santa María a las 12.30h. Por la tarde, la formación Citra trío, integrada por el cantante Josep Aparicio «Apa», y los músicos Eduard Navarro y Toni Porcar, abordarán el programa Sense aditius en el Teatro Municipal a las 19h. 

Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, ofrecerá el programa Cants de la terra, els orígenes i la identitat en el Teatro Municipal, el domingo 10 a las 12.30h, con el que se clausurará esta edición. La formación valenciana ha sido recientemente galardonada con la Medalla de Honor del  Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” el 22 de noviembre coincidiendo con el Día Internacional de la Música y de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento. 

El CVC argumenta que la formación valenciana, dirigida por Carles Magraner y un referente nacional e internacional de la música antigua o histórica, ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destaca que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Asimismo, Capella de Ministrers ha sido nominada por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por el disco Regina. En este trabajo, la formación dirigida por Carles Magraner rinde homenaje a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI. Los galardones, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado las producciones seleccionadas a cargo de relevantes solistas, conjuntos, directores, orquestas y sellos discográficos.  

El Festival Tardor Musical cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, la Diputación de Castellón, la Generalitat Valenciana a través del Instituto Valenciano de Cultura (IVC) y el programa Sempre teua la teua llengua, y la Basílica Arciprestal de Santa María la Mayor de Morella.  

La compositora valenciana, que ha trabajado en los Premios Óscar, películas y series como Star Wars, Frozen o Los Simpsons, videojuegos y bandas sonoras; logró el primer premio dotado con 2.000 euros; el segundo fue para Sinestesia de Angela Ciampani (Italia) con 700 euros, que también obtuvo el del público (400 euros)

El concurso nace de un proyecto Erasmus+ que impulsa el Centre Instructiu Musical de Benimaclet (Valencia, España) con la Banda Musicale Città di Stafolo (Italia), la Sociedade Musical e Recreativa Obidense (Portugal) y la Association pour la Promotion des Sociétés d’Art Musical (Bélgica)

Los miembros del jurado, formado por los directores de las cuatro sociedades musicales han valorado la originalidad y calidad compositiva de las obras, así como su idoneidad para poder ser interpretadas por bandas no profesionales

Sara Galiana: “Esta interesante iniciativa ayudará a visibilizar el trabajo de las compositoras contemporáneas y servirá para reivindicar el trabajo de las creadoras que nos han precedido y han sido silenciadas a lo largo de la historia, tanto en las programaciones de los

auditorios como en los estudios” La compositora ha colaborado con artistas de la talla de Barbra Streisand, Seal, Seth McFarlane… empresas como Viral Music en Nueva York; y Oscar Araujo, en películas como 42 Segundos (Amazon Prime) o cortos como Plastic Killer

Valencia, 5 de diciembre de 2023

Sara Galiana ha ganado el Concurso Europeo de Composición de Música de Banda hecha por Mujeres con la obra Fantasy, una competición que ha nacido de un proyecto Erasmus+, abierto a toda Europa, que el Centre Instructiu Musical (CIM) de Benimaclet (Valencia, España) impulsa con la Banda Musicale Città di Stafolo (Italia), la Sociedade Musical e Recreativa Obidense (Portugal) y con la federación Association pour la Promotion des Sociétés d’Art Musical (Bélgica) desde 2022. La compositora valenciana, que ha ganado concursos como el ISA Bronze Awards de Los Ángeles y ha trabajado en EE UU y Europa en los Premios Óscar, películas y series como Star Wars, Frozen o Los Simpsons, videojuegos y bandas sonoras, ha agradecido el premio al jurado.

La composición ganadora, con una duración aproximada de seis minutos, “está inspirada en las parades o desfiles de los parques temáticos de Disney”, indica Galiana, que asegura que  “es una obra de carácter optimista, triunfal y festivo con un ritmo enérgico que invita a la audiencia a emocionarse, a soñar y a inundarse de ese positivismo que la música transmite en cada nota”. 

Al concurso se presentaron obras de compositoras de España y Italia y el jurado eligió las dos finalistas el pasado mes de octubre que se interpretaron en un concierto ofrecido por la Banda Sinfónica del CIM de Benimaclet el pasado 25 de noviembre. El jurado, tras las  deliberaciones, otorgó el primer premio a Fantasy de Sara Galiana (España) dotado con 2.000 euros, y el segundo a Sinestesia de Angela Ciampani (Italia) con 700 euros, que también obtuvo el premio del público (400 euros) con las votaciones presenciales y online realizadas.  

Los miembros del jurado, formado por los directores de las cuatro sociedades musicales: Òscar Vidal, Joana Sá, Samuele Faini, Jean-Marie Xhonneux; han valorado la originalidad y calidad compositiva de las obras, así como su idoneidad para poder ser interpretadas por bandas de música no profesionales. Las puntuaciones han tenido en cuenta el valor creativo e innovador y el nivel artístico y técnico.

Sara Galiana ha manifestado que “ha sido una gran alegría ganar este concurso fruto de un magnífico proyecto”. La música subraya que “quiero agradecer a las entidades organizadoras la puesta en marcha de esta interesante iniciativa que ayudará a visibilizar el trabajo de las compositoras contemporáneas y servirá para reivindicar el trabajo de las creadoras que nos han precedido y han sido silenciadas a lo largo de la historia, tanto en las programaciones de los auditorios como en los estudios musicales”. 

Estimular a las compositoras

El concurso pretende fomentar y estimular la actividad artística y creativa de las mujeres en el ámbito de la composición musical, con el objetivo de contribuir a compensar la poca presencia de las obras compuestas por mujeres en el territorio europeo y, por extensión, mundial.

El proyecto Erasmus+ se denomina A new digital musical culture for the postcovid-19 reality y tiene tres líneas de actuación: la digitalización de las sociedades musicales, la innovación educativa y la inclusión y la igualdad de género. Una de las acciones llevadas a cabo en torno a esta tercera línea ha sido este concurso internacional. 

Premios Óscar, Star Wars, Frozen

Sara Galiana (Valencia, 1989) es una compositora con más de diez años de experiencia internacional en producción musical. Ha trabajado con la empresa JoAnn Kane Music Services de Los Ángeles en películas como Star Wars IX, Frozen 2, Trolls 2 y Onward, colaborado en series de televisión como Los Simpsons, El Mandaloriano y Padre de Familia, así como en proyectos en vivo como los Premios Oscar 2020 y artistas de la talla de Barbra Streisand, Seal, Seth McFarlane, Josh Groban e Idina Menzel, entre otros. 

Como orquestadora, compone, arregla y produce temas para Viral Music en Nueva York; trabaja para Oscar Araujo, uno de los mejores compositores de videojuegos, en películas como 42 Segundos (Amazon Prime), cortos como Plastic Killer (preseleccionado en los Premios Oscar 2023, Movistar Plus+) y proyectos como Holly, espectáculo de Caldea (Andorra); y ha compuesto, arreglado y producido música para videojuegos y anuncios promocionales para Social Games Online en Barcelona. 

ISA Bronze Awards de Los Ángeles 

Galiana ha ganado y ha sido premiada en diversos concursos como el ISA Bronze Awards de Los Ángeles por la mejor banda sonora original, el ScoreLive Competition de Londres, así como el Banda Sinfónica Ciutat d’Eivissa, el Maurice Ravel de Italia, y la Asociación Música Jove de Valencia. Asimismo, ha sido jurado en diversos festivales y certámenes nacionales e internacionales y galardonada por su trayectoria.

La compositora, que tiene la titulación de Composición del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de València, y estudios de Percusión, Piano, Bellas Artes, medios audiovisuales… trabaja actualmente en la composición de la música de un cortometraje de Incomedia Producciones con los que ya colaboró en el cortometraje Estoy bien mamá que fue nominado a mejor corto de animación en los Premios Berlanga 2023, y en la orquestación de un videojuego Triple A que se lanzará a lo largo de los próximos años.

Producción musical en Hollywood

En la vertiente docente imparte cursos online para músicos con conocimientos básicos o avanzados de edición de partituras, orquestación e instrumentación, armonía, lenguaje musical, informática musical y composición, que aprenden cómo es el proceso de componer para la industria cinematográfica, y cómo se trabaja dentro de la cadena de producción musical en Hollywood. 

Con esta formación da una visión global de lo que es la música para audiovisuales y muestra las innumerables vertientes y posibilidades de trabajar en este campo. Asimismo, ayuda a conocer la funcionalidad de la música, el papel que desempeña en las diferentes obras audiovisuales y cómo abordar cada proyecto según su naturaleza.

La formación, dirigida por Carles Magraner y reconocida por sexto año consecutivo por estos prestigiosos galardones, rinde homenaje a 18 mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI

Carles Magraner: “El reconocimiento de los Premios ICMA es muy importante para nuestro proyecto que durante más de siete lustros reivindica la relevancia del patrimonio musical europeo”

La procedencia de las monarcas es diversa: cinco castellanas, que coparon el siglo XV, cuando a partir de 1412 llegó al trono la dinastía castellana de los Trastámara; tres catalanas, tres francesas, dos sicilianas y una aragonesa, una navarra, una portuguesa, una chipriota y una húngara

La musicóloga Maricarmen Gómez Muntané expone en el libreto que “en las múltiples Historias que circulan sobre la música Occidental la mujer es la gran ausente, por la mínima atención que se presta a las compositoras y porque se olvida el que sin su presencia, el curso de la música hubiese sido muy otro”

Capella de Ministrers ganó los Premios ICMA con el disco Quattrocento en 2018 y con El collar de la paloma en 2023, repertorio en árabe que la formación interpretó en la ceremonia de entrega y gala que tuvo lugar en Polonia y cuenta con más de 1.690.000 visualizaciones en YouTube

Valencia, 4 de diciembre de 2023

Capella de Ministrers ha sido nominada por los prestigiosos Premios Interna­cionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por el disco Regina. En este trabajo, la formación dirigida por Carles Magraner rinde homenaje a estas influyentes mujeres que fueron reinas desde el siglo XIII hasta principios del XVI. Los galardones, considerados los Grammy de la música clásica, han anunciado recientemente las producciones seleccionadas a cargo de relevantes solistas, conjuntos, directores, orquestas y sellos discográficos.  

Es el sexto año consecutivo que el jurado, compuesto por miembros de algunas de las más reputadas publicaciones especializadas europeas, selecciona diferentes trabajos discográficos de Capella de Ministrers que ganó en esta misma categoría de los Premios ICMA con el disco Quattrocento en 2018 y con El collar de la paloma en 2023, repertorio en árabe en torno a la obra homónima de Ibn Hazm (Córdoba, 994 – Montija, 1064) que la formación interpretó en la ceremonia y gala que tuvo lugar en el Foro Nacional de Música de la ciudad polaca de Wroclaw (Breslavia) el 21 de abril y cuenta con más de 1.690.000 visualizaciones en YouTube.  

En esta edición, se han seleccionado 17 discos en la sección de Música Antigua y un total de 375 producciones de audio y vídeo en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica, contemporánea…) Para ser nominado, un trabajo debe ser propuesto por al menos dos miembros del jurado.  
Carles Magraner ha agradecido la nominación y tras felicitar a todos los artistas seleccionados, ha asegurado que “el reconocimiento de los Premios ICMA es muy importante para nuestro proyecto que durante más de siete lustros reivindica la relevancia del patrimonio musical europeo”. El musicólogo y violagambista subraya que “es una gran satisfacción contar con la consideración a nuestros trabajos discográficos del jurado desde hace seis años, es un gran respaldo que nos da mucha fuerza para proseguir con nuestra labor”. Magraner señala que “recibiremos con los brazos abiertos la gala de los ICMA en el Palau de la Música de Valencia, una tierra de música y músicos”.   

Regina

Regina incluye 18 obras de autores como Adam de la Halle, Walther von der Vogelweide, Guillaume de Machaut, Jacopo da Bologna, Pere Oriola, Juan del Encina o Lluís del Milà, así como diversas piezas anónimas. El repertorio fue seleccionado en base a su circulación en el entorno de las protagonistas en las distintas etapas de su vida.  

La procedencia de las monarcas es diversa: cinco castellanas, que coparon el siglo XV, cuando a partir de 1412 llegó al trono la dinastía castellana de los Trastámara; tres catalanas, tres francesas, dos sicilianas y una aragonesa, una navarra, una portuguesa, una chipriota y una húngara, fuera del ámbito geográfico ibérico y mediterráneo predominante.

En la Corona de Aragón hubo un total de 33 reinas de las que 18 se abordan en este disco: Violante de Hungría (1235-1251), Constanza de Sicilia (1276-1285), Blanca de Anjou (1295-1310), Elisenda de Moncada (1322-1327), Leonor de Castilla (1329-1336), María de Navarra (1338-1347), Leonor de Portugal (1347-1348), Leonor de Sicilia (1349-1375), Sibila de Fortiá (1377-1387), Violante de Bar (1387-1396), María de Luna (1396-1406), Margarita de Prades (1409-1410), Leonor de Alburquerque (1412-1416), María de Castilla (1416-1458), Juana Enríquez (1458-1468), Isabel I de Castilla (1479-1504), y Germana de Foix (1506-1516).  
La mujer, gran ausente

La musicóloga Maricarmen Gómez Muntané expone en el libreto que “en las múltiples Historias que circulan sobre la música Occidental la mujer es la gran ausente, por la mínima atención que se presta a las compositoras y porque se olvida el que sin su presencia, en calidad de escuchante o de intérprete, el curso de la música hubiese sido muy otro”. 

Cuando se habla de los trovadores, “se destaca el hecho de haber estado al servicio de tal o cual miembro de la nobleza masculina, a pesar de que sus composiciones fuesen especialmente dirigidas a la esposa”; y si de lo que se habla es de juglares y ministriles, no hubieran podido actuar “sin la colaboración de mujeres de voces cristalinas, de virtuosas del arpa o de ágiles danzantes. Los ejemplos se podrían multiplicar”, asegura la musicóloga. 

La Corona de Aragón, como conjunto de territorios políticos regidos por monarcas aragoneses, existió durante más de cinco siglos y medio, entre 1164 y 1716, pero nunca tuvo una reina titular, todas fueron consortes, indica en el libreto el historiador Vicent Baydal, que constata su “enorme influencia, poder y un papel capital en la evolución de la sociedad, la política y la cultura durante centurias”.  

Para el álbum, Magraner (viella y viola de arco) contó con las cantantes Èlia Casanova y Beatriz Lafont (voz), los intérpretes Fernando Marín (viola de arco), Robert Cases (viola de mano y de pluma, laúd, guitarra y arpa), Silke Gwendolyn Schulze (flautas, xirimia y dulcimer), Eduard Navarro (laúd, cítola, cornamusa y xirimia), Pau Ballester (percusiones), y la colaboración de Maria Jonas (voz) y David Antich (flautas). Vicent Monsonís, director de la productora Tierra a la Vista, realizó un videoclip que proporciona unas imágenes épicas a este proyecto y a la obra Una sañosa porfía del compositor Juan del Encina.

El jurado de los Premios ICMA dará a conocer la lista de los finalistas el 11 de diciembre, mientras que el nombre de los ganadores de cada una de las categorías se anunciará el 18 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala con la Orquesta de Valencia, dirigida por su director artístico y musical Alexander Liebreich, tendrán lugar en el Palau de la Música de Valencia el 12 de abril de 2024.

Medalla de Honor del CVC

Capella de Ministrers recibió la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura (CVC) por su “trabajo de recuperación de música vocal e instrumental” el 22 de noviembre coincidiendo con el Día Internacional de la Música y de Santa Cecilia, patrona de los músicos, tras acordar “por unanimidad” conceder este reconocimiento. La prestigiosa institución consultiva y asesora de la Generalitat Valenciana en cuestiones relacionadas con la cultura otorga este galardón “a largas trayectorias personales o colectivas de especialísima importancia cultural”. 

El CVC argumenta que la formación valenciana, dirigida por Carles Magraner y un referente nacional e internacional de la música antigua o histórica, ha exhibido “en cada actuación y en cada una de sus grabaciones, una altísima calidad interpretativa y los frutos de un ingente trabajo de investigación sobre el patrimonio musical” desde su fundación en 1987; y destaca que esta labor “la ha convertido en una de las mejores formaciones europeas en este campo”. 

Labor investigadora

Capella de Ministrers trabaja desde sus inicios en la recuperación y difusión del patrimonio musical que ha rescatado y difundido en más de 1.700 conciertos y recogido en esmerados trabajos discográficos y en varias participaciones, recopilatorios y cds promocionales. Su labor investigadora se remonta hasta la Edad Media en la que ha abordado diferentes culturas. 

En su trayectoria artística ha actuado en prestigiosos auditorios nacionales e internacionales y publicado trabajos en torno a la música de la corona de Castilla y de Aragón, árabe-andalusí, sefardí, cristiana, de la España virreinal del Nuevo Mundo, La ruta de la seda, el Misteri d’Elx, los Borja, medieval, renacentista, el Siglo de Oro, barroca, del Mediterráneo, zarzuela…

Estos prestigiosos galardones, considerados los Grammy de la música clásica, han seleccionado los discos Roots, the ADDA concert [Raíces, el concierto de ADDA] y {Algo}ritmo de los pianistas valenciano y andaluz en la categoría de Instrumento solista que grabaron en directo en Alicante y Zaragoza, respectivamente

Fernando Arias, director de ARIA classics, ha manifestado su alegría por estas nominaciones y ha agradecido a los Premios ICMA “este reconocimiento al trabajo de dos excelentes pianistas españoles elogiados por la crítica”

Arias: “Roots es un concierto de improvisación libre en el que De Solaun hizo una apuesta brutal, valiente y arriesgada”; y destaca que {Algo}ritmo, es una fotografía de un excelente recital que tuvo una gran y calurosa acogida del público”

La crítica señala el “alto nivel estético y la rica capacidad intelectual y poética” en el “impactante” álbum de Josu de Solaun; y califica {Algo}ritmo, con obras de Ligeti, Ginastera y Mussorgsky, como “un disco imprescindible” a cargo de un pianista “deslumbrante, original, inventivo y técnicamente soberbio”

Arias ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, editado por Warner Classics, que ha conseguido dos nominaciones en los Grammy Latinos; y una para los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar en Los Ángeles el 4 de febrero

Castrillón (Asturias) – Valencia – Sevilla, 1 de diciembre de 2023  

Los Premios Interna­cionales de Música Clásica 2024 (ICMA en sus siglas en inglés) han nominado en la categoría de Instrumento solista los discos Roots, the ADDA concert [Raíces, el concierto de ADDA] de Josu de Solaun; y {Algo}ritmo de Juan Floristán, publicados por ARIA classics. Estos prestigiosos galardones, considerados los Grammy de la música clásica, informaron recientemente de las producciones de audio y video nominadas en 16 categorías distintas (barroco, ópera, música vocal, de cámara, sinfónica…)   

El intérprete valenciano y el andaluz, dos de los máximos exponentes del pianismo nacional e internacional por su proyección artística, grabaron estos trabajos en directo en unos recitales en solitario celebrados en el Festival de Jazz de Alicante (Fijazz 2022) que tuvo lugar en el Auditorio de la Diputación de Alicante; y en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, respectivamente. El jurado, compuesto por miembros de algunas de las más importantes publicaciones especializadas europeas, ha seleccionado los trabajos que pugnarán por los diferentes galardones tras ser propuestos por al menos dos de sus miembros para ser elegidos. 

Fernando Arias, director de ARIA classics, ha manifestado su alegría por estas nominaciones y ha agradecido a los Premios ICMA “este reconocimiento al trabajo de dos excelentes pianistas españoles elogiados por la crítica”;  y subraya que “Roots es un concierto de improvisación libre en el que De Solaun hizo una apuesta brutal, valiente y arriesgada ante un público expectante”; y señala que “tienes la sensación de que asistes a un momento único, irrepetible; y esta grabación es, en parte, una oportunidad de poder compartir y disfrutar de ese impresionante recital”.

En relación con {Algo}ritmo, Arias destaca que “el disco es una fotografía de un instante, de un excelente concierto de Juan Floristán en Zaragoza que tuvo una gran y calurosa acogida del público”. El productor apunta que “fue un placer trabajar para poder fijar con esta grabación ese acontecimiento pianístico en la capital aragonesa”.  

Roots, the ADDA concert 

Roots, the ADDA concert es un disco de improvisación libre con el que De Solaun quiere dejar “un testimonio renovado de la aceptación de la existencia”, en lo que supuso un “monólogo dramático”. El músico es el único español que ha ganado el Concurso Internacional de Piano de Valencia Premio Iturbi (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios ICMA (2021 y 2023) y el Concurso de Piano de la Unión Europea.

El álbum, que está dividido en cinco bloques o actos e incluye 14 obras, es para el autor fruto de “la circularidad entre tristeza y alegría” aprendidas de Schubert y Schumann. Considera que esta música “compuesta en acto” requiere de “una voluntad previa de vaciar nuestro bagaje experiencial, de arrojar al mar tantos a prioris como sea posible”, para que prevalezca “el instinto, la intuición, la racionalidad del artesano… fundamental para las artes”.  Roots “es un manifiesto, una reivindicación de una idea mucho más amplia de la composición, una purga emocional, una afirmación de que música y partitura no son lo mismo pero tampoco dicotómicas, como tampoco lo son lo popular y lo culto”.  

La crítica señalaba el “alto nivel estético implementado por la rica capacidad intelectual y poética de este pianista, sustentada y desarrollada sobre una gran formación artística interdisciplinar”. El resultado fue “impactante”, en un recital en el que De Solaun hizo “toda una exhibición de este sorprendente, difícil, complejo y a la vez hermoso ejercicio creativo de esencialidad musical”; y apuntaba a la “precisión y equilibrio” del pianista que “expone, desarrolla y resuelve cada pieza de forma magistral”.  

De Solaun ha sido nominado también por los Premios ICMA en la misma categoría por Nocturnes on the margins, un disco editado por March Vivo y grabado en directo en la Fundacion Juan March de Madrid.

{Algo}ritmo

{Algo}ritmo es un álbum que incluye Música Ricercata de György Ligeti, las 3 Danzas Argentinas de Alberto Ginastera y los Cuadros de una Exposición de Modest Mussorgsky. El pianista, ganador de los prestigiosos concursos Paloma O’Shea de Santander (2015), Steinway de Berlín (2015) y Arthur Rubinstein de Tel Aviv (2021), aborda tres obras que le acompañan desde hace mucho tiempo, “Ginastera y Mussorgsky formaron parte del primer recital público que di con 12 años”; y con las que tiene una relación muy personal, “me apenaba grabarlas y congelarlas en el tiempo porque siempre las cambio radicalmente en cada interpretación”. 

El artista sevillano expone en las notas del libreto las contradicciones que le asaltaron al editar este disco, porque su visión de estas obras “no es estática y monolítica como sí lo es un CD”. Este es su trabajo más personal y su primer álbum en directo aunque el intérprete estima que “un concierto es, para bien y para mal, indeleble”, y apunta que “no podemos volcarnos en un concierto en vivo sin exponernos a fallar más de la cuenta, pero tampoco podemos grabar un disco perfecto sin quitarle parte de su frescura”, y recuerda que hay grabaciones de referencia que tienen muchas notas falsas, “aun así, seguimos volviendo a ellas, una y otra vez”.  

La prensa especializada califica {Algo}ritmo como “un disco imprescindible” a cargo de un pianista “deslumbrante, original, inventivo, técnicamente soberbio”, que muestra también a un Floristán “sensible, sutil”, que consigue una “extracción máxima de las posibilidades tímbricas del instrumento” en un álbum vibrante “que vale la pena escuchar repetidamente de principio a fin”. De las interpretaciones, los expertos subrayan su “seguridad técnica”, así como su “sobria majestuosidad” y la alternancia fluida en “el contraste entre emociones”.

Improvisación libre y formato híbrido

Roots es el tercer disco de improvisación libre del pianista tras panDEMiCity, un trabajo discográfico grabado por IBS Classical en un recital en el que De Solaun rindió homenaje al pianista estadounidense Keith Jarret en el Auditorio Ciudad de León en el marco del XV Ciclo Maestros Internacionales de la Fundación Eutherpe. Y del álbum First times [Primeras veces] con el saxofonista Josep Lluís Galiana, un referente de la improvisación libre. Editado por Liquen Records, es un madurado y espontáneo encuentro sonoro que transita entre la música contemporánea y experimental y el jazz. Los dos discos obtuvieron los elogios de la crítica, panDEMiCity fue nominado en los Premios ICMA y First times fue reconocido con el Melómano de Oro.  

{Algo}ritmo, séptimo disco de Floristán, es un trabajo en el que el pianista decidió hacer un formato híbrido, “incluye enlaces a vídeos exclusivos míos donde estudio, analizo, explico, contextualizo y desmenuzo cada obra”.  El título “es un juego de palabras que nos transmite a la vez lo digital y abstracto, el algoritmo, y lo humano y concreto, el ritmo”. Floristán espera poderse colar por entre las grietas del algoritmo, “en sus huecos es donde vive la belleza… y el ritmo”. Dentro de este panorama “los artistas hemos de renegar de su perfección y buscar esa otra, siempre inalcanzable, que se nos escurre de entre los dedos una y otra vez”. 

El jurado de los Premios ICMA dará a conocer la lista de los finalistas el 11 de diciembre, mientras que el nombre de los ganadores de cada una de las categorías se anunciará el 18 de enero. La ceremonia de entrega de premios y el concierto de gala con la Orquesta de Valencia, dirigida por su director artístico y musical Alexander Liebreich, tendrán lugar en el Palau de la Música de Valencia el 12 de abril de 2024.

Nominaciones a los Grammy

El sello discográfico ARIA classics está dirigido por el ingeniero de sonido y percusionista asturiano Fernando Arias, que ha producido para ADDA Simfònica, dirigida por Josep Vicent, el álbum Ritmo: The Chick Corea Symphony Tribute, que ha conseguido dos nominaciones en los Grammy Latinos celebrados en Sevilla el día 16 de noviembre; y una recientemente para los Grammy Awards, o americanos, que tendrán lugar en Los Ángeles el 4 de febrero.

Este proyecto de Josep Vicent, grabado en directo en el marco del Festival Fijazz de Alicante y editado por Warner Classics, es un homenaje a Chick Corea (1941-2021) por su gran influencia en el jazz contemporáneo y su fusión con el jazz latino; que contó con músicos de la talla del saxofonista cubano Paquito D’Rivera, el Trío de Emilio Solla (arreglos y piano), el cantante y saxofonista de flamenco gaditano Antonio Lizana, y el trompetista valenciano David Pastor.

Fernando Arias (Avilés, 1974), es un músico especializado en música clásica, ámbito en el que cuenta con más de 20 años de experiencia trabajando en ARIA classics, del que es director, y para reputados sellos como Naxos, Warner Classics o Sony Classical. Es licenciado en Percusión clásica por el Conservatorio Superior de Música de Oviedo y el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. Entre 1999 y 2020 fue el timpanista principal de Oviedo Filarmonía, y posteriormente el principal timpanista invitado de la Orquesta Filarmónica de Malta. Como productor musical ha tenido la oportunidad de grabar numerosos discos con algunas de las más prestigiosas orquestas y solistas, tanto a nivel nacional como internacional.     

Josu de Solaun

Josu de Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, Filarmónica La Fenice de Venecia, RTVE, Radio de Bucarest, Filarmónica George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, Virginia Symphony Orchestra, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México, Bilbao, Euskadi, Extremadura, Galicia y Valencia, entre muchas otras.   

El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno rumano a personas que se distinguen por realizar una extraordinaria labor cultural. El músico es el único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano.

Juan Floristán

Juan Floristán (Sevilla, 1993) ha debutado en algunas de las principales salas y auditorios del mundo, como el Royal Albert Hall, el Wigmore Hall, la Herkulessaal de Munich, la Tonhalle de Zürich, la Filarmonía de San Petersburgo, el Béla Bartók Hall de Budapest, el Teatro La Fenice de Venecia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música y l’Auditori de Barcelona, el Charles Bronfman Auditorium de Tel Aviv… y en relevantes festivales nacionales e internacionales. 

Con un repertorio que incluye más de 30 conciertos para piano y orquesta y que abarca desde Mozart hasta Crumb, es un invitado asiduo en las temporadas de orquestas como la de RTVE, la Orquesta Nacional de España, San Petersburgo, la BBC Philharmonic Orchestra, Israel, Monterey (EE UU), Malmö, Sevilla, Barcelona, Gran Canaria, Castilla y León… colaborando con prestigiosos directores, solistas y grupos de cámara. 

La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, ha encarnado a Lucía en seis funciones de esta ópera de Giorgio Battistelli, tres en julio y otras tres los días 16, 23 y 28 de noviembre en las que esta nueva producción ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica

La obra, con libreto del autor, ha contado con la dirección musical de Daniel Cohen, la dirección de escena del colectivo de teatro británico-irlandés Dead Center; el vestuario de Nina Wetzel; y el vídeo de Sébastien Dupouey

Ángeles Blancas: “Debemos estar muy contentos con la gran acogida y el aplauso del público a esta nueva propuesta”; y considera que “es importante apostar por obras contemporáneas en auditorios tan prestigiosos como la Deutsche Oper de Berlín y dar espacio a nuevas creaciones”

La ópera, basada en la novela Teorema del escritor y director de cine Pier Paolo Pasolini ha sido calificada por la crítica como “impecable y convincente” y destacaba “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Ángeles Blancas”

La prensa subrayaba la “voz madura y poderosa” de Blancas en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme, y los “diez minutos de aplausos unánimes”

Berlín, 29 de noviembre de 2023

Ángeles Blancas Gulín protagonizó la última representación de la ópera El teorema de Pasolini de Giorgio Battistelli en la Deutsche Oper de Berlín. La soprano española, que actúa en los teatros más importantes del mundo, ha encarnado a Lucía en un total de seis funciones, tres celebradas en el mes de julio y otras tres los días 16, 23 y 28 de noviembre en las que esta nueva producción ha obtenido el reconocimiento del público y la crítica.

El teorema de Pasolini, con libreto del autor en italiano con subtítulos en alemán e inglés, ha contado con la dirección musical de Daniel Cohen, la dirección de escena del colectivo de teatro británico-irlandés Dead Center; el vestuario de Nina Wetzel; y el vídeo de Sébastien Dupouey.

Ángeles Blancas ha finalizado muy satisfecha este segundo bloque de representaciones en el auditorio berlinés y ha destacado que “debemos estar muy contentos con la gran acogida y el aplauso del público a esta nueva propuesta”. La cantante considera que “es importante apostar por obras contemporáneas en auditorios tan prestigiosos como la Deutsche Oper de Berlín y ser valientes en las programaciones para dar espacio a las nuevas creaciones, sin dejar de lado a los clásicos”. Blancas ha puesto en valor “el trabajo artístico y musical ofrecido en esta obra”, y ha agradecido “las valoraciones de la prensa especializada”. 

La ópera, basada en la novela Teorema (1968) del polifacético escritor, director de cine, periodista… Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) y en la película homónima que él mismo dirigió el mismo año; ha sido calificada por la crítica como “impecable y convincente” y destacaba “el gran éxito del espectáculo” con un “sólido elenco” protagonizado por la “bravissima Ángeles Blancas” con una “voz madura y poderosa” en el papel de la madre que evoca y “se asemeja asombrosamente” a la figura de la actriz Silvana Mangano en el filme.

Diez minutos de aplausos

La producción “está cantada extremadamente bien” y el papel de la Orquesta de la Deutsche Oper de Berlín es “brillante” para los expertos, que apuntan a la complejidad de la máquina escénica y musical con un conjuntado y “preparado grupo de intérpretes vocales”, que cosechó en el estreno “diez minutos de aplausos unánimes y sumamente cálidos” de un público que ha llenado el auditorio alemán en las seis funciones. 

Teorema, una obra muy controvertida, convulsionó la sociedad italiana de la época y la iglesia católica la calificó de inmoral. Es una de las obras más conocidas y radicales de Pasolini, que diagnostica el colapso de la sociedad burguesa utilizando de manera alegórica a una familia industrial italiana en la que todos sus miembros son seducidos por un misterioso y hermoso joven que se presenta como invitado en la casa. 

Éxito en el Maestranza

La soprano, que afrontará importantes proyectos en 2024, obtuvo el reconocimiento del público y la crítica encarnando el papel de Kostelnička en la ópera Jenůfa de Leoš Janáček (1854-1928) que se representó en el Teatro de la Maestranza de Sevilla en febrero pasado. La prensa fue unánime en destacar el gran trabajo de esta producción, en general, y el de la soprano española, en particular, cosechando “un éxito arrebatador, rotundo y definitivo, con su inolvidable interpretación”; indicaron que su actuación fue “soberbia” y subrayaron su “inmenso talento” actoral, con “cambios de registro, agilidad, dominio escénico, y un alto voltaje” escalofriantes, que motivó la “respuesta de un público enfervorizado”. 

Blancas reeditaba en España el triunfo conseguido con El caso Makropulos del compositor checo en una gira británica de la Ópera Nacional Galesa (WNO) y presentación en el Festival de Brno (República Checa) en noviembre de 2022. Numerosos medios se hicieron eco de esta nueva producción de la directora de escena Olivia Fuchs y la dirección musical del checo Tomáš Hanus; y cabeceras de referencia como The Times, The Guardian y The Telegraph y prensa especializada como Opera Today, South Wales Argus, Spectator, The Article, The Stage y Wales Arts Review, entre otras, valoraron de manera sobresaliente, con cuatro y cinco estrellas sobre cinco, el trabajo de la soprano y del resto de artistas y músicos.

Dilatada y consolidada carrera

Ángeles Blancas es una artista con una dilatada y consolidada carrera profesional nacional e internacional y una soprano dramática especializada en el repertorio de autores como Richard Strauss, Wagner, Berg, Janáček, Reimann, Rhim, Schönberg y Messiaen. En el terreno de concierto y recital se ha prodigado también con obras de compositores como Brahms, Schumann, Mahler, Debussy, Ravel, Vaughan Williams, R. Strauss, Sibelius, Dutilleux o Kurt Weill. Ha trabajado con prestigiosos directores de orquesta como Antonio Pappano, Fabio Luisi, Philippe Auguin, Juraj Valčuha, Lothar Zagroseck, Nello Santi, Marco Armiliato, Rafael Frübeck de Burgos, Alberto Zedda, Álvaro Albiach… y de escena como Graham Vick, Robert Carsen, Calixto Bieito o Emilio Sagi, entre otros. 

Blancas ha recabado también los elogios de la crítica tras sus actuaciones en teatros como el Covent Garden (Londres), Opernhaus Zürich, Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Real (Madrid), La Monnaie (Bruselas), Ópera de Washington, Carnegie Hall (New York), Fenice di Venezia, Hannover Staatsoper, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Marsella, San Carlo de Nápoles, Santa Cecilia y Ópera de Roma, Teatro Regio de Turín, Teatro Comunale de Bolonia, Ópera de Montecarlo, Teatro Colón de Buenos Aires y el Teatro de la Maestranza, entre muchos otros.