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CULLERA, 26/02/2023

La Banda Simfònica de l’Ateneo Musical de Cullera interpreta el diumenge 26 de febrer a l’Auditori Municipal el concert “Óscar Navarro”, només amb obres del compositor de Novelda.

L’homenatge al compositor ve motivat per l’estrena del poema simfònic Cumbre Alta. Esta obra serà la peça obligatòria al LXXV Certamen Internacional de Bandes de Música “Ciutat de Cullera”.

Abans del concert, el president de l’Ateneo, Armand Calatayud, ha volgut agrair al públic que ha estat present i a tots els músics que han participat al Cicle de Concerts d’Hivern, destacant les innovacions presentades per la Societat, com la Pirri Jazz Band o els 13 primers premis estrenats als diferents concerts, als que han assistit els diferents compositors guardonats.

També, l’alcalde de Cullera, Jordi Mayor, ha agraït a tots els músics i agrupacions que han fet possible el Cicle de Concerts i ha animat a la resta a fer-se soci de les societats musicals locals.

Tot i no poder assistir al concert, Óscar Navarro va preparar un vídeo per tal d’explicar al públic present l’obra d’estrena, Cumbre Alta. Diverses civilitzacions han residit al que hui és Cullera, fet que Navarro ha plasmat en esta obra de 18 minuts que serà peça obligada al Certamen que la ciutat organitza cada any.

L’Ateneo Musical ha decidit dedicar el concert íntegrament al compositor de Novelda. Les demés obres seues que sonaran a l’Auditori Municipal són Downey Overture, Rose in Flames, amb Gema Olivert a l’arpa i Mireia Lallart a la partvocal, El Arca de Noé i El olimpo de los dioses.

CULLERA, 23/02/2023

La Banda Simfònica de l’Ateneo Musical de Cullera interpretarà el proper diumenge 26 de febrer a les 11:30 a l’Auditori Municipal el concert “Óscar
Navarro”, només amb obres del compositor de Novelda.

L’homenatge al compositor ve motivat per l’estrena del poema simfònic Cumbre Alta. Esta obra serà la peça obligatòria al LXXV Certàment Internacional de
Bandes de Música “Ciutat de Cullera”.

Les dues societats musicals de la localitat s’encarreguen d’estrenar el poema simfònic al seu últim concert del Cicle de Concerts d’Hivern de l’Ajuntament de
Cullera i l’Ateneo, aprofitant l’ocasió, ha decidit dedicar el concert complet a Óscar Navarro.

Les demés obres del compositor que sonaran a l’Auditori Municipal són Downey Overture, Rose in Flames, amb Gema Olivert a l’arpa i Mireia Lallart a la part
vocal, El Arca de Noé i El olimpo de los dioses.

Amb aquestes cinc obres, l’Ateneo Musical de Cullera conclourà el Cicle de Concerts d’Hivern de l’Ajuntament de Cullera, que ha fet gaudir a la localitat de la
millor música des del passat 4 de desembre.

Hace poco más de un año, el mundo recibía un mensaje a través de las redes sociales del compositor Óscar Navarro.

Un mensaje de agradecimiento y celebración por su proyecto de trabajo, pero también un mensaje de reflexión, puesto que el contenido aborda de una manera muy directa, la necesidad del apoyo y respeto entre músicos.

Escrito en diapason – 7 octubre, 2021

Es por ello, que desde la Revista Diapasón queremos aportar nuestro granito de arena y seguir difundiendo su mensaje, recordando una vez más sus palabras.

Muchas gracias Óscar por ponerle voz y explicarlo tan claro, así como por colaborar con la Revista Diapasón:

…14 de septiembre de 2020…

Buenas tardes a todos, ¿cómo estáis? Espero que muy bien.

Hago este vídeo hoy, porque precisamente es un día muy especial y es algo que nunca he hecho y que ya tocaba. Hoy quiero mandar un mensaje sincero, y de agradecimiento, a muchísimas gente que seguro se sentirá identificada cuando os lo cuente.

Y es que hoy, justamente hace 7 años que mi pareja Noelia y yo, iniciamos un proyecto de trabajo juntos. En su día, lo pensamos como una locura, una aventura, pero los dos estábamos súper convencidos de que nadie le iba a poner tanto cariño como el que le íbamos a poner nosotros mismos.

Después de cada obra compuesta, detrás de cada vídeo que os comparto con mi música, detrás de cada concierto… hay una partitura musical. Sí, ese papel que colocan tantos y tantos músicos en el atril para ensayar y para hacer llegar la música a todo el público. Ese papel que ha hecho que la música quede plasmada para siempre y que muchos músicos puedan disfrutar de ella. Parece algo casi sin importancia, un papel, pero os voy a contar algo muy importante: sin ese papel, sin esas partituras, la música acabaría perdiéndose.

Podemos llamarle papel, o en estos tiempos, podemos llamarle archivo digital o archivo PDF, como queráis llamarle, lo importante es lo que os voy a contar ahora…

En nuestro caso, detrás de estas partituras hay un equipo de trabajo muy importante, es un grupo de personas que trabajan con nosotros cada día, con mucho cariño y dedicación; para que cuando yo termino de componer una obra, ésta pueda llegar a todo el mundo en las mejores condiciones para ser interpretada.

Por un lado, tenemos al COPISTA, el encargado de organizar y maquetar la partitura, para que luzca profesional, y que los músicos y directores tengan todas las facilidades para leerla.

Después tenemos a nuestro TRADUCTOR, el encargado de que todas las explicaciones y textos de la obra estén en varios idiomas, para así poder llegar a mucha más gente.

Más tarde comienza la labor del DISEÑADOR, que es la persona que se encarga de crear la portada, única y exclusiva para cada una de las obras. Es la persona que con su imaginación, sintetiza todo el significado de la obra en una ilustración y que servirá de portada a la obra.

Por otro lado, está mi querida NOELIA, por supuesto, la que cada día, bien pronto, se levanta y se pone frente al ordenador para organizar todo el proceso mencionado anteriormente: maqueta los textos que se incluyen en la obra, es la encargada de registrarla para que nunca se pierda, y en definitiva, es la capitana del barco y la gran responsable de que todo esto funcione obteniendo así, el producto final, es decir, la obra finalizada para su difusión.

Una vez la obra ya está finalizada, entra en acción el proceso de impresión de la obra; es decir, la persona que abre su IMPRENTA cada día, para hacer las impresiones que finalmente serán distribuidas a las bandas, orquestas y músicos en general. Esta persona imprime y revisa cada día los juegos de partituras, para que lleguen en perfectas condiciones al músico.

Posteriormente, el PROGRAMADOR WEB, es el encargado de poner las obras a disposición del público a través de nuestra tienda online www.oscarnavarromusic.com y en dos distintos idiomas (español e inglés), para que las obras puedan llegar a todo el mundo. Es el encargado también de añadir toda la información, vídeos y demás material, que aclare cualquier duda antes de adquirir las partituras; y lo más importante, para que el proceso a la hora de adquirir las partituras sea lo más fácil posible.

Finalmente, tenemos a la persona que se encarga de la ATENCIÓN AL CLIENTE, que es la persona que resuelve las dudas o cuestiones con los clientes durante todo el proceso.

No os podéis imaginar, de verdad, lo felices que nos sentimos de tener un equipo de trabajo que cada día realiza su jornada siendo parte fundamental de esta editorial y que lo hace con tanta ilusión y dedicación, que para mí es lo más importante.

Es por ello que este mensaje se lo dedico a todos aquellos que hacen el esfuerzo de adquirir los materiales de manera legal, por decirlo de alguna manera. A esas personas que cuando adquieren una partitura, contribuyen a que sigamos creando música cada día y, a valorar y respetar a toda la infraestructura personal que hay detrás de cada partitura. Muchísimas gracias, de verdad, a todos.

No os podéis imaginar el daño y tristeza que causan los materiales fotocopiados ilegalmente, por decirlo de alguna manera. Unos materiales donde el esfuerzo que os he mencionado, no se ve valorado y la recompensa por todo el esfuerzo, al final se desvanece.

Cuando adquirís partituras originales estáis haciendo algo muy grande sin daros cuenta, estáis contribuyendo a que el esfuerzo sea valorado, a que nos levantemos cada día, orgullosos de nuestro trabajo, pero sobre todo estáis contribuyendo al respeto entre los músicos. 

El papel en sí no tiene casi valor. Pero pensad ahora, después de lo que os he contado, en todo lo que hay detrás de una partitura.

Pensad ahora en un mundo donde ya no se escribiera música, porque directamente ha perdido todo su valor.

Pensad ahora, en un futuro en el que ya nadie apueste por esto, porque sinceramente no tiene valor.

Yo no concibo un futuro sin música, y para ello tenemos que estar todos unidos y respetándonos, desde directores, profesores y demás músicos en general.

A todos vosotros a los que cada día adquirís vuestras partituras en nuestra tienda, os damos todo el equipo, las gracias de corazón. Y a los que todavía no lo hacéis, pues os invito a que os paréis a pensar si de verdad vale la pena; yo creo, que valorar el trabajo y valorarnos, siempre vale la pena. Tenemos que apoyarnos entre todos y respetarnos, porque todos somos músicos; esa especie de locos a los que nos apasiona lo que hacemos y que nos levantamos cada día con ilusión para luchar por nuestros sueños.

Muchísimas gracias de verdad a todos, por hacer esto posible.

Muchísimas gracias también a todos, por haber leído este mensaje.

Os mando un fuerte abrazo y cuidaos muchísimo.

Besos. Ciao.

Enlace vídeo:

“LA MÚSICA DE OSCAR NAVARRO” con Oscar Navarro, José Vicente Algado y Tobias Gossmann

La Unión Musical la Aurora de Sella en colaboración con la Universidad de Alicante organiza el III Curso de Dirección para Banda con la intención de pasar unos días formativos de alta exigencia y dar la oportunidad a directores en formación de ampliar horizontes musicales en sus carreras.

Será en Sella, del 29 de Junio ​​al 3 de julio de 2021.

Este año y para su tercera edición hemos decidido contar con tres figuras de mucho renombre a nivel mundial en diferentes campos de la música sinfónica.

En primer lugar el curso girará en torno a la música de Oscar Navarro, y el repertorio que utilizaremos pertenecerá íntegramente a su catálogo terminando con un concierto monográfico el último día del curso que dirigirán los alumnos.

Con él se trabajará el análisis de las obras, la instrumentación de la música para banda y compartiremos su forma de trabajarlas desde la batuta.

De la parte de la técnica de dirección se encargará el maestro Jose Vicente Algado con quien también trabajaremos todos los aspectos que abordan hoy a los directores de banda.

También tendremos la ocasión de trabajar con el maestro Tobias Gossman en una clase magistral donde nos hablará de la dirección de orquesta.

Contando así con la figura de un compositor de renombre mundial, un director con amplia experiencia y eficacia al frente de una banda y un director de orquesta que ha trabajado con los mejores directores y solistas del mundo, queremos darle una nueva dimensión a los cursos de dirección en Sella.

El curso contará con un máximo de diez (10) alumnos activos y hasta doce (12) oyentes. Es muy recomendable que los alumnos llevan sus instrumentos para las prácticas con ensemble.

Las plazas se asignarán preferentemente a directores en activo, titulados o que estén cursando la especialidad y por riguroso orden de inscripción.

Para esta edición del curso tendremos la oportunidad de trabajar una gran obra con banda (Libertadores), una gran suite para banda (El Olimpo de los Dioses), y una obra con banda y solista (3er Concerto de Clarinete / Claro. Javi Fernández) cubriendo así un amplio espectro en la dirección de bandas.

El precio total del curso será de 220 € para los alumnos ACTIVOS y 80 € para los OYENTES.

Para la reserva de plaza, a cualquiera de las 2 modalidades habrá que abonar 80 € en la inscripción (los alumnos activos abonarán el resto, antes del inicio del curso).

Desde la organización del curso queremos facilitarle la estancia en Sella buscando alojamiento en las casas rurales y con todo lo relacionado con el alojamiento en el mismo pueblo. Una vez matriculados, puede llamar al teléfono 699313721 o enviar un correo a direccio@umlaurora.org, para solicitar este servicio.

Para cualquier consulta adicional sobre el curso: direccio@umlaurora.org

Contenidos

  • La música de Oscar Navarro
  • La técnica de dirección
  • El estudio de la partitura
  • La “Gestión Musical”
  • La expresión a través del gesto
  • Análisis formal y armónico
  • Instrumentación
  • La dirección de banda
  • La dirección de orquesta
  • La educación auditiva

En la mañana de ayer miércoles, el concejal de Cultura, Antonio Quesada, acompañado de la presidenta de la Unión Musical Torrevejense (UMT), Lucrecia Paredes, del director de la banda de la UMT, Carlos Ramón, y del clarinetista belga, David Van Maele, presentó ante los medios de comunicación el concierto que tendrá lugar en el Auditorio Internacional de Torrevieja, el sábado 28 de septiembre a las 19:00 horas y con un precio de 7€ la entrada.

torreviejaradio 19/09/2019 Darío Baño:

El concierto, tendrá como pieza central el Tercer Concierto para Clarinete del compositor alicantino Óscar Navarro, escrita para el propio, David Van Maele. El belga es, tal y como ha explicado Carlos Ramón, director de la banda local, uno de los clarinetistas más prestigiosos del panorama internacional. Se trata, ni más ni menos, que del requinto solista de la ‘Royal Wind Band of the Belgian Guides’, una de las bandas profesionales más prestigiosa a nivel internacional, y es especialista en el uso tanto del clarinete pequeño (requinto) como del clarinete tradicional (clarinete en ‘si bemol’). En palabras de Carlos Ramón, para la Unión Musical Torrevejense es un honor tener a un músico de la calidad de Van Maele estrenando, a nivel mundial, la obra que Navarro compuso para él en su versión para solista y banda de música. Fue en Torrevieja también donde, el pasado año, este mismo músico estrenase a nivel mundial la obra, en su versión para solista y orquesta sinfónica. En esta ocasión, es la primera vez que se escribe en la literatura musical de clarinete un concierto para un mismo solista que tocará con dos instrumentos distintos.

Visiblemente emocionado, David Van Maele explicó que la obra que su amigo Óscar Navarro escribió para él, es muy emotiva puesto que relata la conversación entre él y su hijo, que falleció mientras el compositor alicantino componía la obra, a través del requinto y el clarinete. Que esta obra de Navarro represente este hecho ha sido el motivo principal para que todo el concierto tenga piezas relacionadas con los niños y la infancia. En concreto, comenzarán con una pieza del también compositor alicantino Santiago Quinto, llamada Suite Sencilla, tras ella le tocará el turno al III Concierto para Clarinete de Óscar Navarro. En la segunda parte del concierto se interpretarán las obras ‘Children’s March’ del compositor inglés Percy Grainger, ‘For Natalie’ del compositor americano James Barnes, y cerrará el concierto la obra de Bert Appermont, ‘Celtic Child’.

Lucrecia Paredes ha agradecido, en primer lugar, al edil de Cultura por su predisposición y su aceptación al desarrollo de estos dos grandes eventos, así como al músico Van Maele por elegir Torrevieja para estrenar esta obra tan especial. La presidenta de la UMT ha invitado a todos a asistir a este gran concierto en el que participa la banda de música de la Unión Musical Torrevejense. También ha informado de que las entradas están a la venta a través de la web del Auditorio Internacional, así como también en la sede de la UMT en el Palacio de la Música de 18:00 a 20:00 horas; los miércoles en el Centro Cultural “Virgen del Carmen” en horario de 11:00 a 14:00 horas, y en el Auditorio Internacional el mismo día del concierto, dos horas antes de su inicio.

Por último, la UMT no podía dejar pasar la oportunidad de tener con ellos a Van Maele y no empaparse de su conocimiento sobre sus dos instrumentos, puesto que es un experto en las dos modalidades de clarinete antes mencionadas, motivo por el que, tanto en la tarde de ayer como en la de hoy, se está desarrollando una Master Class en el auditorio del Palacio de la Música para los clarinetes, músicos de la UMT y oyentes que se inscribieron.

Los Ángeles (EUA), 

La Downey Symphony Orchestra, bajo la dirección de su directora, Sharon Lavery, y el clarinetista David Van Maele, serán los encargados de estrenar en EE.UU., el III Concierto para clarinete del compositor Óscar Navarro.

Este nuevo trabajo fue estrenado mundialmente el pasado mes de julio 2018 por la Oscar Navarro Symphony Orchestra en los conciertos de verano titulados “La Gran gala de verano”. Dicha Orquesta, creada por el propio compositor, fue la encargada de estrenar este nuevo concierto junto al solista David Van Maele (Bélgica). Un estreno muy esperado por el mundo del clarinete tras el éxito del pasado II Concerto, obra estrenada por el clarinetista José Franch Ballester, que ya es casi obligada en el repertorio clarinetístico actual habiendo sonado con grandes orquestas como The Cleveland Orchestra, Princeton Symphony, Lousville Symphony Orchestra, Moscow Philarmonic, Orquesta Sinfónica del principado de Asturias, y un largo etcétera.

El solista y el compositor viajarán a Downey para trabajar en los ensayos de este nuevo estreno que tendrá lugar el día 20 de octubre en el Downey Civic Theater (Downey, CA) a las 19:15 horas.

Además, en el programa se interpretará Downey Overture, la obertura que Navarro dedicó a la Orquesta y su directora el pasado 2012 y por la cual se le otorgó el “Certificate of Recognition” de la Ciudad de Downey.

El concierto ofrecido el sábado para conmemorar el 50º aniversario de la FSMCV destacó por la gran calidad artística y el lleno absoluto de público.

Desde la FSMCV se ha destacado que fue un concierto único en el que además se estrenó a nivel mundial la obra “Rose in Flame” del compositor noveldense Óscar Navarro y, sin embargo, no hubo ningún tipo de representación por parte de la Administración

Valencia, 18 de septiembre del 2018

El concierto ofrecido el sábado por la Joven Orquesta Sinfónica de la  Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) en el Palau de la Música de Valencia ha destacado por su gran éxito.

El objetivo de este concierto ha sido doble: clausurar la temporada 2018 de la Joven Orquesta Sinfónica y conmemorar con un gran concierto sin precedentes el 50º aniversario de la FSMCV.

De esta forma, los 95 músicos de la Joven Orquesta dirigidos por el prestigioso director Cristóbal Soler, ofrecieron un concierto de una exquisita calidad en el que además estuvieron acompañados por el Orfeó Valencià, lo que ha supuesto una actuación única, la arpista Rosa María Rodríguez Boya y la soprano Cristina Laia Vallés y el barítono Miguel Ángel Ariza.

Bienalmente, más de 400 jóvenes de comarcas de las tres provincias se presentan a las pruebas para formar parte de la Joven Orquesta Sinfónica. De éstos, sólo alrededor de 100 son los seleccionados a través de un exhaustivo proceso y que ha convertido a esta unidad artística en uno de los referentes de prestigio del ámbito musical por la calidad artística de sus miembros”, ha destacado Pedro Rodríguez, presidente de la FSMCV.

Además, en este concierto se ha estrenado a nivel mundial la obra “Rose in Flame”, para arpa, voz y orquesta, del compositor de Novelda Óscar Navarro.

“Sin duda, este concierto ha marcado un éxito sin precedentes tanto por su calidad artística y musical, como por el lleno absoluto de público y, sin embargo, tenemos que lamentar que no hubo un solo representante de la Administración acompañándonos en un encuentro de esta gran dimensión para el ámbito cultural de la Comunitat”, ha afirmado Pedro Rodríguez.

Tenemos que recordar que las Sociedades Musicales han sido declaradas BIC y deben ser precisamente las autoridades públicas de todas las esferas las que actúen y den ejemplo apoyando y respaldando también con su presencia los encuentros más relevantes que éstas organizan y en los que se pone de manifiesto la calidad artística de nuestros músicos”, ha continuado el presidente de la FSMCV.

Sobre la Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV

La Joven Orquesta Sinfónica de la FSMCV nació en 2014 con el fin de promocionar el estudio y la práctica de la música en una vertiente orquestal con el objetivo de fomentar el estudio y la práctica de instrumentos de cuerda, permitir a los estudiantes de este tipo de instrumentos actuar bajo la dirección de los mejores directores de orquestas así como realizar actuaciones que muestren el resultado artístico de una formación orquestal de tamaño medio formada por músicos pertenecientes a nuestro colectivo asociativo, entre otros.

La Orquesta Federal está dirigida por Cristóbal Soler, que es considerado como uno de los directores de su generación más prestigiosos del momento, y está conformada por 95 jóvenes de entre 15 y 28 años de las Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana que, como mínimo, están estudiando el tercer curso de enseñanzas profesionales de la especialidad instrumental en la que participan.