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El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella reivindica el lado lúdico de la experiencia musical junto a la recuperación del patrimonio
El clarinetista Joan Enric Lluna se pone al frente de una nueva edición que se celebrará del 19 al 28 de julio
Coincidiendo con el aniversario de Joan Fuster, el Festival ha organizado una Schubertiada “alla valenciana” durante la que se estrenará una obra del compositor Daniel Blanco basada en los versos del poeta de Sueca
Moonwinds Ensemble y Leticia Moreno forman parte del elenco de artistas que ofrecerán un total de 9 conciertos entre los que se incluye un paseo musical y un concierto gastronómico dedicado a Rossini
La Orquesta del festival junto a un coro participativo cerrarán esta edición el 28 de julio con un programa que incluye la Suite coral de West side story de Bernstein
Godella, 11 de julio de 2022
Como explica Lluna “la XIII edición venía marcada por el sufrimiento de la pandemia, y dedicamos el festival a destacar el papel de la música en situaciones vitales difíciles, casi extremas. Por el contrario, este año queremos encontrar lo opuesto: la música que nos hace disfrutar de las cosas buenas de la sensibilidad humana, la belleza como elemento fundamental para introducirnos en la vivencia musical”.
Este año además, el Festival se une a la conmemoración del Año Fuster con la celebración de una Schubertiada “alla valenciana” que incluye obras de compositores como Manuel Palau y Matilde Salvador, y el estreno de una obra encargada al compositor valenciano Daniel Blanco creada a partir de los versos del poeta de Sueca titulada Fusteriada.
A la recuperación de patrimonio musical añadimos también el patrimonio local, con un paseo músico cultural que nos llevará a descubrir lugares y rincones de Godella como la Casa Museo de Pinazo, la Capilla Gótica de la iglesia, la Torreta de Misildo y la ermita. Espacios poco habituales que se convierten en escenarios musicales de la mano de Josep Vicent López, miembro del Taller de Historia Local de Godella, y la música del grupo de cámara LBrass.
El Festival cuenta con la colaboración de la Diputación de Valencia y el Instituto Valenciano de Cultura, así como la del Ayuntamiento de Godella, que en esta edición ha incrementado su apoyo económico consciente de la importancia y repercusión de este acontecimiento artístico dentro y fuera de la localidad.
Programa
El viernes 22 la música se trasladará a Villa Eugenia donde la formación camerística Alter, integrada por Josep Ribera (violín), Marc Bullón (violonchelo) y Marina Delicado (piano), interpretará el Trío no. 1 de Mendelssohn y, a continuación, Mikhail Spivak, violín, e Hilario Segovia, al piano, acometerán la Sonata de César Franck.
El sábado 23 el Festival presenta una sesión doble: a las 20 horas el Teatro Capitolio acogerá una Schubertiada en la que la soprano Quiteria Muñoz, el pianista Luís Giner y el clarinetista Joan E. Lluna, interpretarán dos obras de Franz Schubert, El Pastor sobre la roca y La muerte y la doncella.
Unas horas más tarde, a las 11 de la noche, tendrá lugar en este mismo espacio la Fusteriada, una Schubertiada “alla valenciana” en la que la música de compositores valencianos y la figura de Joan Fuster serán los protagonistas. El ensemble del festival interpretará obras de Manuel Palau y Matilde Salvador y estrenará la obra Fusteriada, compuesta expresamente para el Festival por el compositor de Moncada Daniel Blanco a partir de textos de Fuster, de quien leerán varios poemas las actrices Lola Moltó y Paula Braguinski.
El quinteto LBrass será el encargado de acompañarnos en el paseo músico-cultural que se celebrará el domingo a partir de las 19h desde la plaza de la iglesia, durante el que se visitarán distintos edificios y lugares de interés patrimonial.
La violinista Leticia Moreno, que vuelve un año más a Godella, lidera el programa dedicado a Mendelssohn que se podrá escuchar el lunes 25 en el teatro Capitolio.
El Festival vuelve a introducir la experiencia gastronómica-musical y ese mismo lunes 25 ofrece en los jardines de Villa Eugenia el programa “Loving Rossini”, un compositor conocido como gran gourmet y excelente cocinero, del que degustaremos algunas de sus piezas interpretadas por Paco Varoch (piccolo en la Mahler Chamber Orchestra), Olatz Ruiz (violín en la Gewandhausorchester de Leipzig), Salvador Bolón (violoncello en la Orquestra de la Comunitat Valenciana) y Ander Perrino (contrabajo en la Deutsche Symphonie Orchester de Berlín).
La clausura de esta nueva edición del Festival Internacional de Música de Cámara de Godella tendrá lugar el jueves 28 con un programa que cuenta de nuevo con el coro participativo, después de 2 años de espera por la pandemia, con una obra espectacular: la Suite coral de West Side Story, de Bernstein. Un concierto en el que también se escuchará la Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 de S. Rachmaninoff (con Carles Marín al piano), Le tombeau du Couperin de Maurice Ravel (con la que se hace un pequeño guiño a la situación provocada por la guerra de Ucrania) y la Pastoral del compositor valenciano Vicent Asencio.
Como en anteriores ediciones, la actual mantiene la combinación de artistas locales y valencianos junto con lo mejor del panorama nacional e internacional de la música de cámara, representado por más de 50 artistas y solistas procedentes de otras regiones como Andalucía, Madrid, Asturias o Cataluña y de países como Inglaterra, Suiza o Alemania.
Festival Internacional de Residencias
Paralelamente a la programación artística, el Festival desarrolla una vertiente formativa que permite a los jóvenes músicos compartir espacio y conocimiento con figuras musicales consolidadas y que se plasma en el proyecto Jóvenes Talentos. Serán ellos los protagonistas de un concierto que tendrá lugar en Villa Eugenia el martes 26.
Además, durante toda la semana el Seminario San José de los Terciarios Capuchinos de Godella acogerá el curso taller de música de cámara que incluirá clases, ensayos y master class.
Entradas
Las entradas se pueden adquirir de forma telemática a través de la web www.taquillagodella.es y de la plataforma Vivetix y también en taquilla hasta una hora antes de cada concierto.
Un festival de referencia
El Festival Internacional de Música de Cámara de Godella se ha consolidado como un festival de referencia en la Comunidad Valenciana y en España después de una trayectoria de más de una década bajo la dirección artística del director de orquesta y clarinete principal de la Orquesta del Palau de les Arts, Joan Enric Lluna, nacido y afincado en Godella.
Brodsky Quartet, Alexander String Quartet, Moonwinds, Utrech String Quartet, Trío Arbós o Elan Quintet, y solistas como Leticia Moreno, Javier Perianes, Josep Colom, Lluis Claret, Carles Santos, Fabio Biondi, César Cano, Carles Marín, Isidora Zebeljan, Paul Barker, Antón García Abril, Clara Cernat, Thierry Huillet, Isabel Monar, Stefal de Leval, o Joseph Weder, entre otros, son algunas de las formaciones musicales y artistas que han pasado por este festival que organiza y coordina la Asociación de Amigos por la Música de Cámara de Godella
Web del festival: https://musicacambragodella.es
Programación y entradas: https://musicacambragodella.es/festival-2/?lang=es
Ciclo “Música al Fresco” julio 2022
Continuamos con las actividades incluidas para esta semana dentro de la segunda edición del Ciclo “Música al Fresco” organizado por la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Yecla y el apoyo de las firmas: IBERCAM e IBERPIANO.
Por Cecilia / 11 julio, 2022
Con esta actividad, desde la Asociación pretendemos, por un lado llenar de música las tardes-noches y alguna mañana de julio con audiciones al aire libre, ofreciendo la posibilidad de disfrutar de un concierto o recital al “fresco”, y por otra parte mostrar a toda la sociedad yeclana el trabajo que se desarrolla desde la Escuela de Música.
Para esta semana tenemos las siguientes actividades:
– Miércoles 13: Audición asignatura de Clarinete. Parque de la Constitución. 20:30 h.
– Miércoles 13: Audición asignatura de Trombón. Placeta Ortega. 20:30 h.
– Jueves 14: Asignatura de Lenguaje Musical. Parque de la Constitución. 20:30 h.
– Viernes 15: Asignatura de Banda. Plaza Mayor. 20:30 h. Donativo 3 €.
– Sábado 16: Pianos en la calle. Parque de la Constitución y Calle Martínez Corbalán (Placeta Ripoll). 10:30 h.
– Domingo 17: Combo de Música Moderna. Profesora: Conchi Chinchilla. Parque de la Constitución. 20.00 h.
Para poder asistir a la audición de la Asignatura de Banda, deberán de hacer sus reservas (con un donativo de 3€) en la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 h.
La Confederación Española de Sociedades Musicales se reúne con el Instituto Nacional de Música del Uruguay
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) se reúne con la Coordinadora del Instituto Nacional de Música del Uruguay para ponerse al día en relación al Convenio de Colaboración firmado en noviembre de 2021
Madrid, 08 de julio de 2022
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), representada por su presidente, Vicente Cerdá García, ha mantenido en el día de hoy una reunión telemática con la Coordinadora del Instituto Nacional de Música del Uruguay (INM), Moriana Peyrou, donde han puesto al día del estado del acuerdo de colaboración, firmado en noviembre de 2021, las iniciativas de colaboración, sobre todo en materia de cooperación internacional cultural, que afectarían a los Ministerios de Cultura y Deporte y de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación del gobierno de España.
La reunión también ha servido para hablar del proyecto para este 2022 y hablar de posibles proyectos para el año 2023, se han emplazado para realizar una nueva reunión para cerrar un documento donde estén reflejadas éstas prioridades marcar y el calendario de ejecución.
Las iniciativas se enmarcan en una relación bilateral que promociona el desarrollo de diferentes proyectos de cooperación internacional, en materia cultural, dirigidos a compartir y conocer las diferentes realidades musicales de los países cooperantes, realizar acciones formativas en gestión cultural/musical, fomentar experiencias aplicadas de intercambio en el ámbito musical y construir sinergias que puedan beneficiar a todos los contextos en colaboración.
En el desarrollo de estas iniciativas participarán todas las federaciones asociadas a la CESM.
Las dos entidades están comprometidas con los Objetivos del Desarrollo del Sostenible (ODS), la CESM tiene en sus fines el firme compromiso con el cumplimiento de los ODS, por eso todos los proyectos estarán confeccionados y mirando siempre con cumplimiento de los ODS, trabajaran directamente sobre los objetivos que afecten.
La reunión, celebrada telemáticamente desde la sede de la Embajada del Uruguay en Madrid, ha transcurrido en un clima de mutuo interés y afán de colaboración, y en la que se han comentado otras experiencias similares realizadas en el pasado y manifestando ambas partes una firme voluntad de seguir realizando y ampliando el acuerdo marco de colaboración.
La CESM es miembro del consejo estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y asocia y representa en España a federaciones de diferentes comunidades autónomas, que conforman un proyecto social, educativo y cultural desarrollado por 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupados en torno a estas entidades.
La Confederación Española de Sociedades Musicales participa en el Fórum Iberoamericano de Música de Viento
Durante los días 6 al 10 de julio, se ha desarrollado en la localidad de Buñol, el Fórum Iberoamericano de Música de Viento, con la participación de representantes de más de 15 países
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) ha sido una de las entidades participantes del Fórum
Buñol, 11 de julio de 2022
La ponencia presentada por su presidente, el Sr. Vicente Cerdá García y tesorero, el Sr. Luis Vidal Domínguez, ha tenido dos partes, por una el Sr. Cerdá ha explicado “De dónde venimos” y “Donde estamos” de CESM, por su parte el Sr. Vidal ha explicado lo que las Bandas de Música aportamos a los ODS, con las acciones que diariamente realizamos y no ponemos en valor.
El Sr. Cerdá ha aportado los datos del anuario que el Ministerio de Cultura edita todos los años de las Bandas registras en todo el país como en cada comunidad autónoma.
Así como de las relaciones instituciones que mantiene con organismos nacionales e internacionales.
Ha hecho una exposición de lo que las bandas aportamos ya a los ODS en nuestras acciones que diariamente realizamos, haciendo un ejemplo de lo que el propio Fórum estaba aportando a varios de los ODS, haciendo hincapié en ponerlo en valor y haciendo la reflexión de lo que no se comunica no se sabe al igual que la Agenda 2030 fue aprobada por la ONU, entidad que no se puede considerar de ninguna tendencia política.
La CESM es miembro del consejo estatal del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), y asocia y representa en España a federaciones de diferentes comunidades autónomas, que conforman un proyecto social, educativo y cultural desarrollado por 1.100 asociaciones sin ánimo de lucro, con 80.000 músicos, 120.000 alumnos de escuelas de música y 1.000.000 de socios, agrupados en torno a estas entidades.
I Concurs Composició «Premi Emili Giménez Bou» Ateneo Musical de Cullera
Després de la finalització del termini de presentació en la categoria «Obra Simfònica per a Banda. Premi Emili Giménez Bou»
JUAN BAUTISTA MESEGUER LLOPIS
El tribunal reunit el dia 1 de Juliol a les 19 h. en el saló de reunions de l’Ateneo Musical de Cullera, i després de la valoració dels projectes presentats amb els seus currículum i catàlegs de tots els concursants inscrits,
decideix concedir el premi en aquesta categoria al compositor JUAN BAUTISTA MESEGUER LLOPIS pel seu projecte titulat «TRAUMATIC SYMPHONY».
El tribunal vol fer un esment especial a tots els compositors, tant nacionals com internacionals presentats, pels seus excel·lents projectes i biografies.
Amb aquest gran projecte, l’entitat busca augmentar el repertori de música per a banda, i reconéixer el treball dels compositors.
La música medieval hispana de las tres culturas suena en Inglaterra este verano
Los días 6 y 7 de julio Mara Aranda interpretará en Leeds y Manchester el programa ‘Una noche en Al-Andalus’ que pone en valor la literatura, la música, historia y poesía judeoespañola, andalusí y cristiana en la España medieval.
4 de julio de 2022
Esta semana desembarca en el Reino Unido la música medieval española de la mano de Mara Aranda, que interpretará los días 6 y 7 de julio un programa basado en los sonidos de las tres culturas en Leeds y Manchester, respectivamente. Bajo el título ‘Una noche en Al-Andalus’, el recital ofrecerá un recorrido a través de las formas musicales sefarditas procedentes de distintos rincones del Mediterráneo, así como por la música de los trovadores y de las Cantigas de Alfonso X el Sabio.
El miércoles 6 de julio tendrá lugar la primera actuación en la Universidad de Leeds, en el marco del International Medieval Congress, un evento que reúne a medievalistas procedentes de más de 60 países, y que constituye la principal cita de referencia europea en el marco del estudio de la Edad Media. Al día siguiente, el recital tendrá lugar en la St. Ann’s Church de la ciudad de Manchester.
La España medieval fue un crisol en el que confluyeron las distintas culturas de la época, y, musicalmente hablando, se convierte en el punto de encuentro entre la tradición trovadoresca del norte de Europa y los sonidos originarios del Magreb y de Oriente Medio. La diáspora sefardita añade una nueva variable a este proceso de intercambio. Las comunidades sefardíes fueron emigrando desde la Península Ibérica hacia otros lugares del Mediterréneo desde finales del siglo XIV, fruto de los ataques y las conversiones forzadas, y más adelante tras el edicto de expulsión de los Reyes Católicos del 31 de marzo de 1492.
‘Una noche en Al-Andalus’ pretende reflejar ese complejo entramado de influencias mutuas presente en la música del Medievo, conjugando elementos de la música sefardita procedente de lugares como Turquía y Marruecos, con la tradición propia castellana del siglo XIII, y las canciones de los trovadores y trovadoras occitanos y catalanes.
En este sentido, la cantante y experta en música medieval Mara Aranda ha dedicado gran parte de su carrera profesional a investigar y estudiar la tradición musical de los judíos que fueron expulsados de España en el siglo XV, y ha llevado a cabo grabaciones relevantes en este campo, como Música i cants sefardís d´Orient i Occident (2009), Sephardic Legacy (2013), La música encerrada (2014) junto con el conjunto de música antigua Capella de Ministrers, Sefarad en el corazón de Marruecos (2017) -premiado como ‘mejor disco europeo de worldmusic’ por la World Music Charts List-, o Sefarad en el corazón de Turquía (2018).
Mara Aranda compagina su intensa actividad artística con la dirección del Centro Internacional de Música Medieval – CIMM, una entidad pionera en la Comunidad Valenciana y en España en la formación continuada de músicas de la Edad Media desde el siglo V al XV, que cuenta con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura de la Comunitat Valenciana.
Mara Aranda estará acompañada en esta ocasión por Jota Martínez es un organólogo y multiinstrumentista, que lleva décadas presentando la música antigua española por todo el mundo. Es además el creador de la mayor colección privada de instrumentos musicales medievales de la tradición española de Europa. Sus publicaciones Instrumentos de la Tradición Medieval Española, s. V al XV e Instrumentarium Musical Alfonsí son un referente para los estudiosos e investigadores de los instrumentos musicales de la Edad Media.
Asimismo, completará la formación Fernando Depiaggi, un intérprete y compositor de música árabe y de Oriente Medio, especializado en kawala y ney (flauta árabe de caña) y percusiones: darbuka (tabla), reqq, duff. Ha recorrido Europa ofreciendo ponencias y talleres de introducción a la música árabe y de medio oriente, y actualmente es el director de la Orquesta Árabe Funún, y participa en variadas formaciones de música y danza de diferentes estilos.