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El ‘Mig Any’ del Early Music Morella ofrecerá 3 conciertos de Robert Cases, Duna y Capella de Ministrers
La segunda edición de esta iniciativa se celebrará en el Teatre Municipal de la capital de Els Ports los días 3, 4 y 5 de diciembre con programas en torno al Renacimiento, la música tradicional y la andalusí
Carles Magraner, director artístico de EMMorella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio. La anterior edición del festival fue un éxito que nos impulsa en la mejora constante de esta propuesta consolidada”
Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”
Robert Cases ha indicado que su actuación “versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”, combinando textos con músicas y coreografías de Toni Aparisi
Capella de Ministrers, dirigida por Carles Magraner, pondrá el colofón al Mig Any después de que los Premios ICMA 2022 hayan nominado dos de sus discos en la categoría de Música Antigua
Robert Cases en concierto en Morella
Early Music Morella, Curso y Festival Internacional de Música Medieval y Renacentista, ofrecerá tres conciertos de Robert Cases, junto con el bailarín Toni Aparisi, el grupo Duna y Capella de Ministrers en el Teatre Municipal los días 3, 4 y 5 de diciembre en la capital de Els Ports. Esta es la segunda vez en la que se llevará a cabo el Mig Any, a medio camino entre la décima y la undécima edición de un acontecimiento cultural, educativo y social que se celebra en el mes de julio.
Carles Magraner, director artístico de Early Music Morella, ha manifestado que “el Mig Any pretende ser una muestra y recordatorio del curso y festival que celebraremos en torno a la Mediterrània del 22 al 28 de julio de 2022”. Magraner subraya que “la anterior edición fue un éxito de participación, calidad artística y formativa; un punto de inflexión que nos impulsa con ambición en la mejora constante de esta propuesta consolidada en la agenda cultural de Morella para proyectar su imagen nacional e internacionalmente”.
Rocío Querol, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Morella, ha asegurado que “Early Music Morella se ha consolidado en el calendario cultural del municipio en verano y con el Mig Any podremos disfrutar también de una muestra de este festival tan importante durante unos dias en diciembre”.
Robert Cases (tiorba y laúd) y Toni Aparisi (danza), ofrecerán el programa L’orfeu del Renaixement, música i poesia del Segle d’Or con obras de Lluis del Milà, Francesco da Milano, Luys de Narváez o John Dowland, entre otros; el viernes 3 a las 19.30h. Cases ha indicado que “la actuación versará en torno a tres grandes poetas valencianos: Ausiàs March, Joan Roís de Corella y Jordi de Sant Jordi”; y ha apuntado que “la propuesta escénica consiste en una combinación recitada de textos de estos autores unidos con músicas y coreografías que van enlazando una serie de emociones con poesías intercaladas entre texto, danza y música”.
Eduard Navarro en un Bureo en Morella.
El grupo Duna actuará con Cants d’arrel, al voltant del Bureo a cargo de Carme Servà (canto), Eduard Navarro (dirección, cuerdas y vientos tradicionales), Edu Navarro Tomás (violín y moraharpa) y Juan Francisco Ballestero (bouzouki), el sábado 4 a las 19.30h. En las obras que interpretarán de Navarro, la formación abordará diversas músicas tradicionales como la valenciana, sefardí, búlgara, bretona, griega, del Pirineo aragonés, italiana y occitana.
Música y poesía andalusí
Esta formación de referencia internacional en la música histórica ha sido nominada recientemente por los prestigiosos Premios Internacionales de Música Clásica 2022 (ICMA en sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua por dos de sus discos: Cantigas de Santa María, que presentó en Morella en julio pasado, y Germanies. Obtuvo este galardón, de los que son considerados los Grammy de la música clásica, en el año 2018 y fue finalista en 2021.
Más de 2.000 espectadores
Early Music Morella, miembro de VEM (Valencia Early Music Festivals), REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne), Mediterranew Musix y Festclásica, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Morella, Diputación de Castellón, Generalitat Valenciana, Turisme Comunitat Valenciana, Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (INAEM), Acción Cultural Española a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), Turisme Comunitat Valenciana, Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP), Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AiE), Xacobeo 2021, Universitat Jaume I, Fundació Baleària, Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed), Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), Sociedad para la Educación Musical del Estado Español (SEM-EE) y Asociación Ámbit.
Presentación de la asociación del maestro de maestros trompetistas “Manuel López Torres”
El pasado domingo 28 de noviembre se presentó en sociedad la Asociación de trompetistas “Manuel López Torres”.
Esto tuvo lugar en el Centre de Municipal de Majors de Alfafar.
La asociación, dedicada a preservar y divulgar el legado musical y pedagógico, y de los valores transmitidos a sus alumnos por Manuel López, celebró su puesta de largo la mañana del pasado domingo en el Centre Municipal de Majors de Alfafar, contando con una gran asistencia, reuniéndose allí desde aficionados a la música y seguidores del maestro Manuel López, hasta representantes de organizaciones musicales a nivel nacional.
La segunda parte transcurrió en torno a la trompeta y sus múltiples posibilidades interpretativas. Comenzó con un video en el que alumnos del maestro, tan relevantes en el panorama internacional de la trompeta como David Pastor o los trompetistas del quinteto de metales Spanish Brass, Carlos Benetó y Juanjo Serna entre otros, -que por motivos de diversa índole no pudieron asistir al evento- daban su apoyo a la Asociación de trompetistas.
Continuó con un concierto que contó con la participación de los alumnos que asistieron al evento, Enrique Carot, Antonio Martínez, Roberto Dalia, Inma Báguena, Cristóbal Rivero y Alejandro Castañeda, dándole un punto folclórico al evento el trio formado por la bailarina Mariola Pastor acompañada por Víctor García a la trompeta y Jorge González al piano, que interpretaron piezas de E. Granados, J. Serrano y R. Chapí.
Como plato fuerte, la ensemble de trompetas de la asociación, interpretó brillantemente obras de W.A. Mozart, C. Gardel y A. Lara.
Como colofón, el Maestro Manuel López, deleitó a los asistentes con una melodía de las danzas polvtsianas de la Opera el Principe Igor de A. Borodín, arrancando al público un caluroso aplauso.
Para finalizar, la Ensemble interpretó Manolo’s Fanfare pieza compuesta para la presentación de la asociación por el trompetista y compositor David Pastor.
En definitiva, una asociación que rinde tributo y pretende transmitir las enseñanzas heredadas del maestro de maestros.
IX Asamblea General 2002
La IX Asamblea General, se celebró en Alfaz del Pi (Alicante) durante los día 14 y 15 de diciembre. Asistió al acto de apertura la Regidora de Cultura de Alfaz del Pi, dio la bienvenida a los asistentes y deseó que tanto sus deliberaciones como sus conclusiones sean lo más productivas posibles e invitó a los acompañantes a que participen en las excursiones complementarias programadas al efecto.
Asistieron las Federaciones de Castilla – León, Aragonesa, Balear, Catalana, Murciana, Asturiana, Valenciana, Madrileña, Tinerfeña, Andaluza y Gallega. No asistieron las Federaciones de Guipuzcua y Castellano Manchega.
Se aprobó por unanimidad el Acta de la VIII Asamblea General.
En el informe de Presidencia, Don Isidoro Jesús Martínez, explicó que la IX Asamblea tenía que haberse celebrado en Salamanca pero, por circunstancias ajenas a la Junta Directiva de esta Confederación, se tuvo que improvisar en la ciudad de Alfaz del Pi.
Tras aprobarse el tema económico, se realizó la Proclamación de Candidatos según lo previsto en el art. 27 de los Estatutos de la CESM. En este turno B, corresponde elegir al Vicepresidente 2º, Secretario General y Vocales 4, 5 y 6.
Posteriormente intervinieron los candidatos:
Vicepresidente 1ª, Doña Margarita Ribera Piñeiro de la Federación Gallega
Vicepresidente 2º, Don Manuel Arana Castillo de la Federación Andaluza
Secretario General, Don Vicente Giner Martínez de la Federación Valenciana
Vocal 4, Don Andrés Riesgo Martínez de la Federación de Asturias
Vocal 5, Doña Carmina Puchol Aragonés de la Federación Valenciana
Vocal 6, Don Joaquín Sanz Bueso de la Federación Valenciana
No se presentó ninguna candidatura para ser sede y organizar la siguiente Asamblea por lo que se facultó a la Comisión Permanente para que consulte a las Federaciones que no hayan organizado dicho evento todavía.
En ruegos y preguntas, se comentó la necesidad de modificar los Estatutos para adaptarlos a la nueva Ley instando a las Federaciones a que aporten diversas propuestas de modificación.
IX Asamblea General 2002 – Asambleístas
Jesús Reina ofrece un recital en Bulgaria con Lyudmil Angelov en el 30º aniversario del Instituto Cervantes
El violinista español debuta en Sofía con el pianista búlgaro con un programa con obras de Falla, Franck, Kreisler y Sarasate para celebrar las tres décadas de historia de la institución cultural en el país balcánico
Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida del público búlgaro, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura”
El intérprete, elogiado por la crítica por su “musicalidad, temperamento y carisma”, ha actuado con prestigiosas orquestas y directores como Oue, Gergiev o Zukerman en relevantes auditorios de Europa y América
El Instituto Cervantes, con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español
Jesús Reina en el recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov
Jesús Reina ofreció un recital con el pianista Lyudmil Angelov con ocasión del 30º aniversario del Instituto Cervantes, en la Sala Bulgaria ayer. El violinista español debutó en la sede de la prestigiosa Orquesta Filarmónica de Sofía con un programa que incluía obras de los compositores Manuel de Falla, Pablo de Sarasate, Cesar Franck y Fritz Kreisler, para celebrar las tres décadas de historia de la institución en el país balcánico.
El programa, muy celebrado por un público entusiasta que llenó el aforo de la sala, incluía Siete Canciones Populares de Falla (con la adaptación de Paul Kochanski), la Sonata para violín y piano en La Mayor de Franck, Liebeslied de Kreisler, Melodía de la ópera Orfeo y Euridice de Christoph Willibald Gluck, transcrita por Kreisler; y Capricho Vasco Op. 24 de Sarasate.
El repertorio elegido tuvo una marcada presencia de composiciones españolas en consonancia con la difusión de la cultura de España y América Latina (de países donde el español es el idioma oficial) que desarrolla el Instituto Cervantes, cuyo programa cultural incluye eventos relacionados con la música, el teatro, danza, literatura, arte, arquitectura y la ciencia.
Reina, muy satisfecho por la calurosa acogida de melómanos y aficionados búlgaros, ha asegurado que “es un honor que el Instituto Cervantes haya pensado en mí para celebrar el aniversario de una entidad que hace una gran labor en Bulgaria, y en todo el mundo, en la difusión de nuestra cultura; así como poder hacerlo con un excelente intérprete como Angelov en el marco de una institución con una dilatada historia como la Sociedad Filarmónica”. Ha subrayado que “siente mucha admiración y respeto por el sentir popular búlgaro, su música, gastronomía y literatura, en especial por el poeta Ivan Vazov”. Reina ha destacado que “me fascina este lugar del mundo porque se ve la luz de una gran cultura”.
El violinista ha sido invitado recientemente por la Orquesta Filarmónica de Málaga, de Córdoba y la Sinfónica del Principado de Asturias, con la que actuó en el concierto de celebración de los Premios Princesa de Asturias. En el ámbito de la música de cámara, participó con la pianista Judith Jáuregui en la Quincena Musical de San Sebastián, en un recital con gran éxito de público y crítica.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar su presencia en Getxo junto a Josu de Solaun el 10 de diciembre, en el 15º Aniversario de la Camerata Capricho Español-Fundación Antonio Gala en Córdoba el 17 y en el Ciclo de Cámara de la Orquesta Filarmónica de Málaga junto a De Solaun el 25 enero de 2022; así como la grabación de los conciertos de Bruch y Mendelssohn con la Filarmónica de Malta y el director Oliver Díaz para el sello Aria Classics.
Musicalidad, temperamento y carisma
Ha recibido galardones como el Puerta de Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition de EE UU, el Waldo Mayo Memorial Competition (Nueva York), el Premio a la Labor Musical del Año 2017 y la Medalla de Honor de Málaga. Su entusiasmo por la música de cámara le ha llevado a colaborar con músicos como el violinista israelí Guy Braunstein, el violista americano Paul Neubauer, la violonchelista sudafricana Amanda Forsyth, el pianista español Josu de Solaun o el violonchelista bielorruso Kyril Slotnikov.
El intérprete se inició con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño), a los 8 años fue invitado a estudiar con Yehudi Menuhin y Natasha Boyarskaya y a los 10 ingresó en la Escuela Reina Sofía bajo la tutela de José Luis García Asensio. Posteriormente, obtuvo un máster por la Manhattan School of Music, con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Es fundador y codirector, junto a la violinista Anna Nilsen, de la Academia Internacional Galamian, donde imparte clases, y codirector del Festival Málaga Clásica.
Instituto Cervantes
Jesús Reina y Lyudmil Angelov al final del recital ofrecido en el 30º aniversario del Instituto Cervantes, en Sofía (Bulgaria). Autor: Anton Chalakov
El Instituto Cervantes es una institución pública establecida en España para apoyar la enseñanza del español y la difusión de la cultura española e hispana en todo el mundo. Con más de 80.000 estudiantes al año y 87 centros en todo el mundo, es la institución más grande del mundo dedicada a la enseñanza del español por lo que fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias en la categoría de Comunicación y Humanidades en 2005.
En Sofía, cuenta con la cooperación de instituciones españolas y búlgaras, organismos públicos y privados, empresas y entidades. Ofrece un lugar de encuentro para especialistas en diversos campos e invita constantemente a investigadores y escritores a debates, conferencias, discusiones y seminarios relacionados con la literatura, la lingüística, el arte, el cine y la historia.
La voz desnuda del contratenor José Hernández Pastor llevará el misticismo medieval al monasterio de Valldigna
El Centro Internacional de Música Medieval presenta un singular programa de canto gregoriano que invita a la introspección espiritual.
El próximo sábado 4 de diciembre a las 19:00 horas el Centro Internacional de Música Medieval cierra su programación de 2021 con un broche de oro: la actuación del contratenor valenciano José Hernández Pastor, quien traerá al monasterio de Valldigna una experiencia única, que constituye su proyecto más personal: En alas del Espíritu.
Subtitulado como música contemplativa occidental, este programa nos acerca a la música sacra para la contemplación espiritual, invitándonos a viajar hacia nuestro interior, y utiliza para ello las formas del canto gregoriano. Con este objetivo, el artista solamente se servirá de su voz, cantando a cappella, y, también, del silencio, cuya función es serenar la respiración del público, como vía para que los asistentes inicien su propio recorrido introspectivo.
José Hernández Pastor es además de intérprete musicólogo y director, y atesora una trayectoria única y personal en el campo de la música antigua en España. Su carrera lo ha llevado a escenarios como el Teatro Real, el Gran Teatre del Liceu, el Concertgebouw de Ámsterdam, o el Musikverein de Viena, y ha actuado bajo la dirección de maestros de la talla de Joshua Rifkin, Diego Fasolis, Fabio Bonizzoni, Jordi Savall o Eduardo López Banzo. Como director de Cantoría Hispánica y fundador de El Cortesano, ha llevado a cabo una labor constante por dar a conocer el patrimonio musical español. Su repertorio abarca desde la época medieval hasta el Barroco, y en sus interpretaciones destaca la fidelidad al sentido del texto y su importancia en la música antigua.
En alas del espíritu es un planteamiento original que no deja indiferente, y del que se pueden extraer distintas experiencias. En palabras del propio intérprete: “quizás alguien respire hondo al disfrutar de un concierto de canto gregoriano. A su lado, otro hará lo propio disfrutando de una vivencia contemplativa. Detrás, algún melómano disfrutará de oír cantar gregoriano como se hacía hasta la normalización de Solesmes en el siglo XIX”.
Los cantos gregorianos que sonarán en Valldigna están ordenados en las cuatro partes en que Hernández Pastor articula su actuación: La luz: De la esperanza en la certeza, Nacer, renacer, El carisma milagroso, y, finalmente, En alas del Espíritu.
Se trata sin duda de un espectáculo singular que nos devuelve a través del canto desnudo y la palabra al recogimiento y el misterio del misticismo medieval. En palabras de Mara Aranda, directora del CIMM, ‘se cumple con este concierto un nuevo año de programación concertística en el que se ha puesto en valor el trabajo de interpretación de solistas y grupos, tanto valencianos y del resto del Estado como de fuera de España, intentando ser un escaparate que visibilice definitivamente a estos intérpretes que han apostado por dedicarse a recuperar las músicas del medievo que están tan de moda en el siglo XXI como hace 10 siglos’. Con respecto a una valoración sobre la actividad del centro, cuya actividad viene estando en boca de especialistas y público en general por ser el primer centro nacional con una formación continuada en especialidades de las músicas medievales, desde el siglo V al siglo XV, Aranda añade que ‘la Conselleria de Cultura valenciana ha apoyado el proyecto y nosotros hemos llevado a término la planificación, gestión y coordinación de actividades para seguir ofreciendo una formación con los más cualificados exponentes europeos en las respectivas materias. Con un claustro de 12 profesores y 16 asignaturas y alumnado de Argentina, Costa Rica, México, Puerto Rico… además de europeo, siendo Alemania e Italia los que mayor número de alumnos aportan, llegamos en junio de 2021 a un pico de 476 alumnos interesados en arpa, percusiones históricas, canto gregoriano, organetto, vientos de lengüeta doble, vihuelas de rueda, fídula, entre otros. La formación, por un lado, y por otra las actividades de divulgación y también lúdicas, han hecho que se popularice rápidamente y eso nos alegra enormemente. La música medieval no es solamente para especialistas’.
Acerca del CIMM
El Centro Internacional de Música Medieval de la Valldigna – CIMM, se inaugura bajo los auspicios de la Mancomunidad de la Valldigna y la Consellería de Cultura valenciana.
Nace, no como alternativa a la formación académica, sino como complemento de la misma y oportunidad para la formación musical desde la base, trabajando con códice manuscritos, primitivas notaciones, el sonido particular de los instrumentos musicales y afinaciones, la teoría sobre las técnicas de composición e interpretación, la práctica del canto individual y coral y la construcción de instrumentos de la mano de lutieres especializados.
El CIMM es un centro de estudios y proyecto educativo que cuenta, para llevar a cabo su actividad, con los exponentes internacionales más reconocidos en el ámbito de las músicas que van desde el siglo V al XV, los cuales con su capacitación y destreza transmiten un modelo de hacer y sentir, pensar y actuar, acorde con los principios de la música medieval, que es la base y los cimientos de todas las músicas posteriores y hasta la actualidad.
Todas las actividades celebradas en el CIMM cuentan con el apoyo de la Mancomunidad de la Valldigna y de la Consellería de Cultura valenciana.
Viento metal en femenino en Tubala Brass Week
El festival de música de viento metal celebra su novena edición en el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea del 2 al 6 de diciembre
Un quinteto estadounidense, la sección de metales de La Pamplonesa y solistas internacionales y nacionales conforman el plantel de intérpretes y docentes de este año
El grupo Broken Brothers Brass Band se encarga del módulo infantil Tubala Kids
El quinteto estadounidense Seraph Brass clausurará la novena edición del festival tafallés Tubala Brass Week
Después de una octava edición marcada por la pandemia, este 2021 Tubala Brass Week cumple nueve años y retoma cinco días de programación, las clases presenciales de trompeta, trombón, trompa, tuba y bombardino y el módulo infantil.
En la plantilla docente de las clases de esta novena edición destacan las integrantes del quinteto estadounidense Seraph Brass, galardonadas con el premio al mejor grupo de música de cámara americano en 2019. También ejercen como docentes el trombonista tudelano afincado en Londres, Miguel Tantos o solistas de renombre como el trompeta Luis González o el trombonista Alberto Urretxo. Como es habitual, Tubala Brass Week apuesta también por la educación musical de los más pequeños, ofertando un taller de jazz y blues a manos de la agrupación navarra Broken Brothers Brass Band.
Cinco conciertos en Tafalla y Olite
Cartel IX TBW
Todos los recitales comienzan a las siete de la tarde y su programa puede consultarse en la web del festival. El ciclo de conciertos se abre el 2 de diciembre con “Maestro Turrillas, ¡quiero ser artista!” una historia musicada a cargo de los gigantes y cabezudos de la Comparsa Asier Marco y el alumnado de viento metal de la Escuela Municipal de Música de Tafalla. El espectáculo gira en torno a las obras del compositor Manuel Turrillas, natural de Barasoain. El subdirector de La Pamplonesa, Jesús Garisoain, se ha encargado de arreglar las piezas para la ocasión.
El 3 de diciembre la sección de metales de la banda La Pamplonesa se sube a escena junto con varios docentes del festival: Luis González, Alberto Urretxo, Erlantz Fernández y Joaquín Díaz. Capitaneados por el director de la centenaria formación, J. Vicent Egea, interpretarán un recital virtuoso que incluye el estreno absoluto de la obra encargo del festival, The guiding star, una pieza del compositor Ricardo Mollá que celebra la sonoridad del viento metal a través de una fanfarria muy navideña. Tras el festival, la pieza estará disponible en la web de manera gratuita y acompañada por varios audios de acompañamiento, reforzando el compromiso del festival con la música de nueva creación.
En el ecuador del festival, el 4 de diciembre, el escenario lo toma la Broken Brothers Brass Band con su receta infalible: “New Orleans a la navarra”. Además, el comienzo del concierto correrá a cargo del alumnado del taller Tubala Kids, que habrá estado trabajando varias piezas con la banda durante toda la jornada.
El recital del domingo 5 viene con un cambio de escenario: es el único que no se celebra en el Kulturgunea tafallés. En su lugar, el escenario es el histórico interior de la Iglesia de Santa María de Olite, que acoge a la Orquesta Ciudad de Pamplona y al solista de trombón Miguel Tantos, natural de Tudela. Juntos interpretarán piezas que van desde el barroco hasta la música latina que podrán disfrutarse de manera gratuita hasta completar aforo.
La clausura el día 6 viene con nombre femenino: el quinteto estadounidense Seraph Brass. El grupo está formado por cinco brillantes solistas y docentes de viento metal que reivindican el papel de la mujer en el mundo de la música. Tubala Brass Week se une a esta premisa y apuesta por poner el foco sobre ellas para poner el broche a la novena edición.
Metal en primera persona
Además de la oferta de conciertos, el domingo 5 de diciembre a las 12:30 la sala de cine del Kulturgunea acogerá una charla gratuita de la mano de Mary Elizabeth Bowden y el resto de intérpretes de Seraph Brass para contar de primera mano su experiencia al frente de un grupo de música de cámara.
Hoy martes 30 de noviembre el evento se ha presentado en Tafalla con la presencia de su director artístico Íñigo Remírez de Ganuza, el edil de cultura de Tafalla, Predro Leralta, Asimismo, han estado presentes la concejala de Turismo y Cultura de Olite, Ainhoa Gabari, que ha destacado la importancia de unir fuerzas para apoyar a la cultura y el Director de Zona de Laboral Kutxa, Eduardo Elizalde.
Toda la información sobre inscripciones, compra de entradas y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.