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Analizamos «POMPEII» de la mano de José Alberto Pina
En esta nueva publicación de la Revista Diapasón analizamos la obra POMPEII de la mano del compositor José Alberto Pina, al cual agradecemos que nos haya cedido el material de manera tan minuciosa, para poder conocer más a fondo esta impresionante obra.
Escrito en diapason – 9 septiembre, 2021
Esta composición, nos lleva a la ciudad de la antigua Roma, Pompeya, específicamente en el año 79 d. C., en la que el Monte Vesubio entró en erupción. Se trata de una obra llena de nobleza, misterio, épica y con una gran dosis de aventura, viéndonos inmersos en una gran escapada por salvar la vida de la explosión del enorme volcán.
Con una duración de quince minutos, catalogada como dificultad D y publicada en la prestigiosa editorial Molenaar Edition, POMPEII es un encargo de la Musikverein Stadtkapelle Bretten (Alemania) y su director Ansgar Sailer; siendo idónea tanto para conciertos como para competiciones, gracias al lirismo del viento madera y la espectacularidad del metal y la percusión.
A continuación, les mostramos un breve análisis de los tres ámbitos temáticos que conforman la obra. Se trata de un material cedido en exclusiva a la Revista Diapasón, que José Alberto Pina desarrolla en sus clases de composición para banda online. (Más info aquí: www. josealbertopina.com/clases-online)
Además y para complementar el análisis, a continuación pueden encontrar la Demo del Full Score en formado PDF, así como tres vídeos de la obra, recording sessions y entrevista, y una comparativa entre la obra en MIDI y una banda real.
Full Score: POMPEII Full Score Demo.pdf
Es ganador del I Concurso de Dirección de Orquesta “Ciudad de San Vicente del Raspeig” y del I Concurso Nacional de Dirección de Banda “Ciudad de Puertollano”. Obtiene el 1er premio en el concurso de composición para banda de La Font de la Figuera y es premiado en el II Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Vila de Ortigueira” con la obra El Triángulo de las Bermudas.
Desarrolla su actividad como compositor en la editorial Holandesa Molenaar Edition con la que graba varios CD’s sobre su música.
Es invitado a dirigir bandas en España y el extranjero como la Banda Municipal de Santiago de Compostela, Banda Municipal de Palma de Mallorca, Gran Canaria Wind Orchestra, Noord Nederlands Jeugd Orkest, Sociedade de Instruçao e Recreio de Paços da Serra Portugal, Orquestra de Sopros de la Escola Profissonal de Música de Viana do Castelo, Academia d’Artes de Cinfães, Orchestre d’Harmonie Mines de Potasse d’Alsace, Sinfonisches Blasorchester Freiburg, Kh Sint Lucia Engsbergen, Musikverein Stadtkapelle Bretten e.V., Südbaden Winds, Pihalni Orkester Krško, Complesso Strumentale a fiati Amilcare Ponchielli, Bläserphilharmonie Thum o la Harmonie de la Suisse Romande.
Ha sido nominado a los Hollywood Music in Media Awards por su obra ‘‘The Island of Light”.
Su compromiso con el mundo bandístico le ha llevado a ser jurado de certámenes, realizar charlas, cursos y MasterClass de dirección y composición, siendo sus trabajos interpretados en todo el mundo y realizando conciertos con bandas de renombre en España, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido, Suiza, Eslovenia, Polonia, Italia, Portugal, Brasil, China, Japón y Argentina.
Más info y contacto en: www.josealbertopina.com
Facebook: https://www.facebook.com/josealbertopinamusic
Twitter: https://twitter.com/JoseAlbertoPina
Instagram: https://www.instagram.com/jose.alberto.pina/
YouTube: https://www.youtube.com/josealbertopina
La Sinfónica de Arroyo reaparece en las fiestas de Valladolid
Tras casi dos años sin poder actuar en directo a causa de la pandemia, la BSA celebra este jueves el 10º ANIVERSARIO desde que comenzó a poner la banda sonora a las fiestas de la capital vallisoletana
Arroyo, 09/09/2021
La cita de esta noche será la primera oportunidad para escuchar a esta banda desde el mes de marzo de 2019. Dará comienzo a las 21h en el Patio de la Hospedería de San Benito, un espacio en el que continúa la música en directo después de varias noches dedicadas al folclore y a todo tipo de danza. El programa escogido por la formación para celebrar los diez años junto al público vallisoletano comprende un extenso repertorio que aunará pasado y futuro, pues comprenderá desde estrenos que la banda interpreta por primera vez hasta grandes clásicos que ya han sonado en espacios como la plaza de Portugalete, plaza Mayor, Cúpula del Milenio o la propia Hospedería de San Benito, un espacio al que la BSA ya se subió en los años 2016 y 2017. La banda repasará así una exitosa trayectoria en la ciudad, de la que también han formado parte reconocidos artistas, como el trompetista Rubén Simeó o Juan Valderrama, y que también ha llevado a la formación a salas como el Centro Cultural Miguel Delibes o el Teatro Zorrilla.
El concierto, variado y de marcado carácter festivo, contará además con la presencia de los compositores Eugenio Gómez y David Rivas, y se podrán escuchar algunas de las piezas más interpretadas del segundo de ellos, reconocido internacionalmente con multitud de premios (entre los que destacan cuatro medallas en los Global Music Awards y un Jerry Goldsmith). La BSA trabaja ya con él para el estreno de la suite Castilla 1521, que se presentará en Toro durante el próximo mes de octubre y sonará por toda la comunidad en el marco de una gira de la que se podrá escuchar un pequeño avance en el concierto de esta misma tarde.
La BSA en particular, y las bandas de música en general, comienzan así a recuperar la actividad previa a la pandemia, que ha afectado a este segmento del tejido musical tanto o más que a otros sectores de la cultura. Las actuaciones en directo se suman por fin a la intensa programación virtual que ha realizado esta banda durante todo este tiempo, con destacadas iniciativas como BSAyuda o Estival Digital, con las que el conjunto ha continuado tratando de promover el acceso a la cultura tanto en el medio rural como en el urbano. Tras haberse visto obligada a cancelar varios compromisos en los últimos meses, como su participación en el IX Certamen Nacional de Bandas de Música de Cine de Cullera, el Patio de la Hospedería de San Benito acogerá por tanto la primera actuación pospandemia de este reconocido conjunto, que prepara ya importantes citas para celebrar en 2022 sus 20 años sobre los escenarios, y cuya relación con Valladolid se ha ido estrechando desde 2008, fecha en la que estrenó el Himno del Centenario de la Casa Consistorial de Valladolid en la plaza Mayor.
Turisme GVA y la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana presentan la campaña “Músics amb D.O.”
La campaña busca localizar a todos los músicos valencianos que actúan como embajadores de la cultura valenciana fuera de nuestro territorio
En la Alqueria Julià – Casa de la Música se ha presentado el mapa interactivo que centra la campaña
Valencia, 08/09/2021
La Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), junto a Turisme Comunitat Valenciana, han presentado hoy la campaña “Músics amb Denominació d’Origen”, con la que se proponen localizar a todo el talento que desde la Comunidad Valenciana y desde las sociedades musicales exportan al resto de España, Europa y en el mundo entero.
Esta campaña se enmarca dentro del proyecto ‘Comunitat Valenciana, Terra de Música’, de Turisme Comunitat Valenciana y FSMCV, que pretende convertir el patrimonio de las sociedades musicales en un impulso cultural y turístico para ayudar a reforzar la imagen de la Comunitat Valenciana como destino seguro en tiempos de Covid-19, al mismo tiempo que favorece su imagen como un punto turístico sostenible y refuerza la hospitalidad como valor competitivo y diferencial de este territorio
Durante el acto se ha presentado esta fase inicial del proyecto, consistente en un mapa interactivo, alojado en la web de FSMCV (www.fsmcv.org). Con esta herramienta en continuo desarrollo, la Federación pretende localizar y visibilizar a esos miles de ‘Músicos con Denominación de Origen’, identificándolos con sus datos personales, currículum, biografía, sociedad musical a la que pertenecen, así como material audiovisual.
Embajadores culturales de la Comunitat Valenciana
La presidenta de la FSMCV, Daniela González, ha explicado que “en el ámbito nacional e internacional, es indudable que somos reconocidos como “tierra de música” por excelencia. Los músicos valencianos están presentes en las mejores formaciones de todo el mundo y son sinónimo de calidad, ejerciendo de auténticos “embajadores culturales” de la Comunitat fuera de nuestras fronteras. Por ello, el proyecto Músics amb D.O. pretende poner en valor esta tierra como cantera de músicos de primer nivel y visibilizar todo ese talento que exportamos desde la Comunitat al resto del mundo”.
Asimismo, Daniela González ha recordado que “gracias a estas acciones conjuntas con Turisme, podemos promocionar y difundir la Comunitat como referente de un movimiento artístico, social y educativo único en el mundo que son nuestras sociedades musicales”.
El secretario autonómico de Turisme, Francesc Colomer, ha destacado la importancia de este proyecto, ya que “los mejores embajadores pueden ser los músicos allá donde estén”.
Asimismo, Colomer ha recordado la apuesta de Turisme por impulsar la música como producto turístico, “un reto que nos planteamos en 2018” porque “la música forma parte de la mejor versión de la realidad de la Comunitat Valenciana”, al tiempo que ha incidido en que “la música es un elemento de diferenciación y de desestacionalización y en este mundo global quien no es diferente, no es nadie”.
Colaboración entre la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana
La colaboración entre la FSMCV y Turisme Comunitat Valenciana para difundir la música popular valenciana como valor turístico de la Comunitat, comenzó en 2017 a través de un convenio que ha permitido, entre otros aspectos, realizar en 2018 la primera gira internacional de la Joven Banda Sinfónica de la FSMCV. Además, las sociedades musicales también han sido incluidas bajo la marca ‘Mediterranew Musix’, puesta en marcha por la Turisme Comunitat Valenciana para la promoción de las actividades musicales en la Comunitat. Junto a esto, la FSMCV ha participado junto a Turisme Comunitat Valenciana en encuentros internacionales como FITUR (Madrid) o The Midwest Clinic en Chicago, una de las ferias de música más importantes del mundo, para dar a conocer y promocionar la riqueza de las sociedades musicales de la Comunitat.
Sobre la FSMCV
La FSMCV es una entidad sin ánimo de lucro integrada actualmente por 550 sociedades musicales de toda la Comunidad Valenciana, con sus respectivas escuelas de música, que reúnen a 43.000 músicos, 60.000 alumnos y más de 200.000 socios. Este entorno asociativo dispone en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento artístico, educativo y social considerado único en el mundo.
Enlace mapa interactivo: https://fsmcv.org/area-gestion-cultural/fsmcv-turisme-terra-de-musica/musicos-con-denominacion-de-origen-d-o/
Gracias a la Música, se camina mejor en pandemia por Ginesa Zamora Saura
Comenzamos un nuevo curso con el fluir de las olitas que nos traían los sucesivos embates del virus con variantes más contagiosas, que parecen ir remitiendo entre precaución y vacunas.
Blog la Verdad, Martes, 7 septiembre 2021
Dos mil veintiuno, se iniciaba con una nueva ola y nuestras Bandas continuaron trabajando en las escuelas de forma semipresencial y on-line, y ensayando con las normativas restrictivas vigentes. Nuestra dinámica es manifestar el sentir cotidiano a través de la música; por lo cual; las bandas nos regalaron la alegría de conciertos navideños, con obras y melodías en torno a Navidad y Año Nuevo, en los municipios que fue posible. Durante los meses de febrero y marzo continuaron las restricciones y se suprimió por segundo año consecutivo la Semana Santa. Este hecho fue también difícil de asumir, dada la aportación que para la economía de una Banda supone la realización de la Semana Santa, llegando a suponer entre un tercio y un cuarto del presupuesto de nuestras Asociaciones sin ánimo de lucro.
El sentimiento que genera la Semana Santa en la sociedad murciana, se manifiesta en las propuestas que surgen desde las bandas y las agrupaciones, de realizar conciertos con motivo de la celebración central del cristianismo, encontrando apoyo en los ayuntamientos a estos proyectos, que darán paso a conciertos en casi todas las Bandas. La presencia de la música en las celebraciones religiosas se remonta desde los rituales prehistóricos en torno a la caza y cultivo, pasando por la cultura griega y romana, incorporándose al cristianismo a través de los cantos sálmicos que evolucionaron al canto gregoriano.
La música posee espíritu y nos acerca a la espiritualidad religiosa, es por tanto imprescindible, en la necesidad de crear un clima que evoque y acompañe a los triduos y celebraciones religiosas, la contemplación de la narrativa que la imaginería muestra durante las procesiones, propicia con la música un medio importante en la vivencia de la espiritualidad procesional. Esta realidad se puso de manifiesto en la pasada Semana Santa, ante la imposibilidad de salir a procesionar, y junto a la consciencia por parte de las cofradías y agrupaciones, se realizaron conciertos en Semana Santa, con la intención de rememorar el clima de Semana Santa en los pueblos y ciudades de la Región; y las cofradías y ayuntamientos tuvieron un gesto de apoyo hacia las Bandas de música, mediante el apoyo a la realización de estos conciertos en templos y espacios habilitados.
Por otro lado, el año nos seguía deparando dificultades imprevistas, dada la dinámica pandémica con sus altibajos, para poder incorporarnos a estas situaciones restrictivas, que impedían el desenvolvimiento habitual de las actividades formativas y de actividades de conciertos, desfiles, procesiones, festivales, certámenes… Este escenario desde la Federación, se trabajó con el fin de obtener ayudas para las Bandas de Música Federadas en dos líneas preferentes: Ayudas a las Escuelas de las Bandas y la Subvención para la adquisición de instrumentos, (subvención otorgada desde la aprobación de la Ley de la Música) enmarcadas en el objetivo primordial del desarrollo del Decreto de Escuelas, pendiente desde la aprobación de la Ley de la Música de la Región de Murcia el 14/02/19. Este trabajo dio a luz, a través de la Consejería de Educación y Cultura siendo consejera Dña. Esperanza Moreno Reventós, quien concede, a la primera subvención a Escuelas de Música de la Bandas Federadas, gestionándose desde la Dirección General de Enseñanzas de Régimen Especial, dirigida por D. Carlos Albaladejo Alarcón, junto al personal de esta Dirección General. Se publicó en diciembre el Proyecto aprobado a la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia mediante Decreto 205/2020 de 17 de diciembre de 2020 (BORM nº 300 de 29/12/2020). Proyecto subvencionado con fondos propios de la Consejería de Educación y Cultura. Otorgándose 200.000 euros de ayuda. Esta subvención se gestionó a través de la Federación de Bandas de la Región de Murcia, mediante el Proyecto IMUS, desarrollado en tres programas: COMFAMUS, MUMUS e INSOMUS. La realización de los tres programas ha llegado a subvencionar las cuotas de clases de 700 alumnos absentistas, motivado por la Covid-19, de seis a dieciocho años, participando 1.400 alumnos de los programas MUMUS e INSOMUS. Las valoraciones de las Bandas y los centros donde se han realizado las subvenciones a alumnos y los 80 talleres de ambos programas, han sido muy satisfactorios para los participantes, las familias y los centros, con demanda de continuidad. Los talleres gratuitos han permitido que los alumnos se acercasen a la música lúdicamente y han vivenciado la música, desde la danza a través de músicas del mundo, la plástica, el deporte, materias reciclables, expresión corporal, el propio cuerpo, musicoterapia e improvisación, de cajón flamenco y guitarra flamenca y creación de instrumentos. La realización del Proyecto IMUS ha supuesto un paso más en el logro de medios para las Bandas, junto a una proyección de la música al entorno y a las personas con necesidades.
Actualmente estamos realizando la incorporación de actividades habituales en el Proyecto anual de la Federación suspendidos desde marzo de 2020. Se inicia el Ciclo de Bandas en el Auditorio Víctor Villegas de Murcia, Certámenes Regional y Nacional, Webinar, Cursos de formación para directivos, profesores y músicos titulados, Proyecto de la Banda Sinfónica de la Federación, Festival Nacional, Programas europeos Erasmus Plus, conferencias y mesas redondas; continuando además con la difusión en los medios de comunicación, RRSS y web de la Federación de Bandas de Música.
La prospectiva para la Federación se dibuja en la sonrisa de los niños- en una cabalgata de Reyes, en el entierro de la sardina, desfilando en moros y cristianos, cartagineses y romanos o en las comparsas del carnaval, con el disfrute de las familias en los conciertos y desfiles procesionales, con la sensibilidad cultural de nuestros vecindarios que siguen y arropan incondicionalmente, al bien que supone la Banda y su Escuela en su pueblo o barrio, en el reconocimiento y valoración de la sociedad de la Región de Murcia, en la sensibilidad de los corporaciones locales, hacia el legado cultural recibido de cada Banda, como parte integrante e interdependiente del acervo cultural local, en la corresponsabilidad del gobierno regional, proporcionando los medios necesarios, para mantener el bien social que son las Escuelas y las Bandas de Música Federadas, junto a un espacio de formación y progreso para toda la vida.
La música como el agua, fluye, discurre entre nosotros calando en los distintos seres vivos, que conforman el habitad de un espacio, en el que todos pueden encontrar una melodía que compartir y disfrutar proporcionando satisfacción y bienestar.
Ginesa C. Zamora Saura.
Presidenta F.B.M.R.M.
Cuenta atrás para vivir un fin de semana histórico en el CIMM de la Valldigna con el festival FIMIF y los primeros cursos presenciales de este puntero centro en Europa
Del 10 al 12 de septiembre se celebra el festival diseñado para disfrutar por el público infantil y familiar y la realización de media decena de cursos de música con profesores de primera fila internacional
Valencia, 7 de septiembre de 2021
Cuenta atrás para las esperadas citas que ofrece el Centro Internacional de Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) el próximo fin de semana. Los próximos 10, 11 y 12 de septiembre Simat de la Valldigna acoge el Festival Internacional Medieval para público infantil y familiar de Europa (FIMIF), una experiencia única y pionera en el continente europeo que busca acercar al público infantil y al familiar a la música medieval desde un prisma de nuevos conocimientos y la diversión entendida como ocio saludable y en familia.
El viernes 10 de diciembre la programación comienza a las 19:00 horas con el concierto didáctico de La Camera delle Lacrime, una producción franco-suiza que pone en escena ‘Dante Everyman’ gracias a la colaboración con el alumnado del CEIP Valldigna, implicado en esta obra con un trabajo previo de producción y realización que ha mantenido en contacto permanente al grupo con el alumnado. El sábado es el turno para los talleres didácticos en horario de mañana, bajo el título ‘Oficis artesans medievals’ que traerá información y conocimiento sobre la artesanía del medievo. Ya por la tarde, a las 19:00 horas, llegará el espectáculo de calle ‘El dolçainer de Tales’ a cargo de Xarxa Teatre. El domingo 12 de septiembre, como colofón del FIMIF, habrá doble programación: de mañana, con el taller didáctico ‘Els libres, guardians del saber” y por la tarde, a las 19:00 horas, con la puesta en escena de ‘Tirant Lo Blanch’ por La Inestable Companya con teatro de títeres. Las actividades, de carácter gratuito, necesitan de reserva previa por correo en la dirección fimif@cimmedieval.com.
Primeros cursos presenciales del CIMM tras un año y medio de la apertura del centro
Una de las noticias más esperadas desde que abriera sus puertas en enero de 2020 es la convocatoria de cursos formativos en música medieval de manera presencial. Del 10 al 12 de septiembre se ofrece al alumnado habitual de los cursos virtuales y a todos aquellos músicos y curiosos de la música antigua y medieval la opción de participar en esta formación presencial de aforo limitado en el Monasterio de Santa María de la Valldigna. Concretamente, serán músicos de primera fila mundial los encargados de impartirlos: el curso de viola de rueda, sinfonía y organistrum con Jota Martínez; Cristina Alís, al frente del curso de organetto; percusiones históricas con Pedro Estevan; canto medieval con Maria Jonas y Silke Schulze con vientos de lengüeta doble.
El viernes 10 de septiembre comienzan en horario de mañana y tarde, concretamente de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas. Para asistir a las clases es necesario confirmar plaza de manera previa en el teléfono 678066063 o en el correo electrónico cursos@cimmedieval.com. Todo ello es posible gracias al respaldo que ofrecen a las actividades del CIMM la Mancomunitat de la Valldigna y Conselleria de Educación, Cultura y Deporte de la Comunitat Valenciana, así como también del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV).
En palabras de la directora del centro, Mara Aranda, encargada de coordinar la programación anual, la proyección del centro, aunque pasa por tener vocación de internacionalidad, debe tener un gran peso en lo local: “Queremos que el CIMM sea un vehículo de formación para todos los valencianos y valencianas que están demostrando día a día un interés mayor en la música medieval y que de por sí ya cuentan con instrumentos originarios de esta época, como la dulzaina”. El alcalde de Simat de la Valldigna y presidente de la Mancomunitat de la Valldigna, Víctor Mansanet, afirma que el FIMIF “representa un hito histórico en nuestro país y en Europa. Acercar la Edad Media al público infantil a través de la música y su cultura nos da una imagen de la realidad de una época clave para nuestra civilización, donde se mezclan tres culturas en la península ibérica: la árabe, la judaica y la cristiana. Hay que tener en cuenta, por ejemplo, que la composición polifónica estalla coincidiendo con el Renacimiento y el nacimiento de la expansión de la Orden del Císter, a la cual pertenecía el Monasterio de la Valldigna”, explica, y añade que “la repercusión del festival ha de incidir en los medios políticos y culturales europeos por su calidad e iniciativa. No se puede mirar el futuro sin comprender el pasado, y ese pasado nos proyecta hacia un futuro donde convivan todas las culturas asentadas durante siglos en nuestro continente, provenientes de Eurasia y el mundo mediterráneo. En cierta forma, el Festival acerca Europa a nuestros municipios y nos convierte en un referente mundial. Por eso estoy tan agradecido a este puntero centro que dirige Mara Aranda, y cuya sede está en el Monasterio de Simat de la Valldigna”.
Por su parte, el alcalde de Benifairó de la Valldigna, Josep Antoni Alberola, sostiene que “acoger aquí el Centro Internacional de Música Medieval es un motivo de orgullo y de mucha responsabilidad. Yo, que personalmente soy músico, lo considero un reto desde el punto de vista político, intelectual e incluso cívico”, asegura, y destaca la importancia de “estar incluidos dentro de la red que se está creando ahora mismo en Europa de centros de formación en música medieval”. El objetivo queda claro: “Este centro viene a llenar un hueco dentro de los estudios de enseñanzas regladas, donde la música medieval es prácticamente inexistente. En el CIMM, el alumnado tiene la oportunidad de formarse con un profesorado de la primera línea internacional”.
Encuentro ROCE 2021
El ENCUENTRO ROCE 2021 que tendrá lugar en Barcelona del 25 al 27 de noviembre: » Los espectáculos como oportunidad educativa « , jornadas que hemos organizado en torno a 4 ámbitos de debate:
• Equipamiento cultural, centro de arte y pensamiento.
• La tecnología en la creación artística.
• Del espectáculo a los procesos creativos y de participación.
• Creación artística: Belleza, emoción y transformación.
El XII Encuentro ROCE pretende crear un espacio de reflexión y debate sobre la potencialidad educativa que tiene cualquier manifestación artística.
Un espacio donde la reflexión sobre la creación artística y el pensamiento educativo se entrelacen para situarnos delante de cuestiones que nos motiven a plantearnos nuevos retos y a asumir nuevas responsabilidades.
Cuestiones como:
¿Cómo entendemos un equipamiento cultural en el s. XXI?
¿Cuál es la responsabilidad social y educativa de la cultura y de los equipamientos culturales?
¿Entendemos la manifestación artística como objeto de consumo o también como elemento de transformación y reflexión?
¿Qué impacto están teniendo los avances tecnológicos en la cultura, en la creación artística y también en la educación?
¿Cómo debemos desarrollar, adaptar o mejorar nuestras prácticas para alinearlas con los paradigmas educativos del momento?: Educación global de la persona, educación en la creatividad, educación a lo largo de la vida, formación de personas comprometidas, críticas y solidarias, acceso a la cultura y a la educación, etc.
Estas y otras cuestiones son las que se tratarán en unas jornadas que se organizarán en torno a cuatro ámbitos de debate:
• Equipamiento cultural, centro de arte y pensamiento.
• La tecnología en la creación artística.
• Del espectáculo a los procesos creativos y de participación.
• Creación artística: Belleza, emoción y transformación.
Programa del encuentro