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Donde nace la emoción de la Semana Santa
Hay una verdad que lo explica todo y que no siempre se dice con la claridad que merece: la Semana Santa en España no solo se ve, se siente… y esa emoción nace, en gran parte, de nuestras bandas de música.
En cada rincón del país, mientras las calles se llenan de silencio, de expectación y de fe, decenas de miles de músicos asumen, una vez más, una responsabilidad enorme. Lo hacen lejos del foco, sin protagonismo, pero sosteniendo con su música el sentido profundo de cada momento.
Porque hay algo esencial que no se puede ignorar: la música no acompaña a la imagen, la transforma. La eleva. La completa.
Es en esa fusión perfecta entre sonido e imagen donde ocurre lo verdaderamente extraordinario. Donde un paso deja de ser solo una obra artística para convertirse en emoción compartida. Donde un instante se vuelve eterno. Donde el silencio cobra significado porque la música le da contexto.
Detrás de cada marcha hay kilómetros de viaje, horas interminables de procesión, cansancio físico llevado al límite y días de entrega absoluta. Hay ensayos que nadie ve, sacrificios personales que no se cuentan y una disciplina que no admite fallos. Y, aun así, cuando llega el instante decisivo, siempre responden.
Eso no es casualidad. Es vocación.
Una vocación que convierte la música en algo más que sonido: en identidad, en compromiso y en una forma de entender la cultura desde dentro, desde la verdad de quienes la construyen día a día.
Y mientras todo esto sucede en la calle, hay otra realidad igual de poderosa que muchas veces pasa desapercibida: nuestro patrimonio musical cofrade no solo se conserva, sino que crece y evoluciona. Cada año se estrenan cientos de marchas procesionales, nuevos compositores aportan su voz y nuestras bandas, con rigor y sensibilidad, convierten esas obras en parte de un legado vivo que no deja de proyectarse hacia el futuro.
No estamos ante una tradición estática. Estamos ante una de las expresiones más sólidas de cultura viva de nuestro país, sostenida por más de 1.800 sociedades musicales, por miles de jóvenes que se forman en ellas y por generaciones enteras que han hecho de la música una forma de vida.
Como presidente de la CESM, lo afirmo con absoluta convicción: las bandas de música no acompañan la Semana Santa, la hacen posible tal y como la conocemos. Le dan profundidad, le dan emoción y, sobre todo, le dan verdad.
Por eso hoy no hablo solo de música. Hablo de personas. De decenas de miles de músicos que, con su esfuerzo, su compromiso y su vocación, mantienen vivo un patrimonio único en el mundo.
Y eso no es solo motivo de orgullo. Es una realidad que merece ser reconocida como lo que es.
Félix Ruiz González
Presidente de la CESM
Milán acoge una reunión estratégica de la CISM para impulsar una nueva agenda cultural internacional para las bandas de música
La ciudad de Milán ha sido escenario de una reunión de trabajo de la Confederación Internacional de Sociedades Musicales (CISM) celebrada en un hotel del centro de la ciudad, en la que participaron miembros de su dirección internacional con el objetivo de analizar los retos actuales del movimiento bandístico y definir nuevas líneas de acción en el ámbito cultural europeo.
En el encuentro participó Félix Ruiz González, miembro del comité directivo de la organización y presidente de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), quien presentó ante los representantes internacionales las conclusiones del I Congreso Internacional “Las Bandas de Música como Patrimonio Cultural Inmaterial”, celebrado recientemente en Córdoba.
Durante su intervención, Ruiz destacó la relevancia de las conclusiones del congreso como punto de partida para impulsar una agenda internacional que sitúe a las bandas de música en el centro de las políticas culturales contemporáneas, reforzando su papel como agentes de cohesión social, educación musical y desarrollo cultural en numerosos países.
Asimismo, se abordó la posibilidad de impulsar proyectos internacionales conjuntos, especialmente en el ámbito de la cooperación cultural europea, la formación de jóvenes músicos y la puesta en valor del patrimonio musical vinculado a las sociedades musicales.
En este contexto, se informó también de la próxima celebración de una reunión en el Parlamento Europeo, que permitirá trasladar a las instituciones comunitarias las conclusiones del congreso internacional y explorar nuevas vías de colaboración con programas culturales europeos.
La reunión de Milán ha servido además para abrir una nueva etapa dentro de la CISM, orientada a adaptar la organización a los desafíos actuales del sector cultural, reforzando su presencia institucional y promoviendo políticas culturales más actualizadas que reconozcan el impacto social, educativo y artístico de las sociedades musicales.
Las sociedades musicales representan uno de los movimientos culturales participativos más importantes del mundo, con miles de agrupaciones y millones de personas vinculadas directa o indirectamente a su actividad musical, educativa y social.
La CESM inicia una nueva etapa: aprobada la nueva identidad corporativa en la XXXII Asamblea General celebrada en Córdoba
El pasado 12 de diciembre de 2025, en la ciudad de Córdoba, durante la celebración de la XXXII Asamblea General de la Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM), se produjo un hecho que marcará un antes y un después en la trayectoria institucional de nuestra organización.
La Asamblea aprobó oficialmente el proyecto de rebranding corporativo desarrollado por el equipo profesional de BEROLAZA, culminando así un proceso de análisis estratégico, reflexión institucional y proyección de futuro.
No estamos ante un simple cambio de logotipo. Estamos ante el inicio de una nueva etapa.
Una identidad alineada con la magnitud del movimiento bandístico español
La CESM representa a miles de músicos, centenares de sociedades musicales y federaciones autonómicas, y un patrimonio cultural vivo que vertebra el territorio y sostiene la educación musical en España.
Sin embargo, en los últimos años, la dimensión real del movimiento bandístico no siempre ha estado acompañada de una imagen institucional acorde a su peso cultural, social y educativo.
El nuevo sistema de identidad corporativa nace con un objetivo claro:
En un momento clave, tras la celebración del I Congreso Internacional y el impulso de iniciativas de gran alcance, era necesario dar un paso firme también en el plano comunicativo.
Porque la representación institucional también se construye desde la imagen.
Un proceso estratégico, no estético
El rebranding aprobado no responde a una tendencia pasajera ni a un mero rediseño gráfico.
Se trata de una arquitectura visual y conceptual diseñada para:
La nueva identidad ha sido concebida como una base sólida sobre la que seguir construyendo el futuro del movimiento bandístico español.
Una marca fuerte no es un lujo. Es una herramienta estratégica.
Aprobación por unanimidad y respaldo del colectivo
La exposición del proyecto durante la Asamblea General permitió a los representantes conocer en profundidad:
La aprobación por parte de la Asamblea supone no solo la validación formal del proyecto, sino el respaldo del conjunto del sector a una visión compartida: la necesidad de fortalecer nuestra presencia pública y nuestro posicionamiento institucional.
Este consenso refleja madurez asociativa y compromiso colectivo.
Implantación progresiva en todos los espacios digitales
La implementación de la nueva identidad corporativa comenzará de manera progresiva en los próximos meses.
La transición se realizará de forma ordenada y estratégica, garantizando coherencia y continuidad institucional.
La nueva imagen será visible paulatinamente en:
Este despliegue gradual permitirá una adaptación natural y coordinada hasta su implantación total.
Un símbolo de evolución y determinación
Cada etapa de la CESM ha estado marcada por hitos que han fortalecido al colectivo.
La aprobación de esta nueva identidad corporativa se suma a esa trayectoria de crecimiento.
Representa:
En un contexto en el que las sociedades musicales afrontan desafíos estructurales, reconocimiento cultural y nuevas exigencias organizativas, la Confederación debe estar a la altura del momento histórico que vivimos.
Y esta nueva imagen es parte de esa preparación.
Una Confederación más visible, más cohesionada y más preparada
La CESM no solo trabaja por la defensa del patrimonio musical amateur.
Trabaja por su reconocimiento, su dignificación y su futuro.
La nueva identidad corporativa no es un punto final.
Es un punto de partida.
Un paso coherente con el camino que estamos construyendo:
Porque cuando avanzamos juntos, con visión estratégica y cohesión, el sector crece.
Seguimos trabajando. Seguimos avanzando. Seguimos construyendo el futuro de nuestras bandas.
Galicia se une al latido común: la Federación Galega de Bandas de Música Populares se integra en la CESM
La Confederación Española de Sociedades Musicales (CESM) vive un momento histórico.
En un tiempo en el que el movimiento bandístico español ha demostrado su fuerza, su cohesión y su ambición colectiva —especialmente tras la celebración del I Congreso Internacional— hoy celebramos una noticia que nos llena de orgullo y emoción:
La Federación Galega de Bandas de Música Populares pasa a formar parte de la gran familia de la CESM.
Y no es una adhesión más.
Es un paso firme.
Es un gesto de confianza.
Es una declaración de unidad.
Galicia y España: una misma partitura
Galicia es tierra de tradición, identidad y cultura viva. Sus bandas de música no son solo agrupaciones musicales: son escuela, son comunidad, son patrimonio emocional de sus pueblos.
Que la Federación Galega se integre en la CESM significa que el sonido atlántico se suma al latido común de todas las sociedades musicales de España. Significa que el norte y el sur, el este y el oeste, tocan ahora con mayor coordinación, con mayor determinación y con una visión compartida.
Porque cuando una federación se une, no se suma: se multiplica.
El impulso del I Congreso Internacional
La reciente celebración del I Congreso Internacional “Las Bandas de Música Amateurs como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad” marcó un antes y un después.
Fue un punto de encuentro. Fue un espacio de diálogo. Fue una demostración de madurez colectiva.
Pero, sobre todo, fue una llamada clara a la unidad.
El Congreso no fue solo reflexión académica. Fue compromiso. Fue estrategia. Fue visión de futuro. Y hoy vemos cómo sus frutos comienzan a materializarse.
La incorporación de la Federación Galega es una consecuencia natural de ese impulso. Es la prueba de que el mensaje ha calado: solo unidos podremos alcanzar los grandes objetivos que nos hemos propuesto como colectivo.
La unión como estrategia y como valor
El movimiento bandístico español es uno de los fenómenos culturales más potentes de nuestro país. Miles de músicos. Cientos de escuelas. Décadas —y en muchos casos siglos— de historia.
Sin embargo, durante demasiado tiempo hemos caminado de forma paralela.
Hoy el camino es otro.
Hoy entendemos que la fuerza está en la estructura común.
Que la interlocución institucional necesita voz única.
Que los grandes reconocimientos —como la candidatura a Patrimonio Cultural Inmaterial— requieren cohesión real.
La incorporación de Galicia fortalece nuestra representatividad, amplía nuestra capacidad de acción y refuerza nuestro peso ante las administraciones públicas, organismos culturales y entidades internacionales.
Un paso más hacia un objetivo compartido
Desde la CESM trabajamos con una hoja de ruta clara:
Cada federación que se integra no solo respalda esta visión. La hace más posible.
Hoy Galicia camina con nosotros. Y nosotros caminamos con Galicia.
Un mensaje para toda la comunidad bandística
Esta incorporación es también un mensaje para todas las sociedades musicales, para todas las federaciones, para todos los músicos y directivos que sienten que las bandas merecen más.
Merecen reconocimiento.
Merecen apoyo estructural.
Merecen visibilidad.
Merecen futuro.
La unión no es una opción estratégica secundaria. Es la base de todo lo que queremos construir.
Desde la CESM celebramos esta integración con emoción y con responsabilidad. Porque cada nuevo miembro implica más compromiso, más trabajo y más responsabilidad colectiva.
Pero también más esperanza.
Seguimos avanzando
Hoy es un día para felicitarnos.
Para agradecer.
Para reconocer la valentía y la visión de quienes han dado este paso.
La Federación Galega de Bandas de Música Populares ya forma parte activa de este proyecto común.
Y este proyecto no es pequeño.
Es un movimiento cultural que vertebra pueblos, educa generaciones y construye identidad.
Es la música como herramienta de cohesión social.
Es la tradición convertida en futuro.
Es la cultura organizada, profesionalizada y consciente de su valor.
Galicia ya está dentro.
España suena más fuerte.
Y juntos, seguiremos escribiendo la partitura de una historia que aún tiene muchas páginas por llenar.
Unidos somos más fuertes. Unidos llegaremos más lejos.
La EMMVA publica el álbum La Música Procesional de Valladolid
Grabaciones en directo de marchas procesionales vinculadas a la Semana Santa de Valladolid, interpretadas por la Banda y el Coro EMMVA
Un proyecto construido desde el repertorio local, el trabajo continuado y la colaboración con compositores de referencia
El álbum recoge interpretaciones realizadas en los conciertos de marchas procesionales celebrados desde 2022 en distintos espacios patrimoniales de la ciudad
Valladolid, 5 de febrero de 2026 —
La Escuela Municipal de Música del Ayuntamiento de Valladolid (EMMVA) publica en plataformas digitales el álbum La Música Procesional de Valladolid. Recuperación y difusión del patrimonio bandístico procesional, un trabajo que reúne grabaciones en directo realizadas por la Banda y el Coro EMMVA y que pone el foco en la conservación, el estudio y la difusión del patrimonio musical procesional vinculado a la ciudad de Valladolid.
El álbum reúne exclusivamente obras interpretadas en los conciertos de marchas procesionales organizados por la EMMVA. Registradas en distintos espacios patrimoniales de la ciudad, estas interpretaciones preservan el carácter expresivo y ceremonial propio del repertorio y su estrecha vinculación con la Semana Santa vallisoletana.
Se trata de un trabajo realizado por el alumnado de la Banda y el Coro EMMVA, desarrollado en el contexto real de los conciertos de marchas de procesión y orientado al conocimiento y la interpretación de este repertorio.
El resultado es un documento sonoro que trasciende el concierto puntual y contribuye a la conservación y difusión del patrimonio musical procesional de Valladolid.
Un proyecto construido desde el repertorio local y abierto al diálogo con compositores de referencia
Este proyecto se enmarca en una línea de trabajo desarrollada de forma continuada por la EMMVA en torno a las marchas de procesión, con especial atención al repertorio vinculado a Valladolid y a las obras concebidas para sus cofradías, que constituyen un eje fundamental del trabajo artístico y formativo de la escuela. Desde esta base, la EMMVA aborda las marchas procesionales como un patrimonio amplio y vivo, que requiere conocimiento, estudio y una aproximación rigurosa al conjunto del repertorio.
Los conciertos de marchas de procesión que dan origen a este trabajo no se conciben únicamente como espacios de interpretación, sino como un formato que combina ese repertorio vinculado a la ciudad con la participación de compositores invitados que son referentes de la música procesional a nivel nacional, quienes dirigen y presentan su propia obra en cada edición. Esta doble dimensión permite situar las marchas vinculadas a Valladolid en diálogo con algunas de las composiciones más reconocidas del panorama procesional actual.
La presencia de estos compositores invitados refuerza el posicionamiento del proyecto en su conjunto, al facilitar un trabajo directo sobre marchas de referencia del repertorio nacional y una experiencia artística compartida entre intérpretes y autores. Gracias a esta participación, los componentes de la Banda y el Coro EMMVA han podido conocer, interpretar y profundizar en este repertorio de la mano de sus propios compositores, integrándolo en un contexto de rigor, aprendizaje continuo y continuidad en el tiempo que va más allá del concierto puntual.
Obras concebidas para Valladolid y su Semana Santa
El repertorio del álbum recoge algunas de las composiciones más representativas del patrimonio musical procesional vallisoletano, muchas de ellas vinculadas directamente a cofradías, imágenes y devociones históricas de la ciudad.
Entre las obras incluidas se encuentra Lux Aeterna, de Eugenio Gómez García y Pablo Toribio Gil, dedicada a la Hermandad Universitaria del Santísimo Cristo de la Luz y presentada en una versión inédita para banda y coro. A esta se suma A Jesús, el Nazareno, de los mismos autores y con letra de Ángel Gallego Rubio, compuesta para Jesús Nazareno de Santiago, de Medina de Rioseco.
El álbum incluye también Soledad al Pie de la Cruz, de Francisco José Sánchez, dedicada a Nuestra Señora de la Soledad de la Cofradía de la Venerable Orden Tercera Franciscana Seglar de la Santa Cruz Desnuda, una marcha de carácter solemne y fúnebre inspirada en la imagen mariana. Junto a ella figura Padre Jesús Nazareno, de Pablo Toribio Gil y Eugenio Gómez García, concebida siguiendo los cánones tradicionales de la marcha procesional y vinculada a la Cofradía Penitencial de Nuestro Padre Jesús Nazareno.
El repertorio se completa con Virgen de las Angustias, de Eugenio Gómez García, dedicada a la Ilustre Cofradía Penitencial de Nuestra Señora de las Angustias; Reina de la Platería, de Abel Moreno, compuesta con motivo de la Coronación Canónica de la Virgen Dolorosa de la Cofradía Penitencial de la Santa Vera Cruz; Las Siete Palabras, de Mario Garrote Soto, inspirada en las últimas palabras de Cristo en la cruz y dedicada a la Cofradía de las Siete Palabras; Santísimo Cristo de las Mercedes, de Pablo Toribio Gil y Eugenio Gómez García, compuesta para acompañar a la imagen del Santísimo Cristo de las Mercedes en la procesión del Miércoles Santo de la Cofradía de las Siete Palabras; En mi recuerdo, Esperanza, de Alejandro Merlo Luquero, componente de la Banda EMMVA quien hace un homenaje a la desaparecida banda de cornetas y tambores vallisoletana Nuestra Señora de la Esperanza; y el Himno de la Semana Santa de Valladolid, de Carlos Estébanez García, convertido en una de las piezas de referencia del repertorio procesional contemporáneo de la ciudad.
Un ciclo de conciertos que da contexto al álbum
El trabajo recogido en La Música Procesional de Valladolid se articula en torno a un ciclo de conciertos de marchas procesionales impulsado por la EMMVA y celebrado de forma continuada en los últimos años, en distintos espacios patrimoniales de la ciudad.
El ciclo se inició en 2022 con una primera edición celebrada en la Plaza Mayor de Valladolid, que contó con la participación del compositor Carlos Estébanez García. En 2023, la cita tuvo lugar en la Iglesia Penitencial de la Santa Vera Cruz, con motivo de la Coronación Canónica de la Virgen de los Dolores, y contó con Abel Moreno como compositor invitado. En 2024, el concierto se celebró en la Iglesia Conventual de San Benito, con Jesús J. Espinosa de los Monteros como protagonista, y en 2025 se desarrolló en la Iglesia Conventual de San Pablo contando en esta ocasión con Víctor Manuel Ferrer Castillo como compositor invitado.
Las interpretaciones registradas en estos conciertos constituyen la base sonora del álbum, fijando en formato digital un recorrido artístico construido a lo largo de varias ediciones y consolidando un modelo de trabajo reconocible en torno a la música procesional.
V Concierto de Marchas Procesionales · 21 de marzo de 2026
La EMMVA celebra el 21 de marzo de 2026 el V Concierto de Marchas Procesionales, que cuenta con la Hermandad Universitaria del Santísimo Cristo de la Luz como entidad colaboradora. El concierto se integra en el Auto de Pasión organizado por la Hermandad, que este año se titula Lux Aeterna, con motivo del décimo aniversario de la marcha del mismo nombre, compuesta para la hermandad por Pablo Toribio Gil y Eugenio Gómez García y recogida en el álbum.
El concierto, del que próximamente se ofrecerá más información, contará con José Vélez García como director invitado, autor de numerosas marchas de procesión como ”Jerusalén” o “Mesopotamia”, entre otras.
Un proyecto con vocación de continuidad
Con la publicación de La Música Procesional de Valladolid. Recuperación y difusión del patrimonio bandístico procesional, la EMMVA consolida un proyecto cultural construido desde la constancia, el rigor artístico y la continuidad, que permite preservar y difundir el patrimonio musical cofrade de Valladolid y proyectarlo a través de las plataformas digitales.
III Concurso Internacional de Interpretación de Solos de Pasodobles para Trompeta y Saxofón
Nos complace informarles de la convocatoria del III Concurso Internacional de Interpretación de Solos de Pasodobles para Trompeta y Saxofón, organizado por la Banda de Música de Moratalla (Murcia), con motivo de su 172º aniversario.
El concurso está dirigido a trompetistas y saxofonistas, y se divide en tres categorías:
La final se celebrará en Moratalla (Murcia), con la Banda de Música de Moratalla acompañando a los/as solistas.
El plazo de inscripción estará abierto hasta el 15 de marzo de 2026.
Adjuntamos el formulario de inscripción y las bases del concurso.