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El Festival Renacentista y Barroco de Orihuela entra en ‘Mediterranew Musix’ para impulsar su promoción y el turismo en la ciudad
El programa de Turisme Comunitat Valenciana y la plataforma Valencia Early Music (VEM) aportarán beneficios como el apoyo a la difusión y la divulgación en redes internacionales y agrupaciones de festivales
La tercera edición del Festival de Orihuela se celebrará en varios espacios del municipio del 14 al 17 de octubre, lo que permitirá poner en valor la riqueza patrimonial y arquitectónica que atesora
Mariola Rocamora, concejala de Turismo y Festividades, asegura que “la cultura nos hace crecer a todos y nos une; aprovechar nuestro rico acervo para hacer un festival aún más especial es algo que nos encanta”
Rocamora afirma que “las ediciones que se han celebrado han sido un éxito, con grandes artistas. Nuestra ciudad es un referente cultural en España y la llegada del AVE a Orihuela es un hito muy importante para la ciudad”
Carles Magraner, presidente de la Fundació Cultural CdM, estima que “Orihuela reúne todas las condiciones patrimoniales e históricas para albergar un gran festival de música antigua, que estará presente en los circuitos tradicionales y más importantes del panorama internacional”
Concierto didáctico Carmesina i Tirant de Mara Aranda & Jota Martínez en la Iglesia del Colegio Diocesano Santo Domingo de Orihuela.
El Festival Renacentista y Barroco de Orihuela ha sido incluido en el programa Mediterranew Musix de Turisme Comunitat Valenciana, un programa que aportará diversos beneficios al proyecto como poner en valor este acontecimiento cultural mediante el apoyo en la difusión, promoción y representación, así como la posibilidad de participar en las ferias sectoriales y actos promocionales en las que participe la agencia de la Generalitat Valenciana.
– Fundació Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/
La Bamba (Autor desconocido )- Por Ritchie Valens
Fueron los versos de la canción que me despertó esta mañana. Ya hacía tiempo que nadie me visitaba, y al asomarme afuera para ver quien canturreaba tan alegremente; ahí estaba él, el amigo Ritchhie Valens, quien alcanzaría su fugaz fama gracias a su versión rock del clásico popular mejicano “La Bamba”.
Y ya ves, tras compartir el día con tan grata visita, echo la vista atrás y puedo afirmar que Ritchie es el cantante más joven de todos los que me ha visitado, pues pasó a este otro lado con apenas 17 años.
Escrito por diapason – 3 marzo, 2021
“…Bamba, Bamba. Bamba, Bamba. Para bailar la bamba
Para bailar la bamba se necesita una poca de gracia.
Una poca de gracia pa’ mi pa’ ti ah y arriba y arriba…”
Fueron los versos de la canción que me despertó esta mañana. Ya hacía tiempo que nadie me visitaba, y al asomarme afuera para ver quien canturreaba tan alegremente; ahí estaba él, el amigo Ritchhie Valens, quien alcanzaría su fugaz fama gracias a su versión rock del clásico popular mejicano “La Bamba”. Y ya ves, tras compartir el día con tan grata visita, echo la vista atrás y puedo afirmar que Ritchie es el cantante más joven de todos los que me ha visitado, pues pasó a este otro lado con apenas 17 años. Descubrí que su verdadero nombre era Ricardo Esteban Valenzuela Reyes, y que el pseudónimo artístico en sí, era realmente el diminutivo de Richard Steven Valenzuela, el primer nombre que eligió para darse a conocer. Lo cierto es, que su carrera musical fue un tanto efímera, y su figura se encumbró dado el azar de su trágica muerte un 3 de febrero de 1959. Y dije bien, el “azar”, puesto que fue en ese día, cuando se estrelló la avioneta en la que viajaban Buddy Holliday, The Big Bopper, y Ritchie valens. Se dirigían a la localidad de Fargo, en Dakota del Norte (USA), para dar su próximo concierto, en lo que era su gira The Winter Dance Party. Por lo visto BuddyHolliday, cansado de ir de ciudad en ciudad pasando frío en un autobús destartalado, optó por rascarse el bolsillo y contratar para él y su banda, los servicios del piloto Roger Peterson, y con ello viajar más cómodamente. Es ahí donde entró la variable de lo que es a veces el destino: el bajista Waylon Jennings, decidió ceder su puesto a Bopper, quien andaba un tanto resfriado, y por otro lado, el guitarrista Tomy Allsup, se jugaría a cara o cruz con Valens el volar en aquella avioneta que acabó precipitándose sobre el suelo nevado de un campo de maíz de Clear Lake, en el estado de Iowa;…lo que son las cosas. Aquello pasó a denominarse “El día que murió el Rock”, que dejaría reflejado años después Don McLean en su canción “American pie”.
Al igual que siempre, me gusta escarbar en esos motivos que lleva a los artistas que se pasan por aquí, a escribir algunas de sus composiciones más emblemáticas, y en este caso no podía ser menos, y no podía ser otra que “La Bamba”; la canción que me hizo saltar de la cama. Según me confesó Ritchie, conoció la canción de la mano de Andrés Huesca, un cantante mejicano que la grabó por primera vez en la década de 1940. El tema realmente en su origen es de autor desconocido, y está dentro del estilo que se denomina “son jarocho”. Por lo visto, allá por el siglo XVII, surgió como un himno popular que satirizaba la persona del virrey de Méjico por su manera de solucionar los problemas. Concretamente los hechos acontecidos en el Puerto de Veracruz tras sufrir la villa un ataque de Piratas, ya que cuando las autoridades pretendieron poner solución al asedio era demasiado tarde. Por aquel entonces el término “Bambarria” se usaba precisamente para definir a alguien que llegaba siempre a destiempo, a los que se definía como «bambarrias». Seguramente la expresión surgió en referencia a los esclavos negros que trabajaban en las minas del lugar, procedentes de las tribus Bamba de África. Nunca hubiese imaginado que la frase “Para subir al cielo se necesita una escalera larga”, tuviera que ver con aquel ataque bucanero a Veracruz. Por lo visto, la gente, como única manera de escapar de sus captores, era lanzarse desesperadamente al vacío desde lo alto del campanario de la Iglesia en donde los tenían presos, al que únicamente podían ascender subiendo por una escalera larga.
Resulta increíble lo que puede llegar a esconder la letra de una canción. Y mira que la habré escuchado infinidad de veces. Especialmente, porque los mismísimos The Beatles, hicieron una versión del “Twist and shout” de Phil Medley y Bert Russell que era en sí, un guiño evidente a la canción en cuestión.
Volviendo a la versión de Valens, me desveló que en realidad el tema principal que se lanzó como primer sencillo de su disco, contenía en su -Cara A-, “Donna”, una canción dedicado a su novia, y para su cara –B-, la discográfica decidió incluir “La Bamba”; una canción particularmente graciosa, que se había incluido finalmente en su álbum a modo de relleno. Mira por dónde, sería ese antiguo “Son Jarocho” el que terminaría rellenando su breve, y a la vez larga leyenda, que quedaría reflejada en el film “La Bamba”, con la banda sonora a cargo de la banda californiana de Los Lobos.
Y como vino se fue, con esa primera guitarra eléctrica que se fabricó él mismo en sus manos y cantando al viento…”Para subir al cielo, para subir al cielo se necesita una escalera larga….”
Sin duda, este tipo de visitas “me dan la vida”.
Eleanor Rigby.
La Bamba:
Para bailar La Bamba
Para bailar La Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Pa’ mí, pa’ ti, ay arriba, ay arriba
Y arriba, y arriba
Por ti seré, por ti seré, por ti seré
Yo no soy marinero
Yo no soy marinero, soy capitán
Soy capitán, soy capitán
Bamba, bamba
Bamba, bamba
Bamba, bamba, bam
Para bailar La Bamba
Para bailar La Bamba
Se necesita una poca de gracia
Una poca de gracia
Pa’ mí, pa’ ti, ay arriba, ay arriba
Para bailar La Bamba
Para bailar…
Concierto Online del Día Internacional de la Mujer
Este próximo lunes 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, se va a desarrollar para conmemorar esta fecha.
Un concierto de voz y piano a cargo de alumnas de la Asignatura de Canto de la Escuela de Música que imparte el profesor José Antonio Cecilia Bernal.
Por Cecilia / 3 marzo, 2021
Este acto está organizado por la Concejalía de Política Social, Igualdad y Mujer del Excmo. Ayuntamiento de Yecla, con la colaboración de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, y enmarcado dentro de las actividades programadas para celebrar este Día Internacional de la Mujer en nuestra ciudad, y bajo el lema “Diferentes pero juntas”.
El recital se llevará a cabo dicho lunes 8 de marzo, a las 20:00 horas desde la Sala de Audiciones de la Escuela de Música, siendo emitido Live Streaming a través del Canal YouTube de la Asociación.
Será interpretado por las alumnas de canto de nuestro centro: Alicia Soriano, Raquel Palomino, Cristina Mira, Conchi Silvestre y la colaboración especial de Valeria García, acompañadas al piano por el profesor Javier Soriano.
A este concierto NO se podrá asistir de forma presencial, siendo emitido en Live Streaming a partir de las 20:00 horas a través del Canal de YouTube de la AAMY, invitándoles una vez más a suscribirse en el canal oficial de YouTube de la Asociación:
https://www.youtube.com/channel/UCKtttm7ckVnlm2vkHMl4-aw
Cartel del Concierto
EdictOràlia inicia con fuerza 2021 con cinco novedades en sus secciones de música, poesía y teatro
La editorial publica Conversaciones en Nueva York, sobre arte sonoro, música experimental e identidad latina del musicólogo madrileño Isaac Diego García; Cementerio atávico del poeta salvadoreño André Cruchaga; y Recorrido del profesor de performance valenciano Bartolomé Ferrando
En teatro han visto la luz Solo se pierde lo que se guarda, homenaje a Antonio Machado de las escritoras valencianas Inma Garín y Rosa Sanmartín; e ¿Y ahora qué?, tragicomedia con dos personajes, del dramaturgo y periodista Eduardo Viladés
EdictOràlia, un proyecto dirigido por Josep Lluís Galiana, tiene como objetivo servir de tribuna a reflexiones y debates en torno a la creatividad y a sus nuevas formas de manifestarse, poniendo especial atención en la nueva creación literaria
Portada del libro Cementerio atávico.
Cementerio atávico es un poemario de André Cruchaga (Nueva Concepción, El Salvador 1957) escrito en prosa poética breve, en el cual el autor aborda diversos tópicos de la existencia humana haciendo uso de una estética propia del superrealismo. Es también poesía distópica y escéptica en cuanto a su temporalidad y contenido, además de los diferentes matices circulares y metafóricos en los que transita. Cruchaga considera que el texto «facilita una gestión diferente de la percepción del mundo y eso, en sí mismo, creo que transgrede el ámbito poético». El libro contiene cincuenta y nueve poemas de un escritor considerado una de las voces líricas más importantes del actual panorama literario en Hispanoamérica.
Portada del libro Recorrido.
Recorrido es un libro de poesía que Bartolomé Ferrando (Valencia, 1951) define como «una travesía de luz repleta de sonidos, de escrituras y de silencios. Es una ruta por la que el lenguaje se dirige al borde del poema. Es una trayectoria que se descompone y deshace lentamente». En la obra, mediante un cierto desorden del lenguaje, «las palabras quieren generar realidades desconocidas sin adornos ni realces, mostrando las imágenes al desnudo, reduciendo la escritura al límite y creando una distancia temporal entre las frases, de forma paralela a su propio latido. De ese modo, el espacio de silencio entre dos versos marca la cadencia irregular del poema».
Portada del libro Solo se pierde lo que se guarda.
En teatro, EdictOràlia ha publicado Solo se pierde lo que se guarda, una obra de Inma Garín y Rosa Sanmartín en la que se ficcionan unos hechos que ocurrieron, en su mayor parte, durante la estancia de Antonio Machado en Valencia. Las autoras se permiten algunas licencias para imprimir más dramatismo a las escenas y aseguran que quieren homenajear al poeta “y a tantos y tantos republicanos que tuvieron que huir por sus ideas políticas. Y a aquellos que, luchando por la libertad, perdieron su vida”.
Portada del libro ¿Y ahora qué?
¿Y ahora qué? es la más reciente tragicomedia del reconocido dramaturgo y director de escena, Eduardo Viladés. El texto pone sobre el escenario a dos íntimos amigos, Javier y Pablo, que se reencuentran en la calle después de 15 años sin verse. Analizarán lo que han hecho en el ecuador de sus vidas y cómo la mayoría de sus sueños de juventud se han quedado en agua de borrajas. El autor resume con una frase su obra: «te queda la mitad de la vida para resignarte o para hacer aquello que te propusiste en la anterior mitad».
Diego García, autor de Conversaciones en Nueva York.
Eduardo Viladés, autor de ¿Y ahora qué?
Bartolomé Ferrando, autor de Recorrido.
André Cruchaga, autor de Cementerio atávico.
DOCUMENTACIÓN
– EdictOràlia
Curso de Dirección Online
La Escuela de Música de la Asociación de Amigos de la Música de Yecla inicia un Curso Online de Iniciación a la Técnica de Dirección
Por Cecilia – 2 marzo, 2021
Este curso, denominado “El gesto como ayuda en el trabajo con grupos instrumentales”, será impartido por Ángel Hernández Azorín, actual director de la Banda y Escuela de Música de nuestra Asociación, de la Banda de la Asociación Jumillana de Amigos de la Música de Jumilla y Presidente de la Asociación Nacional de Directores de Banda.
Está dividido en cuatro videos tutoriales, con los que, según el mismo indica en la presentación del curso, solo pretende ayudar y aportar un poco de lo aprendido durante su experiencia personal con la dirección, sobre todo para aquellos que quieran iniciarse en este maravilloso mundo de la dirección.
Estos vídeos tutoriales son los siguientes:
– Tutorial 1: Figuras Básicas.
– Tutorial 2: Tempi. Accelerando e ritardando.
– Tutorial 3: Dinámica y articulación.
– Tutorial 4: Ejercicios específicos. Actividad y pasividad. Dinámicas.
El objetivo final de este curso online es que cuando la situación sanitaria lo permita, se pueda realizar de forma presencial, en horario de 10:00 a 13:30 horas los siguientes sábados: 10 de abril, 15 de mayo, 12 de junio y 3 de julio, contando durante estos encuentros con prácticas con un grupo instrumental.
El precio del curso, cuando se pueda realizar de forma presencial, es el siguiente:
– Matrícula 20 €
– Por cada clase 25 €.
Para más información e inscripciones deben dirigirse a la oficina de la Escuela de Música, de lunes a viernes en horario de 16:30 a 20:30 horas, a través del teléfono 968752485 o el correo electrónico: amigosmusica54@hotmail.com
20 de marzo, Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud
Bajo el lema ‘Lleva a una niña al teatro. Lleva a un niño al teatro’ se pone en valor el derecho de todos los niños y niñas a acceder al arte.
Se anima a todas las salas, teatros y otros espacios a programar espectáculos infantiles durante el fin de semana del 19 al 21 de marzo coincidiendo con la celebración del Día Mundial y a difundir los mensajes oficiales.
Hacemos un llamamiento a todo el sector a visibilizar de manera conjunta la importancia de las artes escénicas para la infancia y la juventud a través de las redes sociales con los hashtags #llevaunniñoalteatro #llevaaunaniñasalteatro #ASSITEJdiaMundial
‘Lleva a una niña al teatro. Lleva a un niño al teatro’ es el lema de la campaña internacional. Con ella se anima a todo el mundo a celebrar el Día Mundial llevando a un niño o niña a disfrutar de un espectáculo.
Se ha creado una página web (diamundialdelasartesescencias.es) donde centralizar todos los materiales de comunicación y donde se puede encontrar una agenda para el mes de marzo, en la que todas aquellas compañías, salas, teatros, colectivos y resto de profesionales pueden subir su programación del mes de marzo y visibilizar así la riqueza y diversidad de las artes escénicas dirigidas a niños, niñas y jóvenes. Esta debe ser una celebración conjunta donde los protagonistas sean los niños, niñas y jóvenes. Un público presente, capaz que necesita ser reivindicado.
Hacemos un llamamiento a celebrar este día de la manera más creativa e imaginativa y compartir el mensaje a través de las redes con los hashtags #llevaaunaniñaalteatro #llevaaunniñoalteatro #takeachildtotheatre
Se realizarán distintos vídeos de profesionales destacados de las artes escénicas donde dar muestra de la importancia de que niños y niñas experimenten la magia de las artes escénicas para la infancia y la juventud.
Además, se ha lanzado a la comunidad educativa un concurso de carteles en el que los estudiantes de primaria y secundaria podrán participar haciendo llegar su visión de lo que significa ir al teatro. La participación es también a través de las redes sociales bajo el hashtag #yovoyalteatro
Todos los materiales de comunicación y comunicados se traducirán a las lenguas cooficiales para compartir y difundir y se podrán encontrar en diamundialdelasartesescencias.es
Invitamos a teatros, salas, y otros espacios con programación a ofrecer “entradas suspendidas” para que durante el mes de marzo todos los espectadores que acudan a espectáculos puedan comprar entradas que se destinen el día 20 de marzo a niños y niñas en riesgo de inclusión.
Para colaborar en la difusión del Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud sugerimos la posibilidad de realizar entrevistas o recoger testimonios de:
El Día Mundial de las Artes Escénicas para la Infancia y a Juventud es una iniciativa creada en 2001 de la mano de ASSITEJ Internacional que se celebra al mismo tiempo en los más de 90 países de todo el mundo.