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El solista canario Sebastián Gil abre la Tubala Brass Week
El concierto de apertura ha estado a cargo de La Tafallesa y el trompetista Sebastián Gil
Tafalla acoge la séptima edición del festival de música de viento metal del 3 al 8 de diciembre
En el primer concierto de Tubala Brass Week se han dado la mano talento local y de primera línea. Además del solista de trompeta canario Sebastián Gil, los jóvenes miembros de la banda Unai de Esteban y Daniel González Osés han interpretado sendas piezas para trombón y trompa.
El intérprete y pedagogo Sebastián Gil ha sido el protagonista indiscutible del recital interpretando entre otras la Summer Suite de Greg Bartholomew, una obra tan melódica como virtuosa. El artista ha combinado los timbres de la trompeta y del fliscorno en un cuidado despliegue de musicalidad a lo largo de sus intervenciones. Como es costumbre, la banda ha demostrado estar a la altura del nivel de detalle que exigía el concierto.
Además, durante la presentación del recital la organización ha anunciado que este año se sorteará una trompeta profesional valorada en 1000 euros entre los asistentes a los conciertos. Para participar habrá de depositarse al menos una entrada de los espectáculos de la programación especificando nombre, apellidos y teléfono de contacto en la urna dispuesta para ello a la entrada y la salida de los conciertos del festival. Las bases de la promoción pueden consultarse en su página web.
Desde mañana el festival arranca también su vertiente docente para todas las especialidades de viento metal, con profesores como el trombonista extremeño David Rejano, solista de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el mismo Sebastián Gil como uno de los docentes de trompeta, entre otros.
Toda la información sobre compra de entradas, sorteo y programación puede encontrarse en la web del evento: www.tubalabrassweek.com.
Un centenar de artistas y músicos celebran en el Teatro Principal de Valencia el XXX aniversario de Amores Grup de Percussió
Músicos, directores, artistas plásticos, compositores, bailarinas, performers y cantantes participarán en un concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas
El programa estará compuesto por fragmentos y obras que han formado parte de la historia del grupo
Percusionistas de renombre internacional, el grupo Spanish Brass o el compositor y artista sonoro Llorenç Barber son algunos de los amigos que se suman al evento
Valencia, 3 de diciembre de 2019.
“30 años de Amores y más” es el título del concierto-espectáculo que se celebrará el viernes 13 de diciembre a las 20 horas en el Teatro Principal de Valencia y que servirá como clausura a un intenso año 2019 durante el que la formación valenciana Amores Grup de Percussió ha celebrado su XXX aniversario.
Se trata de un montaje en el que el grupo integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi” presenta una retrospectiva de su trayectoria a lo largo de tres décadas durante las que se ha situado en la vanguardia de la música contemporánea y, específicamente, del mundo de la percusión, innovando e investigando con el objetivo de dar siempre un paso adelante y avanzar en el mundo de la música.
Durante su carrera Amores ha estado en permanente contacto con todas las disciplinas del arte, en su afán por conseguir despertar la reflexión en torno a la cultura. En esta línea,teatro, danza, poesía, pintura, escultura y música se darán la mano en un solo espectáculo, que presentará la periodista Amàlia Garrigós, y que estará compuesto por fragmentos y obras que han construido la historia del grupo.
Muchos han sido los artistas que han formado parte de la trayectoria artística de Amores y que no han querido perderse este concierto histórico. Así, participarán en el concierto Spanish Brass Luur Metalls, Alxarq Percussió, los percusionistas Juanjo Guillem, Pep Aspas, Javier Eguillor, Lluís Osca, Rafael Ferrús, Rafa Maians, Adrián García, José L. Carreres, Carles Salvador, Miquel Mateu, Arturo Serra, Vicent Ros, Marta García, Juan Miguel Barberá y Pau Ballester Pellicer, la actriz Lara Salvador, el músico y compositor Dani Flors, la soprano María Maciá, Blanca García (violín), el compositor José A. Orts, alumnos y profesores del Aula de Percusión de los Conservatorios Profesionales de Música de Torrent y Valencia, Proletaris del Ritme, el concertista de música antigua David Antich, el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, la soprano y etnomusicóloga Montserrat Palacios, el Orfeó Universitari de Valencia y su director Francesc Valldecabres, las bailarinas Asun Noales (Otra Danza) y Lorenza di Calogero, el pianista Carlos Apellániz y la pintora Inma Coll.
CD recopilatorio
La conmemoración de este XXX aniversario incluye también la edición del CD recopilatorio Amores Grup de percussió. 30 anys (1989-2019). El trabajo ha sido producido por Josep Lluís Galiana para el sello Liquen Records, en el que también se editó en 2018 Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, galardonado en los I Premis Carles Santos de la Música Valenciana.
El nuevo disco, que será presentado por Galiana en el transcurso de la gala del Principal, se podrá adquirir el mismo día del concierto.
AMORES Grup de Percussió
Fundado en 1989, Amores Grup de Percussió está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. La formación toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.
En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 30 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo. Amores ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea o Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional.
Ha sido galardonado con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música por Fénix en 2001 y por Tinajas en 2003, así como por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú en 2005.
Paralelamente, a lo largo de estos últimos años ha continuado girando por toda España con diferentes conciertos y programas eclécticos de percusión contemporánea, entre los que destacan varios estrenos de obras en distintas ediciones del Festival ENSEMS y sus espectáculos didácticos A colps o Mamma Àfrica.
En 2018, el grupo protagonizó el concierto inaugural de ENSEMS 2018, realizado en el Trinquet de Pelayo, en el que estrenó Trinquetíssim, obra encargo del IVC al compositor J.S. Chapi y clausuró la exposición «Joan Miró. Orden y Desorden» en el IVAM. También en 2018, su último trabajo discográfico, Dreizhen: Stochausen & Hildegarda, fue galardonado en los I Premios Carles Santos de la Música Valenciana.
En septiembre de este mismo año el grupo ha recibido el Premio Bankia al Talento Musical Valenciano en la categoría de Formación Musical Valenciana de carácter profesional.
Más información
Día de la Comunidad Foral de Navarra
El Día de la Comunidad Foral de Navarra se celebra cada 3 de diciembre, coincidiendo con la festividad de San Francisco Javier, fundador de la Compañía de Jesús natural de Navarra.
San Francisco Javier fue declarado patrón de Navarra en 1622, poco después de su canonización y, en 1624, las Cortes dispusieron la celebración anual de una misa solemne en la iglesia de la Compañía de Jesús en Pamplona.
Convocado el 3er Concurso de Composición de Música Festera de Mutxamel
El Ayuntamiento de Mutxamel ha publicado las bases de una nueva edición del Concurso de Composición de Música Festera.
En esta ocasión, la modalidad será la marcha cristiana y habrá un primer premio de 1800 euros.
El plazo de admisión de obras permanecerá abierto hasta el 14 de febrero de 2020.
Las marchas finalistas serán interpretadas por la Sociedad Musical La Alianza de Mutxamel el 8 de mayo de 2020, en un concierto que tendrá lugar a partir de las 21 : 00 en el Auditorio de la Casa de Cultura.
La flauta de pico o flauta dulce
Por Manuel Martín Ventura.
Es el instrumento más utilizado en los comienzos en la iniciación musical de los niños, pero aunque su apariencia es muy sencilla, tiene una gran complejidad en su fabricación y en su mantenimiento, debiendo saber que es tan común este instrumento que ha sido el mas utilizado por la mayoría se las civilizaciones.
Su desarrollo como se conoce en la actualidad se fomento en Europa durante la edad media. Fue un instrumento que desempeño el papel de solista por el encanto musical que ofrecía.
La madera que se utiliza para su construcción suele ser de palo santo, ébano, o granadilla e incluso material plástico. La madera debe estar absolutamente seca antes de comenzar a perforar el interior y dar forma al exterior del instrumento. La madera se suele cortar cuando la luna esta en menguante y si se puede al anochecer pues suele ser cuando el árbol contiene menos humedad en la sabia, con ello lograremos un optimo secado y una buena madera para el trabajo en el torno, así como también conseguir que el buen secado nos proporcione menos riesgos de grietas.
La madera se corta en trozos o bloques cuadrados y adquirirá su característico perfil cónico después de pasar por el torno.
El diámetro de la sección hueca se corresponde con el diámetro mínimo del escariador. Después vaciamos el tubo, pero antes de agrandarlo se perforan las secciones de la cabeza y el pie. Cada pieza se perfora por separado con el escariador correspondiente para obtener el calibre adecuado del tubo interior.
A veces algunos fabricantes realizan unas perforaciones previas en la madera y la dejan reposando unos días, logrando que la madera se asiente o corrija alguna deformidad, logrando con ello una optima perforación más perfecta, esto depende también del tipo de madera.
Cuando se ha finalizado el trabajo interior bien calibrado, se trabaja y taladran los agujeros exteriores, puliendo la madera y aplicando varias capas de aceite para nutrir y endurecer la madera.
Los agujeros se realizaran primeramente más pequeños de lo que luego serán, esto es debido a que de esta forma podremos ir poco a poco agrandando el agujero y optimizar la afinación.
Las juntas de las piezas suelen revestirse con corcho natural para obturar perfectamente cada unión. A continuación se procede a la talla de la ventana y el bisel en la sección superior, este proceso es muy complejo y suele hacerse artesanalmente a mano, tras un proceso lento de limado. La rampa o inclinación del bisel, se corta mediante un procedimiento manual. Las junturas se sellan con cinta adhesiva protectora y las secciones tubulares se llenan de aceite hasta que la madera no absorba más.
Por ultimo se inserta el bloc, que al no estar encolado, debe encajar a la perfección entre el canal de la embocadura y el bisel. Para la fabricación del bloc se utilizan maderas que no se hinchen demasiado pues soportan una gran cantidad de humedad continuamente. También colocaremos el pico mediante una pequeña sierra, luego se pulirá y se le aplicara silicona porosa para la humedad y se procederá a la afinación de la flauta mediante el ajuste de los diámetros de los orificios de la digitación de la flauta.
A veces el artesano, con la ayuda de gubias y formones especiales, realizan figuras decorativas en el cuerpo del instrumento, dándole un tono muy decorativo.
Para dar un tono brillante al exterior de la madera, suele aplicarse ceras vegetales que proporcionan colorido y brillantez al instrumento.
Al ser un instrumento fabricado principalmente en madera, deberemos mantenerlo siempre que podamos seco, pesándole los trapos de secado idóneos para el interior, y así lograr durabilidad de la madera.
Si observamos que el instrumento ha sido barnizado por el exterior, deberemos secar con paños de algodón toda la superficie de la flauta para que la humedad que pueda quedar en el exterior no dañe el lacado.
Por ultimo decir que caso de tener dudas en la compra o reparación de este u otro instrumento, recurrir siempre a vuestro técnico de confianza para un correcto asesoramiento profesional. Un cordial saludo.
El Corcho Musical
Por Manuel Martín Ventura.
En este artículo conoceremos técnicas para tratar el corcho y averiguar los medios para optimizar este material tan imprescindible en la reparación de los instrumentos musicales.
En primer lugar deberemos saber que es un material que necesita un proceso laborioso para adecuarlo a la actividad artesanal de la reparación y mantenimiento de instrumentos musicales. Primeramente se tala las piezas de corcho en los alcornocales, a pie de obra, seleccionando siempre el árbol que posea las características idóneas para el talado de las planchas, siguiendo unas pautas establecidas como son el espesor del bornizo, y por supuesto las fechas estacionales necesarias para no dañar o desproteger al árbol.
Una vez cortadas las planchas se enviaran a talleres especializados, para desparasitar las piezas, ya que cobijo de infinidad de insectos y parásitos que la celulosa que posee el corcho sirve de alimento y deben ser eliminados. Este trabajo se realizara sumergiendo la plancha talada en el interior de un recipiente metálico lleno de agua caliente siguiendo unas medidas de seguridad e higiene laboral.
La pieza deberá permanecer en el interior de la balsa de agua caliente algún tiempo debiendo dar de vez en cuando la vuelta a la pieza para que la limpieza de este sea total de cualquier residuo y lograr con ello desparasitar el bornizo celuloso que vamos a utilizar en la reparación de instrumentos musicales.
Cuando saquemos la pieza de la balsa de agua caliente lo realizaremos siguiendo las medidas de seguridad laboral establecidas. Acto seguido se colocara la pieza en una plancha rígida aplicándole encima otra plancha que servirá para homogeneizar la pieza y así poder trabajar el corcho con total seguridad, pues para poder cortar el corcho necesitaremos que la plancha de corcho sea lo más plana posible.
Una vez secas las piezas, estas se volverán a humedecer individualmente pero esta vez solo se realizara mediante vapor, colocando la pieza encima de un recipiente con agua hirviendo, el agua hirviendo puede llevar una disolución de desengrasantes, así como plantas aromáticas, dependiendo siempre para la función para la que se va a utilizar. El vapor pe nitrara por el interior de los poros, ripiándolos en profundidad, y eliminando cualquier insecto que hubiera podido quedar vivo en los interiores del bornizo, con todo este procedimiento lograremos que la pieza de corcho sea más maleable al corte y podamos realizar incisiones sobre el material y conseguir una pieza más precisa.
Ya tenemos limpia, desinfectada y lista para realizar el laminado del corcho, este se realizara con una maquina muy parecida a un cortador de fiambres que hace que podamos cortar la pieza con el grosor deseado, debiendo siempre utilizar las medidas necesarias de seguridad.
Una vez laminada la pieza de corcho procederemos a humectar las laminas cortadas con alcohol azul o de limpieza, con esto lograremos que la lamina de corcho que vamos a colocar y cortar para dar forma en el instrumento, tenga una maleabilidad incluso superior, y así poder conseguir que la pieza no se rompa cuando tratemos de darle forma en las piezas de los instrumentos.
Por último deseo que os haya resultado interesante este artículo, pero ante cualquier interés personal sobre cualquier cuestión sobre materiales de utilización en la reparación de instrumentos musicales, no dudéis en consultar con vuestro técnico de confianza. Un saludo amigos.