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La Era del “Picoteo” Por Javier Vizcaíno
Nadie avisó a la humanidad, desde los altares mediáticos de información, del advenimiento de la Era Cuaternaria, o de la era glacial, entre otras cosas porque el Homo Sapiens no era tan “sapiens” como parecía.
En la astrología también existen diferentes eras con las que, principalmente los astrólogos, pretenden explicar el comportamiento humano y sus vicisitudes que caracterizan una época. Según los cálculos de diferentes astrólogos, las fechas más probables para entrar en la Era de Acuario podrían ser el año 2638 (Elsa M. Glover), 2658 (Max Heindel) o 2080 (Shepherd Simpson), aunque muchos creen que el cambio de era tuvo lugar a mediados del siglo XX. ¿Entonces en qué quedamos? Pues quedamos en dudas, como siempre, aunque de lo que no hay duda es de la Era en la que estamos: la Era del “picoteo”
Fuente: Escrito por diapason – 26 enero, 2021
Javier Vizcaíno, compositor/pianista
www.javiervizcaino.es
Rutas del vino, degustaciones para paladares (exigentes o no) de toda especie y género, cocina de vanguardia donde lo importante es picotear lo justo de cada cosa y quedarte con más hambre que Jeremías para tener “caché”; hasta para ligar también picoteamos, de aquí y de allá, en aplicaciones que asustan de ver tanta carne junta, y a la que despreciamos con tan solo deslizar el dedito. ¿Pero qué ocurre con la música? Pues que también picoteamos de ella, gracias a las plataformas en streaming y otros extranjerismos sin los que nos es imposible ya imaginar una existencia decente.
Ese “picoteo” musical en el que no dejamos a la canción en cuestión desarrollarse por sí misma es algo que nos incapacita para la comprensión del discurso musical, y lo que no se comprende o lo que no se conoce no se puede llegar a disfrutar en toda su dimensión. Los estudiantes de música tienen hoy a su alcance más recursos que nunca (visuales y sonoros) pero también poca o ninguna paciencia para escuchar, en su integridad, una obra musical, y la educación desempeña aquí un papel determinante para enseñar al alumno no sólo la técnica musical de cualquier especialización sino enseñarle ante todo a saber escuchar. ¿De qué sirve mover dedos sin descanso y soplar a lo bruto si nuestros alumnos de hoy no están en condiciones de apreciar el inmenso tesoro y sofisticación en el lenguaje que supone la música occidental para nuestra cultura?
Nuestro oído tiene la virtud de crear un vínculo entre el presente y el pasado, entre lo que estamos escuchando ahora y lo que ya hemos escuchado, y envía señales a nuestro cerebro respecto a qué podemos esperar en el futuro, o lo que viene. Así, en una secuencia musical recordamos la primera exposición y la memoria auditiva nos alienta a esperar oírla de nuevo; la estructura de la mayor parte de la música occidental, al margen de cuál sea su forma, se basa a menudo en este principio. ¿Cómo podemos entender, por ejemplo, una fuga de Bach y sus conexiones internas entre todos los elementos que la conforman si nos aproximamos a ella con ligereza y sólo escuchando sus siete u ocho segundos iniciales? ¡Es imposible! Una fuga, inicialmente, comienza con la entrada de una sola voz, sin acompañamiento, es lo que llamamos sujeto, y su carácter y longitud solo vendrá determinado por la entrada de la segunda voz y por los tratamientos contrapuntísticos que el compositor elabore en el transcurso de la fuga. La segunda entrada es una repetición (afirmación) de las mismas notas que expuso el sujeto en soledad pero en otro registro o tonalidad relacionada; esta transposición de registro o tonalidad produce un efecto similar al de una frase pronunciada por una persona y confirmada inmediatamente después por una segunda persona que se pronuncia con las mismas palabras pero con su propia voz y, por tanto, diferente. Pero si continuamos “picoteando” música tampoco lograremos entender en absoluto el intenso contraste que a menudo existe en la forma sonata; si la fuga podría tenía un carácter épico o místico, la sonata nos aborda con su estructura dramática entre sus dos temas contrastantes: masculino/femenino, rítmico/melódico, triste/alegre, etc.
Desde pequeños nos enseñan a estar más pendientes de nuestro sentido visual que de nuestro oído para nuestra supervivencia: todos los padres enseñan a sus hijos a mirar para no cruzar el semáforo hasta que se ponga en verde, pero igual de importante es afinar nuestro oído para no oír ningún vehículo cerca que pueda atropellarnos. El oído bien entrenado es para mí como una prolongación del sentido del tacto y del gusto pero a nivel auditivo, con el que podemos valorar también si una música es tierna, blanda, áspera, cálida, fría, etc. El neurocientífico Antonio Damasio dice que el sistema auditivo está más cerca de las partes del cerebro que regulan la vida, donde se desarrollan el sentido del placer y del dolor, los impulsos y otras emociones básicas.
La repetición es un hecho musical habitual con el que trabajamos los compositores, y que aporta comprensión a la obra, así como el volver a escucharla también es repetir un acto en sí mismo. El “picoteo musical” yo lo comparo a la búsqueda de documentación para cualquier fin intelectual o de investigación: puede interesarnos para indagar una información concreta, pero nunca puede sustituir al acto de leerse un buen libro de principio a fin. La música necesita escucharse, no solo oírse, ser conscientes de todo lo que está sucediendo a todos los niveles (armónico, melódico, instrumental/orquestal, formal…) y ver a nivel emocional qué sentimientos nos produce en su escucha, o si lo que intenta transmitir el compositor son sensaciones sonoras, experimentaciones acústicas al margen de cualquier sentimiento o consideración afectiva; todo esto nos ayudará a entender las diversas músicas a las que hoy tenemos alcance y entenderlas de verdad, no quedándonos en una aproximación superficial, sabiendo disfrutar de ellas según lo que nos apetezca escuchar en cada momento.
Himno de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia Por Jesús Añó Martínez
A petición de la Presidenta de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia Dª Ginesa Zamora, voy a intentar escribir un pequeño resumen sobre la historia del Himno de la Federación.
Fuente: https://blogs.laverdad.es/febandasrmurcia/ – Martes, 26 enero 2021
Primero, les diré que me llamo Jesús Añó Martínez, que he sido entre otras cosas, profesional por oposición (Trompeta) de la Marina.
En 1993, estando de profesor de metal en la Banda del Pasico de Torre-Pacheco,y director de la Banda juvenil, D. Isidoro Jesús, por entonces Presidente de la Federación de Bandas, me propuso la posibilidad de componer un himno para la Federación. Yo le dije no había hecho ningún himno pero, que la idea me parecía muy bonita y tentadora y que sería una experiencia para mí.
Me comentó que quería un Himno de determinadas características y me puse manos a la obra.
Al poco tiempo, lo llamé para decirle que ya tenía la introducción y que quería que la escuchara, (cosa que hizo) y le gustó bastante.
He de decir en honor a la verdad que, en aquellos años, no teníamos la tecnología de ahora y que fue gracias a un buen amigo, llamado Manuel Jimenez Navarro, podíamos ir escuchando la música conforme la iba componiendo.
Seguí con la composición de la primera parte, y poco a poco iba tomando forma hasta que la pudimos escuchar por completo. Una de las características del Himno era que al principio y a continuación de la Introducción, tenía que intervenir el Tenor a solo.
Al cabo de unos meses se convocó una reunión de los distintos directores de las Bandas de Música, para que escucharan y dieran su opinión y visto bueno. Según el Presidente, hubo unanimidad por parte de todos los asistentes, dando el visto bueno para presentarlo a la Junta General de la Federación.
Presentado ante la Junta Directiva de la Federación, se acordó por unanimidad proponerlo para que fuera el Himno de la Federación de Bandas de Música de la Región de Murcia.
A propuesta del Presidente, fuimos al Ayuntamiento a entrevistarnos con la Concejala de Cultura, (que entonces era Dª Amparo Marzal Martínez), la cual, después deber la partitura y escuchar el audio del Himno, nos apoyó para que se pudiera estrenar en una actuación en el Teatro Romea. Se pensó que sería muy oportuno poder estrenarlo al final del Certamen Regional de Bandas de Música, que se celebraba en el mes de octubre.
Teníamos poco tiempo, ya que estábamos casi al final de la primavera y teníamos el verano por medio.
El siguiente paso fue, buscar a alguien para que compusiera la letra.
Se pensó en una persona muy conocida en Murcia por ser un famoso trovero y poeta, con muchos premios en su haber. Este señor se llamaba, José Travel Montoya,( el Repuntín).
En un primer contacto por teléfono, me trasladé a su casa en Puente Tocinos.
Escuchó el audio y se entusiasmó por el hecho de poder poner letra aun himno, advirtiéndome que era la primera vez que lo hacía.
Al cabo de unos días, volví para ver cómo iba todo y me llevé una grata sorpresa al ver que tenía todos los versos y las estrofas hechas. Pasamos todo el día rectificando y acoplando las sílabas y las estrofas a la música, la cual tuve que modificar algunas partes para que encajaran rítmicamente en los acentos gramaticales.
Una vez estuvo todo revisado y ensamblado, pasé a hacer la transcripción e instrumentación de las partichelas y la partitura general de la música y la de Letra.
El siguiente paso fue buscar la banda de música que se encargara de estrenar el Himno, así como el Tenor que cantara la introducción del mismo y una Coral, lo suficiente grande, como para poder cantar las distintas voces.
En un primer momento, se pensó en una Banda de Música de la Región, pero para que no hubiera problemas en la preferencia, se decidió que lo mejor sería que dado que al final del Certamen siempre se invitada a una Banda de otra comunidad, fuera ella la encargada de interpretarlo.
Tengo que decir como anécdota que, la Banda invitada sería la Banda Sinfónica del Ateneo Musical Schola Cantorum de Vall de Uxo, de Castellón de la Plana (Valencia) y que junto con un miembro de la junta directiva de la Federación, nos desplazamos a Castellón para asistir al ensayo General de dicha Banda y entregarles las partituras para poder empezar a ensayar el Himno.
Al mismo tiempo, hubo que buscar una Coral lo suficientemente grande como para poder interpretar las distintas voces del Himno. Para eso contacte con José Bermejo, director de la Coral Kosaly de Molina de Segura y consiguió agrupar tanto a su Coral Kodaly, como la Coral Academia Municipal de Molina y el Coro de la Academia Kodaly también de Molina.
El Tenor fue, José Solano Muñoz, profesor Superior de Canto y Musicología en la Escuela de Arte Dramático de Murcia.
Hay que decir que cada coral y el Tenor estuvieron ensayando las voces, cada uno por separado ante la imposibilidad de poder hacer un ensayo general.
A la Coral Kodaly, hubo que llevarle las partituras a un albergue de Sierra Espuña, en el cual se encontraban concentrados.
También hay que destacar que, no fue hasta el día del estreno, en el Teatro Romea, y dos horas antes de empezar el Certamen, pudimos juntarnos todos para hacer un ensayo general, con la Banda Sinfónica, las tres Corales y el Tenor. Todo un reto para todos, que gracias a la profesionalidad de los Directores y miembros de los Coros y el Tenor, salió perfectamente. Vaya por delante mi gratitud y admiración por todos ellos.
El Himno que no era oficial todavía, se estreno en el marco incomparable del Teatro Romea, el día 14-10-1994, con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Murcia representado por la Concejala de Cultura Dª. Amparo Marzal Martínez y distintas personalidades del mundo de la música, con todo el escenario completo entre las Corales y la Banda, que casi no había sitio para el presentador.
El estreno del Himno,” que hay que decir por cierto que no lo tiene ninguna Federación de España” se hizo oficial en la Asamblea General de la Federación, el 20-05-1995.
LETRA DEL HIMNO DE LA FEDERACIÓN
Tenor: El pentagrama se vuelve alegría y notas rivales en el corazón, y el sueño de una sinfonía que lleva en sus alas mensajes de amor.
Coral: El pentagrama se vuelve alegría, Y notas rivales en luz y color y el sueño de una sinfonía que lleva en sus alas a nuestra Región. Evoca los sueños y fantasías que elevan mensajes hasta el mismo Dios
y en suspiros llenan el aire que ansia el alma Murciana y la creación. Las batutas vuelan como golondrinas trazando en dulce compás, Los acordes y voces de orgias del germen que unirá lo universal.
Entro llevamos luces musicales que todas componen la más bella unción y en las Bandas resuenan los timbales que engarzan el eco como un eslabón. Respiramos la música encendida en un bello ritual, y en pálpitos de lluvia divina como una caricia primaveral.
Como arroyo en su jardín de notas salpica a nuestra Región, y el aura en nuestro confín, que platea a un diapasón, los rayos tejen al sol y llueven acordes en un altar, y crecen en luz por su fulgor, delirios que acunan la luz matinal, nos mantiene el alma en creación por amor el Himno cantar de nuestra Federación.
El pentagrama se vuelve armonía y ecos musicales en el corazón, mensaje de la alegría que lleva en sus alas a nuestra Región. ¡Viva la Federación! ¡Viva! ¡Viva!
Vaya mi reconocimiento a título póstumo para José Travel Montoya, autor de la letra.
Jesús Añó Martínez.
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla ha sido declarada de Utilidad Pública por el Ministerio del Interior del Gobierno de España
La Asociación de Amigos de la Música de Yecla ha sido declarada de Utilidad Pública por Orden del Ministerio del Interior de 4 de diciembre de 2020
La ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del Derecho de Asociación, reconoce la importancia del fenómeno asociativo como instrumento de integración, participación y representación de los legítimos intereses de los ciudadanos.
Yecla, 27 de enero 2021
La ley Orgánica 1/2002, de 22 de marzo, reguladora del Derecho de Asociación, reconoce la importancia del fenómeno asociativo como instrumento de integración, participación y representación de los legítimos intereses de los ciudadanos y a tal objeto contempla una serie de medidas para facilitar el desarrollo de las asociaciones. Entre estas medidas de fomento se recoge la posibilidad de que las entidades asociativas sin fin de lucro puedan ser declaradas de utilidad pública.
¿QUE SIGNIFICA LA DECLARACIÓN DE UTILIDAD PÚBLICA?
La utilidad pública se refiere a aquella actividad, bien o servicio que es de beneficio o interés colectivo, ya sea para los ciudadanos de un país o a mayor escala, para la humanidad en su conjunto. No existe un concepto único y general pero su idea central es el beneficio de un amplio sector de la sociedad.
Entre los objetivos perseguidos por las entidades de utilidad pública se encuentran: la educación, conciencia cívica, desarrollo científico, cultura, deporte, sanidad, promoción de valores de la constitución, promoción de los derechos humanos, cooperación para el desarrollo, protección de la mujer, protección de la infancia, defensa del medio ambiente, protección de la igualdad y tolerancia, defensa de los consumidores, etc.
RECONOCIMIENTO AL TRABAJO DE LA AAMY
Esta declaración reconoce la labor que se ha venido desarrollando desde esta Asociación en sus 46 años de existencia, tanto en la faceta educativa, social, musical, asociativa etc. El trabajo de muchos años ha sido y continúa siendo fiel a los estatutos de la AAMY, los que definen de manera global el sentido de nuestros cometidos: fomentar el conocimiento y disfrute de la música.
Para lograr este fin, la Asociación de amigos de la Música de Yecla cuenta desde sus inicios con una Escuela de Música, que actualmente ronda los 800 alumnos y una plantilla de 30 profesores. Fruto de este órgano docente, la AAMY ha podido desde su fundación mantener y desarrollar uno de los pilares básicos de su identidad, la Banda Sinfónica de Música, hoy compuesta por un centenar de músicos en su mayoría aficionados, la cual ha conseguido, entre numerosos premios y distinciones, ser Campeona del Mundo (título que ostenta en la actualidad) en el prestigioso certamen World Music Contest de Kerkrade (Holanda).
La Asociación también ha creado en todo este tiempo otras formaciones instrumentales y vocales (Orquesta de Guitarras, Orquesta de Cuerda, Bandas escuela, Juvenil, combos y grupos de música moderna, Big Band, etc).
Fieles al objetivo de la difusión cultural en el ámbito musical, la Asociación viene desarrollando desde sus inicios diferentes proyectos como la organización de conciertos, cursos formativos de diversa índole, exposiciones, actividades culturales y lúdicas, jornadas de convivencia e intercambios culturales, etc.
También se han desarrollado proyectos en materia de producción musical, a través de la edición de discos en su mayor parte interpretados por artistas yeclanos, contando en la actualidad con un archivo sonoro con un total de 15 discos compactos editados. La Asociación produce también a través de diversos medios de comunicación programas de divulgación cultural dirigida al público en general, con el objetivo de difundir e informar de la cultura musical en todas sus expresiones.
Esta labor de difusión cultural también se desarrolla a través de un Departamento de Comunicación y Producción Audiovisual, difundido a través de las redes sociales, espacios web y plataformas de comunicación abiertas al público en general.
Todo este trabajo ha sido recompensado con múltiples distinciones, entre los que destacan todos los Premios obtenidos por la Banda Sinfónica tanto a nivel Nacional como Internacional, así como las otorgadas a la Asociación, la más destacada fue concedida el pasado mes de julio del 2020 con la entrega por el Excmo. Ayuntamiento de Yecla de la Medalla de Oro de la Ciudad de Yecla.
ATRIBUCIONES Y BENEFICIOS DE LA DECLARACIÓN DE UTILIDAD PÚBLICA
El Ministerio del Interior considera que esta declaración requiere de unos exigentes requisitos (anteriormente mencionados) que justifiquen la labor de una entidad sin ánimo de lucro en beneficio de una gran parte de la sociedad.
Para facilitar la realización de estos proyectos donde el mayor beneficiario es el conjunto de la sociedad, concede a todas las empresas o entidades un beneficio fiscal regulado por el Ministerio de Hacienda con el objetivo de promover la participación, apoyo o actuaciones que refuercen en materia económica o de infraestructura las acciones solidarias de estas asociaciones, con el objetivo de que, la dotación de fondos económicos, siempre que estas aportaciones se destinen a proyectos culturales o de ámbito social que tengan como beneficiarios el conjunto de la sociedad.
Esto supone, a partir de ahora, un reconocimiento y reducción fiscal para todas aquellas personas o entidades que colaboren con la Asociación, incluida la figura de socio, colaborador, patrocinador, etc.
AGRADECIMIENTOS A TODO EL COLECTIVO DE LA AAMY
Después de un largo camino la Asociación de Amigos de la Música ha conseguido esta importante declaración, ratificando el trabajo que muchas personas han realizado para el colectivo desde hace casi 50 años.
La Junta Directiva agradece a los padres y madres, alumno/as y claustro de profesores la confianza y el trabajo que se viene realizando en la docencia musical, también a los músicos de la Banda Sinfónica por el esfuerzo que viene realizando, reflejado en los premios obtenidos en todos estos años, también al Excmo. Ayuntamiento de Yecla y colaboradores por el apoyo inestimable que vienen prestando a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla.
En definitiva, esta importante declaración institucional nos anima a continuar con mayor ilusión el desarrollo de los objetivos marcados, seguir proporcionando a la ciudad de Yecla una infraestructura eficaz en la formación musical y la difusión de la música en general.
FRANCISCO MUÑOZ -Presidente de la AAMY
ANGEL HERNANDEZ -Director escuela y banda sinfónica AAMY
LIBORIO RUIZ -Secretario Junta Directiva AAMY
FRANCISCO ORTIN -Tesorero junta directiva AAMY
Las artes plásticas y la música medieval se unen en un curso gratuito del CIMM para inaugurar el año formativo
Jorge R. Ariza es el experto encargado de dirigir diez sesiones que se celebrarán durante todo el 2021, en las que se profundizará en la conexión entre las artes del periodo medieval
La inscripción es gratuita y la primera de las sesiones se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas en formato virtual
Estas sesiones formativas están dirigidas a todo tipo de alumnado, tanto con experiencia en música como personas interesadas en conocer más acerca de música y artes plásticas
Valencia, 27 de enero de 2021
Jorge R. Ariza
La exploración atenta de la música, los músicos y los instrumentos musicales del medievo a través de la mirada experta de Jorge Ariza, doctor en Historia del Arte especializado en simbología, a partir de la iconografía, la arquitectura o la pintura. Ese es el objetivo del primer curso que ofrece el Centro de Investigación e Interpretación de la Música Medieval (CIMM) de la Valldigna (Valencia) para este 2021. El pistoletazo de salida lo dará este sábado con la primera de las diez ponencias preparadas, que tendrán lugar durante todo el año.
Bajo el título “Las Artes plásticas y la Música. Una mirada medieval” llega esta formación abierta a todo tipo de alumnado, tanto músicos como personas interesadas en la música, para abrir los ojos a la música medieval a través del Arte. Las inscripciones están abiertas a través del correo electrónico info@cimmvalldigna.org, poniendo en la línea de asunto ‘Inscripción al curso de Jorge Ariza’.
La primera de las sesiones se titula “Músicos del norte y del sur en la pintura tardo-medieval” y se celebrará el próximo sábado 30 de enero a las 17:00 horas. En ella ahondará en la relación que mantienen a través de la pintura los creadores de música medieval, en la que no faltarán ejemplos que estimulen el conocimiento y la difusión de este género musical, objetivo último de las actividades que desde hace ahora un año planifica el CIMM para acercar la música del Medievo a todos los públicos.
Programación de los próximos encuentros sobre arte y música medieval en 2021
El doctor en Historia del Arte Jorge R. Ariza compartirá sus conocimientos sobre artes y música medieval a lo largo de diez sesiones. Tras la primera, de este sábado, se sucederán sesiones con periodicidad mensual, excepto los meses de verano. Todas las citas serán en sábado a las 17:00 horas. Así, el 6 febrero el tema será “La danza de la muerte”, el 6 de marzo, “Las trompetas de los ángeles”; el 3 de abril continuará la programación con “Los músicos del paganismo en el imaginario medieval”. Ya en primavera, el 1 de mayo la sesión versará sobre “Iconografía de menestriles y juglares”, mientras que el 5 de junio será el turno para abordar la sesión titulada “Final del viaje: La música en el Pórtico de la Gloria”.
Tras una parada los meses de verano, el programa sigue su curso el 4 de septiembre con “Imágenes de la Dama en las tres culturas del mundo hispánico”. En octubre, el día 2, tomarán relevancia con Ariza los “Aspectos musicales en los iconos bizantinos”. Para cerrar el calendario, el 6 de noviembre la clase se centrará en “Los himnos a la Virgen como fuente para la iconografía” y ya en diciembre, la última de las sesiones previstas, el día 4, cerrará con la una charla dedicada a los “Músicos inspirados por el Espíritu”.
Una vida dedicada al arte y la simbología
Jorge R. Ariza (Barcelona, 1984) es doctor en Historia del arte y ha dirigido su carrera hacia el estudio de la simbología, campo sobre el que ha centrado sus artículos para diferentes publicaciones como Arsgravis, Brumal o Herejía y Belleza. Trabaja como docente en diferentes instituciones académicas como la Universitat de Barcelona, el Institut Superior de Ciències Religioses de Barcelona o la Fundació Universitària del Bages. También ha desarrollado diferentes proyectos para el Museu del Monestir de Sant Cugat. Ofrece cursos y conferencias sobre arte, iconografía y simbología en diferentes centros cívicos y religiosos.
Balance positivo del primer año de vida del CIMM
Este enero de 2021 el CIMM cumple su primer año de vida con Mara Aranda, al cargo de la dirección y coordinación de su programación tanto lúdica como formativa. Aranda agradece “el firme compromiso de la Mancomunidad y la Conselleria de Cultura por seguir manteniendo la programación del centro en esta etapa en la que el mundo de la cultura en general se está reconfigurando, al igual que toda la realidad que hemos conocido en todos los ámbitos, y los conciertos con asistencia de público en particular, propiciando un nuevo paradigma en la formación y la experiencia educativa”. Los primeros doce meses han llenado de actividad el Monasterio de la Valldigna y se han venido realizando, con gran éxito de convocatoria, sus clases online. “2020 ha sido un año en el que se han desbordado las previsiones de concurrencia de alumnado de más de 20 países diferentes”, asegura Mara Aranda. Además de esta formación específica y mensual con Ariza, el CIMM continúa con los cursos online 2020/2021 de violas de rueda, viola de brazo, vientos de lengüeta doble, organetto, percusión y voz.
MATERIAL DE PRENSA
■ FOTOS
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■ PRENSA
http://cimmvalldigna.org/wp/?page_id=459
■ DOCUMENTACIÓN
http://cimmvalldigna.org/
Diputación abre hasta el 18 de febrero de 2021 el plazo de inscripción para el 62º “Premio Jaén” de Piano
La Diputación de Jaén ha publicado las bases de la 62º edición del Concurso Internacional de Piano Premio Jaén, al que pueden inscribirse pianistas de cualquier nacionalidad nacidos a partir del 8 de abril de 1989.
Además, se abre la posibilidad de que, aquellos que hayan sobrepasado esta edad y se hubieran presentado a la edición de 2020, finalmente suspendida, puedan hacerlo en esta. El plazo de inscripción concluye el día 18 de febrero de 2021.
La celebración de la próxima edición está prevista entre los días 8 y 17 de abril de 2021. El concurso incluye tres pruebas eliminatorias y una prueba final: la primera y segunda, con la interpretación de obras en solitario; la tercera, en la que a una interpretación en solitario se suma una obra de música de cámara junto al Cuarteto Bretón; y la final, un concierto para piano y orquesta en la que estarán acompañados por la Orquesta Filarmónica de Málaga.
En la segunda prueba se incluye, de manera opcional, la obra de encargo. Se trata de una composición elaborada expresamente para este premio que en esta ocasión firma Sebastián Mariné, titulada “Me arrodillo yo”.
Inscripción
La inscripción en el concurso, para la que se establece una cuota de 80 euros, se realizará a través de la web www.premiopiano.dipujaen.es, donde están recogidas las bases. Además del curriculum vitae, las inscripciones deberán incluir, entre otros documentos y datos, un link a alguna web donde exista una grabación audiovisual del concursante.
En las bases se detallan además las obras propuestas para cada una de las pruebas, entre las que deben optar los concursantes. Todas las composiciones, excepto la obra de encargo y la de música de cámara, deberán ser interpretadas de memoria.
Premios
El concurso cuenta con siete premios, con una dotación total de 60.000 euros, a los que se suman otras recompensas, como la organización de conciertos o grabaciones discográficas. El primer y máximo galardón cuenta con una dotación en metálico de 20.000 euros, así como medalla de oro, diploma, la grabación y edición de un disco con el sello discográfico Naxos y una gira de diez conciertos.
De estos, tres serán patrocinados, respectivamente, por la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Jaén; el Festival Internacional de Música y Danza “Ciudad de Úbeda”; y la Orquesta Filarmónica de Málaga en el Ciclo de Cámara del Museo Picasso de Málaga. Además, se incluye un segundo premio, patrocinado por El Corte Inglés, con diploma y 12.000 euros; y el tercero, patrocinado por la Fundación Unicaja, con diploma y 8.000 euros.
Por otra parte, se contemplan otros cuatro premios especiales. El premio Música de Cámara, patrocinado por la Diputación, con 8.000 euros. El Ayuntamiento de Jaén patrocina el premio “Rosa Sabater”, dedicado al mejor intérprete de música española. Este galardón, que se valora durante la segunda prueba, incluye un concierto organizado por la Real Sociedad Económica de Amigos del País y una dotación económica de 6.000 euros.
Además, el premio Música Contemporánea, patrocinado por el Ministerio de Cultura, al mejor intérprete de la obra de encargo. Está dotado con 6.000 euros y la grabación de la interpretación por el sello discográfico Naxos. Por último, se contempla un premio del público sin dotación económica, por el que el concursante mejor valorado por los asistentes a la final será distinguido con una escultura de bronce.
Bases del concurso
Toda la información: https://premiopiano.dipujaen.es/
La Fundació Cultural CdM y la Associació Cultural Comes celebrarán en junio el II Congreso sobre patrimonio musical de la Corona de Aragón
El encuentro, aplazado por el Covid-19 y que tenía previsto celebrarse en la Universidad de Valencia del 28 al 30 de enero, abordará la investigación y transferencia del conocimiento con expertos, ponencias, debates y conciertos
En esta segunda edición, se presentarán los recientes avances a través de cinco sesiones dedicadas al rey Jaume I, a contextos musicales cortesanos, educación, difusión y comunicación
Los objetivos van más allá del debate musicológico, anima a la reflexión y al diálogo entre los agentes del proceso de adquisición y transferencia del conocimiento: musicólogos, historiadores, pedagogos, intérpretes…
El congreso albergará dos conciertos de Capella de Ministrers que actuará en la Capilla de la Sapiència de La Nau y en la Iglesia del Monasterio de San Miguel de los Reyes
DOCUMENTACIÓN
– Fundació Cultural Capella de Ministrers
https://culturalcdm.eu/