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Andrea Gasperin, Saül Gómez Soler y Marcel Ortega optarán a dirigir la banda de La Armónica de Buñol
Cada uno ofrecerá un concierto en 2021 como director invitado y finalmente uno de ellos será seleccionado como titular de la agrupación.
6-1-2021
El CIM La Armónica ha hecho público en la Asamblea de Músicos celebrada el martes 5 de enero, el nombre de los 3 directores seleccionados para el ciclo de conciertos a celebrar en 2021 en el marco del proceso de selección de nuevo director artístico de la entidad.
“En los últimos 3 años hemos completado una etapa muy importante y fructífera en el seno de la Sociedad gracias a nuestro director Pepe Tello que ha realizado una enorme labor artística y social al frente de la Banda”, ha declarado la Presidenta del CIM La Armónica, Rosario Pardo. Respecto a la convocatoria para la selección del nuevo director, comenta: “Nos sentimos honrados por el interés que ha despertado y muy agradecidos a todos los profesionales que nos han hecho llegar sus propuestas, con los que mantendremos sin duda lazos de amistad y colaboración en el futuro”.
Sobre el ciclo de conciertos la Presidenta ha destacado que: “Tanto los músicos como la Junta Directiva, afrontamos esta última etapa en el proceso de selección como una gran oportunidad de aprendizaje de la mano de estos grandes profesionales. Además de enriquecedor, nos parece un periodo de conocimiento mutuo imprescindible antes de optar a una titularidad tan exigente. Nuestro objetivo es llevar al “Litro” al lugar que le corresponde en el siglo XXI”.
Los directores finalistas del proceso de selección son Andrea Gasperin, Saül Gómez Soler y Marcel Ortega.
Andrea Gasperin, (Belluno, Italia, 1982) es Grado Superior en dirección de Banda en el ISEB (Italia), Licenciado en Dirección de Orquesta en el Royal Conservatory of The Hague (Holanda) y Grado Superior en Dirección de Orquesta en el Conservatoire Royal de Bruxelles (Bélgica), en 2013 gana el Concurso de Dirección de banda en Kerkrade (Holanda) y actualmente dirige varias orquestas y es profesor de Dirección de Banda en el Conservatorio di Milán (Italia). Como principal motivación para recalar en Buñol ha destacado que: “Recibo con mucha felicidad la noticia de formar parte del ciclo de directores invitados en el marco del proceso de selección de Director Artístico de la Armónica de Buñol. Como músico antes que como director será para mí un placer y un honor trabajar con este conjunto tanto por el aspecto musical como por el social y humano. El Litro es una referencia a nivel nacional y europeo y en esta etapa de mi vida profesional sería un reto y una ilusión poder guiar esta maravillosa agrupación para conseguir juntos nuevos objetivos artísticos”.
Saúl Gómez Soler, Director y Compositor (Ontinyent, Valencia, 1982) es Licenciado en Percusión y Composición por el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, licenciado en Dirección de Orquesta por el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona y ha estudiado dirección de banda en la ISEB en Trento (Italia). Actualmente es director de la “Societat Musical Primitiva de Xàtiva”. Preguntado por este medio ha declarado que : «Para mí es un gran orgullo que La Armónica de Buñol me haya seleccionado para ofrecer un concierto como director invitado de su banda sinfónica y optar de este modo a la titularidad de la misma. Ponerme al frente de una de las grandes bandas de música que existen actualmente es una oportunidad que pienso aprovechar al máximo. Espero transmitir a los magníficos músicos que forman la plantilla, mi ilusión con este proyecto que he diseñado y que tiene como objetivo principal que La Armónica continúe siendo un referente indiscutible en el mundo de la música sinfónica, manteniendo sus valores de siempre, aprovechando su gran potencial y abriéndose a los grandes retos que el futuro nos presenta. Estoy deseando comenzar a trabajar».
Por su parte, Marcel Ortega i Martí (La Secuita, Tarragona, 1990), es titulado superior en Dirección de Coro y en Dirección de Orquesta en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco y Máster en Dirección de Orquesta en la Haute École de Musique de Ginebra. Actualmente es el director titular de la Banda Municipal de Castellón. En relación con su proyecto para el CIM LA ARMONICA ha manifestado: «quisiera construir junto a los músicos del Litro un proyecto musical y humano en el que ellos sean el centro y se sientan motivados e ilusionados, en una dinámica actual y moderna, y siempre con el alto nivel artístico que les caracteriza».
Fuente: http://www.lasbandasdemusica.com/
Publicadas las BASES de la Cuarta Edición del Certamen Internacional de Bandas de Música «Ciudad de Benavente».
Desde el 31 de Diciembre de 2020, están disponibles las BASES de esta cuarta edición del Certamen Internacional de Bandas de Música «Ciudad de Benavente».
Para que todas las bandas que deseen participar se apunten al concurso.
Fecha de inscripción hasta el 24 de febrero, prorrogable si la organización lo considera.
Informaros que al posponer la III edición, las bandas seleccionadas en la edición 2020 tienen plaza asegurada para el 2021.
“Los últimos días de Troya» por David Rivas Domínguez
Fuente: 7 enero, 2021 Escrito por diapason
Lo primero que deseo, es mostrar mi agradecimiento a José Miguel y Cecilia, responsables de esta revista, por contar conmigo para realizar este artículo con el que trataré de captar su atención por unos minutos.
Dándole algunas vueltas al tema que podría tratar, consideré que podía ser interesante explicarles “lo que no se ve” de una partitura creada por uno mismo. Es decir, todo aquello que ronda por la cabeza de un compositor una vez elegido un tema y que, después de ordenar las ideas, tratará de describir con música. En mi caso, esta empresa me parece muy interesante, pues reconozco que el de la música descriptiva es un campo que me apasiona y en el que me encuentro muy cómodo. De hecho, un porcentaje muy elevado de la producción de música para banda con la que cuento en mi catálogo es música descriptiva. Cuenta una historia, describe unos personajes, trata de situarnos en una época concreta y, sobre todo, está escrita con la idea de emocionar al espectador y de trasladarlo a otro lugar por unos minutos.
De toda mi producción, he elegido “Los últimos días de Troya”, obra que me está dando muchas satisfacciones y que se ha convertido, durante los últimos años, en una de las piezas más interpretadas de mi catálogo. De cara a situar al lector, voy a encuadrar la obra en una especie de introducción a la misma, hablando sobre cómo y para qué fue escrita y qué recorrido ha tenido hasta la fecha, para pasar después a desgranar cada una de las ocho secciones en las que se divide la misma:
“Los últimos días de Troya” es un poema sinfónico para banda de música, encargo de la Unió Musical de La Pobla de Farnals para su participación el 42 Certamen Provincial de Bandas de Música de Valencia en el año 2018 bajo la dirección de D. Juan José Catalá Borrás. La obra, muy descriptiva, de algo más de trece minutos de duración, trata de narrar en música algunos de los momentos más significativos de la Guerra de Troya. Aunque unitaria y en un solo movimiento, bien es cierto que podemos destacar ocho secciones que se corresponden con cada uno de los subtítulos que nos encontramos a lo largo de la partitura.
También me gustaría contarles algunos datos de posible interés que han hecho que esta composición se haya convertido en uno de mis buques insignia y que me han reportado grandes alegrías. Sin duda, un antes y un después en mi carrera se produjo cuando la citada pieza fue elegida como obra obligada en la tercera sección del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia en el año 2019. Ese mismo año, la organización del Certamen Nacional de Bandas de Murcia la eligió como obligada también en su tercera sección. Además de la gran cantidad de bandas que la han incluido en sus repertorios, en noviembre del mismo año me concedieron el premio “Thirdbest score in a free creation” en los prestigiosos Jerry Gold Smith Awards. Esperando que la situación provocada por el COVID mejore, está previsto el estreno de la pieza en Grecia, país protagonista del mito en el que está basada la misma, y también será obra obligada en el CIBM Ciudad de Benavente en 2021.
A continuación, y metiéndome ya en la parte central de lo que nos ocupa, trataré de explicar lo que he tratado de representar con la música en cada una de las ocho secciones de la obra, diferenciadas entre sí por un subtítulo muy representativo:
1- Llamada a la batalla: una fanfarria de metales anuncia que la batalla entre troyanos y griegos está a punto de comenzar.
2- Talón de Aquiles: sección enérgica que describe el caos y lo sangriento de la batalla. Una lucha sin límites en la que uno de nuestros protagonistas, Aquiles, es herido de muerte por un flecha lanzada por Paris que acierta en su talón, la única parte débil del guerrero griego.
3- Canto de las Sacerdotisas: Aquiles ha muerto. Es por lo que las sacerdotisas del templo de Apolo entonarán un himno en su honor.
4-Eterno Aquiles: la pira funeraria del héroe griego está preparada en la playa. Una sección lenta y melancólica, pero con cierto aire de solemnidad, describe la despedida del ejército griego a su líder, arrojado al mar, momento en el que pasará a la eternidad.
5- Caballo de Troya: los troyanos, al ver alejarse al ejército griego, y después de comprobar que un gigantesco caballo de madera a manera de obsequio se encuentra en la playa, piensan que han ganado la guerra. Algunos ciudadanos salen a recoger el caballo e introducirlo dentro de la ciudad. Una majestuosa marcha triunfal será la protagonista de esta sección.
6- Cae la noche: la noche inunda la ciudad de Troya. El caballo preside el ágora. La tranquilidad y la paz se respiran en la ciudad, pero cuando todos duermen, soldados griegos que estaban escondidos dentro del caballo salen del mismo y abren las murallas de Troya para permitir que el ejército griego, escondido con sus naves detrás de un cabo en el mar, arrase la ciudad.
7- Destrucción: sección muy enérgica e inestable que describe el momento en que el ejército griego entra dentro de la ciudad de Troya. Los soldados asesinan a los habitantes, además de arrasar con lo que se encuentran en su camino.
8- Aquiles inmortal: un majestuoso final nos conduce al epílogo de la obra, representando la victoria griega y la inmortalidad del héroe Aquiles que, aunque muerto en la batalla, pasará a la Historia.
Para poder comprender mejor la obra, y tratar de dejarse “convencer” por lo expuesto anteriormente, recomiendo seguir la explicación programática a la vez que escuchamos la pieza, y así poder decidir si mi trabajo refleja o no los diferentes episodios de esta famosa leyenda griega. Si me lo permiten, les dejo varios enlaces a diferentes versiones, siendo la primera la que corresponde a la grabación realizada por la Banda Municipal de Bilbao bajo la batuta del Maestro José Rafael Pascual-Vilaplana para ser incorporada en mi CD “Miradas”:
Para terminar, me gustaría agradecer de nuevo la oportunidad de poder realizar este artículo, deseando que haya sido de su interés. Les agradezco su atención y espero que, más pronto que tarde, podamos regresar a nuestra rutina y a nuestro día a día de una forma normal, y que esta situación tan horrible pase de una vez por todas. Mientras tanto, deseo que tengan mucha salud y que pongan mucha música en su vida.
¡Muchas gracias!
David Rivas Domínguez.
Más información:
Primera Edición del Concurso Internacional de Composición «La Montaña Mágica»
La asociación «El parque de los cinco picos» (Cuasso al Monte, Italia) convoca la primera edición del concurso internacional de composición musical denominado
LA MONTAÑA MÁGICA
El concurso está dedicado a la escritura de nuevas piezas musicales para Bercandeon, un instrumento de nueva concepción, relacionado con el acordeón y el bandoneón.
L’Associazione Parco delle cinque vette (Cuasso al Monte, Italia) indice la prima edizione del concorso internazionale di composizione musicale intitolato
LA MONTAGNA INCANTATA
Il concorso è dedicato alla scrittura di nuovi brani per Bercandeon, strumento di nuova concezione, imparentato con fisarmonica e bandoneon.
The association “The five peaks’park” (Cuasso al Monte, Italy) calls the first edition of the international competition for musical composition named
THE MAGIC MOUNTAIN
The competition is dedicated to the writing of new music pieces for Bercandeon, an instrument of new conception, which is related to the accordion and the bandoneon.
Fecha límite: 28 Febrero 2021
Bases e Información: https://virtualbigband.wixsite.com/
La regulación de las enseñanzas de Música en la LOMLOE por Manuel Tomás Ludeña
Fuente: Publicado en Por Manuel Tomás
Se acaba de publicar la LOMLOE en el BOE del 30 de diciembre y entrará en vigor dentro de 20 días. Esta nueva Ley Orgánica deroga la LOMCE y también modifica la LOE incorporando muchos cambios en el conjunto del sistema educativo español, de acuerdo con el perfil ideológico del gobierno de coalición actual.
No entraremos a valorar la ley en sus términos ideológicos o cuestiones generales, esto lo dejamos para otra ocasión. Solo queremos analizar y reflexionar sobre las modificaciones e innovaciones que afectan a las enseñanzas de Música que se imparten en escuelas de música y conservatorios.
La verdad sea dicha, encontramos una primera cuestión positiva: La Ley se ocupa de nuestras enseñanzas y realiza algunas mejoras de gran interés que suponen claramente un avance, aunque también es verdad que hubiéramos deseado bastante más ambición en sus términos. Pero nos han tenido en cuenta y esto se agradece.
Vayamos por partes y desde el principio. La LOMLOE incorpora un Artículo 5bis denominado “La educación no formal” que expone textualmente:
“La educación no formal, en el marco de una cultura del aprendizaje a lo largo de la vida, comprenderá todas aquellas actividades, medios y ámbitos de educación que se desarrollan fuera de la educación formal y que se dirigen a personas de cualquier edad, con especial interés en la infancia y la juventud, que tienen valor educativo en sí mismos y han sido organizados expresamente para satisfacer objetivos educativos en diversos ámbitos de la vida social tales como la capacitación personal, la promoción de valores comunitarios, la animación sociocultural, la participación social, la mejora de las condiciones de vida, artística, tecnológica, lúdica o deportiva, entre otros. Se promoverá la articulación y la complementariedad de la educación formal y no formal con el propósito de que ésta contribuya a la adquisición de competencias para un pleno desarrollo de la personalidad.»
Aquí tenemos una primera innovación interesante, la inclusión dentro de la Ley de un nuevo paradigma que viene a reforzar y concretar “el aprendizaje a lo largo de la vida” que incluyó la LOE en el 2006. Un avance interesante en la definición y en la concreción de este derecho educativo.
Al leer este artículo, uno no puede más que acordarse de las sociedades musicales valencianas (y españolas) y sus escuelas de música. Parece ser que quien lo ha redactado pensaba en nosotros.
Deberemos estar atentos para que tanto el Ministerio de Educación como las administraciones educativas cumplan con el mandato del legislador: “… la articulación y la complementariedad de la educación formal y no formal con el propósito de que ésta contribuya a la adquisición de competencias para un pleno desarrollo de la personalidad”.
Aquí se nos ocurren muchas acciones. Además, en el caso de la Comunitat Valenciana, con la impresionante red de sociedades musicales y escuelas de música, las posibilidades son enormes en terrenos como la acreditación de competencias profesionales y la mejora del aprendizaje de amplias capas de población. En definitiva, una gran oportunidad.
Seguimos. Otra medida que nos ha gustado mucho ha sido la nueva regulación del Título de Bachiller para el alumnado que cursa simultáneamente las enseñanzas de Música y las materias comunes del Bachillerato. Ahora se dice claramente que los alumnos que obtengan este Bachiller lo harán en la modalidad del Bachillerato en Artes. Ésta es la mejora. Simple y efectiva.
Este tipo de Bachillerato ya se implantó en 1990 con la LOGSE, pero tenía un problema por su indefinición. Era una especie de “pegote”, no era una modalidad propiamente dicha y planteaba problemas para aquellos que lo tenían y decidían no cursar las enseñanzas superiores o ir a la Universidad. De hecho, solo lo cursaban aquellos alumnos que estaban muy convencidos de seguir los estudios superiores de música en un conservatorio superior. A la mínima duda, el alumnado se decantaba por otra modalidad de Bachillerato con el consiguiente exceso de carga lectiva, doce horas más. Para salir corriendo.
Ahora ya no es así. Esta medida provocará directamente una mayor confianza del alumnado y de sus familias, facilitará también la comprensión de esta modalidad dentro del sistema educativo (¡las veces que tuve que explicar a muchos directores de Instituto este tipo de bachillerato cuando era yo director de un conservatorio profesional!). Y sobre todo facilitará a nuestro alumnado el acceso a otros itinerarios formativos superiores. Y no solo eso, también se incrementa el prestigio de nuestros conservatorios profesionales cuyas enseñanzas son homologables ahora a las del Bachillerato, algo que puede ser poco comprendido entre el sector, siempre proclive a sentirse “diferente”.
Siguiendo con las enseñanzas profesionales de música, se recupera el nombre de Título Profesional de Música, se pierde por el camino la mención “al Título de Técnico correspondiente”.
Con toda seguridad será bien recibido por el sector, a quien el título de “técnico” no le entusiasmaba por su analogía con la formación profesional. Y ya se sabe, somos artistas que nos consideramos diferentes, lo de mezclarnos con los la FP no es lo nuestro. Pero no lo tengo claro. Confieso que siempre me gustó lo del título de técnico de la LOMCE, entre otras cosas porque nuestro título profesional ha estado en una especie de terreno de nadie, sin prácticamente ninguna validez, bastante desprestigiado y desconectado dentro del sistema educativo. Por eso, el acercamiento a la formación profesional, con el prestigio e implantación que están paulatinamente obteniendo estas enseñanzas dentro del sistema educativo y de la sociedad en general es una oportunidad. Esperemos a ver.
Y finalmente las menciones a las Enseñanzas Superiores de Música. La primera de ellas muy buena, “blindando” la denominación de Grado para nuestras enseñanzas superiores en el marco de la Ley Orgánica:
«El alumnado que haya superado los estudios superiores de Música o de Danza obtendrá el Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música o Danza en la especialidad que corresponda, que será equivalente, a todos los efectos, al título universitario de Grado. Siempre que la normativa aplicable exija estar en posesión del título universitario de Grado, se entenderá que cumple este requisito quien esté en posesión del Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música o Danza.»
Por fin. Otra normalización que era necesaria después de la pérdida de esta denominación por sentencia judicial. En aquella ocasión, los reales decretos que regulaban las enseñanzas mínimas hablaban de Grado, pero no la Ley Orgánica. Ahora esto se subsana.
Y una sorpresa. La Disposición Adicional novena dedicada a la Regulación de las Enseñanzas Artísticas Superiores:
“En el plazo de dos años desde la entrada en vigor de esta Ley, el Gobierno, previa consulta a las comunidades autónomas, al Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y oído el Consejo de Universidades, presentará una propuesta normativa para la regulación de las condiciones básicas para la organización de las enseñanzas artísticas superiores previstas en el artículo 58, además de las que se refieren a las titulaciones y a los requisitos del profesorado derivados de las condiciones de inserción de estas enseñanzas en el marco de la educación superior. Del mismo modo, el Gobierno incluirá en dicha propuesta la organización y las equivalencias de las enseñanzas artísticas profesionales y su relación con el Catálogo Nacional de las Cualificaciones Profesionales.”
Se trata de un anuncio que pretende una regulación específica de nuestras enseñanzas. Habla de una “propuesta normativa”, un término como mínimo algo nebuloso. ¿Hablamos de un Real Decreto de carácter básico? ¿O de una norma de rango menor? ¿Por qué no abordarlo en esta misma Ley? Mejor oportunidad imposible. Otra vez con aquello de sentirnos “diferentes”. Me recuerda al lema franquista de Spain is different para justificar una dictadura en el seno de Europa a finales del siglo XX. Pues lo mismo, mejor ser normales y no tan diferentes.
Además, corremos el peligro de que esta disposición quede durmiendo “el sueño de los justos”; antecedentes tenemos. Y si no, miremos lo que está ocurriendo con el requisito de la formación pedagógica y didáctica para las enseñanzas profesionales: Se reguló en el 2006 y, catorce años después, nada de nada. Por no mentar lo que tardamos en publicar los temarios para el ingreso en el Cuerpo de Catedráticos de Música y Artes Escénicas, la friolera de 25 años sin poder organizar procedimientos selectivos por no tener una “simple” orden ministerial. Esperemos que esta vez no sea así.
Dicho esto, la disposición adicional tiene su miga. El profesorado puede salir beneficiado muy claramente ya que se abre la puerta a la mejora de su categoría profesional y de su nivel retributivo. No tardarán las organizaciones que aglutinan al profesorado a solicitar un estatus más elevado, el Cuerpo de Catedráticos de Música imparte enseñanzas de Grado y Máster, muchos de ellos/as son doctores, no tiene sentido que sigan en el nivel 26 al igual que los catedráticos de Instituto. Y si las administraciones no entran en “razón”, el sendero judicial puede ser bastante favorable.
También la inclusión de las enseñanzas profesionales dentro del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales, tal como manifestamos más arriba, es el camino más interesante para estas enseñanzas que, una vez ganada la modalidad de Bachillerato en Artes, se podrán beneficiar además de todo lo que supone ir de la mano de la formación profesional.
En definitiva, encontramos medidas muy interesantes y hay que valorar y agradecer el interés por ocuparse y mejorar nuestras enseñanzas. Pero los que somos ya viejos en estas lides y conocemos la evolución de nuestras enseñanzas sabemos que uno de nuestros problemas históricos es el débil impulso normativo que hemos padecido desde siempre, algo que no ocurre con las enseñanzas generales. Una desatención que ha venido socavando la calidad y la actualización permanente de las enseñanzas regladas de Música.
Trabajo tienen los responsables de la ordenación de las enseñanzas de música en el Ministerio de Educación. Confiemos también en el Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas, a ver si se reúne con más frecuencia y puede ser un elemento que impulse estas reformas necesarias.
Feliz 2021
Manuel Tomás Ludeña
Bankia lanza la campaña de conciertos ‘Música a la Llum’ en la Alquería Julià – Casa de la Música
Impulsado por Bankia, el Institut Valencià de Cultura y la FSMCV, constará de un ciclo de 15 conciertos de grupos de pequeño formato pertenecientes a sociedades musicales federadas
Este nuevo proyecto tiene como finalidad dotar de una programación cultural estable a la ‘Alquería Julià – Casa de la Música”’, así como recuperar el patrimonio musical valenciano, entre otros
Valencia, 30/12/2020. Bankia, con el apoyo de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y el Institut Valenciá de Cultura (IVC) ha anunciado la creación de la campaña ‘Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música’, un nuevo proyecto que consta de un ciclo de 15 conciertos de grupos de pequeño formato (grupos de cámara, big bands, entre otros) pertenecientes a sociedades musicales federadas.
Esta iniciativa se enmarca dentro del programa ‘Bankia escolta València’ junto a otras como el ‘Ciclo de conciertos Bankia de Orquestas de la Comunidad Valenciana’, el ‘Festival Bankia de Orquestas’, el programa de becas dirigido a los alumnos de las escuelas de música de la FSMCV, o los ‘Premios Bankia al talento musical’.
Cada concierto estará dotado con 1.000 euros para cada sociedad musical participante y se celebrarán en la Casa de la Música – Alquería Julià, nueva sede de la Federación de Sociedades musicales de la Comunidad Valenciana cedida por Bankia. El ciclo tendrá lugar entre el 29 de enero y el 21 de mayo de 2021.
Este nuevo proyecto tiene como finalidad estimular las formaciones de pequeño formato de las sociedades musicales, dotar de una programación cultural estable a la ‘Casa de la Música-Alquería Julià’, abrir esta nueva sede de la FSMCV a todas las sociedades musicales, así como recuperar el patrimonio musical valenciano, entre otros.
“Desde la Federación de Sociedades Musicales estamos muy contentos de abrir por fin la Casa de la Música a nuestras sociedades musicales con este nuevo ciclo”, comenta Daniela González, presidenta de la FSMCV. “Deseamos que sólo sea el principio de un 2021 lleno de vida y de música para la Alquería Julià”, añade González.
Para el director corporativo de la Territorial de Bankia en Valencia y Castellón, Jaime Casas, “este ciclo de conciertos es una gran oportunidad para seguir impulsando el programa de ‘Música a la llum’ en un formato distinto, debido a la pandemia, pero que nos va a permitir conocer y disfrutar de otras muchas agrupaciones musicales de pequeño formato que existen en la Comunitat; escuchar muchas de las composiciones recuperadas de artistas valencianos y, por supuesto, abrir la Alquería Julià a quienes quieran disfrutar de los conciertos y conocer la nueva Casa de la Música».
El plazo de presentación de las solicitudes para participar en la campaña ‘Música a la Llum – Conciertos en la Casa de la Música’ comenzará hoy, 30 de diciembre de 2020, y finalizará el 15 de enero de 2021.
Sobre la FSMCV
La FSMCV reúne actualmente a 550 sociedades musicales, con sus respectivas escuelas de música, que agrupan a 40.000 músicos y 60.000 alumnos que forman parte de este entorno asociativo y que disponen en sus estructuras de recursos humanos, artísticos y materiales que la FSMCV pretende potenciar y difundir, como muestra del rico patrimonio musical que atesora nuestro territorio, derivado de un movimiento asociativo considerado único en el mundo.